Zinaida Shelestova ilmeikäs lukeminen yliopistossa ja koulussa. Metodinen kehitys "ilmaisullinen lukeminen"

Kirja esitetään lyhentein.

(V. S. Naydenov)

Ilmaisuvoimainen lukeminen taiteellisen lukemisen taiteena kouluolosuhteissa. Metodistien välillä on toisinaan kiistaa, mikä on ekspressiivinen lukeminen, menetelmä vai laite? Meistä näyttää siltä, ​​että tällainen kysymyksen muotoilu on pohjimmiltaan väärä. Ekspressiivinen lukeminen on taidetta, yhtä itsenäistä kuin musiikki tai maalaus. Mutta jokainen näistä taidetyypeistä voi olla mukana kielen ja kirjallisuuden tutkimuksessa. Ainoa ero on, että ekspressiivisen lukemisen osallistuminen on tarpeellisempaa ja hedelmällisempää kuin minkään muun taiteen muodon osallistuminen. Sen käyttö kielen tai kirjallisuuden oppimisprosessissa voi kussakin tapauksessa olla joko tekniikka tai menetelmä. Jos opettaja, joka selittää lauseen homogeenisilla jäsenillä ja haluaa osoittaa numeratiivisen intonaation, lukee lauseen ilmeikkäästi, tämä on vain temppu. Kun teos analysoidaan, jotta opiskelijat opetetaan lukemaan sitä ilmeikkäästi, ekspressiivinen lukeminen toimii menetelmänä.
Jos ekspressiivistä lukemista ei pidetä taiteena, niin sen luokat menettävät elämää antavan vaikutuksensa pedagogiseen prosessiin, johtavat opiskelijoiden muistin sotkeutumiseen muodollisilla intonaatiosäännöillä. Seurauksena on, että luokkahuoneessa vallitsee tylsyys työn innostuksen elpymisen sijaan.
Mitä lähempänä luokkaluku lähestyy mestareiden taiteellista lukemista, sitä parempi. Mutta mestarin lukema (olipa sitten äänitetty tai nauhoitettu), koska se on tärkeä lisä, se ei voi korvata opettajan ja opiskelijoiden lukemaa. Sen lisäksi, että jälkimmäinen vakuuttaa koululaiset ilmaisullisen lukemisen saatavuudesta heille, opettajan ja tovereiden lukeminen mahdollistaa heidän kulkemansa luovan polun jäljittämisen. Lukuvirheiden analysointi on myös erittäin tärkeää. Sanalla sanoen, käsitys mestareiden lukemisesta, joka on tärkeä osa koulutusta, ei voi korvata opettajan ja opiskelijoiden luovuutta.
Ilmeisen lukemisen metodologian yhteys kirjallisuuden ja äidinkielen opetusmetodologian välillä. Toisin kuin ennen vallankumousta, ilmeikäs lukeminen ei ole koskaan ollut erillinen oppiaine neuvostokoulussa. Sitä käytettiin kirjallisuuden tunneilla, venäjän kielen tunneilla ja koulun ulkopuolisissa toimissa. Siksi venäjän (äidin) kielen opetusmetodologiassa ja kirjallisuuden opetusmetodologiassa käsiteltiin myös joitain ekspressiivisen lukemisen metodologisia kysymyksiä. Tätä menetelmien yhteyttä ei tule rikkoa tulevaisuudessa.
Ilmeisen lukemisen opettaminen kirjallisuuden tunneilla tekee kirjallisesta analyysistä tunteellisempaa, syventää käsitystä kirjallisuudesta, johtaa käsitykseen kirjallisuudesta sanan taiteena ja aiheuttaa sen innostuksen, jota ilman täysipainoinen kirjallisuuden opetus on mahdotonta.
Ekspressiivisen lukemisen käyttö äidinkielen oppimisprosessissa avaa opiskelijoille puheen äänipuolen, osoittaa kirjoittajan taitoa, auttaa ymmärtämään intonaatioiden ja syntaktisen rakenteen välistä yhteyttä ja parantaa suullisen puheen kulttuuria dramaattisesti. Ilmeistä lukemista on tarkoituksenmukaisempaa opettaa yhdessä kirjallisuuden ja kielituntien kanssa myös siksi, että koulutusta voi tapahtua koko koulun ajan. Taitojen ja kykyjen hallinta on asteittaista aiheuttamatta lisävaikeuksia lapsille ja nuorille. Näistä syistä kirjallisuuden opetusmenetelmien ja venäjän kielen tiiviin yhteys sekä ekspressiivisen lukemisen menetelmä ovat välttämättömiä.
