Gdz Gorodetsi maal. Gorodetsi maali kasutamise võimalused joonistustundides vanemate eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks

Steblich Ljudmila Gennadievna,

tehnoloogiaõpetaja MAOU MPL

neid. 202. VDB "Habarovsk

Tunni arendus teemal:

Gorodetsi maali tekkelugu. Kalapüügi traditsioonid»

(7. klass)

Sihtmärk:

arendada huvi rahvakäsitöö vastu Venemaal;

Kujundada pintsliga maalimise oskusi Gorodetsi maali elementide teostamisel;

Kasvatada austust meie riigi rahvaste kultuuripärandi vastu.

Materjalid tunni jaoks: Gorodetsi meistrite tooteid kujutavad joonised, maalielementidega joonised, Gorodetsi meistrite lilleornamendi etapiviisilise teostusega, Gorodetsi meistrite toodete näidised (lõikelauad, puusärgid, karbid), jaotusmaterjalid (kaardid roos ja tass).

Varustus õpilastele:

Album puidust toonitud lehtedega, värvid, pintslid, palett, purk veega, õlilapid lauale, niisked salvrätikud.

Tundide ajal:

1. Korraldamise aeg:

Tervitamine, töökoha valmisoleku kontrollimine.

1. Uue materjali õppimine:

Meie tunni teemaks on "Gorodetsi maalimine".

Poisid, mis on Gorodets? (linn, kus arenes rahvalik käsitöö).

- Milliseid tehinguid te veel teate? (Khokhloma, Gzhel, Polkhov - Maidan jne).

Natuke ajalugu:

Ammu oli Volga kaldal iidne linn ja seda kutsuti Väikeseks Kitežiks. Selle asutas 1152. aastal vürst Juri Dolgoruki. Batu Khani sissetungi ajal linn rüüstati ja põletati, kuid see, nagu Fööniksi lind, sündis uuesti ja ehitati uuesti üles. Ja seda linna hakati kutsuma Gorodetsiks.

Selle linna ja seda ümbritsevate külade elanikud olid kuulsad osavate puuseppade ja puunikerdajatena. Meistrid valmistasid kõike: laste mänguasjadest laevadeni; ja nõud ja mööbel, kelgud, ketrusrattad.

Gorodets on juba ammu kuulus oma messide poolest. Mida nad seal ei müünud?

Ja täna sünnivad nad uuesti iidsed traditsioonid. Praegu on seal tehas, kus valmistatakse erinevaid majapidamistarbeid: lauad, leivakastid, puukirstud, mänguasjad.

Heidame pilgu meie näitusele ja uurime, mida kunstnikele omal kujutada meeldibteosed: hobused, kuked, linnud, stseenid elust: teejoomine, jalutuskäigud, peigmeeste ja pruutide pidustused.

II. Teoreetiline osa.

Õpetaja:

Gorodets seisis elavas kohas, kuulsa Makarievskaja laada kõrval. Volga ääres olid praamid ja laevad kaubaga, teede ääres aga hobuvankrid. Kilomeetrite pikkuseks venisid read, milles kaubeldi erinevaid keeli, tuhanded poed ja poed on täis kaupu, mida tuuakse mitte ainult kogu Venemaalt, vaid ka teistest riikidest.

Nad tõid kaasa kõik, mida nad oskasid. Mööda Volga kallast laiutas rida puiduhakke, kus müüdi puidust kelke, vanne, künasid, jalatseid ja jalanõusid. Gorodetsi ja seda ümbritsevate külade (Kurtsevo, Koskovo, Akhlebaikha) elanikud olid kuulsad osavate puuseppade ja puunikerdajatena. Metsad andsid odavat ja mitmekesist materjali, millest valmistati kõike: laste mänguasjadest ja hällidest laevadeni. Eriti kuulsad olid Gorodetsi ketrusrattad. Neid osteti hea meelega suuresti tänu naljakatele maalitud piltidele tiiru põhjas. Pärast töö lõpetamist riputas perenaine sellise põhja pildi asemel seinale.

Gorodetsi maalimine - kuidas me seda ei tea.

Siin ja kuumad hobused, vapper saada.

Siin on kimbud, mida ei saa kirjeldada.

Siin on sellised süžeed, mida ei saa muinasjutus öelda.

Aja jooksul hakkasid meistrid värvima populaarseid trükikaste, mänguasju, nõusid, mööblit ja isegi majaosi - aknaluuke, uksi, väravaid.

Kollane õhtu, must hobune,

Ja kupavki nagu tuli,

Linnud vaatavad kirstust -

Gorodetsi imemaaling!

L. Kulikova

Tänu kuulsale meistri Lazar Melnikovile ilmusid 19. sajandil maalile õienupud, roosid ja kupavkad. Kibuvitsamarjad on loodusliku roosi lille stiliseeritud kujutis. Nüüd on need Gorodetsi maali lillemustri peamised elemendid.

Gorodetsi maalikunsti rahvameistrid kasutasid suurt värvipaletti. Kuid nende hulgas on lemmikvärve: sinine, punane, kollane-sidrun, must ja valge.

Meie esivanemad austasid kõike elavat ja varustasid kõiki taimi (lilled, maitsetaimed, puud) imeliste jõududega. Looduse ilu eksponeeriti joonistustes, kiideti lauludes, tantsudes, tähtpäevades.

Mida iganes toodetele maaliti, kõik oli lilledega kaunistatud. Ja lemmikud on roosid ja cupavkad. "Rozan" on loodusliku roosi lille stiliseeritud kujutis ( metsik roos) ja siin on supelkostüüm.

Kuulake legendi.Aastaid tagasi tähistati Venemaal 23.–24. juunini Ivan Kupala päeva. Usuti, et selleks päevaks on muru ja kõik taimed täidetud kõige lõhnavama mahlaga. Ja sel ööl õitseb metsasõnajalg ja selle õis on imekaunis. Ja kui kellelgi õnnestus seda näha, puudutada või ära võtta, sai temast maailma kõige õnnelikum inimene. Ja nii ilmus ujumistrikoo.

Aastakümneid on meistrid praktiseerinud lillede joonistamise tehnikaid (rosana, amor) ja on välja töötanud teatud reeglid.

Esiteks valmistatakse ette värviline taust (sageli kollane, kuna varem värviti puitu sibula koor), kantakse sellele põhifiguurid suurte värvilaikude kujul. Tavaliselt tehakse Rosanit roosa, ja supelkostüüm on sinine. Seda etappi nimetatakse "alavärvimiseks".

