תכנית עבודה פרטנית לחינוך עצמי. פיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילויות תיאטרוניות

(מניסיון בעבודה)

מידע אישי

גוסבה טטיאנה גנאדייבנה

השכלה: פדגוגית גבוהה.

בוגר מטברסקאיה אוניברסיטת המדינהב 1998

התמחות: "פדגוגיה ופסיכולוגיה לגיל הרך"

הסמכה: "מורה לפדגוגיה ופסיכולוגיה לגיל הרך"

סה"כ ניסיון בעבודה: 21 שנים. כמחנך: בן 21.

יש לי את קטגוריית ההסמכה הראשונה. בשנת 2010 סיימה השתלמויות.

בסיס

בקבוצת המכינה משתתפים 21 ילדים, מתוכם 10 בנים ו-11 בנות.

57% גדלים במשפחות שלמות, 43% הן משפחות חד הוריות, 10% הן משפחות מרובות ילדים המגדלות 3 ילדים ומעלה.

המצב החברתי נוח.

הקבוצה יצרה סביבה מתפתחת. במהלך יצירתו, נלקחו בחשבון העקרונות הבאים:

  • מרחקים, עמדות במהלך אינטראקציה;
  • פעילויות;
  • יציבות-דינמיות;
  • יעוד מורכב וגמיש;
  • נוחות אישית ורווחה רגשית של כל ילד ומבוגר;
  • ארגון אסתטי של הסביבה;
  • פתיחות-סגירה;
  • הבדלי מין וגיל.

סתירות

1. האופי הקולקטיבי של הפעילות התיאטרונית מאפשר להעשיר את חווית שיתוף הפעולה.

2. בשל הבהירות, הקלילות והמהירות הטמונים בדמיונו של הילד, הילד יכול להשיג פתרונות מקוריים בעבודתו.

3. תפאורה, תחפושות פותחות הזדמנות לילדים ליצור תמונה באמצעות צבע, צורה, עיצוב.

4. תקשורת משמעותית ועשירה רגשית בין מבוגר לילד וילדים זה עם זה יוצרת תנאים נוחים להתפתחות אצל ילדים של יכולת הקשבה לרגשות שלהם ולרגשות של אנשים אחרים.

1. הדגש ילדים פעילים. לילדים לא פעילים יש תחושה של ספק עצמי, התרגשות, פחד מביצועים.

2. מבוגרים "כופים" על ילדים את חזון התפקיד שלהם.

3. מחנכים יוצרים בעצמם תכונות להופעות, ובכך מונעים מהילדים את ההזדמנות להיות יצירתיים.

4. ילדים ממלאים את התפקיד שהגננת נתנה להם, מבלי לחשוב שיש גם ילד בקרבת מקום וצריך לתאם איתו את הפעולות שלהם.

1. חינוך עצמי;

2. אבחון;

3. משימות;

4. פעילות משותפת של המחנכת

עם ילדים;

5. סביבת פיתוח;

6. עבודה עם ההורים;

7. תוצאות וסיכויים.

חינוך עצמי.

1. הגברת ההתנסות התיאורטית בנושא: פעילות תיאטרונית בגן.

2. המשך בחיפוש גישה נכונהלמבחר חומר לשימוש בעבודה עם ילדים.

התיאטרון משמח ילדים, מבדר ומפתח אותם. זו הסיבה שילדים כל כך אוהבים פעילות תיאטרלית, ומורים בכל העולם משתמשים בה רבות בפתרון בעיות רבות הקשורות לחינוך, גידול והתפתחות הילד.

מופעי התיאטרון הראשונים לילדים מקורם במשפחה. בזיכרונותיו של הסופר מ.פ. קמנסקאיה (א' מס' 9) קובעת כי "ההופעות ניתנו תמיד כהפתעות ובוודאי לרגל יום השם של מישהו".

כיום נצבר ניסיון עיוני ומעשי רב בארגון פעילויות תיאטרון ומשחקים בגן. עבודותיהם של מורים ביתיים, מדענים, מתודולוגים מוקדשים לכך: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, T. Shishova ואחרים.

תחושות של ספק עצמי, חרדה, פחד מביצועים רודפים לפעמים את הילד לאורך זמן וגורמים לו לצרות רבות. אחד הכיוונים לתיקון התנהגות כזו הוא פעילות תיאטרונית קולקטיבית.

האופי הקולקטיבי של הפעילות התיאטרלית מאפשר להרחיב ולהעשיר את חווית שיתוף הפעולה, הן במצבים אמיתיים והן במצב דמיוני. כאשר מכינים הופעה, ילדים לומדים להקצות את האמצעים להשגתה, לתכנן ולתאם את פעולותיהם. ילדים בתפקידים רוכשים ניסיון בסוגים שונים של מערכות יחסים, מה שחשוב גם להתפתחותם החברתית.

תפקידה של הפעילות התיאטרלית בהתפתחות הדיבור של הילד הוא גדול.

מחקר שנערך על ידי ג.א. Volkova (I. No. 4) על קצב ריפוי בדיבור, הראה באופן משכנע שמשחקי תיאטרון של ילדים תורמים להפעלת היבטים שונים של הדיבור שלהם - אוצר מילים, מבנה דקדוקי, דיאלוג, מונולוג ושיפור הצד הצליל של הדיבור.

הפסיכולוג המפורסם א.נ. לאונטייב (א' מס' 10) כתב: "הדרמטיזציה מפותחת של משחק היא כבר מעין פעילות "פרה-אסתטית". הדרמטיזציה של המשחק היא, אם כן, אחת מהן. צורות אפשריותמעבר לפרודוקטיבי, כלומר לפעילות אסתטית עם המניע האופייני לה להשפיע על אנשים אחרים.

בנוסף, בזכות הנוף, התחפושות, לילדים יש הזדמנויות נהדרות ליצור תמונה באמצעות צבע, צורה ועיצוב.

לדברי פסיכולוג הילדים א.ו. זפורוז'ץ, אמפתיה רגשית ישירה וסיוע לדמויות בתהליך הפעילות התיאטרלית הם הצעד הראשון בפיתוח התפיסה האסתטית של ילד בגיל הגן.

צייר, גרפיקאי, פסל, סופר, מוזיקאי, מורה E.V. צ'סטניאקוב האמין שהתיאטרון הוא האמצעי העיקרי להיכרות איש קטןלאמנות.

לשישה ילד קיץלפעילות תיאטרונית יש משמעות חברתית ורגשית מיוחדת. "אני אמן! אני אמן!" מתוך התודעה של זה, רעד והתרגשות מכסים את האיש הקטן, כי התפקיד מושך אותו ביותר.

ראשית, הדבר נובע מכך שהפעילות התיאטרלית מלווה באווירה חגיגית, אשר בחגיגיות וביופי שלה הופכת את חיי הילד לבהירים יותר ומביאה לו גיוון ושמחה.

בתפקיד אמן יש לילד הזדמנות להופיע מהבמה ולקבל מיד הערכה חיובית של הישגיו.

האופי הקולקטיבי של הפעילות התיאטרלית חשוב מאוד לילד בגיל הזה. בהשתתפות בהצגה מחליף הילד מידע ותיאום פונקציות, דבר התורם ליצירת קהילת ילדים, אינטראקציה ושיתוף פעולה ביניהם.

פעולות הילד-שחקן על הבמה אינן מתרחשות בסיטואציה אמיתית, אלא בדיונית. בנוסף, אמצעי ההבעה (מחוות, הבעות פנים, תנועות) אינם יכולים להיות אקראיים, אלא חייבים להתאים לתמונה בימתית כזו או אחרת.

מדענים מאמינים כי, רכישת אופי פעיל, שחזור הדמיון של ילד בן שש מסוגל לשחזר באופן מלא ומדויק את המציאות סביבו. ובזכות הבהירות, הקלילות והמהירות הטבועות בדמיון של ילדים - להשיג פתרונות מקוריים בעבודתם.

חשובה במיוחד, פעילות תיאטרון מקבלת ערב קבלת הילד לבית הספר. כך, למשל, עם הופעת השרירותיות של תהליכים נפשיים, ילדים חייבים לשלוט בכוונה לא רק בהתנהגותם, אלא גם בתהליכים נפשיים (תשומת לב, תפיסה, זיכרון וכו'). מדענים מצאו שיש קשר הדוק בין התחום הרצוי והרגשי. השפעת הרגשות על הוויסות הרצוני של ההתנהגות מתבטאת בכך שחווית ההצלחה או הכישלון גורמת או מעכבת מאמצים רצוניים. אווירת החג, הנוצרת סביב הפעילות התיאטרונית, תורמת במידה מסוימת להתגייסות חזקה של הילד. במקביל, תהליכים רגשיים טוענים ומווסתים תפקודים נפשיים נוספים: זיכרון, קשב, חשיבה ועוד. במהלך ההופעה ילדים פועלים ללא הסחות דעת, קשובים ועצמאיים מאוד. בתום ההופעה, השמחה בהשגת המטרה מייצרת התנהגות תכליתית נוספת (הם מאורגנים עוד יותר בחזרות, מוכנים לגייס מאמצים להתגבר על קשיים).

הופעתה והתפתחותה של צורת תקשורת חוץ-מצבית-אישית מעודדת ילדים לשאוף לתשומת לב מיטיבה מצד מבוגרים, להשיג הבנה הדדית, שיתוף פעולה איתם.

פעילות תיאטרלית חשובה לשינויים שחלו בהתפתחות הרגשית של הילד.

עד גיל שש ילדים יכולים להבין מצב רגשיאנשים אחרים לפי הבעת הפנים, היציבה, המחוות שלהם. לפי סימנים חיצוניים הם יכולים לזהות כעס, הפתעה, שמחה, רוגע וליצור קשר בין רגשות שונים לבין האירועים המקבילים הגורמים להם. בנוסף, ילדים מתחילים להבין שאותם אירועים, פעולות, פעולות יכולים להיתפס על ידי אנשים בדרכים שונות ולגרום למצבי רוח שונים. זה מאפשר, בעבודה עם ילדים בפעילויות תיאטרוניות, להרחיב משמעותית את פלטת אמצעי ההבעה להעברת תמונה זו או אחרת. תקשורת משמעותית עשירה רגשית בין מבוגר לילד וילדים זה עם זה יוצרת תנאים נוחים להתפתחות אצל ילדים של יכולת הקשבה לחוויות שלהם, להבין את מצבם הרגשי ואף לצפות אותו מראש.

ניתוח של ספרות מקומית וזרה איפשר לקבוע שפעילות תיאטרלית תורמת לשחרור הרגשי של הילד, וביטוי עצמי באמצעות אמנות הוא מרכיב חיוני ביצירתיות, דרך לפריקה רגשית.

בארגון העבודה על ניהול הפעילויות התיאטרוניות, נלמד התקן הממלכתי והעמידה בו של התוכנית "מימי ילדות עד גיל ההתבגרות".

הניסיון של מוסדות הגיל הרך בעיר נלמד באמצעות ביקור בעמותות מתודולוגיות, השתלמויות לאנשי חינוך.

נלמדו מאמרים של כתבי העת "חינוך לגיל הרך", "ילד בגן".

הכיוונים העיקריים ביצירת מערכת עבודה על ארגון הפעילויות התיאטרוניות במוסד לגיל הרך נקבעו:

חקר רמת ההתפתחות של ילדים בפעילות תיאטרונית.

הגדלת ההזדמנויות לילדים בפעילויות תיאטרון

באמצעות עבודה מכוונת, תוך התחשבות בגישות מודרניות.

אבחון.

מטרה: לחשוף בילדים את רמת ההתפתחות בפעילות תיאטרלית, את היכולת לפתור את הבעיה בצורה יצירתית.

טכנולוגיה פדגוגית.

מוליך מחקר אבחון, צפיתי בילדים בפעילויות משחק חופשיות, בכיתה, במהלך חגיגות. השתמשתי בעבודתי במשחקים מילוליים ודידקטיים (נספח 1) לבחירת חרוזים, המצאת תנועות, פיתוח קול. גובשה טבלת אבחון (נספח 2), אשר העריכה את יכולתם של הילדים לבצע מונולוגים ודיאלוגים, למצוא אמצעי ביטוי למשחק התפקיד ולתאם את פעולותיהם עם פעולותיהם של בני הזוג.

נתוני בדיקה אבחנתית הראו כי מחצית מהילדים בקבוצה (9 אנשים) אינם יכולים לבצע מונולוגים ודיאלוגים, אינם מוצאים אמצעי ביטוי למשחק התפקיד. לא כל הילדים מתאמים את פעולותיהם עם פעולותיהם של בני זוגם. לילדים יש קושי רב להמציא אגדות. לילדים אין דמיון. ילדים רבים כבולים בטקסים חגיגיים.

עלתה המחשבה: האם ניתן להגביר את רמת ההתפתחות של ילדי הגן על ידי ביצוע עבודה תכליתית ושיטתית על פעילויות תיאטרוניות, תוך התחשבות בשיטות וטכניקות מודרניות לארגון פעילויות תיאטרוניות בגן.

הגדר משימות:

1. למד את רמת ההתפתחות של ילדים

בפעילויות תיאטרון.

2. שיפור ביצועים

כישורי יצירה של ילדים

תמונה אמנותית.

3. לפתח זיכרון, חשיבה,

דמיון, פנטזיה, תשומת לב של ילדים.

4. לטפח רגשות אנושיים.

להרחיב את מגוון התרבות של ילדים.

5. הסקו מסקנות וקבעו

נקודות מבט.

פעילות משותפת של המחנכת עם הילדים.

העבודה על פעילויות תיאטרליות בוצעה מדי יום בשעות אחר הצהריים והתבצעה בשני אזורים הקשורים זה בזה.

כיוון ראשון- חוגים לפיתוח קשב, דמיון, תנועות של ילדים.

כיוון שני- לעבוד על התפקיד.

במהלך העבודה על כיוון ראשוןמשימות נפתרו: לעזור לילד את הידע על החיים, רצונותיו ותחומי העניין שלו משתלבים באופן טבעי בתוכן הפעילויות התיאטרוניות; לשמר את האופי היצירתי של הפעילות התיאטרלית, לעודד ילדים לשאוף ליצירת דימוי אמנותי הוליסטי בעזרת מחוות, הבעות פנים ותנועות.

הילדים קיבלו משימות

- לפיתוח פנטזיה (נספח 3).

על התפתחות הבעות פנים, מחוות, תנוחות (נספח 4).

על מנת ללמד ילדים להבין את מערכת היחסים של אנשים על ידי פעולות, מחוות, תנוחות והבעות פנים, הצעתי לילדים משחקים לתפיסת רגשות לפי התנהגות (נספח 5).

כיוון שנילפעילויות תיאטרון - לעבוד על התפקיד. איך הוא בנוי?

היכרות עם הדרמטיזציה: במה מדובר? מהם האירועים המרכזיים בו?

היכרות עם גיבורי הדרמטיזציה:

שרטוט דיוקן מילולי של הגיבור;

מפנטזים על הבית שלו, היחסים עם ההורים,

חברים, הממציא את המאכלים האהובים עליו, הפעילויות, המשחקים;

הרכב מקרים שונים מחייו של הגיבור, לא מסופק

מְבוּיָם;

ניתוח פעולות מומצאות;

עבודה על הבמה: הגדרה

פעולות מתאימות, תנועות, מחוות של דמויות, מקומות על

פלטפורמת במה; הבעות פנים, אינטונציה;

הכנת תחפושת תיאטרון.

על מנת לשמר את המיידיות והחיות של תפיסת הילדים, השתמשנו ב:

דרמטיזציות מאת יצירות אמנותבהם ילדים ממלאים תפקידים שונים;

הצגות המבוססות על תכנים שהמציאו ילדים;

הצגות עם שימוש בבובות ודמויות מטוס.

במסגרת ההכנה להצגה "תמנונים חכמים" הכינו הילדים צעצועים-תמנונים בחוגי הפעילות האומנותית. יחד עם הוריהם, הם הבינו איך לקשט אותם.

סיפרתי לילדים על "תיאטרון הבובות", הזמנתי אותם "לשחק אגדה" על תמנונים. לקישוטים, הילדים העלו את הרעיון לשים דגם על הרצפה עבור משחקי תפקידים"תחתית הים".

בתחילת ההופעה שוחחנו עם הילדים על תמנונים. אחר כך היא הציגה לקהל את משכנו של כל תמנון.

במהלך ההופעה ניהלתי דיאלוג עם הילדים ועודדתי את הילדים לעשות מעשה עם התמנון.

"תיאטרון בובות" חשוב מאוד להתפתחות הילדים. מדענים הוכיחו שילדים ביישנים "מתחבאים פסיכולוגית מאחורי הבובה".

כשהכרתי לילדים את השיר של ו' ליפשיץ "חזרזירים", הם רצו להעלות אותו.

בתחילה החליטו הילדים איך ייראה החזיר הגיבור. בכיתה עבור עבודה ידניתהם הכינו כובעים-מסכות עם אוזניים וטלאים, ציירו אותם לבד. הקדשתי תשומת לב מיוחדת לבחירת הגיבור ובקשר לכך לשימוש המשמעותי במחוות, הבעות פנים, תנועות במהלך תיאור הפעולה במהלך השיר.

בהתחלה גיליתי מכל ילד מהי דמותו של הגיבור (אמיצה, אדיבה, החלטית). חילק את הילדים לקבוצות. לאחר מכן התבקשו ילדי כל קבוצה להדגים את תנועות הדמויות שלהם. לאחר מכן, בהתאם לתדמיתו ולאופיו של הגיבור, היא הציעה לילדים לבחור את האינטונציה המתאימה. סצנות "הושמעו" עם הילדים מראש (המתנה לאוכל, ריב סביב השוקת, בכי על אוכל שנשפך).

במהלך ההופעה הפגינו הילדים-"חזירים" את גידולם ה"רע", ולאחר ההופעה הסבירו שזה יכול לקרות רק על הבמה.

על מנת לפתח דמיון מוטורי אצל ילדים, לצד הצגות מסורתיות, העלינו הצגות עם ילדים שאת התכנים להן המציאו הילדים עצמם.

ילדים עלו על האגדה "הרפתקאות חדשות של קולובוק" (נספחים 6.7), בפעילות חופשית הכינו ציורים לאגדה. סיפרתי לילדים על תיאטרון ב-בא-בו, והחלטנו להראות את האגדה לילדים מאמצע ו קבוצה בכירה.

האגדה הבאה שהילדים הוציאו נקראת "הארי פוטר והנסיכה". החלטנו לביים אגדה. הזמנתי את הילדים לעשות תיאטרון של כפיות. בפעילות חופשית ילדים צבעו כפיות, המציאו פנים, בגדים לבובות. הצגנו את האגדה להורים לחג "יום המשפחה" (נספח ח').

מערכות היחסים עם אנשים אחרים, כולל בני גילו בקבוצת הגן, הם מרכיב חשוב בחייו ובעבודתו של כל ילד. מצבם הרגשי של ילדים, יחסם לגן ואולי אופי היחסים הנוספים עם אנשים תלויים במה יהיו מערכות היחסים הללו - מיטיבים או עוינים, כנים וכנים או רשמיים וראוותניים.

ליצירת קשרי ידידות אצל ילדים, השתמשנו במתודולוגיה של הפסיכולוג יעקובסון ש.ג. (א' מס' 15). במהלך הפעילות התיאטרלית הועלו הצגות מתוך טכניקה זו.

- "חלוק נחל בנעל."

- "עוגה שבורה".

- "קוביית חייזרים".

- "נדנדה".

- ציור חייזרים.

החל מהקבוצה הבוגרת הובלתי מעגל בנושא פעילות תיאטרונית (תכנית-נספח 9).

