Zinaida Shelestova ilmekas lugemine ülikoolis ja koolis. Metoodiline arendus "ekspressiivne lugemine"

Raamat on varustatud mõningate lühenditega.

(V. S. Naydenov)

Ekspressiivne lugemine kui kunstilise lugemise kunst koolitingimustes. Vahel tekib metodistide vahel vaidlus, mis on ekspressiivne lugemine, meetod või tehnika? Meile tundub, et selline küsimuse sõnastus on põhimõtteliselt vale. Ekspressiivne lugemine on kunst, sama iseseisev kui muusika või maalikunst. Kuid kõiki neid kunstiliike saab kaasata keele ja kirjanduse uurimisse. Ainus erinevus seisneb selles, et ekspressiivse lugemise kaasamine on vajalikum ja viljakam kui mõne muu kunstiliigi kaasamine. Selle kasutamine keele või kirjanduse õppimise protsessis võib igal juhul olla kas tehnika või meetod. Kui õpetaja, selgitades lauset homogeensete liikmetega ja soovides näidata loendavat intonatsiooni, loeb lause ilmekalt ette, on see lihtsalt trikk. Kui teost analüüsitakse, et õpetada õpilasi seda ilmekalt lugema, toimib väljenduslik lugemine meetodina.
Kui ekspressiivset lugemist ei peeta kunstiks, kaotavad selle tunnid oma eluandva mõju pedagoogilisele protsessile, viivad õpilaste mälu risustamiseni formaalsete intonatsioonireeglitega. Selle tulemusel valitseb klassiruumis igavus, selle asemel, et entusiasmist töö vastu elavdada.
Mida lähemal klassilugemine läheneb meistrite kunstilisele lugemisele, seda parem. Kuid meistrite lugemine (olgu see lindistatud või lindistatud), olles oluline täiendus, ei saa asendada õpetaja ja õpilaste lugemist. Lisaks sellele, et viimane veenab koolilapsi ekspressiivse lugemise kättesaadavuses neile, võimaldab õpetaja ja seltsimeeste lugemine jälgida nende läbitud loometeed. Väga oluline on ka lugemisvigade analüüs. Ühesõnaga, meistrite lugemise tajumine, mis on hariduse oluline element, ei saa asendada õpetaja ja õpilaste loovust.
Ilmeka lugemise metoodika seos kirjanduse ja emakeele õpetamise metoodikaga. Vastupidiselt revolutsioonieelsele perioodile pole ilmekas lugemine olnud nõukogude koolis kunagi eraldi õppeaine. Seda kasutati kirjandustundides, vene keele tundides ja klassivälises tegevuses. Seetõttu käsitleti vene (ema)keele õpetamise metoodikas ja kirjanduse õpetamise metoodikas ka mõningaid väljendusliku lugemise metoodilisi küsimusi. Seda meetodite seost ei tohiks edaspidi rikkuda.
Ekspressiivse lugemise õpetamine kirjandustundides muudab kirjandusliku analüüsi emotsionaalsemaks, süvendab kirjandusteose tajumist, viib arusaamiseni kirjandusest kui sõnakunstist ja tekitab selle entusiasmi, ilma milleta pole võimalik täisväärtuslikku kirjanduse õpetamist.
Ekspressiivse lugemise kasutamine emakeele õppimise protsessis avab õpilastele kõne kõlalise poole, näitab kirjaniku oskusi, aitab mõista intonatsiooni ja süntaktilise struktuuri vahelist seost ning parandab märkimisväärselt suulise kõne kultuuri. Ekspresslugemist on otstarbekam õpetada koos kirjandus- ja keeletundidega ka seetõttu, et selline koolitus võib toimuda kogu koolikursuse vältel. Oskuste ja võimete omandamine toimub järk-järgult, tekitamata lastele ja noorukitele lisaraskusi. Nendel põhjustel on vajalik kirjanduse ja vene keele õpetamismeetodite ning ekspressiivse lugemise meetodi kõige tihedam seos.
Ekspressiivse lugemise metoodika arendamise viisid vene revolutsioonieelses koolis. Õpilastele ekspressiivse lugemise, st kirjandusteoste teksti valjuhäälse hääldamise oskuse õpetamine on pikk arengutee. Selle määrasid kirjandusteoste iseloom, professionaalse kunsti arengutase ja ühiskonna poolt koolile seatud ülesanded.
Me ei tea kooli, kus ei õpetataks kirjandustekste lugema. Juba Vana-Kreeka muusikakoolis uuriti Homerost ja teisi luuletajaid. Teksti ei lugenud lihtsalt ette, vaid luges ette esmalt õpetaja, seejärel õpilane. Tähelepanu ei pööratud mitte ainult õigele hääldusele, vaid ka harmooniale ja rütmile. Etlemisõpetus oli orgaaniliselt seotud muusikaõpetusega. Tavaliselt õpetas nii muusikat kui ka ettekandmist sama õpetaja. Aristoteles ja teised kreeka autorid annavad tunnistust sellisest seosest muusika ning laulu ja kõne vahel. Vene koolis oli suulise kõne õpetamine ja eriti kirjanduslike tekstide hääldamine pedagoogilise protsessi osa alates kooli olemasolust Venemaal. Vana vene kirjandust peetakse tavaliselt raamatulikuks, kuid samas oli see ka helikirjandus.
Ammu enne kirjutamise ja raamatukirjanduse tekkimist Venemaal oli idaslaavlastel rikkalik ja mitmekesine suuline luule. A. M. Gorki nimetas teda "raamatukirjanduse esivanemaks". Muinasjutte, ütlusi, vanasõnu, lüürilisi ja rituaalseid laule esitasid mitteprofessionaalid. Professionaalsed esinejad - puhmad, harfilauljad, jutuvestjad paistsid varafeodaalriigi kujunemise ajaks silma.
Kirjaliku kirjanduse tulekuga jätkas rahvaluule areng, rikastades end uute žanritega ja suheldes kirjaliku kirjandusega. "Kunstiline loovus paistis suulises luules teiste loovusliikide seas silma varem kui kirjalikus ja selles mõttes tõusis suuline luule tervikuna kõrgemal kui kirjutamine."
Sellised žanrid nagu jutlustamine olid mõeldud peamiselt suuliseks edastamiseks. Kuid õpetusi ja pühakute elusid ja psalme loeti ette ja mitte ainult kirikus, vaid ka peredes.
Paljud teadlased usuvad, et särav luuletus "Igori kampaania lugu" loeti ette. Nii algasid isegi Kiievi Venemaal autorilugemised.
Õigeusu liturgia on helilooming, milles laulmine on ühendatud kõnega, kusjuures viimane on poolmeloodilise iseloomuga ja lauluga tonaalselt kooskõlas. Seetõttu õpetasid nad koolides poollaulu lugemist.
17. sajandit vene kultuuri ajaloos iseloomustab kiriku mõju nõrgenemine ja "maiste" elementide tugevnemine. Taasühendamine Ukrainaga viis lähenemiseni Ukraina ja Valgevene kultuurile ning nende kaudu – lääne kultuurile. Pedagoogikas on tehtud märkimisväärseid edusamme, kusjuures erilist tähelepanu pööratakse suulise kõne kultuurile. Selles mõttes on kõige huvitavamad kahe silmapaistva kirjaniku ja õpetaja - Epiphany Slavinetsky ja Simeon Polotsky - avaldused.
Kuid juba enne neid töötati vene koolis välja teatud lugemisreeglid. Soovitati lugeda “selgelt, puhtalt, kõvasti”, piisavalt kõvasti, aga mitte kõvasti (“ei karju, ega vaikselt”), värssilugemist, pauside õhku saamist (“mitte hurt, vaid kindlalt kolm-neli rida vaimus ja rääkige täpselt reas"), enne lugemist hingake sisse ("iga sõna on vaimuga pitseeritud"). Sellised reeglid on toodud psalmide lugemise juhendites (“määrustes”). Nagu näete, on kõnetehnika reeglid mõistlikud ja lähedased neile, millest me praegu kinni peame.
Epiphanius Slavinetsky viitab oma essees "Laste kommete kodakondsus" sellele, et rääkida tuleks meeldiva, pealetükkimatu häälega, kuid mitte vaikselt, et mitte sundida vestluskaaslast tähelepanelikult kuulama. Kõne ei tohiks olla väga kiire, "et mõistus ei eelneks".
Meil on õigus pidada Polotski Siimeoni mitte ainult silbiluule, vaid ka vene ilmaliku kunstilise lugemise algatajaks. Laste harimisel ja kasvatamisel peab Polotsky suurt tähtsust suulisele kõnele. Ta soovitab pedagoogidel juba lapse esimesel seitsmel eluaastal pöörata tähelepanu õige, puhta kõne kujunemisele temas ning teismelise kõnet veelgi kõrgemal tasemel täiustada. See on suures osas pühendatud Polotski kogumikule "Rhymologion", mille autor kavatses "annata noori teadusesse, isegi kui nad oskavad ilusti rääkida".
Vaatamata religioossete motiivide olemasolule, vagadele juhistele pidas Polotski oma teoseid ilmalikeks.
"Sinna ma proovin riime panna,
Mitte selleks, et tacod kirikus loeksid,
Kuid siilid loevad sageli kodus.
Kõik Polotski Simeoni tervitused ja muud salmid on selgelt ette nähtud valjusti lausumiseks. Neid lugesid luuletaja ise, tema õpilased ja teised.
Sel ajal ilmub esmakordselt mõiste "deklamatsioon". Deklamatsioon asendas laulu, millega Polotski riimilise psalteri loomisel arvestas. Polotski määras tulevikus kindlaks ka paljud uue kunsti reeglid. Peate peast lugema. Ta väljendab nii sügavat mõtet nagu tõevajadus kunstis: "Ärgu nad räägigu vastupidiselt tõele." Lugeja peaks edastama mitte sõnu, vaid mõtte, et olla "mitte sõnade püüdja, vaid mõistuse otsija".
Tundes värsside ettelugemise raskust, rõhutab autor lugemise isokronismi ja soovitab keerukuse mitmekesisuse korral saavutada isokronismi “kopsu ja magusa lauluga”, st meloodilisusega.
Nagu näete, ei toonud Polotski Siimeon vene koolkonna praktikasse mitte ainult ekspressiivset lugemist, vaid andis ka palju metoodilisi juhiseid, mis põhinesid tõe- ja iluihalusel, kuid tõde ja ilu mõisteti tol ajal mitmel viisil vastupidiselt sellele. meie kaasaegsed kontseptsioonid.
Olulist rolli õpilaste kõnekultuuri kasvatamisel mängis kooliteater. Moskva Akadeemias, aga ka Kiievi-Mohyla Akadeemias, mille kogemust hakati laialdaselt kasutama, ei olnud koolietendused "amatööretendused". Need lisati pedagoogilisse süsteemi kohustuslike tundidena, mitte ainult usuõpetuse ja propaganda vahendina, vaid ka õpilaste kõnekunsti õpetamiseks.
Kooliteatri repertuaar oli kirev. Näidend sisaldas vahepalasid, mille esitamine nõudis mängijatelt iseloomustamist ja rahvakeeli. Ette loeti näidendite tekst ise. Eriti rõhutatult deklameeriv oli proloogide ja epiloogide hääldus.
Nii jõudis väljendusrikas lugemine vene kooli praktikasse ja haridussüsteemi 17. sajandi teisel poolel. samaaegselt silbi värsimise arenemisega. Seda seostati teatrikunstiga.
Peeter I reformid viisid kirjanduse ja koolide "ilmalikustamiseni", s.t nende olulise vabanemiseni kirikliku mõju alt ja muutumiseni ilmalikeks, mis allutati riiklikele huvidele ja valitseva klassi – aadli – huvidele.
Alates 30ndatest. 18. sajand Prantsuse mõju vene kultuurile ja kirjandusele, vene teatrile on üha enam mõjutatav. Minevikust tulev meloodilisus põrkab teatris kokku prantsusliku ettekandmismaneeriga.
Koolipraktika hõlmab ettelugemise õpetamist. Haritud aadlikule peetakse deklameerimisoskust kohustuslikuks. Alates 70ndatest. 18. sajand algab klassitsismi allakäik vene kirjanduses. Samal ajal muutub ka lavakõne iseloom. Klassikalises ettekandes domineerinud paatose asemel püüavad näitlejad edasi anda inimlike tunnete mitmekesisust. Noored näitlejad kannavad lavalt "tundlikkust", eemalduvad prantslaslikust etteütlemismaneerist, nende loomingus avalduvad üha enam realistlikud tendentsid.
Selle perioodi iseloomulikumaks kujuks olid sulatajad. Uus suund mõjutas üldharidusasutuste õpilaste deklaratsiooni. Plavlštšikov polnud mitte ainult näitleja, vaid ka õpetaja. Ta õpetas Peterburi kaevanduskorpuses, kus õpetas retoorikat ja retoorikat "oma stiili järgi", hiljem Moskvas õpetas sõjakoolis ajalugu ja õpetas Moskva ülikooli aadliinternaatkooli õpilastele deklameerimist.
Kaasaegsete mälestused annavad tunnistust teatri tohutust mõjust noortele. Teatris nägid noored kõnekunsti näiteid, mida nad jäljendasid. Samal perioodil ilmusid ajakirjades esimesed artiklid retsiteerimise teemadel. 19. sajand tõi hariduse vallas kaasa olulisi muutusi. 1804. aasta liberaalne "haridusasutuste harta", Tsarskoje Selo lütseumi ja teiste kõrgkoolide korraldus tähistasid üldist nihet hariduse vallas.
Kirjanduses kogub sel perioodil koos väljuva klassitsismiga üha enam mõju sentimentalism, romantism, peamiselt Žukovski luule. Üks realistliku suuna rajajaid I. A. Krylov avaldab ka oma muinasjutte. Kirjandusteoste lugemine levib üha laiemalt ja muudab oluliselt selle iseloomu autorilugemiste mõjul. Suureks sammuks lihtsuse ja loomulikkuse suunas olid I. A. Krylovi autori lugemised. "Ja kuidas see Krylov loeb," imetleb üks tema kaasaegne, "selgelt, lihtsalt, ilma igasuguste satsusteta ja vahepeal, erakordse väljendusrikkusega, on iga salm mällu põimitud."
Paralleelselt autori lugemisega levis üha laiemalt ka näitlejalugemine. Selles lugemises näeme selgelt suunamuutust, mis on tihedalt seotud teatrikunsti kasvu, selle evolutsiooniga. M. S. Shchepkin mängis vene teatri realismi arengus suurt rolli. Soov rahvusliku ja realistliku kunsti järele tekkis 18. sajandi lõpus. ammu enne Štšepkinit - Plavilštšikovi teoreetilistes artiklites, mitmete näitlejate loomingus. Kuid Štšepkin määras suurima järjekindluse ja täielikkusega kindlaks Vene teatri arenguteed, ennustades tulevikku viiskümmend aastat. Temaga kohtame esimest korda mõistet "deklamatsioon" ebaloomuliku, sillatud häälduse tähenduses. Välismaa teatrite kohta kirjutab ta: "Kus tunne, kirg peaksid kõnelema, seal kuulsin igal pool ettekandmist, ühesuguseid päheõpitud toone."
Suurim mõju kõlava sõna kunsti arengule Venemaal avaldati 20.-30. A. S. Puškin. A. S. Puškin armastas teatrit, ta mõistis peenelt teatrikunsti ja nägi selgelt selle edasise arengu teid. "Kirgede tõde," kirjutas A. S. Puškin, "tunnete usutavus väidetavates oludes - see on see, mida meie mõistus dramaatiliselt kirjanikult nõuab." Ja seda öeldi ajal, mil Vene teater alles otsis võimalusi selle usutavuse saavutamiseks. Sada aastat pärast A. S. Puškinit võtab K. S. Stanislavski üheks peamiseks nõudeks, mille poeet teatrikunstile sõnastas.
A. S. Puškini autori lugemised näitasid kõlava sõna kunsti edasise arendamise teid. Üks A. S. Puškini kaasaegne, meenutades poeedi ettelugemist tema tragöödiast “Boriss Godunov”, kirjutab, et jumalate suurejoonelise keelekasutuse asemel kõlas lihtne, selge, tavaline ja samas poeetiline ja paeluv kõne (M. P. Pogodin. Memuaaridest Puškinist). Kuid ilmselt luges A. S. Puškin oma teoseid erineval viisil, luulet - mõnevõrra lauldud.
Kuigi Puškin luges väikestes ringides, tekitas tema lugemine matkimist. Võib jälgida Puškini lugemismaneeri mõju tema kaasaegsetele ja nendest järgmistele põlvkondadele. "Lev Sergejevitš Puškin," meenutab Yu. P. Polonsky, "luges luulet suurepäraselt ja kujutas ette, kuidas tema kadunud vend Aleksander Sergejevitš neid luges. Sellest järeldan, et Puškin luges oma luuletusi otsekui lauluhäälega, justkui sooviks kuulajale edasi anda kogu nende musikaalsust. Selle luuletajate poollaulude esitamise traditsiooni võtsid omaks järgmised luuletajate põlvkonnad. Nii näiteks luges I. S. Turgenev luulet. Meloodiat on säilitanud mõned kaasaegsed luuletajad.
Nii eksisteerisid sel perioodil näitlejatöös ja autorilugemises kõrvuti ja võitlesid erinevad suunad. Deklameerimise õpetamist jätkas klassitsist Dmitrijevski, sentimentalist Gnedich, uue suuna määras Puškini, Krõlovi, kunstnike Semenova, Martõnovi, Sosnitski ja eriti Štšepkini lugemine. Kõik see mõjutas kahtlemata ka kirjandusteoste lugemise lavaletoomist koolis.
Selle perioodi õppeasutustes: aadelkorpus, Tsarskoje Selo lütseum, internaatkoolid, aadlike neidude instituudid ja gümnaasiumid, kirjandust iseseisva õppeainena ei olnud, õpetati “vene stiili”, mis hõlmas grammatikat, retoorikat ja piitika. Peamine ülesanne oli õppida proosat ja luulet kirjutama. Samade eesmärkidega korraldati ringe ja üliõpilasseltse. Ringide ja seltside koosolekutel oma ja eeskujulike teoste ettelugemised, aga ka õpilaste avalikud sõnavõtud pidulikel aktustel, mida kõikjal vastu võeti, sundisid õpetajaid pöörama erilist tähelepanu suulise kõne arendamisele ja suutlikkusele koos lugemisega avalikult esineda. kirjandusteosed. Õpetajate hulgas oli osavaid lugejaid, näiteks Puškini õpetaja Košanski.
Vahepeal levib retsiteerimine üha enam õppeasutuste õpetamispraktikas ja perekasvatuses, millest annab tunnistust 1832. aastal Peterburis ilmunud käsiraamat “Harjutusharjutused lastele vanuses 8-10 aastat”. Luulekogu pähe õppimiseks ja ettelugemiseks õppeotstarbel. Koostaja kaasas käsiraamatusse nii vanade luuletajate kui ka kaasaegsete luuletusi. Autor soovitab mõningaid päheõppimise meetodeid ja tsiteerib "deklamatiivse analüüsi kogemust", sidudes päheõppimise ekspressiivse lugemise õpetamisega. Et lugemine oleks sisukas, on vaja pöörata tähelepanu eelkõige luuletaja positsioonile, mõista fraaside tähendust, asetada rõhuasetusi, anda sõnadele psühholoogiline põhjendus. Nagu näete, annab tundmatu autor mitmeid väga olulisi ja õigeid nõuandeid.
Aleksander I valitsusaja teisel poolel alanud reaktsioon, sealhulgas hariduse vallas, tugevnes Nikolai I ajal, eriti pärast 1848. aastat, kuid see ei suutnud peatada ühiskondliku mõtte arengut. Arenes ka pedagoogika; küll aeglaselt, kuid õppeasutuste arv kasvas. Kõigist pingutustest hoolimata ei suutnud Nikolai I ja tema valitsus progressiivset mõtet lämmatada. 40ndatel. XIX sajandil saab vene kirjanduse domineerivaks suunaks kriitiline realism - looduskool.
Sellest ajast peaks algama kunstilise lugemise ajalugu. Esmakordselt korraldatakse poeetiliste teoste avalikke ettelugemisi mitte salongides ja elutubades, vaid suhteliselt suurtes auditooriumides. Ettelugemist esitavad peamiselt teatrinäitlejad eesotsas M. S. Štšepkiniga. Kaasaegsed väitsid, et Shchepkin "arvas ja mõistis mängu ja retsiteerimise kombinatsiooni saladust", see tähendab, et ta asus erilise kunsti - kunstilise lugemise - loomise teele. Nad vastandasid Štšepkini esituse tavalisele näitlejalugemisele.
N. V. Gogol pakkus suurt tuge tärkavale uuele kunstile. Ta ise oli suur lugeja. Teda kuulnute sõnul luges Gogol jäljendamatult. Kuid Lugeja Gogoli kõned polnud niivõrd olulised, kuivõrd tema teoreetiline artikkel "Vene luuletajate lugemine avalikkuse ees". "Lugejate harimiseks," kirjutab Gogol, "oma panuse annab ka meie keel, mis justkui loodud oskuslikuks lugemiseks, sisaldades kõiki helide varjundeid ja kõige julgemaid üleminekuid ülevast lihtsale ühes ja sama kõne." Gogol soovitab lugeda ennekõike luuletajaid: "Ainuüksi oskuslik lugemine võib luua neist selge ettekujutuse." "Lüürilise teose lugemine, nagu peaks, pole sugugi tühiasi," kirjutab N. V. Gogol, "selleks peate seda pikka aega uurima; tuleb siiralt jagada luuletajaga seda kõrget tunnet, mis tema hinge täitis; pead oma hinge ja südamega tunnetama iga sõna sellest – ja siis juba selle avaliku lugemise eest sõna võtma. See näit ei ole üldse lärmakas, mitte kuumuse ja palaviku käes. Vastupidi, see võib olla isegi väga rahulik, kuid lugeja hääles kostab tundmatu jõud, tõeliselt liigutatud sisemise seisundi tunnistaja. Seda jõudu edastatakse kõigile ja see sünnitab ime: raputatakse ka neid, keda luulehelid pole kunagi kõigutanud. Täpselt ja Gogoli kujundlikult ja ilmekalt on öeldud, mida lugeja peaks teose avalikuks lugemiseks valmistudes tegema. Kuidas seda aga saavutada, kuidas "luuletajaga siiralt jagada seda kõrget tunnet, mis tema hinge täitis"? Selle küsimuse lahendamisel kogu kunstilise lugemise metoodika ja ekspressiivse lugemise metoodika olemus.
Kunstilise lugemise sünniajaks Venemaal peetakse 1843. aastat, mil algas kirjandusteoste avalik ettelugemine, 1943. aastal tähistati selle sündmuse sajandat aastapäeva.
40ndatel. 19. sajandil muutus oluliselt kirjanduse õpetamine keskkoolides. Alates 1833. aastast ilmus programmis osa kirjanduse ajaloost, mis esialgu kujutas endast autorite ja teoste kuiva nimekirja. Selline väide ei rahuldanud edasijõudnud õpetajaid. Tasapisi lülitatakse teoste lugemine pedagoogilisse protsessi ja seega tekib küsimus, kuidas lugeda.
Esimene süstemaatiline vene keele ja kirjanduse õpetamise käsiraamat oli F. I. Buslajevi raamat "Riigikeele õpetamisest". Selles räägib autor esimest korda ettelugemise kvaliteedist kui kohustuslikust vene keele õppimisel. F. I. Buslaev arendab küsimusi nii kirjanduse õpetamise meetodite kui ka vene keele õpetamise metoodikate kohta. Ta seab üheainsa eesmärgi - emakeele, "kodukeele" igakülgse valdamise, ja allutab sellele nii keeletöö kui ka kirjandusteoste lugemise. "Emakeelt õppides saame oma rahva tõelisteks partneriteks ja selle vaimu pärijateks, nii et igaüks, kes on omakeelse hariduse saanud, võib öelda: rahvas olen mina." Vastavalt Buslajevi "meetodile", mida ta nimetas "geneetiliseks", mis põhineb "lapse kaasasündinud kõneande järkjärgulisel arendamisel", püüab ta "koos keelega kujundada ja arendada kõiki vaimseid võimeid". Õpilane valdab lugemise, rääkimise ja kirjutamise kunsti. Selles kombinatsioonis juhib lugemine. “Kõige parem ja kindlam, mida erinevatest pedagoogilistest arvamustest gümnaasiumi kirjanduse õpetamise kohta saame, on see, et kirjanikke tuleks lugeda. Lugemine on teoreetiliste teadmiste ja praktiliste oskuste ning praktiliste harjutuste aluseks.
Buslajevi nõuanded on väga väärtuslikud, suunatud tollal laialt levinud tuupimise vastu. "Ma räägin ainult pähe õppimise vastu, mitte pähe õppimise vastu. Nägin inimesi, kes ei õppinud kunagi midagi pähe ja teadsid palju peast. Lugemise ja kuulamise ja siis uuesti lugemise ja kuulamise rõõm nii põhjalik teadmine, mida saab vajadusel kergesti pähe viia. Seetõttu peab õpetaja juhendama õpilast, kuidas õpetada peast, peab koos temaga pähe õppima ja sellega vältima õpilase sattumist surmavasse mehhanismi. See peaks aitama tal süveneda teose sisemisse seosesse ja iga lause sisusse, kui vajalikusse lülisse eelneva ja järgmise vahel.
Ehk siis teksti arendamist soovitab Buslajev alustada õpetaja juhendamisel, et selle aluseks oleks sügav arusaam teosest tervikuna ja igast fraasist. Kõik need soovitused on kaasaegsele õpetajale väga kasulikud. Buslajev pole kaugeltki päheõppimisest alahinnatud – vastupidi, ta väidab: "Mälu mitte ainult ei kahjusta mõistust, vaid isegi aitab seda ning lastel asendab see sageli mõistust ennast."
Pidades päheõppimist eelkõige kõne arendamise vahendiks, eelistab Buslajev luulele proosat. «Proosale tuleks rohkem tähelepanu pöörata kui luulele. Luuletus toetab juba oma välise vormi poolest peast õppimise mehhanismi ja juhib õpilast salmilt värsile vaid vormiliselt, mitte sisemise sideme kaudu.
Võib arvata, et Buslajev piirdub ainult "mõistliku", s.t tänapäeva terminoloogias loogilise lugemisega. Tõepoolest, ta kirjutab: "Suurim viga on sundida õpilasi oratoorselt lugema seda, mida nad päriselt aru ei saa, see toob kaasa maneerismi ja rikub tunde pettusega." See on hoiatus meloodia, mitte emotsionaalsuse eest. Buslajev mõistab raskusi, mis täisväärtuslikku kunstilist lugemist takistavad: „Vaimustav teatrilugemine jääb gümnaasiumi tööülesannetest välja, esiteks seetõttu, et õpetajate endi hulgas pole palju häid lugejaid, teiseks aga dramaatiline lugemine, millel puuduvad positiivsed seadused, ei saa see olla range teaduse teema. Kuid Buslajev loodab, et lõpuks ei loe õpilased mitte ainult "tundlikkusega", vaid ka "tundega". Õpetaja "peaks õppima mõistuse ja tähendusega lugema, tunne tuleb iseenesest." Soovitame meie seisukohalt täiesti õiget teed: mõistmisest tunnetamiseni. "Kui õpetaja oskab graatsiliselt lugeda, siis tema eeskuju juhib õpilasi." Nagu näete, ei põhjendanud F. I. Buslaev mitte ainult ekspressiivse lugemise vajadust, vaid andis selle sõnastamiseks koolis palju metoodilisi juhiseid, kuigi termin "ekspressiivne lugemine" ilmus metoodilises kirjanduses hiljem. On igati põhjust pidada Buslajevit esimeseks ekspressiivse lugemise küsimused välja töötanud metoodikuks ja seostada ekspressiivse lugemise kasutamise algust vene koolis 1840. aastaga, mil ilmus Buslajevi raamat, mitte aga 70ndatesse, nagu see on. tavaliselt väidetakse.