Järgmist etappi nimetatakse "varjuks", sest. siin kasutatakse tumedamat burgundi või sinist värvi. Määrake lille ja kroonlehtede keskpunkt. Roosil on kese tõmmatud lille keskele, tassi juures nihkub see vasakule või paremale. Keskpunkt on tähistatud väikese ringiga. Lillede kroonlehed on poolringikujuliste kaarekujulised. Käte värv ühtib õie keskosa värviga

Maali viimast etappi nimetatakse "elustamiseks", sest. pärast seda näib kogu joonistus elavat. "Revival" on tehtud valge ja musta värviga.

Ja nüüd kujutame kuulsaid Gorodetsi lilli (rosan ja kupavka). Mina töötan tahvlil ja sina oma lehtedel.

(Lastel on puu all toonitud paberilehed, guašš, pintslid, veepurgid, palett laual).

3. Praktiline töö:

Lehe keskele asetame rosaani. See saab olema roosa. Selleks sega valge guašš punasega. Külgedel plaanime sinine värv kupavki, selleks segame valge guašši sinisega. Meie ujumisriided jäävad väiksemaks. Seda etappi nimetatakse"alavärvimine".

Keskel lillede vahel joonistame lehed välja. Järgmine samm on nn"vari ", kuna kasutame tumedaid värve: Burgundia, sinine. Joonistame keskosa, kaared, kroonlehed.

Maalimise viimast etappi nimetatakse " animatsioon ". Selleks kasutage valget värvi. Ja tõepoolest, tööd tehakse mahukalt, elavalt.

Samal ajal kui lapsed teevad praktiline töö, kõnnin läbi ridade, aitan ülesandega toime tulla.

1. Üliõpilastööde eksponeerimine ja hindamine:

Ja nüüd, poisid, vaatame, mis meil on. Allkirjastage oma töö ja minge vaatamiseks tahvlile.

5. Lõpuosa. Peegeldus.

küsimus: Millise rahvatööga me täna kohtusime?

Vastus: Gorodetsi maaliga.

küsimus: Milliseid Gorodetsi maali elemente saame maalida?

Vastus: Rosan, cupavka, kummel.

küsimus: Millistele toodetele värvitakse?

Vastus: Seda tehakse puittoodetele (kirstud, puusärgid, mööbel, majapidamistarbed, nõud).

küsimus: Millised Gorodetsi käsitööliste tooted teile kõige rohkem meeldisid?

6. Kokkuvõtete tegemine.

Siin meie õppetund lõpeb. Rohkem kui üks kord tutvume rahvakäsitööga ja õpime kuulsusrikastelt meistritelt ning kohtume selle maaliga rohkem kui korra. Ja nüüd teeme oma tööd korda. Õppetund on läbi.

RAKENDUS

Vene maa on alati olnud talentide poolest rikas. Nižni Novgorodi piirkond polnud erand. Seal tekkis rahvalik käsitöö - Gorodetsi maalimine. Käsitöö ajalugu algab 19. sajandi keskpaigast. Algul kasutati seda tüüpi käsitööd ketrusrataste põhjade kaunistamiseks. Gorodetsis eristas pöörlevaid rattaid ebatavaline kuju. Need koosnesid kahest elemendist - kammist (ketrus ise) ja põhjast (pink, millel käsitööline istus). Ketramisel koondati osad kokku ja töö lõppedes toimis põhi majas seinakaunistuseks. Nende omaduste kombinatsioon: kasulikkus majanduses ja kasutusmugavus määras selliste kaupade populaarsuse ja nõudluse Nižni Novgorodi messidel. Gorodetsi ketrusrattad hakkasid üle kogu riigi hajuma.

Erilise stiili arendamine

Esialgu valmistati ketrusrattaid, kasutades sisekujunduselemente ja Gorodetsi maal toimis loodud meistriteose lisana, viimistlusena. Inkrusteering oli kahe erineva värvipuuliigi kombinatsioon. Peatahvlisse tehti nikerdusi, kuhu olid sisestatud erinevad rabatammest tehtud kujundid. Hiljem hakkasid käsitöölised selliseid sisestusi värvidega kaunistama, kandes peale vapustavaid ilusaid lilli. Nii asendasid nad töömahuka töö nikerdamisega ja said aluseks eraldi käsitöö - Gorodetsi maali - arendamiseks. Ta hakkas kaunistama mitte ainult ketrusrattaid, vaid ka toole, puusärke, soolaloksujaid, kelke, kiigureid ja paljusid muid majapidamistarbeid. Selle maali joonistusstiil ja -viis kinnistusid lõplikult 19. sajandi lõpus ning on jäänud muutumatuks tänapäevani.

Kalapüügi tehnoloogia

Värvi pealekandmise meetod on palju lihtsam kui Khokhloma meistrite toodetes. Joonis kantakse otse puule, ilma aluse eelneva kruntimiseta. Gorodetsi värvimine võimaldab soovi korral kasutada taustana kollast, punast või musta värvi. Varem värvisid meistrid munapõhiste värvidega. Meie ajal hakati kasutama õli, mis võimaldab laiendada värvipaletti ja lisada kujutatavale stseenile või joonisele värvi. Populaarsed on looduslikest ja kunstlikest pigmentidest valmistatud kuivvärvid, neid nimetatakse temperadeks.

Joonise kontuuri joonistamiseks saab õpilane lihtsa pliiatsiga selgelt joonistada lilled ja mustrid, mis on sellele kunstitööle - Gorodetsi maalile - nii iseloomulikud. Pildi elemendid on nii mitmekesised ja ehitud, et kogenematul inimesel on detailide joonistamisega raske toime tulla, kuid meistrite arvates tuleks kogu pilti maalida vaid pintsliga. Ta määrab ka pildi piirjooned mustvalgeks.

Kunstikäsitöö motiivid

Gorodetsi maal võitis vene inimeste südamed oma lihtsate joonistuste süžee, nende vahetu ja mõttelennu piirangute puudumisega. Seda maali iseloomustavad pidulikkus, muinasjutulisus, vormide pompoossus, lillemotiivid, kimbud ja nendest pärjad. Stseenid elust lihtsad talupojad ja kaupmeeste klass. Teejoomine laua taga, vaba aja veetmine, vestlus armunud paari vahel, tuvid üksteisele kakutavad. Joonistel võib näha idealiseeritud ülemereloomade ja -lindude kujusid. Kõik need mängulised, viimistletud motiivid muutsid Nižni Novgorodi käsitööliste tooted vene hinge jaoks magusaks, liigutavaks ja lemmikuks.

Gorodetsi puidule maalimine on üks vene rahvakunsti kõrgeimaid saavutusi. Millised ideed on meil selle käsitöö mainimisel? Mõned esitlevad heledaid pöörlevaid rattaid, kaste, ekraane ja muid Gorodetsi tooteid, mida eksponeeritakse Peterburi riikliku ajaloomuuseumi või vene muuseumi saalides. Teistele jäävad meelde laste maalitud lauad, toolid, riiulid, mänguasjad. Paljud korterid on kaunistatud elegantsete ja vastupidavate leivakastide ja lõikelaudadega.

