ציור גדז' גורודץ. אפשרויות השימוש בציור גורודץ בשיעורי ציור לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך

סטבליך לודמילה גנאדייבנה,

מורה לטכנולוגיה MAOU MPL

אוֹתָם. VDB 202 "חברובסק

פיתוח שיעור בנושא:

ההיסטוריה של מקור הציור של גורודץ. מסורות דיג»

(כיתה ז')

יַעַד:

לפתח עניין במלאכות עממיות ברוסיה;

ליצור מיומנויות ציור במברשת בעת ביצוע אלמנטים של ציור Gorodets;

לטפח כבוד למורשת התרבותית של עמי ארצנו.

חומרים לשיעור: רישומים המתארים את המוצרים של מאסטרים של גורודץ, רישומים עם אלמנטים של ציור, עם יישום מדורג של הקישוט הפרחוני של מאסטרים של גורודץ, דוגמאות של מוצרים של אדוני גורודץ (לוחות חיתוך, ארונות, קופסאות), דפים (כרטיסים עם תמונה של ורד וכוס).

ציוד לסטודנטים:

אלבום עם יריעות בגוון עץ, צבעים, מברשות, פלטה, צנצנת מים, שעווניות לשולחנות, מגבונים לחים.

במהלך השיעורים:

1. זמן ארגון:

שלום, בדיקת מוכנות מקום העבודה.

1. לימוד חומר חדש:

נושא השיעור שלנו הוא "ציור גורודץ".

חברים, מה זה גורודץ? (עיר שבה מפותחת מלאכה עממית).

- אילו עוד עסקאות אתה מכיר? (חוכלומה, ג'הל, פולכוב - מידן וכו').

קצת היסטוריה:

לפני זמן רב, על גדות הוולגה, היה עיר עתיקהוהוא נקרא קיטז' קטן. היא נוסדה בשנת 1152 על ידי הנסיך יורי דולגורוקי. במהלך הפלישה לבאטו חאן, העיר נבזזה ונשרפה, אך היא, כמו ציפור עוף החול, נולדה מחדש ונבנתה מחדש. והעיר הזאת התחילה להיקרא גורודץ.

תושבי העיר הזו והכפרים הסמוכים היו מפורסמים כנגרים מיומנים וחוצבי עץ. מאסטרים עשו הכל: מצעצועים לילדים ועד ספינות; וכלים ורהיטים, מזחלות, גלגלים מסתובבים.

גורודץ כבר מזמן מפורסמת בירידים שלה. מה לא מכרו שם?

והיום הם נולדים מחדש מסורות עתיקות. נכון להיום, קיים מפעל בו מייצרים כלי בית שונים: לוחות, קופסאות לחם, ארונות, צעצועים.

בואו נסתכל בתערוכה שלנו ונגלה מה אמנים אוהבים לתאר בתערוכהעבודות: סוסים, תרנגולים, ציפורים, סצנות מהחיים: שתיית תה, טיולים, חגיגות של חתנים וכלות.

II. חלק תיאורטי.

מוֹרֶה:

גורודץ עמד במקום תוסס, ליד יריד מקרייבסקיה המפורסם. היו דוברות וספינות עם מטען לאורך הוולגה, ועגלות רתומות לסוסים לאורך הדרכים. השורות השתרעו על פני קילומטרים, שבהן התבצע מסחר שפות שונות, אלפי חנויות וחנויות גודשות בסחורות שהובאו לא רק מכל רחבי רוסיה, אלא גם ממדינות אחרות.

הם הביאו את כל מה שהם ידעו לעשות. לאורך גדת הוולגה השתרעה שורה של שבבי עץ, שם מכרו מזחלות עשויות עץ, גיגיות, שקתות, זרועות נדנדה ונעלי בסט. תושבי גורודץ והכפרים הסמוכים (קורטסבו, קוסקובו, אחלבאיקה) היו מפורסמים כנגרים מיומנים וחוצבי עץ. יערות סיפקו חומר זול ומגוון שממנו נעשה הכל: מצעצועים ועריסות ילדים ועד אוניות. גלגלים מסתובבים של גורודט היו מפורסמים במיוחד. הם נקנו בהנאה בעיקר בזכות התמונות המצויירות המצחיקות בתחתית הגלגל המסתובב. לאחר סיום העבודה תלתה המארחת תחתית כזו על הקיר במקום תמונה.

ציור גורודץ - איך אפשר שלא לדעת את זה.

כאן וסוסים חמים, אמיצים להפוך.

יש כאן זרי פרחים שאי אפשר לתאר.

כאן עלילות כאלה, מה לא ניתן לומר באגדה.

עם הזמן החלו המאסטרים לצייר קופסאות הדפסה פופולריות, צעצועים, כלים, רהיטים ואפילו חלקים מהבית - תריסים, דלתות, שערים.

ערב צהוב, סוס שחור,

וקופאוקי, כמו אש,

ציפורים מביטים מהארון -

ציור פלא של גורודץ!

ל. קוליקובה

הודות למאסטר המפורסם לזר מלניקוב, במאה ה-19, הופיעו בציור ניצני פרחים, ורדים וספלים. ורדים הם תיאור מסוגנן של פרח ורד הבר. כעת הם המרכיבים העיקריים של דפוס הפרחים בציור גורודץ.

מאסטרים עממיים של ציור גורודץ השתמשו בפלטת צבעים גדולה. אבל ביניהם יש צבעים אהובים: כחול, אדום, צהוב-לימון, שחור ולבן.

אבותינו כיבדו את כל היצורים החיים והעניקו לכל הצמחים (פרחים, עשבי תיבול, עצים) כוחות מופלאים. יופיו של הטבע הוצג בציורים, זכה לשבחים בשירים, ריקודים, חגים.

מה שצויר על המוצרים, הכל היה מקושט בפרחים. והמועדפים הם ורדים וקאפוקות. "רוזאן" הוא תמונה מסוגננת של פרח ורד בר ( ורד בר), והנה בגד הים.

שמע את האגדה.לפני שנים רבות ברוס, בין ה-23 ל-24 ביוני, חגגו את היום של איבן קופלה. הוא האמין כי עד היום הדשא וכל הצמחים מלאים במיצים הריחניים ביותר. ובלילה הזה, שרך היער פורח, והפרח שלו הוא בעל יופי מופלא. ואם מישהו הצליח לראות אותו, לגעת בו או להרים אותו, הוא הפך לאדם המאושר בעולם. וכך הופיע בגד הים.

במשך עשורים רבים, המאסטרים מתרגלים את הטכניקות של ציור פרחים (רוזנה, קופידון) ופיתחו כללים מסוימים.

ראשית, מכינים רקע צבעוני (לעיתים קרובות צהוב, כי פעם עץ היה צבוע קליפת בצל), הדמויות העיקריות מוחלות עליו בצורה של כתמי צבע גדולים. רוזן מבוצע בדרך כלל וָרוֹד, ובגד הים כחול. שלב זה נקרא "תת-ציור".

השלב הבא נקרא "צל", כי. כאן נעשה שימוש בצבעי בורדו או כחול כהה יותר. ציין את מרכז הפרח ואת עלי הכותרת. בשושנה, המרכז מצויר באמצע הפרח; בכוס הוא זז שמאלה או ימינה. המרכז מסומן על ידי עיגול קטן. לעלי כותרת של פרחים יש צורה של קשתות חצי עיגולות. צבע הזרועות מתאים לצבע מרכז הפרח

השלב האחרון של הציור נקרא "תחייה", כי. רק אחריו נראה שהציור כולו מתעורר לחיים. "Revival" עשוי עם צבע לבן ושחור.