50.-60. aastate teine ​​pool. - Venemaa suure ühiskondliku liikumise aeg, mil kõik sotsiaalsed küsimused olid väga teravalt püstitatud. Üks olulisemaid oli hariduse küsimus. Juhtidee, mida jagasid kõik selle perioodi juhtivad õpetajad ja kirjanikud, oli inimese harimise idee selle sõna kõige laiemas tähenduses.
Pedagoogikas ja metoodikas oli nendel aastatel määrav tähtsus K. D. Ushinskyle. Pidades rahvust hariduse aluseks, pööras Ushinsky suurt tähelepanu oma emakeele õppimisele ja pööras erilist tähelepanu lapse "kõneande" arendamisele. Ta toob vene õpetajatele eeskujuks Saksa ja Šveitsi koolid, kus „suulise kõne harjutused algavad lapse kooli tulekuga ja lõpevad alles tema lahkumisega; neis koolides pööratakse suulisele kõnele isegi rohkem tähelepanu kui kirjakeelele. “Meie koolides unustatakse peaaegu alati ära, et emakeeleõpetaja vastutus ei seisne ainult kirjalikus, vaid ka õpilaste suulises kõnes ning lisaks sellele põhineb hea kirjaliku kõne põhiliselt hea suuline kõne."
Ushinsky eristab kahte tüüpi ekspressiivset lugemist: "üks on pühendatud eranditult loogilisele arengule, teine ​​sujuvale ja graatsilisele lugemisele." Esimesena loetakse äriartikleid, teiseks kunstiteoseid. “Ladusa lugemise huvides soovitaksin õpetajal esmalt välja öelda valitud artikli sisu, seejärel see artikkel ise ette lugeda ja alles siis sundida õpilasi öeldut ette lugema ja mitu korda läbi lugema.” Nagu näete, soovitab Ušinski sarnaselt Buslajeviga õpetada lastele ekspressiivset lugemist õpetajat matkides. Lisaks individuaalsele lugemisele on soovitatav koorilugemine. "Kui õpetaja ei oska laulda, õpetagu ta lastele terve klassiga mingeid palveid, luuletusi, vanasõnu ütlema: see võib osaliselt asendada laulmist kui väsinud ja ärritunud klassi kosutust."
Kõik teised 60ndate metodistid. Samuti pidasid nad väga tähtsaks väljendusrikast lugemist, kuid nende artiklid ei käsitlenud lugemiskogemust, ei andnud vajalikke metoodilisi juhiseid. Seetõttu esines koolipraktikas sageli õpetajate kunstivaenulikku lugemist. Väga iseloomuliku näite toob üks Smolnõi instituutidest. Vene keele õpetaja pühendas osa oma tundidest Krylovi muinasjuttude lugemisele. "Ta oli vastusega alati rahulolematu ja näitas igale tüdrukule, kellele ta helistas, kuidas ette kanda. Algas tõeline etendus. Ta kujutas loomi nende nägudel: rebast, kes oli kummardunud kolmes surmas, kissitab uskumatult oma niigi viltused silmad, lausus sõnad kõrgelt ja et meenutada talle tema saba, viskas ta ühe käe tagasi, lehvitades märkmikuga, mis oli rulli keeratud. toru tagant. Kui jutt oli elevandist, tõusis ta varvastele ja pikk tüvi pidi tähistama kolme toruks kokku keeratud märkmikku ja üksteise sisse pesitsenud. Samal ajal ta metsalisele otsa vaadates kas jooksis ja urises, siis paigal seistes õlgu kehitades paljastas hambad.
Ushinsky, kes oli instituudi klassiinspektorina sellist etendust külastanud, ütles õpetajale: „Te olete ilmselt palju kiidusõnu ilmeka lugemise eest kuulnud, aga teil on juba terve idee... See on isegi kuidagi alandav õpetaja väärikuse suhtes tehke selliseid nägusid." Kirjeldatut võiks pidada lihtsalt anekdootlikuks juhtumiks, kuid see ei toimu kuskil kauges provintsis, vaid Peterburis, kus oli üks tolle aja parimaid Venemaa teater, kus andekad kunstnikud ja kirjanikud esinesid lugemisega.
Mälestuste põhjal teame, et see juhtum pole ainus. Selliste faktide peamiseks põhjuseks oli see, et ekspressiivse lugemise propageerimisega ei kaasnenud teabe populariseerimine kunsti enda metoodika ja selle spetsiifika kohta. Neid küsimusi käsitleti 70ndatel ja 80ndatel.
Nende aastate jooksul ilmusid käsiraamatud, mis rääkisid mitte ainult ekspressiivse lugemise kasutamisest, vaid ka kunsti enda seadustest. Varem kasutatud nimetus "ekspressiivne lugemine" on muutunud üldtunnustatud mõisteks.
Ekspressiivse lugemise seaduspärasusi ja tehnikaid käsitlenud raamatute autorid olid V. P. Ostrogorski, P. D. Boborõkin, D. D. Semenov ja D. D. Korovjakov. Esimest korda tõstatavad nad küsimuse õpetaja kui lugeja-meistri erikoolituse vajadusest. Lugemiskunsti käsiraamatuid saadetakse nii õpetajatele kui kunstnikele ning nende autorid peavad ilmekat lugemist koolis ja kunstilist lugemist laval sisuliselt üheks ja samaks kunstiks.
Arvestades ekspressiivse lugemise arengut 80ndatel, teevad nad tavaliselt olulise vea: eiravad varasemat kogemust ja liialdavad lääne autoriteetide mõju vene pedagoogikale. Siin peavad nad eelkõige silmas 1879. aastal venekeelses tõlkes ilmunud Legouwe raamatut "Lugemine kui kunst" ega arvesta sellega, et Legouwe lähtub prantsuse teatris domineerinud formalistlikust suundumusest. Vene teater seevastu oli juba kindlalt realistlikul positsioonil ja oli selles osas prantslastest kaugel ees. Lisaks, nagu nägime, Venemaal alates 40ndatest. areneb iseseisvalt, suurel määral teatrist sõltumatult kunstiline lugemine.
1872. aastal ilmus P. D. Boborõkini raamat "Teatrikunst" ja 1882. aastal - "Lugemiskunst". Viimane raamat on pedagoogikakursuste üliõpilastele mõeldud loeng. Joonistanud pettumust valmistava pildi ekspressiivse lugemise seisust, rõhutab autor kontrasti õpilase üldise arengu ja lugemisoskuse vahel. Ta osutab vajadusele uurida selle teema pedagoogilist poolt iseseisvana ehk luua kooli metoodika väljendusrikas lugemine, mis põhineb professionaalse kunsti seaduspärasustel. Boborõkin tõstab esile küsimused õpetaja rolli, individuaalse lähenemise kohta õpilastele, materjali vastavuse kohta esineja isikuomadustele, väljendusrikka lugemise olulisuse kohta, "eeskujulike teostega" tutvumise kohta.
V. P. Ostrogorski teostel oli suur mõju ekspressiivse lugemise metoodika kujunemisele ja väljendusliku lugemise kasutamisele vene koolides. Stoyunini õpilane ja järglane V. P. Ostrogorski pööras erilist tähelepanu kunstiteose tajumise emotsionaalsele poolele ja esteetilisele kasvatusele.
Kindlasti peab kool kasvatama esteetilist maitset, häid tundeid ja elavat kujutlusvõimet kui kindlat alust edasiseks inimtegevuseks, uskus Ostrogorski. Sellelt positsioonilt lähenes ta ekspressiivsele lugemisele. Ostrogorski pidas otstarbekaks lisada kavasse väljendusrikas lugemine eriainena, samuti kasutada seda klassiruumis ja klassivälises töös kirjanduses. Eriti populaarne oli tema raamat Ekspressiivne lugemine, mis läbis palju trükke. Autor kurdab, et "ülemates klassides kaob korralik lugemisoskus". Raamat pakub välja teatud süsteemi ekspressiivse lugemise õpetamiseks: kõnetehnika, kõneloogika ja seejärel "erinevate toonide uurimine", st töö emotsionaalse-kujundliku ekspressiivsuse kallal. Seda järjestust jälgivad enamik autoreid, sealhulgas kaasaegsed.
Koos Ostrogorskiga võtsid ekspressiivse lugemise teemadel sõna ka teised andekad metoodikud. Aastal 1886 oli V. P. Šeremetevski artiklis “Sõna elava sõna kaitseks” vastu liiga üksikasjalikule analüüsile - “katehheesile”, mis takistab õpilastel kunstiteost tervikuna tajuda. Kui V. P. Ostrogorski pidas oma töödes silmas peamiselt gümnaasiumi vanemaid klasse, siis V. P. Šeremetevski pööras põhitähelepanu noorematele klassidele. Ta ühendab ilmeka lugemise selgitavaga, püüdleb selle poole, et tunnid oleksid "teadlik lugemine" ja "elava sõna kool". Ta leiab, et väljendusrikka lugemise ettevalmistusena tuleks tunnustada praktilisemat ja huvitavamat eesmärki nii õpilastele kui ka õpetajatele. Štšeremetevski toob näite sellisest õppetunnist, kus analüüsitakse järgnevaks ilmekaks lugemiseks A. Feti luuletust "Kala". Selles tunnis tutvustab õpetaja õpilastele pause, loogilist pinget ja lõpuks emotsionaalset-kujundlikku väljendusoskust. Tunnid põhinevad keeletajul, kõnekeelne kõne ja õpilaste kujutlusvõimet. Huvitav on märkida, et Šeremetevski järgib ligikaudu sama teed kui tänapäeva õpetajad, kes juhinduvad Stanislavski süsteemist. Šeremetevski ütleb õpilastele: "Püüdkem kujutada end kaluri asemele", see tähendab tänapäeva terminoloogias asetame end pakutud oludesse. Šeremetevski jõudis lähedale kaasaegse koolkonna meetoditele.
Ostrogorski ja Šeremetevski teosed rikastasid oluliselt ekspressiivse lugemise metoodikat ja aitasid kaasa ekspressiivse lugemise juurutamisele koolipraktikas. Kuid selle perioodi kõige soliidsemaks teoseks ekspressiivse lugemise küsimustes tuleb tunnistada D. D. Korovjakovi raamatut “Ekspressiivse lugemise kunst ja etüüdid”. Kui Ostrogorski raamat on mõeldud õpetajatele ja õpilastele, siis Korovjakov on adresseeritud ainult õpetajatele, arvates, et väljendusrikas lugemine ilma giidita on võimatu. Tuleb märkida Korovjakovi sõltumatut, välisvõimudest sõltumatut positsiooni. Tunnistades, et nende teosed, eriti Leguve, keda Korovjakov korduvalt tsiteerib, sisaldavad palju viiteid, mis sobivad ka vene keele õpetajale, kirjutab D. D. Korovjakov: läheneda venekeelse retsiteerimise küsimustele valmis teoreetiliste standarditega, on vahetum ja õigem. viisil, ”ning ta soovitab avalikustada vene ekspressiivse lugemise teoreetilised alused ja ideaalid. D. D. Korovjakov tõlgendab põhjalikult ja enamasti õigesti ortopeedia, diktsiooni ja kõneloogika küsimusi. Nendes küsimustes jäävad tema tähelepanekud ja järeldused huvi pakkuma ka meile. Seega, võttes arvesse kaasaegsete autorite katseid luua kindel vastavus loogiliste rõhuasetuste ja grammatiliste kategooriate vahel, jõuab Korovjakov järeldusele, et "soov määrata rõhkude koht grammatiliselt ei too kaasa mingeid tulemusi". Korovjakov räägib pauside suhtelisusest ja loogilisest perspektiivist täiesti õigesti. "Kirjavahemärkide pausid, nagu ka kõik teised loogilise toonimise meetodid, järgivad loogilise perspektiivi üldist, peamist seadust, mille kohaselt kõik kõige olulisem on toonitud kõigi meetodite suurema tähendusega ja kõik vähem oluline põhjustab kasutamist. vähem olulisel määral toonimismeetodid, järk-järgult ja rangelt paralleelses suunas.
Korovjakovi emotsionaalse-kujundliku ekspressiivsusega on olukord teine. Siin püüab Korovjakov, järgides mõningaid lääne autoreid, kehtestada mingeid standardeid, kasutades teistelt kunstiliikidelt üsna meelevaldseid termineid, eeskätt mõistet "toon". Sellel on 12 "tüüpi tooni". See on vastuolus sellega, mida autor paar lehekülge allpool ütleb: "Ükski teooria ei suuda arvutada ja näidata kogu nende (intonatsiooni) mitmekesisust ja varjundeid, nagu on võimatu loetleda kõiki inimhinge liikumise varjundeid."
Kõik ekspressiivse lugemise teoreetikud olid head lugejad ja kinnitasid teooriat veenvalt oma praktikaga. Enamikus koolides oli olukord erinev. Seesama Korovjakov tunnistab: „Ka need meie vene kirjanduse õpetajad, kes omistavad oma klassiõppes ekspressiivsele lugemisele kindla koha, piirduvad pealiskaudsete hajusate märkuste ja õpilaste lugemise parandusteta, ilma kindla süsteemi ja seoseta, mis on mõistetav. selle küsimuse uudsus ja õppemeetodite väljatöötatud praktika puudumine. Seetõttu jäävad õpetajate parimad kavatsused viljatuks ja väljendusrikka lugemise tase on jätkuvalt äärmiselt madal.
Ilmekas lugemine vene revolutsioonieelses koolis. 90ndatel. 19. sajandil ilmus vene kirjandusse uus suund, mis järk-järgult intensiivistus, võttis kuju ja sai hiljem nime sümboolika.
Sümbolistlikud poeedid vastandasid end 60. ja 70. aastate kirjanikele, arvates, et viimased on liiga ratsionalistlikud, samas kui luule oli omamoodi maagia, mida mõistsid vaid intuitsioon, tunne. Samuti uskusid nad, et nende luule nõuab lugemises erilist esitlust. Nad ei olnud rahul näitlejate lugemisega, kes kriitilise realismi kirjandusest kasvanuna jätkasid luulest ennekõike idee, tähenduse otsimist ega suutnud sümbolistlike poeetide sõnul edasi anda. kõne muusikaline pool. Luuletajad ise esitavad oma teoste ettelugemisi. Luuleõhtud koguvad laialdast populaarsust.
"Enamik," tunnistab kaasaegne, "luges luulet rahuliku, mõõdetud häälega, tuues esile rütmi ja riimi ning lastes sisul omal moel kuulajate teadvuseni jõuda." Meie kaasaegsest vaatenurgast ei saa tingimusteta aktsepteerida ei näitlevat lugemist ega poeetilist lugemist: värsi musikaalsus peab jõudma kuulajateni, kuid mitte varjama teose sisu ja kujundlikkust.
Ekspressiivse lugemise teooria teeb nendel aastatel märkimisväärse sammu edasi. Yu. E. Ozarovski tuleks tunnustada selle perioodi juhtiva metoodikuna. Korovjakovi paljuski jätkates laiendab ja süvendab Yu. E. Ozarovski ekspressiivse lugemise meetodit. Yu.E. Ozarovsky annab oma põhiraamatus "Elava sõna muusika" "vene kunstilise lugemise alused", toetudes teoreetilisele pärandile ja oma ulatuslikule õpetamiskogemusele. Ta räägib kujutlusvõime arendamise meetoditest, arvates, et õpetaja peaks "suunama õpilase kunstilist kujutlusvõimet" lugemiseks ettevalmistatava töö sisu poole, taasesitama autori töötingimusi, tema meeleseisundit ja keskkonda. .
Suur tähtsus annab Yu. E. Ozarovskile lugeja võime elavalt osa saada kõigest, mis esitatava teose lehekülgedel toimub. Lugeja “mina” ei peaks tema arvates autori “mina” varjama, vaid temaga sulanduma. Yu. E. Ozarovski raamatus tutvustatakse lugeja "näo" mõistet. Kunstilist lugemist iseloomustatakse kui loovust, mille õnnestumise määrab armastus töö vastu.
Yu. E. Ozarovsky pooldab retsiteerimisel realismi, st lugemisviisi, mis on lähedane "tavalisele kõnekeelele".
Yu. E. Ozarovsky räägib üksikasjalikult ka sellest, kuidas viia läbi kirjanduslikku ja deklamatiivset analüüsi nii, et teksti kõlaline kehastus muutuks loovuseks. Ta soovitab esmalt tekstist haarata, taasluua teose üldpsühholoogiline iseloom, sõnastada see võimalikult lühidalt ja tuua see psühholoogiline varjund lugemisse. Edasi, olenevalt teksti iseloomust, kulgeb sooritusanalüüs ühe või teise plaani järgi. Raamat sisaldab kavad erinevate liikide ja liikide kirjandusteoste analüüsimiseks.
Nimetades oma põhiteost “Elava sõna muusika”, peegeldas Yu. E. Ozarovsky mitte ainult tema vaatenurka, vaid ka ajastu suundumusi. Nagu juba mainitud, annavad sümbolistid esikoha kõne muusikalisele poolele. K. S. Stanislavsky peab suurt tähtsust kõne musikaalsusele, Yu. E. Ozarovsky toob kõne tingimusteta muusikale lähemale, kirjutab ta: „Peame tunnistama deklamatiivses esituses kõige olulisemate muusikaliste elementide olemasolu. Sest peale foneetiliste helide on kõik kõne häälehelid perioodilised muutused tooni kõrguses, tugevuses ja kestuses pauside juures, mis annavad kõne kulgemisele teatud rütmi, ... mis on seotud muusikalise suhte kaudu meloodiaga, harmoonia alged ja kaunistatud tämbri algusega, annavad meile tervikliku ja veenva pildi muusikalistest ilmingutest. Ozarovski eristab mõttemuusikat, kus ta viitab loogilisele meloodiale, ja tundemuusikat - tämbrit.
Vastupidiselt Korovjakovile ja Ostrogorskile, kes uskusid, et emotsionaalne-kujundlik väljendusoskus on saadaval ainult andekatele õpilastele, on Ozarovsky kindel, et ekspressiivne lugemine on süstemaatilise uurimise alusel täielikult kättesaadav keskmisele õpilasele.
Ozarovski tähelepanek rõhuasetuse kohta on äärmiselt oluline. Ta kehtestab "loogilise hierarhia", st fraasis olevate sõnade eri tugevused. Nii tsiteerib ta Borodini fraasi, mis tähistab ühikuga tugevaimat aktsenti: "Ütle mulle, onu, pole asjata, et tulekahjus põlenud Moskva anti prantslasele?" Mitte vähem huvitav pole Ozarovski tähelepanek tämbri ja näoilmete seostest. Ta väidab, et tämber sünnib näoilmetes. „Märkasime,“ kirjutab Ozarovski, „et fraasid pole retsiteerimistundides kunagi nii ehtsate tämbritega värvitud, nagu seda oli näha miimikatundides. Teame nüüd väga hästi, et miimika ise peab sündima siira kogemuse kaudu, muidu muutub see grimassiks.
Ozarovski nõuanded ei ole kitsalt tehnilist laadi. Ta soovitab suulist ja kirjalikku kirjanduslikku loovust, vaatluse viimistlemist ümbritseva elu uurimisega, loodusega suhtlemist, reisimist. Teisisõnu seab ta lugemisoskuse kujunemise sõltuvusse üldisest ja esteetilisest arengust, lähenedes mõttele harmoonilise igakülgse arengu vajadusest, kuigi ta seda seisukohta ei sõnasta.
Revolutsioonieelsetel aastatel ilmus palju kõlava sõna kunstile pühendatud teoseid. Paljud neist pidasid silmas mitte ainult professionaalset kunsti, vaid ka kooliaegset ekspressiivset lugemist. Oli ka spetsiaalselt koolile pühendatud töid. Neist kõige huvitavam on N. I. Sentyurina raamat “Lapse elav sõna ekspressiivses lugemises ja suulises kõnes”. Erinevalt Šeremetevskist, keda Sentjurina suuresti järgib, ei ühenda ta ekspressiivset lugemist saates ette nähtud selgitava lugemisega, vaid vastandab ekspressiivset lugemist selgitavale lugemisele. Sentjurina sõnul hajutab selgitav lugemine tema (lapse) tähelepanu loetavalt. Ekspressiivse lugemise tundides õpivad lapsed ainult neid mõtteid, mille autor oma teosesse pani, elavad kaasa sellest teosest inspireeritud muljetele. N. I. Sentyurina pakub gümnaasiumide madalamates klassides tervet klasside süsteemi, mis põhineb tema eelkäijate kogemustel ja mitmete psühholoogide teadustööl. Ekspressiivse lugemise tunnid vastavad tema arvates lapse olemusele. "Loodus ise," kirjutab Sentyurina, "näitab teed: järgigem tema heldeid juhiseid ja usaldagem kuulmist, elavat sõna ja lapse tervet kujutlusvõimet, mis on tema vaimse ja moraalse arengu võimsad vahendid."
Nii rikastus kunstilise ja ilmeka lugemise teooria vaadeldaval perioodil mitmete väga tõsiste teostega. Palju on tehtud väljendusliku lugemise juurutamiseks koolide praktikasse. Mõnes haridusringkonnas on eriainena kasutusele võetud ilmekas lugemine ja välja töötatud programme. Laienes ka väljendusliku lugemise kasutamine kirjandustundides, millele aitas oluliselt kaasa "immanentse" lugemise juurutamine programmidesse. Õpetajate hulgas oli ka lugemismeistreid, näiteks 1. Vjazma naisgümnaasiumi õpetaja M. A. Rybnikova. Kuid isegi ta ei viinud klassiruumis läbi süstemaatilisi ekspressiivse lugemise tunde, vaid viis need üle ringitööle. Enamikus gümnaasiumides ekspressiivset lugemist ei tehtud või viidi see läbi oskamatult ja ilma süsteemita.
Ilmekas lugemine nõukogude koolis (sõjaeelne periood). Pärast revolutsiooni tekkis ülesanne otsustavalt ja kiiresti tõsta rahva kultuuritaset. Sellega seoses pöörati esimestest aastatest peale tähelepanu suulise kõne kultuurile, mille tulihingeline propageerija oli esimene hariduse rahvakomissar A. V. Lunacharsky. Petrogradis ja Moskvas avati kaks spetsiaalset kõrgharidusasutust - laia publiku ees esinesid sõna, kunstnike ja luuletajate instituudid.
20-30ndatel. kunstiline lugemine arenes iseseisva kunstiliigina. Selle kujunemisel mängisid olulist rolli kolm meistrit, kellest igaüks esindas kõlava sõna kunstis erilist suunda. A. Ya. Zakushnyak pidas oma kunsti rahvajutuvestjate ja jutustajate traditsiooni jätkuks. "Uued ja uued faktid veensid mind," ütles Zakushnyak, "heliseva sõna (mitte oratoorium, mitte teater, vaid kirjandus elavas kõnes) võimsas mõjus massikuulajale." Ta nimetas oma etendusi "jutuõhtuteks", ta rääkis tõesti omamoodi teksti, kuid meie terminoloogia järgi oli see proosa kunstiline lugemine, kuna kunstnik ei jutustanud teksti vabalt ümber, vaid ta reprodutseeris seda sõna-sõnalt. VN Jakhontovi kunst oli täiesti erinev. Ta nimetas oma kunsti "ühemeheteatriks". Jakhontov esines tavaliselt spetsiaalselt loodud kompositsioonidega, mis sisaldasid lisaks luulele ja ilukirjandusele ajaleheartikleid ja dokumente. Kogu see heterogeenne materjal muutus üheks kunstiliseks sulamiks. Žest, tema kõnelevad käed, olid Jakhontovi kõnedes väga olulised. Kunstnik kasutas oma esituses mõningaid aksessuaare: kostüümielemente, mööblit ja esemeid, näiteks keppi. Jakhontovi etendus oli teatrietendus, kuigi tavapärasest etendusest väga erinev.
Kolmas meister, kes mängis kunstilise lugemise arendamisel suurt rolli, oli retsiteerimiskunsti järglane V. K. Serežnikov, kes ajavaimu kohaselt lõi selle uue vormi - kollektiivse, kooriretsiteerimise. Lugeja Serežnikovi teater oli erinevalt ühe näitleja Jahhontovi teatrist suhteliselt suur seltskond. Serežnikov ise seob kollektiivse retsiteerimise tekkimist revolutsioonieelsel perioodil kunstis domineerinud suundumustega. "Kogu revolutsioonieelse perioodi õhkkond oli küllastunud kollektivistlikest püüdlustest," meenutab Serežnikov. Kuid lisaks revolutsioonieelsete aastate teatrikirjanduses sageli väljendatud "sobornosti" ideedele seletab Serežnikovi edu ka asjaolu, et kollektiivne retsiteerimine ühendas lugemise muusikaga, mis oli ka sellele perioodile iseloomulik. Serežnikov defineerib kollektiivset deklamatsiooni kui kirjanduslikku ja muusikalist deklamatiivset kunsti, mis on üles ehitatud polüfeenia põhimõttele.
See mitmekülgne kunstilise lugemise praktika oleks pidanud mõjutama ja tõepoolest mõjutama väljendusrikka lugemise teket koolis. Juhtivad õpetajad, kes osalesid Zakušnjaki, Jakhontovi ja Serežnikovi etendustel, õppisid neilt ja viisid õpitu üle oma võimete piires oma õpetamispraktikasse.
Kool ise oli sel perioodil organiseerimise ja pidevate otsingute faasis. Kuid ka selles üliraskes olukorras mõistsid ilmeka lugemise tähtsust nii metoodikud kui ka käskkirjad, mis määrasid uue töökooli aluse. Seda tööd mõisteti väga laialt. 1918. aasta vene keele õppekava seletuskirjas oli kirjas: „Õppemetoodika vallas esitab töökool sellise võimsa ja väärtusliku teguri nagu tööjõud. Loomulikult tuleb tööjõudu kui õppemeetodit, eriti uue kooli esimesel etapil, mõista seoses õpilaste silmaringiga, selle sõna kõige laiemas tähenduses, sulandudes ühelt poolt kunstivaldkonnaga. loovust ja teisalt laienemist õpilaste vaba enesetegevuse mõistele seoses läbitava õppematerjaliga. Tunnitüüpe loetledes kutsutakse nootis tutvuma diktsioonireeglitega, põhiliste kõnetehnikatega, väljendusrikka lugemisega, jutuvestmisega, retsiteerimisega. Ka ajal, mil kirjanduse kui eriaine olemasolu kooli õppekavas kahtluse alla sattus, oli retsiteerimisest palju kasu, sest koos kirjanduse rolli vähenemisega hoogustus ka kooliväline ja sotsiaaltöö. Koolinoored esinesid individuaalsete ja kollektiivsete ettekandetega, dramatiseerimise ja dramatiseeringutega.
