Individuaalne tööplaan eneseharimiseks. Koolieelikute sidusa kõne arendamine läbi teatritegevuse

Ajastus

praktilisi väljundeid

september - mai

1. Artemova L.V. Teatrimängud koolieelikutele. M.: TC Sphere, 2004

2. Petrova T. I. Teatrimängud lasteaias "kooliajakirjandus" - M .: 2000

3. Makhaneva M. D. Teatritunnid lasteaias: juhend koolieelsetele töötajatele - M .: TC Sphere, 2001

4. Makhaneva M. D. Teatritegevuse klassid lasteaias. Loomekeskus, Moskva, 2009.

5. Volkova G.A. Logopeediline rütm. M.: Valgustus, 1985

6. Migunova E.V. Teatritegevuse korraldamine lasteaias. NovSU sai nime Jaroslav Targa järgi. - Veliki Novgorod, 2006.

Uuritud kirjanduse analüüs.

septembril

Valmistage ette ja värskendage sõrmemängude kataloogi.

Keeleväänajate hääldamine näpumängudega.

novembril

Sõnavara harjutused.

Telefoniga rääkimine “Kuidas Mašenka metsast välja pääseb?”, “Mets-tume”, “Sinine taevas”, “Kuum päike”, “Onn…”

jaanuaril

Viisakate ja südamlike sõnade intonatsioonimäng "Jänku", "Chanterell", "Lind".

märtsil

Motoorse aktiivsuse arendamine, liigutuste koordineerimise parandamine; näoilmed, pantomiimika, žestid

Visandid plastikule: “Karu sai vihaseks”, “Kala ujub mööda põhja”, “Kass küsib piima”, “Hiireke rõõmustab”.

aprill

Valmistage vanematele ette küsimustikud.

Vanemate küsitlemine teemal: "Teater ja lapsed"

detsembril

Lastevanemate kaasamine teatrinurga loomisesse, ekraaniga varustamine, jäätmematerjali kogumine erinevat tüüpi teatrite valmistamiseks.

Teatrinurga loomine ja varustus.

oktoober

Töö vanemate ja laste loomingulises töötoas "Vana kinda pidu".

Tööde näitus "Vana kinda pidu"

veebruar

väljapanek haridustegevus. Lavastus muinasjutu "Kolm põrsakest" ainetel

Avatud uste päev.

mai

Lastest fotode valmistamine teatritegevuse ajal.

Fotonäitus "Noored näitlejad".

Tähtaeg

tulemused

1. Õpiteoreetilist materjali sellel teemal

septembril

Selle teema teoreetilist materjali uurisin pedagoogikas ja didaktikas. Tutvusin juhtivate autorite töödega antud uurimisprobleemi kohta

2. Laste diagnostika väljatöötamine ja läbiviimineet teha kindlaks laste kõnearengu tase

septembril

Diagnostilised andmed näitasid, et lastel on raskusi mõne diagnostilise parameetriga.

3. Korraldada ja rikastada ainearenduse keskkondalaste teatritegevuseks

Tehnikas. aasta

Sisustus:

Teatrinurk erinevat tüüpi teatritega.

Teatrimängud:

* "Mis muinasjutust see kangelane on?"

* "Arva ära meeleolu"

* "Millise muinasjutu jaoks need atribuudid sobivad?"

4. Tooge välja peamised töövormid

oktoober

* Õppetunnid

*Laste iseseisev tegevus

*Täiskasvanu ja laste ühistegevus, samuti lapse eakaaslasega

5. Tee pikaajaline plaan

oktoober

6. Arendage elementidega GCD kokkuvõtteid teatraliseerimine

Tehnikas. aasta

OOD kokkuvõtted teemadel: “Kelle ema on parem”, “Mängime teatrit”, “Muinasjutu lavastamine” Kolm põrsakest”,

"Mängust etenduseni" ...

7.Loo keelekeerajate ja keeleväänajate kaardifail

Tehnikas. aasta

Saadaval.

8. Töö õpetajatega:

Muinasjutu "Õde kukeseen ja hall hunt" dramatiseeringu vaatamine

Lõputund "Mängime teatrit"

Tehnikas. aasta

Konsultatsioon õpetajatele: « Koolieelikute kunstiliste ja loominguliste võimete arendamine teatritegevuses "

9. Töö vanematega:

Konsultatsioonid:

- "Teatritegevuse korraldamine kodus"

Temaatilised fotonäitused:

- "Minu pere metsas"

- "Minu pere maal"

- "Minu Lemmikloomad"

Tehnikas. aasta

Kaust-liugur "Teatrimaailm"

Tähtaeg

praktiline väljapääs

septembril

Teemakohase kirjanduse valik ja uurimine;

Meeldetuletus vanematele "Räägi lastele muinasjuttu"

oktoober

Laste dramatiseerimise koha uurimine laste eelistustes;

Konsultatsioon koolieelse lasteasutuse õpetajatele "Teatritegevuse tähtsus lapse arengus".

november detsember

Rühmas laste teatritegevuse korraldamise tingimuste uurimine, erinevat tüüpi teatrite loomine;

Nõuanded vanematele:

"Kodune nukuteater".

jaanuaril

Teatriatribuutikaga töötamise oskuste omandamine.

Temaatiline tund "Mängime teatrit".

veebruar

TRIZ elementide kasutamine katsetes

Temaatiline tund "Mängust teatrini"

märtsil

"Skriptide ja dramatiseeringute notsu panga loomine"

Dramatiseerimine tunnis ja vabal ajal

aprill

Huvitava teabe leidmine teatrite kohta

Kaust-liugur vanematele ja lastele

aprill

Kogemuste vahetamine saitidel "Eneseharimine teatritegevuses"

Pedagoogide konsultatsioon kogemuste vahetamisel

Aasta jooksul

DVD-plaatide valik õpitud teemadel

DVD-plaatide kasutamine klassis ja väljaspool seda

mai

Teadmiste hindamine õpitud teemadel

Prognoos tulevikuks

Töö etapid.

Ajastus.

Töövaldkonnad

Võimalusi saavutada

1. etapp

septembril

mai

Töötage dokumentatsiooniga.

Haridusseaduse uurimine, muud reguleerivad dokumendid.

Metoodika uurimine

kirjandust.

Dokumentatsiooniga tutvumine ja analüüs.

septembril

Uueks õppeaastaks lastega töö planeerimine.

Ringi "Teater algab ... lasteaiast" korraldamine.

Materjali valik.

Vanematega suhtlemise töö planeerimine teemal "Teater algab lasteaiast ... lasteaiast."

Probleemi käsitleva kirjanduse uurimine, tööplaani koostamine.

2. etapp

septembril

mai

Ringi "Teater algab ... lasteaiast" töö kava järgi.

Õpetaja suhtlemine laste, vanemate, kolleegidega.

Materjali valik.

Aineid arendava keskkonna loomine rühmas.

Täiendamine didaktiline materjal, ilukirjandus.

3. etapp

novembril

mai

Eneseteostus.

Vormide kokkuvõte:

osalemine puhkusel ja meelelahutusel

etenduse lavastamine emadepäevaks;

etenduste näitamine algkooliealistele lastele, vanematele.

Osalemine muusikafestivalil "Kuldne sügis".

Osalemine muusikafestivalil "Uusaastaball".

Etenduse "Teremok" näitamine lapsevanematele teemaõhtul "Emadepäev".

Muinasjutu "Zajuškina onn" näitamine nooremate rühmade lastele.

Stseeni “Kevad on tulnud” dramatiseerimine, muinasjutu “Zayushkina onn” dramatiseerimine, näidendi “Naeris” etendus õhtul “Nukkude maailmas” koos vanematega.

Koostada pedagoogilises nõukogus pedagoogidele ettekande „Eelkooliealise loovisiksuse arendamine läbi teatritegevuse. Kaasaegsed lähenemised »

Kõne õpetajate nõukogus.

Loominguline ettekanne teatriesitlusest pedagoogilises nõukogus ettekande vormis.

Habarovski linna autonoomne laste lisaõppeasutus "Laste loovuse palee" Väike prints
"Teater-stuudio

kui vahendit õpilaste isiksuse realiseerimiseks

teatri-stuudio "Scarlet Sail" ja kirjandusteatri "Vzglyad" näitel

MAU DOD DDT "Väike prints"
Eneseharimise materjal Epova S.A., lavakõne lisaõppe õpetaja, MAU DOD DDT "Väike prints", Habarovsk Habarovsk
2 SISUKORD Sissejuhatus ................................................... ................................................................ ............................................................ ........3 1. peatükk. Teoreetiline taust ja elujäreldused teemal: “Teater-stuudio kui vahend õpilaste isiksuse realiseerimiseks”………………………………… …………….….…4 1.1. Arutluskäik ja elupositsioon teemal. Üldarendusliku muudetud programmi seletuskiri……………………………………………………………….….……..4 1.2. Õpilaste haridusprogrammi omandamise tulemused organisatsiooni poolt läbiviidud monitooringu tulemuste põhjal……………………………………………….……….…..16 loominguline tegevus, samuti õpilaste osalemine konkurssidel ja festivalidel………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Teater-stuudio on loomingulisele inimesele tohutu tegevusväli………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………22 2.2. Õpilaste praktilised näited ja saavutused ………………………………………..27 Kokkuvõte………………………………………………………………… … …………………………30 Viited…………………………………………………………………………………..……..32
3
Sissejuhatus
Kus maailmas on täiuslikkus, ilu? Ja vahel nuriseme, aga pole mõtet. Või äkki alusta iseendast, oma lastest ja sealt on rohkem kasu. Me kõik oleme harjunud loodusest võtma. Ta on mõnes mõttes põhjatu. Aga ära andmine? Anname! Vähemalt positiivseid mõtteid! Epova S.A. Kogu oma elu püüdleme ilu ja seeläbi täiuslikkuse poole! Kõik lapsed on esialgu andekad, aga igaüks omal alal. Ja aidaku harmoonia meie lapsi suhtlemisel, maailma tajumisel, meelerahus nende ande, isiksuse kehastamiseks ja realiseerimiseks. Meie, õpetajad, oleme nähtamatud abilised õige suuna valikul. Teater on mäng! Näitlejate mäng, kujundimäng, lavastaja mõtte- ja kirjandusliku materjali mäng. Kes lapsepõlves ei kujutanud end ette laval, arglikult üks ühele peegliga või laste teatrirühma lavale. Kujutlusvõime, intuitsioon, aga ka vajadus eneseteostuse, oma loominguliste võimete paljastamise ja laiendamise järele on igale isiksusele omane. Kollektiivne loometegevus soodustab paratamatult eneseharimist ja indiviidi kui kordumatu kordumatu isiksuse eneseteadvustamist. Teater saab alguse lapsepõlves. Siin mängivad lapsed alati: kõigepealt ise oma mänguasjadega, seejärel üksteisega. Mõistmiseikka jõudes seisavad lapsed silmitsi esimeste raskustega: “Olen sellest lapsest huvitatud, aga mitte sellest, võtan selle poisi või tüdruku enda mängu ja jagan oma mänguasju, aga ma ei võta vastu need lapsed” saadavad sellised valikuraskused lapsega, seejärel täiskasvanuga kogu eluks. Lasteteater sündis, sest just selles on paika pandud inimsuhete kultuur. Teater-stuudio eesmärgid ja eesmärgid põhinevad loominguliselt aktiivse ja harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemisel. Teatriõpetus kujundab maailmavaadet, esteetilist maitset, äratab iseseisvat ja iseseisvat mõtlemist, kujutlusvõimet, fantaasiat, suhtlemisoskust, kõnekultuuri, sunnib, tegeleb enesetundmisega, oma keha valdamisega, oskust töötada meeskonnas ja olla teiste suhtes tähelepanelik. . Teatritegevus on tihedalt seotud kommunikatsiooni mõistega. Teatrirühm on ennekõike mõttekaaslaste seltskond, mistõttu on nii oluline moodustada lasteteatrirühmast tõeline sõbralik kollektiiv. Suhtlemine on kõige olulisem osa inimelu sama vajalik kui õhk on vesi. Suhtlemise käigus vahetavad inimesed oma tegevuse tulemusi: infot, tundeid. Ja õnnelik on see, kellele see kingitus, suhtlemisoskus, kingitakse. Mõista teist, mõista iseennast ja olla mõistetud – selline on inimeste üksteisemõistmise loogika. Teatri loovus on kollektiivne loovus. Selles on näitlejate, lavakunstniku, helilooja, koreograafi, kostüümi- ja valguskunstnike tegevus allutatud ühele lavastajaideele, toimides terviku kehastuseks. Teatri loovus keskendub isiksuse uurimisele, selle sisemaailma avalikustamisele. Inimesed, kes on seotud teatritegevusega (otseselt või kaudselt), hakkavad seda tegema
4 teha kindlaks idee indiviidi ideaalist, mis on juhiks tema eneseteadvuse ja enesehinnangu arendamisel.
Peatükk 1. Teoreetiline põhjendus ja elujäreldused teemal: „Teater

stuudio kui vahend õpilaste isiksuse realiseerimiseks”.