ועכשיו נתאר את הפרחים המפורסמים של גורודץ (רוזן וקופבקה). אני אעבוד על הלוח, ואתה על הסדינים שלך.

(לילדים יש גיליונות נייר כהים מתחת לעץ, גואש, מברשות, צנצנות מים, פלטה על שולחן העבודה שלהם).

3. עבודה מעשית:

במרכז הגיליון נניח רוזן. זה יהיה ורוד. כדי לעשות זאת, מערבבים גואש לבן עם אדום. בצדדים אנחנו מתכננים צבע כחול kupavki, בשביל זה אנחנו מערבבים גואש לבן עם כחול. בגדי הים שלנו יהיו קטנים יותר. שלב זה נקרא"תת-ציור".

באמצע בין הפרחים אנו מתווים את העלים. השלב הבא נקרא"צֵל ", כפי שאנו משתמשים בצבעים כהים: בורדו, כחול. אנו מתווים את האמצע, קשתות, מתווים את עלי הכותרת.

השלב האחרון של הציור נקרא "אנימציה ". כדי לעשות זאת, השתמש בצבע לבן. ואכן, העבודה נעשית בנפח רב, מלא חיים.

בזמן שהילדים עושים עבודה מעשית, אני עובר בין השורות, אני עוזר להתמודד עם המשימה.

1. תצוגה והערכה של עבודות התלמידים:

ועכשיו חברים, בואו נראה מה יש לנו. חתום על העבודה שלך ועבור ללוח לצפייה.

5. חלק אחרון. הִשׁתַקְפוּת.

שְׁאֵלָה: איזו מלאכה עממית פגשנו היום?

תשובה: עם ציור גורודץ.

שְׁאֵלָה: אילו אלמנטים של ציור גורודץ נוכל לצייר?

תשובה: רוזן, cupavka, קמומיל.

שְׁאֵלָה: על אילו מוצרים מצוירים?

תשובה: זה מבוצע על מוצרי עץ (ארונות, ארונות, רהיטים, כלי בית, כלים).

שְׁאֵלָה: אילו מוצרים של בעלי המלאכה של גורודטס הכי אהבתם?

6. לסיכום.

כאן מסתיים השיעור שלנו. לא פעם נתוודע למלאכות עממיות, ונלמד מאסטרים מפוארים, וניפגש עם הציור הזה יותר מפעם אחת. ועכשיו אנחנו עושים סדר בעבודותינו. השיעור הסתיים.

נִספָּח

הארץ הרוסית תמיד הייתה עשירה בכשרונות. אזור ניז'ני נובגורוד לא היה יוצא דופן. שם נוצרה מלאכה עממית - ציור גורודץ. ההיסטוריה של המלאכה מתחילה באמצע המאה ה-19. בהתחלה, סוג זה של מלאכת אמנות שימש לקישוט החלק התחתון של גלגלים מסתובבים. ב-Gorodets, גלגלים מסתובבים היו מובחנים על ידי צורה יוצאת דופן. הם היו מורכבים משני אלמנטים - מסרק (הגלגל המסתובב עצמו) ותחתית (ספסל שעליו ישבה האומן). בעת הטווייה אספו החלקים יחדיו, ובסיום העבודה שימש התחתית כקישוט קיר בבית. השילוב של תכונות אלה: שימושיות בכלכלה וקלות השימוש קבעו את הפופולריות והביקוש לסחורות כאלה בירידי ניז'ני נובגורוד. גלגלי גורודץ מסתובבים החלו להתפזר ברחבי הארץ.

פיתוח סגנון מיוחד

בתחילה, גלגלים מסתובבים נוצרו באמצעות אלמנטים של שיבוץ, והציור של גורודץ שימש רק כתוספת ליצירת המופת שנוצרה, כמגע סיום. השיבוץ היה שילוב של שני מיני עצים, שונים בצבע. בלוח הראשי נעשו גילופים, שבו הוכנסו דמויות שונות עשויות אלון ביצה. מאוחר יותר, בעלי מלאכה החלו לקשט תוספות כאלה עם צבעים, תוך החלת פרחים מדהימים ויפים. אז הם החליפו את העבודה עתירת העבודה בגילוף והפכו לבסיס לפיתוח מלאכה נפרדת - ציור גורודץ. היא החלה לקשט לא רק גלגלים מסתובבים, אלא גם כיסאות, ארונות יד, מלחים, מזחלות, זרועות נדנדה וחפצי בית רבים אחרים. סגנון ואופן הרישום בציור זה נקבע לבסוף בסוף המאה ה-19 ונשאר ללא שינוי עד היום.

טכנולוגיית דיג

שיטת החלת הצבע היא הרבה יותר פשוטה מאשר במוצרים של מאסטרים של Khokhloma. הציור מוחל ישירות על העץ עצמו, ללא כל תחול מקדים של הבסיס. ציור Gorodets מאפשר לך להשתמש בצבעים צהוב, אדום או שחור כרקע אם תרצה. בעבר, מאסטרים ציירו בצבעים על בסיס ביצים. בזמננו החלו להשתמש בשמן, המאפשר להרחיב את לוח הצבעים ולהוסיף צבע לסצנה או לציור המתוארים. צבעים על בסיס יבש העשויים מפיגמנטים טבעיים ומלאכותיים הם פופולריים, הם נקראים טמפרות.

כדי לצייר את קווי המתאר של הציור, התלמיד יכול להשתמש בעיפרון פשוט כדי לצייר בבירור את הפרחים והדוגמאות האופייניות כל כך למלאכת אמנות זו - ציור גורודץ. האלמנטים של התמונה כל כך מגוונים ומקושטים עד שקשה לאדם חסר ניסיון להתמודד עם ציור פרטים, אבל המאסטרים מאמינים שצריך לצייר את כל התמונה רק עם מברשת. היא גם מייעדת את קווי המתאר של התמונה בשחור-לבן.

מניעים של מלאכת אמנות

ציור גורודץ כבש את ליבם של העם הרוסי עם עלילות הרישומים הלא פשוטות שלו, המיידיות שלהם והיעדר ההגבלות במעוף המחשבה. ציור זה מאופיין בחגיגיות, נפלאות, פאר של צורות, מוטיבים פרחוניים, זרי פרחים וזרים שלהם. סצנות מהחיים איכרים פשוטיםומעמד הסוחרים. שתיית תה ליד השולחן, בילוי בחיק הטבע, שיחה בין זוג מאוהבים, יונים משתוללות זו לזו. בציורים ניתן לראות דמויות אידיאליות של בעלי חיים וציפורים מעבר לים. כל המוטיבים המשובבים והבלתי מתוחכמים הללו הפכו את המוצרים של אומנים בניז'ני נובגורוד למתוקים, נוגעים ללב ואהובים על הנשמה הרוסית.