Kui ekspressiivse lugemise kasutamise praktika oli lai ja mitmekesine, siis kõlava sõna professionaalse kunsti ja kooli ekspressiivse lugemise teoreetilised tööd ei andnud õpetajale vähe. Õpetaja jätkas Ostrogorski, Korovjakovi ja Ozarovski raamatute kasutamist.
Üleliidulise Kommunistliku Bolševike Partei Keskkomitee 5. septembri 1931 resolutsioon kooli kohta ja sellele järgnenud käskkirjad muutsid põhjalikult koolipoliitikat. Taastati õpetaja juhtiv roll pedagoogilises protsessis ja õppetund tunnistati peamiseks õppevormiks. Selleks ajaks oli sotsialistlik realism muutumas nõukogude kirjanduse ja kunsti määravaks suunaks.
Oluliseks sammuks ekspressiivse lugemise vallas olid V. G. Artobolevski artiklid ajakirjas Russian Language at School. See suure meistri pöördumine otse õpetajate poole on väga märkimisväärne. Autor iseloomustab oma ülesannet järgmiselt: „Ma ei seadnud endale eesmärgiks anda metoodilist juhendamist ... ma ei räägi sellest, kuidas lugema õpetada, vaid sellest, mida lugemise kohta peab teadma... Seetõttu ma ei võtnud piirdun kitsas tähenduses väljendusliku lugemisega („loogiliselt väljendusrikas“) seotud küsimustega, mis on ülesannete jaoks kõige sobivam kooliminek, kuid puudutas osaliselt lugemise kui kunsti spetsiifilisi küsimusi, mis on olulised õpetaja jaoks ringitöös ja tema isiklikus praktikas lugejana.
Peaaegu samaaegselt Artobolevskiga püüdis M. A. Rybnikova vastata ekspressiivse lugemise metoodilistele küsimustele. Tema "Esseesid kirjandusliku lugemise meetodist" kuues peatükk räägib sellest, kuidas õpetada koolilastele väljendusrikast lugemist. Ilmekas lugemine pole M. A. Rybnikova jaoks mitte õpetamise meetod ega meetod, vaid kunst, mille abil saavutatakse põhieesmärk - noore inimese ettevalmistamine eluks ja loometööks. See laiaulatuslik vaade kirjandusharidusele jätkab Ušinski, Ostrogorski ja Sentjurina traditsiooni. On väga oluline, et Maria Aleksandrovna polnud mitte ainult metodoloog-teoreetik, vaid ka suurepärane lugeja. Mis seletab seda tohutut muljet, mille lugeja Rybnikova oma kuulajatele jättis? Siin puudutas eelkõige tema siiras huvi elu, inimeste, looduse ja nende kajastamise vastu kirjandusteostes. See andis tema esinemisele soojust ja soojust. Lugeja sügav tungimine kirjandusteosesse ja armastus sõna vastu mõjutas. Kuid Maria Aleksandrovnal olid ka puhtalt lugemisomadused. Ta nägi seda, millest luges, ja see nägemus edastati kuulajatele. Äärmiselt olulist rolli Rybnikova lugemisel mängis tema kaasasündinud musikaalsus. “Maria Aleksandrovna valdas suurepäraselt kõne musikaalsust,” meenutab üks tema tavakuulajaid. - Seda, kui suurt tähtsust ta lugejateose sellele poolele omistas, saab hinnata sõnadest, mida ta ütles pärast A. Ya. Zakushnyaki „Taras Bulba” etendust, mis teda erutas: „Väljaspool musikaalsust ei saa olla kunsti. kunstiline lugemine." Siit tuli täiuslik rütmitaju. "Maria Aleksandrovna lugemine oli võrreldav kõlava sõna parimate meistrite esitusega."
Rybnikova lugemispraktika aitas tal väga konkreetselt ja veenvalt lahendada küsimusi ekspressiivse lugemise kasutamise kohta vene keele ja kirjanduse õppimise protsessis. Rybnikova kasutas ekspressiivset lugemist nii oma loengutes kui ka õpetajatele antud avatud tundides. Oma vaadetes ekspressiivsele lugemisele järgis Rybnikova suuresti Ozarovskit, kuid võttis arvesse nõukogude kooli eripära ja praegust programmi. Seetõttu on tema nõuanded praktikale lähemal ja õpetajal on neid lihtsam kasutada. Metoodiku lähtepositsioon on äärmiselt oluline. Õpetajal soovitatakse õppida Zakushnyakilt, Jakhontovilt, Žuravlevilt. Seega on selge, et Rybnikova peab ekspressiivset lugemist kunstiliseks lugemiseks. See kinnitab tema terminoloogiat. Nimetades koolilugemist mõnikord ilmekaks, mõnikord kunstiliseks, pidas ta neid mõisteid selgelt samaväärseks.
Erinevalt oma revolutsioonieelsetest eelkäijatest soovitab Rybnikova pühendada mitu tundi just ekspressiivsele lugemisele, kuid ta kannab suurema osa tööst üle vene keele ja kirjandusliku lugemise tundidesse.
Samm edasi on ka soovitus tegeleda ilmeka lugemisega täies mahus, mitte ainult loogiliselt. Soovitatavad on ka ringitunnid, kuid need ei ole põhi-, vaid abiklassid. Sellise ringi abi saab kasutada nii kirjandustundides kui ka koolis peetavatel õhtutel. Ekspressiivset lugemist kasutatakse peamiselt klassiruumis. Rybnikova näitab, milliseid ekspressiivse lugemise elemente tuleks omandada keeletundides ja milliseid kirjandusliku lugemise tundides.
«Õpetaja ilmekas lugemine eelneb tavaliselt töö analüüsimisele ja on põhivõti selle sisu mõistmisel. Üliõpilase ilmekas lugemine lõpetab analüüsiprotsessi, teeb analüüsist kokkuvõtte ning realiseerib praktiliselt tööst arusaamise ja tõlgendamise.
M. A. Rybnikova ei loonud ekspressiivse lugemise täielikku metoodikat ega saanud seda luua, kuna lugemiskunsti teooria ei olnud veel kindlaks määranud K. S. Stanislavski süsteemist laenatud metoodika põhimõtteid, mille kasutamise otstarbekust kinnitab psühholoogia. ja füsioloogia. Rybnikova ei pidanud tema soovitusi täielikuks metoodikaks. Ta pidas ilmeka lugemise tehnika väljatöötamist tuleviku küsimuseks. Ta kurtis, et „ei valmistata ette pinnast ekspressiivse lugemise õpetamise metoodika loomiseks koolis. See koolitus peaks olema planeeritud, süstemaatiline, raskusastmelt tõusev; see peaks olema selline sõnatöö, mis annab oma tulemuse ennekõike kirjanduse käsitluses, aga ka meie riigi üldise kõnekultuuri tõstmisel.
Kümme aastat 1931–1941 iseloomustas väljendusrikka lugemise loomisel märkimisväärne edasiminek: Artobolevski ja Rybnikova töödes anti õpetajatele väärtuslikke metoodilisi soovitusi, olid ringid, kus filoloogid õppisid meistrite juhendamisel sõnade kõlamise kunsti. . Tänu raadiole sai kunstiline lugemine miljoneid kuulajaid. 1936. aasta aprillis toimus Moskvas ekspressiivse lugemise erikonverents. Sellel näitasid Moskva koolide õpetajad ja õpilased pärast V. V. Golubkovi ettekannet väljendusrikka lugemise kõrget taset. Siiski jäi ilmekas lugemine väikese vähemuse osaks.
Ilmekas lugemine nõukogude koolis (sõjajärgne periood). Sõda lükkas väljendusliku lugemise edasise arengu loomulikult edasi. Kuid juba sõja lõpus, 1944. aasta jaanuarikoosolekutel oli üheks juhtküsimuseks suulise ja kirjaliku kõne kultuuri parandamise küsimus. "Koolidel paluti luua ühisrinne võitluses kõnekultuuri eest filoloogi juhtiva rolli ja teiste ainete õpetajate toetusega ... Õpetaja kõne peaks saama õpilastele eeskujuks."
Rahuaja algusega hakati uuesti arendama ekspressiivse lugemise teooriat ja asuti meetmeid ekspressiivse lugemise juurutamiseks koolipraktikasse. Pedagoogiliste instituutide õppekava 1944/45 õppeaastaks kehtestati ekspressiivse lugemise ja suulise kõne kultuuri kohustusliku töötoana - 30 tundi.
Esimestel sõjajärgsetel aastatel joonistus ekspressiivse lugemise metoodikas selgelt välja kaks suunda: filoloogiline ja kunstilis-psühholoogiline. Esimene neist suundadest käsitleb ekspressiivset lugemist kui kõlava sõna kunstist erinevat ja keskendub kõne intonatsioonile kui keeleteaduslikule nähtusele. Teine - peab ekspressiivset lugemist kunstiliseks lugemiseks koolitingimustes ning tugineb selle kunsti teooriale ja praktikale, mis põhineb K. S. Stanislavsky süsteemi sätetel.
Filoloogilise suuna silmapaistev eestkõneleja oli Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi vene keele osakonna dotsent. V. I. Lenin I. Ja. Blinov. Blinov kirjutab oma raamatus: "Põhjalik ja süstemaatiline töö kõne kallal kohustab meid otsima, peamiselt filoloogilisi." Ta vastandab ekspressiivse lugemise kunstilisele lugemisele. Väites, et kunstiteosed on parim materjal intonatsioonilise ekspressiivsuse uurimiseks, teeb Blinov reservatsiooni: "Kuid see asjaolu iseenesest ei tee muidugi meie tööd ainult "kunstilise lugemise", st žanri "kunstilise lugemise" käsiraamatuks. Kunst, mis on kõige enam kannatanud korrektse filoloogilise instinkti ja objektiivse orientatsiooni puudumise tõttu kõne intonatsioonis, kui vene keele nähtus, nii žanri esitajate kui ka neid suunavate isikute hulgas. Samaaegselt selle lähtepositsiooniga püüab Blinov toetuda Stanislavski süsteemile ja tsiteerib viimast korduvalt. Tulemuseks on väga ähmane eklektika.
Teises suunas arenes ekspressiivse lugemise küsimuste väljatöötamine õppemeetodite instituudis ja alates 1947. aastast RSFSRi pedagoogikateaduste akadeemia kunstilise kasvatuse instituudis. Selle instituudi ekspressiivse lugemise sektor koos RSFSRi APNi psühholoogia instituudi kõnelaboriga seadis oma ülesandeks vastata küsimusele "kuidas saab kõike, mida Stanislavsky ütles, lugejate jaoks kohandada".
Pedagoogilises Instituudis domineerinud filoloogiline suund. V. I. Lenin ja mõned teised instituudid viisid selleni, et ekspressiivse lugemise ja kõnekultuuri töötuba ei rahuldanud õpilasi ning RSFSRi haridusministeerium soovitas seda alates 1954. aastast valikainena. Kuid 1959. aastal kehtestati tundide arvu kahekordistamisega kohustuslik ekspressiivse lugemise töötuba. Programm lähtus seisukohast, et ekspressiivne lugemine on kunstiline lugemine koolitingimustes, ning lähtus Stanislavski süsteemist.
Ekspressiivse lugemise tähtsuse kasvu seletatakse vajadusega otsida uusi viise kirjanduse ja keele õpetamisel. Pärast 20. parteikongressi vaadati põhjalikult läbi koolide õppekavad ja õppemeetodid, sealhulgas kirjanduse ja vene keele õpetamise meetodid.
Nende aastate jooksul omandas kõlava sõna professionaalne kunst kõige laiema ulatuse. Erilised kunstilise lugemise õhtud on muutunud igapäevaseks. Väga sageli rääkisid lugejad koolides otse. Kuid peamine on see, et raadio ja televisioon avasid lugejatele miljon publikut. Oluline samm oli positiivne otsus Stanislavski süsteemi sätete rakendamise kohta lugemiskunstis, hoolimata sellest, et näitleja ja lugeja-jutustaja vahel on oluline erinevus. “Lugeja näitab pilti oma ülesande huvides, oma suhtumisega - edastades ja rõhutades ainult neid kujundi tunnuseid, mis on vajalikud tema mõtte kinnitamiseks jutuvestja ülesande täitmiseks. Ükskõik kui veenev, elav ja kunstiline lugeja esitus ka poleks, ei muutu lugeja kunagi kujundiks. See on põhimõtteline erinevus näitleja ja lugeja kujutise edastamise vahel.
Ka koolis ekspressiivse lugemise küsimustega tegelenud metoodikud jõudsid järeldusele, et selle kunsti metoodika on otstarbekas ja vajalik üles ehitada Stanislavski süsteemi alusel. «Väljendusliku lugemise meetod koolis vajab ülevaatamist. See peab vastama realistliku kunsti nõuetele kunstiline sõna, mis töötas välja ja määras oma teoreetilisi seisukohti nõukogude perioodil.
50ndate lõpus - 60ndate alguses. Palju on arutletud kirjanduse õpetamise üle. Kõige silmatorkavamad olid A. T. Tvardovski esitused. Isegi NLKP XXII kongressil ütles Tvardovski: "Üks kunsti hämmastavaid jooni on see, et kui kunstnik ise ei ole erutatud, pole tõeliselt šokeeritud nendest ideedest, kujunditest, elupiltidest, millega ta oma loomingut täidab, siis ... ka lugeja, vaataja või kuulaja seda loomingut tajudes jääb külmaks, tema hinge see ei puuduta. Sellest põhipositsioonist lähtudes pöördus Tvardovski õpetajate kongressil keeleõpetajate poole: „Kõik on armastuses töö vastu. Sa ei saa õpetada armastama seda, mida sa ise ei armasta või ei tea, kuidas armastada. Armastus kirjandusteose vastu kandub edasi lugemise käigus. Tvardovski ei lükka teose analüüsi sugugi ümber. Ta on külma, ratsionaalse analüüsi vastu. Solidaarsusena S. Ya. Marshakiga ütleb ta: „Õnnelik on õpetaja, kes suudab lihtsast lugemisest alustades liikuda edasi tõsise ja läbimõeldud lugemise ning isegi teose analüüsimiseni, kaotamata seejuures naudingut, mida kunstiteos peaks. anna inimestele."
Jätkus arutelu kirjanduse õpetamise üle. Ärevuse ja rahulolematuse põhjuseks oli koolinoorte ükskõiksus kirjanduse, eriti klassikalise kirjanduse suhtes. Mõned metodoloogid on soovitanud loobuda historismist ja isegi analüüsist, mis nende arvates võib asendada lihtsalt ekspressiivse lugemisega, unustades, et ekspressiivne lugemine ise, olles eelkõige teadlik lugemine, nõuab eelanalüüsi. Teised kaitsesid historitsismi ja analüüsi. Kuid mõlemad pöörasid erilist tähelepanu ilmekale lugemisele.
Nii märgib üks kogenumaid metoodikuid oma artiklis, et "viimastel aastatel on ekspressiivse lugemise kultuur koolis järsult langenud". Rõhutades kirjandusteoste lugemise määravat tähtsust kirjanduse õpetamise edukuses, toob autor välja: „Aga see peaks olema selline lugemine, mis aitaks maksimaalselt kaasa emotsionaalsele ja esteetilisele tajule ehk väljendusrikkale lugemisele. Kes kogenud keeleõpetajatest ei teaks, et armastatuim kirjandusõpetaja pole mitte see, kes õpiku lehekülgi kordab, vaid see, kes siiralt, tõetruult, emotsionaalselt lugeda oskab või, kui asjakohane, siis luulelisi lõike meelde tuletab. või palad proosast. See on kirjandusõpetaja oskuse üks olulisemaid näitajaid. Siit saab sageli alguse see lõng, mis tõmbab koolilaste armastust kirjanduse vastu, lugemiskirge ja soovi peast teada saada, et jäljendada õpetajat tema väljendusrikka lugemise oskuses.
Ekspressiivse lugemise meetodi kunstilise ja psühholoogilise suuna tugevdamiseks oli ülimalt oluline kirjanduse vanima ja autoriteetseima metoodiku V. V. Golubkovi positsiooni muutumine. V. V. Golubkov pühendas oma korduvalt kordustrükkides “Kirjanduse õpetamise meetodites” alati märkimisväärse koha väljendusrikkale lugemisele. Kuid oma tõlgenduses lähtus ta Leguve, V. P. Ostrogorski ja D. D. Korovjakovi raamatutest, viidates neile, korrates nende toonide õpetust.
1962. aastal ilmunud "Metoodikas" kujundas autor ekspressiivsele lugemisele pühendatud osad radikaalselt ümber, võttes arvesse nii uusimaid ekspressiivse lugemise töid kui ka muutusi kõlava sõna väga professionaalses kunstis. Kaks aastat enne meetodite väljaandmist ütles Golubkov RSFSR Pedagoogikateaduste Akadeemia Meetodite Instituudis toimunud kirjanduse õpetamise teaduskonverentsil ettekandes: "Esimene küsimus, mis kirjanduse õpetamisel esitati ja oli seotud selle spetsiifikaga. on lugejale teosest saadava vahetu taju tugevdamine esmase tekstiga tutvumise käigus, et maksimeerida kirjanduse tunnetusliku, moraalse ja esteetilise mõju efektiivsust. Lugemisega on seotud küsimus teksti vahetu tajumisest. "Teksti korrektselt organiseeritud vahetu tajumise seisukohalt on otsustamisel küsimus erinevate lugemismeetodite võrdlevast väärtusest." Kooskõlas selle otsese taju vaatega laiendas Golubkov märkimisväärselt väljendusliku lugemise osasid raamatus "Meetodid of Literature" (1962) ja muutis metoodikat. Ta räägib õpetaja ilmekast lugemisest ja eraldi õpilaste ilmekast lugemisest. Lisaks pöördub ta ekspressiivse lugemise poole lüüriliste ja draamateoste uurimisel ning lõpuks tutvustab rubriike "Kuidas lugeda Puškinit" ja "Kuidas lugeda Gogolit".
Kogu sellele teabele eelneb lühike ajalooline visand, kus Golubkov, erinevalt enne teda kirjutanutest, alustas ekspressiivse lugemise ajalugu 70ndatest, täiesti õigesti. XIX sajandil, nendib: „Keskkoolis on väljendusrikas lugemine väga vana. Elementaarsel kujul tekkis see juba ajal, mil kirjandus esimest korda õppeainena kooli tuli. Ekspressiivse lugemise meetod kooli ajaloos on muutunud olenevalt ühelt poolt arusaamade muutumisest kirjanduse õpetamise suhtes, teisalt aga teatri- ja etenduskunsti arengust. Olles jälginud ekspressiivse lugemise ajalugu seoses vene teatri ajalooga, peatub Golubkov Korovjakovi teostel, kritiseerib tooniteooriat ja teeb järelduse: "Põhimõtteliselt oli see lähedane vana lava aluseks olevale. deklamatiivne lugemine." “Kunstiteatri esimeste lavastustega ja “Stanislavski süsteemiga” algab uus, kolmas lavakunsti periood ... Vastupidiselt valitsevale “etenduskunstile” esitas K. S. Stanislavsky “kogemuse kunsti” ja nõudis laval mängimiselt efektiivsust, eesmärgipärasust, siirust ja lihtsust."
Viidates, et Kunstiteatri põhimõtted on lugejate poolt aktsepteeritud, soovitab Golubkov neist põhimõtetest kinni pidada ka õpetajal. Ta peab eriti vajalikuks võtta Stanislavskilt: “1) teksti uurimine, maksimaalne harjumine selle ideoloogilise ja emotsionaalse sisuga,
2) sotsiaalne orientatsioon, väljendusliku lugemise tulemuslikkus,
3) selge arusaam "ülesannetest", mis tuleks iga episoodi ja üksikute stseenide lugemisel kuulajatele ette panna.
Täieliku selguse huvides peab Golubkov vajalikuks peatuda tooni määramise küsimusel: „Kas teksti eeltöös on vaja intonatsioone selgitada ja täpselt määrata? Parem on seda mitte teha, et vältida oma tunnete jämedamaks muutumise ja mustrisse sattumise ohtu.
Nii vastas V. V. Golubkov oma raamatus mitmetele ekspressiivse lugemise metoodika olulistele küsimustele ja osutas selle edasiarendamiseks absoluutselt õigele suunale.
Samal ajal määratleti väljendusliku lugemise roll ka RSFSRi Haridusministeeriumi käskkirjades. Nii öeldakse ministeeriumi metoodilises kirjas 21. oktoobril 1961: „Kirjandusteoste lugemine on üks olulisemaid meetodeid kirjanduse õppimiseks klassiruumis. Luule ja proosa ekspressiivse lugemisega avanevad kunstilised kujundid eriti täielikult. Elav kõne, rütm, intonatsioonid on võimelised edastama kuulajale selliseid teadmiste varjundeid, kujundi selliseid omadusi, mis "enesele" lugedes kaovad ... Ilma ekspressiivse lugemiseta ei saa olla kirjanduse täieõiguslikku uurimist. Selle sätte rakendamisena viidi 1961. aastal kooli õppekavasse selle kohustusliku osana ilmekas lugemine, mida käsitletakse osana "Kõnearendus". See hõlmab väljendusrikka lugemise eritunde.
Kuid ekspressiivse lugemise kasutamine on kohustuslik nii kirjanduse kui ka vene keele õppimisel. Ekspressiivse kõne ja lugemise füsioloogia ja psühholoogia. Esimene küsimus, mida füsioloogia ja psühholoogia käsitleb, on küsimus, kellele tuleks õpetada ekspressiivset lugemist? Revolutsioonieelsed ja mõned nõukogude metoodikud arvasid, et kõigile õpilastele tuleks õpetada ainult loogilist (“intelligentset”) lugemist ja ainult kõige andekamatele emotsionaalset-kujundlikku lugemist. Meie kool on massiivne ja tänapäevastes käsiraamatutes ei tee keegi ettepanekut jagada lapsi andekateks ja andekateks. Kuid praktikas viiakse selline jaotus läbi. Tavaliselt loevad tunnis vähesed ilmekalt, enamus ilmekalt ja õpetaja lepib sellega.
Seetõttu muutub aktuaalsemaks küsimus: kas ilmekat lugemist on võimalik õpetada täies mahus kõigile lastele ja kas see on vajalik? Sellele küsimusele vastamiseks vaatame, kuidas tänapäeva teadus käsitleb selliseid nähtusi nagu võimed, andekus, andekus, intuitsioon ja temperament.
On võimatu mitte näha, et on võimekaid ja võimetuid lapsi. Kaasaegne psühholoogia ei eita võimete erinevusi, kuid ei pea neid kaasasündinud. Anatoomilised ja füsioloogilised tunnused võivad olla kaasasündinud, st võimete arengu aluseks olevad kalduvused, samas kui võimed ise on arengu tulemus. Võimed ei avaldu mitte ainult tegevuses, vaid, mis kõige tähtsam, luuakse selles tegevuses.
Seetõttu peame õpetama ilmekat lugemist kõigile lastele, et neil tekiksid vastavad võimed. Kunstilise loovuse spetsiifikast rääkides osutavad nad enamasti intuitsiooni rollile selles. Intuitsiooni rolli kunstilises loovuses on võimatu eitada. Intuitsiooni mõistab meie kaasaegne psühholoogia kui diskursiivsest mõtlemisest erinevat, vähemalt sisekõnes verbaalselt sõnastatud mõtteprotsessi erilist laadi. See mõtlemine on seotud sellega, mida I. P. Pavlov nimetas "teadvuse helgeks kohaks". Tavaline mõtlemine käib selles kohas. Kuid väljaspool seda toimuvad ka protsessid, mis toimuvad ilma teadliku kontrollita ja seetõttu tunduvad selle mõtlemise tulemused äkilised, ootamatud. Kuid see tahtmatu intuitsiooni äkilisus on ilmne. Õigupoolest valmistab äkilise "sissenägemise" ette eelnev, kohati väga pikk ja pingeline vaimne töö. Seega, kui loovuse intuitiivne element ise ei allu teadlikule mõjutamisele, siis on intuitsiooni ette valmistav mõtlemisprotsess täielikult meie võimuses. Sageli, kui esinejad jagunevad andekateks ja mitteandekateks, viitavad nad temperamendile, mis on kaasasündinud, kuna selle määravad loomulikud omadused. närvisüsteem. Eksperimentaalsed uuringud on näidanud, et vaimse tegevuse dünaamikat ei määra mitte ainult temperament, vaid ka muud isiksuseomadused ja olukorrad (eeskätt huvi). Sama esineja annab emotsionaalset ülemtooni edasi seda elavamalt, seda rohkem on ta sisust huvitatud, kirglik. Temperament ei ole absoluutselt püsiv. "Tuginedes olemasolevatele eksperimentaalsetele faktidele," kinnitab teadlane, "võib põhjendatult väita ..., et sobivate treeningmeetodite ja -tehnikate abil on võimalik suurendada ergastuse ja pärssimise tugevust, aga ka nende astet. liikuvus."
Nagu näete, ei ole individuaalsed psühholoogilised omadused, milles anne ja andekus väljenduvad, täielikult kaasasündinud, vaid kujunevad välja tegevuste ja harjutuste tulemusena. Seetõttu on ekspressiivse lugemise õpetamine võimalik ja vajalik kõigile lastele. Selles suhtes on meie haridussüsteemi aluseks olev universaalsuse põhimõte kooskõlas füsioloogia ja psühholoogia sätetega. Varem ei saanud keegi lapse andekust hinnata. Kuid isegi kõige "tabamatutel" pole meil õigust ekspressiivset lugemist mitte kaasata, kuna kirjandusteoste ja nende esituse intonatsiooni-loogilise analüüsi oskus, s.o. ekspressiivse lugemise kallal töötamine, aitab kahtlemata kaasa kõne üldisele paranemisele.
Kõne tõhusus. Kaasaegne teadus peab kõnet üheks inimtegevuse liigiks - " kõnetegevus” ja üksikud avaldused kui „kõneaktid”. Fülogeneesis tekkis ja arenes keel suhtlusvahendina, teiste inimeste mõjutamise vahendina. Ontogeneesis areneb kõne ka teiste mõjutamise vahendina, laps, hääldades "ma" (ema), mitte ainult ei viita seda sõna konkreetsele inimesele, vaid soovib seda inimest teatud tegudele kallutada. See "ma" tähendab olenevalt olukorrast: "Ema, tule minu juurde" või "Ema, ma olen näljane" jne.
Sõna sihipärane tegevus määrab fraasi aktsendijaotuse, intonatsioonide mitmekesisuse, hääle tämbrivärvi, see tähendab kõik kõne foneetilise ekspressiivsuse vahendid. Samal ajal on koolilastel vastamisel ja eriti sageli peast lugemisel sõnade mehaaniline, passiivne hääldus. Sellest kooliharjumusest tuleb üle saada. On vajalik, et õpilane püüaks teksti sõnu hääldades edasi anda valdatud ja konkreetset sisu (autori mõtteid, pilte, hinnanguid ja kavatsusi), et kuulajad mõistaksid ja teatud viisil hindaksid öeldut. tekst, st on vajalik, et lugeja suhtleks publikuga tõeliselt ja eesmärgipäraselt. Tegemist on väga olulise aktiveerimistehnikaga, mis ühelt poolt tõstab kõne mõtestatust ja väljendusrikkust, teisalt aga teravdab kuulajate tähelepanu ja aitab seeläbi kaasa meeldejätmisele.