לילדים הוצעו סקיצות (נספח 10).

עם ילדי חוג התיאטרון הכנו הדרמטיזציות: "הזאב והעז", "פטריות". הצגנו סיפורי אגדות לחג המוקדש לציון 30 שנה לגן.

גובשה טבלת אבחון של פעילות ילדי חוג התיאטרון (נספח 11).

א. הכשרת אטיוד (מיומנות שחקן).

1. דיקציה (חרוזים, פתילי לשון, פתילי לשון).

2. מחוות (מחקרים על כושר הביטוי של מחוות).

3. הבעות פנים (אטיודים להבעת רגשות).

4. תנועות (אטיודים בליווי מוזיקלי).

II. משחקי דרמטיזציה.

1. רצון להשתתף במשחקי הדרמטיזציה.

2. יכולת לתקשר עם בן/בת זוג.

3. היכולת לאלתר בעת יצירת תמונה.

III. סקיצות עם בובות.

1. רצון לשחק עם הבובה.

2. יכולת לנהל אותו.

3. היכולת לאלתר עם הבובה.

IV. מופעי בובות.

1. נכונות להשתתף.

2. היכולת לתקשר עם בן זוג באמצעות בובות.

3. היכולת ליצור תמונה בעזרת בובות של מערכות שונות.

סביבת פיתוח.

1. מלאו את סביבת הפיתוח בשונות

סוגי תיאטראות.

כל החומר ממוקם בנוחות לילדים לשימוש חופשי עבורם.

2. צור תנאים להמשך

מעשירים את חווית הילדים.

הסביבה היא אחד מאמצעי ההתפתחות העיקריים של אישיותו של הילד, מקור הידע האישי והניסיון החברתי שלו. ביצירת הסביבה ניסינו לספק תנאים ליצירתיות עצמאית של כל ילד.

בקבוצה הצטיידנו באזור תיאטרון וגם "פינת" של התבודדות, בו ילד יכול להיות לבד או להתאמן על תפקיד מול מראה, או להביט שוב ​​באיורים להצגה.

התחשבות בתחומי העניין, הנטיות והצרכים האישיים של ילדי הגן מחייבת יצירת מעין אזורי פרטיות – מקומות מיוחדים בהם כל ילד שומר על רכושו האישי: צעצוע, קישוט, תחפושת וכדומה, בהם יוכל להשתמש בפעילות תיאטרלית.

על מנת לממש את האינטרסים האישיים של הילדים, הצבנו סוגים שונים של תיאטרון בובות וציורי ילדים באזור הפעילות התיאטרלית. החומר מתעדכן מעת לעת.

לפיתוח סקרנות ועניין מחקרי של ילדים באזור הפעילות התיאטרלית יש מגוון חומרים טבעיים ופסולת, בדים, תחפושות להתלבשות.

חדרים פולי-פונקציונליים מיוחדים (אולם מוזיקה, סטודיו יצירתיות של ילדים), שבהם מתקיימים שיעורי תיאטרון, עבודת חוגים וחגים שונים.

לפיכך, בעת יצירת סביבה מתפתחת, לקחנו בחשבון את העקרונות הבאים:

הבטחת איזון בין מפרק ל פעילות פרטניתיְלָדִים;

ארגון "אזורי פרטיות";

הענקת הזכות וחופש הבחירה;

יצירת תנאים למידול, חיפוש וניסוי;

שימוש רב תכליתי בחצרים ובציוד.

עבודה עם הורים.

1. להעביר להורים את חשיבות הנושא "התפתחות ילדים בפעילות תיאטרונית".

2. להכיר את הכיוונים העיקריים בנושא זה.

3. לאשר את צורות הארגון של פעילויות משותפות של ילדים, הורים ומחנכים עם ילדים.

קיימנו אסיפת הורים "תיאטרון בחיי הילדים", במהלכה זיהינו את הכיוונים המרכזיים בעבודה על הפעילות התיאטרונית.

נערכו שיחות והתייעצויות בנושא "חשיבות הפעילות התיאטרונית להתפתחות הילד" (נספח 12).

הורים לקחו חלק פעיל בארגון פעילויות תיאטרון. הפעילות המשותפת של ילדים, הורים ומחנכים אפשרה להתגבר על הגישה המסורתית, כאשר ילדים נכללים ב"תא" המבודד שלהם - קבוצת הגיל ומתקשרים עם שלושה מבוגרים. ארגון כזה של פעילויות תיאטרוניות לא רק יוצר תנאים לרכישת ידע, מיומנויות ויכולות חדשות לפיתוח היצירתיות של הילדים, אלא גם מאפשר לילד ליצור קשרים עם מבוגרים אחרים.

לפיכך, ארגון כזה של פעילויות תיאטרוניות תורם למימוש עצמי של כל ילד ולהעשרה הדדית של כולם, משום מבוגרים וילדים פועלים כשותפים שווים באינטראקציה.

הופעה כללית.

נתוני האבחון שבוצעו בסוף השנה (נספח 13) הראו שיותר ממחצית הילדים בקבוצה (17 ילדים) מסוגלים לבצע מונולוגים ודיאלוגים בין דמויות; למצוא אמצעי אקספרסיביים לשחק את תפקיד הדמות שלהם, להפעיל פעולות עם הדמות. ילדים יכולים להמציא אגדה, סיפור. כל הילדים החלו לקחת חלק פעיל במופעי הבוקר החגיגיים.

עבודתי בנושא "פיתוח יצירתיות של ילדים בפעילות תיאטרלית" נתנה את התוצאות הבאות:

1. רמת הידע של ילדים בפעילות תיאטרונית עלתה.

2. ילדים החלו להרגיש בטוחים במהלך הופעות.

3. הסביבה המתפתחת נוספה עם סוגים שונים של תיאטראות, מדריכים, שרטוטים.

4. נוצר קשר הדוק עם ההורים. הורים משתתפים פעילים, ממשיכים לעבוד עם ילדים.

סיכום.

לפיכך, ביצוע עבודה תכליתית ושיטתית לפיתוח בילדים עניין בר קיימא בפעילויות תיאטרון ומשחקים, שיפור מיומנויות הביצוע של ילדים, גירוי הרצון שלהם לחפש אמצעים ליצירת דימוי של דמות, שימוש בתנועה, הבעות פנים, מחוות, אינטונציה; ממשיכים להעשיר את אוצר המילים של ילדים, ללמד אותם להשתמש ישירות ו דיבור עקיףבדרמטיזציות של אגדות, סיפורים; שיפור היכולת לספר אגדות באופן קוהרנטי ובאופן אקספרסיבי, חיבור עצמאי של אגדות משלהם, סיפורים, באמצעות בובות; פיתוח זיכרון, חשיבה, דמיון, דיבור, תשומת לב של ילדים; אנו מעלים את רמת ההתפתחות של ילדים בפעילויות תיאטרון, מחנכים ילדים לרגשות אנושיים, מלמדים את אמנות התקשורת, מרחיבים את המגוון התרבותי של ילדים.

נקודות מבט.

1. התחשבות במאפייני התפקיד המגדרי של ילדים בתחומי הפעילות התיאטרלית, הצבת ציוד וחומרים העונים על האינטרסים של הבנים והבנות כאחד.

2. לארגן יחד עם קבוצות נוספות "ערבי תיאטרון".

סִפְרוּת:

1. אישור והסמכה של מוסדות חינוך לגיל הרך. M. AST, 1996

2. Bashaeva G.V. "התפתחות התפיסה אצל ילדים. צורה, צבע, צליל". ירוסלב. "האקדמיה לפיתוח" 1997

3. Belousova L.E. "סיפורים מדהימים" סנט פטרבורג. "ילדות-עיתונות" 2001

4. וולקובה ג.א. "קצב ריפוי בדיבור" מ. "הארה" 1985

5. Doronova T.M., Doronova E.G. "התפתחות ילדים בפעילות תיאטרלית" מ' 1997

6. דורונובה ת.מ. "התפתחות ילדים בני 5-6 בפעילות תיאטרונית" מ' 1998

7. דורונובה ת.מ. "התפתחות ילדים בני 6-7 בפעילות תיאטרונית" מ' 1999

8. קבלבסקי ד.ב. "חינוך נפש ולב" מ' 1981

9. Kamenskaya M. "Memories" M. Fiction, 1991

10. לאונטייב א.מ. "בעיות של התפתחות נפשית". בית ההוצאה לאור של אוניברסיטת מוסקבה.

11. מחנה מ.ד. חוגי תיאטרון בגן. מ' 2004

12. פודיאקוב נ.נ. "יצירתיות ופיתוח עצמי של ילדים בגיל הרך" וולגוגרד "שינוי", 1997

13. טפלוב ב.מ. "פסיכולוגיה" מ' 1951

14. אלקונין "פסיכולוגיית המשחק"

15. יעקובסון ש.ג. "חינוך מוסרי בגן"

16. כתבי עת "חינוך לגיל הרך"

מס' 8 - 1999

מס' 12 - 2002

מס' 8 - 2004

"ילד בגן"

מס' 2 - 2001

מס' 3 - 2001

מס' 4 - 2001

מס' 5 - 2001

מס' 2 - 2002

פעילות תיאטרלית היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. במהלך השליטה בפעילות התיאטרונית, הדיבור משתפר, אוצר המילים של הילד מופעל, תרבות הקול של הדיבור ומערכת האינטונציה שלו משתפרים. דיבור דיאלוגי, המבנה הדקדוקי שלו משתפר. פעילות תיאטרלית מאפשרת לגבש את חווית ההתנהגות החברתית של הילד מכיוון שלכל יצירה ספרותית יש אוריינטציה מוסרית.

הורד:


תצוגה מקדימה:

מוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך

"גן ילדים מס' 247"

תכנית חינוך עצמי בנושא:

"פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הגן"

מחנכת: מולינובה M.A.

נושא: פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך.

הרלוונטיות של הנושא:

בשנים האחרונות, למרבה הצער, חלה עלייה במספר הילדים עם הפרעות דיבור. וברור ו דיבור נכון- הוא המפתח לתקשורת פרודוקטיבית, ביטחון עצמי, הצלחה.

פעילות תיאטרלית היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. הוא קרוב ומובן לילד, טמון עמוק בטבעו ומוצא את הניתוק שלו באופן ספונטני, כי הוא קשור למשחק. הילד רוצה להכניס את כל המצאותיו, הרשמים מהחיים סביבו לתוך דימויים ופעולות חיים. נכנס לדמות, הוא משחק כל תפקיד, מנסה לחקות את מה שהוא רואה ומה שמעניין אותו, ומקבל עונג רגשי גדול.

לכן עלה הרעיון - ליצור מערכת של פעילויות פדגוגיות לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית.

יַעַד: ליצור תנאים לפיתוח הדיבור של הילדים באמצעות פעילות יצירתית

בפעילויות תיאטרון.

משימות:

גידול ילד יצירתי, נינוח, רגשי, חברותי, בעל גופו ומילותיו, השומע ומבין שותף לאינטראקציה;

חינוך ופיתוח של הטכניקה הפנימית (רצון, זיכרון, חשיבה, תשומת לב, דמיון, אותנטיות בתחושות) וחיצונית (חוש קצב, קצב, תחושת מרחב וזמן, אמונה בנסיבות המוצעות) של השחקן בכל ילד;

שיפור המבנה הדקדוקי של הדיבור של הילד, תרבות הצליל שלו, מונולוג, צורת דיבור דיאלוגית, הוראת נורמות אורטופיות של דיבור בימתי רוסי מודרני, תקשורת יעילהוכושר ביטוי בדיבור;

שיפור מיומנויות המשחק והעצמאות היצירתית של ילדים באמצעות העלאת אגדות מוזיקליות, תיאטרליות, מופעי בובות, משחקי הדרמטיזציה, תרגילי אימון משחק;

הפעלת תהליך החשיבה והעניין הקוגניטיבי בילדים.

תכנית חינוך עצמי 2013-2014

תִזמוּן

תפוקות מעשיות

ספטמבר - מאי

1. Artemova L.V משחקי תיאטרון לגיל הרך. מ': TC Sphere, 2004

2. פטרובה T. I. משחקי תיאטרון בגן "עיתונות בית ספר" - M .: 2000

3. מחנה מ"ד כיתות תיאטרון בגן: מדריך לעובדים בגיל הרך - מ.: TC Sphere, 2001

4. מחנה מ"ד חוגים בפעילות תיאטרונית בגן. מרכז יצירתי, מוסקבה, 2009.

5. וולקובה ג.א. קצב לוגופדי. מ.: נאורות, 1985

6. Migunova E.V. ארגון פעילויות תיאטרון בגן. NovSU על שם ירוסלב החכם. - וליקי נובגורוד, 2006.

ניתוח הספרות הנלמדת.

סֶפּטֶמבֶּר

הכינו ועדכנו את קטלוג משחקי האצבעות.

הגייה של טוויסטרים בלשון עם משחקי אצבעות.

נוֹבֶמבֶּר

תרגילי אוצר מילים.

מדבר בטלפון "איך משנקה יכולה לצאת מהיער?", "יער חשוך", "שמיים כחולים", "שמש לוהטת", "צריף-..."

יָנוּאָר

משחק לאינטונציה של מילים מנומסות וחיבה "באני", "שנטרל", "ציפור".

מרץ

לפתח פעילות מוטורית, לשפר את תיאום התנועות; הבעות פנים, פנטומימיות, מחוות

סקיצות לפלסטיק: "הדוב כעס", "הדג שוחה לאורך הקרקעית", "החתול מבקש חלב", "העכבר הקטן צוהל".

אַפּרִיל

הכנת שאלונים להורים.

תשאול הורים בנושא: "תיאטרון וילדים"

דֵצֶמבֶּר

שיתוף הורים ביצירת פינת תיאטרון, ציידתה במסך, איסוף חומרי פסולת לייצור תיאטראות מסוגים שונים.

יצירה וציוד של פינת התיאטרון.

אוֹקְטוֹבֶּר

עבודה בסדנת היצירה של הורים וילדים "חגיגה של הכפפה הישנה".

תערוכת יצירות "חג הכפפה הישנה"

פברואר

תצוגה חיצונית פעילויות חינוכיות. ביצוע המבוסס על האגדה "שלושת החזירים הקטנים"

יום פתוח.

מאי

הכנת צילומי ילדים במהלך פעילות תיאטרון.

תערוכת צילומים "שחקנים צעירים".

תכנית חינוך עצמי 2014-2015

מועד אחרון

תוצאות

1. למד חומר תיאורטי בנושא

סֶפּטֶמבֶּר

למדתי את החומר התיאורטי בנושא זה בפדגוגיה ודידקטיקה. התוודעתי לעבודותיהם של סופרים מובילים בבעיית המחקר הזו

2. לפתח ולערוך אבחון לילדיםעל מנת לזהות את רמת התפתחות הדיבור של ילדים

סֶפּטֶמבֶּר

נתוני אבחון הראו שילדים חווים קשיים בכמה פרמטרים אבחוניים.

3. ארגן והעשיר את הסביבה מפתחת הנושאלפעילות תיאטרונית של ילדים

בטכנולוגיה. של השנה

תַפאוּרָה:

פינת תיאטרון עם סוגים שונים של תיאטראות.

משחקי תיאטרון:

* "מאיזו אגדה הגיבור הזה?"

* "נחשו את מצב הרוח"

* "לאיזו אגדה מתאימות התכונות האלה?"

4. תאר את צורות העבודה העיקריות

אוֹקְטוֹבֶּר

*שיעורים

*פעילות עצמאית של ילדים

*פעילות משותפת של מבוגר וילדים וכן ילד עם בן גילו

5. ערכו תכנית ארוכת טווח

אוֹקְטוֹבֶּר

6. לפתח תקצירים של GCD עם אלמנטיםתיאטרליזציה

בטכנולוגיה. של השנה

תקצירים של ה-OOD בנושאים: "מי אמא שלו יותר טובה", "בואו נשחק בתיאטרון", "לביים את האגדה" שלושה חזירים קטנים ",

"מהמשחק להופעה"...

7. צור קובץ קלפים של טוויסטרים לשון וטוויסטרים לשון

בטכנולוגיה. של השנה

זמין.

8. עבודה עם מחנכים:

צפייה בדרמטיזציה של האגדה "האחות שנטרל והזאב האפור"

שיעור אחרון "בואו נשחק בתיאטרון"

בטכנולוגיה. של השנה

ייעוץ למורים: « פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרונית"

9. עבודה עם ההורים:

התייעצויות:

- "ארגון פעילויות תיאטרון בבית"

תערוכות צילום נושאיות:

- "המשפחה שלי ביער"

- "המשפחה שלי בארץ"

- "חיות המחמד שלי"

בטכנולוגיה. של השנה

מחוון תיקיות "עולם התיאטרון"

תכנית חינוך עצמי 2015-2016

טווח

מוצא מעשי

סֶפּטֶמבֶּר

בחירה ולימוד ספרות בנושא;

תזכורות להורים "ספר לילדים אגדה"

אוֹקְטוֹבֶּר

לימוד מקומה של הדרמטיזציה של ילדים בהעדפות הילדים;

התייעצות למורי המוסד החינוכי לגיל הרך "חשיבות הפעילות התיאטרונית בהתפתחות הילד".

נובמבר דצמבר

לימוד התנאים לארגון פעילויות תיאטרוניות של ילדים בקבוצה, יצירת סוגים שונים של תיאטראות;

עצות להורים בנושא:

"תיאטרון בובות ביתי".

יָנוּאָר

רכישת מיומנויות בעבודה עם תכונות תיאטרליות.

שיעור נושאי "בואו נשחק בתיאטרון".

פברואר

השימוש באלמנטים של TRIZ בניסויים

שיעור נושאי "ממשחק לתיאטרון"

מרץ

יצירת "קופה של תסריטים והדרמטיזציות"

הדרמטיזציה בכיתה ובזמן הפנוי

אַפּרִיל

מציאת מידע מעניין על תיאטראות

סליידר תיקיות להורים וילדים

אַפּרִיל

חילופי ניסיון באתרי "חינוך עצמי בפעילות תיאטרונית"

ייעוץ לאנשי חינוך בנושא חילופי ניסיון

במהלך שנה

מבחר תקליטורי DVD בנושאים הנלמדים

שימוש בתקליטורי DVD בכיתה ומחוצה לה

מאי

הערכת ידע בנושאים הנלמדים

תחזית לעתיד


תכנית החינוך העצמי של המורה של MKDOU "גן ורכנממונסקי 1" לשנת הלימודים אוליניקובה א.י. נושא: "פעילות תיאטרלית כשיטה לפיתוח מקיף של אישיותו של ילד בגיל הגן"


הקדמה עולם הילדות, עולמו הפנימי של ילד הוא המפתח לבעיות רבות ומרגשות בחיינו. המשחק עוזר לפתוח את הדלת היקרה לעולם התודעה של הילדים. המשחק מחבר ילדים אחד עם השני, ילדים עם מבוגרים למכלול אחד. ואם ילד מתחיל לסמוך על מבוגרים, להאמין - אז אתה יכול ליצור, לפנטז, לדמיין. כל החיים מלאים במשחק וכל ילד רוצה לשחק את תפקידו. אבל איך לעשות את זה? איך ללמד תינוק לשחק, לקחת על עצמו תפקיד ולפעול? תיאטרון יעזור. עולם הילדות, העולם הפנימי של הילד הוא המפתח להרבה בעיות מרגשות בחיינו. המשחק עוזר לפתוח את הדלת היקרה לעולם התודעה של הילדים. המשחק מחבר ילדים אחד עם השני, ילדים עם מבוגרים למכלול אחד. ואם ילד מתחיל לסמוך על מבוגרים, להאמין - אז אתה יכול ליצור, לפנטז, לדמיין. כל החיים מלאים במשחק וכל ילד רוצה לשחק את תפקידו. אבל איך לעשות את זה? איך ללמד תינוק לשחק, לקחת על עצמו תפקיד ולפעול? תיאטרון יעזור. התיאטרון הוא ארץ קסומה בה הילד נהנה לשחק, ובמשחק הוא לומד את העולם. ילדים בכל הגילאים אוהבים לשחק. המשחק הוא חלק מהחיים שלהם. ילדים בגיל הגן מושפעים מאוד, הם ניתנים במיוחד להשפעה רגשית. התיאטרון הוא ארץ קסומה בה הילד נהנה לשחק, ובמשחק הוא לומד את העולם. ילדים בכל הגילאים אוהבים לשחק. המשחק הוא חלק מהחיים שלהם. ילדים בגיל הגן מושפעים מאוד, הם ניתנים במיוחד להשפעה רגשית.