ציור גורודץ על עץ הוא בין ההישגים הגבוהים ביותר של אמנות עממית רוסית. אילו רעיונות יש לנו באזכור מלאכה זו? חלקם יציגו גלגלים מסתובבים בהירים, קופסאות, מסכים ומוצרים אחרים מבית Gorodets, המוצגים באולמות המוזיאון ההיסטורי הממלכתי או המוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג. אחרים יזכרו שולחנות מצוירים של ילדים, כיסאות, מדפים, צעצועים. דירות רבות מעוצבות בפחי לחם וקרש חיתוך אלגנטיים ועמידים.

עם זאת, הייתה תקופה שבה התעשייה הזו לא ניתנה משמעות מיוחדת. אז, באחד מפרסומי ההתייחסות של סוף המאה ה-19, כתבו עליו: "ציור גורודץ על עץ הוא אחת מעבודות היד הרבות שהיו במחוז ניז'ני נובגורוד, שחב את הופעתה לעקרות של המקומיים. אדמות." וחברי הוועדה לחקר תעשיית המלאכה ברוסיה אף דיברו כך: "מי שראה את הרישומים על הדונטים יודע כמה הם גסים". וצריך לחלוק כבוד לאותם נציגים של החברה דאז של רוסיה, שהעריכו מאוד את האמנות הזו. אלו הם האנשים שהתבררו שהם האמנים הגדולים שלנו והאספנים הנבונים ביותר.

I.E. התעניין בציור גורודץ מוקדם יותר מאחרים. רפין, א.ד. ו-V.D. פולנוב, V.M. Vasnetsov, תעשיין ופילנתרופ של ה-SI. מאמונטוב, מנהל המוזיאון ההיסטורי הרוסי, ההיסטוריון I.E. זבלין, נאמן מוזיאון מלאכת היד של מחוז מוסקבה Zemstvo S.T. מורוזוב.

עם זאת, גילוף וציור של גורודץ באמת התגלו רק בתחילת שנות ה-20, במהלך הכנת התערוכה "אמנות איכרים רוסית", שהתקיימה באולמות המוזיאון ההיסטורי הרוסי. תערוכה זו הייתה תופעה ייחודית בתולדות האמנות הרוסית. המילים הכתובות על כרזת התערוכה חלות במלואן על הציור של גורודץ: "כיום, יצירותיהם של אמנים איכרים נשלפו מתחת לבושל ולמוזיאון יש הזדמנות להעמיד אותן לרשות הציבור. כמעט אף אחד מכיר אמנות איכרים, אבל בינתיים זה ראוי לתשומת לבנו העמוקה. במקרים רבים, האמן האיכרי יכול להצביע על דרכים חדשות לאמנות העכשווית שלנו".

התעוררות ניכרת התרחשה אז בחקר המלאכות של אזור ניז'ני נובגורוד. ב-1924 נפתחה במוזיאון גורודץ מחלקת מלאכת יד, שבה נאספו יצירותיהם של בעלי מלאכה איכרים. עולמו של האיכר חיי ביתהפך לנושא למחקר רציני ולהשתקפות מעמיקה של בני זמננו. מפריטים בודדים ששרדו, עובדות מפוזרות, מפגישות ושיחות עם בעלי מלאכה, נוצר לבסוף רעיון שלם ואובייקטיבי למדי של גורודץ ומחוז גורודץ כמרכז מקורי של אמנות איכרים ברוסיה.

על השטח של אזור ניז'ני נובגורוד, בעלי המלאכה יצרו לחלוטין סוגים שוניםציורים על עץ - Gorodets ו-Fedoseev, Polkhovmaidan and Khokhloma. ציור גורודץ קם ושגשג בסמיכות ל"ממלכת" חוכלומה. אבל ברק הזהב של חוקלומה לא האפיל על החגיגה הבהירה של יצירותיהם של אדוני גורודץ. אם חוכלומה מכה ברק זהוב, כאילו תפרחות אדומות-שחורות ועשבי תיבול פנטסטיים שנולדו באש, קליגרפיה משובחת של הקווים העדינים ביותר, אז ציור גורודץ שובה את עושר הצבעים של הקיץ הרוסי עם עשבי התיבול שלו, השמש הבהירה, כאילו מוצף בזרי פרחים, ציפורים מוזרות, סוסים דקים רצים דרך כרי דשא נפלאים.

ציור גורודץ עבר לשורה הראשונה של מלאכות עממיות ברוסיה מכיוון שהוא שילב באופן אורגני באופן מפתיע דבקות במסורות עתיקות עם תפיסה משמחת פתוחה חיים מודרנים. מאסטרים עממיים משולבים לסינגל מערכת אמנותעָשִׁיר קישוט פרחוני, תמונות של חיות מדהימות ותמונות של החיים המודרניים של העיר, הכפר, האחוזה, יריד ניז'ני נובגורוד המפורסם. במקביל, "ריאליזם קסם" הפך לבסיס סגנון הציור של גורודץ - הפיכת חיי היומיום לחלום של אמן איכרי לחיים משמחים של אדם על אדמה פורחת יפה, בהרמוניה מלאה עם הטבע.

אניני הטעם המתוחכמים ביותר מוקסמים מאומץ לבם של ציירי גורודץ בבחירת נושאים, המיומנות בבניית סצנות מרובות דמויות, כושר ההבעה של גיבורי הציור, בצורה מושלמת, על פי כל החוקים אומנויות דקורטיביותפנים מצוירים, קישוט פרחוני יוקרתי.

כדי להבין מדוע ציור גורודץ הפך בדיוק לזה, אתה בהחלט צריך לבקר במולדתו. אלו הם הכפרים והכפרים של חלבאיקה, קורטסבו, קוסקובו, סאווינו, בוקי ואחרים, הממוקמים לאורך גדות יובל הוולגה - נהר אוזולה. מדוע נקרא הציור Gorodets? למה זה לא קורטסבסקאיה, לא קוסקובסקיה, לא סווינסקאיה, או לפחות אוזולסקיה? השם "גורודץ" נשמע רק בשנות ה-30 לאחר הופעת יצירותיו של אחד החוקרים המפורסמים ביותר של התרבות העממית V.M. וסילנקו. במהדורות קודמות, אנחנו מדברים על "ציור ניז'ני נובגורוד" או "צובעים של קורטס". השם החדש דבק כי גורודטס היה השוק העיקרי לכלים צבועים אוזול והיו גם סדנאות לציור בעץ. אבל הכי חשוב: מאז אמצע המאה ה-19, עצם התוכן של הציור קשור אליו, באורח חייו, במנהגיו, בדימויים. הציור המפורסם של אוזול צמח על בסיס כל התרבות האמנותית של גורודץ וסביבותיה, שההיסטוריה שלה יותר משמונה מאות שנים. ללא ידע על ההיסטוריה בת מאות השנים של גורודץ ואומנותיה, אי אפשר להבין את מהות הציור של גורודץ.