1.1. arutluskäik

elutähtis

positsiooni

teema.

selgitav

Noot

üldarenduslik, muudetud programm.
Selle töö asjakohasuse määravad tänapäeva maailma sotsiaalkultuurilise olukorra iseärasused: globaalse inforuumi kujunemine ning maailma ja riikide haridussüsteemide muutuste dünaamilisus. Tänapäeval toimub Venemaal reformatsiooniprotsess kõigis avaliku elu valdkondades, toimub radikaalne väärtuste muutus. Selline olukord tekitab vajaduse inimese järele, kes on võimeline aktiivselt valdama maailma ja kodumaist kultuurikogemust, oskab adekvaatselt orienteeruda hetkesotsiaalkultuurilises olukorras, valida vabalt ja teadlikult tegevusala vastavalt enda võimed ja eesmärgid. Eri tüüpi üldharidusasutuste tegevuse üheks praeguseks suundumuseks on täiendõppe süsteemi oluline laiendamine ja täiustamine. Tänapäeval on selleks mitmeid objektiivseid ja subjektiivseid aluseid: - normatiivdokumentide eesmärk on kasvatuse arendamine üld- ja lisahariduses selle ühe komponendina; - üha enam pedagoogikateadust ja -praktikat on teadlikud täiendõppe hariduslikest, sotsiaalpedagoogilistest ja hariduslikest võimalustest; - lisahariduse valdkond ise areneb aktiivselt, muutudes üha enam inimese pideva hariduse protsessi täieõiguslikuks komponendiks. Föderaalseaduse "Haridus Vene Föderatsioonis" artiklis 75 märgitakse: "Laste ja täiskasvanute lisaharidus peaks olema suunatud laste ja täiskasvanute loominguliste võimete kujundamisele ja arendamisele ... Laste lisaharidus tagab nende kohanemise ühiskonnaelu, erialane orientatsioon, aga ka silmapaistvaid võimeid näidanud laste tuvastamine ja toetamine. Just täiendav haridus on sageli määravaks teguriks kasvava inimese elukutse, mõtteviisi ja elukäigu valikul. See peegeldab kõige paremini lapse kalduvust teatud tegevusele, võimaldab teil näidata tema individuaalsust ja paljastada tema võimeid. Lisaks tähendab lisaharidus alati lapse jaoks ebatavalist, ebastandardset meeskonda, see pole mitte ainult täiendav ja huvitav tegevusala lapse jaoks, vaid ka uued sõbrad, õpetajad ja seega täiendav kohanemine ühiskonnas. Korralikult korraldatud lisaõppesüsteem on see soodne valdkond, kus on võimalik maksimaalselt arendada või kujundada iga õpilase kognitiivseid vajadusi ja võimeid, mis lõppkokkuvõttes võimaldab
5 tõhusamaks ja tulemuslikumaks mitte ainult kogu koolihariduse protsessi, vaid ka lapse isiksuse arengut tervikuna. Käesolevas töös on vaja käsitleda koolinoorte teatripedagoogika abil kasvatamise ja sellest tulenevalt ka lapse isiksuse sotsialiseerumise küsimusi lasteteatrirühmas, sest laste teatriloovusel on suured kasvatusliku ja kasvatusliku mõju reservid. mitmel viisil aitab kaasa lapse kõige põhjalikumale sotsialiseerumisele, loova isiksuse arengule, tema autonoomiale ja algatusvõimele.
eesmärk
See enesekasvatustöö on uurimus teatripedagoogika kui sotsiaalkultuurilise nähtuse potentsiaalist, mis on aktiivselt orienteeritud kultuurilise isiksuse kujunemisele.
Objekt