Kõne ja mõtlemine. Mõtlemine kui sotsiaalselt määratud, psühholoogiline uue otsimise ja avastamise protsess, reaalsuse kaudse ja üldistatud peegeldamise protsess analüüsi ja sünteesi käigus on kõnega lahutamatult seotud. Mõtlemist ja kõnet on võimalik arendada ainult ühtsuses. Mõtlemine areneb praktilises tegevuses, sh kõnes. Psühholoog L. S. Vygotsky usub, et mõtet ei väljendata, vaid see saavutatakse sõnas. Järelikult on mõtlemine ja kõne nii vastastikku tingivad, et ilma kõne osaluseta puudub võimalus mõtlemise arendamiseks.
Kõne ja mõtlemine astuvad sisekõne protsessis erilistesse suhetesse. Sisekõne ei erine mitte ainult valjuhäälsest, vaid ka sosinlikust kõnest. Seda iseloomustavad varjatud liigendused, millest ajju sisenevad nõrgenenud kinesteetilised stiimulid, mis on normaalseks mõtteprotsessiks piisavad. Siis iseloomustavad sisekõnet volditud hinnangud. Mõtet väljendatakse lühidalt, mõnikord ühe sõnaga, mis on seletatav selle sõna või fraasi tugeva assotsiatiivse seosega üksikasjalike verbaalsete väidetega. Tänu sellele ühendusele võib üks sõna või fraas asendada ja anda märku mitmetest laiendatud väidetest.
Mõtlemine jaguneb tavaliselt kontseptuaalseks – abstraktseks ja konkreetseks – kujundlikuks. Tegelikkuses on mõlemad mõtteviisid omavahel seotud. Arusaamine põhineb seosel abstraktse ja konkreetse, üldise ja üksikisiku vahel ega saavutata ilma selle seoseta. Seda vastastikust seost arvestades on mõtlemise jagunemisel kontseptuaalseks ja kujundlikuks psühholoogiline alus ja praktiline tähendus. See on seotud loovuse jaoks väga olulise protsessiga – kujutlusvõimega.
Kujundlik kõne. Kujutlus on uue kuvandi, idee, idee loomine, mis seejärel kehastub materiaalses asjas või praktilises tegevuses. Meie valdkonnas on see kujundi või esituse loomine, mis kehastub kõlavas sõnas. Ilma kujutlusvõimeta pole kunstilooming võimalik. Kujutlusvõime füsioloogiline alus on uute kombinatsioonide moodustamine nendest ajutistest seostest, mis on juba varasemas kogemuses tekkinud. Seega, mida rikkalikum on kogemus, seda suurem on kujutlusvõime. Elus toimuva jälgimine on kujutlusvõime tooraine. Kujutlusprotsess erineb lihtsast mälust selle poolest, et uute seoste loomise tulemusena saame pildi, mida varasemas kogemuses ei olnud. Nii juhtub kirjanduslikus lugemises, kus poeetilises tekstis antud kujundi teatud tunnused kutsuvad esile kujundi, mis on konstrueeritud sellest, mis meil oli oma kogemuses. Vajalike elementide puudumine kõneleja või tajuja mälus raskendab kujutise tekkimist. See seletab näiteks meie koolilaste klassikalise revolutsioonieelse kirjanduse tajumise raskust.
Kirjandusteost lugedes või kuulates tekivad meie kujutluspildid tahtmatult, ilma meiepoolse suurema pingutuseta. Samal ajal on need erineval määral selged ja täpsed. Lugeja või jutustaja püüab teadlikult tekitada kuulajate teadvuses konkreetseid ja erksaid kujundeid või, nagu neid sageli nimetatakse, nägemusi. Aga see on võimalik vaid tingimusel, et kõneleja või lugeja ise selgelt ja kõigi detailidega näeb (kujutab ette), millest räägib. Lugeja või jutustaja kujutluses peaks justkui läbi minema nägemuste film, mille ta publikule tutvustab. Selles mõttes tuleks mõista K. S. Stanislavski soovitust rääkida "mitte kõrva, vaid silma". Loodav kujutlusvõime avardub isiklik kogemus kõneleja ja kuulaja. Tegevuste elluviimisel ja korraldamisel suure tähtsusega kujutlusvõime kujuneb ise erinevates tegevustes, sealhulgas kunstilises lugemises.
Kõne ja lugemise emotsionaalsus. “Loe tundega,” ütleb õpetaja vahel õpilasele ega mõista, et seab õpilasele võimatu ülesande ning lükkab ta mängulisuse ja teeskluse valele teele. Tunnete valdkond on emotsionaalne sfäär ja see ei allu otsesele kontrollile.
Inimese emotsionaalne reaktsioon on kompleksne refleks, milles osalevad kõik tema lahutamatult seotud motoorsed ja vegetatiivsed komponendid. "Emotsioon tekib kuskil vajaduse ja selle rahuldamiseks tehtavate tegevuste vahel." Otsustav roll emotsionaalsete reaktsioonide käivitamisel on ajukoorel, kus toimub keha sisekeskkonna signaalide integreerimine motoorsete signaalidega. Seega, emotsioone, nagu ka teisi vaimseid protsesse, reguleerivad aju keskused. Inimese emotsioonid väljenduvad mitmesugustes motoorsetes tegudes – žestides, näoilmetes, ilmekates kehaliigutustes, hääle ja kõne muutustes. Vegetatiivne reaktsioon, mis näitab emotsionaalset erutust, väljendub "hingamise, südame löögisageduse, vererõhu ja veresoonte mahu, naha temperatuuri ja selle vastupidavuse elektrivoolule muutustes, higistamises, pilomotoorses reaktsioonis ("hanenahad"), galvaanilises naharefleksis, pupilli läbimõõdus. , mao ja soolte liigutused, süljeeritus, endokriinsete näärmete sekretoorne funktsioon, raku- ja keemiline koostis veri, ainevahetus. Seda keerulist protsessi ei saa vabatahtlikult korraldada. Emotsiooni vegetatiivne osa ei saa tekkida meie tahtel.
Emotsioonid ja K. S. Stanislavski süsteem. Aga kuidas olla? Lugemine peab ju selleks, et olla täielikult väljendusrikas, edasi andma ka tunnet. Sellele küsimusele vastates osutavad nii füsioloogid kui ka psühholoogid K. S. Stanislavski süsteemile. "Otsene tee tunnete juurde puudub," ütleb psühholoog. - Sellele positsioonile tuginedes õpetas tähelepanuväärne teatritegelane ja näitlejateoreetik K. S. Stanislavsky, et "tunnet ei saa tellida, vaid see tuleb saavutada muul viisil ... Peab ilmnema psühholoogiline olukord, mis võimaldab inimese emotsionaalne suhtumine teatud nähtuste hulka ja seda tekkivat emotsionaalset suhet kogeb ta ise.
Stanislavski süsteemi kõige olulisem element on "füüsilise tegevuse meetod". Selle meetodi olemus seisneb selles, et lavastuse tegelase tegevusi autentselt, eesmärgipäraselt sooritades loob esitaja vajalikud tingimused emotsioonide tekkeks.
Kunstilises lugemises on õigustatud kasutada ka totaalset meetodit. Kui lugeja või jutustaja tegutseb sihikindlalt sõnaga, räägib ta kindlasti "tundega".
Tuginedes I. P. Pavlovi õpetussõnadele "teadvuse eredast täpist", väidab P. V. Simonov, et tegevus stimuleerib mitte ainult teadlikku mõtlemist, vaid ka alateadvust, milles ta näeb kogemussüsteemi eelist lavakunsti teoorias. esindussüsteemi üle. "Peaks olema selge, kui vaesunud ja skemaatiliselt näib pilt emotsioonide välisest väljendusest koos selle üksikute silmatorkavate märkide jäljendava reprodutseerimisega ... Liigutuste varjundid, näoilmed, intonatsioonid, eriti orgaaniliselt ja otseselt seotud vegetatiivsete muutustega kehas , on pöördumatult kadunud."
Kõne intonatsioon. Väga sageli määratlevad nad kõlava sõna kunstist rääkides seda kui intonatsioonikunsti. Tõepoolest, erinevate intonatsioonide olemasolu eristab ekspressiivset kõnet väljendusrikkast kõnest. "Kõneleja peab saama vabalt kasutada mittekeelelisi, kuid psühholoogiliselt olulisi kommunikatiivseid mõtte väljendamise vahendeid ja eelkõige intonatsiooni." Mis on intonatsioon? Psühholoogide arvates on kõne intonatsioon lause kui terviku kõlasüsteem. See sisaldab kõiki keeruka heli tunnuseid: põhitooni, helitugevuse, tämbri, kestuse muutust. Lisaks on helis katkestusi – pause. Intonatsioon väljendab inimeste emotsionaalseid-tahtelisi suhteid suhtlusprotsessis. Kuid hoolimata intonatsiooni tähtsusest ei saa seda pidada ekspressiivsuse aluseks: intonatsioon on tuletis. See mitte ainult ei väljenda inimeste emotsionaalseid-tahtelisi suhteid, vaid on ka nende poolt määratud.
Seetõttu hoiatas isegi Yu. E. Ozarovski intonatsioonide otsimise eest ja N. I. Žinkin kirjutab: „Küsimus on selles, kuidas intonatsiooni otsitakse ja kas on võimalik õppida head, õiget intonatsiooni. Vastus sellele küsimusele on eitav. Intonatsiooni õppida ei saa. See on sama, mis õppida nutma, naerma, kurvastama, rõõmustama jne. Kõne intonatsioon teatud elusituatsioonis tuleb iseenesest, selle peale pole vaja mõelda ega sellest hoolida. Veelgi enam, niipea, kui proovite seda teha, peetakse seda valeks. Kuid intonatsiooni leidmiseks on võimalus, kui ülesandeks on lugeda mõnda teksti, mis pole meie koostatud. See probleem on lahendatud lavakõne teoorias, millest kõige täiuslikum on Stanislavski süsteem.
Lugemistaju psühholoogia. Ettelugemine, nagu ka rääkimine, on adresseeritud kuulajatele. Kõne ja lugemise tajumiseks on vajalik, et kuulajad mõistaksid, mida neile räägitakse või. loevad. Arusaamine on tingitud sellest, et kuulajatel on teatud teadmised, teatud kogemused. "Teadmiste kasutamine, omandatud seosed -" on mõistmine," ütleb I. P. Pavlov. Siit tuleneb ka õpetaja kohustus arvestada oma õpilaste eeldatavat kogemust ja sellest tulenevalt ka nende vanust ja arengut.
Mõistmist on kahte tüüpi: otsene ja kaudne. Vahetu mõistmine tekib kohe ja sulandub tajuga. Selline arusaam tekib juba esimesel tööga tutvumisel.
Vahendatud mõistmine tekib järk-järgult mitmete vaimsete operatsioonide tulemusena. See peab minema esialgsest ebamäärasest, eristamatust arusaamast üha selgemaks ja eristuvamaks. See on keeruline analüütilis-sünteetiline tegevus, mis kulgeb erinevalt mitte ainult erinevates inimestes, vaid ka samas inimeses. See protsess ei toimu mitte ainult teose analüüsimisel, vaid ka hiljem, teose avalikul esitamisel, mõnel juhul jätkub see aastaid.
Ekspressiivse lugemise jaoks koolis on ülimalt oluline teosega esmatutvumisel tekkiv vahetu taju, sest siin otsustatakse küsimus: kas töö meeldib või ei meeldi. K. S. Stanislavsky peab esmast tutvust väga tähtsaks, väites, et esmamuljed on “neitsilikult värsked”, et need on tulevase loovuse “seemned”. “Kui esimese lugemise muljeid õigesti tajutakse, on see edasise edu suur garantii. Selle olulise hetke kaotamine on pöördumatu, kuna teises ja järgnevates lugemistes puuduvad üllatuse element, mis on intuitiivse loovuse valdkonnas nii võimas. Rikutud mulje parandamine on keerulisem kui esimesel korral õige mulje loomine.
Seetõttu soovitatakse õpetajal teose esimesel lugemisel see kas ise läbi lugeda või anda õpilastele võimalus salvestusel meistri ettelugemist kuulata. Kui õpetajal on põhjust arvata, et mõni õpilastest oskab hästi lugeda, siis peab ta sellise lugeja esmalt ette valmistama, mitte aga lootma ainult sellele, et see õpilane või õpilane üldiselt hästi loeb. Kuid ka kuulaja ettekujutus võib olla vale. Seetõttu eelneb esimesele lugemisele tavaliselt õpetaja vestlus või loeng.
Stanislavski soovitab: „Oluline on hoolitseda selle eest, et luua enda ümber sobiv õhkkond, teravdada tundlikkust ja avada hinge rõõmsaks kunstimuljete tajumiseks. Peame püüdma lugemist sisustada pidulikkusega, aidates hüljata argipäeva, et koondada kogu tähelepanu loetavale. Ka klassiruumis lugemine nõuab õpilastelt kui mitte pidulikkust, siis täit tähelepanu. Lapsed kuulavad raamatud kinni, et nende tähelepanu ei hajuks.
Ekspressiivse lugemise roll õpilaste maailmapildi kujundamisel. Ühtegi pedagoogilist küsimust ei saa käsitleda eraldiseisvana. See tuleb siduda hariduse põhieesmärgiga, määrata selle koht üldises pedagoogilises süsteemis. Kommunistliku hariduse eesmärk on indiviidi igakülgne areng. Isiksuse igakülgne arendamine on idee, mida pedagoogika on antiikajast peale korduvalt korranud. Selle põhimõtte konkreetne tähendus aga muutus dramaatiliselt, kuna isiksuse mõistesse pandi erinev sisu. Selle erinevuse määrab maailmavaade. "Kasvatajate jaoks," ütles V. I. Lenin 1920. aastal provintside ja ringkondade rahvahariduse osakondade ülevenemaalisel poliitilise valgustuse konverentsil, "ja kommunistliku partei kui võitluse esirinna jaoks peaks peamiseks ülesandeks olema haridusele kaasaaitamine. ja harida töötavaid masse, et saada üle vanadest harjumustest, vanast süsteemist pärandina meile jäetud vanadest harjumustest, omamisoskustest ja harjumustest, mis tungivad läbi ja läbi masside paksuse.
Ekspressiivne lugemine on üks kommunistliku maailmavaate harimise viise. Lugeja on meie ühiskonnas kõige tähtsam inimene. Isegi revolutsioonieelse või välismaise kirjanduse teoseid lugedes tajub ta neid ja edastab need siis meie aja ja ajastu vaatenurgast. "Ma igatsen klassikat," ütleb A. Ya. Zakushnyak, "oma individuaalsuse (kaasaegse individuaalsuse) tõttu." K. S. Stanislavsky nimetas oma kodanikupositsiooni väljendamist "super-superülesandeks", st kunstniku loomingu kõige olulisemaks.
Ilmekas lugemine ja tööõpetus. Kommunistliku hariduse süsteemis on esikohal tööharidus. Meie seisukohalt on täisväärtuslik isiksus ennekõike tööline, töötaja, looja. V. I. Lenin pidas suurt tähtsust tööl, sealhulgas kommunistlikus kasvatustöös "... töötage harjumusest töötada ühise hüvangu nimel ja vastavalt teadlikule (harjumuseks saanud) suhtumisele ühise hüvangu töö vajalikkusesse, töötage nagu vajadus terve organismi järele."
Tööhariduse tõstis oma süsteemis liidriks meie andekaim õpetaja A. S. Makarenko. See hõlmab tööhariduse valdkonda mitte ainult füüsilist, vaid ka vaimset tööd. Kuid mitte iga tööjõud ei hari, vaid ainult loov töö. "Loovtöö õpetamine," ütleb A. S. Makarenko, "on hariduse eriülesanne. Loominguline töö on võimalik ainult siis, kui inimene suhtub töösse armastusega, kui ta näeb selles teadlikult rõõmu, mõistab töö kasulikkust ja vajalikkust, kui töö muutub tema jaoks peamiseks isiksuse ja andekuse avaldumisvormiks. Selline suhtumine töösse on võimalik alles siis, kui on tekkinud sügav tööjõu harjumus, kui ükski töö ei tundu ebameeldiv, kui sellel on mõtet.
Need Makarenko sätted on ekspressiivse lugemise jaoks täielikult kohaldatavad. Peamine ja kõige keerulisem on sisendada armastust väljendusrikka lugemise vastu, et sellega tegelemine tooks loovusrõõmu. Peamine takistus on see, et koolilastele ei sisendata "sügavat harjumust pingutada". Selle asemel, et teksti süvitsi minna, püüda autorile kaasa tunda, püüavad koolilapsed väljendada tunnet “üldiselt”, otsida intonatsioone. Siit ka tavaline pilt – õpilane teatab kurvastusega: "Ma ei saa hakkama." Kui hakkate tema loomingu kulgu välja mõtlema, selgub, et selle asemel, et mõelda teosele, selle sisule, vormile, luuletaja meeleolule, püüti tekitada vaid "üldiselt" tunnet ja masinlikku otsingut. intonatsioonide jaoks. Selle traditsiooni murdmine on õpetaja esimene ülesanne, ilma milleta on võimatu ekspressiivset lugemist tulemuslikult õpetada.
Ekspressiivne lugemine kui eetilise ja esteetilise kasvatuse vahend. Tavaliselt, kui mõelda ekspressiivse lugemise rollile kommunistlikus kasvatuses, tõuseb esile esteetiline kasvatus. Tõeliselt väljendusrikas lugemine on esteetilise tsükli teema, kuid esteetiline ja moraalne on lahutamatult seotud. Esteetilise taju võime kasvatamine ilukirjandus Maitset arendav, ilmekas lugemine õilistab ja süvendab emotsioone. Lugeja peab "siiralt jagama luuletajaga seda kõrget tunnet, mis täitis tema hinge ... tunnetama iga tema sõna oma hinge ja südamega".
Selline empaatia toimib sügavamalt ja tõelisemalt kui ükski arutluskäik kirjanduse kohta. Ekspressiivne lugemine aitab õpilasel tunda, et kirjandus on ilus, seda armastada, siit ka soov ilmekalt lugeda kõige põnevamaid kunstiteoseid, kogeda loomerõõmu. Esimene õnnestumine on tõhus stiimul edasiseks tööks, mille käigus paranevad väljendusliku lugemise oskused, arenevad õpilaste esteetilised ja moraalsed tunded.
Ekspressiivne lugemine kui suulise kõne kultuuri harimise vahend. Kooli õppekavas kuulub ekspressiivne lugemine rubriiki "Kõne arendamine" ja sisuliselt on see õige, kuna see on selle kultuuri väga oluline element koos sõnavara, fraseoloogia, grammatika ja stiiliga.
Suulise kõne kultuuri küsimuse tõstatas enamik metoodikuid: Buslajev, Ušinski, Ostrogorski, Šeremetevski, Sentjurina, Rybnikova jt, kuid seda pole tänapäeva metoodikas ja mis kõige tähtsam - praktikas lahendatud. kool. V.V. Golubkov kurdab: "Mõned õpetajad pole veel vabanenud eelarvamusest, et kool ei vaja eriti suulise kõne eritööd, kui kirjaliku kõne areng on hästi välja kujunenud." V.V. Golubkov peab vajalikuks "tekitada koolilastes tõelist huvi mitte ainult selle vastu, mida öeldakse, vaid ka selle vastu, kuidas seda öeldakse - "keeletaju", see tähendab õigsuse, harmoonia ja ilu tunde kasvatamist. kellegi teise ja enda kõne. Ekspressiivne lugemine, mis lõpeb päheõppimisega, ja kunstiline jutuvestmine, nagu ükski teine ​​harjutus, rikastavad ja kasvatavad õpilase suulist kõnet. Pole asjata, et metoodikud Buslaevist Rybnikovani soovitasid tungivalt seda teed laste ja noorukite kõne arendamiseks.
Kõnekuulmise arendamine. Suulise kõne protsessis on koos kõnelejaga alati ka kuulaja, kes kõnet tajub. Ka kõneleja ise tajub oma kõnet, kuid tema taju erineb kuulajate omast. Seetõttu on ekspressiivse lugemise või kunstilise jutuvestmise ettevalmistamisel nii oluline õpetaja või kogenud seltsimehe “neutraalne kõrv”. Ekspressiivse lugemise või kunstilise jutuvestmise tajumine on keeruline protsess, mis hõlmab kuulmis-, kõne- ja visuaalset analüsaatorit, esimest ja teist signaalisüsteemi. Kuid kuulmise tähtsus on ülekaalus.
Kuulmine on kõne õigsuse ja väljendusrikkuse peamine kontrollija. Edu väljenduslikul lugemisel on suuresti tingitud kõnekuulmise arengust, mis ei pruugi olla seotud muusikalise kõrva ja kuulmise teravusega. Siit saavad muusikakõrvast ilma jäetud õpilased omandada ka kõne väljendusrikkuse. Muusikakõrva uurija B. M. Teplov nendib: „Peamine, mis peaks huvitama nii õpetajat kui ka teadlast, ei ole mitte küsimus, kui musikaalne see või teine ​​õpilane on, vaid küsimus, milline on tema musikaalsus ja milline peaks seega olema olla selle arengu tee. Sama võib öelda ka kõnekuulmise kohta. Mis annab õpetajale väite, et õpilane kannatab kõnekuulmise all? Tema jaoks on palju olulisem teada sellest tulenevaid konkreetseid puudusi, näiteks: üliõpilane A. ei saa läbi kõrge kuulmisega, mistõttu ta ei suuda häält tõsta ega langetada, õpilane B. ei saa semantikast kinni. tämbrimuutuste tähendus ja õpilane C. ei suuda tempot hoida, sest ta ei kuule ega tunne end piisavalt hästi. Lõppude lõpuks saab õpetaja õpilasele teatud harjutusi soovitada ainult teades, milline on õpilase kuulmine, millised on tema puudused.
Kuigi muusikaline ja kõnekuulmine on erinevad, näitavad pikaajalised vaatlused, et musikaalsus aitab ekspressiivset lugemist valdada.
Ülevaade kaasaegne kirjandus ilmekaks lugemiseks. Viimastel aastatel (60ndatel ja 70ndatel) on ilmunud palju ilmeka lugemise käsiraamatuid. Nende tööde autorid võib jagada filoloogilise suuna pooldajateks, kes näevad ekspressiivse lugemise peamist tähtsust õpilaste kõnekultuuri parandamises, emakeeletundide elavdamises ning kunstilise ja psühholoogilise suuna pooldajateks. Nad peavad väljendusrikast lugemist kõlava sõna kunstiks ja peavad esteetilist kasvatust esmatähtsaks ülesandeks. Enamik metoodiliste tööde autoreid ei tõstata seda küsimust teravalt.
Esimese suuna pooldajad räägivad ka esteetilisest kasvatusest, teise suuna pooldajad peavad silmas ka kõnekultuuri. 60–70ndatel ilmunud teostest on kunstilise ja psühholoogilise suuna ilmekas näide E. V. Yazovitsky raamat “Väljenduslik lugemine esteetilise kasvatuse vahendina” (L., 1963, 2. väljaanne). Olles iseloomustanud esteetilist haridust, vajalikke tingimusi autori teksti esteetiliseks tajumiseks ja edastamiseks, samuti ekspressiivse lugemise töö korraldust ja meetodeid, annab Yazovitsky I kuni X klassi tundide eeskujulikud praktilised arendused.
Kui E. V. Yazovitsky raamat hõlmab kõiki kirjanduse klasse ja kogu programmi, siis M. G. Kachurini raamat "Väljenduslik lugemine VIII-X klassis" (L., 1960) viitab ainult vanematele õpilastele. Olles käsitlenud ekspressiivset lugemist kirjanduse õpetamise meetodina ja tuues ilmekaid näiteid selle rakendamisest, tutvustab autor ekspressiivse lugemise tehnika põhitõdesid, toob näiteid ekspressiivse lugemise õppetundidest: "Lugu Igori kampaaniast", A. S. Puškini romaani VIII peatükk " Jevgeni Onegin", luuletus M Y. Lermontov "Emamaa", lüüriline kõrvalepõige N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged" - "Rus-troika", A. P. Tšehhovi näidend "Kirsiaed", V. V. Majakovski luuletused ja luuletused.
Ekspressiivse lugemise lingvistilisele poolele pühendatud teostest tuleks eelkõige mainida G. P. Firsovi teoseid. Kõige põhjapanevam on tema raamat "Vaatlusi kõne kõlalisest ja intonatsioonilisest küljest vene keele tundides" (M., 1959). Autor räägib foneetika õppest 5. klassis (foneetika ja foneetilise analüüsi roll õpilaste õige hääldus- ja õigekirjaoskuse kujunemisel), foneetilisest analüüsist kirjaoskuse õpetamisel, sõnade kuulmis- ja visuaalsetest kujunditest ning kõne rollist. kinesteetilised aistingud. Raamatu teine ​​pool on pühendatud vaatluse rollile süntaksi uurimisel VI ja VII klassis. Vaatlusi kirjeldatakse lihtlause, liitlauseta komplekslause, lause eraldatud sekundaarsete liikmete, otsese ja kaudse kõne läbimisel.
Mitmed autorid püüavad esile tõsta väljendusliku lugemise kasutamist nii vene keele kui ka kirjanduse tundides. Nende autorite hulka kuuluvad M. M. Strakevitš, L. A. Gorbušina ja B. S. Naydenov. Strakevitši raamat kannab pealkirja "Töö väljendusliku lugemise alal vene keele uurimisel (V-VIII klass)" (Moskva, 1964), kuid autor räägib palju ka ekspressiivse lugemise kasutamisest kirjandustundides ja soovitab kasutada näiteid need, mida loetakse tundides, et mõista grammatilisi mõisteid kirjandusteosed.
L. A. Gorbushina raamat "Õpetaja ilmekas lugemine ja jutuvestmine" (M., 1965) on adresseeritud pedagoogiliste koolide õpilastele ja algklasside õpetajatele. Autor järjestab materjali enamiku ekspressiivse lugemise õpikute jaoks tavapärases järjekorras: tutvustab kõnetehnikat ja vastavaid harjutusi, räägib kirjandusliku hääldusreeglite järgimisest, intonatsioonielementidest, seejärel ekspressiivsest lugemisest ja lõpuks. , erinevat tüüpi jutuvestmise kohta. Näited on võetud algklasside antoloogiast.
B. S. Naydenova käsiraamat õpetajatele “Kõne ja lugemise väljendusvõime” (M., 1969) koostati erinevalt. Autor iseloomustab suulise kõne üldisi seaduspärasusi, tutvustab monoloogikõne liike, erinevaid jutuvestmise liike ning seejärel pöördub ilmeka lugemise poole. Raamatu teises osas käsitletakse praktilist foneetikat ja intonatsiooni rolli süntaksi õppimise protsessis. Kolmandas osas - "Väljenduslik lugemine kirjandustundides" - tuuakse näiteid VIII klassis õpitud teoste ekspressiivse lugemise töödest.
Kasutades loetletud hüvesid, peaks õpetaja arvestama, et kooli õppekava on oluliselt muutunud. Üldjuhul tuleks metoodilisi artikleid vaadata mitte kui käskkirja, vaid kui õpetajat rikastava kogemuse kirjeldust. Iga loovalt töötav keeleteadlane töötab välja oma töösüsteemi ja -meetodid.

