Henkilökohtainen työsuunnitelma itseopiskeluun. Esikoululaisten johdonmukaisen puheen kehittäminen teatteritoiminnan kautta

(Työkokemuksesta)

Henkilökohtaiset tiedot

Guseva Tatjana Gennadievna

Koulutus: korkeampi pedagoginen.

Valmistunut Tverskajasta valtion yliopisto vuonna 1998

Erikoisuus: "Esikoulupedagogia ja psykologia"

Pätevyys: "Esiopedagogiikan ja psykologian opettaja"

Työkokemus yhteensä: 21 vuotta. Kouluttajana: 21 vuotta vanha.

Minulla on ensimmäinen pätevyysluokka. Vuonna 2010 hän suoritti jatkokoulutukset.

Pohja

Valmisteluryhmään osallistuu 21 lasta, joista 10 poikaa ja 11 tyttöä.

57 % kasvaa kokonaisissa perheissä, 43 % on yksinhuoltajaperheitä, 10 % on lapsiperheitä, jotka kasvattavat kolmea tai useampaa lasta.

Sosiaalinen tilanne on suotuisa.

Ryhmä on luonut kehittyvän ympäristön. Sen luomisen aikana otettiin huomioon seuraavat periaatteet:

  • Etäisyydet, sijainnit vuorovaikutuksen aikana;
  • Toiminta;
  • Vakaus-dynaamisuus;
  • Monimutkainen ja joustava kaavoitus;
  • Jokaisen lapsen ja aikuisen yksilöllinen mukavuus ja henkinen hyvinvointi;
  • Ympäristön esteettinen järjestäminen;
  • avoimuus-suljetus;
  • Sukupuoli- ja ikäerot.

ristiriitoja

1. Teatteritoiminnan kollektiivinen luonne mahdollistaa yhteistyökokemuksen rikastamisen.

2. Lapsen mielikuvituksen kirkkauden, keveyden ja nopeuden ansiosta lapsi voi saavuttaa omaperäisiä ratkaisuja työssään.

3. Maisemat, puvut antavat lapsille mahdollisuuden luoda kuvan värin, muodon, muotoilun avulla.

4. Emotionaalisesti rikas mielekäs kommunikaatio aikuisen ja lapsen ja lasten välillä luo suotuisat olosuhteet lasten kehittymiselle kyvylle kuunnella omia ja toisten tunteita.

1. Korosta aktiivisia lapsia. Epäaktiivisilla lapsilla on epäluuloa itseensä, jännitystä, esiintymisen pelkoa.

2. Aikuiset "pakottavat" näkemyksensä roolista lapsille.

3. Kasvattajat tekevät itse esityksiä varten attribuutteja, jolloin he riistävät lapsilta mahdollisuuden olla luovia.

4. Lapset pelaavat roolia, jonka opettaja antoi heille, ajattelematta, että lähellä on myös lapsi ja sinun on sovitettava heidän toimintansa hänen kanssaan.

1. Itsekoulutus;

2. Diagnostiikka;

3. Tehtävät;

4. Kasvattajan yhteistoiminta

lasten kanssa;

5. Kehitysympäristö;

6. Työskentele vanhempien kanssa;

7. Tulokset ja näkymät.

Itsekoulutus.

1. Teoreettisen kokemuksen lisääminen aiheesta: Teatteritoiminta päiväkodissa.

2. Jatka hakua oikea lähestymistapa materiaalivalikoimaan lasten kanssa työskentelyyn.

Teatteri miellyttää lapsia, viihdyttää ja kehittää heitä. Siksi lapset rakastavat teatteritoimintaa niin paljon, ja opettajat kaikkialla maailmassa käyttävät sitä laajasti ratkaisemaan monia lapsen koulutukseen, kasvatukseen ja kehitykseen liittyviä ongelmia.

Ensimmäiset lasten teatteriesitykset saivat alkunsa perheestä. Muistelmissa kirjailija M.F. Kamenskaja (I. nro 9) toteaa, että "esitykset annettiin aina yllätyksenä ja varmasti jonkun nimipäivän yhteydessä."

Tällä hetkellä päiväkodin teatteri- ja pelitoiminnan järjestämisestä on kertynyt paljon teoreettista ja käytännön kokemusta. Tälle on omistettu kotimaisten opettajien, tiedemiesten, metodologien teokset: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, T. Shishova ja muut.

Itseluottamuksen tunteet, ahdistuneisuus, suorituksen pelko kummittelevat lasta joskus pitkään ja aiheuttavat hänelle paljon vaivaa. Yksi suuntauksista tällaisen käyttäytymisen korjaamiseen on kollektiivinen teatteritoiminta.

Teatteritoiminnan kollektiivinen luonne mahdollistaa yhteistyön kokemuksen laajentamisen ja rikastamisen niin todellisissa kuin kuvitteellisissa tilanteissa. Esitystä valmistellessaan lapset oppivat jakamaan keinot sen saavuttamiseksi, suunnittelemaan ja koordinoimaan toimintaansa. Rooleissa toimiessaan lapset saavat kokemusta erilaisista ihmissuhteista, mikä on tärkeää myös heidän sosiaaliselle kehitykselleen.

Teatteritoiminnan rooli lapsen puheen kehityksessä on suuri.

Tutkimus, jonka on suorittanut G.A. Volkova (I. nro 4) puheterapian rytmistä osoitti vakuuttavasti, että lasten teatteripelit edistävät heidän puheensa eri puolien aktivointia - sanastoa, kielioppirakennetta, dialogia, monologia ja puheen äänipuolen parantamista.

Kuuluisa psykologi A.N. Leontiev (I. nro 10) kirjoitti: "Kehitetty pelidramatisointi on jo eräänlaista "esteettistä" toimintaa. Pelin dramatisointi on siksi yksi mahdollisia muotoja siirtyminen tuottavaan, nimittäin esteettiseen toimintaan, jolla on tyypillinen motiivi vaikuttaa muihin ihmisiin.

Lisäksi maisemien, pukujen ansiosta lapsilla on loistavat mahdollisuudet luoda kuva värin, muodon ja muotoilun avulla.

Lapsipsykologin A.V. Zaporozhets, suora emotionaalinen empatia ja hahmojen avustaminen teatteritoiminnan prosessissa ovat ensimmäinen askel esikoululaisen esteettisen käsityksen kehittämisessä.

Taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, kirjailija, muusikko, opettaja E.V. Chestnyakov uskoi, että teatteri oli tärkein tutustumiskeino pikkumies taiteeseen.

kuudelle kesäinen lapsi teatteritoiminnalla on erityinen sosiaalinen ja emotionaalinen merkitys. "Olen taiteilija! Olen taiteilija!" Tämän tietoisuudesta vapina ja jännitys peittävät pienen ihmisen, koska rooli on hänelle erittäin houkutteleva.

Ensinnäkin tämä johtuu siitä, että teatteritoimintaan liittyy juhlava ilmapiiri, joka juhlallisuudellaan ja kauneudellaan tekee lapsen elämästä kirkkaampaa ja tuo siihen vaihtelua ja iloa.

Taiteilijan roolissa lapsella on mahdollisuus esiintyä lavalta ja saada välittömästi positiivinen arvio saavutuksistaan.

Teatteritoiminnan kollektiivinen luonne on erittäin tärkeä tämän ikäiselle lapselle. Esitykseen osallistumalla lapsi vaihtaa tietoa ja toimintojen yhteensovittamista, mikä edistää lasten yhteisön syntymistä, vuorovaikutusta ja yhteistyötä.

Lapsinäyttelijän toiminta lavalla ei tapahdu todellisessa, vaan kuvitteellisessa tilanteessa. Lisäksi ilmaisuvälineet (eleet, ilmeet, liikkeet) eivät voi olla satunnaisia, vaan niiden on vastattava yhtä tai toista näyttämökuvaa.

Tutkijat uskovat, että aktiivisen hahmon hankkiminen, kuusivuotiaan lapsen mielikuvituksen uudelleenluominen pystyy toistamaan täysin ja tarkasti häntä ympäröivän todellisuuden. Ja kiitos lasten mielikuvituksen kirkkauden, keveyden ja nopeuden - saavuttaa alkuperäisiä ratkaisuja työssään.

Erityisen tärkeää teatteritoiminta saa lapsen kouluun pääsyn aattona. Joten esimerkiksi mielenterveysprosessien mielivaltaisuuden ilmaantuessa lasten on määrätietoisesti ohjata käyttäytymistään, mutta myös henkisiä prosesseja (huomio, havainto, muisti jne.). Tutkijat ovat havainneet, että tahdon ja emotionaalisen sfäärin välillä on läheinen suhde. Tunteiden vaikutus käyttäytymisen tahdosta riippuvaiseen säätelyyn ilmenee siinä, että onnistumisen tai epäonnistumisen kokemus aiheuttaa tai estää tahdonvoimaisia ​​pyrkimyksiä. Teatteritoiminnan ympärille luotu loman ilmapiiri edistää jossain määrin lapsen vahvaa tahtoa. Samanaikaisesti tunneprosessit lataavat ja säätelevät muita mielentoimintoja: muistia, huomiota, ajattelua jne. Esityksen aikana lapset toimivat ilman häiriötekijöitä, ovat erittäin tarkkaavaisia ​​ja itsenäisiä. Esityksen lopussa ilo tavoitteen saavuttamisesta tuottaa edelleen määrätietoista käyttäytymistä (harjoituksissa he ovat vielä organisoituneempia, valmiita mobilisoimaan ponnisteluja vaikeuksien voittamiseksi).

Tilanteen ulkopuolisen persoonallisen kommunikaatiomuodon syntyminen ja kehittyminen rohkaisee lapsia tavoittelemaan aikuisten hyväntahtoista huomiota, saavuttamaan keskinäistä ymmärrystä, yhteistyötä heidän kanssaan.

Teatteritoiminta on tärkeää lapsen tunnekehityksen muutoksille.

Kuuden vuoden iässä lapset ymmärtävät tunnetila muita ihmisiä heidän ilmeensä, asennonsa ja eleensä perusteella. Ulkoisista merkeistä hän tunnistaa vihan, yllätyksen, ilon, tyyneyden ja muodostaa yhteyden eri tunteiden ja niitä aiheuttavien tapahtumien välille. Lisäksi lapset alkavat ymmärtää, että ihmiset voivat havaita samat tapahtumat, teot, teot eri tavoin ja aiheuttaa erilaisia ​​tunnelmia. Tämä mahdollistaa työskennellessään lasten kanssa teatteritoiminnassa laajentaa merkittävästi ilmaisuvälineiden palettia tämän tai toisen kuvan välittämiseksi. Emotionaalisesti rikas mielekäs kommunikointi aikuisen ja lapsen ja lasten välillä luo suotuisat olosuhteet lasten kehittymiselle kyvylle kuunnella kokemuksiaan, ymmärtää tunnetilaaan ja jopa ennakoida sitä.

Kotimaisen ja ulkomaisen kirjallisuuden analyysi mahdollisti sen, että teatteritoiminta edistää lapsen emotionaalista vapautumista ja taiteen kautta tapahtuva itseilmaisu on luovuuden olennainen osa, tunnepurkauksen tapa.

Teatteritoiminnan johtamistyön järjestämisessä tutkittiin valtion standardia ja sen noudattamista "Lapsuudesta nuoruuteen" -ohjelman.

Kaupungin esikoulujen kokemuksia tutkittiin vierailemalla metodologisissa yhdistyksissä, kouluttajien jatkokoulutuskursseissa.

Tutkittiin lehtien "Esiopetus", "Lapsi päiväkodissa" artikkeleita.

Pääsuunnat teatteritoiminnan järjestämistä koskevan työjärjestelmän luomiseksi esikoulussa määritettiin:

Lasten kehitystason tutkimus teatteritoiminnassa.

Lisätään lasten mahdollisuuksia teatteritoimintaan

määrätietoisella työllä nykyaikaiset lähestymistavat huomioon ottaen.

Diagnostiikka.

Tarkoitus: Paljastaa lasten teatteritoiminnan kehitystaso, kyky ratkaista ongelma luovasti.

Pedagoginen tekniikka.

johtaminen diagnostinen tutkimus, Katselin lapsia vapaassa leikkitoiminnassa, luokkahuoneessa, lomamatineesissa. Käytin työssäni verbaalisia ja didaktisia pelejä (Liite 1) riimien valintaan, liikkeiden keksimiseen, äänen kehittämiseen. Laadittiin diagnostinen taulukko (Liite 2), jossa arvioitiin lasten kykyä esittää monologeja ja dialogeja, löytää ilmaisukeinoja roolin esittämiseen ja koordinoida toimintaansa kumppanien toiminnan kanssa.

Diagnostiset tutkimustulokset osoittivat, että puolet ryhmän lapsista (9 henkilöä) ei osaa esittää monologeja ja dialogeja, eivät löydä ilmaisukeinoja roolin esittämiseen. Kaikki lapset eivät sovi yhteen kumppaniensa kanssa. Lapsilla on suuria vaikeuksia keksiä satuja. Lapsilla ei ole mielikuvitusta. Monet lapset ovat kahleissa juhlamatineilla.

Heräsi ajatus: onko mahdollista nostaa esikoululaisten kehitystasoa tekemällä määrätietoista, järjestelmällistä työtä teatteritoiminnan parissa, ottaen huomioon nykyaikaiset menetelmät ja tekniikat teatteritoiminnan järjestämiseksi päiväkodissa.

Aseta tehtävät:

1. Tutki lasten kehitystasoa

teatteritoiminnassa.

2. Paranna suorituskykyä

lasten luomisen taidot

taiteellinen kuva.

3. Kehitä muistia, ajattelua,

mielikuvitus, fantasia, lasten huomio.

4. Kasvata inhimillisiä tunteita.

Laajenna lasten kulttuuritarjontaa.

5. Tee johtopäätökset ja määritä

näkökulmia.

Kasvattajan yhteistoiminta lasten kanssa.

Teatteritoimintaa tehtiin päivittäin iltapäivällä ja sitä tehtiin kahdella toisiinsa liittyvällä alueella.

Ensimmäinen suunta- luokat lasten huomion, mielikuvituksen, liikkeiden kehittämiseksi.

Toinen suunta- työskennellä roolissa.

Työn aikana ensimmäinen suunta tehtäviä ratkaistiin: auttaa lapsen elämäntietoa, hänen toiveensa ja kiinnostuksen kohteet kietoutuvat luonnollisesti teatteritoiminnan sisältöön; säilyttää teatteritoiminnan luova luonne, rohkaista lapsia pyrkimään kokonaisvaltaisen taiteellisen kuvan luomiseen eleiden, ilmeiden ja liikkeiden avulla.

Lapset saivat tehtäviä

- fantasian kehittämiseen (Liite 3).

Kasvojen ilmeiden, eleiden, asennon kehittymisestä (Liite 4).

Opettaakseni lapsia ymmärtämään ihmisten välistä suhdetta toimien, eleiden, asentojen ja ilmeiden avulla tarjosin lapsille pelejä tunteiden havaitsemiseen käytöksellä (Liite 5).

Toinen suunta teatteritoimintaan - työstää roolia. Miten se rakennetaan?

Dramatisointiin tutustuminen: mistä siinä on kyse? Mitkä ovat sen päätapahtumat?

Tutustuminen dramatisoinnin sankareihin:

Sanallisen muotokuvan laatiminen sankarista;

Fantasioi kodistaan, suhteistaan ​​vanhempiin,

ystävät, keksivät suosikkiruokiaan, toimintaansa, pelejään;

Koostumus erilaisista tapauksista sankarin elämästä, ei ole säädetty

lavastettu;

Keksittyjen toimien analyysi;

Työskentely näyttämöllä ilmaisukyky: määritelmä

sopivat toiminnot, liikkeet, hahmojen eleet, paikat

vaiheessa foorumi; ilmeet, intonaatio;

Teatteripuvun valmistelu.

Säilyttääksemme lasten havainnon välittömän ja eloisan, käytimme:

Dramatisoinnit tekijältä taideteokset jossa lapset näyttelevät erilaisia ​​rooleja;

Esitykset, jotka perustuvat lasten keksimään sisältöön;

Esitykset, joissa käytetään nukkeja ja tasohahmoja.

Näytelmään "Älykkäät mustekalat" valmistautuessaan lapset tekivät taidetoimintatunneilla leluja-mustekala. Yhdessä vanhempiensa kanssa he keksivät, kuinka koristella ne.

Kerroin lapsille "nukketeatterista", kutsuin heidät "näyttämään satua" mustekalasta. Koristeeksi lapset keksivät laittaa mallin lattialle roolipelejä"Meren pohja".

Esityksen alussa puhuimme lapsille mustekalasta. Sitten hän esitteli yleisölle jokaisen mustekalan asunnon.

Esityksen aikana kävin dialogia lasten kanssa ja rohkaisin lapsia toimimaan mustekalan kanssa.

"Nukketeatteri" on erittäin tärkeä lasten kehitykselle. Tutkijat ovat osoittaneet, että ujo lapset "piiloutuvat psykologisesti nuken taakse".

Kun esittelin lapsille V. Lifshitsin runon "Porsaat", he halusivat lavastella sen.

Aluksi lapset päättivät, miltä sankarisika näyttäisi. Luokassa varten ruumiillinen työ he tekivät hattuja-naamioita korvilla ja paikoilla, maalasivat ne itse. Kiinnitin erityistä huomiota sankarin valintaan ja sen yhteydessä eleiden, ilmeiden, liikkeiden tarkoituksenmukaiseen käyttöön runon toiminnan kuvauksessa.

Aluksi sain jokaiselta lapselta selville, millainen sankarin luonne on (rohkea, kiltti, päättäväinen). Jakoi lapset ryhmiin. Sitten kunkin ryhmän lapsia pyydettiin esittelemään hahmojensa liikkeitä. Sitten sankarin kuvasta ja luonteesta riippuen hän tarjosi lapsille valita sopivan intonaation. Lasten kanssa "leitettiin" kohtauksia etukäteen (ruoan odottaminen, tappelu kaukalon ympärillä, itku roiskuneen ruoan takia).

Esityksen aikana lapset-"siat" osoittivat "huonoa" kasvatustaan, ja esityksen jälkeen he selittivät, että tämä voi tapahtua vain lavalla.

Lasten motorisen mielikuvituksen kehittämiseksi teimme perinteisten esitysten ohella lasten kanssa esityksiä, joiden sisällön lapset itse keksivät.

Lapset keksivät sadun "Kolobokin uudet seikkailut" (liitteet 6.7), vapaassa toiminnassa he piirsivät satua. Kerroin lapsille b-ba-bo-teatterista, ja päätimme näyttää sadun keski- ja keski-ikäisille lapsille. vanhempi ryhmä.

Seuraava lasten keksimä satu on nimeltään "Harry Potter ja prinsessa". Päätimme esittää sadun. Kutsuin lapset tekemään lusikkateatteria. Vapaassa toiminnassa lapset maalasivat lusikoita, keksivät kasvot, vaatteita nukeille. Esitimme satua vanhemmille "Perhepäivä"-juhlaksi (Liite 8).

Suhteet muihin ihmisiin, mukaan lukien päiväkotiryhmän ikätoverit, ovat tärkeä osa jokaisen lapsen elämää ja työtä. Lasten emotionaalinen tila, heidän suhtautumisensa päiväkotiin ja mahdollisesti uusien suhteiden luonne ihmisiin riippuvat siitä, mitä nämä suhteet ovat - hyväntahtoisia vai vihamielisiä, vilpittömiä ja rehellisiä vai muodollisia ja näyttäviä.

Lasten ystävällisten suhteiden muodostamiseen käytimme psykologi Yakobson S.G. (I. nro 15). Teatteritoiminnan aikana näytelmiä lavastettiin tästä tekniikasta.

- "Kivi kengässä."

- "Rikkoutunut kakku".

- "Alien kuutio".

- " Keinu".

- Alien piirustus.

Vanhemmasta ryhmästä lähtien johdin teatteritoiminnan piiriä (Suunnitelma-Liite 9).

Lapsille tarjottiin luonnoksia (Liite 10).

Teatteripiirin lasten kanssa valmistelimme dramatisointeja: "Susi ja vuohi", "Sienet". Esitimme satuja päiväkodin 30-vuotisjuhlapäivälle omistettua lomaa varten.