Tapoja kehittää ekspressiivisen lukemisen metodologiaa Venäjän vallankumousta edeltävässä koulussa. Opiskelijoiden ekspressiivisen lukemisen, eli kyvyn lausua kirjallisten teosten tekstit ääneen, opettaminen on pitkällä. Sen määrittivät kirjallisten teosten luonne, ammattitaiteen kehitystaso ja yhteiskunnan koululle asettamat tehtävät.
Emme tunne koulua, jossa ei opetettaisi kirjallisten tekstien lukemista. Homer ja muita runoilijoita tutkittiin jo antiikin kreikkalaisessa musiikkikoulussa. Tekstiä ei vain luettu, vaan ensin opettaja, sitten oppilas lausui sen. Huomiota kiinnitettiin paitsi oikeaan ääntämiseen myös harmoniaan ja rytmiin. Laulun opetus liittyi orgaanisesti musiikin opetukseen. Yleensä sekä musiikin että lausunnon opetti sama opettaja. Aristoteles ja muut kreikkalaiset kirjailijat todistavat tällaisesta musiikin ja laulun ja puheen välisestä yhteydestä. Venäläisessä koulussa suullisen puheen ja erityisesti kirjallisten tekstien ääntämisen opetus oli osa pedagogista prosessia Venäjän koulun ensimmäisistä toimintavuosista lähtien. Vanhaa venäläistä kirjallisuutta pidetään yleensä kirjallisena, mutta samalla se oli myös äänikirjallisuutta.
Kauan ennen kirjoittamisen ja kirjallisuuden syntyä Venäjällä itäslaaveilla oli rikas ja monipuolinen suullinen runous. A. M. Gorky kutsui häntä "kirjallisuuden esi-isäksi". Satuja, sanontoja, sananlaskuja, lyyrisiä ja rituaalilauluja esittivät ei-ammattilaiset. Ammattitaiteilijat - buffoonit, harppulaulajat, tarinankertojat erottuivat joukosta varhaisen feodaalivaltion muodostuessa.
Kirjallisen kirjallisuuden myötä kansanperinne kehittyi edelleen, rikastuen uusilla genreillä ja vuorovaikutuksessa kirjoitetun kirjallisuuden kanssa. "Taiteellinen luovuus erottui muiden luovuuden joukosta suullisessa runoudessa aikaisemmin kuin kirjallisessa, ja tässä mielessä suullinen runous kokonaisuutena ylsi kirjoittamista korkeammalle."
Genret, kuten saarnaaminen, suunniteltiin ensisijaisesti suulliseen jakeluun. Mutta opetuksia ja pyhien elämää ja psalmeja luettiin ääneen, eikä vain kirkossa, vaan myös perheissä.
Monet tutkijat uskovat, että loistava runo "Tarina Igorin kampanjasta" luettiin ääneen. Siten jopa Kiovan Venäjällä kirjailijan lukemat alkoivat.
Ortodoksinen liturgia on sävellys, jossa laulaminen on yhdistetty puheeseen, jälkimmäinen on luonteeltaan puolimelodinen ja sopusoinnussa laulun kanssa. Siksi kouluissa opetettiin puolilaulua lukemista.
1600-luvulle venäläisen kulttuurin historiassa on ominaista kirkon vaikutuksen heikkeneminen ja "maailmallisten" elementtien vahvistuminen. Yhdistyminen Ukrainan kanssa johti lähentymiseen ukrainalaiseen ja valkovenäläiseen kulttuuriin ja niiden kautta - länsimaiseen kulttuuriin. Pedagogiassa on edistytty merkittävästi, ja suullisen puheen kulttuuriin kiinnitetään erityistä huomiota. Mielenkiintoisimpia tässä mielessä ovat kahden näkyvän kirjailijan ja opettajan - Epiphany Slavinetskyn ja Simeon Polotskyn - lausunnot.