כל אחת מתקופות ההיסטוריה של גורודץ מעניינת בדרכה. העיר קמה במחצית השנייה של המאה ה-12 כמוצב צבאי של רוס על גדות הוולגה. במאה ה-13, גורודץ הייתה בירת נסיכות גורודצקי, ולאחר מכן הפכה לחלק מהדוכסות הגדולה ניז'ני נובגורוד-סוזדל. ההיסטוריה המוקדמת של נסיכות גורודצקי קשורה בשמותיהם של אנדריי בוגוליובסקי, מסטיסלב אודלי, אלכסנדר נבסקי. הכרוניקות הרוסיות שיקפו לא רק את בניית העיר ואת הפשיטות המוצלחות של הנסיכים על הבולגרים, אלא גם אירועים איומים - ההתקפה על גורודן על ידי מפקדי באטו חאן. "הטטרים כבשו את העיר, הציתו אותם, מנזרים וכנסיות, ובתי משפט נסיכים ועם מגורים מסגירים את אותה להבה... אנשים יחפים וחסרי דם, מתים מחלאות, מביאים אותם מלאים לארצותיהם", מחבר הספר. ה-Nikon Chronicle מעיד על אירועי 1238. אבל לאחר חמש או שש שנים, תושבי גורודץ ששרדו שיקמו את העיר. עד מהרה הפך אחיו הצעיר של אלכסנדר נבסקי, אנדריי, לנסיך בה. ההתנגשות שלו עם החאן פברי הטטרי איימה בפלישה חדשה של הטטרים, שעד כה לא היה לה מה להדוף. האח הבכור אלכסנדר ירוסלביץ' נאלץ ללכת להורדה עם קשת ומתנות. הוא חזר כבר חולה קשה, ולאחר שבקושי הגיע לגורודץ בנובמבר 1263, הוא מת כאן במנזר פדורובסקי.

במאה ה-16 הוקצה לגורודץ שם שני - קיטז' קטן, בניגוד לקיטז' הגדול האגדי שהסתתר מפני אויבים במימי אגם סבטלואר, שנמצא לא רחוק מדי מגרודץ.

גורודץ, בהיותו מרכז מסחר ובניית ספינות במאה ה-19, נשאר תמיד מרכז מבריק ומקורי של התרבות הלאומית. מקוריותן של מסורות תרבותיות מקומיות נקבעה במידה רבה על ידי מיקומה הגיאוגרפי הייחודי של גורודץ. מאז המאה ה-12, זה היה חלק בלתי נפרד מארץ ולדימיר-סוזדאל עם המסורות הגבוהות ביותר שלה של אדריכלות, ציור אייקונים ואמנות דקורטיבית.

אם אתה מנסה להתחקות אחר מקורות הציור של גורודץ, אז אתה צריך לזכור שגורודץ של המאות ה-17-19 היה אחד ממרכזי המאמינים הישנים. הייתה זו השפעה ניכרת על החיים הרוחניים של מחוז גורודץ ועל מלאכותיו. מהאייקונות שהביאו לכאן מתיישבים מארצות הצפון לאחר הרס המנזרים פומרניאן וסולובצקי על ידי השלטונות הצארים, החל ציור איקונות מקומי.

לפעמים באופן אינטואיטיבי, אך לעתים קרובות יותר באופן מודע למדי, המאסטרים של ציור גורודץ שאפו להמשיך את המסורות של אייקון ניז'ני נובגורוד, במיוחד קישוטי הפרחים שלו - "ציור דשא". הדפוס האיקוני הזה עם הטכניקות המעודנות שלו של ציור פרחים ועשבי תיבול, איסוףם לזרים וזרי פרחים, היה בית ספר מצוין לכל מאסטר של גורודץ, ובית ספר מוכר, המוכר מילדות. האייקון לימד הן את יופיו של הצבע והן את כושר ההבעה של צלליות, והן את הטכניקות לבניית חלל, ואת המשמעות של כל פרט. המקוריות של ציור גורודץ נולדה בצומת המסורות של יער המאמין הישן טרנס-וולגה והחיים החילוניים לחלוטין של ערי המחוז והמחוז, יריד ניז'ני נובגורוד המפורסם, שהשפעתו הורגשה בכלכלה , החיים והמנהגים של כל אזור הוולגה

הרגישות החמדנית לכל דבר חדש משכה אמני איכרים לתאר את כל החידושים הללו, אנשים חדשים, חגיגות חגיגיות בעיר, ספינות קיטור על הוולגה ובידור הוגן.

תהילת הציור של גורודץ החלה בקישוט של כלי בית לנשים. אלה הם סביבונים, טחנות אריגה וארונות, ארונות וכיסאות גבוהים. בעלי המלאכה של אוזול אהבו במיוחד לקשט גלגלים מסתובבים. "ילדה מאחורי גלגל מסתובב היא אחת הדימויים האופייניים לחיי האיכרים הרוסיים הישנים. חייה של ילדה תמיד מקושטים ודקורטיביים; גלגל מסתובב, עומד לידעם ספינר, עיטר אותו יחד עם בגדים, רקמות, חרוזים וסרטים. לעתים קרובות הייתה זו מתנה מאדם, מגולפת וחתומה בחלומות ומחשבות אהבה, כפי שמעידים מספר כתובות שנשמרו על גלגלים מסתובבים, "קשה לומר על גלגל מסתובב טוב יותר מאשר ב"כ וורונוב לפני כמעט 100 שנה.

הגלגל המסתובב של גורודץ, כאילו מטבעו, מיועד לעבודה של אמן. בניגוד לגלגלים מסתובבים, חתוכים מחתיכת עץ אחת, הוא מורכב משני חלקים - תחתית ומסרק. בסיס הגלגל המסתובב - התחתון - הוא לוח רחב למדי, שמידותיו משתנות. אם האורך הוא כמעט תמיד כ-70 ס"מ, אז הרוחב הוא בין 30 ל-50 ס"מ. חנית מחוברת לחלק המעוגל הקדמי של לוח כזה - פירמידה קטומה טטרהדרלית עם חור בחלק העליון להכנסת חנית גדולה למדי. מסרק על ידית ארוכה. המסרק שימש לחיבור הגרר - פשתן או צמר. הספינר, הניח את החלק התחתון על הספסל, התיישב עליו והחל להסתובב, מלפף את החוט סביב הציר. ועכשיו, עם הכישרון והמיומנות של המאסטרים של ה-Gorodets של ה-Donets, הם הפכו ליצירות אמנות גבוהות, בולטים ביופיים עבור יותר מדור אחד של אניני טעם.

על פי האגדה המקומית, המאסטרים של עמק אוזול קיבלו את כישורי הציור הראשונים שלהם מהאמן נ.י. אוגורצ'ניקוב, שב-1870 שיפץ את ציורי הקיר של הכנסייה בכפר קורטסבו. גברים חדים מקורצב ומקוסקוב, שעקבו מקרוב אחר עבודתו, הצליחו לגלות את סודות הכנת הצבעים, זוכרים את שיטות העבודה עם מברשת. אבל מאסטרים מקומיים למדו לא רק מציירים.

כאן נצטרך להכיר את חוצבי העץ אוזול. הם הכינו סביבונים, קישטו אותם בדוגמה מגולפת. בתחילה, גילוף היה נפוץ עבור כלי איכרים: רשתות גיאומטריות, רוזטות עם קרניים מתפצלות - תמונות סמליות של השמש, המכונות גם סימני שמש. ותוך שנים ספורות, לצד הגילוף המסורתי, הופיע גם אחר לגמרי – הן בתוכן והן בטכניקת הביצוע. לא סימנים קסומים עתיקים, אלא החיים המודרניים, התמונות שלהם הפכו לעיקריות.