uurimine
- teatrikunstiline ja esteetiline loovus kui isikliku arengu vahend.
Uurimise teema
on teatritegevuse pedagoogika potentsiaal sisse loominguline arengõpilased.
Enesekasvatustöö ülesanded:
- analüüsida koduseid kogemusi teatritegevuse kasutamisest õppetöös; - pidada teismelise tööd pedagoogiliseks nähtuseks ja teatritegevuse objektiks, vahendiks õpilaste isiksuse realiseerimiseks teatristuudio "Scarlet Sail" ja kirjandusteatri "Vzglyad" näitel MAU DOD DDT " Väike prints" Habarovskis. Lasteteatri liikumise aktiivsuse erakordne tõus algab taas XX sajandi 80. aastatest. Laste teatritegevuse mitmekülgsed vormid koguvad hoogu. On teatreid, mis püüavad jällegi olla esteetiliste nähtuste ringis, arenevad festivalid, mis on keskendunud just selliste teatrikollektiivide näitamisele. 1990. aastal toimus Moskvas esimene Moskva rahvusvaheline teatrifestival, kus mängivad lapsed. Aasta hiljem tekib teatrite liit, kus mängivad lapsed. Lasteteatri kiire areng 20.-21. sajandi vahetusel, ühinemis- ja enesemõistmise soov toimub kahes põhivaldkonnas: - teater kui õpi- ja arenev keskkond; - teater, kus mängivad lapsed, uue teatriesteetika otsinguna. Just XX-XXI sajandi vahetusel teadvustas teater, kus mängivad lapsed, end tervikliku ja autonoomse nähtusena. Sellest hetkest algab tema teadlik eneseehitus, liikumine ideaali poole. 19.-20. sajandil mõisteti kooliteatrit kui korralikku, hariduses aktuaalset pedagoogilist probleemi, mis keskendus põlvkondade kultuurikogemuse säilitamisele ja taastootmisele.
6 Seega on laste kooliteatri ajaloos enam kui üks sajand, pidevalt muutudes, teisenedes, omandades uusi vorme ja tähendusi, kooliteater läbib ka tänapäeval muutusi, hõivates kasvatustöö süsteemis erilise koha. Meie suurte sotsiaalsete muutuste ajal on noorte intellektuaalse ja vaimse tööpuuduse probleem äärmiselt terav. Vaakumi täidavad antisotsiaalsed eelistused ja kalduvused. Noortekeskkonna kriminaliseerimise peamiseks takistuseks on aktiivne vaimne töö, mis vastab selle ajastu huvidele. Ja siin saab teatripedagoogika meetoditega relvastatud kooliteatrist klubiruum, kus kujuneb välja ainulaadne haridussituatsioon. Läbi võimsa teatritööriista – empaatia – ühendab õpetlik teater lapsi ja täiskasvanuid ühise kooselu tasandil, millest saab tõhus vahend kasvatus- ja kasvatusprotsessi mõjutamisel. Tuginedes K.S. Stanislavsky ja P.M. "tegevusteooria". Ershovi sõnul võimaldab seltskondlik mängustiil ümber mõelda ennekõike õpetaja rollist haridusprotsessis. Õpetajatel pole sageli kannatust lasta lastel "välja mängida", "midagi teha". Nähes “viga”, püüab õpetaja seda oma pikkade ja veel nõudmata selgituste või “hiilgava” vihjega kohe kõrvaldada. Nii lööb pihku hirm “nagu nad oleks midagi teinud”, mille tulemusena lapsed lõpetavad loomise ning muutuvad teiste ideede ja plaanide elluviijaks. Pedagoogiline soov "teha head sagedamini ja rohkem" on sageli vaid alateadlik soov kuulutada oma tähtsust, samas kui lapsed ise suudavad välja mõelda, millised vead nende otsinguid suunavad. Õpetaja ja laste võrdsus ei seisne mitte ainult õiguses eksida, vaid ka piisavas huvis. Mängu vastu peaks huvi tundma ka täiskasvanu, tema on mängu õnnestumise nimel kõige aktiivsem fänn. Teatripedagoogika soovitab näha olulisust otsimisprotsessi korralduses, probleemsituatsiooni korraldamises - tegevuses, mille käigus lapsed üksteisega suheldes avastavad ülesannete mängu, katse-eksituse meetodil midagi uut. Õpetaja peab valdama täiuslikult aine sisumaterjali, mis annab talle kindlustunde oma käitumises ja kiiruse materjali mängumetoodilisel ümberkujundamisel mänguülesande vormiks. Ta peab valdama lavastaja- ja pedagoogilise lavastuse võtteid. See tähendab oskust tõlkida õppematerjale mänguprobleemideks. Jaotage tunni sisu semantiliselt loogiliselt omavahel seotud episoodideks. Avaldage õppematerjali põhiprobleem ja tõlkige see järjepidevaks mänguülesanneteks. See võib olla nii didaktilise mängu kui ka rollimängu vormis. Vaja on omada suurt mängukäikude arsenali ja neid pidevalt koguda. Siis saab tunni ajal loota improvisatsiooni võimalusele, ilma milleta muutub tund stereotüüpselt surnuks. Suhtlemisel on oluline arendada oma käitumise üle kontrolli. Omada näitleja- ja pedagoogilisi oskusi, omandada erinevaid mõjutamisvõtteid. Kõik kasvatustöös tekkivad positsioonikonfliktid püüavad oma ärilise lähenemisega neutraliseerida, ilma vaidlustesse laskumata. Oskab juhtida initsiatiivi, reguleerides protsessis osalejate jõudude pinget ja tööfunktsioonide jaotust. Sest
7 sellest, et jäävuse hoobasid kuidagi täiel määral ära kasutada: erinev (sosinast alustades) hääletugevus, selle kõrgus, klassis erinev liikumis- ja kõnekiirus, pikendused ja pikendused, erinevate verbaalsete mõjude muutumine. Püüdke alati lähtuda tegelikest välja pakutud asjaoludest, sellest, kuidas see tegelikult on, mitte nii, nagu see peaks olema. Järgmised mängureeglid aitavad õpetajal arendada ja tugevdada õppemänguprotsessis võrdsete osalejate liitu. 1. Improvisatsiooni põhimõte. "Siin, täna, kohe!" Olge valmis improvisatsiooniks ülesannetes ja selle teostamise tingimustes. Olge valmis nii enda kui ka õpilaste valearvestusteks ja võitudeks. Kõigi takistuste ületamine kohtumiseks on suurepärane võimalus laste elavaks suhtlemiseks üksteisega. Näha nende kasvamise olemust arusaamatuste, raskuste, küsitlemise hetkedel. 2. Infopuuduse ehk vaikimise põhimõte. "Ma ei saanud aru" laste puhul ei seostata sageli mõistmisprotsessi endaga. See võib olla lihtsalt kaitse - "Ma ei taha töötada, ma võtan aega", soov tõmmata õpetaja tähelepanu ja kooli harjumus "tasuta laadida" - õpetaja on kohustatud "närima kõike ja pista talle suhu”. Siin on kommentaare vaja asjalikke, kiireloomulisi, andes algse sätte ühistegevuseks ja laste omavaheliseks suhtlemiseks. Tuleb anda võimalus kaaslastega selgitada, mis on tegelikult arusaamatu küsimus. Selline täpsustus on mõlemale kasulikum kui õpetaja mitmekordne selgitus. Eakaaslased mõistavad üksteist kiiremini. Lisaks hakkavad nad seda tegema - nad saavad aru! 3. Amatööride esituse prioriteedi põhimõte. Tihti avab ülesande "vale" sooritamine selle rakendamiseks uusi võimalusi, uue modifikatsiooni, millest õpetaja ei tea. Siin on laste tegevus kallim, mitte aga ülesande tingimuste korrektne täitmine. Oluline on, et alati oleks võimalus probleemile lahendust otsides treenida ja iseseisvus takistuste ületamisel. 4. Õpilase prioriteedi põhimõte: "Vaatajal on alati õigus!". Sageli kogeb õpetaja ägedaid negatiivseid emotsioone, kui ta seisab silmitsi laste keeldumisega ülesande täitmisest. Ta "kannatas, lõi, leiutas öösel" ja tõi lastele "kingituse", mille eest ootab loomulikku tasu – rõõmsat vastuvõtmist ja kehastust. Ja see neile ei meeldi. Ja siis solvatakse "refusenikuid" ja lõpuks tehakse järeldus "jah, neil pole üldse midagi vaja! ..". Sel juhul seisneb õpetaja käitumine tema üldise positsiooni ümberstruktureerimises seoses keeldumisega. Kui proovite selles näha enda jaoks vihjet, tõelist “tagasisidet”, millest õpetajad unistavad, siis tajutakse seda lapse vastukingitusena. Esiteks näitas ta oma iseseisvust, iseseisvust, mida õpetajad kavatsesid talle sisendada. Ja teiseks juhtis ta tähelepanu vajadusele hinnata õpilaste ettevalmistuse taset ja huvisid põhjalikumalt. 5. Äriprintsiip, mitte ambitsioon. Üks keskseid võtteid on ülesandega töötamine väikestes rühmades. Just siin, komplementaarsuse ja rollifunktsioonide pideva muutumise olukorras toimivad kõik võtted ja oskused ühises töös ühise meeleolu loomiseks tõhusalt ja lihvitakse pidevalt. Arendatakse rollifunktsioonide vahetust (õpetaja-õpilane, juht-järgija, üksteist täiendav), kuna rühmad on pidevalt
8 muutuvad. On objektiivne vajadus kaasata töösse iga grupi liige, sest grupi eest vastuse hoidmine võib loosi teel langeda ükskõik millisele osalejale: "Täna mängid Hamletit ja homme oled lisade liige." 6. Põhimõte “Ära mõista kohut…” Taktilisust praktiseeritakse oskuses “hinnata” teise rühma tööd juhtumiga, mitte aga isiklike kaastunde ja väidete põhjal, mille tulemuseks on vastastikune solvamine ja valu. Selliste „showdownide” vältimiseks peab õpetaja kehtestama asjalikud, konkreetsed kriteeriumid ülesannete täitmise hindamiseks. Näiteks: kas või ei õnnestunud määratud aega täita? Kõik või mitte kõik rühmaliikmed olid vastuse demonstreerimisel kaasatud? Kas nõustute vastusega või ei nõustu? Sellised üheselt mõistetavad, mitte seotud hinnangutega "meeldib - ei meeldi, halb - hea", kriteeriumid, kontrollivad esmalt ülesande organisatsioonilist raamistikku. Tulevikus õpivad poisid hindamiskriteeriume uurides jälgima ja märkima nähtuse objektiivseid aspekte. See võimaldab eemaldada kollektiivses töös ambitsioonide põrkumise probleemi teravust ja pidada valdatud materjali üle konstruktiivsemalt arvestust. Õpilastele perioodiliselt "kohtuniku" rolli andes laiendab õpetaja nende iseseisvuse ulatust ja saab oma tegevusele objektiivse hinnangu: mida tema õpilased tegelikult õppisid, mitte tema ideede järgi. 7. Töö sisu teatud välisele vormile vastavuse põhimõte, s.o. misanstseen. Haridusprotsessi eks-stseenilahendus. See peaks väljenduma laste ja õpetaja vabas liikumises klassiruumis, olenevalt töö sisu vajadusest. See on ruumi asupaik, selle omastamiseks ja mugavaks heaoluks selles. See on õpetaja koha otsimine igas konkreetses olukorras erinev. Töö ei peaks teenima mingit välist tellimust, vaid järjekord peab muutuma sõltuvalt töö vajadustest. 8. Problematiseerimise põhimõte. Õpetaja sõnastab ülesande omamoodi vastuoluna, mis viib õpilasi kogema intellektuaalset ummikseisu ja sukeldab nad probleemsesse olukorda. Probleemsituatsioon (probleem-ülesanne, olukord-positsioon) on vastuolu väljapakutud asjaolude ringi ja üksikisiku või indiviidide rühma vajaduste vahel selles nõiaringis. Seetõttu on problemaatiline kognitiivse vajaduse situatsioonidominandil põhinev mõtlemise genereerimise tingimuste psühholoogiline mudel. Probleemsituatsioon iseloomustab subjekti ja tema keskkonna koostoimet. Isiksuse ja objektiivse vastuolulise keskkonna koostoime. Näiteks suutmatus täita teoreetilist või praktilist ülesannet varem omandatud teadmiste ja oskuste toel. See toob kaasa vajaduse varustada end uute teadmistega. Uute teadmiste küsimusele vastust otsides arendab või elab subjekt teadmise genereerimise teed. Selles mõttes on probleemsituatsioon teatripedagoogika ja eelkõige sotsiomängulise õppimisstiili esmane ja üks keskseid mõisteid. Probleemipõhine õpe on õpetaja poolt organiseeritud õpilase suhtlemisviis õppeaine probleemipõhise sisuga. Sel viisil saadud teadmisi kogetakse subjektiivse avastusena, mõistmist isikliku väärtusena. See võimaldab teil arendada õpilase kognitiivset motivatsiooni, tema huvi aine vastu.
9 Loovus on inimtegevuse ja eneseteostuse kõrgeim vorm, mida juhib ideaal. Probleem on selles, kuidas säilitada kasvavas isiksuses seda sünnist saadik antud universaalset võimet ja arendada seda vaimse vajaduse staadiumini. Paljud koolilapsed unistavad näitlejaks saamisest – see pole saladus. Enamasti tekivad sellised soovid noorukieas. Mõne jaoks jääb unistus kättesaamatuks, kuid teised lahendavad noorukiea probleemi - konflikti teismelise enesetaju ja tema ümbritsevate inimeste, nii täiskasvanute kui ka eakaaslaste, hinnangu vahel. Selle enesekaevamise käigus tekib vajadus teiste silmis enesejaatuse järele. Inimene püüab end avalikult kuulutada, näidata oma ainulaadset individuaalsust mis tahes viisil. Ja teatrirühma tulevad sellised "põlevad anumad". Kui oluline on õpetaja-lavastaja tegevus teismelise potentsiaali paljastamisel, eakaaslaste hulgast leidmisel, selle monoliidi - teatrit mängiva meeskonna loomisel! Teatritegevuses on kujutlusvõimel eriline koht. Loov kujutlusvõime hõlmab pildi iseseisvat loomist, kogemis- ja empaatiaprotsessi, mis kajastub loometegevuse protsessi kaasatud inimese subjektiivses kogemuses. Kollektiivne teatriloovus mõjutab isiksuse ja käitumisparameetrite individuaalsete ilmingute kujunemist ning lõppkokkuvõttes sellele indiviidile adekvaatse enesehinnangu kujunemist. Teatritegevuse tehnikad aitavad inimesel (ka lapsel) omandada loomingulisse olekusse ülemineku taktika ja strateegia. Teatritegevus põhineb süsteemil K.S. Stanislavsky ja sisaldab harjutusi kõnetehnika, näoilmete, žestide, aga ka sisemise vabaduse valdamiseks enesearenguks. K.S.Stanislavsky märkis, et laval kujutatava kujutise hinge ühendab ja moodustab kunstnik omaenda hinge elavatest inimlikest elementidest, omaenda emotsionaalsetest kogemustest. Stanislavski teatripärand, mis paljastab lavastaja ja näitleja loomeprotsessi põhiseadused, on vastuvõetav mitte ainult professionaalsetes teatrites, vaid ka amatöörloominguliste kollektiivide loomingulises tegevuses. Teater ei ole tühi ajaviide, vaid ühiskonna teenimine kunsti abil. Teatrirühm ja loominguline tegevus võimaldavad paljastada inimest, aidata tal leida oma koht elus. Kellestki saab näitleja, keegi kirjutab, teisele meeldib tantsida, paljusid köidab muusika ja keegi ehitab teatreid ning mis kõige tähtsam, paljudest saavad head inimesed, kes moodustavad meie ühiskonna. Teatritegevusse kaasamine võimaldab muuta indiviidi enesearengu ja enesehinnangu protsessi eesmärgipäraseks. Näidendi ja muude lavamaterjalide kallal töötamise käigus ühendatakse osalejad ühtehoidvaks meeskonnaks ning rikastatakse suhtlust ja üksteisemõistmist. Teater harib, õpetab elama, võimaldab iseennast leida. Teatrist kasvatatud inimene muutub teiste inimeste kogemustele vaimselt peenemaks. Teater paneb mõtlema ja teistmoodi vaatama maailm. Ja las teismeline läheb pärast teatrirühmast lahkumist oma teed, oluline on see, mis teater tema hinge jättis. Inimene ei saa elada ilma kunstita. See läbib meie elu, sest see on tänapäeva maailmas emotsionaalse väljenduse vorm.
10 Teatrikunst on ehk kõige universaalsem esteetilise ja kõlbelise kasvatuse vahend, mis kujundab õpilaste sisemaailma. Kaotused esteetilises kasvatuses vaesutavad inimese sisemaailma. Kuna ta ei tea tõelisi väärtusi, aktsepteerib ta kergesti valesid, väljamõeldud väärtusi. Siin aitavad teatri- ja mängutegevuse vahendid ja meetodid. Need on soodne keskkond õpilaste eneseväljenduseks ja isiksuse eneseteostuseks, elumudel, kus inimene õpib suhtlema teiste inimestega. Etenduses osalemine seab iga lapse aktiivsesse eluasendisse, aitab näha oma kohta elus, paneb tundma vastutust. Stuudio töö eripäraks on aktiivne lähenemine kasvatusele ja haridusele, õpilase arendamine teatrilavastuste abil. Ta on seotud produktiivse loomingulise tegevusega, kus ta tegutseb interpreedina, mõnikord ka kaaslavastajana, kunstnikuna, heliloojana. Seega käsitletakse etenduse loomise protsessi kui võimalust isiksuse polükunstiliseks arenguks, võttes arvesse interaktsiooni tulemusena tekkivaid integratiivseid protsesse. mitmesugused kunstid. Teatristuudio eduka toimimise üks hädavajalikke tingimusi on töövormide ja -meetodite varieeruvus, mis aitab kaasa psühhofüüsilisele arengule, intelligentsuse, loominguliste võimete arendamisele, kognitiivse huvi aktiveerimisele, õpilase teadmiste laiendamisele ümbritseva maailma kohta, ja valmistab teda ette erinevate kunstiliikide peeneks tajumiseks. Teatritegevus on tegevus, mis võimaldab teismelisel end individuaalselt ja rühmas väljendada, kätt proovida, oma sageli varjatud andeid paljastada, ootamatus vormis teiste ette astuda, avalikult saavutatud tulemust näidata. Lühim tee emotsionaalse vabanemiseni, ahenemise, letargia, tunnetamise õppimise ja kunstilise kehastuseni kulgeb ju mängu kaudu. Etenduse lavastamine on mitmetahuline, loominguline protsess, mis on oma kontseptsioonilt ja teostuselt lähedane projektide meetodile. Projektimeetod on järjestikuste hariduslike ja kognitiivsete tehnikate kogum, mis võimaldab õpilastel omandada teadmisi ja oskusi teatud praktiliste ülesannete kavandamise ja iseseisva täitmise protsessis koos tulemuste kohustusliku esitamisega.
Asjakohasus
Teater on maailmakunst. See on olemas erinevaid keeli rahu. Lavastades koos õpilastega kodu- ja välisautorite näidendeid, sisendame neis lugupidavat suhtumist teistesse rahvastesse ja kultuuridesse, aitame kaasa oma laste lõimumisele maailma ja Euroopa kogukonda.Teatritegevus on ilukirjanduse, muusika orgaaniline süntees , tantsib, näitleb ja koondab endasse üksikute kunstide arsenalis saadaolevad väljendusvahendid, aitab kaasa
11 esteetilise maailmataju, fantaasia, kujutlusvõime, mälu, kognitiivsete protsesside, maailmateadmiste ja nendega suhtlemise valmiduse arendamine. Teatrikeelega tutvudes sukelduvad teismelised inimsuhete, moraalsete valikute, ootamatuste, mis aitavad kaasa nende vaimsele küpsemisele, põnevasse maailma ning saavad väljendada oma suhtumist heasse ja kurjasse.
Otstarbekus
Loovus on suurepärane viis enda tundmaõppimiseks. Inimesel on raske mõista, mõista ja tunda. Meeskonnas on palju lihtsam, sest kõrval tähelepanelik õpetaja ja seltsimehed loovtöös. Teatritegevuses olles õpivad stuudioõpilased ühiselt töötama tulevase etenduse kontseptsiooni kallal, looma kunstilisi kujundeid, vahetama infot ja üksteist proovide käigus abistama. Haridusprotsessi eesmärk on arendada noorukites selliseid olulisi sotsiaalselt olulisi omadusi nagu valmisolek moraalseks enesemääramiseks, lojaalsus kultuuritraditsioonidele, soov säilitada ja suurendada vaimseid, kultuurilisi ja ajaloolisi väärtusi. Sellest tulenevalt aktiivse elupositsiooni kinnitamine ühiskonna olulisemate probleemide lahendamisel erinevates ühiskondliku tegevuse valdkondades, mis muudab teatristuudio programmi tänapäeval eriti aktuaalseks.
Sihtmärk:
teismelise isiksuse vaimsete ja moraalsete aluste, loominguliste võimete ja tundemaailma arengu edendamine läbi teatrikunstiga tutvumise.
Ülesanded:
Hariduslik: tutvustada teatrikunsti ajalugu; õpetada analüüsima kirjanike teoseid, kunstiteoste kangelaste kujundeid; õpetama ilmekas lugemine kunstiteosed; kujundada suhtlemisoskusi partneriga (kuulamis- ja kuulmisoskus); kujundada teatri- ja etendustegevuse oskusi. Arendav: arendada õpilaste kõnekultuuri elementide arendamise kaudu; etenduskunst (kõnekunsti oskuste valdamine); arendada kuulmis- ja visuaalset tähelepanu; rütmitaju, kunstilise väljenduse arendamine proosat või luuletust lugedes; arendada suhtlemisoskusi ja suhtluskultuuri; arendada ruumis navigeerimise oskust.
12 Hariduslik: kasvatada huvi teatrikunsti vastu; kasvatada töökust, vastutustunnet, tähelepanelikku ja lugupidavat suhtumist ärisse ja inimesesse; arendada iseloomuomadusi: reageerimisvõimet, lahkust, tähelepanelikkust. Arutlemist ja elupositsioonist kõnelemist sel teemal tahaksin alustada oma artikliga “Kutse”, sest. Olen kindel, et õpetaja panustab eelkõige isiksuse kujunemisse teatri-stuudios ja teistes loomingulistes kollektiivides. Huvitav, otsiv, ise oskav ja teab, mida teeb. Üritan ise selleks inimeseks saada. "
Kutsumus"
On hea tarkus, inimene võib pikalt vaadata kolme asja: tuld, vett ja seda, kuidas teine ​​inimene töötab. Sergei Jurjevitš Kidini tööd on rõõm vaadata! See on eriline tämber, minimaalselt sõnu, need on enamasti peamised ja publikus luuakse maagiline atmosfäär. Ta on nagu mustkunstnik, lapsed vaatavad teda lummatult ja tabavad iga sõna. Ja sõnad teevad oma hämmastavat tööd, olgu see siis repliik proovi ajal, oratoorne kõne või südamest südamesse rääkimine. Jah, on inimesi, kelle energia annab meile võimaluse nende kõrval oma hinge soojendada. Meister, ta teab, kuidas näha poistes erilist potentsiaali, oskust mõnes valdkonnas realiseerida. Ta pole lihtsalt õpetaja, Kidin S.Yu. õpetaja-mentor ja õigustab seda tiitlit täielikult. Unistasin selle inimesega koos töötamisest pikka aega, isegi pärast instituudi lõpetamist, ja niipea, kui võimalus tekkis, tulin kõhklemata meeskonda tööle. Sergeyich on lavastaja ja õpetaja Jumalast! Kuidas etendused ellu ärkavad, tüübid justkui elavad seal sündmuste sees. Õpetades lapsi mitte kujutama, vaid mängima näitlemist, kogema, rõõmustama ja oma kangelasele kaasa elama, võib professionaalselt öelda – see on palju väärt. Meil on palju meeskondi, kus kostüümid ja visandid räägivad teatrist ning vanemate õrnus tekitab rõõmu. Ma tahan olla aus: nad tuhmuvad enne, kui vanemad oma last ära ei tunne, nad ei oodanud seda ja see pole rõõm, vaid stuupor! Kiida õpetajat! Meid on väga vähe! Platoni öeldud ja Cicero kasutatud fraas: “Igaühele oma” on mitmetahulise tõlgendusega ja Sergei Jurjevitšiga seoses on see kahtlemata: inimene on omal kohal ja teeb oma tööd! Ta ise on tegudeinimene ja õpetab oma õpilasi olema vastutustundlik, mitte kiirustama sõnadega, viima asjad lõpuni ja lõpuks võtma endale seda, mida suudad valdada. Noh, nagu öeldakse, tee saab hakkama kõndija. Sergeich oskab ja juhib ning juba mitu aastat olen selle lipu all käinud, õppinud, imetlenud ja endasse haaranud. Olen saatusele tänulik, et ta mind sellise inimesega kokku viis: meistri ja looja! Sergei Jurjevitši näol õnnitlen kõiki õpetajaid ametialane puhkus! Tervist ja edu! Omamiseks tuleb anda – see on meie missioon maa peal. Lisaõppe õpetaja MAU DOD DDT "Väike prints" S.A. Epova, Ajaleht "Khabarovskie Vesti", 10. oktoober 2014
13 Draamateater on sünteetiline kunst. Visuaalsel kuvandil on teatris suur tähtsus. Siiski on vaieldamatu, et Štšepkini ja Stanislavski traditsioone arendav vene teater on keskendunud eelkõige verbaalsele loovusele ja dramaturgiale. Seetõttu on selle kõige olulisem element mõttetegevus, mis avaldub sõna kaudu. Ilu on piiritu kategooria! Kunstniku maal, koreograafi tants, kirjaniku töö ja palju-palju muud, aga kõne on puhas ja ilus, õige ja arusaadav, kas see ilu on?! Jah, kindlasti. Sõna, heli, intonatsioon - lavakõne kolm tugisammast, teatrikunsti lahutamatu osa! Alates Puškinist valisid meie klassikud kõnekaosest kõige täpsemad, erksamad, kaalukamad sõnad ja lõid “suurepärase ilusa keele”. Keele säilitamine selle eheduses ja ilus on lava näitlejate üks tähtsamaid ülesandeid. "Heli on meie kunsti alus. “Heli abil joonistad nähtava sõna, heliga tunned, kannatad, imetled ja heliga jutustad tegevuskohast, maailmast, loodusest, taevast, meredest ja jõgedest ning loomulikult inimestest.” V. Jahhontov. Autori raames haridusprogramm teater-stuudio "Scarlet Sail", (juhataja S.Yu. Kidin), olen õppejõud erialal - lavakõne. Viin tunde läbi vastavalt oma üldarengulisele, muudetud programmile “Vzglyad” Koos rühmades toimuvate tundidega töötan aktiivselt andekate lastega. Individuaalne ettevalmistus võistlusteks, festivalideks, projektideks. Programm Vzglyad viiakse läbi teatrikunsti vahendite ja vahenditega. Lev Tolstoi sõnade väitekirja ja moto all "Silmad on hinge peegel!" Pannes programmile nime “VAADE”, pean ma silmas iga last kui iseseisvat inimest, kellel on kõigele oma (vahel ka vale) nägemus. Teatri mitmetahulises olemuses tuleb erilist tähelepanu pöörata kõigi teatri väljendusvahendite koosmõju lahutamatusele. Lavakõne on tihedalt seotud plastilisuse, liikumise, rütmi ja näitleja oskusega. Hääl ja kõne on antud inimesele mõtete ja tunnete väljendamiseks. Kõne sünni olemus on psühholoogiline tegevus, mis on ajendatud kõneleja tegevusest. Sellest tuleneb kõne põhiprintsiip allutada kõik hääle kõlamise tehnika elemendid tegevusele. Õppeaine "lavakõne" tähendab, et "kõneõpetaja" peab oma ainet põhjalikult tundma ja kuna ta tegeleb väga peene mehhanismiga, peaks ta juhinduma "ära kahjusta" põhimõttest. Valesti sooritatud harjutused toovad paratamatult kaasa sidemete ülekoormuse, mis on täis sõlmede moodustumist, farüngiidi esinemist ja sidemete mittesulgemist. Õpetaja pidev jälgimine ja tugi on hääle ja kõnega töötamise eelduseks. Programmi asjakohasuse määrab asjaolu, et selles näidatud teadmised ja oskused võtavad arvesse larüngoloogide, füsioloogide, psühholoogide, füsioteraapia spetsialistide kaasaegseid saavutusi - kõneaparaadi täiustamise valdkonnas. Programm “Vzglyad” töötati välja vastavalt Vene Föderatsiooni hariduse seadusele “Laste lisahariduse haridusprogrammide sisu ja ülesehituse nõuded”. Programm on keskendunud vanemate, laste, õpetajate ja ühiskonna vajadustele.
14 Nimi "Vaata" on soov arendada lapse assotsiatiivset, kujundlikku taju, loogilist mõtlemist, mälu arendamist, õpetada arutlema, kuulama ja rääkima. Loodus annab meile aluse, 2-3-aastaselt hakkab laps rääkima, kasvab, omandab oskused, teadmiste silmaringi ja sõnade tähenduse, nende õige kasutamise vestluse kontekstis ja enamasti õige kõla. , kuid mitte alati ja suuremal määral mitte täiuslik. Loomulikud kalduvused ei arene edasi, ulatudes helide valest hääldamisest kuni psühholoogilise suhtlemishirmuni. Kogemuste põhjal tuleb märkida, et tegemist on pikaajalise tööga (mõnikord ka tandemina - logopeed ja lavakõne õpetaja), seega on lavakõne programmi asjakohasus vene keele puhtus, ilu ja meloodilisus. ! Programmi haridusfookuses on suhtlemisoskuste kujundamine ja konstruktiivseks suhtlemiseks valmis inimese kasvatamine. Suhtlemine on inimese elu kõige olulisem osa, sama vajalik kui õhk ja vesi. Suhtlemise käigus vahetavad inimesed oma tegevuse tulemusi: infot, tundeid. Ja õnnelik on inimene, kellele on antud see kingitus – oskus suhelda. Mõista teist, mõista iseennast ja olla mõistetud – selline on inimeste üksteisemõistmise loogika. seda pedagoogiline ülesanne, mille paneb ennekõike iga õpetaja.
eesmärk