Teatteripiirin lasten toiminnasta laadittiin diagnostinen taulukko (Liite 11).

I. Etudekoulutus (näyttelijätaito).

1. Sanelu (rimit, kielenväärittimet, kielenväärittimet).

2. Eleet (tutkimukset eleiden ilmaisukyvystä).

3. Kasvojen ilmeet (etüüdit tunteiden ilmaisemiseen).

4. Liikkeet (etüüdit musiikin säestyksellä).

II. Dramatisointi pelejä.

1. Halu osallistua dramatisointipeleihin.

2. Kyky kommunikoida kumppanin kanssa.

3. Kyky improvisoida kuvaa luotaessa.

III. Luonnoksia nukeilla.

1. Halu leikkiä nuken kanssa.

2. Kyky hallita sitä.

3. Kyky improvisoida nuken kanssa.

IV. Nukketeatteriesitys.

1. Osallistumishalu.

2. Kyky kommunikoida kumppanin kanssa nukkejen avulla.

3. Kyky luoda kuva eri järjestelmien nukkejen avulla.

Kehitysympäristö.

1. Täytä kehitysympäristö erilaisilla

teatterityypit.

Kaikki materiaali on sijoitettu kätevästi lasten vapaasti käytettäväksi.

2. Luo edellytykset jatkoa varten

rikastuttaa lasten kokemuksia.

Ympäristö on yksi tärkeimmistä lapsen persoonallisuuden kehittämiskeinoista, hänen yksilöllisen tiedon ja sosiaalisen kokemuksensa lähde. Ympäristöä luodessaan pyrimme luomaan edellytykset jokaisen lapsen itsenäiselle luovuudelle.

Varustimme ryhmässä teatterialueen sekä yksinäisyyden "nurkan", jossa lapsi voi olla yksin tai harjoitella roolia peilin edessä tai vielä kerran katsoa esityksen kuvituksia.

Esikoululaisten yksilöllisten kiinnostusten, taipumusten ja tarpeiden huomioon ottaminen edellyttää eräänlaisten yksityisyysalueiden luomista - erityisiä paikkoja, joissa jokainen lapsi säilyttää henkilökohtaista omaisuuttaan: lelua, koristetta, pukua jne., joita hän voi käyttää teatteritoiminnassa.

Lasten yksilöllisten etujen toteuttamiseksi sijoitimme teatteritoiminta-alueelle erilaisia ​​nukketeatteria ja lasten piirustuksia. Materiaalia päivitetään säännöllisesti.

Lasten uteliaisuuden ja tutkimuskiinnostuksen kehittämiseksi teatteritoiminnan alueella on erilaisia ​​luonnon- ja jätemateriaaleja, kankaita, pukeutumispukuja.

Erityiset monitoimitilat (musiikkisali, studio lasten luovuus), jossa pidetään teatteritunteja, piirityötä ja erilaisia ​​lomapäiviä.

Otimme siis kehitysympäristöä luodessaan huomioon seuraavat periaatteet:

Tasapainon varmistaminen nivelten ja yksilöllistä toimintaa lapset;

"yksityisyyksien" järjestäminen;

Oikeuden ja valinnanvapauden myöntäminen;

Mallinnuksen, etsinnän ja kokeilun edellytysten luominen;

Monipuolinen tilojen ja laitteiden käyttö.

Työskentely vanhempien kanssa.

1. Välitä vanhemmille aiheen "Lasten kehitys teatteritoiminnassa" tärkeys.

2. Tutustu tämän aiheen pääohjeisiin.

3. Hyväksyä lasten, vanhempien ja kasvattajien yhteistoiminnan järjestämismuodot lasten kanssa.

Pidimme vanhempainkokouksen "Teatteri lasten elämässä", jonka aikana tunnistimme teatteritoiminnan työn pääsuunnat.

Keskusteluja ja konsultaatioita pidettiin aiheesta "Teatteritoiminnan merkitys lapsen kehitykselle" (Liite 12).

Vanhemmat osallistuivat aktiivisesti teatteritoiminnan järjestämiseen. Lasten, vanhempien ja kasvattajien yhteinen toiminta mahdollisti perinteisen lähestymistavan voittamisen, kun lapset sisällytetään heidän eristettyyn "soluunsa" - ikäryhmään ja kommunikoivat kolmen aikuisen kanssa. Tällainen teatteritoiminnan järjestäminen ei vain luo edellytyksiä uusien tietojen, taitojen ja kykyjen hankkimiselle lasten luovuuden kehittämiseksi, vaan myös antaa lapselle mahdollisuuden luoda yhteyksiä muihin aikuisiin.

Siten tällainen teatteritoiminnan järjestäminen edistää jokaisen lapsen itsensä toteuttamista ja kaikkien keskinäistä rikastumista, koska aikuiset ja lapset toimivat tasavertaisina kumppaneina vuorovaikutuksessa.

Yleinen suoritus.

Vuoden lopussa tehdyn diagnostiikan tiedot (Liite 13) osoittivat, että yli puolet ryhmän lapsista (17 lasta) pystyy esittämään monologeja ja dialogeja hahmojen välillä; löytää ilmeikkäitä keinoja esittää hahmonsa roolia, näytellä toimia hahmon kanssa. Lapset voivat keksiä sadun, tarinan. Kaikki lapset alkoivat osallistua aktiivisesti juhla-aamuesityksiin.

Työni aiheesta "Lasten luovuuden kehittäminen teatteritoiminnassa" antoi seuraavat tulokset:

1. Lasten tietotaso teatteritoiminnasta on lisääntynyt.

2. Lapset alkoivat tuntea olonsa itsevarmaksi esitysten aikana.

3. Kehitysympäristöä täydennettiin erilaisilla teattereilla, käsikirjoilla, piirustuksilla.

4. Vanhempiin on luotu läheinen yhteys. Vanhemmat ovat aktiivisia osallistujia, jatkavat työskentelyä lasten kanssa.

Johtopäätös.

Tehdään siis määrätietoista, systemaattista työtä kehittääkseen lapsissa kestävää kiinnostusta teatteri- ja pelitoimintaa kohtaan, parantaa lasten esiintymistaitoja, edistää heidän halua etsiä keinoja hahmon kuvan luomiseksi käyttämällä liikettä, ilmeitä, eleitä, intonaatio; jatkamalla lasten sanaston rikastamista, opettamalla heitä käyttämään suoraa ja epäsuora puhe satujen, tarinoiden dramatisoinneissa; parantaa kykyä johdonmukaisesti ja ilmeikkäästi uudelleen kertoa satuja, säveltää itsenäisesti omia satuja, tarinoita, käyttämällä nukkeja; kehittää muistia, ajattelua, mielikuvitusta, puhetta, lasten huomiota; nostamme lasten kehitystasoa teatteritoiminnassa, koulutamme lapsia inhimillisissä tunteissa, opetamme kommunikaatiotaidetta, laajennamme lasten kulttuuritarjontaa.

Näkökulmat.

1. Ottaen huomioon lasten sukupuoliroolipiirteet teatteritoiminnan alueilla, sijoittakaa välineet ja materiaalit, jotka vastaavat sekä poikien että tyttöjen etuja.

2. Järjestä yhdessä muiden ryhmien kanssa "Teatteriiltoja".

Kirjallisuus:

1. Esiopetuslaitosten sertifiointi ja akkreditointi. M. AST, 1996

2. Bashaeva G.V. "Lasten havainnoinnin kehittyminen. Muoto, väri, ääni." Jaroslavl. "Academy of Development" 1997

3. Belousova L.E. "Upeat tarinat" Pietari. "Lapsuuden lehdistö" 2001

4. Volkova G.A. "Puheterapiarytmi" M. "Enlightenment" 1985

5. Doronova T.M., Doronova E.G. "Lasten kehitys teatteritoiminnassa" M. 1997

6. Doronova T.M. "5-6-vuotiaiden lasten kehittäminen teatteritoiminnassa" M. 1998

7. Doronova T.M. "6-7-vuotiaiden lasten kehittäminen teatteritoiminnassa" M. 1999

8. Kabalevsky D.B. "Mielen ja sydämen koulutus" M. 1981

9. Kamenskaja M. "Muistot" M. Fiction, 1991

10. Leontiev A.M. "Psyykkisen kehityksen ongelmat". M. Moskovan yliopiston kustantaja.

11. Makhaneva M.D. Teatteritunnit päiväkodissa. M. 2004

12. Poddyakov N.N. "Esikouluikäisten lasten luovuus ja itsensä kehittäminen" Volgograd "Muutos", 1997

13. Teplov B.M. "Psykologia" M. 1951

14. Elkonin "Pelin psykologia"

15. Yakobson S.G. "Moraalikasvatus päiväkodissa"

16. Aikakauslehdet "Esiopetus"

Nro 8 - 1999

Nro 12 - 2002

Nro 8 - 2004

"Lapsi päiväkodissa"

Nro 2 - 2001

Nro 3 - 2001

Nro 4 - 2001

Nro 5 - 2001

Nro 2 - 2002

Teatteritoiminta on yleisin lasten luovuuden tyyppi. Teatteritoiminnan hallinnan aikana kehitetään puhetta, aktivoituu lapsen sanavarasto, parannetaan puheen äänikulttuuria ja sen intonaatiojärjestelmää. Dialoginen puhe, sen kielioppirakenne paranee. Teatteritoiminta mahdollistaa kokemuksen muodostamisen lapsen sosiaalisesta käyttäytymisestä, koska jokaisella kirjallisella teoksella on moraalinen suuntautuminen.

Ladata:


Esikatselu:

Kunnallinen esiopetuslaitos

"Kindergarten No. 247"

Itseopiskelusuunnitelma aiheesta:

"Teattinen toiminta keinona kehittää esikoululaisten puhetta"

Kouluttaja: Molinova M.A.

Aihe: Teatteritoiminta esikoululaisten puheen kehittämiskeinona.

Aiheen relevanssi:

Viime vuosina puhehäiriöistä kärsivien lasten määrä on valitettavasti lisääntynyt. Ja selkeä ja oikea puhe- on avain tuottavaan viestintään, itseluottamukseen ja menestykseen.

Teatteritoiminta on yleisin lasten luovuuden tyyppi. Se on lapselle läheinen ja ymmärrettävä, on syvällä hänen luonteestaan ​​ja löytää sen irtautumisen spontaanisti, koska se liittyy peliin. Lapsi haluaa laittaa kaikki keksintönsä, vaikutelmansa ympäröivästä elämästä eläviin kuviin ja tekoihin. Hahmoon tullessaan hän pelaa mitä tahansa roolia, yrittää matkia näkemäänsä ja häntä kiinnostavaa ja saada suurta emotionaalista nautintoa.

Siksi syntyi ajatus - luoda pedagogisten toimintojen järjestelmä esikouluikäisten lasten puheen kehittämiseksi teatteritoiminnan kautta.

Kohde: Luo olosuhteet lasten puheen kehittämiselle luovan toiminnan avulla

teatteritoiminnassa.

Tehtävät:

Kasvata luovaa, rentoa, emotionaalista, seurallista lasta, joka omistaa kehonsa ja sanansa, joka kuulee ja ymmärtää kumppanin vuorovaikutuksessa;

Jokaisen lapsen näyttelijän sisäisen (tahto, muisti, ajattelu, huomio, mielikuvitus, aitous aistimuksissa) ja ulkoisen (rytmin taju, tempo, tilan- ja ajantaju, usko ehdotettuihin olosuhteisiin) tekniikan koulutus ja kehittäminen;

Parantaa lapsen puheen kielioppirakennetta, hänen äänikulttuuriaan, monologia, dialogista puhemuotoa, opettaa modernin venäläisen näyttämöpuheen ortoeettisia normeja, tehokas kommunikointi ja puheen ilmaisukyky;

Lasten pelitaidon ja luovan itsenäisyyden parantaminen esittämällä musikaalisia, teatterisatuja, nukketeatteriesityksiä, dramatisointipelejä, näyttelijäharjoituksia;

Ajatusprosessin ja kognitiivisen kiinnostuksen aktivointi lapsissa.

Itseopiskelusuunnitelma 2013-2014

Ajoitus

käytännön tuotoksia

Syyskuu-toukokuu

1. Artemova L.V. Teatteripelit esikoululaisille. M.: TC Sphere, 2004

2. Petrova T. I. Teatteripelit päiväkodissa "koululehdistö" - M .: 2000

3. Makhaneva M. D. Teatteritunnit päiväkodissa: opas esikoulutyöntekijöille - M .: TC Sphere, 2001

4. Makhaneva M. D. Teatteritoiminnan luokat päiväkodissa. Luova keskus, Moskova, 2009.

5. Volkova G.A. Logopedinen rytmi. M.: Enlightenment, 1985

6. Migunova E.V. Teatteritoiminnan järjestäminen päiväkodissa. NovSU on nimetty Jaroslav Viisaan mukaan. - Veliki Novgorod, 2006.

Tutkitun kirjallisuuden analyysi.

syyskuu

Valmistele ja päivitä sormipelien luettelo.

Kielenkääntäjien ääntäminen sormipeleillä.

marraskuu

Sanastoharjoitukset.

Puhutaan puhelimessa "Kuinka Mashenka pääsee pois metsästä?", "Metsäpimeä", "Sininen taivas", "Kuuma aurinko", "Mökki-..."

tammikuu

Peli kohteliaiden ja rakastavien sanojen "Bunny", "Chanterelle", "Bird" intonaatioon.

maaliskuuta

Kehitä motorista toimintaa, parantaa liikkeiden koordinaatiota; ilmeet, pantomimiikka, eleet

Luonnokset muoville: "Karhu suuttui", "Kala ui pohjaa pitkin", "Kissa pyytää maitoa", "Pikkuhiiri iloitsee".

huhtikuu

Valmista kyselylomakkeet vanhemmille.

Vanhempien kysely aiheesta: "Teatteri ja lapset"

joulukuu

Otetaan vanhemmat mukaan teatterinurkkauksen luomiseen, varustetaan se valkokankaalla, kerätään jätemateriaalia erityyppisten teattereiden valmistusta varten.

Teatterikulman rakentaminen ja varustelu.

lokakuu

Työskentele vanhempien ja lasten luovassa työpajassa "Vanhan käsineen juhla".

Teosnäyttely "Vanhan käsineen juhla"

helmikuu

ulkoinen näyttö koulutustoimintaa. Esitys perustuu satuun "Kolme pientä porsasta"

Avointen ovien päivä.

saattaa

Valokuvien valmistaminen lapsista teatteritoiminnan aikana.

Valokuvanäyttely "Nuoret näyttelijät".

Itseopiskelusuunnitelma 2014-2015

Takaraja

tuloksia

1. Opiskele teoreettista materiaalia aiheesta

syyskuu

Olen opiskellut tätä aihetta käsittelevää teoreettista materiaalia pedagogiikassa ja didaktiikassa. Tutustuin johtavien kirjailijoiden töihin tästä tutkimusongelmasta

2. Kehittää ja suorittaa diagnostiikkaa lapsillelasten puheen kehitystason tunnistamiseksi

syyskuu

Diagnostiset tiedot osoittivat, että lapsilla on vaikeuksia joidenkin diagnostisten parametrien suhteen.

3. Järjestä ja rikasta oppiainekehitysympäristöälasten teatteritoimintaan

Tekniikassa. vuoden

Sisustus:

Teatterinurkkaus, jossa on erilaisia ​​teattereita.

Teatteripelit:

* "Mistä sadusta tämä sankari on?"

* "Arvaa tunnelma"

* "Mihin satuun nämä ominaisuudet sopivat?"

4. Selvitä tärkeimmät työmuodot

lokakuu

*Oppitunnit

*Lasten itsenäinen toiminta

*Aikuisen ja lasten yhteistoiminta sekä lapsen ikätoverin kanssa

5. Tee pitkän aikavälin suunnitelma

lokakuu

6. Kehitä GCD-tiivistelmiä elementeillä teatralisointi

Tekniikassa. vuoden

OOD:n tiivistelmät aiheista: "Kenen äiti on parempi", "Pelataan teatteria", "Satulavastaminen" Kolme pientä porsasta",

"Pelistä esitykseen"...

7.Luo korttitiedosto kielenkierreistä ja kielenkierteistä

Tekniikassa. vuoden

Saatavilla.

8. Työskentele opettajien kanssa:

Katsomassa sadun "Sisko kantarelli ja harmaa susi" dramatisointia

Viimeinen oppitunti "Pelataan teatteria"

Tekniikassa. vuoden

Konsultaatio opettajille: « Esikoululaisten taiteellisten ja luovien kykyjen kehittäminen teatteritoiminnassa "

9. Työskentely vanhempien kanssa:

Konsultaatiot:

- "Teatteritoiminnan järjestäminen kotona"

Temaattiset valokuvanäyttelyt:

- "Perheeni metsässä"

- "Perheeni maalla"

- "Lemmikkini"

Tekniikassa. vuoden

Kansio-liukusäädin "Theatre World"

Itseopiskelusuunnitelma 2015-2016

Termi

käytännöllinen ulospääsy

syyskuu

Aiheeseen liittyvän kirjallisuuden valinta ja opiskelu;

Muistutukset vanhemmille "Kerro lapsille satu"

lokakuu

Lasten dramatisoinnin paikan tutkiminen lasten mieltymyksissä;

Esiopetuslaitoksen opettajien konsultointi "Teattereiden merkitys lapsen kehityksessä."

marraskuu joulukuu

Lasten teatteritoiminnan järjestämisolosuhteiden tutkiminen ryhmässä, erityyppisten teattereiden luominen;

Vinkkejä vanhemmille:

"Kotinukketeatteri".

tammikuu

Teatteriominaisuuksien kanssa työskentelyn taitojen hankkiminen.

Temaattinen oppitunti "Pelataanpa teatteria".

helmikuu

TRIZ-elementtien käyttö kokeissa

Temaattinen oppitunti "Pelistä teatteriin"

maaliskuuta

"Skriptin ja dramatisoinnin säästöpossu" luominen

Dramatisointi tunnilla ja vapaa-ajalla

huhtikuu

Löytää mielenkiintoista tietoa teattereista

Kansio-liukusäädin vanhemmille ja lapsille

huhtikuu

Kokemusten vaihto sivustoilla "itsekoulutus teatteritoiminnassa"

Kouluttajien konsultointi kokemusten vaihdosta

Vuoden aikana

DVD-levyjen valinta tutkituista aiheista

DVD-levyjen käyttö luokassa ja sen ulkopuolella

saattaa

Tiedon arviointi opiskeluista aiheista

Tulevaisuuden ennuste


MKDOU:n "Verkhnemamonsky päiväkoti 1" opettajan itseopiskelusuunnitelma lukuvuodeksi Oleinikova A.I. Aihe: "Teattinen toiminta menetelmänä esikoululaisen persoonallisuuden kokonaisvaltaiseen kehittämiseen"


Johdanto Lapsuuden maailma, lapsen sisäinen maailma on avain moniin elämämme jännittäviin ongelmiin. Peli auttaa avaamaan arvostetun oven lasten tietoisuuden maailmaan. Peli yhdistää lapset toisiinsa, lapset aikuisten kanssa yhdeksi kokonaisuudeksi. Ja jos lapsi alkaa luottaa aikuisiin, uskoa - voit luoda, fantasoida, kuvitella. Koko elämä on täynnä leikkiä ja jokainen lapsi haluaa tehdä oman osansa. Mutta miten se tehdään? Kuinka opettaa vauva leikkimään, ottamaan rooli ja näyttelemään? Teatteri auttaa. Lapsuuden maailma, lapsen sisäinen maailma on avain moniin elämämme jännittäviin ongelmiin. Peli auttaa avaamaan arvostetun oven lasten tietoisuuden maailmaan. Peli yhdistää lapset toisiinsa, lapset aikuisten kanssa yhdeksi kokonaisuudeksi. Ja jos lapsi alkaa luottaa aikuisiin, uskoa - voit luoda, fantasoida, kuvitella. Koko elämä on täynnä leikkiä ja jokainen lapsi haluaa tehdä oman osansa. Mutta miten se tehdään? Kuinka opettaa vauva leikkimään, ottamaan rooli ja näyttelemään? Teatteri auttaa. Teatteri on maaginen maa, jossa lapsi nauttii leikkimisestä ja pelissä hän oppii maailmaa. Kaiken ikäiset lapset rakastavat leikkiä. Leikki on osa heidän elämäänsä. Esikoululaiset ovat erittäin vaikuttavia, he ovat erityisen alttiita emotionaalisille vaikutuksille. Teatteri on maaginen maa, jossa lapsi nauttii leikkimisestä ja pelissä hän oppii maailmaa. Kaiken ikäiset lapset rakastavat leikkiä. Leikki on osa heidän elämäänsä. Esikoululaiset ovat erittäin vaikuttavia, he ovat erityisen alttiita emotionaalisille vaikutuksille.