סצנות של ציד רכיבה על סוסים עם כלבים ובזים הופיעו על הדונים, רוכבים על סוסים גדלים עם חרבות חשופות, כרכרות מפוארות ממהרות במלוא המהירות עם רגלונים על גבם ועגלונים מזעזעים על שפתיהם. סצנות של חגיגות עירוניות תוארו באהבה ובשקידה מדהימות - גברות לבושות להפליא עם מטריות הכרחיות בידיהן, רבותיהן במעילי שמלות עם מותניים קשורים היטב, בכוסמת גבוהה (סוג של גלילים) או כובעים מפותלים עם פלומות. ללא ספק, לאחר שהופיעו בשוק, מוצרים כאלה של גילפים עשו שפריץ. אבל לא רק עם עלילות, אלא גם עם טכניקות גילוף חדשות. במקום הגילוף הרגיל בעל החריצים התלת-הדרליים, נעשה שימוש בביצוע מהיר יותר, פחות קפדני, אך בשום אופן לא פחות אקספרסיבי בגילוף מתאר וסוגריים. בעזרת רוחבים שונים של אזמלים חצי עגולים וסכינים דקות, יצר המגלף ציורים חסרי תקדים באמנות העממית לשעבר.

מאסטרים ותיקים של גורודץ. משמאל לימין:
איגנטי אנדרייביץ' מאזין, פדור סמנוביץ' קרסייוארוב, איגנטי קלמייטיביץ' לבדב

מעניין גם שבין החידושים שהציגו אומני הגילוף של אוזול היה השימוש בצבע: מצביעת שברי גילוף בודדים במיץ פירות יער או מרתח צמחים ועד לשיבוץ ייחודי עם אלון ביצה. החומר לעבודה כזו לא היה רחוק, בתחתית מולדתו אוזולה. הנהר הסורר המתפתל בתקופת השיטפון שטף לעתים קרובות את הגדות, כרות עצים למים. משכיבה ממושכת במים, העץ מכל שאר המינים נעלם, ורק האלון מקבל חוזק הולך וגובר וצבע שחור אופייני, שאליו מתווסף עם הזמן גוון כחלחל מעט.

כשתפסו חתיכות של אלון ביצה מאוזולה, למדו בעלי מלאכה מקומיים עד מהרה כיצד לעבד אותו היטב. הם חתכו מהעץ המלא צלחות דקות למדי (עובי 3-5 מ"מ), ציפורנים עגולים ופרטים נוספים, אותם החלו לכלול בקומפוזיציות המגולפות שלהם. הטכניקה של השיבוץ הזה הייתה מדהימה לחלוטין: לא נעשה כאן שימוש בדבק ולא בשום התקנים להצמדת השיבוץ. פסלונים של סוסים, רוכבים, גלגלי כרכרה ותוספות אחרות הונחו בשקעים מגולפים במיוחד וחוברו בניתי עץ, המשלבים מטרות אמנותיות וטכניות כאחד. ציפורנים כאלה חיברו וקישטו את פרסות הסוסים, תיארו את עיניהם, הם גם תיארו את קווי המתאר של הכרכרה בעיטור מנוקד. לפעמים קישוט כזה עבר לאורך קצה התחתית והפך בהדרגה למאפיין ייחודי של כל קבוצת התחתונים המשובצים.

בביצוע תחתונים מגולפים משובצים, שלטו בעלי המלאכה בטכניקות קומפוזיציה שונות. יחד עם הקומפוזיציה המדורגת האנכית, נעשה שימוש גם בקומפוזיציה אופקית, שנתנה מספיק מקום למיקום בתחתית ובמסיף - Walking. לשיר כרכרה עם גברת יושבת בה, וחתול רתום לכרכרה.תחתית נעימה עם גילוף ושיבוץ.

תכונה חשובה נוספת שירשו ציירים מגילפים היא הקונקרטיות והדיוק יוצאי הדופן בפרטי התמונה. הגולף אינו חוצב כרכרה כלל, אלא כרכרה מעיינות מהמאה ה-19, או מתאר כרכרה ישנה של "קתרין", שכיום ניתן לראות אותה במוזיאונים.

גילוף עם שיבוץ היה קיים באוזוליה רק ​​כמה עשורים: מלאכה זו כמעט פסקה בשנות ה-70 של המאה ה-19. כתוצאה מכך, ההיסטוריה שלה הייתה קשורה לחיים של לא יותר משני דורות של אדונים, אבל מאסטרים מדהימים. ביניהם, יש צורך להזכיר את לזר ואנטון מלניקוב, אנטון ניקולייב, שבעבודתו כבר נקבע בעצם מעגל התמונות האופייני לאמנות גורודץ - אלה גבירותיי ורבותי, אלה אנשי צבא, לעתים קרובות רוכבים, אלה כלבים , ציפורים וסוסי גורודץ יפים. היו גם סיפורים אהובים - חגיגות, סצנות אמיצות.

בגילוף הגיאומטרי והנרטיבי של גורודץ, ואחר כך בציורו, הופיע מאפיין חשוב נוסף של האמנות העממית - השילוב של מציאות ופנטזיה בקומפוזיציה אחת. ספינרים בעבודה, זירת מתן מתנת חתונה לכלה זה לצד זה עם דמויות של פרשים פנטסטיים, עם צמחים חסרי תקדים שנראים כמו עצי דקל.

המעבר מגילוף לציור בוצע בצורה חלקה ובהדרגה למדי, והגולפים עצמם השתתפו בו. מאוד מעניין בהקשר הזה הוא אחד מהדונים של לזר מלניקוב, וזה חשוב - הוא חתם עליו. בחלק התחתון הזה, החלק העליון של הקומפוזיציה נעשה בטכניקת גילוף, החלק האמצעי מגולף בגוון, ובחלק התחתון יש רוזטה צבועה בצבעים ומברשת.

לכן, לאחר שבדקנו היטב את גילוף הגורודץ עם שיבוץ ובהמשך גילוף עם גוון, קל לוודא שהגילפים היו המורים הישירים של הציירים. הם הם שקבעו את הנושא המרכזי של הציור העתידי, זיהו את הדמויות הראשיות שלו, הם הניחו את הבסיס לשפה החזותית של אמנות גורודץ. במילה אחת, משהו חדש לגמרי נולד על בסיס האמנות הישנה - ציור האיכרים, שקלט את היופי של הטבע הסובב, חיי היומיום - לא רק החומר, אלא גם הערך הרוחני של הדברים הקשורים אליו, דפוס נפלא של ספרים ישנים, אייקונים, רקמה.

והפיתוח של מלאכה חדשה זו התרחש במהירות חסרת תקדים עבור אמנות עממית, תוך שניים או שלושה עשורים בלבד.