antud

programmid
on loomuliku kõne ja häälevõime arendamine ning lavahääle tootmine. Selle eesmärgi saavutamiseks on see vajalik
järgmiste ülesannete lahendus:
Kognitiivne: õpetada artikulatsioonioskusi, hingamisharjutused, intonatsiooni valdamine; tekitada huvi vene kirjanduse teoste vastu (keelekeerajad, muinasjutud, eeposed, luuletused, muinasjutud, lood, romaanid ...); aidata kaasa motivatsiooni kujunemisele vene kultuuriga sügavamaks tutvumiseks. Arenev: areneda loov mõtlemine, mälu, kujutlusvõime; arendada emotsionaalset intelligentsust; arendada eneseorganiseerimisoskusi; arendada suhtlemisoskust, dialoogi pidamise oskust; vormi õige seadistus kõne; arendada iga lapse (indiviidi) loomingulisi kalduvusi; Individuaalsed lahtiolekuajad! Haridus: tahtejõuliste omaduste kasvatamine; edendada oskust harmooniliselt meeskonnas eksisteerida; luua eneseaustus ja vastastikune austus; kasvatada publikukultuuri.
15 Loomingulised ülesanded pole vähem olulised ja tõusevad sagedamini esile lisahariduses - see on laste ande kehastus, võimalus end avastada, tunda, täiustada, realiseerida ja väga sageli
kõrgeim