Mutta jo ennen heitä venäläisessä koulussa kehitettiin tiettyjä lukusääntöjä. Suositeltiin lukea "selkeästi, siististi, äänekkäästi", riittävän kovaäänisesti, mutta ei äänekkäästi ("ei huuta kovaa, eikä hiljaa"), lausuen jakeessa, saada ilmaa tauoissa ("ei vinttikoira, vaan tiukasti kolme tai neljä riviä" hengessä ja puhu täsmälleen rivissä"), ennen lukemista hengitä sisään ("jokainen sana on sinetöity hengessä"). Tällaiset säännöt on annettu psalmien lukemista koskevissa ohjeissa ("säädöksissä"). Kuten näet, puhetekniikan säännöt ovat kohtuullisia ja lähellä niitä, joita noudatamme nyt.
Epiphanius Slavinetsky esseessään "Lasten tapojen kansalaisuus" osoittaa, että pitäisi puhua miellyttävällä, huomaamattomalla äänellä, mutta ei hiljaa, jotta keskustelukumppania ei pakoteta kuuntelemaan tarkasti. Puheen ei pitäisi olla kovin nopeaa, "jotta mieli ei edeltä".
Meillä on oikeus pitää Simeonia Polotskilaista paitsi tavurunouden, myös maallisen taiteellisen lukemisen aloittajana venäläisellä. Lasten koulutuksessa ja kasvatuksessa Polotsky pitää suullista puhetta erittäin tärkeänä. Hän suosittelee, että kasvattajat kiinnittävät jo lapsen seitsemän ensimmäisen elämänvuoden aikana huomiota oikean, puhtaan puheen kehittymiseen hänessä ja parantavat edelleen teini-ikäisen puhetta korkeammalla tasolla. Tämä on suurelta osin omistettu Polotskyn "Rhymologion" -kokoelmalle, jonka kirjoittaja aikoi "antaa nuoria tieteeseen, vaikka he voivat puhua kohteliaasti".
Huolimatta uskonnollisista motiiveista, hurskaista ohjeista, Polotsky piti teoksiaan maallisina.
"Tänne yritän laittaa riimejä,
Ei siksi, että tacot kirkossa lukisivat,
Mutta siilit lukevat usein kotona.
Kaikki Simeon Polotskin jakeet ja muut jakeet on selkeästi suunniteltu ääneen puhuttavaksi. Niitä lukivat runoilija itse, hänen oppilaansa ja muut.
Tällä hetkellä termi "deklamaatio" ilmestyy ensimmäisen kerran. Deklamaatio korvasi laulun, johon Polotski luotti Riimivän psalterin luomisessa. Tulevaisuudessa Polotsky määritteli myös monet uuden taiteen säännöt. Sinun täytyy lausua ulkoa. Hän ilmaisee niin syvällisen ajatuksen kuin totuuden tarpeen taiteessa: "Älkää antako heidän puhua vastoin totta." Lukijan ei tulisi välittää sanoja, vaan ajatus ollakseen "ei sanojen sieppaaja, vaan mielen etsijä".
Tunteessaan säkeiden lausumisen vaikeuden, kirjoittaja pitää kiinni lukemisen isokronisuudesta ja suosittelee monimutkaisuuden monimuotoisuuden tapauksessa saavuttamaan isokronismin "keuhkoisuudella ja suloisella laululla", eli melodisuudella.
Kuten näette, Simeon Polotsklainen ei vain tuonut ilmeistä lukemista venäläisen koulukunnan käytäntöön, vaan antoi myös monia metodologisia ohjeita, jotka perustuivat totuuden ja kauneuden haluun, mutta totuus ja kauneus ymmärrettiin tuolloin monin tavoin päinvastoin kuin nykyaikaisia ​​konseptejamme.
Tärkeä rooli opiskelijoiden puhekulttuurin kasvatuksessa oli kouluteatterilla. Moskovan akatemiassa sekä Kiev-Mohyla-akatemiassa, jonka kokemusta käytettiin laajalti ensin, kouluesitykset eivät olleet "amatööriesityksiä". Ne sisällytettiin pakollisiksi tunneiksi pedagogiseen järjestelmään, ei vain uskonnollisen kasvatuksen ja propagandan välineenä, vaan myös puhetaiteen opettamiseen.
Kouluteatterin ohjelmisto oli monipuolinen. Näytelmiin sisältyi välisoittoja, joiden esittäminen vaati pelaajilta luonnehdintaa ja kansankieltä. Itse näytelmien tekstit lausuttiin. Prologien ja epilogien ääntäminen oli erityisen painokkaasti deklamoivaa.