Siiski oli aeg, mil seda tööstust ei antud eriline tähendus. Nii kirjutasid nad ühes 19. sajandi lõpu teatmeväljaandes tema kohta: "Gorodetsi puidule maalimine on üks paljudest Nižni Novgorodi provintsis eksisteerinud käsitööst, mis võlgneb oma välimuse kohalike viljatusele. maad." Ja Venemaa käsitöötööstuse uurimise komisjoni liikmed rääkisid koguni nii: "Kes on dontide jooniseid näinud, see teab, kui ebaviisakad need on." Ja tuleb avaldada austust nendele Venemaa toonase ühiskonna esindajatele, kes seda kunsti kõrgelt hindasid. Need on inimesed, kelleks osutusid meie suured kunstnikud ja silmapaistvamad kollektsionäärid.

I.E. hakkas Gorodetsi maali vastu huvi tundma varem kui teised. Repin, E.D. ja V.D. Polenov, V. M. Vasnetsov, SI tööstur ja filantroop. Mamontov, Venemaa Ajaloomuuseumi direktor, ajaloolane I.E. Zabelin, Moskva kubermangu Zemstvo S.T. käsitöömuuseumi usaldusisik. Morozov.

Tõeliselt Gorodetsi nikerdamine ja maalimine avastati aga alles 1920. aastate alguses, Vene Ajaloomuuseumi saalides peetud näituse "Vene talurahvakunst" ettevalmistamisel. See näitus oli ainulaadne nähtus Vene kunsti ajaloos. Gorodetsi maali kohta kehtisid täiel määral näituse plakatil kirjutatud sõnad: "Praegu on talurahvakunstnike tööd vaka alt välja kistud ja muuseumil on võimalus need avalikuks vaatamiseks kättesaadavaks teha. Peaaegu mitte kellelgi tunneb talupojakunsti, kuid samas väärib see meie sügavat tähelepanu. Paljudel juhtudel oskab talupoeg kunstnik näidata uusi teid meie kaasaegse kunsti juurde."

Nižni Novgorodi piirkonna käsitöö uurimisel toimus siis märgatav elavnemine. 1924. aastal avati Gorodetsi muuseumis käsitööosakond, kuhu koguti talupoegade käsitööliste töid. Talupoja maailm kodune elu sai kaasaegsete tõsise uurimise ja sügava mõtiskluse objektiks. Üksikutest säilinud esemetest, hajutatud faktidest, kohtumistest ja vestlustest käsitöölistega moodustus lõpuks üsna terviklik ja objektiivne ettekujutus Gorodetsist ja Gorodetsi rajoonist kui algsest talupojakunsti keskusest Venemaal.

Nižni Novgorodi oblasti territooriumil lõid käsitöölised täielikult erinevad tüübid maalid puidule - Gorodets ja Fedosejev, Polhovmaidan ja Khokhloma. Gorodetsi maal tekkis ja õitses Khokhloma "kuningriigi" vahetus läheduses. Kuid Khokhloma kuldne läige ei varjutanud Gorodetsi meistrite tööde eredat pidulikkust. Kui Khokhloma lööb kuldse läikega, justkui fantastilised puna-mustad õisikud ja tules sündinud ürdid, peen kalligraafia kõige peenematest joontest, siis Gorodetsi maal võlub oma ürtide, ereda päikesega vene suve värvirikkusega, justkui ujutaks üle oma heledate lopsakate lillevanikute, veidrate lindude, peenikeste hobustega, kes jooksevad läbi muinasjutuliste niitude.

Gorodetsi maal liikus Venemaal rahvakäsitöö esimesse ritta, kuna ühendas üllatavalt orgaaniliselt iidsete traditsioonide järgimise avatud rõõmsa tajuga. kaasaegne elu. Rahvameistrid kombineeritud singlisse kunstisüsteem rikas lilleline ornament, pilte vapustavatest loomadest ja pilte linna, küla, mõisa, kuulsa Nižni Novgorodi messi kaasaegsest elust. Samal ajal sai Gorodetsi maalistiili aluseks "maagiline realism" - igapäevaelu muutumine talupojakunstniku unistuseks inimese rõõmsast elust kaunil õitsval maal, täielikus kooskõlas loodusega.

Kõige kogenumad asjatundjad on lummatud Gorodetsi maalikunstnike julgusest teemade valimisel, oskusest mitmefiguuriliste stseenide ehitamisel, maali kangelaste ekspressiivsusest suurepäraselt, vastavalt kõikidele seadustele. dekoratiivkunstid maalitud interjöörid, luksuslik lilleornament.

Et mõista, miks Gorodetsi maal just selliseks on muutunud, tuleb kindlasti külastada tema kodumaad. Need on Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki jt külad ja külad, mis asuvad Volga lisajõe - Uzola jõe kaldal. Miks sai maali nimeks Gorodets? Miks see pole Kurtsevskaja, mitte Koskovskaja, mitte Savinskaja või vähemalt Uzolskaja? Nimi "Gorodets" kõlas alles 1930. aastatel pärast ühe tuntuima rahvakultuuri uurija V.M. teoste ilmumist. Vasilenko. Varasemates väljaannetes räägime "Nižni Novgorodi maalist" või "Kurtsi värvijatest". Uus nimi jäi külge, sest Gorodts oli Uzoli maalitud nõude peamine turg ja seal olid ka puiduvärvimise töökojad. Aga mis kõige tähtsam: alates 19. sajandi keskpaigast on maali sisu ise seotud temaga, tema elulaadiga, kommetega, kujunditega. Kuulus Uzoli maal on kasvanud kogu Gorodetsi ja selle lähiümbruse kunstikultuuri baasil, mille ajalugu on enam kui kaheksa sajandi pikkune. Ilma teadmisteta Gorodetsi ja selle käsitöö sajanditepikkusest ajaloost ei saa aru Gorodetsi maali olemusest.