הערת הסבר נושא זה נבחר על ידי לא במקרה, שכן תיאטרליזציה מאפשרת לגשת לעבודה בצורה יצירתית. השיעורים מתקיימים תמיד במצב רוח רגשי חיובי וילדים זוכרים אותם לאורך זמן. ולמורה, יש המון הזדמנויות לשפר מיומנויות בתחום זה. נושא זה נבחר על ידי לא במקרה, שכן תיאטרליזציה מאפשרת לגשת לעבודה בצורה יצירתית. השיעורים מתקיימים תמיד במצב רוח רגשי חיובי וילדים זוכרים אותם לאורך זמן. ולמורה, יש המון הזדמנויות לשפר מיומנויות בתחום זה. מטרת עבודתי: מטרת עבודתי: 1. להכיר לילדים אמנות תיאטרלית, לפעילויות תיאטרוניות. 1. להכיר לילדים אמנות תיאטרלית, לפעילויות תיאטרוניות. 2. לתרום לגיבוש אישיות יצירתית; לפתח מיומנויות דיבור ותקשורת אצל ילדים. 2. לתרום לגיבוש אישיות יצירתית; לפתח מיומנויות דיבור ותקשורת אצל ילדים. 3. ליצור תנאים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים בפעילות תיאטרונית, לספק תנאים לחיבור הדדי עם פעילויות אחרות בתהליך פדגוגי הוליסטי. 3. ליצור תנאים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים בפעילות תיאטרונית, לספק תנאים לחיבור הדדי עם פעילויות אחרות בתהליך פדגוגי הוליסטי. הקושי העיקרי בעבודה עם ילדים בגיל הגן הצעיר הוא התפתחות לקויה של הדיבור של ילדים, הפרה של הגיית קול. יש ילדים בקבוצה שמדברים גרוע, לא מבטאים מילים, צלילים. יש ילדים שלא זוכרים טוב. התעניינתי בבעיית התפתחות הדיבור אצל ילדים ובדרכים ליישומו. נראה לי מאוד מעניין הארגון של הפעילות התיאטרלית של ילדים, הדרך שבה ילדים משחררים את עצמם, מנסים לומר משהו, מפסידים. פעילות תיאטרלית חשובה מאוד בפיתוח הדיבור של הילדים. זה מאפשר לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור של הילד, החינוך האמנותי והאסתטי האינטלקטואלי. הקושי העיקרי בעבודה עם ילדים בגיל הגן הצעיר הוא התפתחות לקויה של הדיבור של ילדים, הפרה של הגיית קול. יש ילדים בקבוצה שמדברים גרוע, לא מבטאים מילים, צלילים. יש ילדים שלא זוכרים טוב. התעניינתי בבעיית התפתחות הדיבור אצל ילדים ובדרכים ליישומו. נראה לי מאוד מעניין הארגון של הפעילות התיאטרלית של ילדים, הדרך שבה ילדים משחררים את עצמם, מנסים לומר משהו, מפסידים. פעילות תיאטרלית חשובה מאוד בפיתוח הדיבור של הילדים. זה מאפשר לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור של הילד, החינוך האמנותי והאסתטי האינטלקטואלי. פעילות תיאטרלית, מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות ותגליות רגשיות, דרך היכרות עם עושר רוחני. כתוצאה מכך, הילד: מכיר את העולם במוחו ובליבו, מבטא את יחסו לטוב ולרע; לומד את השמחה הקשורה בהתגברות על קשיי התקשורת, ספק עצמי. בכך אני מאמין ששיעורי תיאטרון במוסד החינוכי לגיל הרך יכולים להוות עזרה עצומה. הם תמיד משמחים ילדים ונהנים מאהבתם הבלתי משתנה. פעילות תיאטרלית, מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות ותגליות רגשיות, דרך היכרות עם עושר רוחני. כתוצאה מכך, הילד: מכיר את העולם במוחו ובליבו, מבטא את יחסו לטוב ולרע; לומד את השמחה הקשורה בהתגברות על קשיי התקשורת, ספק עצמי. בכך אני מאמין ששיעורי תיאטרון במוסד החינוכי לגיל הרך יכולים להוות עזרה עצומה. הם תמיד משמחים ילדים ונהנים מאהבתם הבלתי משתנה. אני משתמש בסוגים שונים של הצגות תיאטרון: תיאטרון תמונות, תיאטרון צעצועים. לדוגמא: בובות אצבע אפשר לשים על אצבע, הן קטנות, רכות, בהירות, הן לא ישברו, הן לא ישברו. הם מאפשרים לך לכלול בו זמנית מספר מנתחים: חזותיים, שמיעתיים, מישוש. זה מודרני ומעניין לילדים. בנוסף, עם הבובות הללו אפשר פשוט לשחק בישיבה, מפחית עייפות ומגביר את היעילות של הילדים. אני משתמש בסוגים שונים של הצגות תיאטרון: תיאטרון תמונות, תיאטרון צעצועים. לדוגמא: בובות אצבע אפשר לשים על אצבע, הן קטנות, רכות, בהירות, הן לא ישברו, הן לא ישברו. הם מאפשרים לך לכלול בו זמנית מספר מנתחים: חזותיים, שמיעתיים, מישוש. זה מודרני ומעניין לילדים. בנוסף, עם הבובות הללו אפשר פשוט לשחק בישיבה, מפחית עייפות ומגביר את היעילות של הילדים.


מטרות ויעדים, המונח ליישום התכנית לחינוך עצמי מטרה: לשפר את רמתם התיאורטית, כישוריהם המקצועיים וכישוריהם. מטרה: לשפר את רמתם התיאורטית, כישוריהם המקצועיים וכישוריהם. מטרות: מטרות: לעורר עניין בפעילות המוצעת; לעורר עניין בפעילות המוצעת; לערב ילדים בפעילויות תיאטרון משותפות; לערב ילדים בפעילויות תיאטרון משותפות; ליצור מושג על סוגי התיאטרון השונים; ליצור מושג על סוגי התיאטרון השונים; לפתח דיבור, דמיון וחשיבה; לפתח דיבור, דמיון וחשיבה; לעזור לילדים ביישנים וביישניים להשתלב במשחק תיאטרון. לעזור לילדים ביישנים וביישניים להשתלב במשחק תיאטרון. לפתח את העניין של ההורים בעבודה משותפת בכיוון זה. לפתח את העניין של ההורים בעבודה משותפת בכיוון זה. תקופת יישום: שנה (שנה אקדמית) תקופת יישום: שנה (שנת אקדמית)


שלבי היישום שלב תיאורטי נ/נ נ/נ תוכן העבודה תוכן התכנית עבודה עם ההורים תוצאה 1 בספטמבר בחירה ולימוד של ספרות פדגוגית, קריאת סיפורי עם רוסיים "לפת", "טרמוק", "קולובוק", "חן ריאבא", שירים, שירים לתינוקות; חידות על גיבורי האגדות; להכיר לילדים אגדות עם רוסיות לפתח עניין בהאזנה ליצירות התייעצות להורים "תפקידם של משחקי תיאטרון בפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך" עבודה משותפת עם ההורים לצייד ארון תיקים של הקלטות אודיו של אגדות עם רוסיות


2 באוקטובר ליצור יחס ידידותי זה כלפי זה אצל ילדים. לפתח דמיון, יוזמה. ללמד ילדים למצוא אמצעי הבעת תמונה בהבעות פנים, במחוות. הנחיות להורים לייצור תיאטרוני אצבע חידוש פינת התיאטרון בסוגי תיאטראות אצבע האזנה להקלטות קול של אגדות ילדים - "הזאב ושבעת הילדים", "איש זנגביל", "לפת", "טרמוק", "תרנגולת ריבא", "חתול, תרנגול ושועל", "שלושה דובים", משחק תיאטרלי "חיות" מציג את האגדה "איש זנגביל" לילדים, המשחק של פלצ'יקוב "אצל גרישנקה שלנו, מתחת לחלון הדובדבן"


הבמה המרכזית s/s s/s s/s s/s תוכן העבודה תוכן התכנית עבודה עם ההורים תוצאה 3 בנובמבר בחינת צעצועים ואיורים לאגדות; הצג תיאטרון בובות: "טרמוק", "לפת" משחק אצבעות "פעם היה ארנב ארוכות אוזניים" לעורר חשק להשתתף במשחק תיאטרון. סקר הורים סקר הורים "מהי המשמעות של אגדה בחיי ילדכם?" ייעוץ "פיתוח מיומנויות תקשורת של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית" ניתוח סקר הורים. מבחר התייעצויות בנושא זה. מבחר התייעצויות בנושא זה.


4 בדצמבר סיפור עממי רוסי "הצריף של זייושקינה" משחק תיאטרלי "מה אתה רואה, להראות." משחק אצבעות "האצבע הזו" לגרום למצב רוח רגשי חיובי. לטפח את היכולת לתקשר ללא קונפליקט. חלוקת משימות בין ההורים (תפירת תחפושות, קשירת מסכות, חידוש הפינה בתיאטראות שונים: שולחן, אצבע, בובה) הכנה למסיבת השנה החדשה הכנת תכונות לחג


5 בינואר מיני מערכון "טניה והכדור" מאת V.I. מיראסובה לימוד חרוזי תינוקות "עז קרניים הולכת...", "שועל הלך ביער...", "קיסונקה-מוריסונקה...", "מים, מים, שטפו את פני..." אצבע משחק "לדושקי", "ארבעים-לבן צדדים" לטפח יחסי ידידות בין ילדים. לפתח דמיון ויצירתיות. לפתח עניין בפעילויות תיאטרליות עיצוב עמדת מידע בנושא "משחק דרמטי, משמעותו בעם הכנות לחג חג המולד


6 בפברואר בימוי האגדה של צ' פרו "כיפה אדומה" משחק אצבעות "ילד קטן ויפה, ילד קטן ויפה..." משחקים עם תיאטראות שולחניים "שלושה חזירים קטנים", "כוס במגפיים" וכו'. חיזוק היכולת של ילדים לשחק עצמאית עם תיאטרון שולחן פרויקט קצר מועד " בואו נצייר אגדה לילדים "יצירת ספריית קלפים של איורים לאגדות


7 במרץ העלאת אגדות "השועל והארנבת", "שלושה דובים" משחקים דידקטיים"שם את הגיבור בחיבה", "תגיד מילה", "מי אומר את זה כמו" אימון הגייה ברורה של צלילים, הרכבת דיבור, זיכרון, תשומת לב שאלת הורים "האם אתה יודע איך לארגן את שעות הפנאי של הילד בבית?" ניתוח התוצאות בחירת מידע להתייעצות עם ההורים בנושא זה




שלב סופי ח/פ ש/פ ש/פ ש/פ תוכן העבודה תוכן התוכנית עבודה עם ההורים תוצאה 9 במאי פרויקט על העבודה שנעשתה. דו"ח צילום הכנת דו"ח על העבודה שנעשתה עיצוב דוכן עם צילומים "התיאטרון שלנו" הורים סוקרים "דעתכם על העבודה שנעשתה".


התוצאות הצפויות מעוררות עניין בפעילות המוצעת; לעורר עניין בפעילות המוצעת; לערב ילדים בפעילויות תיאטרון משותפות; לערב ילדים בפעילויות תיאטרון משותפות; ליצור מושג על סוגי התיאטרון השונים; ליצור מושג על סוגי התיאטרון השונים; לפתח דיבור, דמיון וחשיבה; לפתח דיבור, דמיון וחשיבה; ללמד ילדים ביישנים וביישניים להשתלב במשחק תיאטרוני. ללמד ילדים ביישנים וביישניים להשתלב במשחק תיאטרוני.

MADOU "גן ילדים מס' 405 מסוג משולב עם שפת החינוך וההכשרה הטטרית"

מחוז נובו-סבינובסקי של קאזאן

« תכנית אישית לחינוך עצמי

מְחַנֵך"

מוסינה אלסו יוסופובנה

2012-2017

נושא החינוך העצמי:

"פעילות תיאטרלית כאמצעי להתפתחות אישיות יצירתיתיֶלֶד"

מטרות ומטרות : להפוך את חיי התלמידים למעניינים ומשמעותיים, מלאים בשמחה שביצירתיות. כל ילד מוכשר כבר מההתחלה, התיאטרון מאפשר לזהות ולפתח בילד את מה שטבוע בו מלידה. ככל שתקדימו להתחיל לעבוד עם ילדים כדי לפתח את היכולות היצירתיות שלהם באמצעות אמנות תיאטרלית, כך ניתן להגיע לתוצאות גדולות יותר. לימוד התנסות תיאורטית ומעשית בנושא זה. יצירת תנאים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים בפעילות תיאטרונית (ארגון ועיצוב סביבה תיאטרלית אובייקט-מרחבית מתפתחת). היכרות עם יסודות התרבות התיאטרלית, עם סוגי האמנות התיאטרלית העיקריים. עבודה על התרבות והטכניקה של דיבור ילדים. עבודה על אטיודים, ריתמופלסטיקה, בימת הופעות. מתן תנאים לקשר של פעילויות תיאטרוניות עם סוגים אחרים של פעילויות משותפות, פעילויות חופשיות של המורה והילדים בתהליך פדגוגי אחד. יצירת תנאים לפעילות תיאטרונית משותפת של ילדים ומבוגרים (העלאת הצגות משותפות בהשתתפות תלמידים, הורים, עובדים, ארגון הצגות של ילדים גדולים יותר מול ילדים צעירים יותר). תרומה למימוש עצמי של כל ילד באמצעות יצירת מיקרו אקלים נוח, כבוד לאישיותו של כל ילד בגיל הגן.

רלוונטיות המחקר שלי הוא שמשחקי תיאטרון מהווים סביבה חיובית לפיתוח יצירתי של יכולות הילדים, שכן היבטים שונים של התפתחות הילד באים לידי ביטוי בו במיוחד. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, משרה עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה.

שלבי עבודה על חינוך עצמי

קטע תוכנית

תִזמוּן

טופס עבודה

פעילות מעשית

הכנה

שלב.

מטרה: הגברת רמת הידע של האדם עצמו, יכולת מקצועית.

2012

חקר ספרות מדעית, מתודולוגית וחינוכית בנושא זה.

היכרות עם עבודתם של מומחים אחרים (צפייה באתרים, השתתפות באירועים פתוחים של מורים).

בחר חומר מתודי, בדיוני, המחשה בנושא זה.

איסוף חומרים, תכונות, בובות תיאטרליות לפעילויות תיאטרון ומשחקים.

קורסי רענון

לומד GEF DO

פיתוח תכנית ארוכת טווח לשנת הלימודים 2015-2016

הודעה ל-PS או MS

רמז אנליטי-אבחוני

2013

לימוד ספרות, בחירת טכנולוגיות, בחירת חומר אבחון

לימוד הספרות על הבעיה מניסיון קיים

לימוד טכנולוגיות חינוכיות (בחירה של טכנולוגיה אחת או יותר להשגת תוצאות צפויות)

הגדרת המטרה והיעדים של הנושא.

פיתוח מערכת של אמצעים שמטרתם לפתור את הבעיה.

חיזוי תוצאות

"שולחן עגול" להורים

פיתוח חומר אבחון

ביצוע אבחון על מנת לעקוב אחר תוצאת העבודה

שיתוף ניסיון בעבודה.

ביצוע פעילויות על פי התכנית

העברת ייעוץ, סדנה למורים, הורים

עיצוב חומר חזותי והמחשה

הכנת תיקייה שיטתית

חומרים

עיצוב תערוכת יצירה משותפת של ילדים והורים

שלב מעשי

מטרה: יישום החומר המוכן הלכה למעשה

2014 - 2015

לפתח ולבדוק מערכת עבודה, עריכת תוכנית ארוכת טווח ובחירת שיטות, טכניקות בהתאם לתקן החינוכי של המדינה הפדרלית

לפתח פרויקט

צור סרטון על נושא שאני עובד עליו

צור עזרי הוראה משלך, תכונות

השתתפות בכנסים, סמינרים

תחרות "ביקור באגדה"

הפצת חומר ברמת מוסדות חינוך לגיל הרך, RMO והשתתפות בתחרויות אגדות.

פרסום "מניסיון בעבודה" (מאמר, דו"ח)

השלב הסופי.

מטרה: סיכום העבודה בנושא חינוך עצמי

2016-2017

אבחון. ניטור.

הכללת ניסיון בעבודה בנושא חינוך עצמי

פיתוח מדריך מתודולוגי לעבודה עם ילדים בגיל הגן בהתאם לתקן החינוכי של המדינה הפדרלית

תִמצוּת

הצגת תוצאות העבודה בנושא חינוך עצמי

הגשת חומרים.

שימוש בניסיון על ידי המורה עצמו בתהליך עבודה נוסף.

השתתפות בסמינרים, התייעצויות, כנסים

השתתפות פעילה בעבודת האגודה המתודולוגית של האזור, העיר, הרפובליקה

השתתפות בתחרויות של מיומנויות פדגוגיות.

הגדרת המטרות והיעדים של הנושא.

ניתוח עצמי והערכה עצמית של לימודיהם.

ספרות בנושא חינוך עצמי

1. Akulova O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך, 2005.-N4.

2. Antipina E.A. פעילות תיאטרלית בגן.-מ', 2013.

3. Artemova L.V משחקי תיאטרון לגיל הרך. מ', 2011

4. Gubanova N. F. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך. מ', 2007.

5. Zhdanova V. A. פעילות תיאטרלית בגן. // מחנך מס' 6, 2009.

6. כתב עת "תיאטרון וילדים" Burenina A. I. SPb., 2008.

7. זימינה א' משחקי תיאטרון ותיאטרון בגן / / דושק.ווספ., 2005.-נ4.
8. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. גידול ילד בגיל הגן.-מ. 2004.
9. מחנה מ"ד חוגים בפעילות תיאטרונית בגן. מ', 2009.

10. מחנה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך // Doshk.vosp.–2010

11. פורמינה ל' תיאטרון בבית// חינוך לגיל הרך מס' 12, 2009.

תכנן על נושא החינוך העצמי

שלבי עבודה.

תִזמוּן.

תחומי עבודה

דרכים להשיג

שלב 1

סֶפּטֶמבֶּר

מאי

עבודה עם התיעוד.

לימוד החוק "על החינוך", מסמכים רגולטוריים אחרים.

חקר המתודולוגי

סִפְרוּת.

הכרות וניתוח תיעוד.

סֶפּטֶמבֶּר

תכנון עבודה עם ילדים לשנת הלימודים החדשה.