eesmärk

enda leidmine sellel erialal
. Programmi juhtidee -
igal lapsel peaks olema võimalus

väljavõte

klassid

enamus

vastuseid

ainulaadne

vajadustele

tegevused

pedagoogiline

tööline

alad

sotsialiseerimine

haridusprogramm
Selle kriteeriumi illustreerimiseks postitan meie laste loovuse palee psühholoogi diagnostika tulemused: algusest lõpuni õppeaastalõpilaste orientatsiooniomaduste näitajad tõusevad, positiivse enesehinnangu protsent tõuseb - võime hinnata end adekvaatselt tegelikele saavutustele. Huvi tundide vastu lasteühingus, lapse teadlikku osalemist haridusprogrammi väljatöötamisel toetab laps ise. Teatristuudios õppivad õpilased saavad täiendavat stiimulit enesearenguks, arendavad enesekindlust, juhtimis- ja organiseerimisoskusi, treenivad tahtejõudu, avalikkuse ees püsimise oskust. Enamik stuudios õppivatest lastest on hüperaktiivsed lapsed, kelle jaoks kujuneb kasvatusprotsessis probleemiks suutmatus oma emotsioone juhtida ja energiat õiges suunas suunata. Seetõttu on teatristuudio, mis täidab selliste laste jaoks harivat ja organiseerivat funktsiooni, eriti vajalik. Tundide käigus antakse lapsele võimalus arendada oma huvi valitud ettevõtte vastu. Lihtsam on seda teha, kui on loomulikud kalded 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1. rühm 2. rühm 3. rühm 10% 60% 70% 60% 80% O E N C A (ALGUS ... S A M O C E N C A (LÕPP ...
ORIENTATSIOONI OMADUSED

ÕPILASED
Kõrgenenud enesehinnang. Huvi tundide vastu dikteeritakse lapsele väljastpoolt. Madal enesehinnang. Huvi toetab perioodiliselt laps ise. normaalne enesehinnang. Huvi hoiab pidevalt üleval laps ise.
18 konkreetset tüüpi tegevust. Aga isegi kui lapsel seda pole, siis tahte, kannatlikkuse ja teatud tulemuste (edu) saavutamise abil saab huvi kujundada ja edasi arendada. Seega võimaldab mõistlikult korraldatud süsteem laste haridustulemuste jälgimiseks ja hindamiseks lisahariduse süsteemis mitte ainult määrata iga lapse programmi valdamise taset ja tuvastada kõige võimekamad ja andekamad õpilased, vaid ka jälgida. arengut isikuomadusedõpilastele, et pakkuda neile õigeaegset abi ja tuge.
Õpilase isikliku kasvu kui väärtuste kogumi diagnostika

inimese suhe maailma, teiste inimestega, iseendaga
Vzglyadi stuudio õpilaste isikliku kasvu diagnoosimise tulemuste võrdlev analüüs eelmistel aastatel (2012–2014) näitab positiivset suundumust kõigis näitajates, mis näitab õpetaja rakendatud programmi edukust sellel õppetegevuse perioodil. . 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1. rühm 2. rühm 3. rühm 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% suhtumine maailma 80% suhtumine teadmistesse suhtumine teistesse inimestesse suhtumine teistesse inimestesse suhtumine oma tervisesse suhtumine oma sisemaailma väärtushoiak indiviidi väärtushoiak (situatsioonilis-positiivne) kõrge tase indiviidi väärtushoiaku arendamine (jätkusuutlikult positiivne)
19 2013-2014 õppeaastal viidi koos õpetaja-psühholoogiga Vzglyadi stuudio õpilaste seas läbi küsitlus, et selgitada välja õpilaste motivatsiooni kujunemise tase ühiskondlikult olulistes tegevustes osalemiseks. Uuringus osalesid lapsed vanuses 10-16 aastat. Saadud tulemused andsid tunnistust õpilase isiksuse kõrgest motivatsioonitasemest ühiskondlikult olulisteks tegevusteks. Saadud protsent üle 50% kõrge motivatsioonitasemega õpilaste rühmas määrab ära õpetaja erialase kompetentsuse kõrge taseme. Stuudios Vzglyad käib aktiivne töö laste kaasamiseks palee, linna, territooriumi asjadesse, õpilaste tegevuse määravad nad iseseisvalt, toimib omavalitsussüsteem, õpetaja osutab ainult nõustavat abi. Tegevusprofiili motivatsioonitase on väga kõrge, lapsed valivad hea meelega teatrirühma, soov ja võimalus teatrikõrgkoolidesse astuda on väga rasked ja ei lange kokku, aga lapsed proovivad ja teevad. Mis suurendab oluliselt protsenti - nad astuvad pealinna ülikoolidesse: VGIK, Moskva Kunstiteater jne. igal haritud inimesel peaks olema hea diktsioon, ta peab suutma vestelda, oma sõnavara kasutades asjatundlikult ette kandma, pidama arutelusid - see on oluline nii õpetajale, juristile kui ka majandusteadlasele ja poliitikule! Seega on rühmades õpilaste motivatsioonitase kõrge, mis keskmiselt on vähemalt 98%.
1.2. Õpilaste haridusprogrammi valdamise tulemused tulemuste põhjal

organisatsiooni poolt läbi viidud järelevalve.
Loomingulise ande astet on raske kindlaks teha. Andekad lapsed on väga erinevad. Peamine, mis kõiki ühendab ja tavalastest teravalt eristab, on kõrge kognitiivne vajadus. Andekatel lastel on selgelt väljendatud vajadus otsida. Nad on väga emotsionaalsed, sihikindlad, võimelised pikaajaliselt keskenduma. Koostan süstemaatiliselt diagnostiliste profiilide alusel andekate laste portfooliot, mille põhiülesanneteks on: tulemusliku pedagoogilise, psühholoogilise ettevalmistuse tagamine tööks andekate lastega kutseoskuste täiendamise protsessis; andekate laste vanematega töö korraldamine nende psühholoogilise ja pedagoogilise pädevuse tõstmiseks; võimekate ja andekate laste psühholoogilise ja pedagoogilise toe rakendamine hariduse individualiseerimise positsioonilt; Diagnostiliste meetodite väljatöötamine ja valik andekate laste tuvastamiseks palees. Ankeetküsitluste tulemuste põhjal selgitatakse välja lapse teatud andekusomaduste avaldumise aste. Võime väljendusvõime koefitsiendi järgi näete, millises valdkonnas laps on andekas. Allpool on toodud stuudios õppimise võimete väljendusvõime kokkuvõtlikud tulemused (periood 2014):
20
Õpilaste võimete väljendusrikkus
Üldiselt ilmnes ootuspäraselt kunstiliste ja esteetiliste võimete ülekaal. Kõrgeim määr on vanemate õpilaste seas, sest neil on valitud tegevuseks teadlikum motivatsioon. Nooremate laste puhul mängivad tegevuse tüübi määramisel olulist rolli vanemad, kes enamasti kuulavad lapse huve, nagu näitavad tulemused. On üsna ilmne vajadus tuvastada ja arendada võimeid juba õppimise varases staadiumis, mis võimaldab kuulata lapse soove, mis omakorda aitab kaasa õpimotivatsiooni kujunemisele, aitab säilitada kõrget aktiivsust. õpilasest. Hea meelega töötan välja ja rakendan individuaalseid õppe "marsruute". Andekate lastega töötamine on rõõmus ja meeldiv, enamasti pole selleks piisavalt aega, kuid protsess haarab täielikult. Vastavalt individuaalsele "marsruudile" proovivad poisid lisaks üldisele arenguprogrammile end ka raskemates kõne- ja näitlemisharjutustes, enamasti võtavad nad materjali individuaalseks tööks iseseisvalt. Me ei tööta enam õpetaja ja õpilasena, vaid partneritena. Me vaidleme, otsime huvitavaid pilte ja kui meeldivad on täiuslikkuse ja võidu hetked. Siinkohal tahaksin tsiteerida oma luuletusi: Kui elad unistust, püüdled täiuslikkuse poole. Tööpäevad kohati, Järjekord ei tuhmu. Võidurõõm – sirutab tiivad! Särav täht särab väärilistele! Kooliaasta alguses kasutan aktiivselt
tehnoloogia

tasemel

eristamist
, haridustasemete planeerimine, as rühma tulevad erinevas vanuses lapsed. Algul jälgin, analüüsin hoolega iga lapse taset ja võimeid, viin läbi teste ja intervjuusid, mille põhjal moodustan 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% kunstilist kunsti. muusikalised lapsed vanuses 11-16 aastat veerg2
21 rühma. Põhjendan käimasolevate parenduste otstarbekust, võttes arvesse õpilaste arengu eesmärke ja eesmärke, probleeme, pedagoogilise tegevuse tingimusi ning avaldan nende olemust ja tulemusi lastele ja vanematele.
Tehnoloogia

haridusprogramm
Lapse organisatsiooniliste ja tahteliste omaduste näitajate dünaamika on positiivne hariduse algusest kuni kooliaasta lõpuni. Parameetri "kannatlikkus" kõrged näitajad näitavad lapse võimet teatud aja jooksul (treeningul) taluda (taluda) vajalikke koormusi, raskustest üle saada; parameeter "tahe" - lapse võime kohta kutsuda end oma tahteliste võimetega praktilistele tegevustele; parameeter "enesekontroll" räägib võimest oma tegevust kontrollida (viia oma tegevused õigele tasemele). 40 % 60 % 45 % 60 % 45 % 65 % 40 % 30 % 40 % 30 % 45 % 30 % 20 % 10 % 10 % 10 % 10 % 5 % 0 % 20 % 40 % 60 % 80 % 100 % 120 % Enesekontroll (aasta algus) Enesekontroll (aasta lõpp) Kannatlikkus (aasta algus) Kannatlikkus (aasta lõpp) Tahe (aasta algus) Tahe (aasta lõpp)
Organisatsiooni- ja tahteomadused

õpilased (2013–2014)
kõrge tase keskmine tase madal tase
22 Seega, nagu näitavad monitooringu tulemused, psühholoogi diagnostika, vestlused ja vanemate tagasiside, on õpilaste poolt programmi väljatöötamisel täheldatud positiivse dünaamika korral prognoositud tulemused saavutanud õpilaste osakaal vähemalt 98. %. Programmi sisu on keskendunud laste vaimsele ja kõlbelisele kasvatusele ning isiksusekesksele kasvatamisele kaasaegsete saavutuste põhjal psühholoogia- ja pedagoogikateaduses ning koolieelses praktikas.
2. peatükk

õpilaste osalemine konkurssidel ja festivalidel.