Populaarsed saidi artiklid jaotisest "Unistused ja maagia"

.

Valla eelarveline õppeasutus

Khemtšiki keskkool

Khemchiki küla Tatarstani Vabariigi Bai-Taiginsky kozhuuni munitsipaalpiirkonnas

D O C L A D

Iseseisev töö lugemise väljendusrikkusest ja

Kõned tunnis ja kodutööde tegemisel.

Ekspressiivse lugemise täieõigusliku oskuse omadused ja nende parandamise viisid.

Õpilased omandavad täieõigusliku väljendusoskuse lugemine on kõigis ainetes eduka koolihariduse kõige olulisem tingimus; Samas on ilmekas lugemine üks peamisi teabe hankimise viise ka koolivälisel ajal, üks kooliõpilaste igakülgse mõjutamise kanaleid. Erilise tegevusena pakub väljendusrikas lugemine äärmiselt suuri võimalusi õpilaste moraalseks, vaimseks, esteetiliseks ja kõne arenguks.

Kõik eelnev rõhutab süstemaatilise ja sihipärase töö vajadust väljendusliku lugemise oskuse arendamiseks ja täiendamiseks klassist klassi.

Ekspressiivse lugemise tehnika omandamise protsess hakkab kujunema juba lugema ja kirjutama õppimise perioodil. Kuidas väljendusliku lugemise oskus edaspidi paraneb? Millised õppimistingimused on seda kõige soodsamad?
Ekspressiivse lugemise oskuse arendamise tööd korraldades lähtub õpetaja lugemisoskuse olemusest (selle olemusest), aga ka tundides püstitatud ülesannetest. klassi lugemine.

Ekspressiivne lugemine hõlmab selliseid komponente nagu visuaalne taju, hääldus ja loetu mõistmine. Kui õpilased lugemisprotsessi omandavad, toimub nende komponentide (ühelt poolt taju ja häälduse ning teiselt poolt mõistmise vahel) vaheline lähenemine, üha peenem koostoime. Ekspressiivse lugemise oskuse arendamise ülim ülesanne on seega saavutada see süntees lugemisprotsessi üksikute aspektide vahel, mis iseloomustab kogenud lugeja lugemist. Mida paindlikum on süntees mõistmisprotsesside ja väljendusliku lugemise oskuse vahel, seda täiuslikumalt lugemine kulgeb, seda täpsem ja väljendusrikkam on.

Väljendusliku lugemise oskus kui kompleksne oskus nõuab kujunemiseks pikka aega. Selle oskuse kujunemise protsessis saab eristada kolme etappi: analüütiline, sünteetiline ehk tervikliku tegevusstruktuuri tekkimise ja kujunemise etapp ning automatiseerimise etapp. Analüütiline langeb kirjaoskuse perioodile. Sünteetilise etapi jaoks langeb sõna visuaalne tajumine ja selle hääldus peaaegu kokku tähenduse teadvustamisega. Veelgi enam, sõna tähenduse mõistmine fraasi või lause struktuuris on enne selle hääldust,

st ekspressiivne lugemine toimub semantilise oletuse järgi. Õpilased lähevad sünteetilisele lugemisele kolmandas klassis. Järgnevatel aastatel on väljendusrikas lugemine üha enam automatiseeritud. Ja see tähendab, et õpilased tajuvad ekspressiivse lugemise protsessi üha vähem. Viimasel ajal on metoodilises kirjanduses palju tähelepanu pööratud väljendusliku lugemise oskuse kujunemise ja tekstiga töötamise oskuse kujunemise vastastikuse sõltuvuse küsimusele.Usun, et lugemistundides on vaja tööd organiseerida. teosele nii, et sisuanalüüs oleks samaaegselt suunatud teksti teadlikule ekspressiivsele lugemisele). Täisväärtusliku ekspressiivse lugemise oskuse kujunemiseks ja lühikese aja jooksul avaldab positiivset mõju ekspressiivse lugemise harjutuste süstemaatiline sooritamine (sealhulgas enesele väljenduslugemise järjepidev õpetamine ja iseseisev töö selle kallal).

Ekspressiivne lugemine on üks õige lugemise oskuse tunnuseid. Lugemise kui kvaliteedi väljendusrikkus kujuneb teose analüüsimise ja sellega iseseisva töö käigus. Teksti omapäi ilmekas lugemine tähendab suulises kõnes vahendi leidmist, mille abil saab tõepäraselt, täpselt, vastavalt kirjutaja kavatsusele edasi anda teosesse pandud ideid ja tundeid. See tähendab, et see on intonatsioon.

Intonatsioon on kõlava kõne ühiselt mõjuvate elementide kogum, millest olulisemad on rõhk, kõne tempo ja rütm, pausid, hääle tõstmine ja langetamine. Need elemendid interakteeruvad, toetavad üksteist ja kõik koos määravad teose sisu, selle ideoloogiline ja emotsionaalne "laeng", aga ka eesmärgid, mille lugeja sel konkreetsel hetkel püstitab.

Väljenduskõne põhitõdede valdamise olulisemad tingimused on: 1) oskus kõneprotsessis hingamist jaotada, 2) oskuste omandamine. õige liigendus iga heli5a ja selge diktsioon,

3) kirjandusliku hääldusnormide valdamine. Need tingimused on olulised mitte ainult ekspressiivse lugemise jaoks, vaid üldiselt väljendusrikka kõne jaoks (pean silmas eelkõige jutuvestmist). Leian, et seda asjaolu tuleb arvesse võtta ja ekspressiivse lugemise õpetamist ei tohiks käsitleda eraldiseisvana ekspressiivsest jutuvestmisest (iga õpilase suuline ütlus peab olema ilmekas). Ja selleks, et õpetada last ekspressiivselt lugema, peate kõigepealt õpetama teda ilmekalt rääkima.

Õige oma mõtete ja tunnete väljendamine tähendab kirjandusliku kõne normide ranget järgimist. Rääkige täpselt - oskama valida mitmesuguste sõnade (sünonüümide) hulgast, mis on tähenduselt lähedased neile, mis kõige selgemini iseloomustavad objekti või nähtust ning on antud kõnes kõige sobivamad ja stiililiselt põhjendatud. Rääkige ilmekalt - tähendab kujundlike sõnade valimist, see tähendab sõnu, mis kutsuvad esile kujutlusvõime aktiivsuse, sisemise nägemuse ja kujutatava pildi, sündmuse, tegelase emotsionaalse hinnangu.

Kõne väljendusrikkust saab väljendada erinevad vormid. Kirjanik, luuletaja kasutab ebaharilikke süntaktilisi fraase (figuurid) või ülekantud tähenduses sõnu (troobid), mis suurendavad teose kujundliku struktuuri mõjusust; nende abiga ärkavad kirjaniku kujutatud pildid kujutluses ellu. Tegelikult. Iga kõne komponent võib luua kujundlikke esitusi ja teose kujundlik süsteem võib sõnu värskendada, stiililisi vahendeid muuta. Hääle tõstmine ja langetamine, kõnes peatumine, eriti esile tõstetud, olulise sõna tugevus, lugemise või lausumise tempo, Lisavärvimine - rõõmu, uhkust, kurbust, heakskiitu või umbusaldust väljendav toon - kõik see väljendusvahendid kõlav kõne.

Kuidas õpetada lapsi neid vahendeid kasutama?

Töö laste kõne väljendusrikkuse arendamiseks peaks algama hingamise kontrollimise õppimisega häälduse ja häälduse ajal. õige kasutamine teie häälest. Hääl, nagu teate, iseloomustavad järgmised omadused: tugevus, kõrgus, kestus (tempo), heli värvus (tämber). Õpilasi saab õpetada iseseisvalt valjult või vaikselt lugema (hääldama), olenevalt teksti sisust, valima lugemiseks (kõneks) kiiret, keskmist või aeglast tempot, andma häälele üht või teist emotsionaalset värvingut.

Ükskõik millises vormis helikõnet läbi viiakse: oma mõtete väljendamise vormis, olgu siis kunstiteose ekspressiivse lugemise, s.o kellegi teise teksti edastamise vormis, on alati aluseks kõneleja mõte, tunne, kavatsused. .

Ainult sel tingimusel saavutatakse elav, elav ja konkreetne ettekujutus loetava teose sisust.

Kunstiteos on kunstiteos, see on kirjaniku, poeedi väljendus oma suhtumisest reaalsusesse. Kuid kunstnik väljendab oma suhtumist reaalsusesse, reprodutseerides talle huvipakkuvaid nähtusi kujundlikult ehk kujutatud elu piltidel koos kõigi sellele omaste omadustega, säilitades samas enda kujutatud suhete loogika. Teose idee leiab oma kehastuse selle vahetus sisus. Sisu mõistmine, loetava teose kujundite ja piltide konkreetne tajumine annab lugemise väljendusrikkuse, selle emotsionaalse taju kuulajate poolt ja sellest tulenevalt neile sügava mõju.

Väljendusliku lugemise ja jutuvestmise praktiliste oskuste arendamisele ja täiendamisele aitavad kaasa harjutused ja ülesanded iseseisvaks tööks, mis aitavad õpilastel omandada erilise keeletaju, oskuse juhtida lugemist ja kõnet.

Omandades oskusi erineva sisu ja stiiliga kõrgkunstilistel tekstidel põhinevate harjutuste ja ülesannete sooritamise protsessis, saavad õpilased rikastada oma teadmisi lisateabega kunsti, kultuuri, ühiskonnaelu kohta ning parandada oma kunstimaitset.

Nii kõne väljendusrikkus kui ka iseseisvalt sooritatud ülesannete käigus õpitud praktiline materjal loovad soodsad tingimused nooremate õpilaste kõne edukaks arenguks.

Väljendusliku lugemise ja kõneoskuse arendamise all mõistetakse 1) kõnetehnikate (hingamine, hääl, diktsioon) arendamist;

2) kirjanduslik hääldus ja rõhk;

3) intonatsioon, selle komponendid (rõhk: fraas ja loogiline, pausid, tempo, rütm, kõne meloodia, tämber);

4) teose, selle piltide süvaanalüüs ja allteksti idee esiletoomine.

Pakun välja mõned ülesanded ja harjutused väljendusrikka lugemisoskuse arendamiseks õpilaste iseseisvaks tööks koos kohustusliku järelkontrolliga.

^ Iseseisev töö kõnetehnika.

Kõnetehnika all mõistetakse oskuste ja võimete kogumit, mille kaudu keel realiseerub konkreetses kõnekeskkonnas (tähendab hingamist, häält, diktsiooni).

Hingetõmme.

See on väliskõne alus. Õigest hingamisest sõltub hääle puhtus, korrektsus ja ilu ning selle muutused. Hingamine võib olla vabatahtlik (sissehingamine - väljahingamine - paus) ja tahtmatu (sissehingamine - paus - väljahingamine). Õige tahtliku hingamise arendamine lugemise ja kõne ajal saavutatakse treenimise ehk sobivate harjutustega. Esialgu viiakse harjutused õpilastega läbi õpetaja juhendamisel. Lisaks saab samu harjutusi anda iseseisvaks rakendamiseks.

Harjutused.

1. Seisa sirgelt ilma pingutamata. Pöörake sellele erilist tähelepanu. Õlgade ja kaela pingete vältimiseks keerake õlgu veidi.

^ Tehke väike väljahingamine, hoidke sissehingamist mõnda aega (kuni soovite välja hingata)

Hingake suletud suuga vaikselt läbi nina sisse, hingake sujuvalt (5 sek).

^ Väljahingamiseks valmistumiseks hoidke õhku kopsudes (2-3 sekundit).

Hingake välja, avades suu, nagu heli [a] puhul, säästlikult, sujuvalt, ilma tõmblusteta (4-5 sekundit).

Lõdvestage oma kõhtu.

2. Ülesanded on samad, mis harjutusel 1, ainult väljahingamise kestus pikeneb järk-järgult, alates 1 sek. ja kuni 10 sekundit, mitte rohkem (treeni iga päev).

3. Harjutused on samad, kuid skooriga. Näiteks hingake sisse (3 sek.).

Valju häälega loendamine (1, 2, 3…5).

Võtke õhku (1 s).

Valjuhäälselt loendamine (1,2,3 ... 6).

4. Harjutused on samad, kuid kõnega.

Näiteks luulet lugedes jälgige iga luulerea lõpus lühikesi peatusi (värsipause). K. Tšukovski "Telefon".

5. Lugege kõigepealt tekst läbi. Lugege seda korralikult hingates ette. Öelge oma sõnad selgelt.

6. Kontrolliharjutus. Valmistage tekst ette ettelugemiseks: tutvuge selle sisuga; pange tähele sissehingamise peatusi. Lugege töö klassikaaslastele ette, järgides hingamisreegleid.

Oma kõne täiustamisel ei tohiks lugeja ega jutustaja oma häält liigselt pingutada. Ainult sel juhul võib see omandada väljendusrikkuse varjundeid: pehmust, soojust või, vastupidi, teravust, külmust.

Harjutused.

Kontrollige oma hääle kuuldavust eemalt (lennates). Hingamisreegleid järgides hääldage tekst valjult, kogutult, aeglaselt. Sujuvalt, rahulikult. Vertikaalse joonega [!] tähistatud pausidel hingake õhku madalamalt. hingake sisse enne alustamist ja pausi märgi juures.

^ Lugege teksti kõigepealt vaikselt, seejärel keskmisel häälel, lõpuks valjult; määrata. Millise häälejõuga seda lõiku lugeda. Korda lugemist.

Lugege teksti, muutes hääle taset vastavalt poeetiliste tekstide tähendusele.

Lugege teksti erinevas tempos: aeglane, keskmine ja kiire. Milline tempo sobib selle lõiguga kõige paremini?

Muutke heli sagedust (helide kestust) vastavalt väite tähendusele (aktiivsuse muutus, hääle tempo liikuvus).

kontrollharjutus. Tutvuge teksti sisuga. Lugege see ette, järgides hingamisreegleid, muutes hääle tugevust, tempot ja taset, muutke hääle värvi seoses töö sisuga.

Diktsioon.

Iga sõna peab ütlema lugeja või jutustaja. Häälduse selgust ja puhtust arendavad süstemaatilised artikulatsiooniharjutused, mida saab parandada nii vene keele ja kirjandusliku lugemise tundides kui ka lisatundides kooli logopeediga.

Harjutused.

1 . Tulemused artikulatsiooni arendamiseks, õige hääldus erinevad rühmad helid.

3. Lugege tekst läbi. Hääldage helisid ja sõnu puhtalt, selgelt, energiliselt. Järgige hingamise ja häälduse (diktsiooni) reegleid.

4. Valmista tekst ette ettelugemiseks. Pausidel hankige õhku, kasutage seda säästlikult. Rääkige sujuvalt, keskmise helitugevusega, hääldades kõiki sõnu ja helisid selgelt.

kontrollharjutus. Lugege teksti, järgides hingamis- ja hääldusreegleid (diktsioon). Valige enda jaoks põhitoon ja hääle tugevus. Muutke kõne tempot ja meloodiat olenevalt teksti sisust.

Kirjanduslik hääldus ja stress.

Mõiste "hääldus" hõlmab üksikute sõnade või sõnarühmade helikujundust, üksikuid grammatilisi vorme

aastal vastu võetud kirjandusliku häälduse normide kogum antud keel, nimetatakse ortopeediaks.

Oluline on õppida järgima selle reegleid nii lastele kui ka õpetajale lugemisel, jutustamisel ja rääkimisel.

Kunstisõna meistrite eeskujuliku kõne kuulamine võib ortopeedia valdamisel suureks abiks olla. Sellega seoses on kasulik kuulata lugejate, artistide etteasteid (võimalik, et ka salvestusel). Huvitav on oma kõne lindile salvestada, et pärast selle kuulamist saaksid seda parandada või hääldust parandada. Teater on kirjandusliku häälduse puhtuse valvur. Talle külla minnes

saate seada lastele eesmärgi - kuulata tähelepanelikult näitlejate kõnet koos selle edasise analüüsiga. Samuti on vaja spetsiaalseid harjutusi.

Rõhk on sõna või üksiku sõna või terve kombinatsiooni ühe silbi valimine teatud foneetiliste vahenditega. Need vahendid - hääle võimendamine, tooni tõstmine koos hääle kestuse, tugevuse, valjuse suurenemisega. Stress vene keeles on tasuta, see on mobiilne ja erinevates kohtades. Pingete seadmisel tuleks tähelepanu pöörata mõnele keerulisele juhtumile.

Harjutused.

Lugege näiteid ise, pöörake tähelepanu esiletõstetud tähtedele, sõnaosadele ja fraasidele. Lugege näiteid teist korda valjusti, järgides kirjandusliku häälduse reegleid.

Lugege sõnu. Pane neisse rõhumärgid (kontrolliks kasuta viitesõnastikku).

Kirjutage sõnad üles, moodustage vajalikud grammatilised vormid, rõhutage, kontrollige sõnastikust rõhuasetust.

Lugege tekst valjult läbi, järgides ortopeedia reegleid.

kontrollharjutus. Lugege teksti õige häälduse ja rõhuga.

Intonatsioon ja selle komponendid.

Lugude, muinasjuttude, luuletuste kunstilised kujutised avaldavad lastele sügavat mõju ja aitavad mõista ümbritsevat reaalsust.

Kuidas anda lastele edasi meie rikkalikuma kirjanduse ja rahvaluule kunstiteoste sisu? Läbi laste tajumise kõlavast kõnest.

Kõlaline suuline kõne on kergesti tajutav, kui see on sisukas, korrektne ja intonatsiooniliselt väljendusrikas. Kuid kõne tajumist ja ka kõnet ennast tuleb lastele õpetada.

Mis on intonatsioon? Intonatsiooni all mõistetakse kõlava kõne ühiselt mõjuvate elementide (komponentide) kompleksset kogumit. Mis tahes avalduses või selle osas (lauses) saab eristada järgmisi komponente:

^ Tugevus , mis määrab kõne dünaamika ja väljendatud aktsentides;

Suund , mis määrab kõne meloodia ja väljendabhääle liikumiseserineva kõrgusega helide järgi;

Kiirus , mis määrab kõne tempo ja rütmi ning väljendub heli kestuses ja peatub (pausid);

Tämber (toon), mis määrab iseloomu heli (kõne emotsionaalne värvimine). Kõik need komponendid on kõne helikest, selle kõla on sisu, kõne tähenduse materiaalne kehastus.

Harjutused.

Loe teksti. Jaga iga lause semantilisteks rühmadeks – fraasideks. Märgi fraaside piirid [!]-ga. tõsta igas fraasis esile sõna, millele fraasirõhk langeb, kriipsutage see kriipsjoonega alla (---------). Lugege iga lause semantiliste rühmadena (fraasid) ette.

Ülesanne on sama, mis harjutuses 1. Peale märkimist loe tekst ette; hääldage sõnu selgelt, õigesti, järgides ortoeetilisi hääldusreegleid.

lugege tekst ise ette. Jaga see osadeks sisu järgi. Sõltuvalt teemast ja sisust tõmmake loogiliselt rõhutatud sõnad alla. Lugege tekst ette vastavalt märgistusele.

Tõstke esile tekstis sõnad, mille puhul on lugemisel või jutustamisel vaja või soovitada loogilisi rõhuasetusi. Lugege teksti vajaduse korral seda tüüpi stressi kasutades.

Loe teksti. Vajadusel määrake fraasilised ja loogilised rõhud, jagage iga lause kõnelinkideks, pange pausimärgid. Ettelugemiseks valmistuge järgides hääldus- ja rõhureegleid ning kõnetehnika reegleid (hingamine, diktsioon, helikõrgus, liikuvus ja hääle tugevus).

^ Valmistuge teksti ette lugema: tehke märgistus kohtades, kus väljendub töö põhiidee.

Loe teksti. Märkige ette lugemiseks pausid. Lugege esimest korda aeglase tempoga, teist korda keskmise tempoga ja kolmandal korral kiire tempoga. Milline neist sobib lõigu sisuga kõige paremini? Lugege ette omas tempos, järgides rütmi ja pause.

Loe teksti. Määrake teose teema ja põhitoon. Kelle nimel lugu räägitakse? Valmistuge teksti ekspressiivseks lugemiseks, suurendades lugemise emotsionaalset värvingut.

^ kontrollharjutus. Lugege teksti ilmekalt.

Hääle liikumine mööda erineva kõrgusega helisid moodustab kõne meloodia. Kõne üks peamisi omadusi - painduvus, musikaalsus - sõltub sellest, kui kergesti liigub hääl keskmisest, alati lugejale omasest madalamale ja kõrgemale kõrgusele. Teksti ettelugemiseks või ette hääldamiseks ette valmistades aitavad lugejat autori kirjavahemärgid.

Harjutused.

1. Loe lauseid. Koostage nende meloodiamustrid, näidates tooni liikumist joontega (tõusev või langev) lauseplaadi all.

2. Lugege tekst läbi. Tee joonte alla tooni liikumise märgistus diagrammi kujul. Märkige igat tüüpi pausid, määrake kõne tempo. Lugege teksti intonatsiooniga.

3. Kontrolliharjutus. Lugege tekstilõik, järgides kõnemeloodia norme: langetage häält lõpufraasi puhul, tõstke häält küsimuse, hüüu, lõpetamata lause rõhutatud sõna puhul. Rasketel juhtudel ütle lause mitmel viisil, vali sobiv, loe läbi. Märkige tekst raskesti hääldatavates kohtades.