ארגון המעגל "התיאטרון מתחיל ב...גן ילדים".

בחירת חומרים.

תכנון עבודת האינטראקציה עם ההורים בנושא "התיאטרון מתחיל בגן...גן".

לימוד הספרות על הבעיה, יצירת תכנית עבודה.

שלב 2

סֶפּטֶמבֶּר

מאי

עבודת המעגל "התיאטרון מתחיל ב...גן ילדים" על פי התוכנית.

אינטראקציה של המורה עם ילדים, הורים, עמיתים.

בחירת חומרים.

יצירת סביבה מפתחת נושא בקבוצה.

מילוי מחדש חומר דידקטי, ספרות בדיונית.

שלב 3

נוֹבֶמבֶּר

מאי

הבנה עצמית.

סיכום טפסים:

השתתפות בחגים ובבילויים

העלאת הופעה ליום האם;

מציג הופעות לילדים בגיל הגן היסודי, הורים.

השתתפות בפסטיבל המוזיקלי "סתיו הזהב".

השתתפות בפסטיבל המוזיקלי "נשף השנה החדשה".

הצגת המופע "טרמוק" להורים בערב הנושא "יום האם".

מציג את האגדה "הצריף של זייושקינה" לילדים מקבוצות צעירות יותר.

הדרמטיזציה של הסצנה "האביב הגיע", הדרמטיזציה של האגדה "הצריף של זייושקינה", ביצוע ההצגה "לפת" בערב "בעולם הבובות" עם ההורים.

הכנת דו"ח למחנכים במועצה הפדגוגית "פיתוח אישיותו היצירתית של ילד בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית. גישות מודרניות»

נאום במועצת המורים.

דיווח יצירתי על מצגת תיאטרלית בצורת מצגת במועצה הפדגוגית.


מוסד אוטונומי עירוני לחינוך נוסף לילדים בעיר חברובסק "ארמון היצירתיות של ילדים" הנסיך הקטן "
"סטודיו לתיאטרון

כאמצעי למימוש אישיותם של התלמידים

על הדוגמה של התיאטרון-סטודיו "Scarlet sail" והתיאטרון הספרותי "Vzglyad"

MAU DOD DDT "הנסיך הקטן"
חומר על חינוך עצמי Epova S.A., מורה לחינוך נוסף בדיבור במה, MAU DOD DDT "הנסיך הקטן", חברובסק חברובסק
2 תוכן מבוא ................................................... ................................................................ ............................................................ ..........3 פרק 1. רקע תיאורטי ומסקנות חיים בנושא: "תיאטרון-סטודיו כאמצעי למימוש אישיותם של התלמידים"……..……………………… …………………….…4 1.1. הגיון ועמדת חיים בנושא. הערת הסבר לתכנית ההתפתחותית הכללית………………………………………………………………………….….……..4 1.2. תוצאות השליטה בתכנית החינוכית על ידי תלמידים בהתבסס על תוצאות הניטור שערך הארגון……………………………………………………………….……….…..16 פעילות יצירתית, וכן השתתפות תלמידים בתחרויות ופסטיבלים………………………………………………………….....22 2.1. תיאטרון-סטודיו הוא תחום פעילות עצום לאדם יצירתי...........................22 2.2. דוגמאות מעשיות והישגים של תלמידים ………………………………………………..27 מסקנה………………………………………………………………………… … …………………………………30 הפניות………………………………………………………………………………………….……..32
3
מבוא
איפה בעולם השלמות, היופי? ולפעמים אנחנו מקטרים, אבל אין טעם. או אולי תתחיל עם עצמך, עם הילדים שלך ויהיה יותר שימוש. כולנו רגילים לקחת מהטבע. היא חסרת תחתית, במובן מסוים. מה עם לתת? בואו ניתן! לפחות מחשבות חיוביות! Epova S.A. כל חיינו אנו שואפים ליופי, ובכך לשלמות! כל הילדים בהתחלה מוכשרים, אבל כל אחד בתחומו. ותן להרמוניה לעזור לילדינו בתקשורת, בתפיסת העולם, בראש שקט להתגלמות ומימוש הכישרון שלהם, האישיות שלהם. אנחנו, מורים, עוזרים בלתי נראים בבחירת הכיוון הנכון. תיאטרון זה משחק! משחק השחקנים, משחק הדימויים, משחק המחשבה והחומר הספרותי של הבמאי. מי בילדותו לא דמיין את עצמו על הבמה, בביישנות אחד על אחד עם מראה, או על במת קבוצת תיאטרון ילדים. דמיון, אינטואיציה, כמו גם הצורך במימוש עצמי, בגילוי והרחבת היכולות היצירתיות של האדם טבועים בכל אישיות. פעילות יצירתית קולקטיבית מעודדת בהכרח חינוך עצמי ומודעות עצמית של הפרט כאישיות ייחודית שאינה ניתנת לחזרה. תיאטרון מתחיל בילדות. זה המקום שבו ילדים תמיד משחקים: תחילה לבד עם הצעצועים שלהם, ואז אחד עם השני. כשהגיעו לגיל ההבנה, ילדים מתמודדים עם הקשיים הראשונים: "אני מתעניין בילד הזה, אבל לא עם הילד הזה, אני אקח את הילד או הילדה האלה למשחק שלי ואחלוק את הצעצועים שלי, אבל אני לא מקבל ילדים אלה" קשיי בחירה כאלה ילוו ילד, ואז מבוגר לכל החיים. תיאטרון הילדים נולד כי בו מונחת תרבות יחסי האנוש. המטרות והיעדים של התיאטרון-סטודיו מבוססים על גיבוש אישיות פעילה יצירתית ומפותחת בהרמוניה. החינוך לתיאטרון יוצר תפיסת עולם, טעם אסתטי, מעורר חשיבה עצמאית ועצמאית, דמיון, פנטזיה, מיומנויות תקשורת, תרבות דיבור, כוחות, עוסק בידע עצמי, שליטה בגוף שלו, יכולת לעבוד בצוות ולהיות קשוב לזולת. . פעילות תיאטרלית קשורה קשר הדוק למושג תקשורת. קבוצת תיאטרון היא קודם כל קבוצה של אנשים בעלי דעות דומות, ולכן כל כך חשוב להקים צוות אמיתי וידידותי מקבוצת תיאטרון ילדים. תקשורת היא החלק החשוב ביותר חיי אדםהכרחי כמו אוויר הוא מים. במהלך התקשורת, אנשים מחליפים את תוצאות הפעילות שלהם: מידע, רגשות. ושמח הוא האדם שניתנת לו המתנה הזו, היכולת לתקשר. להבין את הזולת, להבין את עצמו ולהיות מובן - כך הוא ההיגיון של ההבנה ההדדית האנושית. יצירתיות תיאטרלית היא יצירתיות קולקטיבית. בו, פעילות השחקנים, מעצב התפאורה, המלחין, הכוריאוגרף, מעצבי התלבושות והתאורה כפופים לרעיון של במאי אחד, משמשים התגלמות המכלול. יצירתיות תיאטרלית מתמקדת בחקר האישיות, בחשיפת עולמה הפנימי. אנשים המעורבים בתהליך של פעילות תיאטרלית (במישרין או בעקיפין) מתחילים
4 לקבוע את רעיון האידיאל של הפרט, המשמש מדריך לפיתוח המודעות העצמית וההערכה העצמית שלו.
פרק 1. הצדקה תיאורטית ומסקנות חיים בנושא: "תיאטרון

הסטודיו כאמצעי למימוש אישיותם של התלמידים".

1.1. הַנמָקָה

חִיוּנִי

עמדה

נוֹשֵׂא.

מַסבִּיר

פתק

תוכנית התפתחותית כללית, שונה.
הרלוונטיות של עבודה זו נקבעת על ידי המוזרויות של המצב החברתי-תרבותי בעולם המודרני: היווצרות מרחב המידע הגלובלי והדינמיות של שינויים במערכות החינוך העולמיות והלאומיות. כיום רוסיה עוברת תהליך של רפורמה בכל תחומי החיים הציבוריים, מתרחש שינוי קיצוני בערכים. מצב זה מעורר צורך באדם המסוגל לשלוט באופן פעיל בעולם ובחוויה הביתית של התרבות, המסוגל לנווט בצורה נאותה את המצב החברתי-תרבותי הנוכחי, לבחור בחופשיות ובמודע את תחום הפעילות בהתאם. יכולות משלוומטרות. אחת המגמות העכשוויות בפעילות מוסדות החינוך הכלליים מסוגים שונים היא הרחבה ושיפור משמעותי של מערך החינוך הנוסף. כיום יש לכך מספר טעמים אובייקטיביים וסובייקטיביים: - מסמכים נורמטיביים מכוונים לפיתוח החינוך הכללי והחינוך הנוסף כאחד ממרכיביו; - יותר ויותר המדע והפרקטיקה הפדגוגיים מודעים להזדמנויות החינוכיות, החברתיות-פדגוגיות והחינוכיות לחינוך נוסף; - תחום החינוך הנוסף עצמו מתפתח באופן פעיל, הופך יותר ויותר למרכיב מן המניין בתהליך החינוך המתמשך של אדם. סעיף 75 לחוק הפדרלי "על חינוך בפדרציה הרוסית" מציין: "חינוך נוסף של ילדים ומבוגרים צריך להיות מכוון לגיבוש ופיתוח היכולות היצירתיות של ילדים ומבוגרים ... חינוך נוסף של ילדים מבטיח את הסתגלותם ל החיים בחברה, התמצאות מקצועית, כמו גם זיהוי ותמיכה בילדים שהראו יכולות יוצאות דופן. השכלה נוספת היא לרוב הגורם הקובע בבחירת מקצוע, דרך חשיבה וחייו של אדם צומח. זה משקף באופן מלא את הנטייה של הילד לפעילות מסוימת, מאפשר לך להראות את האינדיבידואליות שלו ולחשוף את יכולותיו. בנוסף, חינוך נוסף תמיד מרמז על צוות יוצא דופן, לא תקני עבור הילד, זה לא רק תחום פעילות נוסף ומעניין עבור הילד, אלא גם חברים חדשים, מורים, ולכן הסתגלות נוספת בחברה. מערכת מאורגנת כהלכה של חינוך נוסף הוא אותו תחום נוח בו ניתן לפתח או לגבש את הצרכים והיכולות הקוגניטיביות של כל תלמיד עד הסוף, אשר בסופו של דבר יאפשרו
5 יעיל ויעיל יותר לא רק את כל תהליך החינוך בבית הספר, אלא גם את פיתוח אישיותו של הילד בכללותו. במאמר זה, יש צורך לשקול את סוגיות חינוך תלמידי בית ספר באמצעות פדגוגיה של תיאטרון, וכתוצאה מכך, סוציאליזציה של אישיות הילד בקבוצת תיאטרון ילדים, מכיוון שליצירתיות תיאטרלית של ילדים יש עתודות גדולות של השפעה חינוכית וחינוכית, ב. דרכים רבות תורמות לסוציאליזציה המקיפה ביותר של הילד, לפיתוח אישיות יצירתית, לאוטונומיה ויוזמתה.
מַטָרָה
עבודה זו על חינוך עצמי היא חקר הפוטנציאל של הפדגוגיה התיאטרלית כתופעה חברתית-תרבותית, המכוונת באופן פעיל לגיבוש אישיות תרבותית.
חפץ