2.1. Teater-stuudio on loomingulise inimese jaoks tohutu tegevusväli
. 21. sajandi progressi edasiviivaks jõuks on saanud isiksus, inimese individuaalsus. Tänapäeva maailma mitmekülgsus, sotsiaalsete rühmade, rahvuste, majanduslike arengumudelite läbipõimumine kaugeneb üha enam 20. sajandi inimkonnale omasetest selgetest ühiskonna jagunemise mustritest. Isiksus kogu inimkonna ajaloos muutub üha enam domineerivaks kõige massilisemates protsessides ja liikumistes. Teatripedagoogika kui loomu poolest ühe loomingulisema aluspõhimõtted langevad kokku kultuuriliste põhimõtetega. Kuna teatripedagoogika ülesanne on õpilase arenenud harmoonilise isiksuse paljastamine ja kujundamine, siis püüab teatriõpetaja luua suhete süsteemi selliselt, et luuakse kättesaadavad tingimused emotsionaalseks avaldumiseks, lõdvestumiseks, vastastikuseks usalduseks ja loominguliseks õhkkonnaks. . Tänapäeva teater suudab paljastada ja rõhutada inimese individuaalsust, ainulaadsust ja kordumatust, olenemata sellest, kus see inimene laval või saalis asub. Vastavalt O.A. Lapina sidudes mineviku, oleviku ja tulevase aja ühtseks terviklikuks inimkonna kogemuseks, saab teater leida vastused muutumatutele ja igavestele küsimustele, mis on inimkonda kogu selle eksisteerimise vältel huvitanud: "Kes me oleme?", "Miks ja miks" kas me elame Maal?" Dramaturg, lavastaja, näitleja ütlevad lavalt publikule: „Nii me tunneme, kuidas me tunneme, kuidas me mõtleme. Ühinege meiega, tajuge, mõelge, tunnetage kaasa – ja saate aru, milline on teid ümbritsev elu, mis te tegelikult olete ja kelleks saate ja peaksite saama. Lisaks võib teater olla õppetund ja põnev mäng, vahend sukeldumiseks teise ajastusse ning modernsuse uute, tundmatute ja tundmatute tahkude avastamiseks. Teatrikunst võimaldab omastada moraalseid ja teaduslikke tõdesid mitte ainult teoreetilises aspektis, vaid ka praktikas, õpetab olema sina ise, muutuma kangelaseks ja elama mitmekülgset elu, vaimseid kokkupõrkeid, dramaatilisi iseloomuproove. Üks juhtivaid kohti isiksuse kujunemisel on enesehinnangul. Õpetaja peaks aitama adekvaatse enesehinnangu kujundamise protsessi õiges suunas suunata. Spetsiaalsed psühholoogilised ja pedagoogilised uuringud on näidanud, et enesehinnang, aktsepteerimine
Lapseks olemine on tema täieliku arengu, võimete ja võimaluste avalikustamise jaoks väga oluline. Teatritegevuse mõju isiksuse kujunemisele ja arengule uurisid psühholoogid, õpetajad L.S. Vygotsky, A.V. Lunacharsky, Sh.A. Amonašvili, D.B. Elkonin, P.Ya. Galperin. Need tõestasid lapse kunstilise ja loomingulise tegevuse eripära erinevates kunstivaldkondades, sõltuvalt vanuselisest arengust. Olemasolevate vahenditega massimeedia tänapäeva teismeline kuuleb, näeb, õpib palju. Kuid tema tegeliku elukogemuse piiratuse, paljude moraalsete põhimõtete ja hinnangute kujundamise puudumise tõttu ei saa kõik, mida ta tajub, tema teadvuse faktiks, omandab isikliku tähenduse. Ja ilma selleta, nagu psühholoogid ütlevad, pole tõelisi teadmisi. Kuid sellistes tingimustes tekib illusoorsete teadmiste, pealiskaudsete hinnangute võimalus. Pealegi võtab teismeline sageli palju sellest, mida ta tajub, valmis, omastab teiste inimeste mõtteid ja hinnanguid (sageli ei teadvusta seda ise) ning hakkab neid kasutama kui oma. Selline laste hinnangute “vabadus” tekitab mõnes täiskasvanus põhjendamatuid illusioone tänapäeva teismelise võimaluste ja tegelike vajaduste kohta, kes on väidetavalt kättesaadav ja tunneb huvi kõige vastu, mida ta täiskasvanutega võrdsetel alustel filmides vaatab. , televisioonis jne. Kaasaegse teismelise kognitiivsete huvide ja intellektuaalsete jõudude ülehindamine on sama põhjendamatu kui tema vaimse, loomingulise ja sotsiaalse kasvu alahindamine. Vanus 11-14 aastat on tundlik periood loova mõtlemise arendamiseks. Noorukitel on suurenenud individuaalsed erinevused, mis on seotud iseseisva mõtlemise, intellektuaalse aktiivsuse ja loomingulise lähenemisega probleemide lahendamisele. Noorukieas toimub kognitiivsete protsesside kiire ja viljakas areng. Ajavahemikku 11 kuni 15 aastat iseloomustab selektiivsuse kujunemine, taju eesmärgipärasus, stabiilse, vabatahtliku tähelepanu ja loogilise mälu kujunemine. Sel perioodil kujuneb aktiivselt teoreetiline, abstraktne mõtlemine, mis põhineb kontseptsioonidel, mis ei ole seotud konkreetsete ideedega, arenevad hüpoteetilis-deduktiivsed protsessid, saab teha keerulisi järeldusi, püstitada hüpoteese ja neid testida. Teatritunnid sisse noorukieas suunatud: - abistamine teismelise eneseteadvuse arendamisel. Sel juhul saab teatripedagoogikat kombineerida psühhodraama elementidega (J.L. Moreno). Läbi koolituse erinevaid viise käitumine kavandatavates oludes ("mina" uurimine kavandatavates oludes; ülesanded ühe või teise käitumise, tegevuse õigustamiseks jne) on võimalik mitte ainult näitlejatehnika treenimine, vaid ka isiku isiksuseprobleemide tuvastamine ja korrigeerimine. teismeline psühhodramaatilistel viisidel: teismelise plastiliste võimaluste valdamine (lavalise liikumise, pantomiimi, tantsu elementide teatritundide tutvustus);
24 lavakõne põhitõdede tundmine: artikulatsiooni harjutused, harjutused õigeks hingamiseks, kõneloogika; teismelise loova mõtlemise arendamine ja teatritehnoloogiliste elementide kinnistamine näitlejaoskustes ("fakti hindamine", "kaal", "mobilisatsioon" jne); tutvumine dramaturgia kui kunstiliigiga; osalemine stuudiolavastuse episoodilistes ja väikestes rollides. Teatrikunsti keele mõistmine on kõige viljakam teatrietenduse tajumise kombineerimisel kunstiga nii-öelda "seestpoolt", läbi oma loomingu. Siin mängib suurt rolli osalemine igasugustes amatööretendustes. Noorukieas on kõik lapse jõud suunatud enesejaatamisele – siin tulebki esile teatritegevus. Teater annab võimaluse end kehtestada igale lapsele. Haridustöö õige korraldamisega hakkavad koolilapsed kindlaks määrama ideaali isiksuse ideaalist. Kuid tekkivad sisemised eeldused iseenesest ei too kaasa positiivse enesehinnangu kujunemist, on vaja, et haridusprotsessis endas tekiks reaalsed eneseregulatsiooni olukorrad, on vaja tagada, et loomeprotsessis, loometegevuses suhtlemisel õpivad lapsed teatud enesetundmise, enesevaatluse, enesekontrolli meetodeid. Loomingulise tegevuse individuaalsete võimete väljaselgitamine ja arendamine, samuti õpilaste osalemine konkurssidel ja festivalidel. Inimkond on pikka aega kasutanud teatrit ja teatrietenduse vorme hariduse, indiviidi ja ühiskonna arengu eesmärgil. Veelgi enam, neid vorme kasutati teadmiste ja kogemuste edasiandmiseks nendel aegadel, mil teatrit kui eraldiseisvat institutsiooni üldse ei eksisteerinud. Tekkimine meie ajal suur hulk Programmid, kus teatrit kasutatakse õpilase isiksuse arendamise vahendina, on seletatav selle kunstiliigi universaalsusega. Teater on sünteetiline kunst. Teatrikeelega tutvudes on lasteteatri stuudio klassiruumis 7-8-aastased lapsed sukeldunud kirjanduse, muusika ja tantsu maailma. Teater on kollektiivne kunst ja klassiruumis õpivad õpilased viljakat suhtlemist suurte ja väikeste sotsiaalsete gruppidega, omandavad kollektiivse loovuse oskusi. Teatrikunsti põhikeel on tegevus; peamised eripärad: dialoogid, mäng, mõistetakse kõige laiemas tähenduses. Need omadused muudavad teatrikunsti lastele väga lähedaseks, kuna mäng ja suhtlemine on hädavajalikud. psühholoogiline tegevus noorem õpilane. Kuna tegemist on kõige levinuma laste loovuse tüübiga, on just dramatiseerimine, "mis põhineb lapse enda sooritatud tegevusel, mis kõige tihedamalt, tõhusamalt ja otsesemalt seob kunstilise loovuse isiklike kogemustega" (L.S. Võgotski). Teatrikunsti kui inimeseõpetuse kunsti spetsiifika, kus uurimisobjektiks ja kujundiks, aga ka esinejaks on 7-8 aastane koolipoiss, tuleb välja.
25 vahetuks, vahetuks suhtlemiseks partneri, vaatajaga, loob erilised eeldused loova isiksuse kujunemiseks. Sellise isiksuse kujunemine on loomingulise protsessi tulemus, mis on G. Gatševi definitsiooni järgi seotud inimese pideva “sirgestumisega”, indiviidi inimeseks kasvamisega. Teatristuudiosse astudes pööravad õpetajad tähelepanu noorema õpilase loomulikele kalduvustele, mis tundide käigus võivad avaneda ja hiljem avalduda individuaalsete võimetena. Kui suur on vastutus õpetajal, kes kohtub iga lasteteatri lävepaku ületava õpilasega. Oluline on märgata igas lapses individuaalsust, õrna originaalsuse võrset, loovust - "annete põimikut". Selleks on vaja mitte ainult intuitsiooni, vaid ka tõelist oskust, pedagoogilist annet, oskust näha seda, mis teistele veel nähtav pole. Nooremate õpilaste loomingulised võimed avalduvad ja arenevad teatritegevuse põhjal. See tegevus arendab noorema õpilase isiksust, sisendab püsivat huvi kirjanduse, muusika, teatri vastu, parandab võimet kehastada mängus teatud kogemusi, julgustab looma uusi kujundeid, julgustab mõtlema. On probleem, mis teeb muret paljudele õpetajatele, psühholooge ja vanemaid: mõnel 7–8-aastasel lapsel on hirmud, katkestused, letargia, samas kui teised, vastupidi, on laisk ja ärev. Lastel puuduvad sageli vabatahtliku käitumise oskused, mälu, tähelepanu ja kõne pole piisavalt arenenud. Lühim tee noorema koolilapse emotsionaalse vabanemise, jäikuse leevendamise, tunnetama õppimise ja kunstilise kujutlusvõimeni on tee läbi mängu, fantaseerimise, kirjutamise. Kõik see võib anda teatritegevust. Olles kõige levinum laste loovuse liik, seob just dramatiseering kunstilise loovuse isiklike kogemustega, sest teatril on tohutu mõju lapse tundemaailmale. Tänapäeval esitatakse kõrgemaid nõudmisi inimese ettevõtlikkusele, tema initsiatiivile, ühiskondlikule aktiivsusele, ebakonventsionaalsusele esilekerkivate probleemide ja probleemide lahendamisel. Kõik see põhjustab indiviidi eneseteostuse probleemi aktiivsuse suurenemist. Lapsepõlve vaimne ja moraalne areng on täna läbimas kriisi: laste kultuuri- ja haridustase, huvi kultuuri ja kunsti vastu on märgatavalt langenud. Tänapäeval on peamine aidata lapsel saada enesekindlust, mõista, mis on igaühe elu unikaalsuse mõte, millisele ettevõtmisele pühenduda. Seetõttu tuleks luua hariv ja arendav keskkond, kus teismeline omandab väärtussüsteemi, kujundab uut mõtlemist, teadvust. Lisaõppeasutused loovad tingimused laste ja noorukite eneseväljenduse ja eneseteostuse avardumiseks. Seda probleemi on võimalik tõhusalt lahendada ainult igavestele universaalsetele väärtustele tuginedes, mille hulka kuulub ka kunstimaailm. Kunstimaailm on alati inimeste tähelepanu köitnud. Mõne jaoks oli see naudingu allikas, teistele - vahend omaenda "mina" väljendamiseks. Kaasaegsed koolilapsed peavad kujundama omaalgatusliku käitumise kultuuri,
26 arendada ja vastastikku rikastada loometegevuse sisu, kasvatada tolerantsust kunsti kõigi ilmingute tajumisel. Teatri loovus integreerib massilise sotsiaal-kultuurilise nähtuse ja toimib tegurina: kunstiline jätkuharidus, loominguline tegevus ning individuaalse ja isikliku potentsiaali eneseteostus. EESMÄRK - luua kõige soodsamad tingimused laste ja noorukite kunstilise ja esteetilise maitse kujunemiseks ning isiksuse eneseteostuseks teatriloovuse abil. Teatrikunstil on asendamatud võimalused vaimseks ja moraalseks mõjutamiseks. Tunnid on üles ehitatud mänguliselt, kus laps, õppides näitlemisoskusi, plastilisust, lavakõnet, õpib meeskonnas "tööd tegema". Teatritegevus on alati kollektiivne. Tundide käigus areneb lastel kollektivismitunne, produktiivse loomingulise suhtlemise võime. Arusaam, et ta (laps) on väike osa suurest mehhanismist (antud juhul meeskonnast), et ta on üks lülidest ahelas, kus saavutatakse üldtulemus (esinemine või muu kollektiivse töö näitamise vorm) ) sõltub tema meelekindlusest, tähelepanust, aktiivsest osalusest - Kõik see kasvatab lapses eelkõige vastutust. Soov ennast ja oma võimeid näidata. Positiivsed emotsioonid, loovus, kujutlusvõime, mõtlemine – kõik see "töötab" lõpptulemuse nimel. Teatriesitusoskusi koos vahetu loometegevusega, mida korraldatakse prooviprotsessis, teatrietenduses, kasutatakse loova, aktiivse isiksuse kasvatamiseks, oskuste ja vilumuste arendamiseks, laste uute võimete ja annete esiletoomiseks teatrikunsti abil. Väga oluline on, et lapsed mõistma kõiki mängus olevaid teatrikunsti tarkusi. Mängus muutub võimatu võimalikuks – see annab õpilase loovale mõtlemisele suure emotsionaalse impulsi ja aktiivsuse. Mäng on tegevuse tasuta ilming. Mänguprintsiip nõuab reaalsusest eraldumist, enda asetamist tinglikku olukorda, kus võetakse vastu uus roll, kogemus, teistsugune maailmavaade, muud tunded. See kutsub nooremas koolilapses esile loomingulise alguse: otsimine, võime teiseneda, kiiresti siseneda uude kuvandisse: erineda, jääda iseendaks. Mäng laiendab inimese emotsionaalse kultuuri silmaringi. Mäng on universaalne arendusvahend. Erinevaid elusituatsioone kajastav ja modelleeriv mäng avardab huvide ringi ja parandab inimese võimeid, õpetab, suhtub loovalt iseendasse ja keskkonda. Mäng arendab amatööri loovust, mis võib seejärel kergesti muutuda professionaalseks. Teatrimängud kui omamoodi rollimängud säilitavad tüüpilised märgid, sisu, loominguline idee, roll, süžee, rollimäng ja organisatsioonilised tegevused ja suhted. Kõigi nende komponentide allikaks on ümbritsev maailm. Samuti on see toeks õpetaja ja 7-8-aastaste laste loovusele. Iga teemat saab mängida mitmes versioonis. Teatrimängude esteetiline mõju võib olla sügavam: imetlus ilusa ja vastikus negatiivse vastu tekitavad moraalseid ja esteetilisi elamusi, mis omakorda loovad sobiva meeleolu, emotsionaalse tõusu ja tõstavad laste elujõudu.