Iga Gorodetsi ajaloo periood on omal moel huvitav. Linn tekkis 12. sajandi teisel poolel Venemaa sõjaväe eelpostina Volga kaldal. XIII sajandil oli Gorodets Gorodetski vürstiriigi pealinn ja seejärel sai osa Nižni Novgorodi-Suzdali suurhertsogiriigist. Gorodetski vürstiriigi varajane ajalugu on seotud Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Aleksander Nevski nimedega. Vene kroonikad ei kajastanud mitte ainult linna ehitamist ja vürstide edukaid rüüste bulgaaridele, vaid ka kohutavaid sündmusi - Batu-khaani korralduste rünnakut Gorodeni vastu. "Tatarlased vallutasid linna, süütasid nad põlema, kloostrid ja kirikud ning vürsti- ja rahvakohtud, kes reetsid sama leegi ... inimesed paljajalu ja vereta, suremas saast, viies nad täis oma kodumaale," kirjutas raamatu autor. Nikoni kroonika annab tunnistust 1238. aasta sündmustest. Kuid viie või kuue aasta pärast taastasid Gorodetsi ellujäänud elanikud linna. Peagi sai selles printsiks Aleksander Nevski noorem vend Andrei. Tema kokkupõrge tatari khaan Pevreyga ähvardas tatarlaste uue sissetungiga, millel seni polnud midagi tõrjuda. Vanem vend Aleksander Jaroslavitš pidi Hordi juurde minema vibu ja kingitustega. Ta naasis juba raskelt haigena ja, olles 1263. aasta novembris vaevalt Gorodetsi jõudnud, suri siin Fedorovski kloostris.

16. sajandil omistati Gorodetsile teine ​​nimi - Väike Kitež, erinevalt legendaarsest Suurest Kitežist, mis peitis end vaenlaste eest Svetlojari järve vetes, mis pole Gorodetsist liiga kaugel.

Gorodets, olles 19. sajandi kaubanduse ja laevaehituse keskus, on alati jäänud eredaks, originaalseks rahvuskultuuri keskuseks. Kohalike kultuuritraditsioonide originaalsuse määras suuresti Gorodetsi ainulaadne geograafiline asukoht. Alates 12. sajandist on see kõrgeimate arhitektuuri-, ikoonimaali- ja Vladimir-Suzdali maa lahutamatu osa.

Kui proovite jälgida Gorodetsi maali päritolu, peate meeles pidama, et 17.–19. sajandi Gorodets oli üks vanausuliste keskusi. Just sellel oli märgatav mõju Gorodetsi rajooni vaimsele elule ja selle käsitööle. Ikoonidest, mille tõid siia põhjamaadelt asukad pärast Pommeri ja Solovetski kloostrite hävitamist tsaarivõimude poolt, sai alguse kohalik ikoonimaal.

Mõnikord intuitiivselt, kuid sagedamini täiesti teadlikult püüdsid Gorodetsi maalimeistrid jätkata Nižni Novgorodi ikooni traditsioone, eriti selle lilleornamente - "murumaali". Just see ikooniline muster koos oma rafineeritud lillede ja ürtide maalimise tehnikatega, kogudes neid vanikuteks ja kimpudeks, oli suurepärane kool iga Gorodetsi meistri jaoks ja tuttav kool, mis on tuttav lapsepõlvest. Ikoon õpetas nii värvide ilu kui ka siluettide väljendusrikkust, ruumi ülesehitamise tehnikaid ja iga detaili olulisust. Gorodetsi maali originaalsus sündis Trans-Volga piirkonna vanausuliste metsade traditsioonide ning maakonna ja provintsilinnade täiesti ilmaliku elu, kuulsa Nižni Novgorodi messi ristumiskohas, mille mõju oli tunda ka majanduses. , kogu Volga piirkonna elu ja kombed

Ahne vastuvõtlikkus kõigele uuele meelitas talupoegade kunstnikke kujutama kõiki neid uuendusi, uusi inimesi, pidulikke pidustusi linnas, aurulaevu Volgal ja ausat meelelahutust.

Gorodetsi maalikunsti hiilgus sai alguse naiste majapidamistarvete kaunistamisest. Need on ketruspõhjad, kudumisveskid ja kapid, puusärgid ja söögitoolid. Uzoli käsitöölised olid eriti kiindunud ketrusrataste kaunistamisse. "Tüdruk ketrusratta taga on üks iseloomulikke kujundeid vanale vene talupojaelule. Tüdruku elu on alati kaunistatud ja dekoratiivne, ketrus, kõrval seistes vurriga, kaunistas seda koos riiete, tikandite, helmeste ja paeltega. Tihti oli see kingitus mehelt, nikerdatud ja armastusunenägude ja -mõtetega allkirjastatud, nagu näitavad mitmed ketrusratastel säilinud pealdised: "Raske on öelda ketrusratta kohta, mis oleks parem kui B. C. Voronov peaaegu 100 aastat tagasi.

Gorodetsi vurr on justkui oma olemuselt mõeldud kunstniku tööks. Erinevalt ühest puutükist lõigatud ketrusratastest koosneb see kahest osast - põhjast ja kammist. Keerulise ratta alus - põhi - on üsna lai laud, mille mõõtmed kõiguvad. Kui pikkus on peaaegu alati umbes 70 cm, siis laius 30–50 cm. Sellise plaadi eesmise ümardatud osa külge on kinnitatud oda - tetraeedriline tüvipüramiid, mille ülaosas on auk üsna suure sisestamiseks. kamm pikal käepidemel. Kamm oli mõeldud taku kinnitamiseks - lina või villane. Vurur, pannes põhja pingile, istus sellele ja hakkas keerutama, kerides niiti ümber võlli. Ja nüüd on neist Donetsi Gorodetsi meistrite ande ja oskustega saanud kõrge kunstiteosed, mis rabavad oma iluga rohkem kui ühe asjatundjate põlvkonna jaoks.

Kohaliku legendi järgi said Uzoli oru meistrid oma esimesed maalioskused kunstnik N.I. Oguretšnikov, kes 1870. aastal renoveeris Kurtsevo küla kiriku seinamaalingud. Tema tööd pingsalt jälginud Kurtsevi ja Koskovi teravmeelsed mehed jõudsid välja selgitada värvide valmistamise saladused, meenutada pintsliga töötamise meetodeid. Kuid kohalikud meistrid ei õppinud mitte ainult maalikunstnikelt.

Siin peame tutvuma Uzoli puidunikerdajatega. Nad valmistasid ketruspõhjad, kaunistades need nikerdatud mustriga. Algul oli nikerdamine tavaline talupojariistade jaoks: geomeetrilised võrgud, lahknevate kiirtega rosetid - sümboolsed päikesekujutised, mida nimetatakse ka päikesemärkideks. Ja mõne aasta jooksul ilmus traditsioonilise nikerdamisega koos hoopis teistsugune - nii sisult kui teostustehnikalt. Mitte iidsed maagilised märgid, vaid kaasaegne elu, selle kujundid on saanud peamisteks.