מחקר
- יצירתיות אמנותית ואסתטית תיאטרלית כאמצעי להתפתחות אישית.
נושא המחקר
הוא הפוטנציאל של הפדגוגיה של פעילות תיאטרלית ב פיתוח יצירתיתלמידים.
משימות עבודה על חינוך עצמי:
- לנתח את החוויה הביתית של שימוש בפעילות תיאטרלית בחינוך; - לשקול את עבודתו של נער כתופעה פדגוגית ומושא לפעילות תיאטרלית, כאמצעי להגשמת אישיותם של התלמידים בדוגמה של סטודיו התיאטרון "Scarlet Sail" והתיאטרון הספרותי "Vzglyad" MAU DOD DDT "The הנסיך הקטן" בחברובסק. עלייה יוצאת דופן בפעילות התנועה התיאטרלית לילדים מתחילה שוב משנות ה-80 של המאה העשרים. צורות מגוונות של פעילות תיאטרלית לילדים תופסות תאוצה. יש תיאטראות ששוב שואפים להיחשב במעגל התופעות האסתטיות, מתפתחים פסטיבלים שמתמקדים בהצגת קבוצות תיאטרון כאלה בדיוק. בשנת 1990 התקיים במוסקבה פסטיבל התיאטרון הבינלאומי הראשון של מוסקבה, בו משחקים ילדים. שנה לאחר מכן מופיעה איגוד התיאטראות, שם משחקים ילדים. ההתפתחות המהירה של תיאטרון הילדים במפנה המאות ה-20-21, רצונו לאיחוד והבנה עצמית מתרחשת בשני תחומים עיקריים: - תיאטרון כסביבה לומדת ומתפתחת; - תיאטרון בו משחקים ילדים, כחיפוש אחר אסתטיקה תיאטרלית חדשה. זה היה בתחילת המאות XX-XXI שהתיאטרון, שבו משחקים ילדים, מימש את עצמו כתופעה אינטגרלית ואוטונומית. מרגע זה מתחילה הבנייה העצמית המודעת שלו, תנועתו לעבר האידיאל. במהלך המאות ה-19-20, תיאטרון בית הספר הובן כבעיה פדגוגית ראויה, רלוונטית בחינוך, המתמקדת בשימור ושחזור החוויה התרבותית של הדורות.
6 לפיכך, להיסטוריה של תיאטרון בית הספר לילדים יש יותר ממאה שנה, משתנה ללא הרף, משתנה, רוכש צורות ומשמעויות חדשות, תיאטרון בית הספר ממשיך לעבור שינויים היום, תופס מקום מיוחד במערכת העבודה החינוכית. בתקופתנו של שינויים חברתיים גדולים, בעיית האבטלה האינטלקטואלית והרוחנית של צעירים היא חריפה ביותר. הוואקום מתמלא בהעדפות ובנטיות אנטי-חברתיות. החסם העיקרי להפללת סביבת הנוער הוא עבודה רוחנית פעילה העונה על האינטרסים של גיל זה. והנה, תיאטרון בית הספר, החמוש בשיטות הפדגוגיה התיאטרלית, הופך לחלל המועדון בו מתפתחת מצב חינוכי ייחודי. באמצעות כלי תיאטרוני רב עוצמה – אמפתיה, תיאטרון חינוכי מאחד ילדים ומבוגרים ברמת חיים משותפים, ההופך לאמצעי יעיל להשפעה על תהליך החינוך והחינוך. מבוסס על שיטת ק.ש. סטניסלבסקי ו"תורת הפעולה" של פ.מ. ארשוב, סגנון המשחק החברתי מאפשר לך לחשוב מחדש, קודם כל, על תפקיד המורה בתהליך החינוכי. לרוב אין למורים סבלנות לתת לילדים "לשחק", "לעשות משהו". כשהוא רואה "טעות", המורה שואף מיד לחסל אותה בעזרת הסברים ארוכים ועדיין לא דרשו או רמז "מבריק". אז הפחד "כאילו עשו משהו" מכה בידיים, וכתוצאה מכך ילדים מפסיקים ליצור והופכים למבצעים של רעיונות ותוכניות של אנשים אחרים. הרצון הפדגוגי "לעשות טוב לעתים קרובות יותר ויותר" הוא לרוב רק רצון תת-מודע להצהיר על חשיבותו של האדם, בעוד שילדים בעצמם יכולים להבין את הטעויות שמנחות את החיפוש שלהם. השוויון של המורה והילדים טמון לא רק בזכות לטעות, אלא גם בעניין הולם. גם מבוגר צריך להתעניין במשחק, הוא המעריץ הפעיל ביותר להצלחת המשחק. הפדגוגיה התיאטרלית מציעה לראות את המשמעות בעצם ארגון תהליך החיפוש, ארגון מצב בעייתי - פעילות שבה ילדים, המתקשרים זה עם זה, יגלו משהו חדש באמצעות משחק משימות, ניסוי וטעייה. המורה צריך לשלוט בצורה מושלמת בחומר התוכן של הנושא, מה שייתן לו ביטחון בהתנהגותו ומהירותו בהפיכתו המתודולוגית של החומר לצורת משימת משחק. הוא צריך לשלוט בטכניקות של בימוי ובימוי פדגוגי. המשמעות היא יכולת לתרגם חומר חינוכי למשימות בעיית משחק. הפץ את תוכן השיעור לפרקים הקשורים זה לזה מבחינה לוגית סמנטית. חשפו את הבעיה העיקרית של החומר החינוכי ותרגמו אותו לסדרה עקבית של משימות משחק. זה יכול להיות גם בצורה של משחק דידקטי וגם בצורה של משחק תפקידים. יש צורך להחזיק בארסנל גדול של מהלכי משחק ולצבור אותם כל הזמן. אז אתה יכול לקוות לאפשרות של אלתור במהלך השיעור, שבלעדיו השיעור יהפוך למת סטריאוטיפי. חשוב לפתח מגוון של שליטה על ההתנהגות שלך בתקשורת. לשלוט במיומנויות משחק ופדגוגיות, לשלוט במגוון טכניקות השפעה. כל קונפליקטים עמדה המתעוררים בעבודה החינוכית, שואפים לנטרל עם הגישה העסקית שלהם, מבלי להיכנס למריבות. להיות מסוגל לנהל את היוזמה, ויסות מתח הכוחות וחלוקת תפקידי העבודה של המשתתפים בתהליך. ל
7 מזה, להשתמש בצורה מלאה במנופי ההתמדה איכשהו: עוצמת קול שונה (החל מלחש), גובהו, מהירות תנועה שונה בכיתה ודיבור, הרחבות והרחבות, שינוי של השפעות מילוליות שונות. שאף תמיד לצאת מהנסיבות המוצעות בפועל, מאיך שזה באמת, ולא איך שזה צריך להיות. כללי המשחק הבאים עוזרים למורה לפתח ולחזק את האיחוד של משתתפים שווים בתהליך משחק הלמידה. 1. עקרון האימפרוביזציה. "הנה, היום, עכשיו!" היה מוכן לאלתור במשימות ובתנאים לביצועו. היו מוכנים לחישובים שגויים ולניצחונות גם שלכם וגם לתלמידים שלכם. התגברות על כל המכשולים לפגוש כהזדמנות מצוינת לתקשורת חיה של ילדים זה עם זה. לראות את מהות הצמיחה שלהם ברגעים של אי הבנה, קשיים, תשאול. 2. עקרון היעדר מידע או שתיקה. "לא הבנתי" אצל ילדים לרוב אינו קשור לתהליך ההבנה עצמו. זה יכול להיות רק הגנה - "אני לא רוצה לעבוד, אני אקח את הזמן", הרצון למשוך את תשומת הלב של המורה וההרגל בבית הספר של "טעינה חינם" - המורה מחויב "ללעוס הכל והכניס אותו לפיו". כאן נדרשות הערות ענייניות, דחופות ביותר, המעניקות את המסגרת הראשונית לפעילות משותפת ותקשורת של ילדים זה עם זה. יש צורך לתת את ההזדמנות להבהיר עם עמיתים מהי באמת שאלה לא מובנת. הבהרה כזו מועילה לשניהם יותר ממספר הסברים של המורה. עמיתים יבינו אחד את השני מהר יותר. בנוסף, הם יתחילו לעשות את זה - הם יבינו! 3. עקרון העדיפות של ביצוע חובבני. לעתים קרובות הביצוע ה"שגוי" של המשימה פותח אפשרויות חדשות ליישום שלה, שינוי חדש, שהמורה אינו יודע עליו. כאן, פעילות הילדים יקרה יותר, ולא מילוי נכון של תנאי המשימה. חשוב שתמיד תהיה אפשרות לאימון בחיפוש אחר פתרון לבעיה ועצמאות בהתגברות על מכשולים. 4. עקרון העדיפות של התלמיד: "הצופה תמיד צודק!". לעתים קרובות המורה חווה רגשות שליליים חריפים כאשר הוא מתמודד עם סירובם של ילדים להשלים את המשימה. הוא "סבל, יצר, המציא בלילה" והביא לילדים "מתנה", עליה הוא מצפה לתגמול טבעי – קבלה והתגלמות משמחת. והם לא אוהבים את זה. ואז יש עלבון ל"סרבנים", ובסופו של דבר, המסקנה היא "כן, הם לא צריכים כלום!...". במקרה זה, התנהגותו של המורה מורכבת מארגון מחדש של עמדתו הכללית ביחס לסרבנות. אם תנסו לראות בו רמז בעצמכם, "משוב" אמיתי שהמורים חולמים עליו, אז זה ייתפס כמתנה חזרה מהילד. ראשית, הוא הראה את עצמאותו, את העצמאות שהמורים הולכים להנחיל לו. ושנית, הוא הפנה את תשומת הלב לצורך בהערכה יסודית יותר של רמת ההכנה ותחומי העניין של התלמידים. 5. עקרון העסקים, לא השאיפה. אחת הטכניקות המרכזיות היא עבודה על המשימה בקבוצות קטנות. כאן, במצב של השלמה ושינוי מתמיד של תפקודי תפקידים, כל הטכניקות והמיומנויות ליצירת מצב רוח משותף בעבודה משותפת פועלות בצורה יעילה ומשתכללות כל הזמן. מתפתח שינוי של פונקציות תפקידים (מורה-תלמיד, מנהיג-עוקב, משלים), מכיוון שהקבוצות כל הזמן
8 משתנים. יש צורך אובייקטיבי לכלול כל אחד מחברי הקבוצה בעבודה, שכן החזקת התשובה לקבוצה יכולה ליפול על כל אחד מהמשתתפים בהגרלה: "היום אתה משחק המלט, ומחר אתה חבר בניצבים". 6. העיקרון "אל תשפוט..." טקט נהוג ביכולת "לשפוט" את עבודתה של קבוצה אחרת בתיק, ולא על סמך אהדה וטענות אישיות, הגורמות להעלבות וכאב הדדיים. כדי להימנע מ"עימותים" כאלה, על המורה לקבוע קריטריונים עסקיים וספציפיים להערכת ביצוע המשימות. לדוגמא: האם או לא הצליחו לעמוד בזמן שנקבע? כל חברי הקבוצה או לא כל חברי הקבוצה היו מעורבים בהדגמת התשובה? האם אתה מסכים או לא מסכים עם התשובה? חד משמעי שכזה, לא קשור להערכות "כמו - לא אוהב, רע - טוב", קריטריונים, בהתחלה שולטים, קודם כל, המסגרת הארגונית של המשימה. בעתיד, בלימוד קריטריוני ההערכה, החבר'ה לומדים לעקוב ולציין את ההיבטים האובייקטיביים של התופעה. זה מאפשר להסיר את החריפות של בעיית השאיפות המתנגשות בעבודה קולקטיבית ולנהל תיעוד בצורה בונה יותר של החומר המאסטר. על ידי מתן מעת לעת תפקיד של "שופט" לתלמידים, המורה מרחיב את היקף עצמאותם ומקבל הערכה אובייקטיבית של פעילותו: מה באמת למדו תלמידיו, ולא על פי רעיונותיו. 7. עקרון ההתאמה של תוכן העבודה לצורה חיצונית מסוימת, כלומר. מיזנסצנה. פתרון שגוי של התהליך החינוכי. הדבר צריך להתבטא בתנועה חופשית של ילדים ושל המורה במרחב הכיתתי, בהתאם לצורך בתוכן העבודה. זהו מקום מגורי החלל, על ניכוסו ורווחתו הנוחה בו. זהו חיפוש מקומו של מורה בכל מצב ספציפי שונה. לא העבודה צריכה לשרת איזה סדר חיצוני, אלא הסדר חייב להשתנות בהתאם לצרכי העבודה. 8. עקרון הפרובלמטיזציה. המורה מנסח את המשימה כמעין סתירה, המובילה את התלמידים לחוות מצב של מבוי סתום אינטלקטואלי, ומכניסה אותם למצב בעייתי. סיטואציה בעייתית (בעיה-משימה, מצב-עמדה) היא סתירה בין מגוון הנסיבות המוצעות לצרכים של יחיד או קבוצת פרטים בתוך מעגל קסמים זה. לכן, הבעייתי שבהם הוא מודל פסיכולוגי של התנאים ליצירת חשיבה המבוססת על הדומיננטי המצבי של הצורך הקוגניטיבי. מצב הבעיה מאפיין את האינטראקציה של הסובייקט וסביבתו. אינטראקציה של אישיות וסביבה אובייקטיבית סותרת. למשל, חוסר היכולת להשלים משימה תיאורטית או מעשית בעזרת ידע ומיומנויות שנרכשו בעבר. זה מוביל לצורך להתחמש בידע חדש. בחיפוש אחר תשובה לשאלת הידע החדש, הנושא מפתח או חי את הדרך ליצירת הידע. במובן זה, המצב הבעייתי הוא המושג הראשוני ואחד המושגים המרכזיים של הפדגוגיה התיאטרלית, ובפרט, סגנון הלמידה החברתי-משחקי. למידה מבוססת בעיות היא דרך מאורגנת של מורה לאינטראקציה של תלמידים עם התכנים המיוצגים בבעיה של נושא הלימוד. ידע המתקבל בדרך זו נחווה כגילוי סובייקטיבי, הבנה כערך אישי. זה מאפשר לך לפתח את המוטיבציה הקוגניטיבית של התלמיד, את העניין שלו בנושא.
9 יצירתיות היא הצורה הגבוהה ביותר של פעילות אנושית ומימוש עצמי, המונעת על ידי אידיאל. הבעיה היא כיצד לשמר באישיות ההולכת וגדלה את היכולת האוניברסלית הזו, שניתנה לו מלידה, ולפתח אותה עד לשלב הצורך הרוחני. תלמידי בית ספר רבים חולמים להיות שחקנים - זה לא סוד. לרוב, רצונות כאלה מתעוררים בגיל ההתבגרות. עבור חלקם החלום נותר מחוץ להישג יד, אך אחרים פותרים את בעיית גיל ההתבגרות – הקונפליקט בין התפיסה העצמית של נער לבין הערכתו על ידי אנשים סביבו, מבוגרים ובני גילו. בתהליך החפירה העצמית הזו, יש צורך באישור עצמי בעיני אחרים. אדם מבקש להכריז על עצמו בפומבי, להראות את האינדיבידואליות הייחודית שלו בכל דרך. ו"כלים בוערים" כאלה מגיעים לקבוצת התיאטרון. כמה חשובה פעילותו של מורה-במאי בחשיפת הפוטנציאל של נער, במציאת עצמו בין חבריו, ביצירת המונוליט הזה - צוות שישחק בתיאטרון! הדמיון תופס מקום מיוחד בפעילות התיאטרונית. דמיון יצירתי כרוך ביצירה עצמאית של דימוי, תהליך של התנסות ואמפתיה, הבא לידי ביטוי בחוויה הסובייקטיבית של אדם הנכלל בתהליך הפעילות היצירתית. יצירתיות תיאטרלית קולקטיבית משפיעה על היווצרותם של ביטויים אינדיבידואליים של פרמטרים אישיים והתנהגותיים, ובסופו של דבר, על גיבוש הערכה עצמית המתאימה לאדם זה. טכניקות של פעילות תיאטרלית עוזרות לאדם (כולל ילד) לשלוט בטקטיקות ובאסטרטגיה של מעבר למצב יצירתי. הפעילות התיאטרלית מבוססת על המערכת של ק.ש. סטניסלבסקי וכולל תרגילים לשלוט בטכניקת הדיבור, הבעות הפנים, המחוות, כמו גם חופש פנימי להתפתחות עצמית. ק.ס. סטניסלבסקי ציין כי נשמת התמונה המתוארת על הבמה משולבת ונוצרת על ידי האמן מהמרכיבים האנושיים החיים של נשמתו שלו, מהחוויות הרגשיות שלו. המורשת התיאטרלית של סטניסלבסקי, החושפת את החוקים הבסיסיים של תהליך היצירה של הבמאי והשחקן, מקובלת לא רק בתיאטראות מקצועיים, אלא גם בפעילות היצירתית של צוותים יצירתיים חובבים. תיאטרון אינו בילוי ריק, אלא שירות לחברה באמצעות אמנות. קבוצת התיאטרון והפעילות היצירתית מאפשרים לחשוף אדם, לעזור לו למצוא את מקומו בחיים. מישהו יהפוך לשחקן, מישהו יכתוב, אחר יאהב לרקוד, רבים ייכבשו למוזיקה, ומישהו יבנה תיאטראות, והכי חשוב, רבים יהפכו לאנשים טובים שמרכיבים את החברה שלנו. ההכללה בפעילות התיאטרלית מאפשרת להפוך את תהליך הפיתוח העצמי וההערכה העצמית של הפרט לתכליתי. בתהליך העבודה על הצגה וחומרי במה נוספים מתאחדים המשתתפים לצוות מלוכד ומתעשרים תקשורת והבנה הדדית. התיאטרון מחנך, מלמד לחיות, מאפשר לך למצוא את עצמך. אדם שגדל על ידי התיאטרון הופך להיות עדין יותר מבחינה רוחנית לחוויות של אנשים אחרים. תיאטרון גורם לך לחשוב ולהסתכל אחרת העולם. ותנו לנער ללכת בדרכו לאחר שעזב את קבוצת התיאטרון, מה שחשוב זה מה שהתיאטרון השאיר בנשמתו. האדם לא יכול לחיות בלי אמנות. זה חודר לחיינו כי זה סוג של ביטוי רגשי בעולם המודרני.
10 אמנות תיאטרלית היא אולי האמצעי האוניברסלי ביותר לחינוך אסתטי ומוסרי המהווה את עולמם הפנימי של התלמידים. הפסדים בחינוך האסתטי מרוששים את עולמו הפנימי של האדם. מבלי לדעת ערכים אמיתיים, הוא מקבל בקלות ערכים שקריים, דמיוניים. כאן עוזרים האמצעים והשיטות של פעילות תיאטרון ומשחק. הם סביבה נוחה לביטוי עצמי ומימוש עצמי של אישיות התלמידים, מודל חיים שבו אדם לומד לקיים אינטראקציה עם אנשים אחרים. ההשתתפות בהופעה מעמידה כל ילד בעמדת חיים פעילה, עוזרת לראות את מקומו בחיים, גורמת לו להרגיש אחריות. מאפיין מובהק של עבודת הסטודיו הוא גישה פעילה לחינוך וחינוך, פיתוח התלמיד באמצעות הפקה תיאטרלית. הוא מעורב בפעילות יצירתית פרודוקטיבית, שבה הוא פועל כפרפורמר, ולעיתים כבמאי שותף, אמן, מלחין. לפיכך, תהליך יצירת מיצג נחשב כהזדמנות להתפתחות פוליאמנותית של אישיות, תוך התחשבות בתהליכים האינטגרטיביים המתרחשים כתוצאה מאינטראקציה סוגים שוניםאומנויות. אחד התנאים ההכרחיים לתפעול מוצלח של סטודיו התיאטרון הוא השונות של צורות ושיטות עבודה התורמות להתפתחות פסיכופיזית, פיתוח אינטליגנציה, יכולות יצירתיות, הפעלת עניין קוגניטיבי, הרחבת הידע של התלמיד על העולם הסובב אותו, ולהכין אותו לתפיסה עדינה של סוגים שונים של אמנות. פעילות תיאטרלית היא פעילות המאפשרת לנער להתבטא באופן אינדיבידואלי ובקבוצה, לנסות את כוחו, לחשוף את כישרונותיו החבויים לעתים קרובות, להופיע בפני אחרים במסווה בלתי צפוי, להראות תוצאה שהושגה בפומבי. אחרי הכל, הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי, הסרת התכווצות, עייפות, לימוד להרגיש והתגלמות אמנותית מתרחשת דרך המשחק. בימת מיצג הוא תהליך יצירתי רב פנים, אשר בתפיסתו ובביצועו קרוב לשיטת הפרויקטים. שיטת הפרויקט היא סט של טכניקות חינוכיות וקוגניטיביות עוקבות המאפשרות לתלמידים לרכוש ידע ומיומנויות בתהליך תכנון וביצוע עצמאי של משימות מעשיות מסוימות עם הצגת תוצאות חובה.
רלוונטיות
תיאטרון הוא אמנות עולמית. זה קיים על שפות שונותשָׁלוֹם. ע"י העלאת מחזות של סופרים מקומיים וזרים יחד עם תלמידים, אנו נוטעים בהם יחס מכבד כלפי עמים ותרבויות אחרים, אנו תורמים להשתלבות ילדינו בעולם ובקהילה האירופית. פעילות תיאטרלית היא סינתזה אורגנית של סיפורת, מוזיקה , ריקוד, משחק ומרכז בעצמו את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, תורם ל
11 פיתוח תפיסה אסתטית של העולם, פנטזיה, דמיון, זיכרון, תהליכים קוגניטיביים, ידע על העולם ומוכנות לאינטראקציה איתם. בהיכרות עם שפת התיאטרון, בני נוער שקועים בעולם המרתק של יחסי אנוש, בחירות מוסריות, אירועים בלתי צפויים התורמים להתבגרותם הרוחנית ויכולים לבטא את יחסם לטוב ולרע.
תוֹעַלתִיוּת
יצירתיות היא דרך מצוינת להכיר את עצמך. קשה לאדם להבין, להבין ולהרגיש. זה הרבה יותר קל בצוות, כי לצד מורה קשוב, וחברים ביצירה. בהיותם בתהליך של פעילות תיאטרלית, תלמידי הסטודיו לומדים לעבוד ביחד על קונספט ההצגה העתידית, ליצור דימויים אמנותיים, להחליף מידע ולעזור אחד לשני בתהליך החזרות. התהליך החינוכי מכוון לפתח אצל מתבגרים תכונות חשובות מבחינה חברתית כמו מוכנות להגדרה עצמית מוסרית, נאמנות למסורות תרבותיות, הרצון לשמר ולהגדיל ערכים רוחניים, תרבותיים והיסטוריים. כתוצאה מכך, קביעת עמדת חיים פעילה בפתרון הבעיות החשובות ביותר של החברה בתחומי פעילות חברתית שונים, מה שהופך את התוכנית של התיאטרון-סטודיו לרלוונטית במיוחד כיום.
יַעַד:
קידום פיתוח היסודות הרוחניים והמוסריים של אישיותו של נער, יכולותיו היצירתיות ועולמו הרגשי באמצעות היכרות עם אמנות התיאטרון.
משימות:
חינוכי: להציג את תולדות האמנות התיאטרלית; ללמד לנתח את יצירותיהם של סופרים, דימויים של גיבורי יצירות אמנות; לְלַמֵד קריאה אקספרסיביתיצירות אמנותיות; ליצור מיומנויות תקשורת עם בן זוג (היכולת להקשיב ולשמוע); לגבש את המיומנויות של פעילויות תיאטרון וביצוע. פיתוח: לפתח את תרבות הדיבור של התלמידים, באמצעות פיתוח אלמנטים; אמנויות הבמה (שליטה במיומנויות של אמנות דיבור); לפתח קשב שמיעתי וחזותי; פיתוח חוש קצב, ביטוי אמנותי בעת קריאת פרוזה או שיר; לפתח מיומנויות תקשורת ותרבות תקשורת; לפתח את היכולת לנווט בחלל.
12 חינוכי: לטפח עניין באמנות תיאטרלית; לטפח חריצות, אחריות, יחס קשוב ומכבד לעסקים ולאדם; לטפח תכונות של אופי: היענות, טוב לב, התבוננות. אני רוצה להתחיל לחשוב ולדבר על עמדת חיים בנושא עם המאמר שלי "ייעוד", כי. אני בטוח שהמורה תורם בעיקר לגיבוש האישיות בתיאטרון-סטודיו ובצוותים יצירתיים נוספים. מעניין, מחפש, מסוגל לעצמו ויודע מה הוא עושה. אני מנסה להפוך לאדם הזה בעצמי. "
שְׁלִיחוּת"
יש חוכמה טובה, אדם יכול להסתכל על שלושה דברים לאורך זמן: אש, מים ואיך עובד אדם אחר. תענוג לראות את סרגיי יוריביץ' קידין! זהו גוון מיוחד, מינימום מילים, הן בעיקר העיקריות, ונוצרת אווירה קסומה בקהל. הוא כמו קוסם, הילדים מסתכלים עליו מרותקים ותופסים כל מילה. והמילים עושות את עבודתן המדהימה, בין אם זו הערה במהלך חזרה, נאום נואם או שיחה מלב אל לב. כן, יש אנשים שהאנרגיה שלהם נותנת לנו את האפשרות לחמם את נשמתנו לידם. מאסטר, הוא יודע לראות בחבר'ה פוטנציאל מיוחד, יכולת לממש באיזה תחום. הוא לא רק מורה, Kidin S.Yu. מורה-מנטור ומצדיק לחלוטין את התואר הזה. הרבה זמן חלמתי לעבוד עם האדם הזה, גם לאחר סיום לימודיו במכון, וברגע שנוצרה ההזדמנות, ללא היסוס, הגעתי לעבוד בצוות. סרגייץ' הוא במאי ומורה מאלוהים! איך שההופעות מתעוררות לחיים, נראה שהחבר'ה חיים שם בתוך האירועים. ללמד ילדים לא לגלם, אלא לשחק משחק, לחוות, לשמוח ולחיות עם הגיבור שלהם, אפשר לומר מקצועית - זה שווה הרבה. יש לנו הרבה צוותים שבהם התלבושות והמערכונים מדברים על תיאטרון, והרוך של ההורים מעורר עונג. אני רוצה להיות כנה: הם דוהים לפני כשההורים לא מזהים את הילד שלהם, הם לא ציפו לזה, וזה לא תענוג, אלא קהות חושים! שבחו את המורה! יש מעט מאוד מאיתנו! לביטוי שאמר אפלטון ובשימושו של קיקרו: "לכל אחד משלו" יש פרשנות רבת פנים, וביחס לסרגיי יוריביץ' אין ספק: אדם נמצא במקומו ועושה את עבודתו! הוא עצמו איש של עשייה ומלמד את תלמידיו להיות אחראים, לא למהר במילים, להביא את הדברים עד הסוף ולבסוף, לקחת על עצמם את מה שאתה יכול לשלוט בו. ובכן, כמו שאומרים, הדרך ישלוט בהולך. סרגייץ' יכול להוביל, וכבר כמה שנים שאני הולך תחת הדגל הזה, לומד, מתפעל וקולט. אני אסיר תודה לגורל על שהפגיש אותי עם אדם כזה: אדון ויוצר! בדמותו של סרגיי יורייביץ', אני מברך את כל המורים חג מקצועי! בריאות והצלחה! כדי להחזיק צריך לתת - זו המשימה שלנו עלי אדמות. מורה להשכלה נוספת MAU DOD DDT "הנסיך הקטן" S.A. Epova, עיתון "Chabarovskie Vesti", 10 באוקטובר 2014
13 תיאטרון דרמטי הוא אמנות סינתטית. לתמונה החזותית יש חשיבות רבה בתיאטרון. עם זאת, אין להכחיש שהתיאטרון הרוסי, שמפתח את מסורותיהם של שצ'פקין וסטניסלבסקי, מתמקד בעיקר ביצירתיות מילולית ובדרמטורגיה. לכן, היסוד החשוב ביותר שלו הוא פעולת המחשבה, המתגלה דרך המילה. יופי הוא קטגוריה בלתי מוגבלת! ציור של אמן, ריקוד של כוריאוגרף, יצירה של סופר ועוד הרבה, הרבה יותר, אבל הדיבור טהור ויפה, נכון ומובן זה היופי?! כן בהחלט. מילה, צליל, אינטונציה - שלושה עמודים של דיבור בימתי, חלק בלתי נפרד מאמנות התיאטרון! החל מפושקין, הקלאסיקות שלנו בחרו את המילים המדויקות, החיות והכבדות ביותר מתוך הכאוס הדיבור ויצרו "שפה יפהפייה גדולה". שימור השפה בטהרתה וביופיה היא אחת המשימות החשובות ביותר של שחקני הבמה. "סאונד הוא הבסיס לאמנות שלנו. "בצליל אתה מצייר מילה גלויה, בצליל אתה מרגיש, סובל, מתפעל, ובצליל אתה מספר על מקום הפעולה, על העולם, הטבע, השמים, הימים והנהרות וכמובן על אנשים". ו' יאחונטוב. במסגרת המחבר תכנית חינוכיתאולפן תיאטרון "Scarlet Sail", (בראשות S.Yu. Kidin), אני מורה בדיסציפלינה - דיבור במה. אני מעביר שיעורים על פי התכנית ההתפתחותית הכללית והמתוקנת שלי "וזגליאד" לצד שיעורים בקבוצות, אני עובד באופן פעיל עם ילדים מוכשרים. הכנה אישית לתחרויות, פסטיבלים, פרויקטים. תוכנית Vzglyad מתבצעת באמצעים וכלים של אמנות תיאטרלית. לפי התזה והמוטו של דבריו של ליאו טולסטוי "העיניים הן ראי הנשמה!" כשנותנים לתוכנית את השם "VIEW", אני מתכוון לכל ילד כאדם עצמאי שיש לו השקפה משלו (לפעמים לא נכונה) על הכל. באופיו הרב-גוני של התיאטרון, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לחוסר ההפרדה של האינטראקציה בין כל אמצעי הביטוי התיאטרליים. דיבור במה קשור קשר הדוק עם פלסטיות, תנועה, קצב ומיומנות השחקן. קול ודיבור ניתנים לאדם כדי לבטא מחשבות ורגשות. טבעה של לידת הדיבור היא פעולה פסיכולוגית המונעת על ידי מעשיו של הדובר. מכאן נובע העיקרון הבסיסי של הדיבור, להכפיף את כל מרכיבי הטכניקה של השמעת הקול לפעולה. הנושא "דיבור במה" מרמז ש"מורה לדיבור" חייב להכיר את נושאו לעומק, ומכיוון שהוא מתמודד עם מנגנון עדין ביותר, עליו להיות מונחה על ידי עקרון "אל תזיק". תרגילים שבוצעו בצורה שגויה כרוכים בהכרח בעומס יתר של הרצועות, אשר טומן בחובו היווצרות של גושים, התרחשות של דלקת הלוע ואי-סגירה של הרצועות. מעקב ותמיכה מתמידים במורה הם תנאי מוקדם לעבודה על קול ודיבור. הרלוונטיות של התוכנית נקבעת על ידי העובדה שהידע והמיומנויות המצוינים בה לוקחים בחשבון את ההישגים המודרניים של גרעונים, פיזיולוגים, פסיכולוגים, מומחים בפיזיותרפיה - בתחום שיפור מכשירי הדיבור. תוכנית "Vzglyad" פותחה בהתאם ל"דרישות לתוכן ולעיצוב של תוכניות חינוכיות לחינוך נוסף לילדים", חוק הפדרציה הרוסית "על חינוך". התכנית מתמקדת בצרכי ההורים, הילדים, המורים והחברה.
14 השם "מבט" הוא רצון לפתח את התפיסה האסוציאטיבית, הפיגורטיבית של הילד, החשיבה הלוגית, פיתוח הזיכרון, ללמד לנמק, להקשיב ולדבר. הטבע נותן לנו את הבסיס, בגיל 2-3 הילד מתחיל לדבר, מתבגר, רוכש מיומנויות, אופקי ידע ומשמעות של מילים, שימוש נכון בהן בהקשר של שיחה ולרוב, צליל נכון , אבל לא תמיד, ובמידה רבה יותר לא מושלם. הנטיות הטבעיות אינן מתפתחות יותר, החל מהגייה לא נכונה של צלילים ועד לפחד הפסיכולוגי מתקשורת. על סמך ניסיון, יש לציין כי מדובר בעבודה ארוכת טווח (לעיתים בצוותא - קלינאית תקשורת ומורה לדיבור במה), ולכן הרלוונטיות של תכנית הדיבור הבימתי היא הטוהר, היופי והלחן של השפה הרוסית ! המוקד החינוכי של התכנית הוא גיבוש מיומנויות תקשורת וחינוך של אדם מוכן לתקשורת בונה. תקשורת היא החלק החשוב ביותר בחיי האדם, הכרחי כמו אוויר ומים. במהלך התקשורת, אנשים מחליפים את תוצאות הפעילות שלהם: מידע, רגשות. ושמח הוא האדם שקיבל את המתנה הזו – היכולת לתקשר. להבין את הזולת, להבין את עצמו ולהיות מובן - כך הוא ההיגיון של ההבנה ההדדית האנושית. זה משימה פדגוגית, אשר מושם קודם כל על ידי כל מורה.
מַטָרָה