Joten ilmeikäs lukeminen tuli venäläisen koulun käytäntöön ja koulutusjärjestelmään 1600-luvun jälkipuoliskolla. samanaikaisesti tavuversion kehittämisen kanssa. Se yhdistettiin teatteritaiteeseen.
Pietari I:n uudistukset johtivat kirjallisuuden ja koulujen "maallistumiseen", toisin sanoen niiden merkittävään vapautumiseen kirkon vaikutuksista ja niiden muuttamisesta maallisiksi, valtion etujen ja hallitsevan luokan - aateliston - etujen alaisuuteen.
30-luvulta. 1700-luvulla Ranskan vaikutus venäläiseen kulttuuriin ja kirjallisuuteen, venäläiseen teatteriin, vaikuttaa yhä enemmän. Menneisyydestä tuleva melodisuus törmää teatterissa ranskalaisen lausuntatavan kanssa.
Koulun harjoitteluun kuuluu lausunnon opetus. Koulutetulle aatelismiehelle lausuntataitoa pidetään pakollisena. 70-luvulta. 1700-luvulla Venäläisen kirjallisuuden klassismin rappeutuminen alkaa. Samalla myös näyttämöpuheen luonne muuttuu. Klassista resitaatiota dominoineen patoksen sijaan näyttelijät pyrkivät välittämään inhimillisten tunteiden monimuotoisuutta. Nuoret näyttelijät kantavat "herkkyyttä" lavalta, siirtyvät pois ranskalaisesta lausuntatavasta, realistiset taipumukset näkyvät yhä enemmän heidän työssään.
Tämän ajanjakson tyypillisin hahmo oli sulattaja. Uusi suunta vaikutti yleisten oppilaitosten opiskelijoiden julistukseen. Plavlshchikov ei ollut vain näyttelijä, vaan myös opettaja. Hän opetti Pietarin kaivosjoukossa, jossa hän opetti retoriikkaa ja retoriikkaa "oman tyylinsä mukaan", myöhemmin Moskovassa hän opetti historiaa sotakoulussa ja opetti lausuntoja Moskovan yliopiston Noble Boarding Schoolin oppilaille.
Aikalaisten muistelmat todistavat teatterin valtavasta vaikutuksesta nuoriin. Teatterissa nuoret näkivät puhetaiteen esimerkkejä, joita he matkivat. Samaan aikaan ilmestyi ensimmäiset artikkelit lausuntakysymyksistä aikakauslehdissä. 1800-luku toi merkittäviä muutoksia koulutuksen alalla. Liberaali "koulutuslaitosten peruskirja" vuodelta 1804, Tsarskoje Selon lyseumin ja muiden korkeakoulujen järjestäminen merkitsivät yleistä muutosta koulutuksen alalla.
Tänä aikana kirjallisuudessa lähtevän klassismin ohella sentimentalismi, romanttisuus, pääasiassa Žukovskin runous, saa yhä enemmän vaikutusta. Yksi realistisen suuntauksen perustajista, I. A. Krylov, julkaisee myös tarunsa. Kirjallisten teosten lukeminen yleistyy ja muuttaa merkittävästi sen luonnetta kirjailijan lukemien vaikutuksesta. Suuri askel eteenpäin kohti yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta olivat kirjailijan I. A. Krylovin lukemat. "Ja kuinka tämä Krylov lukee", yksi hänen aikalaisistaan ​​ihailee, "selvästi, yksinkertaisesti, ilman röyhelöä, ja samalla poikkeuksellisella ilmaisuvoimalla jokainen säe on upotettu muistiin."
Rinnakkain kirjailijan lukemisen kanssa näyttelijälukeminen yleistyi. Tässä lukemassa näemme selvästi suunnanmuutoksen, joka liittyy läheisesti teatteritaiteen kasvuun, sen kehitykseen. M. S. Shchepkinillä oli suuri rooli realismin kehityksessä venäläisessä teatterissa. Halu kansalliseen ja realistiseen taiteeseen syntyi 1700-luvun lopulla. kauan ennen Shchepkiniä - Plavilshchikovin teoreettisissa artikkeleissa, useiden näyttelijöiden työssä. Mutta Shchepkin määritti venäläisen teatterin kehityspolut suurimmalla johdonmukaisuudella ja täydellisyydellä ennustaen tulevaa viisikymmentä vuotta eteenpäin. Hänen kanssaan kohtaamme ensimmäisen kerran termin "deklamaatio" luonnottoman, pyörteisen ääntämisen merkityksessä. Hän kirjoittaa ulkomaisista teattereista: "Missä tunteen, intohimon pitäisi puhua, siellä kuulin lausunnon kaikkialla, samat ulkoa opetetut äänet."