Ekspressiivse lugemise tööde järjekord
(frontaalselt ja iseseisvalt) tunnis.

Laste ettevalmistamine kuulamiseks. See hõlmab psühholoogilist ettevalmistust, loetava teose tajumist soodustavate tingimuste loomist ja laste organiseerimist. Vajadusel teeb õpetaja selgitusi, seab eesmärgiks jutu, faabula, muinasjutu või luuletuse lugemise.

Teose lugemine õpetaja või laste poolt. Lugemise käigus saab kasutada illustratsioone, pilte, hariva iseloomuga tabeleid ja muid visuaalseid abivahendeid, mis konkretiseerivad või üldistavad kunstiteose kujundeid.

Muljete vahetus ja vestlus loetu sisu üle. Siia kuuluvad laste otsesed väljaütlemised, küsimused loetud teksti kohta, sisu ülekandmine, mitmesugused loetud tekstiga seotud loovtööd (visandimine, modelleerimine, töö lõpu väljamõtlemine jne).

Lastele teatud reaalsusvaldkonna kohta saadud ideede üldistus, mis kajastub kunstiteoses, mis on läbi viidud õpetaja küsimustele, tema loos, täiendades või süvendades vestluse või loetud teose teemat. .

Ekspressiivse lugemise iseseisva töö õpetamine eeldab kõigi ekspressiivse kõne vahenditega (paus, loogiline rõhk jne) eelnevat tutvumist.

Iseseisev ettevalmistus ekspressiivseks lugemiseks võib tinglikult jagada kolme etappi:

a) endale ette lugemine ja teose konkreetse sisu selgitamine, tegelaste käitumise motiivide analüüsimine, teose idee paikapanemine jne, teisisõnu: teose ideoloogilise ja temaatilise idee mõistmine. teos, selle kujutised ühtsuses kunstiliste vahenditega;

b) teksti iseseisev märgistamine: pauside panemine, loogilised rõhud, lugemistempo määramine;

c) iseseisev lugemisharjutus (lugemist on võimalik korrata seni, kuni on võimalik häälega edasi anda autori mõtteid, suhtumist kujutatavatesse sündmustesse ja tegelastesse).

Nii et ekspressiivse lugemise õpetamisel ei ole juhtiv mitte mudeli jäljendamine, vaid teksti mõistmine, õpilaste enda suhtumine sündmustesse, millest autor räägib, empaatia teose kangelastega. Küll aga pean vajalikuks rõhutada ekspressiivse lugemise ja õpetaja jutuvestmise erilist rolli õpilaste väljendusliku lugemisoskuse kujunemisel. Algklassiõpilased peaksid alati kuulma õpetaja ilmekat kõnet. Selles mõttes on õpetaja ilmekas lugemine ja kõne näide aktsepteeritud keelevahendite kasutamisest. Seetõttu on oluline, et õpetaja ise järgiks leksikalisi, grammatilisi, stiili- ja foneetilisi norme ning õpetaks lapsi iseseisvalt teoste tekstiga töötama, valmistudes ekspressiivseks lugemiseks või jutuvestmiseks.

Ütle mulle, kuidas sa loed ja ma ütlen sulle

kas sa mõistad, mida loed.

V. Šeremetevski

Kirjanduse uurimise üks olulisemaid etappe, selle lahutamatu osa, on teose väljendusrikas lugemine. See annab tervikliku ja emotsionaalse ettekujutuse kunstiteosest.

Kunstilise lugemise kunsti tunnused

Mõiste " ilmekas lugemine" sellel on mitu tähendust:

Õige intonatsiooniga ettelugemine (sõnaraamat

D.M. Ušakov);

Kirjandusteoste loomingulise kehastamise kunst kunstiliselt organiseeritud suulises kõnes (G. Artobolevski);

Iseseisev kunstiliik, mille olemuseks on kirjandusteose loominguline kehastus efektses kõlavas sõnas

(B. Naydenov);

Etenduskunst, mille materjaliks on kirjandusteos (M. Germanova);

Kirjandusteose avalik esitamine (PSE).

Kõik need määratlused ühendavad kolm punkti: ekspressiivne lugemine on kunst, see on kunst tegevuses, selle kunstiliigi materjaliks on kirjandus.

Seega ekspressiivne lugemine on omamoodi kunst, mille olemus seisneb kirjandusteose loomingulises kehastuses efektses kõlavas sõnas.

Teose kehastamine sõnas tähendab kuulajate kujutlusvõimes esile kutsuda autori kujutatud elu kogu selle täiuses ja mitmekesisuses, paljastada kunstniku suhtumine kujutatavasse, anda edasi teose kunstilise vormi ja stiili tunnuseid. autor.

Ekspressiivsuse mõistet on ajalooliselt tõlgendatud sügavate tähenduste ja varjatud elementide paljastamisena. Kaasaegne prantsuse teatriteadlane P. Pavy märgib: „... ekspressiivsus pole midagi muud kui tekstis juba eksisteerivate valmistähenduste „väljatõmbamise” sekundaarne protsess.

kunst kunstiline (väljenduslik) lugemine, täpselt nagu teatris etenduskunstid kirjandusteose põhjal. Kuid kõigis neis kunstides teostatakse teostus erinevate väljendusvahenditega. Teatris esitab näidendit osaliste rühm, kunstilise lugemise kunstis on teose esitajaks üks inimene. Teatris mängib iga näitleja ühte rolli, kehastab ühte kujundit ja teost esitav lugeja kehastab kogu kujundite süsteemi.

Teatrikunst on sünteetiline kunst. Dekoratsioon, valgustus, rekvisiit, grimm, kostüümid aitavad näitlejal lavastuses “elada” ja publikut mõjutada. Ja kunstilise lugemise kunstis pole täiendavaid väljendusvahendeid, välja arvatud need, mis esineja enda käsutuses on (tema hääl, intonatsioon, näoilmed, žest).

Näitleja kehastub ümber tegelase kujusse, tegutseb tema nimel, elab oma elu. Lugeja ei muutu tegelasteks. Ta räägib neist, sellest, kuidas nad elavad, tegutsevad, mõtlevad, räägivad, paljastades samal ajal

enda suhtumine neisse; jutustab, nagu oleks ta ise tunnistajaks sündmustele, mida autor jutustab. Samal ajal tekitab lugeja kuulajate kujutluses mitte ainult kujundeid tegelastest, vaid ka

nende keskkond, eluviis, elutingimused jne Zhuravlev D.N.

kostüümikunstnik ja helilooja ja kangelane ja kangelanna, sest tema üksi peab kõik loo komponendid käes hoidma ja saali viskama (Lugeja kunstist. - M., 1960, - Lk 43 ).

Teose sõnadesse tõlkimise ülesanne nõuab lugejalt teksti hoolikat analüüsi, autori mõtete ja kavatsuste selgitamist, tema suhtumist inimestesse, faktidesse ja sündmustesse, millest ta räägib, idee, mida ta väidab.

Iga esineja tõlgendab omal moel tegelaste kujundeid, autori mõtteid ja kavatsusi, omal moel "näeb" enda kujutatud elu, määrab omal moel selle nähtuste tähenduse ja ilmneva idee. neis. Tõlgenduste mitmekesisus on tingitud iga esineja isiklikest individuaalsetest omadustest: tema elukogemusest, selle autori mõistmisest, tunnete varjunditest, kogemustest, mida teoses kujutatud inimesed ja sündmused temas esile kutsuvad. Need isiklikud muljed, mõtted ja tunded, mis määravad tõlgenduse originaalsuse, määravad loominguline kavatsus lugeja st mis on eesmärk tahab ta seda teost lugedes kuulajatele paljastada.

Lugeja lõppeesmärk – vastavalt tema tõlgendusele avaldada kuulajatele teose ideoloogilist ja kunstilist olemust, panna nägema, tunnetama ja hindama selles kujutatud nähtusi nii nagu ta näeb, kogeb ja hindab neid - esitaja.

Kavandatud eesmärgi elluviimine loob verbaalse tegevuse, mis on “õige kunstiline lugemine” (V. N. Aksenov).

K.S. Stanislavsky ütles: “Aktiivsus, ehe, produktiivne, otstarbekas tegutsemine on kõige tähtsam loovuses ja seega ka kõnes! Rääkida tähendab tegutseda. Just see tegevus annab meile ülesandeks sisendada oma nägemusi teistesse. Vahet pole, kas teine ​​näeb seda või mitte. Selle eest hoolitseb ema – loodus ja isa – alateadvus. Sinu äri on soov ellu viia ja soovidest tuleneb tegusid..

Kunstilise (väljendusliku) lugemise kaudu mõistab lugeja paremini teose olemust, originaalsust, tunnetab paremini tegelasi, teose meeleolu.

Ekspressiivne lugemine on võimas vahend kunstiteose teksti tungimiseks. Metodist M.A. Rybnikova väidab, et peamine meetod sõna teadvusesse tungimiseks on ekspressiivse lugemise meetod.

Vene teatri suur reformaator K.S. Stanislavsky sõnastas teostes "Minu elu kunstis" ja "Näitleja töö rollis" selgelt teksti, pildi, rolliga töötamise reeglid, mis said tuntuks Stanislavski süsteemina.

Metodist V.V. Golubkov pakub sellest süsteemist laenu tööpõhimõttedülemine tekst:

Teksti uurimine, maksimaalne harjumine selle ideoloogilise ja kunstilise sisuga;

Avalik orienteeritus, ekspressiivse lugemise tulemuslikkus;

Hea arusaam "ülesannetest", mis tuleks teksti lugemisel kuulajale anda.

Ekspressiivne lugemine on lugemiskunsti põhiseaduste praktiline valdamine õpilaste poolt. Õpilastele ekspressiivse lugemise õpetamine põhineb kunstilise lugemise seaduspärasustel - kirjandusteose loomingulise kehastamise kunstil mõjusas kõlavas sõnas. Ekspressiivne lugemine koolis taotleb eelkõige kasvatuslikke eesmärke: - õpilase vaimselt rikka, igakülgselt arenenud, loomingulise isiksuse kujundamine. Ilmeka lugemise õpetamise sisu ja meetodid muutuvad vastavalt õpilaste vanusele ja kirjandusprogrammile klassist klassi keerulisemaks, kuid kunstiseaduste järgimine on vajalik kõigil haridustasemetel.

Ekspressiivsel lugemisel on kaks külge:

tungimine tehtud töö tähendusse,

""esituse leviku ülekandmine kuulajatele"" ( S. Kocharyan).

© I. I. Andryushina, E. L. Lebedeva, 2012

© Kirjastus Prometheus, 2012

Sissejuhatus

See käsiraamat töötati välja Moskva Riikliku Pedagoogikaülikooli koolieelse pedagoogika ja psühholoogia teaduskonna ekspressiivse lugemise kursuse õpetamise kogemuse põhjal ning täiendab õpilastele mõeldud koolituskomplekti teemal "Laste laste arengu teooria ja meetodid. Kõne" autorid M. M. Alekseeva ja V. I. Yashina.

Kaasaegne ühiskond vajab keelelist isiksust, mitte ainult omada sidevahendeid oma emakeeles ja võõrkeeled, kuid neil on ka kõneprotsessis improviseerimisvõime. Sellise raske ülesande täitmist hõlbustab ilmeka lugemise töötuba. Traditsiooniliselt kasutatakse õppematerjalina laste lugemise ringi kuuluvaid teoseid.

Käsiraamat ei sisalda mitte ainult teavet ekspressiivse lugemise kunsti, kõnetehnika, eri žanrite kirjandusteoste esituse ja lavastamise tunnuste kohta, vaid ka praktilisi ülesandeid õpilaste iseseisvaks tööks, mille eesmärk on ekspressiivse esinemisoskuse arendamine.

Käsiraamat koosneb viiest peatükist, mis sisaldavad klassiruumis ja iseõppimiseks mõeldud tekste ning rakendusi. Tekstide valikul on eelistatud teosed, mis vastavad õpilaste väljendusliku lugemise ja jutuvestmise oskuse arendamise eesmärkidele.

Käsiraamat sisaldab ka terminoloogilisi ja ortoeetilisi lühisõnastikke, pedagoogikakolledžitele ja ülikoolidele soovitatava kirjanduse loetelu, nukuetenduste stsenaariume, tekstide näitlikke kõnepartiite.

Praktilised tunnid lõppevad saadud tulemuste üldistamisega ja pikaajalise kava koostamisega laste intonatsiooni väljendusvõime kujundamiseks. Laste tegevuse analüüsiks on näidisküsimused ja juhised.

Peatükk I. Ekspressiivse lugemise kui akadeemilise distsipliini praktikum ülikoolis

Vajalik seisukord edukas töö lastega ja õpetajate professionaalseks ettevalmistuseks on kõne valdamine ja väljendusliku lugemise kunst. Koolieelse pedagoogika ja psühholoogia teaduskonnal on selles valdkonnas kogunenud märkimisväärne kogemus. Ekspressiivse lugemise kursuse teooria ja praktika alguseks oli Moskva Riikliku Pedagoogikaülikooli teaduskooli asutaja, RSFSRi APS-i korrespondentliige, professor, suurepärane õpetaja, kunstisõna meister E. A. Flerina. Temast sai kõnearenduse meetodite kursuse raames töötoa esimeste koolitusprogrammide autor ning ta viis aastaid läbi koolieelsete lasteasutuste töötajatele praktilisi koolitusi kunstilise sõna kasutamisest koolieelikutega töötamisel. Tema õpilane M. M. Konina jätkas seda tööd. Kahekümnenda sajandi 70. aastatel. ta avaldas programmi pedagoogiliste instituutide jaoks. See väljaanne oli aluseks järgnevatele programmidele ja õppevahenditele ülikoolidele ja õpetajakoolitustele üle kogu riigi.

Kaasaegsetes väljaannetes on säilinud õppematerjali ülesehituse ja sisu põhiideed. Peamise koha neis hõivab materjal, mis on pühendatud õpilaste ekspressiivse lugemise tehnika valdamisele.

Laste ekspressiivse lugemis- ja jutuvestmisoskuse kujundamise metoodika küsimusi saates ei puudutatud, kuna vastavalt tolleaegsele traditsioonile uuriti seda materjali distsipliini „Lugemise arendamise meetodid“ käigus. koolieelikute kõne”.

Esimeses ja järgnevates saadetes oli küll tekste kirjandusteoste lavaletoomiseks, kuid laste iseseisva kunstilise tegevuse küsimusi ei käsitletud.

See töö oli ette nähtud ainult eriala- või valikkursuste raames, mis hiljem oluliselt rikastas töötoa sisu.

Kursuse põhieesmärgid on: tutvumine kunstilise lugemise kunstiga, selle tekkimise ajalooga, kirjandusteoste ekspressiivse lugemise ja jutustamise aluspõhimõtetega; töö ja selle sooritamise analüüsioskuste kujundamine; ideede kujundamine koolieelikute teatritegevusest ja õpilaste didaktilise suhtlemisoskuse arendamine.

Retsiteerimise õpetamine oli osa pedagoogilisest protsessist alates koolide olemasolust Venemaal. Juba enne kirjutamise ja raamatukirjanduse laialdast levikut hinnati rahva seas kõrgelt oskust esitada legende, laule, legende ja muinasjutte. Rahvaluule ja proosat pärandati suuliselt vanematelt lastele ning seda lauldi traditsiooniliselt poollauldes.

Ilukirjanduse ilmumine rikastas folkloori, tõi kaasa uute žanrite loomise ja esitusreeglite muutumise. Peamised metoodilised soovitused lugemise väljendusrikkuse kujundamiseks on aga aktuaalsed ka praegu. Eelkõige Simeon Polotski teostes on väga tungiv nõue teksti edasiandmise mõtestatuse järele. Lugeja peaks olema "mitte sõnade püüdja, vaid mõistuse otsija".

Laste arengu valdkonna spetsialistide koolitamise kaasaegsed ülesanded koolieelne vanus nõuda, et õpetajad valdaksid kõiki kõnesuhtlusvahendeid. Tulevaste spetsialistide jaoks on kõige keerulisem ülesanne koolieelikutele kõne väljendusoskuse õpetamine. Õpetaja mõju on optimaalne, kui ta ise on selleks tegevuseks valmis. Pädevus kunstilise lugemise ja jutuvestmise vallas on ametialane kohustus iga õpetaja.

Märkimisväärse osa töötoast on traditsiooniliselt hõivatud kõnetehnika valdamisega. Õpilased tutvuvad eri žanrite kirjandusteoste ekspressiivse lugemise ja jutustamise põhiprintsiipidega, õpivad analüüsima kunstiteoseid, iseseisvalt ette valmistama oma esitust ja analüüsima teiste esitust; arendada harjutuste kaudu kõnehingamist, selget diktsiooni, vajalikud omadused hääletada. Õpilased kasutavad omandatud oskusi praktilises töös lastega. Kursuse programm hõlmab kahte õpilaste lahkumist koolieelsetesse lasteasutustesse. Ühe ülesandeks on uurida intonatsiooni väljendusvõime vahendite kasutamise iseärasusi lasteaia erinevates vanuserühmades. Õpilased tutvuvad laste intonatsiooni ekspressiivsuse vahendite vormide ja meetoditega, analüüsivad nende kujunemise tingimusi.

Koolieelikute teatritegevus on kahtlemata loominguline protsess ja nagu E. A. Flerina uuringud on näidanud, vajab igasugune laste loominguline tegevus täiskasvanu juhendamist, ilma kelleta see hääbub. Töötoa üheks ülesandeks on spetsialistide ettevalmistamine seda tüüpi tegevuse korraldamiseks ja juhtimiseks.

Teisel koolieelse lasteasutuse külastusel tutvuvad õpilased koolieelikute teatritegevuse alase kasvatajatöö sisu ja metoodikaga..

Teatri- ja mängutegevuse käigus on võimalik lahendada paljusid laste kunstilise kasvatuse ja esteetilise maitse kujundamisega seotud probleeme; pingete maandamine, konfliktsituatsioonide lahendamine ja positiivse emotsionaalse meeleolu loomine; mälu, kujutlusvõime, loovuse ja kõne arendamine. Teater on üks kõige kättesaadavamaid ja demokraatlikumaid kunstivorme.

Laboratoorse töötoa käigus vaadeldakse tegevust või vaba aja veetmist, kasutades teatritegevust. Tema nähtu analüüs on üles ehitatud kunstiteose õige valiku seisukohalt; kunstilise ja intonatsiooni väljendusvõime tehnikate ja vahendite valdamine, nukuga töötamise oskused; valitud tehnikate kasutamise efektiivsus erialaste probleemide lahendamisel; annab sündmusele üldhinnangu.

Erikursuse "Väljendusliku lugemise töötuba" programm

Kood ja õppesuund: 050100 "Pedagoogiline haridus".

Profiil: "Koolieelne haridus".

Lõpetaja kvalifikatsioon (kraad): bakalaureus.

Andryushina Irina Ivanovna, pedagoogikateaduste kandidaat, teooria ja meetodite osakonna dotsent koolieelne haridus Moskva Riiklik Pedagoogikaülikool;

Lebedeva Jelena Lvovna, Moskva Riikliku Pedagoogikaülikooli alushariduse teooria ja meetodite osakonna dotsent.

1. Erikursuse eesmärk: eripädevuste kujundamine professionaalse kõne valdkonnas õpetajal, kellel on väljendusrikas, emotsionaalne, loogiliselt harmooniline, kirjanduslik kirjaoskus, hea diktsioon ja väljendusrikas hääl.

2. Erikursuse koht bakalaureuseõppe BEP-i struktuuris. Distsipliin "Väljendusliku lugemise töötuba" viitab kutsetsükli teisendiosale (B.3.2.21).

Distsipliini "Väljendusliku lugemise töötuba" omandamiseks kasutavad õpilased järgmiste erialade omandamise käigus omandatud teadmisi, oskusi ja oskusi: "Pedagoogiline retoorika" ja "Koolieelikute kirjandusõpetus". Distsipliini "Väljendusliku lugemise töötuba" omandamine on vajalik alus erialade "Eelkooliealiste kõne arendamise teaduslikud alused", "Laste kõne arendamise teooria ja tehnoloogia", aga ka nende erialade edasiseks uurimiseks. õpilase valik.

3. Õpilaste pädevused, mis kujunevad erikursuse omandamise tulemusena. Distsipliini õppimise protsess on suunatud järgmiste üldiste erialaste pädevuste kujundamisele:

– kõneprofessionaalse kultuuri aluste omamine (OPK-3)

Erikursuse omandamise tulemusena peab üliõpilane:

- ekspressiivse lugemise aluspõhimõtted;

- koolieelsetes lasteasutustes kasutatavad teatritüübid;

- analüüsida kirjanduslikku teksti, valmistada see ette täitmiseks;

- koostada stsenaariume etendustele, vaba aja tegevustele, matineedele erinevas vanuses lastele;

- töötada erinevat tüüpi nukkudega (kinnas, sõrm, lusikas, elusuurus jne);

Oma:

- väljendusrikas lugemisoskus;

- lastega töö esitamise ja juhtimise põhitõed;

- oskust analüüsida oma tegevust selle parandamiseks ja kvalifikatsioonitaseme tõstmiseks.

4. Erikursuse ülesehitus ja sisu(tabelid 1, 2). Erikursuse töömahukus kokku on 2 aineühikut (72/36 tundi).

Tabel 1. Erikursuse ülesehitus

Tabel 2. Erikursuse sisu

5. Haridustehnoloogiad . Distsipliini õppimise käigus järgmised tüübid akadeemiline töö: probleemsed loengud (õpitava materjali erinevate tõlgendusmudelitega); binaarsed klassid, rekonstrueerides erinevaid käsitlusi kirjanduslike tegelaste kujundite tõlgendamisel; esinemisoskuste kujundamisele suunatud pedagoogilise tegevuse tegelikke tingimusi reprodutseerivad praktilised tunnid, kus töötatakse välja žanriliselt ja olemuselt erinevate suuliste rahvakunsti- ja ilukirjandusteoste ekspressiivse lugemise tehnika; praktilised harjutused ettekande vormis.

Tunnid toimuvad regulaarselt kahe õpetaja osavõtul, andes õpilastele võimaluse analüüsida simuleeritud olukorda, kus on vaja mõista probleemi olemust, pakkuda välja võimalikke lahendusi ja valida neist parim. Õpilasi kutsutakse analüüsima kolleegide sooritust vastavalt väljatöötatud kriteeriumidele ja seda hindama.

Iseseisev töö seisneb üksiktööde esitamiseks ettevalmistamises, ülesannete täitmises, loovtöödes, ettekannete koostamises.

Rubriik "Teatritegevus lasteaias" lõpeb iseseisva loomingulise projekti loomisega etenduse, etenduse, teatritegevuse žanris, kasutades erinevaid teatritüüpe.

6. Õpilaste iseseisev töö. Iseseisev töö toimub järgmistes vormides: esitluse koostamine koos probleemi põhjendusega, testülesannete täitmine. Teadmiste kinnistamiseks ja süstematiseerimiseks kasutatakse: kontrollküsimuste vastuseid; teksti analüütiline töötlemine (annotatsioon), sõnastiku koostamine, bibliograafia (tabel 3).

Tabel 3. Õpilaste iseseisva töö liigid

7. Pädevusele orienteeritud hindamisvahendid.

Hindamisvahendid:

1) Diagnostiline kontroll. Suuline küsitlemine, individuaalsete loovülesannete kaitsmine (tabel 4).

2) Voolu juhtimine.

Tabel 4. Individuaalsete loovülesannete tüübid

Kesktaseme sertifikaat vastavalt täidetud ülesannete tulemustele.

Test põhineb esitatud ülesannete tulemustel.

Eksamite näidisküsimuste ja ülesannete loetelu:

1. Tee nimekiri huuleharjutustest ja tee need ära.

2. Tee nimekiri keeleharjutustest ja tee need ära.

3. Koostage nimekiri harjutustest häälikute abil artikulatsiooni arendamiseks ja viige need läbi.

4. Koostage algkooliealistele lastele orienteeruv artikulatsioonivõimlemise kompleks ja viige see läbi.

5. Koostada ligikaudne artikulatsioonivõimlemise kompleks keskmises eelkoolieas lastele ja viia see läbi.

6. Koostage vanematele eelkooliealistele lastele orienteeruv artikulatsioonivõimlemise kompleks ja viige see läbi.

7. Koostage algkooliealiste laste hingamisharjutuste nimekiri ja viige need läbi.

8. Koostage keskmise eelkooliealiste laste hingamisharjutuste nimekiri ja viige need läbi.

9. Koostage vanemate eelkooliealiste laste hingamisharjutuste nimekiri ja viige need läbi.

10. Koostage vanemate eelkooliealiste lastega kirjandusliku vaba aja veetmise stsenaarium.

11. Kirjutage muinasjutu põhjal (õpilase valikul) nukuetenduse stsenaarium (ekraanil).

12. Koosta muinasjutu põhjal (õpilase valikul) nukuetenduse stsenaarium (flanelograafil).

13. Kirjutage muinasjutu põhjal (õpilase valikul) nukulavastuse stsenaarium (lauale).

14. Kirjutage näidendi stsenaarium (õpilase valikul).

15. Kirjutage näidendi stsenaarium, kasutades elusuuruses nukke (õpilase valikul).

16. Koostage lastele lugemiseks kunstiteose (riimid, luuletused, jutud, muinasjutud, muinasjutud) "esituspartituur". Vanus õpilase valikul.

8. Erikursuse õpetlik, metoodiline ja informatiivne tugi:

A) PÕHIKIRJANDUS:

1. Andryushina I. I., Lebedeva E. L.. Ilmekas lugemine: Proc. käsiraamat koolieelse pedagoogika ja psühholoogia teaduskondade üliõpilastele. - M., 2009.

2. Vene keele selgitav sõnastik, mis sisaldab teavet sõnade päritolu kohta / RAS. Vene Keele Instituut. V. V. Vinogradova. Rep. toim. N. Yu. Švedova. - M., 2007.