27 Teatrimängude suur ja mitmekülgne mõju noorema õpilase isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid märkamatu pedagoogilise tööriistana. Teatrimängude alla kuuluvad mängud – dramatiseeringud, mis põhinevad rolli täitja vastavatel tegevustel, kes kasutab oma väljendusvahendeid – intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi. Mäng – dramatiseering avaldab noorema õpilase kõnele suurt mõju. Ta omastab oma emakeele rikkust, selle väljendusvahendeid, kasutab erinevaid intonatsioone, mis vastavad tegelaste iseloomule ja nende tegevusele, püüab rääkida selgelt, et kõik temast aru saaksid. Teatrimängud rõõmustavad alati, lõbustavad lapsi, naudivad nende muutumatut armastust. Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid hukka mõistetakse, soovivad 7-8-aastased lapsed enamasti jäljendada lahkeid, ausaid tegelasi. Ja väärikate tegude heakskiitmine täiskasvanute poolt tekitab neis rahulolutunde, mis on stiimuliks nende käitumise edasiseks kontrollimiseks. Kuid paljud teemad, süžeed hõlmavad võitlust, hea ja kurja vastandumist emotsionaalsed omadused positiivsed ja negatiivsed tegelased. Nooremad õpilased võivad koos positiivsete tegelastega jäljendada negatiivseid, mida mõnikord juhtub. Rahvajutud ja rahvaluule aitavad kaasa positiivsete kujundite kujunemisele. Rahvapärimused on rikkalikuks aluseks, et kujundada nooremas põlvkonnas meie esivanemate, looduse ja universumi moraalialuste austuse ja kummardamise tunne. Vähe on tänapäeval perekondi, kus on säilinud mälestus riitustest, rituaalidest, vene rahva eluviisist. Võttes aktiivselt osa rahvatraditsioonidega seotud etendusest ja teatrietendustest, arenevad nooremate õpilaste kunstilised ja loomingulised kalduvused, iseseisvus, amatööride esinemine, lapsed naasevad rahvuskultuuri algallikate ja loomulike teadmiste juurde vene rahva ja rahvaste vaimsest elust. teistest riikidest. Dramaatilises vormis realiseerub terviklik kujutlusring, milles reaalsuse elementidest loodud kujund kehastub ja realiseerub uuesti reaalsuseks, isegi kui see on tinglik. Seega teostus, kehastus, teostus, mis on omane kujutlusprotsessile, leiab oma täieliku teostuse teatraliseerimises. Etenduse maitsekas kujundus avaldab lastele esteetilist mõju. Laste aktiivne osalemine atribuutide, maastikuelementide valmistamisel arendab maitset, kasvatab ilumeelt.
2.2. Õpilaste praktilised näited ja saavutused.
Teatrikunst on alati teadmine, aga eriline emotsionaalne teadmine, mis toob inimesele esteetilist rõõmu. Kunst puhastab ja ülendab, võimaldab põgeneda probleemide eest, tunda end vabamalt; vaata maailma erinevate silmadega. Looval tajul ja elu peegeldamisel põhinev teatrikunst tõmbab ligi tärkavaid loovisiksusi. Erilist tähelepanu nõuab noorukieas. See on isiksuse kujunemise, sisemiste loominguliste jõudude ja võimete intensiivse kasvu periood.
28 kasvav inimene. Igale vanuseastmele, noorukieas, ühel või teisel viisil omane ebakõla on selle olemus. Laialt levinud fakt tänapäevaste laste arengu kiirenemisest mitte ainult ei tühista noorukieale iseloomulikke vastuolusid, vaid, vastupidi, süvendab mõnda neist. Rääkides talentide avalikustamisest, seisame silmitsi indiviidi võimete paljastamise probleemiga (“annete põimumine”). Andmete tõelist avalikustamist ei saa ilma moraalse vertikaalsuuna mõistmiseta, vektorist, mis on suunatud teisele inimesele – empaatia (rõõm või edu, kurbus või lein), kaastunne, siis saavad lapsed, kes seda puudutavad, üksteisele lähedasemaks. Siis on hingede kontakt. Eriline nägemus luule ilust luuletuse ridades, lummavates muusikahelides, tantsukompositsiooni erksas pildis – seda kõike saab täita inspiratsiooni ja loomerõõmuga. Kui õpetajal, muusikul, koreograafil on selline anne, siis pärast nende töödega kohtumist tunneme, et oleme muutunud natuke paremaks ja puhtamaks. Loominguline tegevus on oma olemuselt emotsionaalne, mistõttu on loominguliste erialade õpetamisel eriti oluline õpetaja ja õpilase psühholoogiline ühilduvus. Psühholoogiline kliima on produktiivse töö oluline tegur, eriti meeskondades, kus inimesed tegelevad loomingulise tegevusega. Edu saavutatakse õhkkonnas, kus tuntakse seltsimehelikku huvi hariduse vastu. Teatrikunsti õpetamise improvisatsiooniline tegevusstiil toob õppimisse üllatuse, spontaansuse ja huumori elemente. Kõik need on märgid õpetaja ja õpilase vahelisest loomingulisest suhtlusstiilist. Kuulus kirjanik Vitali Bianchi arvas, et täiskasvanud inimene peaks püüdma säilitada hinge lapsikuid omadusi: spontaansus, reageerimisvõime, maailmale avatud silmad, mõtete puhtus, võime unistada, kergeusklikkus, ümbritseva maailma tunnetus. muinasjutt, imetlus maailma avastaja vastu. Loomingulist isiksust kasvatades kujundab õpetaja nooremates õpilastes vastutustunde lavapildi kehastuse ja loomise eest. Mida rohkem vaimset jõudu inimene suhtlemisprotsessis kulutab, seda rohkem ta saab. Pedagoogilise suhtluse käigus kujuneb lastega töötamise, nende mõistmise, sõpruse ja armastuse oskus. Kui vaadata kaasaegset pedagoogikat moraalsete jõudude vaatenurgast, siis leiame, et teatristuudios õppimise käigus saavad 7-8-aastaste laste loomingulised võimed täielikumalt ja sügavamalt avalduda. Õpetaja enda kujunemine, moraalse ilu reservide sisemine vabastamine endas võimaldavad lapsel teda sellesse sfääri juhtida. Tõelise pedagoogilise loovuse vältimatu tingimus on märk õpetaja väärtushoiakust lastesse ja armastusest nende vastu. Noorem õpilane on maailmale avatud, valmis igasuguseks edasiliikumiseks, kuid tal on vähe kogemusi – loominguliste ideede allikas. Juhtub, et loomulik kingitus kuulutab ennast, seda ei saa ignoreerida. Siis ei saa laps lihtsalt ilma lemmikasjata elada. Kui erakordsed (muusikalised, tantsulised, kunstilised) võimed ilmnesid lapsel varakult, 5-6-aastaselt, siis on selge: tuleb õppida hea õpetaja, treeneri või koreograafi juures, pingutada ja saavutada võimalikke tulemusi. Mis siis, kui võime
29 on nooremale koolilapsele vaevu märgatavad, need on justkui peidus. Mõned lapsed ütlevad nii: "Mulle ei meeldi laulda" või "Ma ei tantsi hästi." Kuid olukord muutub kardinaalselt, kui selline laps tuleb stuudiosse ja kohtub oma tööd armastava õpetajaga. Õpetaja jaoks on oluline, et õppeprotsess teatristuudios oleks nii paljunemisvõimeline kui ka paljastav (arendav) õppimine. A. Garmajevi sõnul: „Reproduktiivkasvatus õpetab väliseid teadmisi kasutades meetodeid, skeeme, algoritme. Hariduse paljastamine erutab, avab ja hoiab alal varjatud võimeid lastes ning seetõttu sõltub see suuresti õpetajast - ta õpetab vastavalt oma võimetele või algoritmi järgi. Õpilase ja õpetaja töö eesmärk teatristuudios klassiruumis on: - kujutluste ja kontseptsioonide kujundamine inimese isikuomaduste kohta. Pedagoogilisel suhtlusel on seega tunnetuslik aspekt; - suhtlusprotsessis avaldub emotsionaalne suhtumine üksteisesse. See loob erilise usaldusliku õhkkonna, milles laps saab end avada. Vastasel juhul võivad tekkida klambrid ja siis võimed ei arene; - kunstipedagoogikas on soovitav püüdleda dialoogi poole õpetaja ja õpilase vahel, kaasata laps ühisotsingute õhkkonda, kus puuduvad valmis vastused. Suhtlemine hõlmab teatud käitumiskompleksi: sõnad, teod, teod, suhtlusstiil; - vastastikuse heatahtlikkuse põhimõte peaks olema korrelatsioonis õpetaja aususe, vastutustunde ja nõudlikkusega. Pedagoogilise töö põhiprintsiibid lastega 7-8 suveaeg teatrikunsti vahendid on: Kunstimuljete järjepidev ja otstarbekas kogumine. Lavastuse tajumine on aktiivne loomeprotsess, mis peab olema organiseeritud ja läbimõeldult suunatud. Teatrikunsti keele mõistmine (näitleja mängitud kujundi kaudu). Loominguliste võimete arendamisele suunatud esteetilise kasvatuse kombineerimine kunstiõpetusega. Kõik eelnev eeldab õpetajalt enda loominguliste võimaluste pidevat laiendamist. Väga raske on ületada inertsi jõudu, malli, formaalsusi, otsida uusi suhtlemisvahendeid. Laste teatrilavastus, vastavalt L.S. Vygotsky, "pakkub põhjust ja materjali kõige erinevamate laste loovuse jaoks. Lapsed komponeerivad, improviseerivad rolle. Etenduse kallal töötamise käigus õpivad poisid jälgima ja hindama. Etenduse loomine pole aga õpetaja ja lastekollektiivi ühistegevuse lõppeesmärk. Peamine on lapse isiksuse, tema hinge ja tunnete kasvatamine. Laste tugevate külgede ja võimete igakülgse arendamise vajalik tingimus on jõuline tegevus. K.D. Ushinsky oli veendunud, et lapsele võimaluse andmine vabale valikule, täielikule, laiale tegevusele, kogu hinge neelamisele, mis on tema jaoks teostatav, on elu tõeline eesmärk, kuna see eesmärk on elu ise. Teater suudab paljastada ja rõhutada inimisiku individuaalsust, kordumatust, omapära, olenemata sellest, kus see inimene asub - laval või saalis. Mõista maailma, sidudes mineviku, oleviku ja tuleviku inimkonna ja iga inimese terviklikuks kogemuseks, paika panna olemise mustrid ja ette näha tulevikku, vastata igavesele.
30 küsimust: "Kes me oleme?", "Miks ja miks me Maal elame?" - proovinud alati teatrit. Dramaturg, lavastaja, näitleja ütlevad vaatajale lavalt: „Nii me tunneme seda, kuidas me tunneme, kuidas me mõtleme. Ühinege meiega, tajuge, mõelge, tunnetage kaasa – ja saate aru, milline on teid ümbritsev elu, mis te tegelikult olete ja kelleks saate ja peaksite saama. Ühisloomingus võib täiskasvanu saada uue nägemuse, noorem õpilane aga isiksuse. Inimese dialoog inimesega on üles ehitatud ainult soodsas psühholoogilises kliimas - usalduse õhkkonnas, ühistes loomingulistes avastustes, vastuvõtlikkuses uutele probleemidele ja uutele lahendusviisidele. Psühholoogiline kliima on teatristuudio produktiivsete tundide oluline tegur. Tehnika võib areneda minimaalse sõnavaraga, kuid kultuur areneb siis, kui ühte inimest austab teine. Loovus on enda individuaalsuse paljastamise protsess, see ilmneb inimese poolt oma universaalsuse teadvustamisena. Saadud vaatlused ja uuringud viitavad sellele, et lapse kunstiline tegevus avaldab soodsat mõju teatud intellektuaalsete ja loominguliste võimete arengule. Loominguliste võimete arendamise tingimuste väljaselgitamiseks on oluline uurida loovuse olemust. Noorema koolilapse tegevuse struktuuris on jätkuvalt olulisel kohal mäng, mille vajadus on endiselt suur. Koolielu monotoonsus, eredate sündmuste puudumine selles, rõhuasetus vaimsele arengule satuvad vastuollu noorema õpilase võimega selles eluetapis toimuvat emotsionaalselt kogeda. Seetõttu võimaldavad teatristuudio komplekstunnid 7–8-aastasel lapsel oma võimeid loominguliselt realiseerida. Lähtekohaks pedagoogilise abi korraldamisel on hetkel noorema õpilase vaimse seisundi arvestamine. Lõppude lõpuks on see seisund, mis on tema elutegevuse taust, see, mis määrab suuresti suhte olemuse, indiviidi käitumise. Pedagoogiline tugi hõlmab lapse ebasoodsa seisundi vähendamist ja soodsa vaimse seisundi kindlustamist, mis aitab kaasa isiklikule arengule. Luua tingimused õpilaste loominguliste võimete arendamiseks ja rakendamiseks; kasvatada kõrgelt kultuurset ja moraalselt stabiilset, pidevalt enesetäiendamise poole püüdlevat isiksust (rakendused).
Järeldus
Teater on ainulaadne arenev keskkond noorele inimesele isiksuse kujunemise perioodil. Teatrilembene noorukid on teistest seltskondlikumad, nad on võimelised sügavamale sisekaemusele, mõistavad paremini teisi inimesi, neil on arenenud kaastunne ja empaatiavõime ning lisaks on nad enamasti säästetud arusaamatuste kompleksist, ei tunne end hüljatuna ja üksikuna, mis tähendab, et nad on suures osas kaitstud totalitaarsete rühmituste ja narkootikumide mõju eest. Nii et tänapäevasel teatripedagoogika on terviklik lähenemine laste sensoorsete võimete kogu spektri treenimisele, samal ajal koguneb pädevus inimestevahelise suhtluse harmoonia loomisel, laieneb iseseisva loome- ja mõtlemistegevuse ulatus, mis loob mugavad ja, mis kõige tähtsam, loomulikud tingimused õppimis- ja suhtlemisprotsessiks. Teatripedagoogika meetodid otsustavad mitte ainult
31 teatrikasvatuse erikasvatusprobleeme, vaid võimaldavad neid edukalt rakendada ka üldhariduslike probleemide lahendamisel. Õpetada inimest iseseisvalt endaga töötama, äratada vajadus pideva täiustamise järele, edendada loominguliste võimete arengut, loovust ja kunstiisiksuse emantsipatsiooni on keerulised ja vastutusrikkad ülesanded. Sama oluline ülesanne on kasvatada kaastunnet, empaatiat, emotsionaalset reageerimisvõimet. Koolilaste tegevus teatrietenduse ettevalmistamise protsessis peaks olema eelkõige esteetiline tegevus. See hõlmab kooliõpilaste hoiakute kujundamist tegelikkuse, elu kõigi aspektide tundmisse selle erinevates ilmingutes, neid puudutavate moraaliprobleemide kajastamist, suhtlemist publikuga teatri jaoks loodud teose kaudu; soov hallata oma väljendusrikast keelt. Teatripedagoogika esteetiline funktsioon väljendub eelkõige indiviidi kui terviku loomingulise potentsiaali kujundamises, loomingulise tegevuse võime arendamisel erinevates valdkondades. Kooliaastatel, kui inimene kujuneb, kujuneb välja tema iseloom, maailmavaade, ilmnevad kalduvused, kutsumus, lastele tuleks anda võimalus arendada oma kunstilisi võimeid. Teater avab ruumi eneseväljenduseks ja see on üks tema peamisi lapse vajadusi. Töö sellel tasemel äratab huvi, põhjustab suurt loomingulist tegevust. Teatrilavastused ei ole eesmärk omaette, vaid vahend indiviidi loominguliseks arendamiseks, tema moraalseks ja esteetiliseks kasvatamiseks, suhtluse, kollektivismi, enesejaatuse, eneseteostuse arendamiseks. Teatripedagoogika, nagu ka mängupedagoogika, on lasteorganisatsiooni eesmärkide ja eesmärkide elluviimise kättesaadavuse komponent. Kui ilmneb lapse loominguline isiksus, tuleb luua: etendust harjutada, valmistuda kirjandusvõistluseks jne. Huvi peab pidevalt toitma uus materjal, huvitav näidend, uued etendused ja võidud. See on igiliikur ja pidev otsing. Me alles töötame ja otsime. Nii paraneb inimene. 9. juunil Habarovski territooriumi rahvaste assamblee egiidi all toimunud konkursi "Vene iseloom" viimane etapp ja autasustamine. Teos on valmis ja minu kuttide esituses kõlasid heliloomingud Raadio Venemaa eetris, Gubernia telekanalis olid eetris võidu 70. aastapäevale pühendatud kuttide teosed! Usun, et meid ootavad ees uued silmaringid, huvitav töö ja loomingulised avastused.