Selittävä huomautus Tämän aiheen valitsin en sattumalta, koska teatralisointi mahdollistaa työn luovan lähestymisen. Tuntit pidetään aina positiivisessa emotionaalisessa tunnelmassa ja lapset muistavat ne pitkään. Ja opettajalla on paljon mahdollisuuksia parantaa taitoja tällä alueella. Tätä aihetta en valinnut sattumalta, koska teatralisointi mahdollistaa työn luovan lähestymisen. Tuntit pidetään aina positiivisessa emotionaalisessa tunnelmassa ja lapset muistavat ne pitkään. Ja opettajalla on paljon mahdollisuuksia parantaa taitoja tällä alueella. Työni tarkoitus: Työni tarkoitus: 1. tutustuttaa lapset teatteritaiteeseen, teatteritoimintaan. 1. tutustuttaa lapset teatteritaiteeseen, teatteritoimintaan. 2. edistää luovan persoonallisuuden muodostumista; kehittää lasten puhe- ja viestintätaitoja. 2. edistää luovan persoonallisuuden muodostumista; kehittää lasten puhe- ja viestintätaitoja. 3. Luo olosuhteet lasten luovan toiminnan kehittymiselle teatteritoiminnassa, luo edellytykset vuorovaikutukselle muiden toimintojen kanssa kokonaisvaltaisessa pedagogisessa prosessissa. 3. Luo olosuhteet lasten luovan toiminnan kehittymiselle teatteritoiminnassa, luo edellytykset vuorovaikutukselle muiden toimintojen kanssa kokonaisvaltaisessa pedagogisessa prosessissa. Suurin vaikeus nuorempien esikouluikäisten lasten kanssa työskentelyssä on lasten puheen huono kehitys, äänen ääntämisen rikkominen. Ryhmässä on lapsia, jotka puhuvat huonosti, eivät ääntä sanoja, ääniä. Jotkut lapset eivät muista hyvin. Olin kiinnostunut lasten puheenkehityksen ongelmasta ja sen toteutustavoista. Minusta näytti erittäin mielenkiintoiselta lasten teatteritoiminnan järjestäminen, tapa, jolla lapset vapauttavat itsensä, yrittävät sanoa jotain, häviävät. Teatteritoiminta on erittäin tärkeää lasten puheen kehittämisessä. Sen avulla voit ratkaista monia pedagogisia ongelmia, jotka liittyvät lapsen puheen ilmaisukyvyn muodostumiseen, älylliseen taiteelliseen ja esteettiseen koulutukseen. Suurin vaikeus nuorempien esikouluikäisten lasten kanssa työskentelyssä on lasten puheen huono kehitys, äänen ääntämisen rikkominen. Ryhmässä on lapsia, jotka puhuvat huonosti, eivät ääntä sanoja, ääniä. Jotkut lapset eivät muista hyvin. Olin kiinnostunut lasten puheenkehityksen ongelmasta ja sen toteutustavoista. Minusta näytti erittäin mielenkiintoiselta lasten teatteritoiminnan järjestäminen, tapa, jolla lapset vapauttavat itsensä, yrittävät sanoa jotain, häviävät. Teatteritoiminta on erittäin tärkeää lasten puheen kehittämisessä. Sen avulla voit ratkaista monia pedagogisia ongelmia, jotka liittyvät lapsen puheen ilmaisukyvyn muodostumiseen, älylliseen taiteelliseen ja esteettiseen koulutukseen. Teatteritoiminta, ehtymätön tunteiden, kokemusten ja tunnelöytöjen lähde, tapa tutustua henkiseen rikkauteen. Tämän seurauksena lapsi: tuntee maailman mielellään ja sydämellään, ilmaisee asennettaan hyvään ja pahaan; oppii ilon, joka liittyy kommunikaatiovaikeuksien voittamiseen, itseensä epäilemiseen. Tässä uskon, että esikoulun teatteritunnit voivat tarjota valtavasti apua. He ilahduttavat aina lapsia ja nauttivat heidän muuttumattomasta rakkaudestaan. Teatteritoiminta, ehtymätön tunteiden, kokemusten ja tunnelöytöjen lähde, tapa tutustua henkiseen rikkauteen. Tämän seurauksena lapsi: tuntee maailman mielellään ja sydämellään, ilmaisee asennettaan hyvään ja pahaan; oppii ilon, joka liittyy kommunikaatiovaikeuksien voittamiseen, itseensä epäilemiseen. Tässä uskon, että esikoulun teatteritunnit voivat tarjota valtavasti apua. He ilahduttavat aina lapsia ja nauttivat heidän muuttumattomasta rakkaudestaan. Käytän erilaisia ​​teatteriesityksiä: kuvateatteria, leluteatteria. Esimerkiksi: sormenuket voidaan laittaa sormeen, ne ovat pieniä, pehmeitä, kirkkaita, ne eivät hajoa, ne eivät katkea. Niiden avulla voit sisällyttää samanaikaisesti useita analysaattoreita: visuaalisia, kuuloisia, tuntokykyisiä. Se on moderni ja mielenkiintoinen lapsille. Lisäksi näillä nukeilla voit yksinkertaisesti leikkiä istuen, vähentää väsymystä ja lisää lasten tehokkuutta. Käytän erilaisia ​​teatteriesityksiä: kuvateatteria, leluteatteria. Esimerkiksi: sormenuket voidaan laittaa sormeen, ne ovat pieniä, pehmeitä, kirkkaita, ne eivät hajoa, ne eivät katkea. Niiden avulla voit sisällyttää samanaikaisesti useita analysaattoreita: visuaalisia, kuuloisia, tuntokykyisiä. Se on moderni ja mielenkiintoinen lapsille. Lisäksi näillä nukeilla voit yksinkertaisesti leikkiä istuen, vähentää väsymystä ja lisää lasten tehokkuutta.


Tavoitteet ja tavoitteet, itseopiskelusuunnitelman toteuttamisaika Tarkoitus: parantaa teoreettista tasoaan, ammattitaitoaan ja osaamistaan. Tarkoitus: parantaa heidän teoreettista tasoaan, ammattitaitoaan ja osaamistaan. Tavoitteet: Tavoitteet: herättää kiinnostusta ehdotettua toimintaa kohtaan; herättää kiinnostusta ehdotettua toimintaa kohtaan; ottaa lapset mukaan yhteiseen teatteritoimintaan; ottaa lapset mukaan yhteiseen teatteritoimintaan; muodostaa käsityksen erilaisista teatterityypeistä; muodostaa käsityksen erilaisista teatterityypeistä; kehittää puhetta, mielikuvitusta ja ajattelua; kehittää puhetta, mielikuvitusta ja ajattelua; auta arkoja ja ujoja lapsia osallistumaan teatteripeliin. auta arkoja ja ujoja lapsia osallistumaan teatteripeliin. kehittää vanhempien kiinnostusta yhteiseen työhön tähän suuntaan. kehittää vanhempien kiinnostusta yhteiseen työhön tähän suuntaan. Toteutusaika: 1 vuosi (lukuvuosi) Toteutusaika: 1 vuosi (lukuvuosi)


Toteutuksen vaiheet Teoreettinen vaihe n / n n / n n / n / n Työn sisältö Ohjelman sisältö Työskentely vanhempien kanssa Tulos 1. syyskuuta Pedagogisen kirjallisuuden valinta ja opiskelu, venäläisten kansantarinoiden "Nauris", "Teremok", "Kolobok", " Kana Ryaba ", runoja, loruja; arvoituksia satujen sankareista; Tutustua lapsiin venäläisten kansantarinoiden kanssa. Kehittää kiinnostusta teosten kuunteluun Vanhemman konsultointi "Teatteripelien rooli esikouluikäisten lasten puheen kehittämisessä" Yhteistyö vanhempien kanssa venäläisten kansantarinoiden äänitallenteen varustamiseksi


2. lokakuuta Muodostaa lapsissa ystävällinen asenne toisiaan kohtaan. Kehitä mielikuvitusta, aloitteellisuutta. Opeta lapsia löytämään keinoja ilmaista kuvaa kasvojen ilmeissä, eleissä. Ohjeet vanhemmille sormiteatterien valmistukseen Teatterinurkan täydentäminen sormiteatterityypeillä Lasten satujen äänitallenteiden kuuntelu - "Susi ja seitsemän lasta", "Piparkakkumies", "Nauris", "Teremok", "Ryaba kana", "Kissa, kukko ja kettu", "kolme karhua", teatteripeli "Eläimet" Näytetään satu "Piparkakkumies" lapsille, Paltšikovin peli "Meidän Grishenkalla, kirsikkaikkunan alla"


Päävaihe s / s s / s s / s s / s Työn sisältö Ohjelman sisältö Työskentely vanhempien kanssa Tulos 3. marraskuuta Satujen lelujen ja kuvien huomioiminen; Näytä nukketeatteri: "Teremok", "Nauris" Sormipeli "Oli kerran pupun pitkät korvat" Herätä halu osallistua teatteripeliin. Vanhempainkysely Vanhempainkysely "Mikä on sadun merkitys lapsenne elämässä?" Konsultaatio "Esikouluikäisten viestintätaitojen kehittäminen teatteritoiminnan kautta" Vanhempien kyselyn analyysi. Valikoima konsultaatioita tästä aiheesta. Valikoima konsultaatioita tästä aiheesta.


4.12. Venäläinen kansansatu "Zajuškinan kota" Teatteripeli "Mitä näet, näytä." Sormipeli "Tämä sormi" Aiheuttaa positiivisen emotionaalisen tunnelman. Kehitä kykyä kommunikoida ilman konflikteja. Tehtävien jako vanhempien kesken (ompele puvut, solmi naamarit, täydennä nurkkaa eri teattereilla: pöytä, sormi, nukke) Valmistautuminen uudenvuodenjuhliin Loman attribuuttien tekeminen


5. tammikuuta Mini-sketsi "Tanya ja pallo", V.I. Miryasova Tutkimus lastentarhoista "Sarveinen vuohi kävelee ...", "Kettu käveli metsän läpi ...", "Kisonka-Murysonka ...", "Vesi, vesi, pese kasvoni ..." Sormi peli "Ladushki", "Neljäkymmentävalkopuolinen" Ystävällisten suhteiden kehittäminen lasten välillä. Kehitä mielikuvitusta ja luovuutta. Kasvata kiinnostusta teatteritoimintaa kohtaan Suunnittele infoteline aiheesta "Draamaattinen näytelmä, sen merkitys kansanelämässä Valmistautuminen joululomaan


6. helmikuuta Ch. Perraultin sadun "Punahilkka" lavastus. Sormipeli "Hyvä pikkupoika, komea pikkupoika..." Pelit pöytäteattereissa "Kolme pientä porsasta", "Pussi saappaissa" jne. Vahvista kykyjä lapset leikkivät itsenäisesti pöytäteatterin kanssa Lyhytaikainen projekti " Piirretään satu lapsille" Satujen kuvien korttikirjaston muodostuminen


7. maaliskuuta Satujen esitys "Kettu ja jänis", "Kolme karhua" Didaktiset pelit"Nimeä sankari hellästi", "Sano sana", "Kuka sanoo niinkuin" Harjoittele äänien selkeää ääntämistä, harjoittele puhetta, muistia, huomiota Vanhemmilta kysyminen "Tiedätkö miten järjestää lapsen vapaa-aika kotona?" Tulosten analyysi Tietojen valinta vanhempien kuulemiseksi tästä asiasta




Loppuvaihe s/p s/p s/p s/p Työn sisältö Ohjelman sisältö Työskentely vanhempien kanssa Tulos 9. toukokuuta Projekti tehdystä työstä. Valokuvaraportti Raportin laatiminen tehdystä työstä Valokuvien osaston suunnittelu "Meidän teatterimme" Äänestysvanhemmat "Mielipiteesi tehdystä työstä."


Odotetut tulokset herättävät kiinnostusta ehdotettua toimintaa kohtaan; herättää kiinnostusta ehdotettua toimintaa kohtaan; ottaa lapset mukaan yhteiseen teatteritoimintaan; ottaa lapset mukaan yhteiseen teatteritoimintaan; muodostaa käsityksen erilaisista teatterityypeistä; muodostaa käsityksen erilaisista teatterityypeistä; kehittää puhetta, mielikuvitusta ja ajattelua; kehittää puhetta, mielikuvitusta ja ajattelua; opettaa arkoja ja ujoja lapsia osallistumaan teatteripeliin. opettaa arkoja ja ujoja lapsia osallistumaan teatteripeliin.

MADOU "Yhdistetty lastentarha nro 405 tataarin kielellä opetus- ja harjoittelukielellä"

Novo-Savinovsky-alue Kazanissa

« Yksilöllinen itseopiskelusuunnitelma

Kouluttaja"

Musina Alsu Yusupovna

2012-2017

Itsekoulutuksen teema:

”Teattinen toiminta kehityksen välineenä luova persoonallisuus lapsi"

Tavoitteet ja päämäärät : Tehdä oppilaiden elämästä mielenkiintoista ja merkityksellistä, täynnä luovuuden iloa. Jokainen lapsi on alusta asti lahjakas, teatteri mahdollistaa lapsessa sen tunnistamisen ja kehittämisen, mikä on hänelle luontaista syntymästä lähtien. Mitä nopeammin alat työskennellä lasten kanssa kehittääksesi heidän luovia kykyjään teatteritaiteen avulla, sitä parempia tuloksia voidaan saavuttaa. Tutkimus teoreettisista ja käytännön kokemuksista tästä aiheesta. Edellytysten luominen lasten luovan toiminnan kehittymiselle teatteritoiminnassa (kehittävän objekti-tilallisen teatteriympäristön järjestäminen ja suunnittelu). Tutustuminen teatterikulttuurin perusteisiin, teatteritaiteen päätyyppeihin. Työskentele lasten puheen kulttuurin ja tekniikan parissa. Työskentele etüüdillä, rytmiplastialla, lavastusesityksillä. Edellytysten tarjoaminen teatteritoiminnan suhteelle muuntyyppisiin yhteistoimintoihin, opettajan ja lasten vapaaseen toimintaan yhdessä pedagogisessa prosessissa. Olosuhteiden luominen lasten ja aikuisten yhteiselle teatteritoiminnalle (yhteisten esitysten järjestäminen oppilaiden, vanhempien, työntekijöiden osallistuessa, vanhempien lasten esityksen järjestäminen nuorempien lasten edessä). Osallistuminen jokaisen lapsen itsensä toteuttamiseen luomalla suotuisa mikroilmasto, kunnioittaen jokaisen esikoululaisen persoonallisuutta.

Merkityksellisyys Tutkimukseni on, että teatteripelit ovat suotuisa ympäristö lasten kykyjen luovalle kehittymiselle, koska siinä näkyvät erityisesti lapsen kehityksen eri näkökohdat. Tämä toiminta kehittää lapsen persoonallisuutta, herättää jatkuvaa kiinnostusta kirjallisuuteen, musiikkiin, teatteriin, parantaa taitoa ilmentää tiettyjä kokemuksia pelissä, rohkaisee luomaan uusia mielikuvia, rohkaisee ajatteluun.

Itsekoulutuksen työvaiheet

Suunnitelma-osio

Ajoitus

Työmuoto

Käytännön toimintaa

prep

vaiheessa.

Tarkoitus: Oman tietotason, ammatillisen osaamisen lisääminen.

2012

Tutkimus tieteellistä, metodologista ja opetuskirjallisuutta tästä aiheesta.

Tutustuminen muiden asiantuntijoiden työhön (sivustojen katselu, opettajien avoimiin tapahtumiin osallistuminen).

Valitse menetelmällistä, fiktiota, havainnollistavaa materiaalia tästä aiheesta.

Poimi materiaaleja, attribuutteja, teatterinukkeja teatteri- ja pelitoimintaa varten.

Kertauskurssit

GEF DO:n opiskelu

Pitkän aikavälin suunnitelman laatiminen lukuvuodelle 2015-2016

Viesti PS:lle tai MS:lle

Analyyttis-diagnostinen vihje

2013

Kirjallisuuden tutkiminen, tekniikoiden valinta, diagnostisen materiaalin valinta

Ongelman kirjallisuuden tutkiminen olemassa olevan kokemuksen perusteella

Koulutustekniikoiden tutkimus (yhden tai useamman tekniikan valinta ennustettavien tulosten saamiseksi)

Aiheen tarkoituksen ja tavoitteiden määrittely.

Toimenpidejärjestelmän kehittäminen ongelman ratkaisemiseksi.

Tulosten ennustaminen

"Pyöreä pöytä" vanhemmille

Diagnostisen materiaalin kehittäminen

Diagnostiikan suorittaminen työn tuloksen seuraamiseksi

Työkokemusten jakaminen.

Toiminnan toteuttaminen suunnitelman mukaisesti

Konsultointi, työpaja opettajille, vanhemmille

Visuaalisen ja havainnollistavan materiaalin suunnittelu

Metodisen kansion tekeminen

materiaaleja

Näyttelyn suunnittelu lasten ja vanhempien yhteisestä luovuudesta

Käytännön vaihe

Tarkoitus: Valmistetun materiaalin toteuttaminen käytännössä

2014-2015

Kehitetään ja testataan työjärjestelmä, laaditaan pitkän aikavälin suunnitelma ja valitaan menetelmät, tekniikat liittovaltion koulutusstandardin mukaisesti

Kehitä projekti

Luo video aiheesta, jonka parissa työskentelen

Luo omat opetusvälineet, attribuutit

Osallistu konferensseihin, seminaareihin

Kilpailu "Vierailemassa sadussa"

Materiaalin jakelu esikoulutasolla, RMO ja osallistuminen satukilpailuihin.

Julkaisu "Työkokemuksesta" (artikkeli, raportti)

Viimeinen vaihe.

Tarkoitus: Yhteenveto työstä itsekoulutuksen aiheesta

2016-2017

Diagnostiikka. Valvonta.

Työkokemuksen yleistäminen itsekoulutuksen aiheesta

Metodologisen käsikirjan kehittäminen esikouluikäisten lasten kanssa työskentelyä varten liittovaltion koulutusstandardin mukaisesti

Yhteenveto

Itsekasvatustyön tulosten esittely

Materiaalien toimittaminen.

Opettajan itsensä hyödyntämä kokemus jatkotyöskentelyssä.

Osallistuminen seminaareihin, konsultaatioihin, konferensseihin

Aktiivinen osallistuminen alueen, kaupungin, tasavallan metodologisen yhdistyksen työhön

Osallistuminen pedagogisten taitojen kilpailuihin.

Aiheen tavoitteiden ja tavoitteiden määrittely.

Opintojensa itseanalyysi ja itsearviointi.

Kirjallisuutta itsekoulutuksen aiheesta

1. Akulova O. Teatteripelit // Esiopetus, 2005.-N4.

2. Antipina E.A. Teatteritoimintaa päiväkodissa.-M., 2013.

3. Artemova L.V. Teatteripelit esikoululaisille. M., 2011

4. Gubanova N. F. Esikoululaisten teatteritoiminta. M., 2007.

5. Zhdanova V. A. Teatteritoiminta päiväkodissa. // Kouluttaja nro 6, 2009.

6. Lehti "Teatteri ja lapset" Burenina A. I. SPb., 2008.

7. Zimina I. Teatteri ja teatteripelit päiväkodissa / / Doshk.vosp., 2005.-N4.
8. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Esikoululaisen lapsen kasvattaminen.-M. 2004.
9. Makhaneva M. D. Teatteritoiminnan luokat päiväkodissa. M., 2009.

10. Makhaneva M. Esikoululaisten teatteritoiminta // Doshk.vosp.–2010

11. Furmina L. Teatteri kotona// Esiopetus nro 12, 2009.

Suunnittele itsekoulutuksen aihe

Työvaiheet.

Ajoitus.