נָתוּן

תוכניות
הוא פיתוח יכולות דיבור וקול טבעיות והפקת קול בימתית. כדי להשיג מטרה זו, זה הכרחי
פתרון המשימות הבאות:
קוגניטיבי: ללמד מיומנויות ניסוח, תרגילי נשימה, החזקה באינטונציה; ליצור עניין ביצירות הספרות הרוסית (מפתולי לשון, אגדות, אפוסים, שירים, אגדות, סיפורים, רומנים ...); לתרום לפיתוח המוטיבציה להיכרות מעמיקה יותר עם התרבות הרוסית. לפתח: לפתח חשיבה יצירתית, זיכרון, דמיון; לפתח אינטליגנציה רגשית; לפתח מיומנויות ארגון עצמי; לפתח מיומנויות תקשורת, יכולת לנהל דיאלוג; טופס הגדרה נכונהנְאוּם; לפתח את הנטיות היצירתיות של כל ילד (פרטני); שעות פתיחה אישיות! חינוכי: חינוך של תכונות חזקות רצון; לקדם את היכולת להתקיים בצורה הרמונית בצוות; לבנות כבוד עצמי וכבוד הדדי; לטפח תרבות קהל.
15 משימות יצירתיות חשובות לא פחות, ולעתים קרובות יותר באות לידי ביטוי בחינוך הנוסף - זוהי התגלמות הכישרון של ילדים, האפשרות לגלות את עצמו, להכיר את עצמו, לשפר, לממש, ולעתים קרובות מאוד, שהיא
הֲכִי גָבוֹהַ

מַטָרָה

למצוא את עצמך במקצוע
. הרעיון המוביל של התוכנית -
לכל ילד צריכה להיות הזדמנות

לחלץ

שיעורים

רוב

תשובות

ייחודי

צרכי

פעילויות

פֵּדָגוֹגִי

עוֹבֵד

אזורים

סוציאליזציה

תכנית חינוכית
כדי להמחיש קריטריון זה, אני מפרסם את תוצאות האבחון של הפסיכולוג של ארמון היצירתיות של הילדים שלנו: מההתחלה ועד הסוף שנת לימודיםאינדיקטורים לאיכויות התמצאות של תלמידים גדלים, אחוז ההערכה העצמית החיובי עולה - היכולת להעריך את עצמו כראוי להישגים אמיתיים. עניין בחוגים בעמותת הילדים, השתתפותו המודעת של הילד בפיתוח התכנית החינוכית נתמכת על ידי הילד עצמו. סטודנטים הלומדים בסטודיו לתיאטרון מקבלים תמריץ נוסף להתפתחות עצמית, מפתחים ביטחון עצמי, כישורי מנהיגות וארגון, מאמנים כוח רצון ויכולת להישאר בציבור. רוב הילדים הלומדים בסטודיו הם ילדים היפראקטיביים, שחוסר היכולת לנהל את רגשותיהם ולכוון את האנרגיה שלהם לכיוון הנכון הופכת עבורם בעיה בתהליך החינוכי. לכן, הסטודיו לתיאטרון, המבצע פונקציה חינוכית ומארגנת לילדים כאלה, הכרחי במיוחד. בתהליך השיעורים ניתנות לילד הזדמנויות לפתח עניין משלו בעסק הנבחר. קל יותר לעשות זאת אם יש נטיות טבעיות ל-97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 קבוצה 1 קבוצה 2 קבוצה 3 10% 60% 70% 60% 80% O E N C A (התחלה ... S A M O O C E N C A (סופי ...
איכויות אוריינטציונליות

תלמידים
הערכה עצמית מוגברת. העניין בשיעורים מוכתב לילד מבחוץ. הערכה עצמית נמוכה. עניין נתמך מעת לעת על ידי הילד עצמו. הערכה עצמית רגילה. העניין נשמר כל הזמן על ידי הילד עצמו.
18 סוג ספציפי של פעילות. אבל גם אם אין לילד, אז בעזרת רצון, סבלנות והשגת תוצאות מסוימות (הצלחה) ניתן ליצור עניין ולפתח הלאה. כך, מערכת מסודרת באופן סביר לניטור והערכת התוצאות החינוכיות של ילדים במערכת החינוך הנוסף מאפשרת לא רק לקבוע את מידת השליטה בתכנית על ידי כל ילד ולזהות את התלמידים המסוגלים והמחוננים ביותר, אלא גם להתחקות אחר. הפיתוח איכויות אישיותתלמידים, כדי לספק להם סיוע ותמיכה בזמן.
אבחון הצמיחה האישית של התלמיד כמערך ערך

מערכת היחסים של אדם לעולם, לאנשים אחרים, לעצמו
ניתוח השוואתי של תוצאות אבחון הצמיחה האישית של תלמידי אולפנת וזגליאד לשנים קודמות (2012-2014) מצביע על מגמה חיובית בכל המדדים, המעידה על הצלחת התכנית שיישם המורה במהלך תקופה זו של פעילות חינוכית. . 97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 קבוצה 1 קבוצה 2 קבוצה 3 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% יחס לתרבות 80% יחס לעבודה לעולם יחס לידע יחס לאנשים אחרים יחס לאנשים אחרים יחס לבריאותו יחס לעולמו הפנימי יחס ערכי של הפרט (מצבי-חיובי) רמה גבוההפיתוח הגישה הערכית של הפרט (חיובי בר-קיימא)
19 בשנת הלימודים 2013-2014 נערך יחד עם מורה-פסיכולוג סקר בקרב תלמידי אולפנת וזגליאד על מנת לזהות את רמת גיבוש המוטיבציה בקרב התלמידים להשתתף בפעילויות בעל משמעות חברתית. הסקר כלל ילדים בגילאי 10 עד 16 שנים. התוצאות שהתקבלו העידו על רמה גבוהה של מוטיבציה של אישיות התלמיד לפעילות בעלת משמעות חברתית. האחוז המתקבל בקבוצה של מעל 50% מהתלמידים עם רמת מוטיבציה גבוהה קובע את רמת הכשירות המקצועית הגבוהה של מורה. באולפן וזגליאד מתנהלת עבודה פעילה לערב ילדים בענייני הארמון, העיר, הטריטוריה, פעילויות התלמידים נקבעות על ידם באופן עצמאי, פועלת מערכת של שלטון עצמי, המורה מעניק רק סיוע מייעץ. רמת המוטיבציה לפרופיל הפעילות גבוהה מאוד, ילדים שמחים לבחור בקבוצת תיאטרון, הרצון וההזדמנות להיכנס לאוניברסיטאות לתיאטרון קשים מאוד ואינם חופפים, אבל ילדים מנסים ועושים. מה שמגדיל משמעותית את האחוז - הם נכנסים לאוניברסיטאות של הבירה: VGIK, תיאטרון האמנות של מוסקבה וכו'. כל אדם משכיל צריך להיות בעל דיקציה טובה, להיות מסוגל לנהל שיחה, לדקלם בצורה מוכשרת, להשתמש באוצר המילים שלו, לנהל דיונים - זה חשוב למורה, ולעורך דין, ולכלכלן ולפוליטיקאי! כך, בקבוצות ישנה רמת מוטיבציה גבוהה של תלמידים, שעומדת בממוצע על לפחות 98%.
1.2. תוצאות השליטה בתכנית החינוכית על ידי תלמידים בהתבסס על התוצאות

ניטור שעורך הארגון.
קשה לקבוע את מידת הכישרון היצירתי. ילדים מחוננים הם שונים מאוד. הדבר העיקרי שמאחד את כולם ומבדיל אותם באופן חד מילדים רגילים הוא צורך קוגניטיבי גבוה. לילדים מחוננים יש צורך מפורש בחיפוש. הם מאוד רגשיים, תכליתיים, בעלי יכולת ריכוז לטווח ארוך. אני מרכיב באופן שיטתי תיק ילדים מחוננים על בסיס פרופילים אבחוניים שעיקר משימותיו: מתן הכנה פדגוגית, פסיכולוגית יעילה לעבודה עם ילדים מחוננים בתהליך שיפור מיומנויות מקצועיות; ארגון עבודה עם הורים לילדים מחוננים על מנת לשפר את יכולתם הפסיכולוגית והפדגוגית; יישום תמיכה פסיכולוגית ופדגוגית של ילדים מוכשרים ומחוננים מעמדה של אינדיבידואליזציה של החינוך; פיתוח ובחירת שיטות אבחון לזיהוי ילדים מחוננים בארמון. על פי תוצאות השאלונים, מתבררת מידת הביטוי של תכונות מסוימות של מחוננות של הילד. לפי מקדם כושר ההבעה של היכולת, אתה יכול לראות באיזה תחום הילד מוכשר. תוצאות הסיכום של כושר הביטוי של היכולות (לתקופת 2014), הלומדים בסטודיו, מובאות להלן:
20
מידת הביטוי של יכולות התלמידים
בכלל, כצפוי, התגלתה הדומיננטיות של היכולות האמנותיות והאסתטיות. השיעור הגבוה ביותר הוא בקרב תלמידים מבוגרים, כי יש להם מוטיבציה מודעת יותר לפעילות הנבחרת. עבור ילדים צעירים יותר, תפקיד משמעותי בקביעת סוג הפעילות ממלאים ההורים, אשר על פי רוב מקשיבים לאינטרסים של הילד, כפי שמעידים התוצאות. ברור למדי הצורך לזהות ולפתח יכולות בשלבי הלמידה המוקדמים, מה שמאפשר להקשיב לרצונות הילד, מה שבתורו תורם ליצירת מוטיבציה ללמידה, עוזר לשמור על רמת פעילות גבוהה. של התלמיד. אני שמח לפתח וליישם "מסלולי" למידה פרטניים. העבודה עם ילדים מוכשרים היא שמחה ונעימה, לרוב אין מספיק זמן לכך, אבל התהליך תופס לחלוטין. על פי ה"מסלול" האישי, בנוסף לתוכנית ההתפתחותית הכללית, החבר'ה מנסים את עצמם בתרגילים קשים יותר בדיבור ומשחק, לרוב הם לוקחים חומר לעבודה פרטנית בעצמם. אנחנו כבר לא עובדים כמורה ותלמידים, אלא כשותפים. אנחנו מתווכחים, אנחנו מחפשים תמונות מעניינות, וכמה נעימים רגעים של שלמות וניצחון. כאן אני רוצה לצטט את שירי: כשאתה חי חלום, אתה שואף לשלמות. ימי עבודה לפעמים, הירושה לא דועכת. Delight of Victory - פורש כנפיים! כוכב בהיר זורח לראויים! בתחילת שנת הלימודים אני משתמש באופן פעיל
טֶכנוֹלוֹגִיָה

רָמָה

בידול
, תכנון רמות ההשכלה, כמו ילדים בגילאים שונים מגיעים לקבוצה. בתחילה אני מתבונן בקפידה, מנתח את רמתו ויכולותיו של כל ילד, עורכת מבחנים וראיונות שעל בסיסם אני יוצר 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% אמנותית ילדים מוזיקליים מגיל 11 - 16 טור2
21 קבוצות. אני מבסס את כדאיות השיפורים המתמשכים בהתחשב במטרות ויעדים של התפתחות התלמידים, בעיותיהם, תנאי הפעילות הפדגוגית וחושף את מהותם ותוצאותיהם לילדים ולהורים.
טֶכנוֹלוֹגִיָה

תכנית חינוכית
יש דינמיקה חיובית של אינדיקטורים של איכויות ארגוניות ורצוניות של הילד מתחילת החינוך ועד סוף שנת הלימודים. אינדיקטורים גבוהים לפרמטר "סבלנות" מצביעים על התפתחות יכולתו של הילד לסבול (לעמוד) בעומסים הדרושים במשך זמן מסוים (מפגש אימון), כדי להתגבר על קשיים; הפרמטר "רצון" - על יכולתו של הילד לעורר את עצמו ביכולותיו הרצוניות לפעולות מעשיות; הפרמטר "שליטה עצמית" עוסק ביכולת לשלוט במעשיו (להביא את מעשיו לרמה הראויה). 40% 60% 45% 60% 45% 65% 40% 30% 40% 30% 45% 30% 20% 10% 10% 10% 10% 5% 0% 20% 40% 60% 80% 100% 12 שליטה עצמית (תחילת השנה) שליטה עצמית (סוף שנה) סבלנות (תחילת שנה) סבלנות (סוף שנה) רצון (תחילת השנה) רצון (סוף שנה)
תכונות ארגוניות ורצוניות

סטודנטים (2013 - 2014)
רמה גבוהה רמה בינונית רמה נמוכה
22 אז, כפי שהוכח מתוצאות הניטור, האבחון של פסיכולוג, שיחות ומשוב מהורים, עם הדינמיקה החיובית שנצפתה בפיתוח התוכנית על ידי תלמידים, שיעור התלמידים שהשיגו את התוצאות החזויות הוא לפחות 98 %. תוכן התכנית מתמקד בחינוך רוחני ומוסרי וחינוך מונחה אישיות של ילדים על בסיס הישגים מודרניים במדעים פסיכולוגיים ופדגוגיים ובפרקטיקה בגיל הרך.
פרק 2

השתתפות תלמידים בתחרויות ופסטיבלים.