Donetsile ilmusid stseenid ratsutamisjahtidest koerte ja pistrikutega, ratsanikud paljaste mõõkadega hobustel, täiskiirusel kihutavad luksuslikud vankrid jalameestega selga ja tormavad kutsarid velgedel. Hämmastava armastuse ja püüdlikkusega kujutati linnapidustuste stseene - uhkelt riietatud daame, käes asendamatud vihmavarjud, nende härrasmehed tihedalt seotud vöökohaga kitlites, kõrgetes tatravärvides (sellised silindrid) või ploomitud kaabudega. Kahtlemata tekitasid sellised nikerdajate tooted turule ilmudes. Kuid mitte ainult süžeedega, vaid ka uute nikerdustehnikatega. Tavalise kolmetahulise sälgulise nikerduse asemel kasutati kiiremat teostust, vähem vaevanõudvat, kuid sugugi mitte vähem väljendusrikast kontuuri- ja sulgnikerdust. Erineva laiusega poolringikujuliste peitlite ja peenikeste nugade abil lõi nikerdaja kunagises rahvakunstis enneolematuid maale.

Vanad Gorodetsi meistrid. Vasakult paremale:
Ignatii Andrejevitš Mazin, Fjodor Semenovitš Krasiojarov, Ignatii Klemeijevitš Lebedev

Huvitav on ka see, et Uzoli nikerdamismeistrite juurutatud uuenduste hulgas oli ka värvikasutus: alates üksikute nikerdusfragmentide värvimisest marjamahla või taimede keetmisega kuni ainulaadse rabatammega inkrustatsioonini. Materjal selliseks tööks polnud kaugel, tema kodumaa Uzola põhjas. Üleujutuse ajal käänuline jõgi uhtus sageli kaldaid, langetas puid vette. Pikast vees lebamisest kaob kõigi teiste liikide puit ning ainult tamm omandab üha tugevama tugevuse ja iseloomuliku musta värvi, millele aja jooksul lisandub veidi sinakas toon.

Uzolast rabatamme tükke püüdes õppisid kohalikud käsitöölised seda peagi hästi töötlema. Nad lõikasid täispuidust üsna õhukesed (3-5 mm paksused) plaadid, ümmargused nelgid ja muud detailid, mida hakkasid oma nikerdatud kompositsioonidesse lisama. Selle inkrusteerimise tehnika oli täiesti hämmastav: siin ei kasutatud ei liimi ega mingeid seadmeid inkrusteeringute kinnitamiseks. Hobuste kujukesed, ratsanikud, vankrirattad ja muud vahetükid paigutati spetsiaalselt nikerdatud süvenditesse ja kinnitati puidust naastudega, ühendades nii kunstilised kui tehnilised eesmärgid. Sellised nelgid kinnitasid ja kaunistasid hobuste kabjasid, kujutasid nende silmi, samuti visandasid nad täpilise ornamendiga vankri kontuuri. Mõnikord jooksis selline ornament mööda põhja serva ja sai järk-järgult kogu inkrusteeritud põhjade rühma eripäraks.

Inkrusteeritud nikerdatud põhjasid esitades valdasid käsitöölised erinevaid kompositsioonitehnikaid. Koos vertikaalse astmelise kompositsiooniga kasutati ka horisontaalset, mis andis põhja ja massiivi paigutamiseks piisavalt ruumi - Walking. laula vankrit, milles istub daam ja vankri külge rakmestatud kass.Mõnus nikerduse ja inkrustatsiooniga põhi.

Teine oluline omadus, mille maalikunstnikud on nikerdajatelt pärinud, on pildi erakordne konkreetsus ja täpsus. Nikerdaja ei nikerda üldse mitte vankrit, vaid 19. sajandist pärit vedruvankrit ehk kujutab vana "Katariina" vankrit, mida nüüd muuseumides näha saab.

Inkrustatsiooniga nikerdamine eksisteeris Uzolyes vaid paar aastakümmet: see käsitöö lakkas praktiliselt 19. sajandi 70ndatel. Järelikult oli selle ajalugu seotud mitte rohkem kui kahe põlvkonna meistrite, vaid hämmastavate meistrite eluga. Nende hulgas tuleb mainida Lazarit ja Anton Melnikovit, Anton Nikolajevit, kelle loomingus on Gorodetsi kunstile iseloomulik kujundite ring juba põhimõtteliselt kindlaks määratud - need on daamid ja härrad, need on sõjaväelased, sageli ratsanikud, need on koerad. , linnud ja kaunid Gorodetsi hobused. Oli ka lemmiklugusid – pidustused, galantsed stseenid.

Gorodetsi geomeetrilises, narratiivses nikerduses ja hiljem tema maalis ilmnes veel üks rahvakunsti oluline tunnus - reaalsuse ja fantaasia kombinatsioon ühes kompositsioonis. Ketrad tööl, stseen, kus kõrvuti antakse pruudile pulmakingitus fantastiliste ratsanike kujudega, enneolematute taimedega, mis näevad välja nagu palmid.

Üleminek nikerdamiselt maalimisele toimus üsna sujuvalt ja järk-järgult ning nikerdajad ise osalesid selles. Väga huvitav on selles osas üks Lazar Melnikovi dontidest, mis on oluline – ta kirjutas sellele alla. Sellel põhjal on kompositsiooni ülemine osa tehtud nikerdustehnikas, keskmine osa on nikerdatud tooniga ning alumises osas on värvide ja pintsliga maalitud rosett.

Niisiis, olles hoolikalt vaadanud Gorodetsi inkrustatsiooniga nikerdamist ja hilisemat toonimisega nikerdamist, on lihtne veenduda, et nikerdajad olid maalijate otsesed õpetajad. Just nemad määrasid kindlaks tulevase maali põhiteema, tuvastasid selle peategelased, panid aluse Gorodetsi kunsti visuaalsele keelele. Ühesõnaga, vana kunsti baasil sündis midagi täiesti uut - talupojamaal, mis neelas endasse ümbritseva looduse ilu, igapäevaelu - mitte ainult materiaalset, vaid ka vaimset väärtust sellega seotud asjadest, vanade raamatute, ikoonide, näputöö imeline muster.

Ja selle uue käsitöö areng toimus rahvakunsti jaoks enneolematu kiirusega, vaid kahe-kolme aastakümnega.