Työalueet

Tapoja saavuttaa

Vaihe 1

syyskuu

saattaa

Työskentele dokumenttien kanssa.

Koulutuslain tutkiminen, muut säädösasiakirjat.

Metodologian tutkimus

kirjallisuus.

Dokumentaatioon tutustuminen ja analysointi.

syyskuu

Lasten kanssa tehtävän työn suunnittelu uudelle lukuvuodelle.

Piirin järjestäminen "Teatteri alkaa ... päiväkodista."

Materiaalin valinta.

Vuorovaikutustyön suunnittelu vanhempien kanssa aiheesta "Teatteri alkaa päiväkodista ... päiväkodista."

Ongelman kirjallisuuden tutkiminen, työsuunnitelman laatiminen.

Vaihe 2

syyskuu

saattaa

Piirin työ "Teatteri alkaa ... päiväkodista" suunnitelman mukaan.

Opettajan vuorovaikutus lasten, vanhempien, työtovereiden kanssa.

Materiaalin valinta.

Aihetta kehittävän ympäristön luominen ryhmässä.

Täydennys didaktista materiaalia, fiktiota.

Vaihe 3

marraskuu

saattaa

Itsensä toteuttaminen.

Lomakkeiden yhteenveto:

osallistuminen lomiin ja viihteeseen

esityksen lavastaminen äitienpäiväksi;

esityksiä esikouluikäisille lapsille, vanhemmille.

Osallistuminen musiikkifestivaali "Golden Autumn".

Osallistuminen musiikkifestivaalille "New Year's Ball".

Esityksen "Teremok" näyttäminen vanhemmille teemaillassa "Äitienpäivä".

Näytetään satu "Zayushkinan kota" nuorempien ryhmien lapsille.

Kohtauksen "Kevät on tullut" dramatisointi, sadun "Zayushkina kota" dramatisointi, näytelmän "Nauris" esitys illalla "Nukkien maailmassa" vanhempien kanssa.

Valmistele raportti pedagogisen neuvoston kasvattajille "Esikoululaisen luovan persoonallisuuden kehittyminen teatteritoiminnan kautta. Nykyaikaiset lähestymistavat »

Puhe opettajaneuvostossa.

Luova raportti teatteriesityksestä esityksen muodossa pedagogisessa neuvostossa.


Kunnallinen autonominen lasten lisäkoulutuslaitos Habarovskin kaupungissa "Lasten luovuuden palatsi" Pikku prinssi "
"Teatteri-studio

keinona toteuttaa opiskelijoiden persoonallisuutta

teatteristudion "Scarlet Sail" ja kirjallisuusteatterin "Vzglyad" esimerkissä

MAU DOD DDT "Pikku prinssi"
Materiaali itsekoulutuksesta Epova S.A., näyttämöpuheen lisäopetuksen opettaja, MAU DOD DDT "Pikku prinssi", Habarovsk Habarovsk
2 SISÄLTÖ Johdanto ................................................... ................................................................ ............................................................ ..........3 Luku 1. Teoreettinen tausta ja elämän päätelmät aiheesta: "Teatteri-studio keinona toteuttaa opiskelijan persoonallisuutta"………………………………… …………….….…4 1.1. Päättely ja elämänasento aiheesta. Selitys yleiseen kehitysmuunneltuun ohjelmaan……………………………………………………………….….……..4 1.2. Opiskelijoiden koulutusohjelman hallitsemisen tulokset organisaation suorittaman seurannan tulosten perusteella……………………………………………….……….…..16 luovaa toimintaa 22 2.1. Teatteri-studio on valtava toiminta-ala luovalle ihmiselle………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………22 2.2. Käytännön esimerkkejä ja opiskelijoiden saavutuksia ………………………………………..27 Johtopäätös………………………………………………………………… ……………………………30 Viitteet…………………………………………………………………………………..……..32
3
Johdanto
Missä päin maailmaa on täydellisyys, kauneus? Ja joskus murisemme, mutta ei ole järkeä. Tai ehkä aloita itsestäsi, lapsistasi, niin siitä on enemmän hyötyä. Olemme kaikki tottuneet ottamaan luonnosta. Hän on tavallaan pohjaton. Entä lahjoittaminen? Annetaan! Ainakin positiivisia ajatuksia! Epova S.A. Pyrimme koko elämämme kauneuteen ja siten täydellisyyteen! Kaikki lapset ovat aluksi lahjakkaita, mutta jokainen omalla alallaan. Ja anna harmonian auttaa lapsiamme kommunikaatiossa, maailman havainnoinnissa, mielenrauhassa heidän lahjakkuutensa, persoonallisuutensa ruumiillistumiseen ja toteuttamiseen. Me opettajat olemme näkymättömiä auttajia oikean suunnan valinnassa. Teatteri on peliä! Näyttelijäpeliä, kuvapeliä, ohjaajan ajattelua ja kirjallista materiaalia. Kuka ei lapsuudessa kuvitellut itseään lavalla, arka yksitellen peilin kanssa tai lastenteatteriryhmän lavalla. Mielikuvitus, intuitio sekä tarve itsensä toteuttamiseen, luovien kykyjensä paljastamiseen ja laajentamiseen ovat luontaisia ​​jokaiselle persoonallisuudelle. Kollektiivinen luova toiminta kannustaa väistämättä itsekasvatukseen ja yksilön itsetietoisuuteen ainutlaatuisena, toistamattomana persoonallisuutena. Teatteri alkaa lapsuudessa. Täällä lapset leikkivät aina: ensin yksin lelujensa kanssa, sitten keskenään. Ymmärrysiän saavuttaessa lapset kohtaavat ensimmäiset vaikeudet: ”Olen kiinnostunut tästä lapsesta, mutta en tämän kanssa, otan tämän pojan tai tytön peliini ja jaan leluni, mutta en hyväksy nämä lapset” sellaiset valinnan vaikeudet ovat lapsen mukana, sitten aikuisen koko elämän ajan. Lastenteatteri syntyi, koska siihen rakentuu ihmissuhteiden kulttuuri. Teatteri-studion tavoitteet ja tavoitteet perustuvat luovasti aktiivisen ja harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostumiseen. Teatterikasvatus muodostaa maailmankatsomusta, esteettistä makua, herättää itsenäistä ja itsenäistä ajattelua, mielikuvitusta, fantasiaa, kommunikaatiotaitoja, puhekulttuuria, pakottaa, harjoittaa itsetuntemusta, oman kehon hallintaa, kykyä työskennellä ryhmässä ja olla tarkkaavainen muille . Teatteritoiminta liittyy läheisesti viestinnän käsitteeseen. Teatteriryhmä on ennen kaikkea samanhenkisten ihmisten ryhmä, minkä vuoksi on niin tärkeää muodostaa lasten teatteriryhmästä todellinen, ystävällinen joukkue. Viestintä on tärkein osa ihmiselämä yhtä tarpeellista kuin ilma on vettä. Viestinnän aikana ihmiset vaihtavat toimintansa tuloksia: tietoa, tunteita. Ja onnellinen on henkilö, jolle tämä lahja, kyky kommunikoida, annetaan. Ymmärtää toista, ymmärtää itseään ja tulla ymmärretyksi - sellainen on ihmisten keskinäisen ymmärryksen logiikka. Teatterin luovuus on kollektiivista luovuutta. Siinä näyttelijöiden, lavastussuunnittelijan, säveltäjän, koreografin, puku- ja valosuunnittelijan toiminta on alistettu yhdelle ohjaajan idealle, toimii kokonaisuuden ruumiillistumana. Teatterin luovuus keskittyy persoonallisuuden tutkimiseen, sen sisäisen maailman paljastamiseen. Teatteritoimintaan (suoraan tai epäsuorasti) osallistuvat ihmiset alkavat
4 määrittää idean yksilön ihanteesta, joka toimii oppaana heidän itsetietoisuutensa ja itsetuntonsa kehittämisessä.
Luku 1. Teoreettiset perustelut ja elämän päätelmät aiheesta: “Teatteri

studio keinona toteuttaa opiskelijoiden persoonallisuutta”.

1.1. perustelut

elintärkeä

asema

aihe.

selittävä

muistiinpano

yleinen kehitysohjelma, muokattu ohjelma.
Tämän työn relevanssin määräävät nykymaailman sosiokulttuurisen tilanteen erityispiirteet: globaalin tietoavaruuden muodostuminen sekä maailman ja kansallisten koulutusjärjestelmien muutosten dynaamisuus. Nykyään Venäjällä on meneillään uudistusprosessi kaikilla julkisen elämän osa-alueilla, tapahtuu radikaalia arvojen muutosta. Tämä tilanne synnyttää tarpeen henkilölle, joka kykenee aktiivisesti hallitsemaan kulttuurin maailmaa ja kotimaista kokemusta, joka kykenee riittävästi navigoimaan nykyisessä sosiokulttuurisessa tilanteessa, valitsemaan vapaasti ja tietoisesti toiminta-alan toiminta-alueensa mukaisesti. omia kykyjä ja tavoitteet. Yksi erityyppisten yleisten oppilaitosten toiminnan tämänhetkisistä suuntauksista on lisäkoulutusjärjestelmän merkittävä laajentaminen ja parantaminen. Tänä päivänä tälle on useita objektiivisia ja subjektiivisia perusteita: - Normatiiviset asiakirjat tähtäävät yleiskasvatuksen ja lisäkoulutuksen kehittämiseen yhtenä sen osana; - Yhä useammat pedagogiset tieteet ja käytännöt ovat tietoisia lisäkoulutuksen kasvatuksellisista, sosiopedagogisista ja koulutusmahdollisuuksista; - itse lisäkoulutuksen ala kehittyy aktiivisesti, ja siitä tulee yhä enemmän täysipainoinen osa ihmisen jatkuvaa koulutusta. Liittovaltion lain "Koulutuksesta Venäjän federaatiossa" 75 artiklassa todetaan: "Lasten ja aikuisten lisäkoulutuksen tulisi suunnata lasten ja aikuisten luovien kykyjen muodostumiseen ja kehittämiseen ... Lasten lisäkoulutus varmistaa heidän sopeutumisensa yhteiskunnallinen elämä, ammatillinen suuntautuminen sekä erinomaisia ​​kykyjä osoittaneiden lasten tunnistaminen ja tukeminen. Täydennyskoulutus on usein ratkaiseva tekijä kasvavan ihmisen ammatin, ajattelutavan ja elämän valinnassa. Se heijastaa täydellisesti lapsen taipumusta tiettyyn toimintaan, antaa sinun näyttää hänen yksilöllisyytensä ja paljastaa hänen kykynsä. Lisäksi lisäkoulutus merkitsee aina lapselle epätavallista, epätyypillistä joukkuetta, se ei ole vain ylimääräinen ja mielenkiintoinen toiminta-ala lapselle, vaan myös uusia ystäviä, opettajia ja siten lisäsopeutumista yhteiskunnassa. Oikein järjestetty lisäkoulutusjärjestelmä on se suotuisa alue, jossa on mahdollista kehittää tai muotoilla jokaisen opiskelijan kognitiivisia tarpeita ja kykyjä maksimaalisesti, mikä lopulta mahdollistaa
5 tehokkaampaa ja tuloksellisempaa paitsi koko kouluopetuksen prosessia, myös lapsen persoonallisuuden kehittymistä kokonaisuutena. Tässä artikkelissa on tarpeen pohtia teatteripedagogian keinoin koululaisten kasvattamista ja sitä kautta lapsen persoonallisuuden sosialisointia lastenteatteriryhmässä, koska lasten teatterin luovuudella on suuria kasvatuksellisia ja kasvatuksellisia vaikutuksia. monin tavoin edistää lapsen kattavinta sosiaalistamista, luovan persoonallisuuden kehittymistä, sen autonomiaa ja aloitteellisuutta.
tavoite
Tämä itsekasvatustyö on tutkimus teatteripedagogian potentiaalista sosiokulttuurisena ilmiönä, joka suuntautuu aktiivisesti kulttuurisen persoonallisuuden muodostumiseen.
Esine