3. Lavakõne: Õpik / Toim. I. P. Kozlyaninova ja I. Yu. Promptova. - M., 2009.

B) LISAT LUGEMIST:

2. Artemova L. V. Teatrimängud koolieelikutele: Raamat lasteaiaõpetajale. - M., 1991.

3. Bogoljubskaja M.K., Ševtšenko V.V.. Kunstiline lugemine ja jutuvestmine lasteaias. - M., 1970.

4. Vene keele suur fraseoloogiline sõnaraamat. Tähendus. Kasutage. Kulturoloogiline kommentaar / Otv. toim. V. N. Teliya. - M., 2008.

5. Bukchina B. Z., Sazonova I. K., Cheltsova L. K.. Vene keele õigekirjasõnastik. - M., 2008.

6. Golub I.B., Rosenthal D.E. Hea kõne saladused. - M., 1993.

7. Gorbushina L. A. Ilmekas lugemine ja jutuvestmine. - M., 1975.

8. Gruzdeva Z., Kutskaja S. Juhend kõne arendamiseks. - M., 1974.

9. Humanitaarteadused loomeülikoolis: Artiklite kogumik. 1. number - M., 2005.

10. Dalecki Ch. Retoorika töötuba. - M., 1995.

11. Dmitrieva E.D. Ilmekas lugemine. - M., 1975.

12. Žukovski V.A. Krylovi muinasjutust ja muinasjuttudest // V. A. Žukovski. Täis koll. op. - M., 1960.

13. Karamarenko T. N., Karamarenko Yu. G. Nukuteater - koolieelikutele. - M., 1973.

14. Kokhtev N. N. Retoorika. - M., 1994.

15. Knebel M.O. Pedagoogika luule. Näidendi ja rolli tõhusast analüüsist. - M., 2005.

17. Nikolskaja S.T. Kõnetehnika (juhendid ja harjutused õppejõududele). - M., 1978.

18. Rääkige salme kätega. - M., 1999.

19. Reznichenko I.L. Vene keele rõhuasetuste sõnastik. - M., 2008.

20. Rybnikova M. A. Esseed kirjandusliku lugemise meetodist. - M., 1963.

21. Savina L.P. Sõrmede võimlemine koolieelikute kõne arendamiseks. - M., 2001.

22. Savostjanov A.I. Kõnetehnika õpetajakoolituses. - M., 1999.

23. Sorokina N.F. Mängime nukuteatrit. Programm

"Teater - loovus - lapsed": Juhend kasvatajatele, lisaõppeõpetajatele ja lasteaedade muusikalistele juhtidele. - M., 2002.

24. Stanislavsky K.S.. Minu elu kunstis. - M., 1983.

25. Tsarev M. Teatrimaailm: raamat õpetajatele. - M., 1987.

26. Jakhontov V. Ühe näitleja teater. - M., 1958.

C) MULTIMEEDIA: ARVUTITETTED.

9. Erikursuse logistiline tugi.

Audiovisuaalsed, tehnilised ja arvutiõppe abivahendid: multimeediaprojektor, kaamera, heli- ja videotehnika: videomakk, magnetofon.

Skeemid ja visuaalselt illustreerivad materjalid: hääleaparaat, näo isemassaaži juhendid.

Didaktilised abivahendid: lauanukud, flanelgraafi ja flanelgraafi komplektid, nukuetenduste ekraanid, kinnasnukukomplektid, elusuuruses nukud, lusikanukud, eeskujulikud stsenaariumid etendused eri vanuserühmade lastele.

Helimaterjalid: varase, noorema ja vanema eelkooliealiste laste kõne salvestised, helisalvestised kunstilise sõna meistrite erinevate teoste esitusest lastele.

Videomaterjal: fragmendid kõne arendustundidest, kirjanduslikest viktoriinidest, vabaajaõhtutest; videosalvestused kunstilise sõna meistrite kirjandusteoste esitusest, õpilaste eneseesitlus.

Kirjandus: kirjandus lastele lugemiseks ja jutustamiseks; illustratsioonidega lasteraamatud; lastekirjanduse kogumikud ja antoloogiad eelkooliealistele lastele.

II peatükk. Ekspressiivse lugemise kunsti ajaloost

M. A. Rybnikova nimetab ekspressiivset lugemist "... vene keele ja kirjanduse konkreetse, visuaalse õpetamise esimeseks ja peamiseks vormiks, mis on meie jaoks sageli olulisem kui mis tahes visuaalne kord."

Ei tasu arvata, et oskus publiku ees hästi esineda, ilmekalt lugeda kirjanduslikud tekstid on valitute osa. Teatud pingutuse ja sooviga saab selle oskuse igaüks saavutada.

Isegi Rooma riigimees, kirjanik ja kõnemees Cicero (Mark Tullius Cicero, 106–43 eKr) ütles: "Poeedid sünnivad, neist saavad kõnemehed!"

Demosthenes (384–322 eKr) oli Vana-Kreeka suurim poliitiline kõnemees. Kaasaegsete sõnul kohtasid Ateena elanikud Demosthenese esimest kõnet naeruvääristava rahega: avalikkusele ei meeldinud räigus ja loomulikult nõrk hääl. Kuid selles hapra välimusega noormehes elas tõeliselt vägev vaim. Väsimatu töö, pideva treeninguga saavutas ta võidu iseenda üle.

Ta sai ebamäärasest, libedast hääldusest jagu kivikeste suhu pistmisega ja nii luges ta mälu järgi luuletajaid. Hääl tugevnes joostes, järskudel nõlvadel rääkides. Et vabaneda tahtmatust õlgade tõmblemisest, riputas ta enda kohale terava oda, mis tekitas talle igasuguse hooletu liigutusega valu.

Ta kinnitas oluline põhimõte- Igaühest võib saada kõneleja, kui ta ei jäta aega ja tööd.

Kreeka müüt Tyrtaeusest räägib, kuidas vaenlase poolt piiratud armee ootas abiväge, kuid loodetud sõjaväesalga asemel saadeti kohale üks lühike lonkav mees nimega Tyrtaeus.

Piiratud kohtas sellist abi usaldamatuse ja naeruvääristamisega. Kuid kui Tyrtaeus rääkis, oli tema kõneosavus, tema sõnade tulisus nii tugev ja nakkav, et ümberpiiratud elavnes, tormas vihaga vaenlase kõrgemate jõudude poole ja võitis.

Kirjanduslik lugemine on iseseisev kunstiliik, mille olemus seisneb kirjandusteose loomingulises kehastuses efektses kõlavas sõnas.

Lugemiskunst ei arenenud üleöö. See on kujunenud ja arenenud pika tee. Selle ajalugu on tihedalt seotud kirjanduse ja teatri ajalooga, nende võitlusega realismi ja rahvuslikkuse kehtestamise eest.

Tema kodumaa on Vana-Kreeka. Vana-Kreekas kaua aega lugemiskunst sulas orgaaniliselt kokku luulega ning sellega kaasnes muusika ja liikumine. Peaesinejateks olid luuletajad. Selle kunsti pärandas Rooma ja sellega on seotud ka selle kunstiliigi nimi – deklamatsioon (ladina keelest declamatio – kõneoskuse harjutus). Antiikkultuuri allakäik toob kaasa ka deklamatiivse kunsti allakäigu. Ja ainult renessanss toob klassikalise kunsti tagasi.

18. sajandi lõpus levis Venemaal laialt klassikaline retsiteerimine – suurejooneline, pompoosne, kõrgendatud laululine teksti hääldamise viis, mis oli tol ajal Prantsusmaal levinud. See loomulikust, elavast kõneviisist kaugel olev viis vastas kõrgseltskonna maitsele. L. N. Tolstoi kirjutas selle kohta järgmiselt: "Lugemiskunsti peeti valivaks, meloodiliseks, meeleheitliku ulgumise ja elutu mürina vahel, valage sõnu, olenemata nende tähendusest ..."

XVIII sajandil. põhimõtted ja meetodid määrasid klassitsismi esteetika nõuded. Dramaturgia eripära seisnes selles, et selle staatilised kujundid-skeemid olid omamoodi autori ideede "suutorud". Keskne asukoht hõivatud monoloogid, paljastasid need teose tähenduse. Näitleja ülesandeks oli kuulda eredalt, suurejooneliselt, pidulikult kõlavaid ja pompoosseid monolooge, mis esitavad autori vaatenurga armastuse, au, hea ja kurja probleemidele. Oli üks kanoniseeritud esitusviis. Sõnad räägiti väga valjult, peaaegu igat saatis žestid. Sõnu "armastus", "kirg", "reetmine" karjuti välja nii kõvasti kui suutis.

Sissejuhatus………………………………………………………………………………………………

1. Lugemistundide ülesanded laste kõne väljendusrikkuse kujundamisel…………………………….4

2. Ekspressiivse lugemise töö etapid .......... 6

3. Suulise kõne väljendusvahendid………………8

4. Töö lugemise väljendusrikkuse kallal………………..11

5. Intonatsioon, hääle tõstmine ja langetamine………………………………………………………………..

6. Töö poeetiliste tekstidega kirjandusliku lugemise tundides………………………………………20

Järeldus……………………………………………………27

Kasutatud kirjanduse loetelu……………………………………………………29

Sissejuhatus

Lastele õige, ladusa, teadliku, väljendusrikka lugemise õpetamine on üks alghariduse ülesandeid. Ja see ülesanne on äärmiselt asjakohane, kuna lugemine mängib inimese hariduses, kasvatamises ja arengus tohutut rolli. Lugemine on aken, mille kaudu lapsed näevad ja õpivad tundma maailma ja iseennast. Lugemist õpetatakse ka noorematele õpilastele, mille kaudu neid kasvatatakse ja arendatakse. Lugemisoskused ja -oskused kujunevad mitte ainult kui tähtsamad liigid kõne ja vaimne tegevus, aga ka õpetava iseloomuga oskuste kompleks, mida õpilased kasutavad kõikide õppeainete õppimisel, kõigil klassi- ja koolivälisel elul.

Seetõttu on ladusa, teadliku lugemise oskuste arendamiseks ja täiendamiseks tunnist klassi vaja süsteemset, sihipärast tööd.

Üks neist kriitilised ülesanded algkool - laste lugemisoskuse kujundamine, mis on kogu järgneva hariduse aluseks. Kujunenud lugemisoskus sisaldab vähemalt kahte põhikomponenti:

a) lugemistehnika (sõnade õige ja kiire tajumine ja hääldamine, mis põhineb ühelt poolt nende visuaalse kujundi ning teiselt poolt akustilise ja motoorse kõne seosel);

b) teksti mõistmine (selle tähenduse eraldamine sisust).

Teadupärast on need mõlemad komponendid omavahel tihedalt seotud ja üksteisele toetuvad: näiteks lugemistehnika täiustumisega on loetavast lihtsam aru saada ning kergesti mõistetav tekst on paremini ja täpsemalt tajutav. Samal ajal omistatakse lugemisoskuse kujunemise esimestel etappidel suuremat tähtsust selle tehnikale, järgmistel etappidel - teksti mõistmisele.

Töö kõne väljendusrikkuse alal algklasside lugemistundides on laste kõne kujunemise oluline etapp.

1. Väljendusliku lugemise ülesanded.

Tohutu on ka kirjanduse hariv väärtus koolis. Aga lugemisoskus ei tule iseenesest. Seda tuleb oskuslikult ja järjepidevalt arendada.

Esimene, lastele kõige kättesaadavam kunstiteose tajumise vorm on ekspressiivse lugemise ja õpetaja jutuvestmise kuulamine. "Väljenduslik lugemine" põhineb teadmistel, oskustel ja vilumustel, mille õpilased omandavad oma emakeele ja kirjanduse õppimisel. Nende ainete õppimine on kõnekvaliteedi kujunemise aluseks.

M.A. Rybnikova uskus, et "ekspressiivne lugemine on kirjanduse konkreetse visuaalse õpetamise esimene ja peamine vorm".

Ekspressiivne lugemine on kõlava kõnega kirjandusliku ja kunstilise teose kehastus.

Ilmekas lugemine säilitab täpselt teose teksti, mida rõhutab sõna "lugemine". Ekspressiivselt rääkimine tähendab kujundlike sõnade valimist, see tähendab sõnade, mis kutsuvad esile kujutlusvõime aktiivsuse, sisemise nägemuse ja kujutatava pildi, sündmuse, tegelase emotsionaalse hinnangu. Oma mõtete ja tunnete korrektne väljendamine tähendab kirjandusliku kõne normide ranget järgimist.

Autori mõtte selge ja korrektne edasiandmine on ilmeka lugemise esimene ülesanne. Loogiline väljendusrikkus annab selgelt edasi teksti sõnadega kajastatud faktid ja nende seosed. Kuid faktid ei ammenda töö sisu. See sisaldab alati autori suhtumist tema kujutatud elunähtustesse, hinnangut nähtustele, nende ideoloogilist ja emotsionaalset mõistmist. Rekreatsiooni kunstiliste kujundite kõlavas sõnas nende individuaalselt spetsiifilise vormi ja ideoloogilis-emotsionaalse sisu ühtsuses nimetatakse kõne emotsionaalseks-kujundlikuks ekspressiivsuseks. Emotsionaalset-kujundlikku ekspressiivsust ei saa pidada mõneks, kuigi see on loogilise väljendusrikkuse vajalik täiendus. Mõlemad lugemiskunsti aspektid on kõne olemuse tõttu lahutamatult seotud. Psühholoogia käsitleb ettelugemist monoloogikõnena, seetõttu peaks lugemist iseloomustama kõik, mis on omane suulisele kõnele. Teksti sõnad taasloovad lugeja kujutluses kujutlusi, mis tekitavad temas emotsionaalse hoiaku, mis loomulikult ja tahes-tahtmata avaldub lugemises koos autori mõtete edasikandmisega. Need samad emotsioonid kanduvad edasi ka kuulajatele. Inimene räägib oma igapäevaelus sellest, mida ta teab, on näinud ja millest ta konkreetse eesmärgi nimel rääkida tahab.

Öeldud sõnad on kõneleja enda mõtete väljendus, nende sõnade taga on alati reaalsuse tegurid, mis tingivad teatud hoiaku, teatud tahtelise püüdluse.

Ekspressiivse lugemise ülesanded on kõne kujunemisel oluline komponent. Teades ülesandeid, töötab õpetaja otstarbekalt õpilastega, seades neile nende täitmiseks teatud eesmärgid.

Ülesanded:

lugemisoskuse parandamine: asjakohane töö lugemise korrektsuse, ladususe, teadvustamise ja väljendusoskuse kallal.

lugemisoskuse kujundamine allahindlusel koos tekstiga. Õpetaja kujundab õpilastes oskuse mõelda teosele enne lugemist, lugemise ajal ja pärast lugemist, mis aitab kaasa teksti kiirele arengule.

esialgsete kirjanduslike teadmiste kujunemine.

lugemine annab lastele moraalse ja esteetilise kasvatuse,

laste kõne, mõtlemise, kujutlusvõime arendamine.

Neid ülesandeid tuleks rakendada lugemistundides. Ja siis aktiveerib töö tekstiga laste vaimset tegevust, kujundab maailmavaateid ja hoiakuid. Ekspressiivse lugemise ülesanded ja etapid on omavahel tihedalt seotud.

Õpilaste täisväärtusliku lugemisoskuse omandamine on kõigis ainetes eduka koolihariduse kõige olulisem tingimus; Samas on lugemine üks peamisi koolivälise info omandamise viise, üks kooliõpilaste igakülgse mõjutamise kanaleid.

2. Ekspressiivse lugemise töö etapid

Kirjandusteksti ilmekaks lugemiseks on vajalik, et lugeja ise oleks teosest kaasa haaratud, armastaks ja mõistaks seda sügavalt. Teose ekspressiivse lugemise töö läbib mitu etappi:

Esimene etapp on kuulajate ettevalmistamine teose tajumiseks, mida nimetatakse sissejuhatavaks tunniks. Selle tunni sisu ja maht sõltub töö iseloomust. Mida lähemal on töö kuulajatele, seda selgem, seda väiksem on see sissejuhatav osa ja mida raskem on sellest aru saada, seda pikem on kuulamiseks ettevalmistus, kui õpetaja ise lugemiseks valmistub, on sissejuhatav etapp. ei kao. Ekspressiivseks lugemiseks valmistumisel püüab õpetaja kujutatud elu sügavalt ja selgelt esitada. Ta loeb teose tekstile eelnevat sissejuhatavat artiklit, kommentaare, mis on toodud joonealustes märkustes või raamatu lõpus. Kui küsimused jäävad vastuseta, otsitakse neile vastust kataloogist. Enne lugemise alustamist peate mõistma iga sõna, iga väljendit tekstis. Just selles etapis tekibki lugeja huvi teksti vastu.

Teine etapp on tööga esmatutvumine, mis koolis toimub tavaliselt õpetajapoolse teose ilmeka ettelugemisega. "Esmamulje on neitsilikult värske," ütleb K.S. Stanislavsky. - Nad on parimad kunstilise kire ja naudingu stimuleerijad, millel on loomingulises protsessis suur tähtsus. Stanislavsky nimetab esmamuljet "seemneteks".

Esmamulje kustumatus paneb lugejale suure vastutuse, nõuab hoolikat ettevalmistust esimeseks lugemiseks, teksti läbimõeldust, et publikule ei jääks väär muljeid, mis „kahjustab loovust sama jõuga, kui õiged muljed seda aitavad. Halba muljet ei saa parandada.

Kolmas etapp on töö analüüs. Analüüsil on oma eesmärk. Me mõtleme teosele, et seda paremini esitada, sest väljendusrikas lugemine on ennekõike teadlik lugemine. Loomingulise analüüsi käik peaks olema loomulik, nagu vastuste jada küsimustele, mis tekivad tööst mõeldes. Töö enda analüüsi saab läbi viia erinevas järjestuses: deduktsiooni või induktsiooni teel. Esimene tee, kui minnakse teema, idee määratlusest kompositsiooni ja kujundite süsteemini, meenutab autori teed. Induktsioonitee vastab järjestusele, milles lugeja teosega tutvub. Ta jälgib süžee ja kompositsiooni arengut ning tutvub samal ajal piltidega ning otsustab alles lõpus teose teema ja idee üle.

Ekspressiivses lugemises omandab erilise tähenduse teksti päheõppimise ülesanne. Pärast teksti sõelumist, kui iga sõna on meile selge, tegelaste kujundid, nende psühholoogia, kõige olulisem ülesanne ja privaatsed täitmisülesanded on selged, saame hakata teksti pähe õppima. Teksti on raske pähe õppida ja seda on habras meeles pidada. See jääb paremini meelde järk-järgult, etenduse ettevalmistamise käigus. Sellise tekstiga töötamise korral toimub tahtmatu meeldejätmine. M.N. Shardakov tegi eksperimentaalselt kindlaks, et parim meeldejätmismeetod on kombineeritud. Selles etapis on oluline loetud teos õigesti kokku võtta, et tunnist lahkuvatel kuulajatel oleks tekstist täielik arusaam.

Etappide järjestus on klassivälistes lugemistundides väga oluline. See võimaldab teil tööd lihtsalt, kiiresti ja korrektselt hallata. Lastele antakse võimalus sügavale teosesse tungida, seda tunnetada. Igal õpetaja öeldud sõnal on oma spetsiifika. Ja seetõttu on väga oluline juhinduda väljendusrikka lugemise vahenditest.

3. Suulise kõne ekspressiivsuse vahendid

Õpetaja peab hästi valdama kõne tehnilist poolt, s.t. hingamine, hääl, diktsioon, ortopeediliste normide järgimine. Sellest sõltub õige, ilmekas lugemine.

Kõnetehnika: M.A. Rybnikova kirjutas, et ekspressiivse lugemise töösüsteemis on vaja selleks aega eraldada eriklassid hääldustehnika. Kõnetehnika hõlmab hingamist, häält, diktsiooni, ortopeediat:

Hingamine: peaks olema vaba, sügav, sagedane, märkamatu, automaatselt alluma lugeja tahtele. Muidugi määrab hingamise õige kasutamise oskus suuresti ära hääle juhtimise oskuse.

Hääl: kõlav, meeldiv tämber, paindlik, üsna vali, kuulekas hääl on väljendusrikka lugemise jaoks väga oluline. Optimaalne hääl on keskmise tugevuse ja kõrgusega, kuna seda saab kergesti langetada ja tõsta, muuta vaikseks ja valjuks. Üks peamisi ülesandeid hääle lavastamise juures on oskus kasutada nn helirünnakut, et saavutada õigel hingamisel põhinev vaba, lõdvestunud kõla. Helirünnak on viis sulgemiseks häälepaelad hingamisasendist kõneasendisse ülemineku hetkel. Hääl on eriomadused: tugevus, kõrgus, kestus, lend, kvaliteet. Need hääle omadused on tegelikult kõne väljendusrikkuse tingimus.

Õigesti organiseeritud hingamine mängib kõnes ülimat rolli. Väljahingatava õhu vajaliku koguse puudumine põhjustab hääle katkemist, põhjendamatuid pause, mis moonutavad fraasi.

Tuleb meeles pidada, et ebaühtlaselt tarbitud õhk ei võimalda sageli lauset lõpuni lõpetada, see sunnib sõnu endast välja “pigistama”.

Kõneaparaadi tööst ja õigest hingamisest sõltub häälikute, sõnade ja fraaside õige, selge, ilmekas ja ilus hääldus.

Hingamise arendamise tundidega alustades on vaja tutvuda hingamis-hääleaparaadi anatoomia, füsioloogia ja hügieeniga, olemasolevate hingamistüüpidega.

Tuleb meeles pidada, et segadiafragmaatiline hingamine on kõige sobivam ja praktiliselt kasulik.

Individuaaltundides koos õpetajaga on õpilastel soovitatav sooritada hingamisvõimlemise harjutuste komplekt.

Hingamise ja hääle vahel on lahutamatu seos. Õigesti edastatud hääl on suulise kõne väga oluline kvaliteet, eriti õpetajate jaoks.

Harida, panna häält – see tähendab arendada ja tugevdada kõiki looduse poolt inimesele välja antud hääleandmeid – hääle helitugevust, tugevust ja kõlavust.

Enne tekstiharjutuste hääle treenimist peate õppima, kuidas tunnetada resonaatorite tööd.

Resonaatorid on helivõimendid. Resonaatorite hulka kuuluvad: suulae, ninaõõs, hambad, näoluud, eesmine siinus. Madala kõlaga häälega on tunda selle vibratsiooni rinnaõõnes.

Hääle ebaõige kasutamise korral saadakse kunstlik heli. Näiteks: hääle "kõri" toon on vale heli saatmise tagajärg. Selle nähtuse põhjuseks on neelu tihedus.

Võib juhtuda, et inimene räägib "madalamalt", kui on kooskõlas tema hääleandmete olemusega. Siis osutub hääl kokkusurutuks, ilma kõlavuseta.

Harjumus rääkida häälega, mis ei ole "oma", põhjustab kiiret väsimust. Selliste nähtuste kõrvaldamiseks on vaja kindlaks määrata hääleaparaadi normaalne asend.

Resonaatorite töö kontrollimise õppimiseks on vaja teha erinevaid harjutusi.

Näiteks:

Hingake õhku välja, hingake sisse (mitte liiga palju) ja väljahingamisel tõmmake ühe noodi peale välja:

MMMI - MMME - MMM A - MMMO - MMMU - MMMY.

Hääldage seda helikombinatsiooni erinevatel nootidel, liikudes järk-järgult madalalt kõrgele (võimaluste piires) ja vastupidi, kõrgetest madalatele.

Valige keskmise suurusega luuletus, näiteks "Üksik puri läheb valgeks" või "Ma armastan äikest mai alguses." Öelge esimene rida ühel väljahingamisel, võtke õhku ja öelge kaks järgmist rida ühel väljahingamisel, võtke uuesti õhku ja öelge kolm rida korraga jne.

Nina ja suu kaudu tuleb õhku märkamatult kätte saada. Seega hingamisharjutusi sooritades kaasame hingamise hääle kujunemisse. Hääle harjutamisel on see vajalik

Ärge karjuge tavakõnes.

Ärge köhige, kui see kõditab kurgus.

Vältige väga kuumi ja väga külmi jooke.

Väikseima ebamugavustunde korral pöörduge arsti poole.

Diktsioon: õpetaja kõne üks olulisemaid omadusi. Seetõttu on soovitatav alustada diktsiooniga tegelemist artikulatsioonivõimlemisega, mis võimaldab teadlikult kontrollida vajalikke lihasgruppe. Diktsioon on kõnehelide selge hääldus, mis vastab antud keele foneetilisele normile.

Ortopeedia: sõnade vale rõhk, foneetiline kõrvalekalle üldtunnustatud hääldusnormidest on kõne õigsuse jämedad rikkumised, ilma milleta on kõne väljendusrikkus võimatu. Ortopeedia kehtestab kirjandusliku häälduse normid.

4. Töö lugemise väljendusrikkuse kallal

Teksti korrektseks esitamiseks peaks õpetaja teadma lugemise väljendusrikkuse kallal töötamise tingimusi:

Näidake kindlasti näidet teose väljendusrikkast lugemisest. See võib olla kas õpetaja eeskujulik lugemine või plaadi kunstilise sõna meistri lugemine. Kui näidist näidatakse teosega esmasel tutvumisel, on parem kasutada õpetaja lugemist. Kui ekspressiivse lugemise harjutuste etapis on kaasatud eeskujulik lugemine, saab meister näidu taasesitamiseks kasutada tehnilisi vahendeid. Ekspressiivse lugemise näidise demonstreerimisel on eesmärk: esiteks saab sellisest lugemisest omamoodi standard, mille poole algaja lugeja peaks püüdlema; teiseks avab eeskujulik lugemine kuulajale teose tähenduse mõistmise ja aitab seeläbi seda teadlikult lugeda; kolmandaks on see “imiteeriva väljendusoskuse” aluseks ja võib mängida positiivset rolli ka siis, kui teose sügavus polnud lugejale selge: matkides teatud tundeid väljendavat intonatsiooni, hakkab laps neid tundeid kogema ja läbi emotsionaalsete kogemuste. tuleb tööst aru saama .