1870. aastatel hakkasid Uzoli käsitöölised tootma heledate maalidega kaunistatud puidust esemeid. Esiplaanil olid muidugi keerlevad põhjad, alustades tagasihoidlikest kitsastest, kaunistatud üksiku lilleõiega, marjadega oksa, linnukese või uisuga - ühesõnaga tavaline basaaritoode, kuni laiade, monumentaalseteni. , kus kunstnik, näidates kogu oma kunsti, maalis kolmel tasandil. Seal oli stseene rahvarohketest pidustustest ja pidusöökidest, pilte sõjalistest lahingutest, sõdurite juurde minemast, ratsutavatest ohvitseridest ja tähtsatest daamidest väärikas vestluses. Sageli valmistati maal eritellimusel ema või peigmehe kingituseks pruudile. Selliste donettide tseremoniaalset otstarvet ei kinnita mitte ainult maalide rikkalikkus ja erilised teemad, vaid ka pealdised ketrusratastel või kohalike vanaaegsete inimeste lood. Donce polnud ainult töövahend – sellesse suhtuti suure austusega. Pärast töö lõpetamist vabastati see kammi küljest ja riputati seinale, see, nagu populaarsed trükised, tikitud rätikud, läikivad ikooniraamid, kaunistasid talupoja maja ja tõid sellesse rõõmu.
Kohalike ketrus-donettide vormid töötasid peaaegu suurepäraselt välja 19. sajandi esimese poole Gorodetsi nikerdajad. Õpiti haavahaavast põhja ise välja lõikama ja sellele pea külge kinnitama kammi - kopüüli sisestamiseks, põhja servad kaunistama siledate poolringikujuliste lõigetega, muutma selle graatsia kõrguseks, kaunistades kaks külgpinda inkrusteeritud linnuga. ja hobune, ülejäänud kaks õhukeste pikilõiketega, mis meenutavad iidsete sammaste flööte. Maalijad vajasid tööks aga siledaid pindu ning põhja servad ja kaasardoori servad muutuvad aja jooksul ühtlaseks. Kuid vormilt vähem väljendusrikkaks muutunud 19. sajandi teise poole põhjad õitsesid nagu haldjaaed.

Gorodetsi maalikunstnikul õnnestub lillede vahele kirjutada särav lind, must hobune väga väikesele kopika tasapinnale. Ja mis puutub põhja laia tasapinna kaunistamisse, siis tema kujutlusvõimel pole piire! Inimesed tollases moekas kostüümis, loomad ja linnud, fantastilised lilled, ruumid – peaaegu paleesaalid ja tänavad oma kirju rahvamassiga. Kuid ükskõik kui fantastilised meistri ideed ka poleks, valitseb tema maalis alati teatud kord, komme, kaanon. Ja selle kombe kohaselt jagab ta põhja pikliku pinna kolmeks astmeks. Ülemine, kännu lähedal, tavaliselt veidi suurem kui alumine; dekoratiivne friis eraldab mõlemad osad. See võib koosneda mitmevärvilistest triipudest või sellest võib saada lopsakas lillepärja või marjadega oks. Ainult meistri maitsest sõltub, kas kirjutada kõik põhjad samale taustale või muuta taust kompositsiooni ülemise ja alumise osa jaoks erinevaks. Tihtipeale on lemmikul üksikule kuldkollasele taustale kirjutatud põhjad, kuid juhtub ka nii: ülemine märk on oranž ja alumine särav lilla.

Tunnusmärgid erinesid mitte ainult taustavärvi, vaid ka süžeede poolest. Põhja ülemises osas pöördus meister sageli inimeste maailma poole, alumises osas aga oli looduse valdkond - loomade või taimede kujutised. Aga see on lihtsalt üldine skeem klassikaliste donettide maali ehitus ja meistrid ei järginud seda alati vastuvaidlematult. Gorodetsi maali ainulaadne võlu peitub just pidevas kaanonist kõrvalekaldumises, iga meistri loomingulise vabaduse tundmises.
Elegantse maalitud vurrratta kõrval oli tavaliselt maalitud pissuaar – karp spindlite ja "sagarate" jaoks. ("A lobe" on lõnga jaoks ettevalmistatud lina takud.) Pissuaaride valmistamiseks kevadel, eelistatavalt niiske tuulise ilmaga, valmistati pärnapuust, lõigati soovitud suurusega ribadeks, aurutati, painutati, ja siis õmbles selle spetsiaalsel viisil - "lukuga", kasutades peenikest ja tugevat männijuurt. Sellest õmmeldud kastribast saadi pikliku ovaalse karbi alus, mille külge kinnitati hiljem sile puidust põhi. - ja pissuaar oligi valmis.

Pissuaaride, kastide või korvide ümar kuju võimaldas pildi omamoodi friisilindiks lahti voltida, jutustada terve lugu, justkui ajaliselt pikendatuna. See võib olla maaliline lugu jahist, pulmadest, koosviibimistest, aurikute tihedast liikumisest Volgal. Friis võib olla pidev või koosneda mitmest episoodist või, nagu vanad ikoonimaalijad ütlesid, tunnusmärkidest.

Levinuim oli pissuaari kaunistamise järjekord: kaks süžeestseeni - karbi pikikülgedel, kaks ornamentmotiivi - otsas. Ühte stseeni eraldas teisest Gorodetsile iseloomuliku ornamendi vertikaalne triip - nöör, nöör, ristatud sulud.

Näib, et pissuaari seina väikesele ruumile oleks olnud palju mugavam maalida roos, lillepärja või mõni muu ornamentaalne motiiv, kuid Uzoli kunstnik väitis ka siin, et ilma kaasaegse elu stseene kujutamata. , Gorodetsi maali pole. Kui hämmastavalt kasutas ta oma tegelaste pooside ja žestide väljendusrikkust, ehitas tõeliselt lavastajalikult üles peaaegu teatraalsed misanstseenid. Siin on palju õppida ka koloristil. Gorodetski ajaloo- ja kunstimuuseumi kompleksi kogust pärit pissuaari "Spinner" maalil kasutab autor äärmiselt kaunist värvilahendust. Sinisele taustale maalib ta oranžikasroosat, rohelist, musta ja valget värvides stseeni külakokkutulekutest ja stseeni kohtingust noortele.

Kujutised pissuaaride otsakülgedel olid sageli sügava tähendusega. Selline on näiteks Gorodetsi maali lemmikmotiiv – rikkalikus ornamentikaraamis kella kujutis. Kuju meenutab aja vääramatut kulgemist eakas naine- pruudi või peigmehe ema pissuaari teises otsas. Need pildid on järjekordne kinnitus, et pissuaarid, nagu ka ketrusrattad, polnud lihtsalt igapäevased talupojaasjad, vaid olid seotud külarituaalide ja tähtpäevadega, millest olulisim oli pulm.

Ükskõik kui head pissuaarid ja korvid ka poleks, on neil raske vaielda ilu ja originaalsuse üle maalitud toolidega - õdede ja ratastoolidega (nn ratastega toolid).

Gorodetsi toolid olid olenevalt suurusest mõeldud lastele endile ja nende nukkudele. See on Gorodetsi kunstnike eriline loovuse valdkond - töö keeruka kolmemõõtmelise kujuga objekti kaunistamisel. Pööratud ratastoole – ratastel lastetoole – valmistati Repino ja Koskovo külades ning painutatud toole valmistasid talupojad Nikulinis ja Skolzikhinos. Ühele ratastoolile valmistati haavast või kasest üle kolmekümne detaili. Puidust telgede ja naelte abil, ilma naelte ja liimita, ühendati need osad nii kindlalt, et isegi tänapäeval on need terved ja vigastamata.