tutkimusta
- teatteritaiteellinen ja esteettinen luovuus henkilökohtaisen kehityksen välineenä.
Tutkimuksen aihe
on teatteritoiminnan pedagogiikan potentiaali luovaa kehitystä oppilaat.
Itsekoulutuksen työtehtävät:
- analysoida kotimaisia ​​kokemuksia teatteritoiminnan käytöstä kasvatuksessa; - pitää teini-ikäisen työtä pedagogisena ilmiönä ja teatteritoiminnan kohteena keinona toteuttaa opiskelijoiden persoonallisuutta teatteristudion "Scarlet Sail" ja kirjallisuuden teatterin "Vzglyad" esimerkillä MAU DOD DDT "The Pikku prinssi" Habarovskissa. Lastenteatteriliikkeen toiminnan poikkeuksellinen nousu alkaa jälleen 1900-luvun 80-luvulta lähtien. Lasten teatteritoiminnan monipuoliset muodot ovat saamassa vauhtia. On teattereita, jotka pyrkivät taas kuulumaan esteettisten ilmiöiden piiriin, kehittyy festivaaleja, jotka keskittyvät juuri tällaisten teatteriryhmien esittämiseen. Vuonna 1990 Moskovassa pidettiin ensimmäinen Moskovan kansainvälinen teatterifestivaali, jossa lapset leikkivät. Vuotta myöhemmin ilmestyy Teatteriliitto, jossa lapset leikkivät. Lastenteatterin nopea kehitys 1900-2000-luvun vaihteessa, halu yhdistyä ja itsensä ymmärtäminen tapahtuu kahdella pääalueella: - teatteri oppimis- ja kehitysympäristönä; - teatteri, jossa lapset leikkivät, etsimässä uutta teatteriestetiikkaa. XX-XXI vuosisatojen vaihteessa teatteri, jossa lapset leikkivät, tajusi olevansa kiinteä ja itsenäinen ilmiö. Tästä hetkestä alkaa hänen tietoinen itsensä rakentaminen, hänen liikkumisensa kohti ihannetta. 1800-1900-luvuilla kouluteatteri ymmärrettiin varsinaisena pedagogisena ongelmana, joka oli koulutuksen kannalta olennainen ja joka keskittyi sukupolvien kulttuurikokemuksen säilyttämiseen ja uudelleentuotantoon.
6 Siten lasten kouluteatterin historiassa on yli vuosisata, jatkuvasti muuttuva, muuttuva, saava uusia muotoja ja merkityksiä, kouluteatteri muuttuu edelleen tänään ja sillä on erityinen paikka opetustyöjärjestelmässä. Suurten yhteiskunnallisten muutosten aikana nuorten henkisen ja henkisen työttömyyden ongelma on erittäin akuutti. Tyhjiön täyttävät epäsosiaaliset mieltymykset ja taipumukset. Suurin este nuorisoympäristön kriminalisoinnille on aktiivinen henkinen työ, joka vastaa tämän aikakauden etuja. Ja tässä teatteripedagogian menetelmillä aseistautuneesta kouluteatterista tulee se klubitila, jossa kehittyy ainutlaatuinen koulutustilanne. Tehokkaan teatterityökalun - empatian - avulla opetusteatteri yhdistää lapset ja aikuiset yhteisen asumisen tasolla, josta tulee tehokas keino vaikuttaa kasvatus- ja kasvatusprosessiin. Perustuu menetelmään K.S. Stanislavsky ja P.M.:n "toimintateoria". Ershov, sosio-pelityyli antaa sinun ajatella uudelleen ensinnäkin opettajan roolia koulutusprosessissa. Opettajilla ei useinkaan ole kärsivällisyyttä antaa lasten "leikkiä", "tehdä jotain". Nähdessään "virheen" opettaja pyrkii välittömästi poistamaan sen pitkillä ja vielä vaatimattomilla selityksillä tai "loistavalla" vihjeellä. Joten pelko "ikään kuin he olisivat tehneet jotain" iskee käsiin, minkä seurauksena lapset lakkaavat luomasta ja heistä tulee muiden ihmisten ideoiden ja suunnitelmien toteuttajia. Pedagoginen halu "tehdä hyvää useammin ja enemmän" on usein vain alitajuista halua julistaa omaa tärkeyttä, kun taas lapset voivat itse keksiä virheet, jotka ohjaavat heidän etsintöään. Opettajan ja lasten tasa-arvo ei piile ainoastaan ​​oikeudessa tehdä virheitä, vaan myös riittävässä edussa. Myös aikuisen tulee olla kiinnostunut pelistä, hän on pelin menestymisen aktiivisin fani. Teatteripedagogiikka ehdottaa näkemään merkityksen jo hakuprosessin organisoinnissa, ongelmatilanteen organisoinnissa - toiminnassa, jossa lapset kommunikoivat keskenään tehtäväpelin, yrityksen ja erehdyksen kautta löytävät jotain uutta. Opettajan tulee hallita oppiaineen sisältömateriaali täydellisesti, mikä antaa hänelle luottamusta käyttäytymiseensä ja nopeutta materiaalin pelimetodologisessa muuntamisessa pelitehtävämuotoon. Hänen on hallittava ohjaajan ja pedagogisen lavastustekniikat. Tämä tarkoittaa kykyä kääntää opetusmateriaalia pelin ongelmatehtäviksi. Jaa oppitunnin sisältö semanttisesti loogisesti toisiinsa liittyviin jaksoihin. Paljasta opetusmateriaalin pääongelma ja käännä se johdonmukaiseksi pelitehtäväsarjaksi. Se voi olla sekä didaktisen pelin että roolipelin muodossa. On välttämätöntä, että sinulla on suuri arsenaali peliliikkeitä ja kerää niitä jatkuvasti. Sitten voit toivoa mahdollisuutta improvisaatioon oppitunnin aikana, jota ilman oppitunti tulee stereotyyppiseksi kuolleeksi. On tärkeää kehittää erilaisia ​​hallintaa käyttäytymisessäsi kommunikaatiossa. Hallita näyttelijä- ja pedagogiset taidot, hallita erilaisia ​​vaikuttamistekniikoita. Kaikki koulutustyössä syntyneet asemaristiriidat pyrkivät neutraloimaan liiketoiminnallaan ilman riitoja. Pystyy hallitsemaan oma-aloitteisuutta, säätelemään prosessiin osallistuvien voimien jännitystä ja työtehtävien jakautumista. varten
7 tästä, hyödyntää täysin pysyvyyden vipuja jollakin tavalla: erilainen (kuiskauksesta alkaen) äänenvoimakkuus, sen korkeus, erilainen liikenopeus tunnissa ja puhuminen, laajennukset ja laajennukset, erilaisten verbaalisten vaikutusten muutos. Pyri aina lähtemään todellisista ehdotetuista olosuhteista, siitä, miten se todella on, eikä siitä, miten sen pitäisi olla. Seuraavat pelisäännöt auttavat opettajaa kehittämään ja vahvistamaan tasavertaisten osallistujien liittoa oppimispeliprosessissa. 1. Improvisoinnin periaate. "Tässä, tänään, nyt!" Ole valmis improvisaatioon sen toteuttamisen tehtävissä ja olosuhteissa. Varaudu virheisiin ja voittoihin sekä omien että oppilaidesi osalta. Kaikkien esteiden ylittäminen tavata erinomaisena tilaisuutena lasten elävään kommunikointiin. Nähdä heidän kasvunsa olemus väärinkäsitysten, vaikeuksien, kyseenalaistamisen hetkinä. 2. Tiedon puutteen tai hiljaisuuden periaate. "En ymmärtänyt" lapsilla ei usein liity itse ymmärtämisprosessiin. Se voi olla vain puolustus - "en halua tehdä työtä, otan aikaa", halu herättää opettajan huomio ja koulun tapa "vapaata" - opettaja on velvollinen "pureskelemaan kaikkea" ja pisti sen suuhunsa." Täällä tarvitaan asiallisia, kiireellisimpiä kommentteja, jotka antavat lähtökohdat yhteiselle toiminnalle ja lasten kommunikaatiolle. On tarpeen antaa mahdollisuus selventää vertaisten kanssa, mikä on todella käsittämätöntä kysymystä. Sellainen selvennys on hyödyllinen molemmille enemmän kuin opettajan useat selitykset. Kaverit ymmärtävät toisiaan nopeammin. Lisäksi he alkavat tehdä sitä - he ymmärtävät! 3. Amatöörisuorituksen ensisijaisuuden periaate. Usein tehtävän "virheellinen" suorittaminen avaa uusia mahdollisuuksia sen soveltamiseen, uuden muunnelman, josta opettaja ei tiedä. Täällä lasten toiminta on kalliimpaa, eikä tehtävän ehtojen oikea täyttäminen. On tärkeää, että aina on mahdollisuus koulutukseen etsimään ratkaisua ongelmaan ja itsenäisyyttä esteiden voittamisessa. 4. Oppilaan prioriteettiperiaate: "Katsoja on aina oikeassa!". Usein opettaja kokee akuutteja negatiivisia tunteita, kun lapset kieltäytyvät suorittamasta tehtävää. Hän "kärsi, loi, keksi yöllä" ja toi lapsille "lahjan", josta hän odottaa luonnollista palkkiota - iloista hyväksyntää ja ruumiillistumaa. Ja he eivät pidä siitä. Ja sitten on loukkaus "refusenikille", ja lopulta johtopäätös on "kyllä, he eivät tarvitse mitään! ..". Tässä tapauksessa opettajan käyttäytyminen koostuu hänen yleisen asemansa uudelleenjärjestelystä kieltäytymisen suhteen. Jos yrität nähdä siinä vihjeen itsellesi, todellisen "palautteen", josta opettajat haaveilevat, tämä nähdään lapsen palautuslahjana. Ensin hän osoitti itsenäisyytensä, itsenäisyyden, jonka opettajat aikoivat juurruttaa häneen. Ja toiseksi hän kiinnitti huomiota tarpeeseen arvioida perusteellisemmin opiskelijoiden valmistautumistasoa ja kiinnostuksen kohteita. 5. Liiketoiminnan periaate, ei kunnianhimo. Yksi keskeisistä tekniikoista on tehtävän tekeminen pienryhmissä. Juuri täällä täydentävyyden ja roolitoimintojen jatkuvan vaihtumisen tilanteessa kaikki tekniikat ja taidot yhteisen tunnelman luomiseksi yhteisessä työssä toimivat tehokkaasti ja hiotaan jatkuvasti. Roolitoimintojen muutosta kehitetään (opettaja-opiskelija, johtaja-seuraaja, täydentävä), koska ryhmät ovat jatkuvasti
8 muuttuvat. On olemassa objektiivinen tarve ottaa jokainen ryhmän jäsen mukaan työhön, sillä ryhmän vastauksen pitäminen voi pudota arvalla kenelle tahansa osallistujalle: "Tänään pelaat Hamletia ja huomenna olet extran jäsen." 6. Periaate ”Älä tuomitse…” Taktisuutta harjoitellaan kyvyssä ”tuomoida” toisen ryhmän työ asiassa, ei henkilökohtaisten sympatioiden ja väitteiden perusteella, jotka johtavat molemminpuolisiin loukkauksiin ja tuskaan. Välttääkseen tällaisten "selvittelyjen" opettajan on laadittava asialliset, erityiset kriteerit tehtävien suorittamisen arvioimiseksi. Esimerkiksi: onnistuiko vai ei onnistunut saavuttamaan asetettua aikaa? Kaikki vai eivät kaikki ryhmän jäsenet osallistuneet vastauksen esittämiseen? Oletko samaa vai eri mieltä vastauksesta? Sellaiset yksiselitteiset, ei liity arviointeihin "kuin - en pidä, huono - hyvä", kriteerit, valvovat ensinnäkin tehtävän organisatorista kehystä. Jatkossa arviointiperusteita tutkimalla kaverit oppivat seuraamaan ja huomioimaan ilmiön objektiiviset näkökohdat. Tämä mahdollistaa kollektiivisen työskentelyn pyrkimysten yhteentörmäyksen ongelman akuutin poistamisen ja hallitsevan materiaalin rakentavan kirjaamisen. Antamalla ajoittain "tuomarin" roolin opiskelijoille, opettaja laajentaa heidän itsenäisyyttään ja saa objektiivisen arvion toiminnastaan: mitä hänen oppilaansa todella oppivat, eivät hänen ideoidensa mukaan. 7. Periaate, että teoksen sisältö vastaa tiettyä ulkoista muotoa, ts. mis-en-scene. Koulutusprosessin mis-en-scene-ratkaisu. Tämä tulee ilmaista lasten ja opettajan vapaana liikkumisena luokkatilassa riippuen työn sisällön tarpeesta. Tämä on tilan asuinpaikka sen haltuunottoa ja mukavaa hyvinvointia varten. Tämä on opettajan paikan etsiminen kussakin tilanteessa on erilainen. Työn ei pitäisi palvella jotain ulkopuolista tilausta, vaan järjestyksen tulee muuttua työn tarpeiden mukaan. 8. Problemtisoinnin periaate. Opettaja muotoilee tehtävän eräänlaisena ristiriitana, joka saa opiskelijat kokemaan älyllisen umpikujatilan ja syöksyy ongelmatilanteeseen. Ongelmatilanne (ongelma-tehtävä, tilanne-asema) on ristiriita ehdotettujen olosuhteiden ja yksilön tai yksilöryhmän tarpeiden välillä tässä noidankehässä. Siksi ongelmallinen on psykologinen malli ajattelun synnyttämisen edellytyksistä kognitiivisen tarpeen tilannedominantin perusteella. Ongelmatilanne luonnehtii kohteen ja hänen ympäristönsä vuorovaikutusta. Persoonallisuuden ja objektiivisen ristiriitaisen ympäristön vuorovaikutus. Esimerkiksi kyvyttömyys suorittaa teoreettista tai käytännön tehtävää aiemmin hankittujen tietojen ja taitojen avulla. Tämä johtaa tarpeeseen aseistautua uudella tiedolla. Etsiessään vastausta kysymykseen uudesta tiedosta subjekti kehittää tai elää tietä tiedon synnyttämiseen. Tässä mielessä ongelmatilanne on teatteripedagogiikan ja erityisesti sosioleikin oppimistyylin ensisijainen ja yksi keskeisistä käsitteistä. Ongelmalähtöinen oppiminen on opettajan järjestämä tapa vuorovaikutukseen opiskeluaineen ongelmaedustaman sisällön kanssa. Tällä tavalla saatu tieto koetaan subjektiivisena löytönä, ymmärrys henkilökohtaisena arvona. Tämän avulla voit kehittää opiskelijan kognitiivista motivaatiota, hänen kiinnostuksensa aiheeseen.
9 Luovuus on ihmisen toiminnan ja itsensä toteuttamisen korkein muoto, jota ajaa ihanne. Ongelmana on, kuinka säilyttää kasvavassa persoonallisuudessa tämä syntymästä lähtien annettu universaali kyky ja kehittää se henkisen tarpeen tasolle. Monet koululaiset haaveilevat näyttelijöistä - tämä ei ole salaisuus. Useimmiten tällaiset toiveet syntyvät teini-iässä. Joillekin unelma pysyy ulottumattomissa, mutta toiset ratkaisevat murrosiän ongelman - ristiriidan teini-ikäisen itsensä käsityksen ja hänen ympärillään olevien ihmisten, sekä aikuisten että ikätovereiden, arvioinnin välillä. Tämän itsensä kaivamisen prosessissa on tarve itsensä vahvistamiselle muiden silmissä. Henkilö pyrkii julkisesti julistamaan itsensä, näyttämään ainutlaatuisen yksilöllisyytensä millään tavalla. Ja sellaiset "palavat astiat" tulevat teatteriryhmään. Kuinka tärkeää onkaan opettajan-ohjaajan toiminta teini-ikäisen potentiaalin paljastamisessa, itsensä löytämisessä ikätovereidensa joukosta, tämän monoliitin luomisessa - teatteria pelaavan tiimin! Mielikuvituksella on erityinen paikka teatteritoiminnassa. Luova mielikuvitus sisältää kuvan itsenäisen luomisen, kokemisen ja empatian prosessin, joka heijastuu luovan toiminnan prosessiin kuuluvan henkilön subjektiiviseen kokemukseen. Kollektiivinen teatterillinen luovuus vaikuttaa yksilöllisten persoonallisuuden ilmentymien ja käyttäytymisparametrien muodostumiseen ja viime kädessä tälle yksilölle sopivan itsetunnon muodostumiseen. Teatteritoiminnan tekniikat auttavat henkilöä (mukaan lukien lapsi) hallitsemaan luovaan tilaan siirtymisen taktiikat ja strategiat. Teatteritoiminta perustuu K.S. Stanislavsky ja sisältää harjoituksia puhetekniikan hallitsemiseksi, ilmeet, eleet sekä sisäisen vapauden itsensä kehittämiseen. K.S. Stanislavsky totesi, että taiteilija yhdistää ja muodostaa lavalla kuvatun kuvan sielun oman sielunsa elävistä ihmiselementeistä, omista tunnekokemuksistaan. Stanislavskyn teatteriperintö, joka paljastaa ohjaajan ja näyttelijän luovan prosessin peruslait, on hyväksyttävä paitsi ammattiteattereissa, myös amatööriluovien ryhmien luovassa toiminnassa. Teatteri ei ole tyhjää ajanvietettä, vaan palvelua yhteiskunnalle taiteen avulla. Teatteriryhmä ja luova toiminta antavat sinun paljastaa ihmisen, auttaa häntä löytämään paikkansa elämässä. Joku tulee näyttelijäksi, joku kirjoittaa, toinen rakastaa tanssia, monet kiehtovat musiikkia ja joku rakentaa teattereita, ja mikä tärkeintä, monista tulee hyviä ihmisiä, jotka muodostavat yhteiskuntamme. Teatteritoimintaan osallistuminen mahdollistaa yksilön itsensä kehittämisen ja itsetunnon tekemisen tarkoituksenmukaiseksi. Näytelmän ja muiden näyttämömateriaalien työstämisessä osallistujat yhdistyvät tiiviiksi tiimiksi ja kommunikointi ja keskinäinen ymmärrys rikastuvat. Teatteri kouluttaa, opettaa elämään, antaa sinun löytää itsesi. Teatterissa kasvatettu henkilö tulee henkisesti hienovaraisemmaksi muiden ihmisten kokemuksille. Teatteri saa ajattelemaan ja katsomaan eri tavalla maailma. Ja anna teinin kulkea omaa tietä teatteriryhmästä lähtemisen jälkeen, tärkeää on se, mitä teatteri jätti hänen sielunsa. Ihminen ei voi elää ilman taidetta. Se tunkeutuu elämäämme, koska se on tunneilmaisun muoto nykymaailmassa.
10 Teatteritaide on ehkä yleisin esteettisen ja moraalisen kasvatuksen keino, joka muodostaa opiskelijoiden sisäisen maailman. Tappiot esteettisessä kasvatuksessa köyhdyttävät ihmisen sisäistä maailmaa. Koska hän ei tiedä todellisia arvoja, hän hyväksyy helposti vääriä, kuvitteellisia arvoja. Tässä auttavat teatteri- ja pelitoiminnan keinot ja menetelmät. Ne ovat suotuisa ympäristö itseilmaisulle ja opiskelijoiden persoonallisuuden itsensä toteuttamiselle, elämänmalli, jossa ihminen oppii olemaan vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa. Esitykseen osallistuminen asettaa jokaisen lapsen aktiiviseen elämänasemaan, auttaa näkemään paikkansa elämässä, saa hänet tuntemaan vastuuta. Studion työn erottuva piirre on aktiivinen lähestymistapa kasvatukseen ja koulutukseen, opiskelijan kehittäminen teatterituotannon avulla. Hän on mukana tuottavassa luovassa toiminnassa, jossa hän toimii esiintyjänä ja joskus myös ohjaajana, taiteilijana, säveltäjänä. Esityksen luomisprosessia pidetään siis mahdollisuutena persoonallisuuden polytaiteelliseen kehittymiseen, kun otetaan huomioon vuorovaikutuksen tuloksena syntyvät integratiiviset prosessit. monenlaisia taiteet. Yksi välttämättömistä edellytyksistä teatteristudion onnistuneelle toiminnalle on työmuotojen ja -menetelmien vaihtelevuus, jotka edistävät psykofyysistä kehitystä, älykkyyden, luovien kykyjen kehittymistä, aktivoivat kognitiivista kiinnostusta, laajentavat opiskelijan tietoa ympäröivästä maailmasta, ja valmistaa hänet erilaisten taiteiden hienovaraiseen käsitykseen. Teatteritoiminta on toimintaa, jonka avulla teini voi ilmaista itseään yksilöllisesti ja ryhmässä, kokeilla käsiään, paljastaa usein piilossa olevia kykyjään, ilmestyä muiden eteen odottamattomassa muodossa, näyttää julkisesti saavutetun tuloksen. Loppujen lopuksi lyhin tie emotionaaliseen vapautumiseen, supistumisen, letargian poistamiseen, tuntemaan oppimiseen ja taiteelliseen ruumiiloitumiseen tapahtuu pelin kautta. Esityksen lavastaminen on monipuolinen, luova prosessi, joka on ajatukseltaan ja toteutukseltaan lähellä projektin menetelmää. Projektimenetelmä on sarja peräkkäisiä opetus- ja kognitiivisia tekniikoita, joiden avulla opiskelijat voivat hankkia tietoja ja taitoja tiettyjen käytännön tehtävien suunnittelussa ja itsenäisessä suorittamisessa tulosten pakollisella esittämisellä.
Merkityksellisyys
Teatteri on maailman taidetta. Se on olemassa eri kieliä rauhaa. Lavastamalla kotimaisten ja ulkomaisten kirjailijoiden näytelmiä yhdessä opiskelijoiden kanssa juurrutamme heihin kunnioittavaa asennetta muita kansoja ja kulttuureja kohtaan, edistämme lastemme integroitumista maailmaan ja eurooppalaiseen yhteisöön Teatteritoiminta on fiktion, musiikin orgaaninen synteesi , tanssia, näyttelemistä ja keskittää itsessään yksittäisten taiteiden arsenaalissa olevat ilmaisuvälineet, edistää
11 esteettisen maailmankuvan, fantasia, mielikuvituksen, muistin, kognitiivisten prosessien, maailmatietoisuuden ja valmiuden vuorovaikutukseen niiden kanssa kehittyminen. Teatterin kieleen tutustuessaan teini-ikäiset uppoavat kiehtovaan ihmissuhteiden maailmaan, moraalisiin valintoihin, odottamattomiin tapahtumiin, jotka edistävät heidän henkistä kypsymistään, ja voivat ilmaista omaa asennettaan hyvään ja pahaan.
Tarkoituksenmukaisuus
Luovuus on hyvä tapa tuntea itsesi. Sitä on vaikea ymmärtää, ymmärtää ja tuntea. Se on paljon helpompaa joukkueessa, koska huomaavaisen opettajan ja luovan työn toverien vieressä. Teatteritoiminnassa studion opiskelijat oppivat yhdessä työstämään tulevan esityksen konseptia, luomaan taiteellisia mielikuvia, vaihtamaan tietoa ja auttamaan toisiaan harjoituksissa. Koulutusprosessin tavoitteena on kehittää nuorissa sellaisia ​​tärkeitä sosiaalisesti merkittäviä ominaisuuksia kuin valmius moraaliseen itsemääräämisoikeuteen, uskollisuus kulttuuriperinteisiin, halu säilyttää ja lisätä henkisiä, kulttuurisia ja historiallisia arvoja. Seurauksena on aktiivisen elämänaseman vahvistaminen yhteiskunnan tärkeimpien ongelmien ratkaisemisessa yhteiskunnallisen toiminnan eri osa-alueilla, mikä tekee teatteristudion ohjelmasta erityisen merkityksellisen nykyään.
Kohde:
edistää teini-ikäisen persoonallisuuden henkisten ja moraalisten perustojen, luovien kykyjen ja tunnemaailman kehittymistä teatteritaiteeseen tutustumisen kautta.
Tehtävät:
Koulutus: esitellä teatteritaiteen historia; opettaa analysoimaan kirjailijoiden teoksia, taideteosten sankarikuvia; opettaa ilmeikäs lukeminen taiteelliset teokset; kehittää viestintätaitoja kumppanin kanssa (kyky kuunnella ja kuulla); kehittää teatteri- ja esiintymistoiminnan taitoja. Kehittäminen: kehittää opiskelijoiden puhekulttuuria elementtejä kehittämällä; esittävät taiteet (puhetaiteen hallinta); kehittää kuulo- ja visuaalista huomiota; rytmitajun, taiteellisen ilmaisun kehittäminen proosaa tai runoa luettaessa; kehittää viestintätaitoja ja -kulttuuria; kehittää kykyä navigoida avaruudessa.
12 Koulutus: kasvattaa kiinnostusta teatteritaiteeseen; kasvattaa ahkeruutta, vastuullisuutta, huomaavaista ja kunnioittavaa asennetta liiketoimintaa ja henkilöä kohtaan; kehittää luonteen ominaisuuksia: reagointikykyä, ystävällisyyttä, tarkkaavaisuutta. Haluaisin aloittaa pohdinnan ja puhumisen elämänasennosta aiheesta artikkelillani "Kutsumus", koska. Olen varma, että opettaja osallistuu ensisijaisesti persoonallisuuden muodostumiseen teatteristudiossa ja muissa luovissa ryhmissä. Mielenkiintoinen, etsivä, osaava ja tietävä mitä tekee. Yritän itsekin tulla sellaiseksi henkilöksi. "
Ammatti"
On olemassa hyvää viisautta, ihminen voi katsoa kolmea asiaa pitkään: tulta, vettä ja toisen ihmisen toimintaa. Sergei Jurjevitš Kidinin työn katsominen on ilo! Tämä on erityinen sointi, vähintään sanoja, ne ovat enimmäkseen pääasiallisia, ja yleisössä luodaan maaginen tunnelma. Hän on kuin taikuri, lapset katsovat häntä lumoutuneena ja saavat jokaisen sanan kiinni. Ja sanat tekevät hämmästyttävän työnsä, oli se sitten huomautus harjoituksen aikana, oratorinen puhe tai sydämestä sydämeen keskustelu. Kyllä, on ihmisiä, joiden energia antaa meille mahdollisuuden lämmittää sieluamme heidän vieressään. Mestari, hän osaa nähdä kavereissa erityisen potentiaalin, kyvyn toteuttaa jollain alueella. Hän ei ole vain opettaja, Kidin S.Yu. opettaja-mentori ja oikeuttaa täysin tämän tittelin. Unelmoin työskennellä tämän henkilön kanssa pitkään, jopa instituutista valmistumisen jälkeen, ja heti kun tilaisuus tarjoutui, tulin epäröimättä työskentelemään ryhmässä. Sergeyich on ohjaaja ja opettaja Jumalalta! Miten esitykset heräävät henkiin, kaverit näyttävät elävän siellä tapahtumien sisällä. Opettamalla lapsia olemaan kuvaamatta, vaan näyttelemään, kokemaan, iloitsemaan ja elämään sankarinsa kanssa, voidaan sanoa ammattimaisesti - se on paljon arvoista. Meillä on paljon ryhmiä, joissa puvut ja luonnos puhuvat teatterista ja vanhempien hellyys herättää iloa. Haluan olla rehellinen: ne haalistuvat ennen, kun vanhemmat eivät tunnista lastaan, he eivät odottaneet tätä, ja tämä ei ole ilo, vaan stupor! Ylistys opettajalle! Meitä on todella vähän! Platonin sanoma ja Ciceron käyttämä lause: "Jokaiselle omansa" on monitahoinen tulkinta, ja Sergei Jurjevitšin suhteen on epäilemättä: ihminen on paikallaan ja tekee työnsä! Hän itse on toiminnan mies ja opettaa oppilaitaan olemaan vastuullisia, olemaan kiirehtimättä sanoja, viemään asiat loppuun ja lopulta ottamaan vastaan ​​sen, minkä voit hallita. No, kuten sanotaan, kävelevä hallitsee tien. Sergeich osaa johtaa ja johtaakin, ja olen jo useita vuosia kävellyt tämän lipun alla, oppinut, ihailen ja omaksunut. Olen kiitollinen kohtalolle, että hän on tuonut minut yhteen sellaisen ihmisen kanssa: mestarin ja luojan! Onnittelen Sergei Jurijevitšin kautta kaikkia opettajia ammatillinen loma! Terveyttä ja menestystä! Omistaakseen täytyy antaa – se on tehtävämme maan päällä. Lisäkoulutuksen opettaja MAU DOD DDT "Pikku prinssi" S.A. Epova, Sanomalehti "Khabarovskie Vesti", 10. lokakuuta 2014
13 Dramaattinen teatteri on synteettistä taidetta. Visuaalisella kuvalla on suuri merkitys teatterissa. On kuitenkin kiistatonta, että Shchepkinin ja Stanislavskyn perinteitä kehittävä venäläinen teatteri keskittyy ensisijaisesti sanalliseen luovuuteen ja dramaturgiaan. Siksi sen tärkein elementti on ajatustoiminta, joka paljastuu sanan kautta. Kauneus on rajaton kategoria! Taiteilijan maalaus, koreografin tanssi, kirjailijan työ ja paljon, paljon muuta, mutta puhe on puhdasta ja kaunista, oikeaa ja ymmärrettävää, onko tämä kauneus?! Kyllä ehdottomasti. Sana, ääni, intonaatio - kolme lavapuheen pilaria, olennainen osa teatteritaidetta! Pushkinista alkaen klassikkomme valitsivat puhekaaoksesta tarkimmat, eloisimmat ja painavimmat sanat ja loivat "suuren kauniin kielen". Kielen säilyttäminen sen puhtaudessa ja kauneudessa on yksi näyttämön näyttelijöiden tärkeimmistä tehtävistä. ”Ääni on taiteemme perusta. "Äänellä piirrät näkyvän sanan, äänellä tunnet, kärsit, ihailet ja äänellä kerrot toiminnan paikasta, maailmasta, luonnosta, taivaasta, meristä ja joista ja tietysti ihmisistä." V. Jahontov. Tekijän puitteissa koulutusohjelma teatteri-studio "Scarlet Sail", (johtaja S.Yu. Kidin), olen opettaja alalla - näyttämöpuhe. Suoritan tunteja yleiskehittävän, muokatun Vzglyad-ohjelmani mukaisesti. Ryhmätuntien ohella työskentelen aktiivisesti lahjakkaiden lasten kanssa. Yksilöllinen valmistautuminen kilpailuihin, festivaaleihin, projekteihin. Vzglyad-ohjelma toteutetaan teatteritaiteen keinoin ja työkaluin. Leo Tolstoin sanojen opinnäytetyön ja mottona "Silmät ovat sielun peili!" Annan ohjelmalle nimen "NÄKYMÄ", tarkoitan jokaista lasta itsenäisenä ihmisenä, jolla on oma (joskus väärä) näkemys kaikesta. Teatterin monipuolisessa luonteessa on kiinnitettävä erityistä huomiota kaikkien teatterin ilmaisuvälineiden vuorovaikutuksen erottamattomuuteen. Näyttämöpuhe liittyy läheisesti plastisuuteen, liikkeeseen, rytmiin ja näyttelijän taitoon. Ääni ja puhe annetaan ihmiselle ilmaisemaan ajatuksia ja tunteita. Puheen synnyn luonne on puhujan teoista motivoitunut psykologinen toiminta. Tästä seuraa puheen perusperiaate, jonka mukaan kaikki äänen kuulumisen tekniikan elementit on alistettava teoille. Aihe "lavapuhe" tarkoittaa, että "puheenopettajan" tulee tuntea aiheensa perusteellisesti, ja koska hän käsittelee erittäin hienovaraista mekanismia, hänen tulee ohjata "älä vahingoita" -periaatetta. Väärin suoritetut harjoitukset aiheuttavat väistämättä nivelsiteiden ylikuormitusta, joka on täynnä kyhmyjen muodostumista, nielutulehduksen esiintymistä ja nivelsiteiden sulkeutumista. Opettajan jatkuva seuranta ja tuki ovat äänen ja puheen työskentelyn edellytys. Ohjelman relevanssi määräytyy sen perusteella, että siinä ilmoitetut tiedot ja taidot ottavat huomioon laryngologien, fysiologien, psykologien, fysioterapian asiantuntijoiden nykyaikaiset saavutukset - puhelaitteen parantamisen alalla. "Vzglyad" -ohjelma kehitettiin "Lasten lisäkoulutuksen koulutusohjelmien sisältöä ja suunnittelua koskevat vaatimukset", Venäjän federaation koulutuslain mukaisesti. Ohjelma keskittyy vanhempien, lasten, opettajien ja yhteiskunnan tarpeisiin.
14 Nimi "Look" on halu kehittää lapsen assosiatiivista, kuvaannollista havaintoa, loogista ajattelua, muistin kehittämistä, opettaa järkeilemään, kuuntelemaan ja puhumaan. Luonto antaa meille perustan, 2-3-vuotiaana lapsi alkaa puhua, kasvaa, hankkii taitoja, tietohorisonteja ja sanojen merkitystä, niiden oikeaa käyttöä keskustelun kontekstissa ja suurimmaksi osaksi oikean kuuloista. , mutta ei aina, ja suuremmassa määrin ei täydellinen. Luonnolliset taipumukset eivät kehity eteenpäin, aina äänten virheellisestä ääntämisestä psykologiseen viestintäpelkoon. Kokemuksen perusteella on huomattava, että kyseessä on pitkäaikainen työ (joskus rinnakkain - puheterapeutti ja näyttämöpuheen opettaja), joten lavapuheohjelman relevanssi on venäjän kielen puhtaus, kauneus ja melodisuus. ! Ohjelman koulutuksellinen painopiste on kommunikointitaitojen muodostaminen ja rakentavaan kommunikointiin valmiin henkilön koulutus. Viestintä on tärkein osa ihmisen elämää, yhtä tarpeellista kuin ilma ja vesi. Viestinnän aikana ihmiset vaihtavat toimintansa tuloksia: tietoa, tunteita. Ja onnellinen on henkilö, jolle on annettu tämä lahja - kyky kommunikoida. Ymmärtää toista, ymmärtää itseään ja tulla ymmärretyksi - sellainen on ihmisten keskinäisen ymmärryksen logiikka. se pedagoginen tehtävä, jonka jokainen opettaja asettaa ensin.
tavoite