Bibliograafia
1. Garmaev A.Ts. "Etapid moraalne areng laps "- Minsk -" Sophia kiired ", 2005 2. Gachev G.D. "Loomine. Elu. Kunst "M. - 2005 3. Vygotsky L.S. "Kujutlusvõime ja loovus sisse lapsepõlves »Psühholoogiline essee: raamat õpetajatele. M. -1991 4. Ushinsky K.D. "Inimene kui õppeaine" pedagoogilised tööd M. - 1999 - kirjastus "Teadus" 5. Titov B.A. "Laste amatöörühingu korraldus ja töömeetodid" õpik - L. Kirjastus "Teadmised" 2000 6. Vasilenko Yu.S. Kõnehääle lavastamine. Suunised, M., Haridus, 1973 7. Ganelin E.R. Kooliteater. Programm lastele etenduskunstide põhitõdede õpetamiseks. Tööriistakomplekt. Näitlemise aluste osakond. Peterburi Riiklik Teatrikunstiakadeemia. - Peterburi, 2002. 8. Gippius S.V. Loovuse arendamise koolitus. Meelte võimlemine. - Peterburi: Kõne, 2001. 9. Ershova A.P. Teatritunnid koolitundides. - M., 1992. 10. Ershova A.P. Näitlemise mõju õpilase isiksuse igakülgsele arengule.//Kogumik: Koolinoorte moraalne ja esteetiline kasvatus teatrikunsti abil. - M., 1984. 11. Zakhava B.E.. Näitleja ja lavastaja oskus. Ed. 3., rev. ja täiendav Proc. toetus kultuuriasutustele, teatrile. ja kultuuriline valgustus. koolid. - M. "Valgustus", 1973. 12. Ivanova S.F. Kõnekuulmine ja kõnekultuur. Käsiraamat õpetajatele, M., Valgustus, 1970. 13. Iljev V.A. Kui tund erutab (Teatritehnoloogia pedagoogilises loovuses): Uch. käsiraamat (2. trükk, parandatud ja täiendatud) pedagoogiliste õppeasutuste üliõpilastele ning kunsti- ja kultuuriinstituutide kunsti- ja pedagoogiliste teaduskondade üliõpilastele, koolide, lütseumide, kolledžite, gümnaasiumide õpetajatele. - Perm, 2004. 14. Klubkov S. V. Näitleja oskuse õppetunnid. Psühhofüüsiline treening. - M.: Repertuaar ja metoodiline raamatukogu "Ma sisenen kunstide maailma" N 6 (46) 2001. 15. Kristi G.V. Stanislavski kooli näitleja haridus. M .: Kunst, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., “Teatritunnid noorematele õpilastele” - M .: Haridus, 1995. 17. Petrov V.A. Nullklassi näitleja. - M.: Nõukogude Venemaa, 1985. 18. Savostjanov A.I. Kunstniku sünd. – M.: VTSKhT (“Ma sisenen kunstimaailma”), 2006. 19. Stanislavsky K.S. Näitleja töö iseendaga, 1. osa: Töö iseendaga kogemise loomeprotsessis. Õpilase päevik. - M.: Kunst, 1985. 20. Lobodina S.V. "Kuidas arendada lapse võimeid" M. - "Tegusõna hea", 2011 21. Dobrenkova E.V. Venemaa Bologna protsessi sisenemise probleemid [Tekst] // Sotsioloogiline uurimus. - 2007. - nr 6. 22. Novikov A.M. Kasvatuse metoodika. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Haridussotsioloogia [Tekst]: Õpik. - M: Gardariki. – 2005.