Sellised toolid ja ratastoolid said aga tõeliselt Gorodetskiks alles siis, kui need värviti karmiinpunasele, pruunile, kollasele, sinisele või mustale taustale. Kõigepealt värviti iste – umbes 20x20 cm suurune väike lennuk, kohati trapetsi kujuline. Seda osa tööst peeti kõige raskemaks ja vastutusrikkamaks. Kõige levinum motiiv on siin marjade ja väikeste lehtedega oks, mis on kirjutatud risti üle tasapinna. Erilist rolli mängis pleegitav koorumine, tänu millele oks ärkas ellu, sai graafilise selguse, kuid ei kaotanud oma maalilisust. Meistri armastus valgendava löögi vabaduse ja virtuoossuse vastu ilmnes eriti tooli istme raamis ja selle seljal olevas kompositsioonis - visiiris.

Kunstniku käsutuses oli vaid kitsas, umbes 2,5 cm laiune raamistus ja väike tahvel tagaküljel - mitte rohkem kui 20x8 cm.. Meister jooksis kerge tõmbega ümber platsi, mille keskel oks, a. lille, kassi, ratsutamiskoera poisi või muu naljaka loo. Raamiks võiksid olla valged sulud, iga augu keskel oleva joonega sulgud, keerukas nöör või lihtsalt valge kriips.

Gorodetsi toolidel ilmuvad sageli linnud või loomad. Eriti lemmiktegelane oli kass – lahke Cat-Purr. Teda kujutati suure ümara pea, silmapaistvate vuntside ja roheliste silmadega. Meistrid maalisid sageli lamavaid, lokkis kasse, kuid eriti armastasid nad uhkelt istumist, ümbritsetuna lilledest ja marjadest. Mustad, hallid ja erepunased kassid ei ilmu mitte ainult toolidele, vaid ka pissuaaridele, korvidele.

Gorodetsi portrees on välja kujunenud kaanon, omamoodi tüüpiline kompositsioon. Väikesel margil oli täispikkuses figuur, büst või põlvkonna kujutis inimesest kolmveerandpöördes, istub tugitoolis või kõrge seljatoega toolil. Meister määras ka osa maja sisustusest, joonistades kõrge kaarakna keeruka köitega. Palju tähelepanu pöörati muudele interjööri detailidele - kujutati nikerdatud mustriliste jalgadega laudu, suurt lillepott lilledega, vahel ka osa mustrilisest ioolist, mis oli lõigatud parketi ruutudeks.

Gorodetsi maalikunstist kirjutatud raamatutes öeldi sageli, et selle stiil on kahtlemata seotud rahvaliku pildi-lubokiga. Aga millise lahasega? Vene lubokipildi hiilgeaeg - käsitsi maalitud puu- ja vasegravüürid langesid 18. sajandi lõppu - 19. sajandi esimesse poolde. 19. sajandi teisel poolel hakkas see kunst alla käima ja selle asemele tulid nn lubok-tüüpi tooted. Moskva ja Peterburi trükikodades trükiti oleofafiat ja väga kehva kunstikvaliteediga "prostovikuid" - litofafiat, käsitsi maalitud linna käsitööliste, hiljutiste talupoegade seast sisserändajate poolt. Nad kujutasid kaasaegseid sündmusi, kuulsad inimesed, näiteks tollal tuntud kindral Skobelev, muinasjutud, stseenid külaelu, kaupmeeste peod rikkalikes restoranides. Need pildid olid kunstiliselt nii tühised, et ükski kunstikriitik ei tahtnud neist isegi aru saada. Kuid nagu selgus, vaatasid Gorodetsi meistrid neid "kõigi silmadega" ja vaatasid kõike asjata: nad pidid õppima kirjutama stseene tänapäeva elust, ostja nõudis neilt, et süžeed, stseenid linlaste ja Volga kaupmeeste elu, teadmised majade sisustusest ja moodsast kaunis keerulisest naiste ja meeste kostüümist. Hiline lahas osutus suurepäraseks abimaterjaliks, omamoodi petileheks. Ja Gorodetsi käsitööliste anne seisnes selles, et nad oskasid seda töömaterjali kasutada vaid vihjena. Nad piilusid linnakäsitööliste tehnikatest, ruumilahendusprintsiipidest, lõbusatest detailidest ning mõtlesid need ümber ehtsate kunstnikena, kes meisterlikult pintsliga vehklevad.

Gorodetsi puidule maalimine on Nižni Novgorodi piirkonna kuulus rahvakäsitöö.

See töötati välja 19. sajandi teisel poolel Volga külades Gorodetsi lähedal.

Ümberkaudsete külade elanikke teati osavate käsitöölistena, kelle hulgas oli seppasid, kudujaid, värvijaid, nikerdajaid, puuseppasid ja tislereid.

Trans-Volga piirkonnas oli palju metsi ja see andis palju odavat materjali, millest valmistati kõike: laste mänguasjadest mööblini.

Eriti kuulsad olid Gorodetsi ketrusrattad, mis aastal suurel hulgal müüdi Nižni Novgorodi messil ja hajutati üle kogu Venemaa. Neid osteti hea meelega tänu keerleva ratta põhjale maalitud naljakatele piltidele.

Pärast töö lõpetamist selliste donettidega kaunistasid perenaised maalide asemel seinad.

Varsti hakkas selline maalimine kaunistama mitte ainult ketrusrattaid, vaid ka paljusid majapidamistarbeid: toole, korve, kaste, soolaloksutajaid ja mänguasju.

Gorodetsi maal on oma viisiga omapärane, nii et seda on üsna raske segamini ajada. Mitte ükski Gorodetsi toode ei ole täielik ilma lopsakate vanikuteta, rooside ja karikakraid meenutavate lillekimpudeta.

Gorodetsi toodete krundid olid omapärase ja ainulaadse süžeega. Meistrid kujutasid härrasmeeste jalutuskäike daamidega, ratsanikke, teejoomise stseene rikkalikes interjöörides, kaunistatud sammaste, kõrgete akende, lopsakate kardinate, seinakelladega.
Aga oli ka stseene lihtsast elust: jahimehed metsas, ketrajad tööl, maja ehitamine.

Linnas toimuvat melu näidatakse vaoshoitult, kuid tegelaste välise tundetuse taga aimatakse palju erinevaid tundeid. Ja need kanduvad ühe pintsliliigutusega üle valge näomaalingu.

Üks tilk võib näidata, kuidas mees oma valitut külili jälgib.

Vankritel on kujutatud ka nelja ratast ehk kahte, mis üritavad minimaalsete vahenditega saavutada ekspressiivsust.