annettu

ohjelmia
on luonnollisen puheen ja puhekyvyn kehittäminen ja näyttämöäänen tuottaminen. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi se on välttämätöntä
ratkaisu seuraaviin tehtäviin:
Kognitiivinen: opettaa artikulaatiotaitoja, hengitysharjoituksia, intonaation hallussapito; herättää kiinnostusta venäläisen kirjallisuuden teoksiin (kielenkääntäjät, sadut, eepokset, runot, sadut, tarinat, romaanit ...); edistää motivaation kehittymistä venäläisen kulttuurin syvempään tutustumiseen. Kehittää: kehittää luova ajattelu, muisti, mielikuvitus; kehittää tunneälyä; kehittää itseorganisaatiotaitoja; kehittää viestintätaitoja, kykyä käydä vuoropuhelua; muodossa oikea asetus puhe; kehittää jokaisen lapsen (yksittäisen) luovia taipumuksia; Yksilölliset aukioloajat! Koulutus: vahvatahtoisten ominaisuuksien koulutus; edistää kykyä harmonisesti esiintyä ryhmässä; rakentaa itsekunnioitusta ja keskinäistä kunnioitusta; kasvattaa yleisökulttuuria.
15 Luovat tehtävät eivät ole yhtä tärkeitä, ja ne tulevat useammin esiin lisäkoulutuksessa - tämä on lasten lahjakkuuden ruumiillistuma, mahdollisuus löytää itsensä, tuntea itsensä, parantaa, oivaltaa ja hyvin usein, mikä on
korkein

tarkoitus

löytää itsesi ammatista
. Ohjelman johtava idea -
jokaisella lapsella pitäisi olla mahdollisuus

ottaa talteen

luokat

suurin osa

vastauksia

ainutlaatuinen

tarpeisiin

toimintaa

pedagoginen

työntekijä

alueilla

sosiaalistaminen

koulutusohjelma
Tämän kriteerin havainnollistamiseksi julkaisen Lasten luovuuden palatsin psykologin diagnoosin tulokset: Alusta loppuun lukuvuosi opiskelijoiden suuntautumisominaisuuksien indikaattorit kasvavat, positiivisen itsetunnon prosenttiosuus kasvaa - kyky arvioida itseään riittävästi todellisiin saavutuksiin. Kiinnostusta lastenyhdistyksen tunneille, lapsen tietoista osallistumista koulutusohjelman kehittämiseen tukee lapsi itse. Teatteristudiossa opiskelevat opiskelijat saavat lisäkannustimen itsensä kehittämiseen, kehittävät itseluottamusta, johtamis- ja organisointitaitoja, harjoittavat tahdonvoimaa ja kykyä pysyä julkisuudessa. Suurin osa studiossa opiskelevista lapsista on hyperaktiivisia lapsia, joille kyvyttömyys hallita omia tunteitaan ja ohjata energiaa oikeaan suuntaan muodostuu ongelmaksi kasvatusprosessissa. Siksi teatteristudio, joka suorittaa koulutus- ja organisointitehtävän tällaisille lapsille, on erityisen tarpeellinen. Luokkien aikana lapselle annetaan mahdollisuuksia kehittää omaa kiinnostusta valittuun liiketoimintaan. Tämä on helpompaa, jos on luonnollisia taipumuksia 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 Ryhmä 1 Ryhmä 2 Ryhmä 3 10% 60% 70% 60% 80% O E N C A (ALKU ... L A M O C E N C A (LOPULLINEN ...
SUUNTAVAT OMINAISUUDET

OPISKELIJAT
Kohonnut itsetunto. Kiinnostus tunteja kohtaan sanelee lapsen ulkopuolelta. Alhainen itsetunto. Lapsi itse tukee ajoittain kiinnostusta. normaali itsetunto. Kiinnostus on jatkuvasti lapsen itsensä yllä.
18 tietyntyyppistä toimintaa. Mutta vaikka lapsella ei olisikaan, niin tahdon, kärsivällisyyden ja tiettyjen tulosten (menestyksen) avulla kiinnostusta voidaan muodostaa ja kehittää edelleen. Näin ollen järkevästi järjestetty järjestelmä lasten koulutustulosten seuraamiseksi ja arvioimiseksi lisäkoulutusjärjestelmässä mahdollistaa paitsi kunkin lapsen ohjelman hallitsemisen asteen määrittämisen ja kyvykkäimmät ja lahjakkaimmat opiskelijat, myös jäljittää kehitys henkilökohtaiset ominaisuudet opiskelijoille, tarjota heille oikea-aikaista apua ja tukea.
Diagnostiikka oppilaan henkilökohtaisesta kasvusta arvokokonaisuudena

ihmisen suhde maailmaan, muihin ihmisiin, itseensä
Vertaileva analyysi Vzglyad-studion oppilaiden henkilökohtaisen kasvun diagnosoinnin tuloksista aikaisempina vuosina (2012-2014) osoittaa positiivisen suuntauksen kaikissa indikaattoreissa, mikä osoittaa opettajan toteuttaman ohjelman onnistumisen tämän koulutustoiminnan aikana. . 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 Ryhmä 1 Ryhmä 2 Ryhmä 3 2011-12 2012-13 2013-14 0 % 10 % 20 % 30 % 40 % 50 % 60 % 70 % asenne kulttuuriin 80 % asenne tietoon asenne muihin ihmisiin asenne muihin ihmisiin asenne terveyteen asenne omaan sisäiseen maailmaan yksilön arvoasenne (tilannepositiivinen) korkeatasoinen yksilön arvoasenteen kehittäminen (kestävästi positiivinen)
19 Lukuvuonna 2013-2014 Vzglyad-studion oppilaiden keskuudessa tehtiin yhdessä opettaja-psykologin kanssa kysely, jolla selvitettiin opiskelijoiden motivaation muodostumistaso osallistua yhteiskunnallisesti merkittävään toimintaan. Kyselyyn osallistuivat 10–16-vuotiaat lapset. Saadut tulokset osoittivat opiskelijan persoonallisuuden korkeasta motivaatiosta yhteiskunnallisesti merkittävään toimintaan. Tuloksena oleva prosenttiosuus yli 50 % korkeasti motivoituneiden opiskelijoiden ryhmässä määrää opettajan korkean ammatillisen pätevyyden. Vzglyad-studiossa tehdään aktiivista työtä lasten saamiseksi mukaan palatsin, kaupungin, alueen asioihin, opiskelijoiden toiminnan päättävät he itsenäisesti, toimii itsehallintojärjestelmä, opettaja tarjoaa vain neuvoa-antavaa apua. Toimintaprofiilin motivaatiotaso on erittäin korkea, lapset valitsevat mielellään teatteriryhmän, halu ja mahdollisuus päästä teatteriyliopistoihin ovat erittäin vaikeita eivätkä täsmää, mutta lapset yrittävät ja tekevät. Mikä lisää merkittävästi prosenttiosuutta - he tulevat pääkaupungin yliopistoihin: VGIK, Moskovan taideteatteri jne. Jokaisella koulutetulla ihmisellä tulee olla hyvä sana, kyettävä keskustelemaan, lausumaan asiantuntevasti, käyttämällä omaa sanastoaan, käydä keskusteluja - tämä on tärkeää opettajalle ja lakimiehelle, taloustieteilijälle ja poliitikolle! Näin ollen ryhmissä opiskelijoiden motivaatiotaso on korkea, joka on keskimäärin vähintään 98 %.
1.2. Opiskelijoiden koulutusohjelman hallitsemisen tulokset tulosten perusteella

organisaation suorittamaa seurantaa.
Luovan lahjakkuuden astetta on vaikea määrittää. Lahjakkaat lapset ovat hyvin erilaisia. Pääasia, joka yhdistää kaikkia ja erottaa heidät jyrkästi tavallisista lapsista, on korkea kognitiivinen tarve. Lahjakkailla lapsilla on selvästi ilmaistu tarve etsiä. He ovat erittäin emotionaalisia, määrätietoisia, pystyvät keskittymään pitkällä aikavälillä. Kokoan systemaattisesti diagnostisten profiilien pohjalta lahjakkaiden lasten portfolion, jonka päätehtävät ovat: tehokkaan pedagogisen, psykologisen valmistuksen antaminen työskentelyyn lahjakkaiden lasten parissa ammatillisten taitojen kehittämisessä; työn järjestäminen lahjakkaiden lasten vanhempien kanssa heidän psykologisen ja pedagogisen pätevyyden parantamiseksi; kyvykkäiden ja lahjakkaiden lasten psykologisen ja pedagogisen tuen toteuttaminen koulutuksen yksilöllistämisen asennosta; Diagnostisten menetelmien kehittäminen ja valinta lahjakkaiden lasten tunnistamiseen palatsissa. Kyselyjen tulosten mukaan lapsen tiettyjen lahjakkuuden ominaisuuksien ilmenemisaste selviää. Kykyjen ilmaisukyvyn kertoimella näet, millä alueella lapsi on lahjakas. Yhteenvetotulokset kykyjen ilmaisukyvystä (kaudelta 2014) studiossa opiskelemalla ovat alla:
20
Opiskelijoiden kykyjen ilmaisukyky
Yleisesti ottaen, kuten odotettiin, paljastettiin taiteellisten ja esteettisten kykyjen valta. Korkein osuus on vanhempien opiskelijoiden keskuudessa, koska heillä on tietoisempi motivaatio valittuun toimintaan. Nuoremmilla lapsilla merkittävä rooli toiminnan tyypin määrittämisessä on vanhemmilla, jotka enimmäkseen kuuntelevat lapsen etuja, kuten tulokset osoittavat. On aivan ilmeistä tarve tunnistaa ja kehittää kykyjä oppimisen varhaisessa vaiheessa, mikä antaa sinun kuunnella lapsen toiveita, mikä puolestaan ​​​​vaikuttaa oppimismotivaation muodostumiseen, auttaa ylläpitämään korkeaa aktiivisuutta. opiskelijasta. Olen iloinen voidessani kehittää ja toteuttaa yksilöllisiä oppimisreittejä. Työskentely lahjakkaiden lasten kanssa on iloista ja miellyttävää, useimmiten aikaa ei ole tarpeeksi, mutta prosessi vangitsee täysin. Yksilöllisen "reitin" mukaan kaverit kokeilevat itseään yleisen kehitysohjelman lisäksi vaikeammissa puheen ja näyttelemisen harjoituksissa, he ottavat useimmiten materiaalia itsenäiseen työhön. Emme toimi enää opettajana ja opiskelijana, vaan kumppaneina. Riitelemme, etsimme mielenkiintoisia kuvia ja kuinka miellyttäviä täydellisyyden ja voiton hetkiä ovat. Tässä lainaan runojani: Kun elät unelmaa, pyrit täydellisyyteen. Työpäiviä toisinaan, Peräkkäys ei haalistu. Delight of Victory - levittää siipiään! Kirkas tähti loistaa arvokkaalle! Lukuvuoden alussa käytän aktiivisesti
teknologiaa

taso

erilaistuminen
, koulutustasojen suunnittelu, kuten ryhmään tulee eri-ikäisiä lapsia. Aluksi tarkkailen, analysoin tarkasti jokaisen lapsen tasoa ja kykyjä, teen testejä ja haastatteluja, joiden perusteella muodostan 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% taiteellisen taiteellisen musikaalilapset 11-16 vuotiaat Kolumni2
21 ryhmää. Perustelen meneillään olevien parannusten tarkoituksenmukaisuutta ottaen huomioon opiskelijoiden kehityksen tavoitteet ja tavoitteet, heidän ongelmansa, pedagogisen toiminnan edellytykset ja paljastan niiden olemuksen ja tulokset lapsille ja vanhemmille.
Tekniikka

koulutusohjelma
Lapsen organisatoristen ja tahdonalaisten ominaisuuksien indikaattoreiden dynamiikka on positiivinen koulutuksen alusta kouluvuoden loppuun. "Kärsivällisyys"-parametrin korkeat indikaattorit osoittavat lapsen kyvyn kehittyä kestämään (kestämään) tarvittavat kuormitukset tietyn ajan (harjoitusistunto) vaikeuksien voittamiseksi; parametri "tahto" - lapsen kyvystä houkutella itsensä tahdonvoimaisilla kykyillään käytännön toimiin; parametri "itsekontrolli" kertoo kyvystä hallita toimintaansa (saada toimintansa oikealle tasolle). 40 % 60 % 45 % 60 % 45 % 65 % 40 % 30 % 40 % 30 % 45 % 30 % 20 % 10 % 10 % 10 % 10 % 5 % 0 % 20 % 40 % 60 % 80 % 100 % 120 % Itsehillintä (vuoden alku) Itsehillintä (vuoden lopussa) Kärsivällisyys (vuoden alussa) Kärsivällisyys (vuoden lopussa) Tahto (vuoden alussa) Tahto (vuoden lopussa)
Organisatoriset ja tahdonvoimaiset ominaisuudet

opiskelijat (2013–2014)
korkea taso keskitaso matala taso
22 Eli, kuten seurannan tulokset, psykologin diagnostiikka, keskustelut ja vanhempien palaute osoittavat, opiskelijoiden ohjelman kehittämisessä havaittu positiivinen dynamiikka osoittaa, että ennustetut tulokset saavuttaneiden opiskelijoiden osuus on vähintään 98 %. Ohjelman sisältö keskittyy lasten henkiseen ja moraaliseen kasvatukseen ja persoonallisuuslähtöiseen kasvatukseen psykologisen ja pedagogisen tieteen ja esikoulukäytännön nykyaikaisten saavutusten pohjalta.
kappale 2

opiskelijoiden osallistuminen kilpailuihin ja festivaaleihin.