2.1. תיאטרון-סטודיו הוא תחום פעילות ענק לאדם יצירתי
. הכוח המניע מאחורי ההתקדמות של המאה ה-21 הפך לאישיות, לאינדיבידואליות של אדם. הרב-שונות של העולם של היום, החדירה ההדדית של קבוצות חברתיות, אומות, מודלים כלכליים של התפתחות מתרחקים יותר ויותר מדפוסי החלוקה הברורים של החברה האופייניים לאנושות במאה ה-20. האישיות בהיסטוריה של האנושות כולה הופכת יותר ויותר דומיננטית בתהליכים ובתנועות המסיביות ביותר. העקרונות הבסיסיים של הפדגוגיה התיאטרלית כאחד היצירתיים בטבע עולים בקנה אחד עם עקרונות תרבותיים. מאחר שתפקידה של פדגוגיית התיאטרון הוא לחשוף ולעצב את האישיות ההרמונית המפותחת של התלמיד, המורה לתיאטרון מבקש לבנות מערכת יחסים באופן שיארגן תנאים נגישים לביטוי רגשי, נינוחות, אמון הדדי ואווירה יצירתית. . התיאטרון של ימינו יכול לחשוף ולהדגיש את האינדיבידואליות, הייחודיות והייחודיות של האדם, ללא קשר למקום בו נמצא אדם זה על הבמה או באולם. לפי או.א. לפינה הקושרת את העבר, ההווה והזמן העתידי לחוויה אינטגרלית אחת של האנושות, התיאטרון יכול למצוא תשובות לשאלות הבלתי משתנות והנצחיות שעניינו את האנושות לאורך כל קיומה: "מי אנחנו?", "למה ולמה". האם אנחנו חיים על כדור הארץ?". המחזאי, הבמאי, השחקן אומר לקהל מהבמה: "ככה אנחנו מרגישים, איך אנחנו מרגישים, איך אנחנו חושבים. התאחדו איתנו, תפסו, חשבו, תנו אמפתיה – ותבינו מהם באמת החיים שמקיפים אתכם, מה אתם באמת ומה אתם יכולים וצריכים להפוך. בנוסף, התיאטרון יכול להיות שיעור ומשחק מרגש, אמצעי לטבילה בעידן אחר ולגילוי היבטים חדשים, לא ידועים ולא ידועים של המודרניות. אמנות התיאטרון מאפשרת להטמיע אמיתות מוסריות ומדעיות לא רק בהיבט תיאורטי, אלא גם בפועל, מלמדת אותך להיות עצמך, להפוך לגיבור ולחיות מערך חיים מגוון, התנגשויות רוחניות, מבחני אופי דרמטיים. אחד המקומות המובילים בגיבוש האישיות תופס על ידי הערכה עצמית. על המורה לעזור לכוון את התהליך של גיבוש הערכה עצמית נאותה בכיוון הנכון. מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מיוחדים הראו כי הערכה עצמית, קבלה
להיות ילד יש חשיבות רבה להתפתחותו המלאה, לחשיפת היכולות וההזדמנויות שלו. השפעת הפעילות התיאטרלית על היווצרות והתפתחות האישיות נחקרה על ידי פסיכולוגים, מורים ל.ס. ויגוצקי, א.ו. לונכרסקי, ש.א. אמונשווילי, ד.ב. אלקונין, פ.יא. גלפרין. הם הוכיחו את הספציפיות של הפעילות האמנותית והיצירתית של הילד בתחומי אמנות שונים, בהתאם להתפתחות הגיל. עם כספים קיימים תקשורת המוניםהמתבגר של היום יכול לשמוע, לראות, ללמוד הרבה. עם זאת, בשל האופי המצומצם של ניסיון חייו האמיתי, היעדר היווצרותם של עקרונות מוסריים והערכות רבות, רחוק מכל מה שהוא תופס הופך לעובדה בתודעתו, מקבל משמעות אישית. ובלי זה, כפי שאומרים פסיכולוגים, אין ידע אמיתי. אבל בתנאים כאלה, מתעוררת האפשרות של ידע הזוי, שיפוטים שטחיים. יתרה מכך, נער לוקח הרבה ממה שהוא תופס כמוכן, מנכס לעצמו מחשבות ושיפוטים של אחרים (לעיתים קרובות לא מבין זאת לעצמו) ומתחיל להשתמש בהן כשלו. "חופש" שכזה של שיפוט ילדים מעורר אצל חלק מהמבוגרים אשליות לא מוצדקות לגבי האפשרויות והצרכים האמיתיים של נער מודרני, שלכאורה נגיש ומתעניין בכל מה שהוא, בשוויון למבוגרים, צופה בסרטים , בטלוויזיה וכו'. הערכת יתר של האינטרסים הקוגניטיביים והכוחות האינטלקטואליים של נער מודרני אינה מוצדקת בדיוק כמו הערכת חסר של הצמיחה הרוחנית, היצירתית והחברתית שלו. גיל 11-14 שנים הוא תקופה רגישה לפיתוח חשיבה יצירתית. מתבגרים הגדילו את ההבדלים האישיים הקשורים לפיתוח חשיבה עצמאית, פעילות אינטלקטואלית וגישה יצירתית לפתרון בעיות. בגיל ההתבגרות יש התפתחות מהירה ופורה של תהליכים קוגניטיביים. התקופה שבין 11 ל-15 שנים מאופיינת בהיווצרות סלקטיביות, תכליתיות של תפיסה, היווצרות של קשב יציב, רצוני וזיכרון לוגי. בתקופה זו נוצרת באופן פעיל חשיבה תיאורטית, מופשטת, המבוססת על מושגים שאינם קשורים לרעיונות ספציפיים, מתפתחים תהליכים היפותטיים-דדוקטיביים, ניתן לבנות מסקנות מורכבות, להעלות השערות ולבדוק אותן. שיעורי תיאטרון ב גיל ההתבגרותמכוון ל: - סיוע בפיתוח מודעות עצמית של נער. במקרה זה, ניתן לשלב פדגוגיה תיאטרלית עם אלמנטים של פסיכודרמה (J.L. Moreno). באמצעות אימון דרכים שונותהתנהגות בנסיבות המוצעות (מחקרים על "אני" בנסיבות המוצעות; משימות להצדקת התנהגות כזו או אחרת, פעולה וכו') ניתן לא רק לאמן טכניקת משחק, אלא גם לזהות ולתקן את בעיות האישיות של נער בדרכים פסיכודרמטיות: שליטה באפשרויות הפלסטיות של נער (מבוא לשיעורי תיאטרון של אלמנטים של תנועה בימתית, פנטומימה, ריקוד);
24 היכרות עם היסודות של דיבור במה: תרגילי ביטוי, תרגילים לנשימה נכונה, היגיון דיבור; פיתוח החשיבה היצירתית של נער וגיבוש אלמנטים טכנולוגיים תיאטרונים במיומנויות משחק ("הערכת עובדה", "משקל", "גיוס" וכו'); היכרות עם דרמטורגיה כצורת אמנות; השתתפות בתפקידים אפיזודיים וקטנים של הופעת אולפן. הבנת שפת האמנות התיאטרלית פורה ביותר בשילוב של תפיסת הצגה תיאטרלית עם היכרות עם אמנות, כביכול, "מבפנים", דרך היצירתיות של האדם עצמו. השתתפות בכל סוג של הופעה חובבנית משחקת כאן תפקיד גדול. בגיל ההתבגרות כל כוחותיו של הילד מכוונים לאישור עצמי – כאן באה לידי ביטוי הפעילות התיאטרונית. התיאטרון נותן הזדמנות לבטא את עצמו לכל ילד. עם ארגון נכון של העבודה החינוכית, תלמידי בית הספר מתחילים לקבוע את הרעיון של אידיאל האישיות. אבל התנאים הפנימיים המתהווים כשלעצמם לא יובילו להיווצרות הערכה עצמית חיובית, יש צורך ליצור מצבים אמיתיים לוויסות עצמי בתהליך החינוכי עצמו, יש צורך להבטיח שבתהליך היצירה, ביצירתיות תקשורת, ילדים לומדים שיטות מסוימות של ידע עצמי, התבוננות פנימית, שליטה עצמית. זיהוי ופיתוח יכולות אישיות לפעילות יצירתית וכן השתתפות תלמידים בתחרויות ופסטיבלים. האנושות משתמשת בתיאטרון ובצורות של הצגה תיאטרלית מזה זמן רב למטרות חינוך, פיתוח הפרט והחברה. יתרה מכך, צורות אלו שימשו להעברת ידע וניסיון עוד באותם ימים שבהם התיאטרון כמוסד נפרד כלל לא היה קיים. הופעה בזמננו מספר גדולתוכניות שבהן התיאטרון משמש כאמצעי לפיתוח אישיותו של התלמיד מוסברת על ידי האוניברסליות של צורת אמנות זו. תיאטרון הוא אמנות סינתטית. היכרות עם שפת התיאטרון, בכיתה בסטודיו לתיאטרון ילדים ילדים בני 7-8 שוקעים בעולם הספרות, המוזיקה, הריקוד. תיאטרון הוא אמנות קולקטיבית ובכיתה התלמידים לומדים אינטראקציה פורה עם קבוצות חברתיות גדולות וקטנות, שולטים במיומנויות של יצירתיות קולקטיבית. השפה העיקרית של אמנות התיאטרון היא פעולה; מאפיינים ספציפיים עיקריים: דיאלוגים, משחק, מובנים במובן הרחב. תכונות אלו הופכות את אמנויות התיאטרון למקורבות מאוד לילדים, שכן משחק ותקשורת חיוניים. פעילות פסיכולוגיתתלמיד צעיר יותר. בהיותו סוג היצירתיות הנפוץ ביותר של ילדים, זוהי הדרמטיזציה, "המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, המקשרת בצורה ההדוקה, היעילה והישירות ביותר בין יצירתיות אמנותית לחוויות אישיות" (ל.ס. ויגוצקי). הפרטים הספציפיים של אמנות התיאטרון, כאמנות לימודי האדם, כאשר מושא הלימוד והתמונה, כמו גם המבצע, הוא תלמיד בית ספר בן 7-8, שיוצא
25 לתקשורת ישירה וישירה עם בן/בת זוג, צופה, יוצרת תנאים מוקדמים מיוחדים לגיבוש אישיות יצירתית. היווצרותה של אישיות כזו היא תוצאה של תהליך יצירתי הקשור, על פי הגדרתו של G. Gachev, עם "יישור" מתמשך של אדם, צמיחה של יחיד לאדם. בכניסה לאולפן תיאטרון מורים שמים לב לנטיות הטבעיות של תלמיד צעיר יותר, שבמהלך השיעורים יכולים להיפתח ובהמשך להתבטא כיכולות אינדיבידואליות. כמה גדולה האחריות של מורה שפוגש כל תלמיד שחוצה את סף תיאטרון הילדים. חשוב להבחין בכל ילד באינדיבידואליות, בנבט עדין של מקוריות, ביצירתיות – "מקלעת כישרונות". כדי לעשות זאת, יש צורך לא רק באינטואיציה, אלא גם במיומנות אמיתית, במתנה פדגוגית, ביכולת לראות את מה שעדיין אינו גלוי לאחרים. היכולות היצירתיות של תלמידים צעירים יותר באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של תלמיד צעיר יותר, משרה עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את היכולת לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה. ישנה בעיה שמדאיגה מורים רבים, פסיכולוגים, הורים: לחלק מהילדים בגילאי 7-8 יש פחדים, התמוטטויות, עייפות, בעוד שאחרים, להיפך, הם עצבנות ועצבנות. ילדים לרוב חסרים את הכישורים של התנהגות רצונית, הזיכרון, הקשב והדיבור אינם מפותחים מספיק. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של תלמיד חטיבת ביניים, הפגת נוקשות, לימוד הרגש ודמיון אמנותי היא הדרך דרך המשחק, פנטזיות, כתיבה. כל זה יכול לתת פעילות תיאטרלית. בהיותו הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים, הדרמטיזציה היא זו שמחברת בין יצירתיות אמנותית לחוויות אישיות, מכיוון שלתיאטרון יש השפעה עצומה על עולמו הרגשי של הילד. כיום נשאלות דרישות גבוהות יותר לרוח היזמות של האדם, מיוזמתו, פעילותו החברתית, חוסר קונבנציונליות בפתרון בעיות ובעיות מתעוררות. כל זה גורם לעלייה בפעילות של בעיית המימוש העצמי של הפרט. ההתפתחות הרוחנית והמוסרית של הילדות עוברת היום משבר: רמת התרבות והחינוך של הילדים, התעניינותם בתרבות ובאמנות פוחתת באופן ניכר. העיקר היום הוא לעזור לילד לצבור ביטחון עצמי, להבין מה משמעות הייחוד של החיים של כל אחד, לאיזה עסק להתמסר. לכן יש ליצור סביבה מחנכת ומתפתחת בה נער ישלוט במערכת הערכים, יגבש חשיבה חדשה, תודעה. מוסדות חינוך נוספים יוצרים תנאים להרחבת ביטוי עצמי ומימוש עצמי של ילדים ובני נוער. אפשר לפתור בעיה זו ביעילות רק על בסיס ערכים אוניברסליים נצחיים, הכוללים את עולם האמנות. עולם האמנות תמיד משך את תשומת הלב של אנשים. עבור חלק זה היה מקור להנאה, עבור אחרים - אמצעי לבטא את ה"אני" של עצמו. תלמידי בית ספר מודרניים צריכים ליצור תרבות של התנהגות יוזמתית,
26 לפתח ולהעשיר הדדית את תוכן הפעילות היצירתית, לטפח סובלנות בתפיסה של כל גילויי האמנות. יצירתיות תיאטרלית משלבת תופעה חברתית-תרבותית המונית ומשמשת גורם: חינוך מתמשך אמנותי, פעילות יצירתית ומימוש עצמי של פוטנציאל אישי ואישי. מטרה - ליצור את התנאים הנוחים ביותר לפיתוח טעם אמנותי ואסתטי ומימוש עצמי של אישיותם של ילדים ומתבגרים באמצעות יצירתיות תיאטרלית. לאמנות התיאטרון יש אפשרויות שאין להן תחליף להשפעה רוחנית ומוסרית. השיעורים בנויים בצורה משחקית, כאשר הילד, לומד את מיומנויות המשחק, הפלסטיות, הדיבור הבימתי, לומד "לעבוד" בצוות. פעילות תיאטרלית היא תמיד קולקטיבית. בתהליך השיעורים הילדים מפתחים תחושת קולקטיביזם, יכולת לתקשורת יצירתית פורייה. ההבנה שהוא (הילד) הוא חלק קטן ממנגנון גדול (במקרה הזה, צוות), שהוא אחד מהחוליות בשרשרת, שבה התוצאה הכוללת (ביצוע או צורה אחרת של הצגת עבודה קולקטיבית ) תלוי בקור הרוח שלו, בתשומת הלב, בהשתתפותו הפעילה - כל זה מעלה אצל הילד, קודם כל, אחריות. הרצון להראות את עצמם ואת היכולות שלהם. רגשות חיוביים, יצירתיות, דמיון, חשיבה - כל זה "עובד" לתוצאה הסופית. מיומנויות מופע תיאטרוני עם פעילות יצירתית ישירה המאורגנת בתהליך החזרה, מופע תיאטרוני, משמשות לחינוך אישיות יצירתית, פעילה, פיתוח מיומנויות וכישורים, חשיפת יכולות וכישרונות חדשים של ילדים באמצעות אמנות תיאטרלית. חשוב מאוד שילדים להבין את כל החוכמה של אמנות התיאטרון במשחק. במשחק, הבלתי אפשרי הופך לאפשרי - זה נותן דחף רגשי ופעילות רבה לחשיבה היצירתית של התלמיד. המשחק הוא ביטוי חופשי של פעילות. עקרון המשחק מצריך היפרדות מהמציאות, הצבת עצמו במצב מותנה של קבלת תפקיד חדש, חוויה, השקפת עולם אחרת, רגשות אחרים. זה מעורר התחלה יצירתית אצל תלמיד חטיבת ביניים: חיפוש, היכולת לשנות, להיכנס במהירות לתמונה חדשה: להיות שונה, להישאר את עצמך. המשחק מרחיב את אופקי התרבות הרגשית של הפרט. המשחק הוא אמצעי פיתוח אוניברסלי. משקף ומדגמן מגוון מצבי חיים, המשחק מרחיב את מגוון תחומי העניין ומשפר את יכולות הפרט, הוא מלמד, מטפל בעצמו ובסביבה באופן יצירתי. המשחק מפתח יצירתיות חובבנית, שיכולה להפוך בקלות למקצועית. משחקי תיאטרון כסוג של משחקי תפקידים לשמור סימנים אופייניים, תוכן, רעיון יצירתי, תפקיד, עלילה, משחק תפקידים ופעולות ומערכות יחסים ארגוניות. המקור לכל המרכיבים הללו הוא העולם הסובב. זה גם תמיכה ביצירתיות של המורה וילדים בגילאי 7-8. ניתן לשחק בכל ערכת נושא במספר גרסאות. ההשפעה האסתטית של משחקי תיאטרון יכולה להיות עמוקה יותר: הערצה מהיפה וסלידה מהגורם השלילי חוויות מוסריות ואסתטיות, אשר בתורן יוצרות את מצב הרוח המתאים, עלייה רגשית ומגבירות את חיוניותם של הילדים.
27 ההשפעה הגדולה והרב-תכליתית של משחקי תיאטרון על אישיותו של תלמיד צעיר מאפשרת להשתמש בהם ככלי פדגוגי חזק, אך לא פולשני. משחקי תיאטרון כוללים משחקים - הדרמטיזציות, המבוססות על הפעולות המתאימות של מבצע התפקיד, המשתמש באמצעי ההבעה שלו - אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה. למשחק – דרמטיזציה השפעה רבה על דיבורו של תלמיד צעיר יותר. הוא מטמיע את העושר של שפת האם שלו, את אמצעי הביטוי שלה, משתמש באינטונציות שונות המתאימות לאופי הדמויות ולמעשיהן, מנסה לדבר בצורה ברורה כדי שכולם יבינו אותו. משחקי תיאטרון תמיד משמחים, משעשעים ילדים, נהנים מאהבתם הבלתי משתנה. מכיוון שמעודדים תכונות חיוביות, ותכונות שליליות נידונות, ילדים בגילאי 7-8 רוצים ברוב המקרים לחקות דמויות אדיבות וכנות. ואישור המעשים הראויים על ידי מבוגרים יוצר אצלם תחושת סיפוק, המשמשת תמריץ להמשך שליטה בהתנהגותם. אבל נושאים רבים, עלילות, כרוכים במאבק, התנגדות של טוב ורע דרך מאפיינים רגשייםדמויות חיוביות ושליליות. תלמידים צעירים יותר, יחד עם דמויות חיוביות, יכולים לחקות שליליות, מה שקורה לפעמים. סיפורי עם ופולקלור תורמים ליצירת דימויים חיוביים. מסורות עממיות הן בסיס עשיר להיווצרות בדור הצעיר של תחושת כבוד ופולחן ליסודות המוסריים של אבותינו, הטבע והיקום. יש היום מעט משפחות שבהן שמרו את זיכרון הטקסים, הטקסים, אורח החיים של העם הרוסי. לוקחים חלק פעיל בהצגות ובמופעי תיאטרון הקשורים למסורות עממיות, תלמידים צעירים מפתחים את נטיותיהם האמנותיות והיצירתיות, עצמאות, הופעה חובבנית, ילדים חוזרים למקורות התרבות הלאומית ולידע הטבעי של החיים הרוחניים של העם והעמים הרוסיים של מדינות אחרות. בצורה הדרמטית מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא את מימושו המלא בתיאטרליזציה. לעיצוב הטוב טעם של ההצגה יש השפעה אסתטית על ילדים. ההשתתפות הפעילה של ילדים בהכנת תכונות, אלמנטים של נוף מפתחת טעם, מעלה תחושת יופי.