Trans-Volga käsitööliste valmistatud puittoodete rohkuse hulgas olid kõige kuulsamad Gorodetsi ketrusrattad, mida laatadel müüdi ja seejärel kogu Venemaal laiali. Just neilt sai kuulus Gorodetsi maal laialt levinud.

Tavaliselt raiuti ketrusrattad täispuidust massist, Gorodeti omad aga kahest osast: kammast ja põhjast. Põhjaks oli lai laud, mis ühest otsast kitsenes ja millel oli auk, kuhu kammjalg torgati. Põhi sai värvitud ja sel ajal, kui kettaga ei tegeletud, riputati see nagu pilt seinale. Enne seda oli põhi kaunistatud inkrustatsiooniga, kuid selle asemele tuli oma lihtsuse ja väiksema töömahukuse tõttu värvimine.

Varem tehti Gorodetsi värvimist munavärvidega, mis ladusid tootel suurte värvilaikudena, ilma esialgse kontuurita.

Joonis kanti vabatõmmetega graafilise joonega musta või valge värv. Domineerisid sinine, punane, valge ja must värvid.

Tänapäeval kasutavad käsitöölised õlivärvi, mis on laiendanud värvivalikut.

Kuid Gorodetsi maalimise motiivid ja tehnoloogia jäid samaks.

Kaasaegsed kunstnikud värvivad nagu varem kõikvõimalikke puittooteid: puusärke, puusärke, dekoratiivpaneele, kappe, riiuleid, leivakonteinereid, soolatopsi, mänguasju ja mööblit.

Ajavahemikku 1870–1900, mis on seotud Trans-Volga metsapiirkonna elanike kalapüügi üldise kiire arenguga, tähistab Gorodetsi maalistiili lõplik lisamine.

Gorodetsi käsitöölised säilitavad ka pimedate Gorodetsi nikerdamise traditsioone, mis in kaasaegsed tingimused on leidnud oma rakenduse heraldikatoodetes, nikerdatud ikoonides ja ainulaadsetes autoritöödes.

Nižni Novgorodi piirkond on rikas rahvakäsitöö poolest. Üks sellistest kuulsatest käsitöödest on Gorodetsi maal, mis sai alguse 19. sajandil Volga-äärses linnas kaashäälikunimega Gorodets. Gorodetsi maali eristab värvide heledus, kujundite ja ornamentide selge kujundus, kunstniku peen töö, mis väljendub pildi tugevas detailsuses. Seda iseloomustab ka kontrastne must või valge tõmme. Gorodetsi maali stiilis tooted on rahvakäsitöö armastajate seas teenitult populaarsed.

Gorodetsi maalimise ajalugu

Puittoodete loomise ja kaunistamisega seotud käsitöö on Venemaa metsarikaste piirkondade jaoks alati traditsiooniliseks saanud. Nižni Novgorodi piirkond ja Volga kaldad polnud erand. Maalimine sai alguse kontrastsete metsade kasutamisest, mida kasutati pöörlevate rataste inkrusteerimiseks. Hiljem hakati sellele puidust joonisele lisama värvi. Tasapisi sai inkrust minevikku, andes teed puhtale maalikunstile. Enne revolutsiooni kaunistas Gorodetsi maal majapidamistarbeid - ketrusrattaid, tarvikuid, laste mänguasju ja mööblit, lõikelaudu ning oli peamiselt Nižni Novgorodi oblasti elanike jaoks kaubandusobjektiks. Kuid esialgu kasutati maali peamiselt ketrusrataste kaunistamiseks, mis olid ihaldusväärne kaup väljaspool piirkonda toimuvatel laatadel. Kui maalitud vurr kasutusel ei olnud, riputas perenaine maalitud põhja nagu pildi seinale. 20. sajandi alguses ja revolutsiooni ajal lagunes Gorodetsi maalikunst, nagu paljud teisedki rahvapärased käsitööd. Ja nagu paljud teised käsitööd, nagu näiteks, taaselustati seegi tsentraalselt, kuid traditsiooni meistrite abiga ja suure pühendumusega, kes hoidsid meisterdamise saladusi oma peres. Nii korraldati 1936. aastal Gorodetsis artell Gorodetsi maaliga toodete tootmiseks. Järk-järgult taaselustati Gorodetsi maalikunsti toodete sortiment, 60ndatel. 20. sajandil hakati tootma Gorodetsi motiividega lastemööblit.

Gorodetsi värvimisega tooted

Gorodetsi maal on kergesti äratuntav. Talupoja- ja linnaelu, žanristseenid said ajendiks kastide, puusärkide ja ketrusrataste maalimisel. Seda maali iseloomustab lubok ja tahtlikkus. Botaanilised motiivid - lilled ja lehekujulised mustrid - maaliti Gorodetsis laiemalt.

Lisaks igapäevastele stseenidele ja taimemotiividele sai Gorodetsi seinamaalingutel, nagu ka teiste piirkondade seinamaalingutel, üheks lemmiktegelaseks leopard või lõvi. Samuti kohtab sageli keskmise sõiduraja elanikele tuttavamaid hobuseid ja kukkesid. Samas on Gorodetsi versiooni hobused sama saledad ja peenikeste jalgadega kui põhjamaised Mezeni maalil.

Kõige sagedamini, kui maalitud toote pindala seda võimaldab, võib ühel objektil korraga näha nii žanrikompositsiooni kui ka ornamentaalset lilleraami. Gorodetsi maalimeistrid praktiliselt ei kasuta eeljoonist ja kannavad kohe värvi peale.

Samovari taga on paarid, daamid ja härrad, targad ja punakad inimesed, väikesed naljakad koerad - sellised lihtsad ja armsad linna- ja külaelu süžeed on Gorodetsi suveniiridele tuttavad.

Gorodetsi maalikunst 21. sajandil pole oma tähtsust kaotanud. Kõik eredad stseenid näevad interjööris sama hästi välja. Uus laine maalimise rakendused - arhitektuuri- ja mööblidekoor, eriti maamajades. Osta endale tükk ilu. Köögi heledaks muutmiseks piisab paarist Gorodetsi lauast või suhkrukausist laual.

Gorodetsi maal, mida saate osta meie veebisaidilt, rõõmustab teid oma mahlasuse ja samal ajal täpsusega. Meie veebipoest leiate nii puhtpraktilisi esemeid, nagu lõikelauad, suhkrukausid, kommikausid ja soolatopsid, kui ka esemeid hingele, nagu rikkalikult kaunistatud ehtekarbid, pesanukud või -paneelid. Ja loomulikult saab Gorodetsi maaliga taldrik või karp meeldejäävaks kingituseks väliskülalistele ja koostööpartneritele.