2.1. Teatteri-studio on valtava toimintakenttä luovalle ihmiselle
. 2000-luvun kehityksen liikkeellepaneva voima on tullut persoonallisuus, ihmisen yksilöllisyys. Nykymaailman monimuotoisuus, yhteiskunnallisten ryhmien, kansakuntien ja taloudellisten kehitysmallien tunkeutuminen yhä kauemmas 1900-luvun ihmiskunnalle tyypillisistä selkeistä yhteiskunnan jakautumismalleista. Koko ihmiskunnan historian persoonallisuus on yhä enemmän hallitsevassa asemassa massiivisimmissa prosesseissa ja liikkeissä. Teatteripedagogian perusperiaatteet yhtenä luonteeltaan luovimmista osuvat yhteen kulttuuristen periaatteiden kanssa. Koska teatteripedagogian tehtävänä on paljastaa ja muotoilla opiskelijan kehittynyt harmoninen persoonallisuus, teatteriopettaja pyrkii rakentamaan suhdejärjestelmän siten, että se järjestää esteettömät olosuhteet tunteiden ilmentymiselle, rentoutumiselle, keskinäiselle luottamukselle ja luovalle ilmapiirille. . Tämän päivän teatteri voi paljastaa ja korostaa ihmispersoonan yksilöllisyyttä, ainutlaatuisuutta ja ainutlaatuisuutta riippumatta siitä, missä hän lavalla tai katsomossa sijaitsee. Mukaan O.A. Lapina yhdistää menneen, nykyisen ja tulevan ajan yhdeksi kiinteäksi ihmiskokemukseksi, ja teatteri löytää vastauksia muuttumattomiin ja ikuisiin kysymyksiin, jotka ovat kiinnostaneet ihmiskuntaa koko olemassaolonsa ajan: "Keitä me olemme?", "Miksi ja miksi" elämmekö me maan päällä?" Näytelmäkirjailija, ohjaaja, näyttelijä sanoo yleisölle lavalta: ”Näin me tunnemme, miltä meistä tuntuu, miten ajattelemme. Yhdistä meihin, havainnoi, ajattele, tunne empatiaa - ja ymmärrät, mitä elämä, joka sinua ympäröi, todella on, mitä sinä todella olet ja mitä voit ja mitä sinun tulee olla. Lisäksi teatteri voi olla oppitunti ja jännittävä peli, keino uppoutua toiseen aikakauteen ja löytää uusia, tuntemattomia ja tuntemattomia nykyajan puolia. Teatteritaide mahdollistaa moraalisten ja tieteellisten totuuksien omaksumisen paitsi teoreettisesti, myös käytännössä, opettaa olemaan oma itsesi, muuttumaan sankariksi ja elämään monipuolista elämää, henkisiä törmäyksiä, dramaattisia luonteentestejä. Yksi johtavista paikoista persoonallisuuden muodostumisessa on itsetunto. Opettajan tulee auttaa ohjaamaan riittävän itsetunnon muodostumista oikeaan suuntaan. Erityiset psykologiset ja pedagogiset tutkimukset ovat osoittaneet, että itsetunto, hyväksyntä
Lapsena oleminen on erittäin tärkeää sen täyden kehittymisen, kykyjen ja mahdollisuuksien paljastamisen kannalta. Psykologit, opettajat L.S. tutkivat teatteritoiminnan vaikutusta persoonallisuuden muodostumiseen ja kehitykseen. Vygotsky, A.V. Lunacharsky, Sh.A. Amonašvili, D.B. Elkonin, P.Ya. Galperin. He osoittivat lapsen taiteellisen ja luovan toiminnan erityisyyden eri taiteen aloilla iän kehityksestä riippuen. Olemassa olevilla varoilla joukkotiedotusvälineet tämän päivän teini voi kuulla, nähdä, oppia paljon. Kuitenkin hänen todellisen elämänkokemuksensa rajoitetun luonteen, monien moraalisten periaatteiden ja arvioiden muodostumisen puutteen vuoksi, kaukana kaikesta, mitä hän havaitsee, tulee hänen tietoisuutensa tosiasiaksi, se saa henkilökohtaisen merkityksen. Ja ilman tätä, kuten psykologit sanovat, ei ole todellista tietoa. Mutta tällaisissa olosuhteissa syntyy illusorisen tiedon, pinnallisten tuomioiden mahdollisuus. Lisäksi teini-ikäinen ottaa usein paljon näkemästään valmiiksi, omaksuu toisten ajatukset ja tuomiot (usein tajuamatta tätä itsekseen) ja alkaa käyttää niitä omina. Tällainen lasten tuomioiden "vapaus" synnyttää joissakin aikuisissa perusteettomia illuusioita modernin teini-ikäisen mahdollisuuksista ja todellisista tarpeista, jotka oletettavasti ovat tavoitettavissa ja kiinnostuneita kaikesta, mitä hän tasavertaisesti aikuisten kanssa katselee elokuvissa. , televisiossa jne. Modernin teini-ikäisen kognitiivisten intressien ja älyllisten voimien yliarviointi on aivan yhtä perusteetonta kuin hänen henkisen, luovan ja sosiaalisen kasvunsa aliarviointi. Ikä 11-14 vuotta on herkkä ajanjakso luovan ajattelun kehittymiselle. Nuoret ovat lisänneet yksilöllisiä eroja, jotka liittyvät itsenäisen ajattelun, älyllisen toiminnan ja luovan ongelmien ratkaisutavan kehittymiseen. Nuoruudessa kognitiiviset prosessit kehittyvät nopeasti ja hedelmällisesti. Ajanjaksolle 11–15 vuotta on ominaista valikoivuuden muodostuminen, havainnon tarkoituksenmukaisuus, vakaan, vapaaehtoisen huomion ja loogisen muistin muodostuminen. Tänä aikana muodostuu aktiivisesti teoreettista, abstraktia ajattelua, joka perustuu käsitteisiin, jotka eivät liity tiettyihin ideoihin, kehittyvät hypoteettis-deduktiiviset prosessit, on mahdollista tehdä monimutkaisia ​​johtopäätöksiä, esittää hypoteeseja ja testata niitä. Teatteritunnit sisään teini-iässä jonka tarkoituksena on: - auttaa teini-ikäisen itsetietoisuuden kehittämisessä. Tässä tapauksessa teatteripedagogiikka voidaan yhdistää psykodraaman elementteihin (J.L. Moreno). Koulutuksen kautta eri tavoilla käyttäytymistä ehdotetuissa olosuhteissa ("minän" tutkimukset ehdotetuissa olosuhteissa; tehtävät oikeuttaakseen yhden tai toisen käyttäytymisen, toiminnan jne.) on mahdollista paitsi harjoitella näyttelijätekniikkaa myös tunnistaa ja korjata persoonallisuusongelmat teini psykodramaattisilla tavoilla: teini-ikäisen plastisten mahdollisuuksien hallinta (esittely teatteritunneille, joissa on lavaliikkeen elementtejä, pantomiimi, tanssi);
24 lavapuheen perusteiden tuntemus: artikulaatioharjoitukset, oikean hengityksen harjoitukset, puhelogiikka; teini-ikäisen luovan ajattelun kehittäminen ja teatteriteknisten elementtien lujittaminen näyttelijätaitoon ("fakta-arviointi", "paino", "mobilisaatio" jne.); tutustuminen dramaturgiaan taiteen muotona; osallistuminen studioesityksen episodisiin ja pieniin rooleihin. Teatteritaiteen kielen ymmärtäminen on hedelmällisintä yhdistämällä teatteriesityksen havainnointi taiteeseen tutustumiseen niin sanotusti "sisältä", oman luovuuden kautta. Osallistuminen kaikenlaisiin amatööriesityksiin on tässä iso rooli. Teini-iässä kaikki lapsen voimat suunnataan itsensä vahvistamiseen - tässä teatteritoiminta tulee etualalle. Teatteri antaa mahdollisuuden puolustautua kenelle tahansa lapselle. Koulutustyön oikealla organisoinnilla koululaiset alkavat määrittää idean persoonallisuuden ihanteesta. Mutta syntyvät sisäiset edellytykset eivät itsessään johda positiivisen itsetunnon muodostumiseen, on välttämätöntä, että itse koulutusprosessissa luodaan todellisia itsesäätelytilanteita, on varmistettava, että luovassa prosessissa, luovassa viestintä, lapset oppivat tiettyjä menetelmiä itsetuntemuksen, itsetutkiskelun, itsehillinnän. Luovan toiminnan yksilöllisten kykyjen tunnistaminen ja kehittäminen sekä opiskelijoiden osallistuminen kilpailuihin ja festivaaleihin. Ihmiskunta on käyttänyt teatteria ja teatteriesityksen muotoja jo pitkään kasvatukseen, yksilön ja yhteiskunnan kehittämiseen. Lisäksi näitä lomakkeita käytettiin tiedon ja kokemuksen siirtämiseen silloin, kun teatteria erillisenä instituutiona ei ollut ollenkaan. Ilmestyminen meidän aikanamme suuri numero Ohjelmat, joissa teatteria käytetään opiskelijan persoonallisuuden kehittämisen välineenä, selittyy tämän taiteen yleismaailmallisuudella. Teatteri on synteettistä taidetta. Tutustuessaan teatterin kieleen lastenteatteristudion luokassa 7-8-vuotiaat lapset uppoavat kirjallisuuden, musiikin, tanssin maailmaan. Teatteri on kollektiivistaidetta ja luokkahuoneessa opiskelijat oppivat hedelmällistä vuorovaikutusta suurten ja pienten sosiaalisten ryhmien kanssa, hallitsevat kollektiivisen luovuuden taitoja. Teatteritaiteen pääkieli on toiminta; tärkeimmät erityispiirteet: dialogit, peli, ymmärretty laajimmassa merkityksessä. Nämä ominaisuudet tekevät teatteritaiteen hyvin lähellä lapsia, koska leikki ja kommunikointi ovat tärkeitä. psykologinen toiminta nuorempi opiskelija. Yleisin lasten luovuuden tyyppi on dramatisointi, "joka perustuu lapsen itsensä suorittamaan toimintaan, mikä läheisimmin, tehokkaimmin ja suorimmin yhdistää taiteellisen luovuuden henkilökohtaisiin kokemuksiin" (L.S. Vygotsky). Teatteritaiteen erityispiirteet ihmisopintojen taiteena, jossa tutkimuskohteena ja kuva sekä esiintyjä on 7-8-vuotias koulupoika, joka tulee esiin
25 suoralle, suoralle kommunikaatiolle kumppanin, katsojan kanssa, luo erityiset edellytykset luovan persoonallisuuden muodostumiselle. Tällaisen persoonallisuuden muodostuminen on tulosta luovasta prosessista, joka liittyy G. Gachevin määritelmän mukaan ihmisen jatkuvaan "suoristumiseen", yksilön kasvuun henkilöksi. Teatteristudioon tullessaan opettajat kiinnittävät huomiota nuoremman oppilaan luontaisiin taipumuksiin, jotka voivat tuntien aikana avautua ja myöhemmin ilmetä yksilöllisinä kykyinä. Kuinka suuri vastuu on opettajalla, joka kohtaa jokaisen lastenteatterin kynnyksen ylittävän opiskelijan. On tärkeää huomata jokaisessa lapsessa yksilöllisyys, lempeä omaperäisyyden verso, luovuus - "kykyjen plexus". Tätä varten tarvitaan paitsi intuitiota, myös todellista taitoa, pedagogista lahjaa, kykyä nähdä se, mikä ei ole vielä muiden nähtävissä. Nuorempien opiskelijoiden luovat kyvyt ilmenevät ja kehittyvät teatteritoiminnan pohjalta. Tämä toiminta kehittää nuoremman opiskelijan persoonallisuutta, herättää jatkuvaa kiinnostusta kirjallisuuteen, musiikkiin, teatteriin, parantaa kykyä ilmentää tiettyjä kokemuksia pelissä, rohkaisee luomaan uusia kuvia, rohkaisee ajatteluun. On olemassa ongelma, joka huolestuttaa monia opettajia, psykologeja ja vanhempia: joillakin 7–8-vuotiailla lapsilla on pelkoja, murtumia, letargiaa, kun taas toisilla on päinvastoin röyhkeyttä ja ärtyisyyttä. Lapsilta puuttuu usein vapaaehtoisen käyttäytymisen taidot, muisti, huomio ja puhe eivät ole tarpeeksi kehittyneitä. Lyhin tie alakoululaisen emotionaaliseen vapautumiseen, jäykkyyden lievittämiseen, tuntemaan oppimiseen ja taiteelliseen mielikuvitukseen on tie pelin, fantasioinnin, kirjoittamisen läpi. Kaikki tämä voi antaa teatteritoimintaa. Yleisin lasten luovuuden tyyppi on dramatisointi, joka yhdistää taiteellisen luovuuden henkilökohtaisiin kokemuksiin, koska teatterilla on valtava vaikutus lapsen tunnemaailmaan. Nykyään ihmisen yrittäjähengelle, hänen aloitteellisuuteen, sosiaaliselle aktiivisuudelle, epätavallisuudelle esille tulevien ongelmien ja ongelmien ratkaisemisessa asetetaan korkeampia vaatimuksia. Kaikki tämä lisää yksilön itsensä toteuttamisen ongelman aktiivisuutta. Lapsuuden henkinen ja moraalinen kehitys käy tänään läpi kriisin: lasten kulttuurin ja koulutuksen taso, kiinnostus kulttuuriin ja taiteeseen on laskenut huomattavasti. Tärkeintä tänään on auttaa lasta saamaan itseluottamusta, ymmärtämään, mikä on jokaisen elämän ainutlaatuisuuden tarkoitus, mihin liiketoimintaan omistautua. Siksi tulisi luoda kasvattava ja kehittävä ympäristö, jossa teini hallitsee arvojärjestelmän, muodostaa uutta ajattelua, tietoisuutta. Lisäoppilaitokset luovat edellytykset lasten ja nuorten itseilmaisun ja -toteutuksen laajentamiselle. Tämä ongelma on mahdollista ratkaista tehokkaasti vain ikuisten universaalien arvojen pohjalta, joihin kuuluu taiteen maailma. Taiteen maailma on aina herättänyt ihmisten huomion. Joillekin se oli ilon lähde, toisille - keino ilmaista omaa "minää". Nykyaikaisten koululaisten on muodostettava oma-aloitteisen käyttäytymisen kulttuuri,
26 kehittää ja keskinäisesti rikastuttaa luovan toiminnan sisältöä, kasvattaa suvaitsevaisuutta kaikkien taiteen ilmenemismuotojen havaitsemisessa. Teatterin luovuus integroi joukkososiokulttuurisen ilmiön ja toimii tekijänä: taiteellisen jatkuvan kasvatuksen, luovan toiminnan sekä yksilöllisen ja henkilökohtaisen potentiaalin itsensä toteuttamisen. TARKOITUS - luoda suotuisimmat olosuhteet lasten ja nuorten taiteellisen ja esteettisen maun kehittymiselle ja persoonallisuuden itsensä toteuttamiselle teatterin luovuuden avulla. Teatteritaiteessa on korvaamattomia mahdollisuuksia henkiseen ja moraaliseen vaikuttamiseen. Tunnit rakennetaan leikkisällä tavalla, jossa näyttelijätaitoja, plastisuutta, näyttämöpuhetta oppiessaan lapsi oppii "työskentelyä" ryhmässä. Teatteritoiminta on aina kollektiivista. Luokkien aikana lapset kehittävät kollektivismin tunnetta, kykyä tuottavaan luovaan viestintään. Ymmärtäminen, että hän (lapsi) on pieni osa suurta mekanismia (tässä tapauksessa tiimiä), että hän on yksi lenkkeistä ketjussa, jossa kokonaistulos (suoritus tai muu kollektiivisen työn näyttäminen) ) riippuu hänen malttinsa, huomionsa, aktiivisesta osallistumisesta - Kaikki tämä tuo lapselle ennen kaikkea vastuun. Halu näyttää itsensä ja kykynsä. Positiivisia tunteita, luovuus, mielikuvitus, ajattelu - kaikki tämä "toimii" lopputuloksen saavuttamiseksi. Teatteriesitystaitoja harjoitusprosessissa järjestetyllä suoralla luovalla toiminnalla, teatteriesitys, käytetään luovan, aktiivisen persoonallisuuden kasvattamiseen, taitojen ja kykyjen kehittämiseen, lasten uusien kykyjen ja kykyjen paljastamiseen teatteritaiteen avulla. On erittäin tärkeää, että lapset ymmärtää kaiken teatteritaiteen viisauden pelissä. Pelissä mahdottomasta tulee mahdollista - tämä antaa suuren emotionaalisen impulssin ja aktiivisuuden opiskelijan luovalle ajattelulle. Peli on ilmainen toiminnan ilmentymä. Peliperiaate edellyttää eroa todellisuudesta, asettumista ehdolliseen tilanteeseen, jossa hyväksytään uusi rooli, kokemus, erilainen maailmankuva, muut tunteet. Se herättää alakoululaisen luovan alun: etsintä, kyky muuttua, nopeasti astua uuteen kuvaan: olla erilainen, pysyä omana itsenään. Peli laajentaa yksilön tunnekulttuurin näköaloja. Peli on universaali kehityskeino. Erilaisia ​​elämäntilanteita heijastava ja mallintava peli laajentaa kiinnostuksen kohteita ja parantaa yksilön kykyjä, opettaa, kohtelee luovasti itseään ja ympäristöä. Peli kehittää amatööriluovuutta, joka voi helposti muuttua ammattilaiseksi. Teatteripelit eräänlaisena roolipelinä säilyvät tyypillisiä merkkejä, sisältö, luova idea, rooli, juoni, roolipelit ja organisatoriset toimet ja suhteet. Kaikkien näiden komponenttien lähde on ympäröivä maailma. Se on myös tukea opettajan ja 7-8-vuotiaiden lasten luovuudelle. Jokaista teemaa voidaan pelata useissa versioissa. Teatteripelien esteettinen vaikutus voi olla syvempää: ihailu kauneutta kohtaan ja inho negatiiviseen aiheeseen moraalisia ja esteettisiä kokemuksia, jotka puolestaan ​​luovat sopivan tunnelman, emotionaalisen nousun ja lisäävät lasten elinvoimaa.
27 Teatteripelien suuri ja monipuolinen vaikutus nuoremman opiskelijan persoonallisuutta mahdollistaa niiden käytön vahvana, mutta huomaamattomana pedagogisena työkaluna. Teatteripeleihin kuuluvat pelit - dramatisoinnit, jotka perustuvat ilmaisuvälineitään käyttävän roolin esittäjän vastaaviin toimiin - intonaatio, ilme, pantomiimi. Peli - dramatisoinnilla on suuri vaikutus nuoremman opiskelijan puheeseen. Hän omaksuu äidinkielensä rikkauden, sen ilmaisukeinot, käyttää erilaisia ​​intonaatioita, jotka vastaavat hahmojen luonnetta ja toimintaa, yrittää puhua selkeästi, jotta kaikki ymmärtävät hänet. Teatteripelit aina ilahduttavat, viihdyttävät lapsia, nauttivat heidän muuttumattomasta rakkaudestaan. Koska positiivisia ominaisuuksia kannustetaan ja negatiivisia tuomitaan, 7-8-vuotiaat lapset haluavat useimmiten matkia ystävällisiä, rehellisiä hahmoja. Ja se, että aikuiset hyväksyvät arvokkaat teot, luo heissä tyytyväisyyden tunteen, mikä toimii kannustimena ohjata käyttäytymistään edelleen. Mutta monet teemat, juonet, sisältävät taistelua, hyvän ja pahan vastakohtaa emotionaalisia ominaisuuksia positiivisia ja negatiivisia hahmoja. Nuoremmat opiskelijat positiivisten hahmojen ohella voivat matkia negatiivisia hahmoja, mitä joskus tapahtuu. Kansantarinat ja kansanperinne edistävät positiivisten mielikuvien muodostumista. Kansanperinteet ovat rikas perusta nuoremman sukupolven kunnioituksen ja palvonnan tunteelle esi-isiemme, luonnon ja maailmankaikkeuden moraalista perustaa kohtaan. Nykyään on vähän perheitä, joissa he ovat säilyttäneet muiston riiteistä, rituaaleista ja venäläisten ihmisten elämäntavoista. Osallistuessaan aktiivisesti kansanperinteisiin liittyviin esityksiin ja teatteriesityksiin nuoremmat opiskelijat kehittävät taiteellisia ja luovia taipumuksiaan, itsenäisyyttään, amatöörisuorituskykyään, lapset palaavat kansallisen kulttuurin alkuperään ja luonnolliseen tietoon venäläisten ihmisten ja kansojen henkisestä elämästä. muista maista. Draamamuodossa toteutuu yhtenäinen mielikuvitusympyrä, jossa todellisuuden elementeistä luotu kuva ruumiillistuu ja toteutuu uudelleen todellisuudeksi, vaikka se olisi ehdollinen. Siten mielikuvitusprosessille ominaista toiminnan, ruumiillistuvuuden ja toteutumisen halu toteutuu kokonaan teatralisoinnissa. Esityksen tyylikkäällä suunnittelulla on esteettinen vaikutus lapsiin. Lasten aktiivinen osallistuminen attribuuttien, maisemaelementtien valmistukseen kehittää makua, kasvattaa kauneuden tunnetta.
2.2. Käytännön esimerkkejä ja opiskelijoiden saavutuksia.
Teatteritaide on aina tietoa, mutta erityistä emotionaalista tietoa, joka tuo ihmiselle esteettistä iloa. Taide puhdistaa ja kohottaa, antaa sinun paeta ongelmia, tuntea olosi vapaammaksi; katsoa maailmaa eri silmin. Luovaan havaintoon ja elämän heijastukseen perustuva teatteritaide houkuttelee esiin nousevia luovia persoonallisuuksia. Nuoruus vaatii erityistä huomiota. Tämä on persoonallisuuden muodostumisen, sisäisten luovien voimien ja kykyjen intensiivisen kasvun keskeinen aika.
28 kasvava henkilö. Epäjohdonmukaisuus, joka liittyy tavalla tai toisella jokaiseen ikävaiheeseen, murrosiässä, on sen ydin. Laajalti havaittu tosiasia nykyaikaisten lasten kehityksen kiihtymisestä ei vain poista murrosikään tyypillisiä ristiriitoja, vaan päinvastoin syventää joitain niistä. Kun puhutaan lahjakkuuksien paljastamisesta, kohtaamme yksilön kykyjen paljastamisen ongelman ("lahjakkuuksien yhdistäminen"). Ei ole todellista kykyjen paljastamista, ellei ymmärrä moraalista vertikaalista suuntaa, vektoria, joka on suunnattu toiseen henkilöön - empatiaa (iloa tai menestystä, surua tai surua), myötätuntoa, sitten sitä koskettavista lapsista tulee läheisempiä toisiaan. Sitten on sielujen kontakti. Erityinen näkemys runon kauneudesta runon riveissä, musiikin lumoavissa äänissä, tanssikoostumuksen elävässä kuvassa - kaikki tämä voidaan täyttää inspiraatiolla ja luovuuden ilolla. Jos opettajalla, muusikolla, koreografilla on tällainen lahja, niin heidän työnsä tapaamisen jälkeen tunnemme, että olemme tulleet hieman paremmiksi ja puhtaammiksi. Luova toiminta on luonteeltaan emotionaalista, joten opettajan ja opiskelijan psykologinen yhteensopivuus on erityisen tärkeää luovia erikoisuuksia opetettaessa. Psykologinen ilmapiiri on olennainen tekijä tuottavassa työssä, erityisesti ryhmissä, joissa ihmiset ovat mukana luovassa toiminnassa. Menestys saavutetaan ilmapiirissä, jossa on toverinen kiinnostus koulutuksen asiaa kohtaan. Teatteritaiteen opetuksen improvisatiivinen toimintatyyli tuo opiskeluprosessiin yllätyksen, spontaanisuuden ja huumorin elementtejä. Kaikki nämä ovat merkkejä luovasta kommunikaatiotyylistä opettajan ja opiskelijan välillä. Kuuluisa kirjailija Vitaly Bianchi uskoi, että aikuisen tulisi yrittää säilyttää sielun lapselliset ominaisuudet: spontaanius, reagointikyky, silmät auki maailmalle, ajatusten puhtaus, kyky unelmoida, herkkäuskoisuus, ymmärrys ympäröivästä maailmasta. satu, ihailu maailman löytäjää kohtaan. Kasvattamalla luovaa persoonallisuutta opettaja muodostaa vastuuntuntoa nuoremmissa oppilaissa näyttämökuvan ilmentymisestä ja luomisesta. Mitä enemmän henkistä voimaa henkilö käyttää kommunikaatioprosessiin, sitä enemmän hän saa. Pedagogisen viestinnän prosessissa muodostuu kyky työskennellä lasten kanssa, ymmärtää heitä, saada ystäviä ja rakkautta. Jos tarkastelemme modernia pedagogiikkaa moraalisten voimien näkökulmasta, huomaamme, että teatteristudiossa opiskeluprosessissa 7-8-vuotiaiden lasten luovat kyvyt voidaan paljastaa täydellisemmin ja syvemmin. Itse opettajan muodostuminen, moraalisen kauneuden varausten sisäinen vapauttaminen itsessään antavat lapselle mahdollisuuden ohjata hänet tälle alueelle. Aidon pedagogisen luovuuden välttämätön edellytys on merkki opettajan arvoasenteesta lapsia kohtaan ja rakkaudesta heitä kohtaan. Nuorempi opiskelija on avoin maailmalle, valmis kaikkiin eteenpäin suuntautuviin liikkeisiin, mutta hänellä on vähän kokemusta - luovien ideoiden lähde. Tapahtuu, että luonnollinen lahja ilmoittaa itsensä, sitä ei voida sivuuttaa. Silloin lapsi ei yksinkertaisesti voi elää ilman suosikkiasioita. Jos poikkeukselliset (musiikki-, tanssi-, taiteelliset) kyvyt ilmenivät lapsessa varhain, 5-6-vuotiaana, on selvää: sinun on opiskella hyvän opettajan, valmentajan tai koreografin kanssa, työskenneltävä kovasti ja saavutettava mahdollisia tuloksia. Entä jos kyky
29 ovat tuskin havaittavissa nuoremmalle koululaiselle, ne ovat ikään kuin piilossa. Jotkut lapset sanovat näin: "En pidä laulamisesta" tai "En tanssi hyvin". Mutta tilanne muuttuu dramaattisesti, jos tällainen lapsi tulee studioon ja tapaa opettajan, joka rakastaa työtään. Opettajalle on tärkeää, että oppimisprosessi teatteristudiossa on sekä lisääntyvää että paljastavaa (kehittävää) oppimista. A. Garmaevin mukaan: "Lisääntymiskasvatus opettaa ulkoista tietoa käyttämällä menetelmiä, järjestelmiä, algoritmeja. Paljastava koulutus kiihottaa, avaa ja ylläpitää lapsissa piileviä kykyjä, ja siksi se riippuu suurelta osin opettajasta - hän opettaa kykyjensä tai algoritmin mukaan. Opiskelijan ja opettajan työn tarkoitus luokkahuoneessa teatteristudiossa on: - kuvien ja käsitteiden muodostaminen henkilön henkilökohtaisista ominaisuuksista. Pedagogisella viestinnällä on siis kognitiivinen puoli; - kommunikaatioprosessissa ilmenee emotionaalinen asenne toisiaan kohtaan. Tämä luo erityisen luottamuksen ilmapiirin, jossa lapsi voi avautua. Muuten voi syntyä puristimia, ja sitten kyvyt eivät kehity; - taidepedagogiassa on toivottavaa pyrkiä vuoropuheluun opettajan ja opiskelijan välillä, saada lapsi mukaan yhteisten etsintöjen ilmapiiriin, jossa ei ole valmiita vastauksia. Viestintä sisältää tietyn käyttäytymiskompleksin: sanat, teot, teot, viestintätyyli; - molemminpuolisen hyväntahtoisuuden periaate tulee korreloida opettajan rehellisyyteen, vastuullisuuteen ja vaativuuteen. 7-8-vuotiaiden lasten kanssa tehtävän pedagogisen työn pääperiaatteet kesä ikä teatteritaiteen keinoja ovat: Taiteellisten vaikutelmien johdonmukainen ja tarkoituksenmukainen kerääminen. Esityksen havainto on aktiivinen luova prosessi, joka on organisoitava ja harkitusti ohjattava. Teatteritaiteen kielen ymmärtäminen (näyttelijän esittämän kuvan kautta). Esteettisen koulutuksen ja taidekasvatuksen yhdistäminen luovien kykyjen kehittämiseen. Kaikki edellä mainittu vaatii opettajalta jatkuvasti laajentamaan omia luovia mahdollisuuksiaan. On erittäin vaikeaa voittaa hitausvoimaa, mallia, muodollisuuksia, etsiä uusia vuorovaikutustapoja. Lasten teatterituotanto, L.S. Vygotsky "tarjoaa syyn ja materiaalin mitä erilaisimmille lasten luovuudelle. Lapset säveltävät, improvisoivat rooleja. Esityksen parissa työskennellessään kaverit oppivat tarkkailemaan ja arvioimaan. Esityksen luominen ei kuitenkaan ole opettajan ja lastenryhmän yhteisen toiminnan perimmäinen tavoite. Tärkeintä on lapsen persoonallisuuden, hänen sielunsa ja tunteidensa kasvatus. Lasten vahvuuksien ja kykyjen kokonaisvaltaisen kehittämisen välttämätön edellytys on tarmokas toiminta. K.D. Ushinsky oli vakuuttunut siitä, että hänelle toteutettavissa olevan vapaan valinnan, täyden, laajan toiminnan, koko sielunsa imeytymisen mahdollisuuden antaminen on elämän todellinen tavoite, koska tämä päämäärä on itse elämä. Teatteri pystyy paljastamaan ja korostamaan ihmisen yksilöllisyyttä, ainutlaatuisuutta, ainutlaatuisuutta riippumatta siitä, missä tämä henkilö sijaitsee - lavalla tai salissa. Ymmärtää maailmaa yhdistämällä menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus kokonaisvaltaiseksi ihmiskunnan ja jokaisen ihmisen kokemukseksi, vakiinnuttaa olemisen malleja ja ennakoida tulevaisuutta, vastata ikuiseen
30 kysymystä: "Keitä me olemme?", "Miksi ja miksi elämme maan päällä?" - kokeillut aina teatteria. Näytelmäkirjailija, ohjaaja, näyttelijä kertovat katsojalle näyttämöltä: ”Näin me sen tunnemme, miltä meistä tuntuu, miten ajattelemme. Yhdistä meihin, havainnoi, ajattele, tunne empatiaa - ja ymmärrät, mitä elämä, joka sinua ympäröi, todella on, mitä sinä todella olet ja mitä voit ja mitä sinun tulee olla. Yhteisessä luovuudessa aikuinen voi saada uuden näkemyksen ja nuorempi opiskelija persoonallisuuden. Ihmisen vuoropuhelu henkilön kanssa rakennetaan vain suotuisassa psykologisessa ilmapiirissä - luottamuksen ilmapiirissä, yhteisissä luovissa löytöissä, alttiudessa uusille ongelmille ja uusille tavoille ratkaista ne. Psykologinen ilmapiiri on olennainen tekijä tuottavilla tunneilla teatteristudiossa. Tekniikka voi kehittyä pienellä sanavarastolla, mutta kulttuuri kehittyy, kun toinen kunnioittaa henkilöä. Luovuus on oman yksilöllisyytensä paljastamisen prosessi, se näkyy ihmisen oivalluksena universaalisuudestaan. Saadut havainnot ja tutkimukset viittaavat siihen, että lapsen taiteellisella toiminnalla on myönteinen vaikutus tiettyjen älyllisten ja luovien kykyjen kehittymiseen. Luovien kykyjen kehittymisen edellytysten tunnistamiseksi on tärkeää tutkia luovuuden luonnetta. Alakoululaisen toiminnan rakenteessa tärkeä paikka on edelleen pelillä, jonka tarve on edelleen suuri. Kouluelämän yksitoikkoisuus, kirkkaiden tapahtumien puute siinä, henkisen kehityksen painottaminen ovat ristiriidassa nuoremman opiskelijan kyvyn kanssa kokea emotionaalisesti, mitä tässä elämänvaiheessa tapahtuu. Siksi monimutkaiset luokat teatteristudiossa antavat 7-8-vuotiaalle lapselle mahdollisuuden toteuttaa luovasti kykyjään. Pedagogisen tuen järjestämisessä lähtökohtana on ottaa huomioon nuoremman opiskelijan henkinen tila tällä hetkellä. Loppujen lopuksi juuri tila, joka on tausta, jolla hänen elämänsä tapahtuu, määrää suurelta osin suhteen luonteen, yksilön käyttäytymisen. Pedagogiseen tukeen kuuluu lapsen epäsuotuisan tilan vähentäminen ja suotuisan henkisen tilan lujittaminen, joka edistää henkilökohtaista kehitystä. Luo olosuhteet opiskelijoiden luovien kykyjen kehittämiselle ja toteuttamiselle; kasvattaa korkeasti sivistynyttä ja moraalisesti vakaata persoonallisuutta, joka pyrkii jatkuvasti itsensä kehittämiseen (sovellukset).
Johtopäätös
Teatteri on ainutlaatuinen kehittyvä ympäristö nuorelle persoonallisuuden muodostumisvaiheessa. Teatterista pitävät nuoret ovat sosiaalisempia kuin muut, he kykenevät syvempään itsetutkiskeluun, ymmärtävät muita ihmisiä paremmin, heillä on kehittynyt sympatia- ja empatiakyky, ja lisäksi he ovat useimmiten säästyneet väärinkäsityskompleksilta, eivät tunne itseään hylätyksi ja yksinäiseksi, mikä tarkoittaa , ovat suurelta osin suojassa totalitaaristen ryhmien ja huumeiden vaikutukselta. Joten nykyaikaisella teatteripedagogialla on kokonaisvaltainen lähestymistapa lasten koko aistinvaraisten kykyjen koulutukseen, samaan aikaan kertyy osaamista ihmisten välisen viestinnän harmonian luomisessa, itsenäisen luovan ja ajattelutoiminnan laajuus laajenee, mikä luo mukavat ja ennen kaikkea luonnolliset olosuhteet oppimis- ja viestintäprosessille. Teatteripedagogian menetelmät eivät ratkaise vain
31 teatterikasvatuksen erityisiä kasvatusongelmia, mutta mahdollistavat myös niiden menestyksellisen soveltamisen yleisten kasvatusongelmien ratkaisemisessa. Ihmisen opettaminen työskentelemään itsenäisesti, herättää jatkuvan parantamisen tarve, edistää luovien kykyjen kehittymistä, luovaa luonnetta ja taiteellisen persoonallisuuden vapautumista ovat monimutkaisia ​​ja vastuullisia tehtäviä. Yhtä tärkeä tehtävä on kehittää myötätuntoa, empatiaa ja emotionaalista reagointikykyä. Koululaisten toiminnan teatteriesityksen valmisteluprosessissa tulisi olla ensisijaisesti esteettistä toimintaa. Tämä sisältää koululaisten asenteiden luomisen todellisuuden tuntemiseen, elämän kaikkiin osa-alueisiin sen eri ilmenemismuodoissa, heitä koskevien moraalisten ongelmien pohtimisen, kommunikoinnin yleisön kanssa teatteria varten luodun teoksen kautta; halu hallita ilmaisevaa kieltään. Teatteripedagogian esteettinen tehtävä ilmaistaan ​​ensisijaisesti yksilön luovan potentiaalin muodostamisessa kokonaisuutena, luovan toiminnan kyvyn kehittämisessä eri aloilla. Kouluvuosina, kun ihminen muodostuu, muodostuu hänen luonteensa, maailmankuvansa, paljastuvat taipumukset, kutsumus, lapsille tulisi antaa mahdollisuus kehittää taiteellisia kykyjään. Teatteri avaa tilaa itseilmaisulle, ja tämä on yksi hänen tärkeimmistä lapsen tarpeistaan. Työ tällä tasolla herättää kiinnostusta, aiheuttaa suurta luovaa toimintaa. Teatterituotannot eivät ole päämäärä sinänsä, vaan väline yksilön luovaan kehitykseen, hänen moraaliseen ja esteettiseen kasvatukseensa, kommunikaation, kollektivismin, itsensä vahvistamisen, itsensä toteuttamisen kehittämiseen. Teatteripedagogiikka, kuten pelipedagogiikka, on osa lastenorganisaation päämäärien ja tavoitteiden toteuttamisen saavutettavuutta. Kun lapsen luova persoonallisuus paljastuu, sinun on luotava: harjoitettava esitys, valmistauduttava kirjalliseen kilpailuun jne. Kiinnostusta pitää jatkuvasti ruokkia uudella materiaalilla, mielenkiintoisella näytelmällä, uusilla esityksillä ja voitoilla. Se on ikuista liikettä ja jatkuvaa etsintää. Työskentelemme ja etsimme edelleen. Näin ihminen kehittyy. 9. kesäkuuta, viimeinen vaihe ja palkintojen jako kilpailussa "Venäläinen luonne", Habarovskin alueen kansojen edustajakokouksen suojeluksessa. Teos on valmis ja kaverini esittämät sävellykset kuultiin Radio Venäjällä, Gubernia TV-kanavalla lähetettiin Voiton 70-vuotisjuhlille omistettujen kaverien teoksia! Uskon, että uudet näköalat, mielenkiintoinen työ ja luovat löydöt odottavat meitä.