2.2. דוגמאות מעשיות והישגים של תלמידים.
אמנות תיאטרלית היא תמיד ידע, אבל ידע רגשי מיוחד המביא שמחה אסתטית לאדם. אמנות מנקה ומרוממת, מאפשרת לך לברוח מבעיות, להרגיש חופשיות יותר; להסתכל על העולם בעיניים אחרות. אמנות תיאטרלית, המבוססת על תפיסה יצירתית והשתקפות החיים, מושכת אישים יצירתיים מתעוררים. גיל ההתבגרות דורש תשומת לב מיוחדת. זוהי תקופה מכרעת של גיבוש אישיות, צמיחה אינטנסיבית של כוחות ויכולות יצירתיות פנימיות.
בן 28 אדם צומח. חוסר העקביות הטבוע בצורה כזו או אחרת לכל שלב גיל, בגיל ההתבגרות הוא עצם המהות שלו. העובדה שצוינה ברבים של האצת התפתחותם של ילדים מודרניים לא רק שאינה מבטלת את הסתירות האופייניות לגיל ההתבגרות, אלא להיפך, מעמיקה את חלקן. אם כבר מדברים על חשיפת כישרונות, אנו עומדים בפני בעיה של חשיפת היכולות של הפרט ("שזירה של כשרונות"). אין גילוי אמיתי של כשרונות ללא הבנה של הכיוון האנכי המוסרי, הווקטור שמופנה לאדם אחר – אמפתיה (שמחה או הצלחה, עצב או צער), חמלה, ואז הילדים הנוגעים בו מתקרבים זה לזה. ואז יש מגע של נשמות. ראייה מיוחדת של יופייה של השירה בשורות השיר, בצלילי המוזיקה הקסומים, בדימוי החי של חיבור ריקוד - כל זה יכול להתמלא בהשראה וחדוות יצירה. אם למורה, מוזיקאי, כוריאוגרף יש מתנה כזו, אז אחרי שנפגשנו עם העבודה שלהם, אנחנו מרגישים שהפכנו קצת יותר טובים ונקיים. פעילות יצירתית היא רגשית במהותה, ולכן ההתאמה הפסיכולוגית של המורה והתלמיד חשובה במיוחד כאשר מלמדים התמחויות יצירתיות. האקלים הפסיכולוגי הוא גורם חיוני בעבודה פרודוקטיבית, במיוחד בצוותים שבהם אנשים עוסקים בפעילויות יצירתיות. הצלחה מושגת באווירה של עניין חברי במטרת החינוך. סגנון הפעילות האלתור בהוראת אמנות תיאטרלית מביא אלמנטים של הפתעה, ספונטניות והומור לתהליך הלימוד. כל אלה הם סימנים לסגנון התקשורת היצירתי בין המורה לתלמיד. הסופר המפורסם ויטלי ביאנצ'י האמין שאדם מבוגר צריך לנסות לשמר את המאפיינים הילדותיים של הנשמה: ספונטניות, היענות, עיניים פקוחות לרווחה לעולם, טוהר המחשבות, היכולת לחלום, פתיחות, תחושת העולם מסביב. אגדה, הערצה למגלה העולם. על ידי חינוך אישיות יצירתית, המורה יוצר תחושת אחריות להתגלמות ויצירת דימוי בימה אצל תלמידים צעירים יותר. ככל שאדם מוציא יותר כוחות נפשיים בתהליך התקשורת, כך הוא מקבל יותר. בתהליך התקשורת הפדגוגית נוצרת היכולת לעבוד עם ילדים, להבין אותם, להתיידד ולאהוב. אם נסתכל על הפדגוגיה המודרנית מנקודת מבט של כוחות מוסריים, נגלה שבתהליך הלימוד בסטודיו לתיאטרון ניתן לחשוף את היכולות היצירתיות של ילדים בגילאי 7-8 בצורה מלאה ועמוקה יותר. היווצרותו של המורה עצמו, השחרור הפנימי של עתודות היופי המוסרי בעצמו, מאפשרים לילד להוביל אותו לתחום זה. תנאי הכרחי ליצירתיות פדגוגית אמיתית הוא סימן ליחס הערכי של המורה לילדים ולאהבה אליהם. התלמיד הצעיר יותר פתוח לעולם, מוכן לכל תנועה קדימה, אבל יש לו ניסיון מועט - מקור לרעיונות יצירתיים. קורה שמתנה טבעית מצהירה על עצמה, אי אפשר להתעלם ממנה. אז הילד פשוט לא יכול לחיות בלי דבר מועדף. אם יכולות יוצאות דופן (מוסיקליות, ריקודיות, אומנותיות) באו לידי ביטוי בילד מוקדם, בגיל 5-6, אז ברור: אתה צריך ללמוד עם מורה, מאמן או כוריאוגרף טוב, לעבוד קשה ולהשיג תוצאות אפשריות. מה אם היכולת
29 כמעט ולא מורגשים לילד צעיר יותר, הם, כביכול, חבויים. יש ילדים שאומרים את זה: "אני לא אוהב לשיר" או "אני לא רוקד טוב". אבל המצב משתנה באופן דרמטי אם ילד כזה מגיע לסטודיו ופוגש מורה שאוהב את עבודתו. למורה חשוב שתהליך הלמידה בסטודיו לתיאטרון יהיה גם למידה רבייה וגם חושפנית (התפתחותית). לדברי א. גרמאיב: "חינוך רבייה מלמד ידע חיצוני תוך שימוש בשיטות, סכמות, אלגוריתמים. חינוך חושפני מרגש, פותח ושומר על יכולות נסתרות אצל ילדים, ולכן הדבר תלוי במידה רבה במורה – הוא מלמד לפי יכולותיו או לפי האלגוריתם. מטרת עבודת התלמיד והמורה בכיתה בסטודיו לתיאטרון היא: - גיבוש דימויים ומושגים על מאפייניו האישיים של אדם. לתקשורת פדגוגית יש אפוא היבט קוגניטיבי; - בתהליך התקשורת בא לידי ביטוי יחס רגשי אחד כלפי השני. כך נוצרת אווירה מיוחדת של אמון בה הילד יכול להיפתח. אחרת, עלולים להיווצר מלחציים, ואז היכולות לא יתפתחו; - בפדגוגיה של האמנות רצוי לשאוף לדיאלוג בין המורה לתלמיד, לערב את הילד באווירה של חיפושים משותפים, בה אין תשובות מוכנות. תקשורת כרוכה במכלול התנהגותי מסוים: מילים, מעשים, מעשים, סגנון תקשורת; - יש לתאם את עקרון הנדיבות ההדדית עם היושרה, האחריות והקפדנות של המורה. העקרונות העיקריים של עבודה פדגוגית עם ילדים 7-8 גיל הקיץאמצעים לאמנות תיאטרלית הם: צבירת רשמים אמנותיים עקבית ומועילה. התפיסה של הופעה היא תהליך יצירתי פעיל שיש לארגן ולכוון מתוך מחשבה. הבנת שפת האמנות התיאטרלית (דרך הדימוי שמגלם השחקן). השילוב של חינוך אסתטי עם חינוך לאמנות שמטרתו פיתוח יכולות יצירתיות. כל האמור לעיל מחייב את המורה להרחיב כל הזמן את האפשרויות היצירתיות שלו. קשה מאוד להתגבר על כוח האינרציה, התבנית, הפורמליות, לחפש אמצעי אינטראקציה חדשים. הפקת תיאטרון לילדים, לפי ל.ס. ויגוצקי, "מספק סיבה וחומר לסוגים המגוונים ביותר של יצירתיות של ילדים. ילדים מלחינים, מאלתרים תפקידים. בתהליך העבודה על הביצוע, החבר'ה לומדים להתבונן ולהעריך. אולם יצירת הופעה אינה המטרה הסופית של הפעילות המשותפת של המורה וצוות הילדים. העיקר הוא גידול אישיותו של הילד, נפשו ורגשותיו. תנאי הכרחי לפיתוח מקיף של החוזקות והיכולות של הילדים הוא פעילות נמרצת. ק.ד. אושינסקי היה משוכנע שמתן לילד אפשרות לבחירה חופשית, פעילות מלאה, רחבה, קליטת כל נשמתו, הניתנת לביצוע עבורו, היא המטרה האמיתית של החיים, שכן מטרה זו היא החיים עצמם. התיאטרון מסוגל לחשוף ולהדגיש את האינדיבידואליות, הייחודיות, הייחודיות של האדם, ללא קשר למקום בו נמצא האדם – על הבמה או באולם. להבין את העולם, לקשר את העבר, ההווה והעתיד לחוויה הוליסטית של האנושות וכל אדם, לבסס את דפוסי ההוויה ולחזות את העתיד, לענות על הנצחי
30 שאלות: "מי אנחנו?", "מדוע ולמה אנחנו חיים על כדור הארץ?" תמיד ניסיתי תיאטרון. המחזאי, הבמאי, השחקן אומרים לצופה מהבמה: "ככה אנחנו מרגישים את זה, איך אנחנו מרגישים, איך אנחנו חושבים. התאחדו איתנו, תפסו, חשבו, תנו אמפתיה – ותבינו מהם באמת החיים שמקיפים אתכם, מה אתם באמת ומה אתם יכולים וצריכים להפוך. ביצירתיות משותפת, מבוגר יכול לקבל חזון חדש, ותלמיד צעיר יותר יכול לקבל אישיות. הדיאלוג של אדם עם אדם נבנה רק באקלים פסיכולוגי נוח - באווירה של אמון, תגליות יצירתיות משותפות, רגישות לבעיות חדשות ודרכים חדשות לפתור אותן. האקלים הפסיכולוגי הוא גורם חיוני בשיעורים פרודוקטיביים בסטודיו לתיאטרון. טכניקה יכולה להתפתח עם מינימום אוצר מילים, אבל תרבות מתפתחת כשאדם אחד זוכה לכבוד על ידי אחר. יצירתיות היא תהליך של גילוי האינדיבידואליות של האדם עצמו, היא מופיעה כמימוש על ידי אדם של האוניברסליות שלו. תצפיות ומחקרים שהתקבלו מצביעים על כך שלפעילות האמנותית של ילד יש השפעה מועילה על פיתוח יכולות אינטלקטואליות ויצירתיות מסוימות. כדי לזהות את התנאים לפיתוח יכולות יצירתיות, חשוב ללמוד את אופי היצירתיות. במבנה הפעילות של תלמיד חטיבת ביניים ממשיך לתפוס מקום חשוב מהמשחק שהצורך בו עדיין גדול. המונוטוניות של חיי בית הספר, היעדר אירועים בהירים בהם, הדגש על התפתחות נפשית באים בקונפליקט עם היכולת של תלמיד צעיר לחוות רגשית את המתרחש בשלב זה של החיים. לכן, שיעורים מורכבים בסטודיו לתיאטרון מאפשרים לילד בגילאי 7-8 לממש את יכולותיו באופן יצירתי. נקודת המוצא בארגון התמיכה הפדגוגית היא התחשבות במצבו הנפשי של התלמיד הצעיר כרגע. הרי המדינה, בהיותה הרקע שעליו מתרחשת פעילות חייו, היא הקובעת במידה רבה את אופי הקשר, התנהגותו של הפרט. תמיכה פדגוגית כרוכה בהפחתת מצבו הבלתי חיובי של הילד וגיבוש מצב נפשי נוח התורם להתפתחות אישית. ליצור תנאים לפיתוח ויישום יכולות היצירה של התלמידים; לחנך אישיות תרבותית ויציבה מבחינה מוסרית, השואפת כל הזמן לשיפור עצמי (יישומים).
סיכום
תיאטרון מהווה סביבה מתפתחת ייחודית לאדם צעיר בתקופת גיבוש האישיות. מתבגרים שאוהבים את התיאטרון הם חברותיים יותר מאחרים, הם מסוגלים להתבוננות פנימה עמוקה יותר, הם מבינים אנשים אחרים טוב יותר, יש להם יכולת מפותחת לאהדה ואמפתיה, ובנוסף לרוב הם נחסכים מתסביך אי ההבנה, אל תרגישו נטושים ובודדים, כלומר , מוגנים במידה רבה מהשפעתן של קבוצות טוטליטריות וסמים. אז לפדגוגיה התיאטרונית המודרנית יש גישה מקיפה לאימון כל קשת היכולות החושיות של ילדים, במקביל ישנה הצטברות של יכולת ביצירת הרמוניה של תקשורת בין אישית, היקף פעילות היצירה והחשיבה העצמאית מתרחב, מה שיוצר תנאים נוחים וחשוב, טבעיים לתהליך הלמידה והתקשורת. שיטות הפדגוגיה התיאטרלית מחליטות לא רק
31 בעיות חינוכיות מיוחדות של חינוך תיאטרון, אך גם מאפשרות ליישם אותן בהצלחה בפתרון בעיות חינוכיות כלליות. ללמד אדם לעבוד על עצמו באופן עצמאי, לעורר את הצורך בשיפור מתמיד, לקדם פיתוח יכולות יצירתיות, אופי יצירתי ושחרור אישיות אמנותית הן משימות מורכבות ואחראיות. משימה חשובה לא פחות היא לטפח את היכולת לחמלה, אמפתיה, היענות רגשית. הפעילות של תלמידי בית הספר בתהליך הכנת הצגה תיאטרלית צריכה להיות בעיקר פעילות אסתטית. מדובר ביצירת עמדות של תלמידי בית הספר להכרת המציאות, לכל היבטי החיים על ביטוייה השונים, שיקוף של בעיות מוסריות המעסיקות אותם, תקשורת עם הקהל באמצעות יצירה שנוצרה עבור התיאטרון; רצון לשלוט בשפה האקספרסיבית שלו. הפונקציה האסתטית של הפדגוגיה התיאטרלית מתבטאת בעיקר בגיבוש הפוטנציאל היצירתי של הפרט בכללותו, בפיתוח היכולת לפעילות יצירתית בתחומים שונים. בשנות בית הספר, כאשר אדם מתהווה, מתגבשים אופיו, השקפת עולמו, מתגלים נטיות, ייעוד, יש לתת לילדים את האפשרות לפתח את היכולות האמנותיות שלהם. התיאטרון פותח מרחב לביטוי עצמי, וזהו אחד מצרכיו העיקריים של הילד. עבודה ברמה זו מעוררת עניין, גורמת לפעילות יצירתית רבה. הפקות תיאטרליות אינן מטרה בפני עצמה, אלא אמצעי להתפתחות יצירתית של הפרט, להשכלתו המוסרית והאסתטית, לפיתוח תקשורת, קולקטיביזם, אישור עצמי, מימוש עצמי. פדגוגיה תיאטרלית, כמו פדגוגיה של משחקים, היא מרכיב בהנגשת היישום של המטרות והיעדים בארגון ילדים. כאשר האישיות היצירתית של ילד מתגלה, צריך ליצור: לעשות חזרות על הופעה, להתכונן לתחרות ספרותית וכו'. העניין חייב להיות מודלק כל הזמן על ידי חומרים חדשים, מחזה מעניין, הצגות חדשות וניצחונות. זוהי תנועה מתמדת וחיפוש מתמיד. אנחנו עדיין עובדים ומחפשים. כך האדם משתפר. 9 ביוני, השלב האחרון והענקה בתחרות "אופי רוסי", בחסות אספת העמים של טריטוריית חברובסק. העבודה הושלמה והיצירות שביצעו החבר'ה שלי נשמעו ברדיו רוסיה, בערוץ הטלוויזיה גוברניה שודרו יצירותיהם של החבר'ה המוקדשים ליום השנה ה-70 לניצחון! אני מאמין שמחכים לנו אופקים חדשים, עבודה מעניינת ותגליות יצירתיות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
1. Garmaev A.Ts. "שלבים התפתחות מוסריתילד "- מינסק -" קרני סופיה ", 2005 2. Gachev G.D. "יצירה. חַיִים. אמנות "מ. - 2005 3. ויגוצקי ל.ס. "דמיון ויצירתיות בפנים יַלדוּת »חיבור פסיכולוגי: ספר למורים. מ' -1991 4. אושינסקי ק.ד. "האדם כנושא חינוך" עבודות פדגוגיות מ' - 1999 - הוצאת "מדע" 5. טיטוב B.A. ספר לימוד "ארגון ושיטות עבודה של עמותת חובבים לילדים" - הוצאת ל' "ידע" 2000 6. Vasilenko Yu.S. בימוי קול דיבור. Guidelines, M., Education, 1973 7. Ganelin E.R. תיאטרון בית ספר. תוכנית ללמד ילדים את יסודות אמנויות הבמה. אַרְגַז כֵּלִים. המחלקה ליסודות המשחק. האקדמיה הממלכתית לאמנויות התיאטרון של סנט פטרבורג. - סנט פטרסבורג, 2002. 8. Gippius S.V. אימון לפיתוח יצירתיות. התעמלות חושים. - סנט פטרבורג: נאום, 2001. 9. Ershova A.P. שיעורי תיאטרון בשיעורים בבית הספר. - מ', 1992. 10. ערשובה א.פ. השפעת הפעולה על התפתחות מקיפה של אישיותו של התלמיד.//אוסף: חינוך מוסרי ואסתטי של תלמידי בית ספר באמצעות אמנות תיאטרלית. - מ', 1984. 11. זכרה B.E. מיומנות השחקן והבמאי. אד. 3, rev. ועוד פרוק. קצבה למוסדות תרבות, תיאטרון. והארה תרבותית. בתי ספר. - מ' "נאורות", 1973. 12. איבנובה S.F. שמיעה דיבור ותרבות הדיבור. מדריך למורים, מ., נאורות, 1970. 13. איליב ו.א. כשהשיעור מרגש (טכנולוגיה תיאטרלית ביצירתיות פדגוגית): Uch. מדריך (מהדורה 2, מתוקנת והוספה) לתלמידי מוסדות חינוך פדגוגיים ולתלמידי פקולטות לאמנות ופדגוגיות של מכונים לאמנויות ותרבות, מורים לבתי ספר, ליקיאומים, מכללות, גימנסיות. - פרם, 2004. 14. Klubkov S. V. שיעורים במיומנות של שחקן. אימון פסיכופיזי. - מ.: ספרייה רפרטוארית ושיטתית "אני נכנסת לעולם האמנויות" נ 6 (46) 2001. 15. קריסטי ג.ו. חינוך של שחקן בבית הספר סטניסלבסקי. מ.: אמנות, 1978. 16. פניה ט.ג., ערשובה א.פ., "שיעורי תיאטרון לתלמידים צעירים יותר" - מ.: חינוך, 1995. 17. פטרוב V.A. שחקן ברמה אפסית. - מ.: רוסיה הסובייטית, 1985. 18. Savostyanov A.I. הולדת אמן. – מ.: VTSKhT ("אני נכנס לעולם האמנות"), 2006. 19. סטניסלבסקי ק.ס. עבודה של שחקן על עצמו, חלק 1: עבודה על עצמך בתהליך היצירה של התנסות. יומן סטודנט. - M.: Art, 1985. 20. Lobodina S.V. "איך לפתח את היכולות של הילד" מ' - "פועל טוב", 2011 21. Dobrenkova E.V. בעיות כניסתה של רוסיה לתהליך בולוניה [טקסט] // מחקר סוציולוגי. - 2007. - מס' 6. 22. נוביקוב א.מ. מתודולוגיה של חינוך. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. סוציולוגיה של החינוך [טקסט]: ספר לימוד. - M: Gardariki. – 2005.

פרסומים קשורים

  • מהי התמונה r של ברונכיטיס מהי התמונה r של ברונכיטיס

    הוא תהליך דלקתי פרוגרסיבי מפוזר בסימפונות, המוביל למבנה מחדש מורפולוגי של דופן הסימפונות ו...

  • תיאור קצר של זיהום ב-HIV תיאור קצר של זיהום ב-HIV

    תסמונת הכשל החיסוני האנושי - איידס, זיהום בנגיף הכשל החיסוני האנושי - זיהום ב-HIV; כשל חיסוני נרכש...