בשנות השבעים של המאה ה-19 החלו אומני אוזול לייצר פריטי עץ מעוטרים בציורים בהירים. בקדמת הבמה, כמובן, היו הסביבונים, החל בתחתונים צנועים וצרים, מעוטרים בפרח בודד, ענף עם פירות יער, ציפור או סקייט - במילה אחת, מוצר בזאר רגיל, ועד רחב ומונומנטלי. , שם האמן, המראה את כל אמנותו, ביצע ציור בשלוש שכבות שלמות. היו סצנות של חגיגות וסעודות צפופות, תמונות של קרבות צבאיים, התבוננות אל החיילים, קצינים שוטפים רכובים על סוסים וגברות חשובות בשיחה מפנקת. הציור נעשה לרוב בהזמנה מיוחדת כמתנה לכלה מאמה או חתנה. המטרה הטקסית של דונטים כאלה מאוששת לא רק על ידי עושר הציורים והנושאים המיוחדים, אלא גם על ידי הכתובות על הגלגלים המסתובבים או סיפוריהם של ותיקים מקומיים. הדונס לא היה רק ​​כלי עבודה - הוא זכה ליחס של כבוד רב. לאחר שסיימו את העבודה, הם שחררו אותו מהמסרק ותלו אותו על הקיר, הוא, כמו הדפסים פופולריים, מגבות רקומות, מסגרות אייקונים מבריקות, עיטר את ביתו של האיכר והביא לו שמחה.
הצורות של ספינות טוויה מקומיות עובדו כמעט בצורה מושלמת על ידי גילפי גורודץ מהמחצית הראשונה של המאה ה-19. הם למדו איך לחתוך את התחתית עצמה מתוך אספן ולהצמיד לה ראש להכנסת מסרק - קופילק, לקשט את קצוות התחתית בחתכים חלקים בצורת חצי עיגול, להפוך אותה לשיא החסד, לקשט שני פנים צדדיות בציפור משובצת. וסוס, השניים האחרים עם חתכים דקים לאורך המזכירים את חלילי העמודים העתיקים. עם זאת, הציירים היו זקוקים למשטחים חלקים לעבודה, וקצוות התחתית וקצוות הקו-ארדור הופכים להיות אחידים עם הזמן. אבל לאחר שהפכו פחות אקספרסיביים בצורתם, תחתיות המחצית השנייה של המאה ה-19 פרחו כמו גן פיות.

הצייר גורודץ מצליח לכתוב ציפור בהירה בין פרחים, סוס שחור על מישור קטן מאוד של קופיק. וכשזה מגיע לקישוט המישור הרחב של התחתית, אין גבול לדמיון שלו! אנשים בתלבושות אופנתיות אז, בעלי חיים וציפורים, פרחים פנטסטיים, חדרים - כמעט אולמות ארמון ורחובות עם הקהל הקשוח שלהם. אבל לא משנה כמה פנטסטיים הרעיונות של המאסטר, סדר מסוים, מנהג, קאנון תמיד שולט בציור שלו. ולפי מנהג זה הוא מחלק את המשטח המוארך של התחתון לשלוש נדבכים. עליון, ליד הגדם, לרוב מעט גדול מהתחתון; אפריז הנוי מפריד בין שני החלקים. זה יכול להיות מורכב מפסים רב צבעוניים, או שהוא יכול להפוך לזר פרחים שופע או ענף עם פירות יער. זה תלוי רק בטעם של המאסטר אם לכתוב את כל התחתונים על אותו רקע או לעשות את הרקע שונה עבור החלקים העליונים והתחתונים של הקומפוזיציה. לעתים קרובות יש תחתונים כתובים על רקע צהוב-זהוב יחיד מועדף, אבל זה קורה גם כך: הסימן העליון כתום, והתחתון סגול בהיר.

סימני ההיכר נבדלו לא רק בצבע הרקע, אלא גם בעלילות. בחלק העליון של התחתון, המאסטר פנה לעתים קרובות לעולם האנשים, ואילו בחלק התחתון היה תחום הטבע - תמונות של בעלי חיים או צמחים. אבל זה פשוט תכנית כלליתבניית הציור של הדונטים הקלאסיים, והמאסטרים לא תמיד עקבו אחריו ללא עוררין. הקסם הייחודי של ציור גורודץ הוא דווקא בסטייה המתמדת מהקאנון, בתחושת החופש היצירתי של כל מאסטר.
לצד גלגל מסתובב צבוע מהודר הייתה בדרך כלל משתנה צבועה - קופסה לצירים ו"אונות". ("אונה" היא גרר פשתן שהוכן לחוט.) לייצור משתנות באביב, עדיף במזג אוויר סוער לח, הכינו באסט לינדן, חתכו אותו לרצועות בגודל הרצוי, אדים, כופפו, ולאחר מכן תפר אותו בצורה מיוחדת - עם "לוק", באמצעות שורש אורן דק וחזק. מרצועת באסט תפורה זו התקבל בסיס של קופסה אובלית מלבנית, שאליה הוצמדה לאחר מכן תחתית עץ חלקה. - והמשתנה הייתה מוכנה.

הצורה המעוגלת של משתנות, קופסאות באסט או סלסלות אפשרה לפרוש את התמונה למעין סרט אפריז, לספר סיפור שלם, כאילו מוארך בזמן. זה יכול להיות סיפור ציורי על ציד, חתונה, התכנסויות, על התנועה העמוסה של ספינות קיטור על הוולגה. האפריז יכול להיות רציף, או שהוא יכול להיות מורכב מכמה פרקים או, כפי שציירי האייקונים הישנים נהגו לומר, סימני היכר.

הנפוץ ביותר היה הסדר הבא של עיטור המשתנה: שתי סצנות עלילה - בצידי האורך של הקופסה, שני מוטיבים נוי - בקצה. סצנה אחת הופרדה מהשנייה על ידי פס אנכי של עיטור אופייני לגורודץ - חוט, עשב, סוגריים מוצלבים.

נראה שהיה הרבה יותר נוח לצייר ורד, זר פרחים או מוטיב נוי אחר על חלל קטן בקיר המשתנה, אבל גם אמן אוזול טען כאן שבלי לתאר סצנות של החיים המודרניים , אין ציור של גורודץ. כמה מדהים הוא השתמש בכושר ההבעה של התנוחות והמחוות של הדמויות שלו, באמת שנבנו באופן בימוי סצנות כמעט תיאטרליות. יש כאן הרבה מה ללמוד גם לצבעוני. בציור המשתנה "ספינר" מאוסף מתחם המוזיאון ההיסטורי והאמנות גורודצקי, המחבר משתמש בסכמת צבעים יפה להפליא. על רקע כחול הוא מצייר סצנה של התכנסויות בכפר וסצנה של דייט לצעירים, תוך שימוש בצבעים כתום-ורוד, ירוק, שחור ולבן.

לתמונות בצדי הקצה של המשתנות הייתה לעתים קרובות משמעות עמוקה. כזה, למשל, הוא מוטיב אהוב בציור גורודץ - דימוי של שעון במסגרת נוי עשירה. הדמות מזכירה את ריצת הזמן הבלתי נמנעת אישה מבוגרת- אם הכלה או החתן בקצה השני של המשתנה. התמונות הללו הן אישור נוסף לכך שהמשתנות, כמו גלגלים מסתובבים, לא היו רק דברים יומיומיים של איכרים, אלא היו קשורות לטקסים ולחגים בכפר, שהחשוב שבהם היה חתונה.

לא משנה כמה משתנות וסלים טובים, קשה להם להתווכח עם יופי ומקוריות עם כיסאות מצוירים - אחיות וכיסאות גלגלים (מה שנקרא כיסאות עם גלגלים מחוברים אליהם).

כסאות גורודץ, בהתאם לגודל, נועדו לילדים עצמם ולבובות שלהם. זהו אזור מיוחד של יצירתיות לאמני גורודץ - עבודה על קישוט חפץ בעל צורה תלת מימדית מורכבת. כסאות גלגלים מסובבים - כסאות ילדים על גלגלים - יוצרו בכפרים רפינו וקוסקובו, וכיסאות מכופפים יוצרו על ידי איכרים בניקולין ובסקולז'ינו. עבור כיסא גלגלים אחד, יותר משלושה תריסר חלקים יוצרו במכונה אספן או ליבנה. בעזרת צירי עץ ודוקרנים, ללא מסמרים או דבק, חלקים אלו חוברו בצורה כה חזקה עד שגם היום הם נשארים שלמים וללא פגע.