Bibliografia
1. Garmaev A.Ts. "Tasot moraalinen kehitys lapsi "- Minsk -" Rays of Sophia ", 2005 2. Gachev G.D. "Luominen. Elämä. Taide "M. - 2005 3. Vygotsky L.S. "Mielikuvitus ja luovuus mukana lapsuus »Psykologinen essee: kirja opettajille. M. -1991 4. Ushinsky K.D. "Ihminen koulutuksen kohteena" pedagogiset teokset M. - 1999 - kustantamo "Science" 5. Titov B.A. "Lasten amatööriyhdistyksen organisaatio ja työmenetelmät" -oppikirja - L. Kustantaja "Tieto" 2000 6. Vasilenko Yu.S. Puheäänen näyttäminen. Guidelines, M., Education, 1973 7. Ganelin E.R. Kouluteatteri. Ohjelma opettaa lapsille esittävän taiteen perusteita. Toolkit. Näyttelyn perusteiden laitos. Pietarin valtion teatteritaiteen akatemia. - Pietari, 2002. 8. Gippius S.V. Luovuuden kehittämiskoulutus. Aistien voimistelu. - Pietari: Puhe, 2001. 9. Ershova A.P. Teatteritunnit koulun tunneilla. - M., 1992. 10. Ershova A.P. Toiminnan vaikutus opiskelijan persoonallisuuden kokonaiskehitykseen.//Kokoelma: Koululaisten moraalista ja esteettistä kasvatusta teatteritaiteen avulla. - M., 1984. 11. Zakhava B.E.. Näyttelijän ja ohjaajan taito. Ed. 3., rev. ja ylimääräisiä Proc. apu kulttuurilaitoksille, teatterille. ja kulttuurinen valistus. koulut. - M. "Enlightenment", 1973. 12. Ivanova S.F. Puheen kuulo ja puhekulttuuri. Opettajien käsikirja, M., Enlightenment, 1970. 13. Iljev V.A. Kun oppitunti kiihottaa (Teatteritekniikka pedagogisessa luovuudessa): Uch. käsikirja (2. painos, korjattu ja täydennetty) pedagogisten oppilaitosten opiskelijoille ja taiteen ja kulttuurin laitosten taiteen ja pedagogisten tiedekuntien opiskelijoille, koulujen, lyseojen, korkeakoulujen ja lukioiden opettajille. - Perm, 2004. 14. Klubkov S. V. Näyttelijän taidon oppitunteja. Psykofyysinen koulutus. - M.: Ohjelmisto ja metodinen kirjasto "Astun taiteen maailmaan" N 6 (46) 2001. 15. Kristi G.V. Stanislavsky-koulun näyttelijän koulutus. M .: Taide, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., "Teatteritunnit nuoremmille opiskelijoille" - M .: Koulutus, 1995. 17. Petrov V.A. Nollaluokan näyttelijä. - M.: Neuvosto-Venäjä, 1985. 18. Savostyanov A.I. Taiteilijan syntymä. – M.: VTSKhT ("Astuin taiteen maailmaan"), 2006. 19. Stanislavsky K.S. Näyttelijän työ itsestään, osa 1: Työ itsensä kanssa kokemisen luovassa prosessissa. Opiskelijapäiväkirja. - M.: Taide, 1985. 20. Lobodina S.V. "Kuinka kehittää lapsen kykyjä" M. - "Verbi hyvä", 2011 21. Dobrenkova E.V. Venäjän Bolognan prosessiin liittymisen ongelmat [Teksti] // Sosiologinen tutkimus. - 2007. - Nro 6. 22. Novikov A.M. Kasvatusmetodologia. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Kasvatussosiologia [Teksti]: Oppikirja. - M: Gardariki. – 2005.

Aiheeseen liittyvät julkaisut