Tööle ilmeka lugemisega peaks eelnema kunstiteose põhjalik analüüs. Seetõttu tuleks ekspressiivse lugemise harjutus läbi viia tunni viimases etapis, kui töö vormi ja sisuga on lõpule viidud. Ekspressiivse lugemise õpetamine on keeruline protsess, mis läbib tunni kõiki etappe, kuna selle tingib orgaaniliselt nii teose tajumiseks valmistumine kui ka teose esmane tutvumine ning teose idee kallal töötamine. .

Teose keele kallal töötamine on ka üks lugemise väljendusrikkuse arendamise tingimusi. Õpilastelt on võimatu saavutada ekspressiivset lugemist, kui nad ei mõista teose vormi, seetõttu saab kujundlike ja väljenduslike vahendite vaatlemine töö orgaaniliseks osaks, et mõista teose ideoloogilist suunitlust.

Töö lugemise väljendusrikkuse alal peaks põhinema kooliõpilaste taaslooval kujutlusvõimel, st nende oskusel esitada elupilt autori sõnalise kirjelduse järgi, näha sisemise silmaga seda, mida autor kujutas. Kogenematu lugeja taasloovat kujutlusvõimet tuleb treenida, "autori märgi" poolt õpetada, et luua vaimusilma ees episood, maastik, portree. Kujutlusvõimet arendavad ja taasloovad võtted on graafiline ja verbaalne illustreerimine, filmilintide koostamine, stsenaariumide kirjutamine, aga ka rollide kaupa lugemine, dramatiseerimine. Seega võime nimetada veel ühe teguri, mis mõjutab lugemise väljendusrikkust - sellise töö kombinatsiooni lugemistunnis toimuvate erinevate tegevustega.

Ilmeka lugemise kallal töötamise eelduseks on ka tunnis arutelu analüüsitava teose lugemise võimaluste üle.

Laste ekspressiivse lugemise õpetamise põhieesmärk on arendada oskust määrata ettelugemise ülesanne: edastada kuulajale õigesti valitud suulise kõne vahendite abil nende arusaam teosest.

5. Intonatsioon, hääle tõstmine ja langetamine

Intonatsioon on kõnekultuuri üks aspekte ja mängib olulist rolli deklaratiivsete, küsivate ja hüüdlausete moodustamisel. Lause väljendusrikas lugemine, mille lõpus on kirjavahemärk, on võimatu ilma loogilist pinget, pause, häält tõstmata ja langetamata jälgimata. Õpilaste teadlikkus nende ettepanekute rollist ja praktilinemeisterlikkust väljendusoskuse arendamiseks on suur tähtsus erinevatel intonatsioonidellugemist. Intonatsioon on eriti oluline luuletuste ja muinasjuttude lugemisel. Kõnesoojenduseks võite võtta lauseid juba õpitud teostest või välja mõelda oma. Näited: harjutused hääletooni tõstmiseks ja langetamiseks

a) Harjutus "Hüppa"

See harjutus aitab arendada hääle painduvust. Õpetaja palub lastel ette kujutada, et nad vaatavad telerist kõrgushüppevõistlusi. Sportlase hüpet korratakse alati aegluubis, seega on hüppaja liigutused sujuvamad. Peate proovima oma häälega hüppejoont tõmmata. Hääl peaks tõusma ja langema vabalt ja kergelt.

b) Harjutus "Matkamine"

See harjutus on suunatud hääle kõrguse jaotamise võimele. Õpetaja ütleb õpilastele, et lugedes ei tohiks kiiresti häält tõsta: on vaja, et häälest piisaks kõigi ridade jaoks. Lugemineiga rida, peate ette kujutama, et "kõnnite oma häälega" otse päikese poole, andke oma häälega edasi liikumine ülespoole.

Mööda kitsast mägiteed

Koos tulise lauluga läheme sina ja mina matkale,

Mäe taga ootab meid päike,

Meie tõus on kõrgem, järsem,

Siin me kõnnime läbi pilvede,

Edasi viimasest läbimisest

Päike tõusis meie poole.

c) Harjutus "Koobas"

Harjutus aitab arendada hääle painduvust, võimet häält tõsta ja langetada. õpilasedmugav istuge maha, sulgege silmad ja kujutage end koopas. Iga heli (sõna) kostab allvõlvid koopad Tuleb püüda koopas olevaid "helisid", "sõnu" taasesitada, minnes aina kaugemale

Seetõttu on intonatsiooni funktsioonid väga mitmekesised:

Jaotab kõnevoolu;

Moodustab väite ühtseks tervikuks;

Eristab kommunikatiivseid lausungitüüpe;

tõstab esile olulise;

Väljendab emotsionaalset seisundit;

Eristab kõnestiile;

Kirjeldab kõneleja isiksust.

Intonatsiooni kirjeldamisel kasutatakse akustilisi parameetreid: intensiivsus, kestus, helikõrguse sagedus ja spekter. Intonatsioon peaks olema elav, särav.

Intonatsioon on keeruline nähtus. Selle selgemaks ettekujutamiseks kaaluge intonatsiooni moodustavaid üksikuid komponente:

2. Loogiline rõhk on semantilise koormuse seisukohalt peamiste sõnade rõhutamine häälega. "Stress," kirjutas K.S. Stanislavski, - nimetissõrm, märkides fraasi või riba kõige olulisema sõna! Esiletõstetud sõnas on peidus hing, sisemine olemus, allteksti põhipunktid!

Et lause omandaks kindla ja täpse tähenduse, on vaja hääle jõuga mõni oluline sõna teiste sõnade hulgast välja tuua. Lause tähendus muutub sõltuvalt sellest, kuhu loogiline rõhk asetatakse. Just seda mõtet on oluline lihtsate harjutuste kaudu õpilasteni edastada.

Näited: Laused kirjutatakse tahvlile või üksikutele kaartidele.

Lapsed lähevad homme kinno.

Lapsed lähevad homme kinno.

Lapsed lähevad homme kinno.

Lapsed lähevad homme kinno.

Õpetaja küsib, millise intonatsiooniga lauseid lugeda. Õpilased loevad lauseid kordamööda, püüdes keskenduda allajoonitud sõnale. Kui laused on läbi loetud ja õpilased on andnud neli võimalikku vastust, palub õpetaja õpilastel arvata, miks lause tähendus muutub hoolimata samadest sõnadest ja kirjavahemärkidest lõpus. Seejärel palub õpetaja veel kord need laused läbi lugeda ja jälgida, kuidas antud sõna häälega silma paistab. On kindlaks tehtud, et olulise sõna valik lauses toimub hääle võimendamise, pikkuse ja mõningase häälekõla suurenemise kaudu.

pausid

Lisaks loogilistele pingetele mängivad elavas kõnes ja lugemises suurt rolli pausid. Kõnepaus on peatus, mis jagab helivoo eraldi osadeks, mille sees järgnevad helid pidevalt üksteise järel. Pausi roll lauses ilmneb eriti selgelt siis, kui samade sõnade kombinatsioon samas järjekorras, olles pausidega erinevalt eraldatud, omandab erineva tähenduse. Pausid võivad olla kunstilised ja psühholoogilised. Kunstilised pausid on pausid sõnade ja fraaside ees, millele kõneleja soovib anda erilist tähendust, erilist jõudu. Mida suurem on sõna tähendus, seda pikem on selle ees täheldatud paus. Kõnesoojendusi kunstiliste pausidega töötamisel on kõige parem teha vanasõnadega.

Psühholoogiline paus langeb tekstis kõige sagedamini kokku ellipsiga, mis annab märku mingist suurest emotsionaalsest erutusest. Selliste pausidega tutvumine toimub erinevate kunstiteoste lugemisel. Õpetaja loeb ilmekalt ette katkendi tööst, seejärel toimub koos õpilastega loetu ühine analüüs: kus on pausid; Miks; mis juhtub, kui me siin pausi ei tee ja nii edasi. Seejärel järeldavad õpilased õpetaja juhendamisel, et mõnel juhul, kui tekstist on võimalik teistsugune arusaam, aitavad pausid selle tähendust suulises kõnes õigesti edasi anda; pause tehakse sõnade ees, millele kõneleja soovib anda erilist tähendust, jõudu, väljendusrikkust. Näited:

Õpetaja kirjutab tahvlile või jagab õpilastele kaartidele laused, milles pausid on graafiliselt märgitud. Õpilasi kutsutakse üles neid ilmekalt lugema ja selgitama nende lausete erineva pauside paigutusega variantide semantilist erinevust.

Kui üllatunud | tema sõnad | vend!

Kuidas ta üllatas | venna sõnad

Tempo ja rütm on teatud intonatsiooni loomisel olulised komponendid. Need väljendusrikkad vahendid omavahel. Stanislavski ühendas need ühtseks temporütmi kontseptsiooniks.

Lugemistempo võib olla aeglane, aeglane, keskmine, kiirendatud, kiire. Lugemistempo muutmine on võte, mis aitab suulises sõnas edasi anda loetava teksti olemust ja lugeja kavatsusi. Tempo valik sõltub sellest, milliseid tundeid, elamusi lugeja taastoodab, aga ka tegelasest emotsionaalne seisund, tegelaste käitumine, kellest räägitakse või millest loetakse.

Õpetaja peab tegelema ka kõnetempo küsimustega. Tunnid nõuavad mõnikord kiiret, lihtsat kõnet, mille selgus peaks olema äärmuslik.

Seetõttu on keelekeeraja kallal töötamine vahend kõne selguse saavutamiseks mis tahes tempos. Keelekeerajate mehaaniline monotoonne meeldejätmine ei too kunagi praktilist kasu.

Lähtudes fraasi tähendusest, muutes seda liikvel olles, muutes vastavalt intonatsiooni, on kõnelejal lihtne kasutada erinevaid kõnekiirusi.

Pole vaja pingutada, et keeleväänajaid kohe kiiresti hääldada. Rääkige seda alguses aeglaselt, hääldades iga üksiku heli, peatudes pärast iga sõna. Keelekeeramise hääldamisel järgige kõigi kõnehelide täielikkust, vältides udusust ja hägustumist.

Proovige keeleväänajaid hääldades määrata erinevaid täitmisülesandeid (sisekõne seaded). Näiteks:

Selle teksti kõnelavastuses tahan mängida nalja, tahan kurta, tahan lobiseda, tahan uhkustada jne.

Näited:

1. Niitke, sülitage, samal ajal kui kaste, kaste maha - ja olemegi kodus.

"Protokoll protokolli kohta fikseeriti protokolliga."

„Räägi mulle ostlemisest!

Kuidas on lood ostudega?

Ostlemisest, ostlemisest

minu ostude kohta.

Rütm on seotud hingamistsüklite ühtsusega. See on kõlavate kõnesegmentide ja pauside vaheldumine, hääle tugevnemine ja nõrgenemine.

5. Kõne meloodia - hääle liikumine läbi erineva kõrgusega helide. Just lugemismeloodia kallal töötades algab kõne väljendusvõime kujunemine algklassides. Meloodia määramiseks ei piisa ainult kirjavahemärkidest lähtumisest. Meloodia ei pruugi kirjavahemärkidega ühtida. See sünnib sügavast teksti tungimisest ja lugeja selgest arusaamisest lugemise ülesandest.

7. Tämber on hääle loomulik värvus, mis jääb ühel või teisel määral muutumatuks, kas kõneleja väljendab rõõmu või kurbust, rahulikkust või ärevust... Tämbrit saab teatud piirini muuta.

8. Mitteverbaalsed vahendid (näoilmed, kehaliigutused, žestid, poosid) aitavad tõsta kõne täpsust ja väljendusrikkust. Need on täiendavad vahendid kuulajate mõjutamiseks. Mittekeelelised väljendusvahendid on intonatsiooniga orgaaniliselt seotud ning nende iseloom oleneb olukorrast ja väite sisust, mistõttu pole neid kunagi vaja välja mõelda. Lugeja valik mitteverbaalsetest vahenditest peaks

spontaanselt välja tulla psühholoogiline seisund mis tekib seoses teksti tajumise ja mõistmisega. Žestide ja näoilmete kasutamine peab olema mõistlik, neid ei tohi kuritarvitada, vastasel juhul toob see kaasa grimassi, formalismi ja tõmbab kuulajate tähelepanu väite mõttest kõrvale. Õpetajal on otstarbekas järgida mittekeeleliste väljendusvahendite kasutamise reegleid. Siin on mõned neist:

Kõige parem on klassis seista. See asend aitab köita õpilaste tähelepanu, võimaldab jälgida publikut, hoida kõiki lapsi silmapiiril;

Te ei tohiks klassiruumis ringi kõndida: kõndimine hajutab laste tähelepanu ja väsitab neid;

Õpetaja peab seisma sirgelt, kogutuna ja samal ajal vabalt;

Vältida tuleks mehaanilisi žeste, mis ei ole psühholoogiliselt põhjendatud;

Mugav kehahoiak, mis ei sega hingamist ja kogu kõneaparaadi tööd, annab esinejale kindlustunde ja aitab leida esinemiseks vajalikku sisemist seisundit.

Etenduse oluline komponent on ilmekad näoilmed. Tuleb meeles pidada, et nii ebatäpne kui ka liigne näoilmete kasutamine raskendab tajumist ja tüütab publikut. Seetõttu on esinemiseks valmistumisel soovitatav lugeda peegli ees teksti, analüüsides ja korrigeerides näoilmeid.

Kõik need intonatsiooni moodustavad komponendid aitavad ekspressiivset lugemist assimileerida.

Intonatsioon on vastus vestlusolukorrale. Oma kõne ajal inimene sellele ei mõtle: see on tema sisemise seisundi, tema mõtete, tunnete ilming.

6. Töö poeetiliste tekstidega kirjandusliku lugemise tundides.

Mõelgem näiteks laste tutvumisele A.S. luuletusega. Puškin "Juba taevas hingas sügisel ..."

Kunstiteost on raske ilmekalt lugeda. Selleks ei piisa selle peast õppimisest, peate mõistma autori joonistatud elupilti, määrama luuletuse rütmi, kaaluma riimi ja õppima “rea lõpu” seadust. "Rea lõpu" seadus aitab lugejal teada, kus peatuda; riimid rõhutavad neid pause – neid tuleb ka häälega veidi rõhutada. Kuid professionaalsed lugejad ja näitlejad teavad paljusid teisi autori "saladusi". Lapsed avavad neid ka ükshaaval. Töötades kutsutakse lapsi avastama uusi “saladusi”, mis aitavad ilmekalt lugeda A.S. Puškin.

I etapp: Ettevalmistus luuletuse esmaseks tajumiseks. Lapsi kutsutakse tegema lühikest rännakut kaugesse minevikku, ajal, mil A.S. Puškin (apellatsioon portreele, kus on märgitud A. S. Puškini elukuupäevad). Tropinin, luuletaja kaasaegne, kujutas teda mõtliku ja kontsentreerituna. Kõik teavad seda portreed. Hea, et Tropinin jäädvustas meile kõigile kalli inimese näo. Seda portreed hoitakse hoolikalt Tretjakovi galeriis. Täna, ühel sügispäeval, saame teada, kuidas Aleksander Sergejevitš seda aastaaega armastas. Ta ise rääkis sellest nii: "Sügis ... minu lemmikaeg ... minu kirjandusteoste aeg."

Soovitatav on kuulata järgmisi luuleridu:

Tavaliselt noomitakse hilissügise päevi,

Aga ta on mulle kallis, kallis lugeja,

Vaikne ilu, alandlikult särav.

Nii armastamatu laps põlisperes.

See tõmbab mind enda poole. Ausalt öeldes

Iga-aastastest aegadest on mul hea meel ainult tema üle,

Tal on palju head...

Või rohkem ridu:

Ja igal sügisel ma õitsen uuesti;

Vene külm on tervisele kasulik...

Kuid elus A.S. Puškini eriline sügis – sügis, mille ta veetis Boldino külas: kõik kolm kuud.

1. septembril lahkus Puškin Boldinosse, et müüa talle isa kingitud pärand. Nendel päevadel möllas kohutav haigus – koolera. Paljudele linnadele, sealhulgas Moskva, Moskva ja Vladimiri piirkondadele kehtestati karantiin ning Aleksander Sergejevitš ei saanud Boldinost kolm kuud lahkuda.

Puškin töötas seekord enneolematu loomingulise energiaga ja minu jaoks viljakalt. Boldinos kirjutas ta palju luuletusi, lõpetas suurima teose "Jevgeni Onegin".

Lapsi kutsutakse pisut unistama, ette kujutama sügist, mis inspireeris luuletajat tööle.

(Tahvlil avanevad sügismaastikega illustratsioonid. Ettevalmistatud õpilased loevad kordamööda luuletusi).

Mets laseb oma karmiinpunase kleidi maha,

Närtsinud põldu hõbetab pakane,

Päev möödub justkui tahes-tahtmata

Ja peitke end ümbritsevate mägede serva taha ...

Juba sügisel külma käega

Kaskede ja pärnade pead on paljad,

Ta kahiseb mahajäetud tammemetsades;

Seal pöörleb päeval ja öösel kollane leht,

Jahtunud lainetel on udu,

Ja kohe kostab tuule vilet ...

Oktoober on juba käes - salu raputab juba viimaseid lehti paljastelt okstelt;

Sügisekülm on surnud - tee külmub läbi,

Veski taga jookseb ikka surisev oja,

Kuid tiik on juba külmunud ...

Hilissügis tekitab inimeses pühaliku ja majesteetliku tunde. Loodus on igavesti elav ja ka selle närbumine on osa püsivast elust, vajalik range muutumisriitus, mis ei riku, vaid annab loodusele erilise ilu.

Sügis Boldino linnas andis maailmale palju imelisi teoseid. Kuulake neist veel üht. See on katkend A.S.i romaanist. Puškin Jevgeni Onegin "" Juba taevas hingas sügisel ..."

2. etapp: luuletuse esmane tajumine Luuletuse peast lugemine õpetaja poolt.

3. etapp: esmase taju kvaliteedi kontrollimine

Kas sulle meeldis see?

Milliseid sügispilte kuulamisel esitati?

Mis tunne, meeleolu tekkis seda kuulates?

4. etapp: Luuletuse sekundaarne tajumine Luuletuse uuesti lugemine ja mõtlemine, kuidas luuletaja suutis hilissügise pilti edasi anda.

5. etapp: töö analüüs

Millisele aastaajale luuletus viitab? Leidke sõnu, mis toetavad teie arvamust.

Milliseid sügise märke luuletaja mainib?

Kujutage ette, et olete sügiseses metsas. Milliseid helisid sa kuuled?

Varem ja ka praegu kasutavad luuletajad kunstiliste kujundite loomiseks erinevaid kujundlikke sõnu ja väljendeid, millest me ei pruugi aru saada.

Kuidas mõistate sõnu "Metsade salapärane võrake koos kurva müraga paljastati?"

Mida tähendab sõna "karavan"? (liikuv nöör – üksteise järel).

Kas olete kunagi jälginud lindude sügisest rännet?

Kuidas nad lendavad? Miks kasutab Puškin sõna "venitatud"?

Mis te arvate, miks nimetab luuletaja hilist sügist "igavateks aegadeks"? Töötage luuletuse illustratsiooniga.

Vaadake õpiku illustratsiooni. Kas see kehtib kogu luuletuse või mõne selle osa kohta?

Milliseid värve kunstnik kasutas?

Mis meeleolu see pilt tekitab?

6. etapp: Ettevalmistus luuletuse ilmekaks lugemiseks.

1) Luuletuse meeleolu.

Mis meeleolu see luuletus on?

Millised on selle luuletuse olulisemad sõnad, mis määravad selle meeleolu? Me nimetame selliseid sõnu märksõnadeks. (igav aeg)

Miks november igav on? (Kuna "päike paistab harvem", "päev muutub lühemaks", lendavad linnud minema.)

Pange tähele, et kogu see luuletus on üks suur lause.

Mis märk on lause lõpus? Kuidas seda luuletust lugeda?

Miks autor igava aja lähenemisest nii rahulikult räägib? (See on paratamatu. Novembris on alati nii.)

2) Lugemisel on väga oluline teha paus õige koht. Pausid on erineva kestusega. Kõige pikem paus on pärast luuletuse pealkirja väljakuulutamist. Pärast nime väljakuulutamist peate lugema enda jaoks viieni. Sel juhul on pealkirjaks luuletuse esimene rida. Kui tekstis on punane joon, siis peate ise neljani lugema. Selles luuletuses pole punast joont. Kirjavahemärkide puhul on vaja pause:

Kus on koma, paus ONCE arvelt;

Punkt, kriips, koolon – ÜKS, KAKS arvelt;

Küsitav ja hüüumärgid nõuavad pausi ÜKS, KAKS, KOLM arvelt.

1. PAUSID

№ n / n Kirjavahemärgid, loendamine, määramine

1 , - aeg I

2 . - : - üks, kaks II

3 ? ! - üks, kaks, kolm III

4 punane joon - üks, kaks, kolm, neli IIII

5 Pärast pealkirja lugemist - üks, kaks, kolm, neli, viis III1I

2. LOOGILINE AKTSENT

Määramine

Loogilise rõhuga sõnad

Liinide ühendamine, intonatsiooni ülekanne

 Tooni tõstmine

 Tooni langetamine

3) Graafiline töö. Õpikus oleva luuletuse tekstile kantakse jälituspaber ja sellele on kinnitatud kokkuleppelised märgid (vt eespool).

4) Alliteratsiooni jälgimine

Sügisepildi paremaks ettekujutamiseks kasutas luuletaja teist tehnikat - alliteratsiooni (sõna trükitakse tahvlile) või helisalvestust (tahvlile trükitakse luuleread).

METSAD Salapärane võra

Kurva häälega oli ta alasti

Hääldame neid sõnu nii, et kuuleksid langevate lehtede kahinat.

Millised helid tekitavad selle tunde? (S-W-W-F.)

5) Luuletuse helisalvestise kuulamine

Kuulake A.S. luuletust. Puškin "Juba taevas hingas sügisel ..." professionaalse kunstniku esituses.

6) Luuletuse ilmekas lugemine

Töötage tekstiga ise. Valmistuge ilmekalt lugema.

(Kuulab mitut õpilast).

Kas teil õnnestus oma lugemisega jutustaja tundeid ja meeleolu kuulajateni edastada?

Lapsi kutsutakse ka luuletusi pähe õppima ja peegli ees ette kandma, kasutades näoilmeid, liigutusi, erinevaid žeste, sest see kõik on suulise kõne väljendusrikkuse vahend.

Järeldus.

Elav sõna teeb imesid. Sõna võib panna inimesi rõõmustama ja kurvastama, äratada armastust ja vihkamist, tekitada kannatusi ja sisendada lootust, äratada inimeses kõrgeid püüdlusi ja helgeid ideaale, tungida hinge sügavamatesse soppidesse, äratada ellu seni uinunud tundeid ja mõtteid.

Head lugejat kuulates näed justkui kõike, millest ta räägib, mõistad uut moodi, näib, juba tuttavad teosed, oled esineja meeleolust läbi imbunud. Lugeja sügavas mõjus kuulajatele peitub kunstilise lugemise kunst. Hea lugemise tajumise oskus, samuti oskus oma kuulajatele loetavat teost edastada ei teki aga iseenesest. Siin on suur tähtsus lugemistundides tehtaval tööl, eelkõige loetavate tekstide analüüsimisel ja nende ekspressiivseks lugemiseks ettevalmistamisel.

Lugeda ilmekalt, rääkida – see tähendab "sõnadega tegutsema", s.t. mõjutada kuulajat oma tahtega, panna ta nägema teksti nii, nagu kõneleja seda näeb või sellesse suhtub. Arvestades laste kõneettevalmistuse erinevusi, tuleb kõne väljendusoskuse parandamisega tegeleda kirjaoskuse, lugemise ja grammatika tundides. Alates esimestest tundidest koos kurtide ja häälikute kaashäälikute, susisemise ja täishäälikute õpilaste hääldusharjutustega. See töö jätkub piltide vaatamisel, kui laste endi mõtted vormistatakse lauseks või lühilauseks.

Sel perioodil on vaja aidata lastel valida õige intonatsioon ja kõnetempo, et

et nad aitaksid kaasa mõtte tõesele väljendamisele,

Õpetaja jaoks on oluline teada väljendusliku lugemise kallal töötamise meetodit. Just tema sisendab lastele esmased teadmised lugema õppimisest. Lugemisarmastuse äratamine on keeruline, kuid ülalkirjeldatud reeglite abil saate kiiresti ja tõhusalt soovitud tulemuse.

Bibliograafia

1. Arginskaja I.I. Koolitus Zankovi süsteemi järgi JI.B. - M.: Valgustus. - 1994.

2. Artobolevsky V.G. Kunstiline lugemine. - M.: Valgustus. - 1978.

3. Vvedenskaja M.A. Kultuur ja kõnekunst. - M.: Phoenix. - 1995.

4. Gorbushina L.A. Ilmekas lugemine ja jutuvestmine. - M.: Valgustus.-1975.

5. Gorbushina JI.A. Ilmekas lugemine ja jutuvestmine eelkooliealistele lastele. - M .: Haridus. - 1983.

6. Gorbushina L.A. Ekspressiivse lugemise õpetamine noorematele õpilastele - M .: Haridus. - 1981.

7. Kubasova O.V. Ilmekas lugemine. - M.: Akadeemia. - 2001.

8. Lvov M.R., Goretski V.G., Sosnovskaja O.V. Vene keele õpetamise meetodid algkoolis. - M.: Akadeemia. - 2000.

9. Naidenov B. S. Kõne ja lugemise ilmekus. - M.: Valgustus. - 1969.

10. Politova I.I. Algklassiõpilaste kõne arendamine. - M.: Valgustus. - 1984.

11. Romanovskaja I.I. Nooremate õpilaste lugemine ja areng. - M.: Valgustus. - 1984.

12. Filigshova O.V. Õpetaja professionaalne kõne. Intonatsioon: õpik. - M.: Teadus. - 2001.

13. Nelja-aastase põhikooli õppe-metoodiline kompleks. - A.: Smolensk. - 2003.

14. Perspektiivne algkool. - M.: Akadeemia. - 2006.

15. Haridussüsteem "Kool 2100".-M.: Ballas.-2004.