עם זאת, כיסאות וכסאות גלגלים כאלה הפכו לגורודצקי באמת רק כשהם נצבעו על רקע ארגמן, חום, צהוב, כחול או שחור. תחילה נצבע המושב - מטוס קטן בגודל של כ-20X20 ס"מ, לעיתים בצורת טרפז. חלק זה של העבודה נחשב לקשה והאחראי ביותר. המוטיב הנפוץ ביותר כאן הוא ענף עם פירות יער ועלים קטנים, כתוב באלכסון על פני המטוס. תפקיד מיוחד מילא הבקיעה המלבינה, שבזכותה התעורר הענף לחיים, זכה לבהירות גרפית, אך לא איבד מהציוריות שלו. אהבתו של המאסטר לחופש ולווירטואוזיות של מכת ההלבנה באה לידי ביטוי במיוחד במסגרת מושב הכיסא והקומפוזיציה על גבו - המצחייה.

לרשות האמן עמדה רק מסגרת צרה, ברוחב של כ-2.5 ס"מ, ולוח קטן מאחור - לא יותר מ-20X8 ס"מ. המאסטר העביר מהלך קל מסביב לכיכר, שבמרכזה ענף, א. פרח, חתול, ילד רוכב על כלב או סיפור מצחיק אחר. סוגריים לבנים, סוגרים עם חבטה באמצע כל חור, מיתר מורכב או סתם חבטה לבנה יכולים לשמש כמסגרת.

ציפורים או חיות מופיעות לעתים קרובות על כיסאות גורודץ. דמות אהובה במיוחד הייתה חתול - חתול-פורר חביב. הוא הוצג עם ראש עגול גדול, שפם בולט, עיניים ירוקות. מאסטרים ציירו לעתים קרובות חתולים שוכבים ומכורבלים, אבל הם אהבו במיוחד לשבת בגאווה, מוקפים בפרחים ופירות יער. חתולים שחורים, אפורים ואדומים בוהקים מופיעים לא רק על כיסאות, אלא גם על משתנות, סלים.

בדיוקן גורודץ התפתח קאנון, מעין קומפוזיציה טיפוסית. בול קטן הכילה דמות באורך מלא, חזה או דימוי דורי של אדם בסיבוב שלושת רבעי, יושב על כורסה או על כיסא עם גב גבוה. המאסטר גם ייעד חלק מהריהוט של הבית, וצייר חלון קשתי גבוה עם כריכה מורכבת. תשומת לב רבה הוקדשה לפרטים אחרים של הפנים - תואר שולחן על רגליים מעוצבות מגולפות, עציץ גדול עם פרחים, לפעמים חלק מאיול מעוצב, חתוך לריבועים של פרקט.

בספרים שנכתבו על ציור גורודץ, נאמר לעתים קרובות כי סגנונו נקשר ללא ספק לתמונה העממית-לובוק. אבל עם איזה סוג של סד? תקופת הזוהר של תמונת הלובוק הרוסית - חריטות עץ ונחושת מצוירות ביד, חלה בסוף ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19. במחצית השנייה של המאה ה-19, אמנות זו החלה לרדת, והיא הוחלפה במוצרים המכונים מסוג לובוק. בבתי הדפוס של מוסקבה וסנט פטרסבורג הודפסו "פרוסטוביקים" אולאופפיה ואיכות אמנותית ירודה מאוד - ליתופאפיה, שצוירו ביד על ידי אומני עיר, עולים אחרונים מאיכרים. הם תיארו אירועים עכשוויים, אנשים מפורסמים, למשל, הגנרל הידוע דאז סקובלב, אגדות, סצנות חיי כפר, חגיגות של סוחרים במסעדות עשירות. התמונות האלה היו כל כך חסרות משמעות מבחינה אמנותית שאיש ממבקרי האמנות לא רצה אפילו להבין אותן. אבל, כפי שהתברר, המאסטרים של גורודטס הביטו בהם "בכל עיניהם" והסתכלו בכלל לשווא: הם היו צריכים ללמוד איך לכתוב סצנות מהחיים של היום, הקונה דרש מהם שהעלילות, הסצנות של חיי תושבי העיר וסוחרי הוולגה, ידע על ריהוט הבתים ותלבושות מודרניות ומורכבות למדי של נשים וגברים. סד מאוחר התברר כחומר עזר מצוין, מעין דף רמאות. והכישרון של בעלי המלאכה של גורודץ היה להיות מסוגלים להשתמש בחומר העבודה הזה כרמז בלבד. הם הציצו מטכניקות של אומנים אורבניים, עקרונות לפתרון חלל, פרטים משעשעים וחשבו אותם מחדש כאמנים אמיתיים שהחזיקו מכחול בצורה מופתית.

ציור גורודץ על עץ הוא מלאכה עממית מפורסמת של אזור ניז'ני נובגורוד.

הוא פותח במחצית השנייה של המאה ה-19 בכפרי הוולגה ליד גורודץ.

תושבי כפרי הסביבה נודעו כבעלי מלאכה מיומנים, ביניהם נפחים, אורגים, צובעים, גלפים, נגרים וצירים.

היו יערות רבים באזור טרנס-וולגה, והוא סיפק הרבה חומר זול שממנו נעשה הכל: מצעצועים לילדים ועד רהיטים.

גלגלים מסתובבים של Gorodets היו מפורסמים במיוחד, אשר ב במספרים גדוליםנמכרו ביריד ניז'ני נובגורוד ופוזרו ברחבי רוסיה. הם נקנו בהנאה הודות לתמונות מצוירות מצחיקות בתחתית הגלגל המסתובב.

לאחר שסיימו לעבוד עם דנטות כאלה, המארחות קישטו את הקירות במקום ציורים.

עד מהרה, ציור כזה החל לקשט לא רק גלגלים מסתובבים, אלא גם פריטים ביתיים רבים: כיסאות, סלים, קופסאות, מלחים וצעצועים.

ציור גורודץ הוא מוזר בצורתו, ולכן די קשה לבלבל אותו. אף מוצר אחד של Gorodets אינו שלם ללא זרי פרחים שופעים, זרי פרחים הדומים לוורדים וחינניות.

לחלקות מוצרי גורודץ הייתה עלילה משונה וייחודית. מאסטרים תיארו טיולים של ג'נטלמנים עם גבירות, רוכבים רכובים על סוסים, סצנות של שתיית תה בפנים עשירים, מעוטרים בעמודים, חלונות גבוהים, וילונות שופעים, שעוני קיר.
אבל היו גם סצנות מהחיים הפשוטים: ציידים ביער, ספינרים בעבודה, בניית בית.

הכיף בעיירה מוצג באיפוק, אבל רגשות רבים ושונים מנחשים מאחורי חוסר הגישה החיצוני של הדמויות. והם מועברים בתנועה אחת של המכחול על ציור הפנים הלבן.

טיפה אחת יכולה להראות כיצד אדם צופה מהצד בנבחר שלו.

ארבעה גלגלים מתוארים גם על הקרונות, או שניים, המנסים להשיג כושר ביטוי באמצעים מינימליים.

בין שפע מוצרי העץ שיוצרו על ידי אומני טרנס-וולגה, היו המפורסמים ביותר גלגלי מסתובב של גורודץ, שנמכרו בירידים ולאחר מכן התפזרו ברחבי רוסיה. מהם התפשט הציור המפורסם של גורודץ.

בדרך כלל גלגלים מסתובבים נחצבו ממסת עץ מלא, ואילו אלו של גורודץ היו מורכבים משני חלקים: מסרק ותחתית. התחתית הייתה קרש רחב, שהתחדד בקצהו האחד ובו חור שאליו הוכנסה רגל המסרק. החלק התחתון נצבע, ובזמן שלא עבדו על הגלגל המסתובב, הוא נתלה על הקיר כמו תמונה. לפני כן, התחתית הייתה מעוטרת בשיבוץ, אך הצביעה, בשל פשטותו ופחות עמל, החליף אותה.

בעבר, צביעת גורודץ נעשתה בצבעי ביצים, שהונחו על המוצר בכתמי צבע גדולים, ללא מתאר ראשוני.

הציור הוחל עם משיכות חופשיות עם קו גרפי של שחור או צבע לבן. צבעי כחול, אדום, לבן ושחור ניצחו.

כיום, בעלי מלאכה משתמשים בצבע שמן, מה שהרחיב את מגוון הצבעים.

אבל המניעים והטכנולוגיה של ציור גורודץ נשארו זהים.

אמנים מודרניים, כמו בעבר, מציירים כל מיני מוצרי עץ: ארונות, ארונות, לוחות דקורטיביים, ארונות, מדפים, פחי לחם, מלחים, צעצועים ורהיטים.

התקופה של 1870-1900, הקשורה להתפתחות המהירה הכללית של פעילות הדיג של תושבי אזור היער טרנס-וולגה, מסומנת על ידי התוספת הסופית של סגנון הציור של גורודץ.

אומני גורודטס משמרים גם את מסורות הגילוף העיוור של גורודץ, אשר ב תנאים מודרנייםמצא את היישום שלה במוצרי הרלדיקה, אייקונים מגולפים ויצירות סופר ייחודיות.

אזור ניז'ני נובגורוד עשיר במלאכות עממיות. אחת המלאכות המפורסמות שכאלה היא ציור גורודץ, שמקורו במאה ה-19 בעיר הניצבת על הוולגה עם שם העיצור גורודץ. ציור גורודץ מובחן על ידי בהירות הצבעים, העיצוב הברור של הדמויות והקישוטים, עבודתו המשובחת של האמן, המתבטאת בפירוט החזק של התמונה. זה מאופיין גם על ידי שבץ מנוגד בשחור או לבן. מוצרים בסגנון ציור Gorodets פופולריים בצדק בקרב אוהבי אומנות עממית.

היסטוריה של ציור גורודץ

מלאכות הקשורות ליצירה ולקישוט של מוצרי עץ תמיד הפכו למסורתית עבור האזורים העשירים ביער של רוסיה. אזור ניז'ני נובגורוד וגדות הוולגה לא היו יוצאי דופן. מקור הציור על בסיס שימוש בעצים מנוגדים, ששימשו לצייר גלגלים מסתובבים. מאוחר יותר החלו להוסיף צבע לציור העץ הזה. בהדרגה הפך השיבוץ לנחלת העבר, ופינה את מקומו לציור טהור. לפני המהפכה, ציור גורודץ עיטר חפצי בית - גלגלים מסתובבים, אספקה, צעצועים ורהיטים לילדים, קרשי חיתוך, והיה נושא למסחר עבור תושבי אזור ניז'ני נובגורוד עצמו בעיקר. אולם, בתחילה, הציור שימש בעיקר לקישוט גלגלים מסתובבים, שהיו מצרך רצוי בירידים מחוץ לאזור. כשהסביבון הצבוע לא היה בשימוש, תלתה המארחת את התחתית המצוירת על הקיר כמו תמונה. בתחילת המאה ה-20 ובמהלך המהפכה, ציור גורודץ, כמו מלאכות עממיות רבות אחרות, נפל לריקבון. וכמו מלאכות רבות אחרות, כמו, למשל, היא התחדשה במרכז, אך בעזרתם ומסירותם הגבוהה של אדוני המסורת, ששמרו את סודות האומנות בתוך משפחותיהם. אז, בשנת 1936, אורגן ארטל בגרודץ לייצור בשורה של מוצרים עם ציור גורודץ. בהדרגה, מבחר המוצרים של ציור גורודץ קם לתחייה, בשנות ה -60. במאה ה-20 החל ייצור רהיטי ילדים עם מוטיבים של גורודץ.

מוצרים עם ציור Gorodets

ציור גורודץ ניתן לזיהוי בקלות. חיי האיכרים והעירוניים, סצנות הז'אנר הפכו למניעים לציור שידות, ארונות וגלגלים מסתובבים. ציור זה מאופיין בלובוק ובמכוון. מוטיבים בוטניים - פרחים ודפוסים דמויי עלים - צוירו באופן גורף יותר בגורודץ.

בנוסף לסצנות יומיומיות ולמוטיבים צמחיים בציורי קיר של גורודץ, כמו ציורי קיר באזורים אחרים, נמר או אריה הפכו לאחת הדמויות האהובות. כמו כן, לעתים קרובות נתקלים סוסים וקוקרים, המוכרים יותר לתושבי הנתיב האמצעי. יחד עם זאת, הסוסים בגרסת גורודץ דקים ודקי רגליים כמו הצפוניים בציור המזן.

לרוב, אם השטח של המוצר הצבוע מאפשר זאת, ניתן לראות גם קומפוזיציה ז'אנרית וגם מסגרת פרחונית נוי על אובייקט אחד בו-זמנית. מאסטרים של ציור Gorodets כמעט לא משתמשים בציור ראשוני ומיד מיישמים צבע.

מאחורי הסמובר, זוגות, גבירותיי ורבותיי, אנשים חכמים ואדמדמים, כלבים קטנים ומצחיקים - עלילות פשוטות וחמודות כאלה של חיי העיר והכפר מוכרות למזכרות של גורודץ.

ציור גורודץ במאה ה-21 לא איבד מהרלוונטיות שלו. כל הסצנות הבהירות נראות טוב באותה מידה בפנים. גל חדשיישומי ציור - עיצוב אדריכלי וריהוט, במיוחד בבתים כפריים. קנה לעצמך פיסת יופי. מספיקים כמה לוחות גורודטס, או קערת סוכר על השולחן כדי להפוך את המטבח לבהיר.

ציור גורודץ, שתוכלו לקנות באתר האינטרנט שלנו, ישמח אתכם בעסיסיותו ובו בזמן הדיוק. בחנות המקוונת שלנו תוכלו למצוא גם פריטים פרקטיים טהורים, כמו קרשי חיתוך, קערות סוכר, קערות ממתקים ומלחיות, וגם פריטים לנשמה, כמו קופסאות תכשיטים מעוצבות עשירות, בובות קינון או פאנלים. וכמובן, צלחת או קופסה עם ציור גורודץ יהפכו למתנה בלתי נשכחת לאורחים ולשותפים זרים.