Suurin vaikutus kuulostavan sanan taiteen kehitykseen Venäjällä vaikutti 20-30-luvuilla. A.S. Pushkin. A. S. Pushkin rakasti teatteria, hän ymmärsi hienovaraisesti teatteritaiteen ja näki selvästi sen jatkokehityksen tavat. "Intohimojen totuus", kirjoitti A.S. Pushkin, "tunteiden uskottavuus väitetyissä olosuhteissa - tätä mielemme vaatii dramaattiselta kirjailijalta." Ja tämä sanottiin aikana, jolloin venäläinen teatteri vielä etsi keinoja tähän uskottavuuteen. Sata vuotta A. S. Pushkinin jälkeen K. S. Stanislavsky on yksi runoilijan teatteritaiteen päävaatimuksista.
A. S. Pushkinin kirjoittajan lukemat osoittivat tavat kuulostavan sanan taiteen edelleen kehittämiseen. Eräs A. S. Pushkinin aikalaisista muistelee runoilijan lukemaa tragediaa "Boris Godunov" kirjoittaa, että jumalten suurenmoisen kielen sijaan soi yksinkertainen, selkeä, tavallinen ja silti runollinen ja kiehtova puhe (M. P. Pogodin. Muistelmista Pushkinista). Mutta A. S. Pushkin ilmeisesti luki teoksiaan eri tavoin, runoutta - hieman laulettua.
Vaikka Pushkin luki pienissä piireissä, hänen lukemisensa herätti jäljittelyä. Voidaan jäljittää Pushkinin lukutavan vaikutus hänen aikalaisiinsa ja heistä seuraaviin sukupolviin. "Lev Sergeevich Pushkin", muistelee Yu. P. Polonsky, "luki runoutta erinomaisesti ja kuvitteli, kuinka hänen edesmennyt veljensä Aleksanteri Sergejevitš luki niitä. Tästä päättelen, että Pushkin lausui runojaan ikään kuin lauluäänellä, ikään kuin haluaisi välittää kuulijalleen kaiken niiden musikaalisuuden. Tämä perinne, jossa runoilijat esittivät runonsa puoliksi laulamalla, omaksuivat seuraavat runoilijasukupolvet. Joten esimerkiksi I. S. Turgenev luki runoutta. Melodia on säilynyt joidenkin nykyajan runoilijoiden toimesta.
Tänä aikana näyttelemisessä ja kirjailijalukemisessa siis esiintyivät ja taistelivat rinnakkain eri suunnat. Klassinen Dmitrijevski, sentimentalistinen Gnedich jatkoi lausunnon opettamista, uuden suunnan määritti Pushkinin, Krylovin, taiteilijoiden Semenovan, Martynovin, Sosnitskin ja erityisesti Shchepkinin lukeminen. Kaikki tämä epäilemättä vaikutti kirjallisten teosten lukemisen lavastukseen koulussa.
Tämän ajanjakson oppilaitoksissa: aatelistoissa, Tsarskoje Selon lyseum, sisäoppilaitokset, jaloneitojen instituutit ja lukiot, kirjallisuutta ei ollut itsenäisenä aineena, opetettiin "venäläistä tyyliä", joka sisälsi kielioppia, retoriikkaa ja piitika. Päätehtävänä oli opetella kirjoittamaan proosaa ja runoutta. Piirejä ja opiskelijaseuroja perustettiin samoilla tavoitteilla. Piirien ja yhdistysten kokouksissa luetut omien ja esimerkillisten teosten sekä opiskelijoiden julkiset puheet juhlallisissa tapahtumissa, jotka hyväksyttiin kaikkialla, pakottivat opettajat kiinnittämään erityistä huomiota suullisen puheen kehittämiseen ja kykyyn puhua julkisesti lukemalla. kirjallisia teoksia. Opettajien joukossa oli taitavia lukijoita, esimerkiksi Pushkinin opettaja Koshansky.
Samaan aikaan lausunta yleistyy oppilaitosten opetuskäytännöissä ja perhekasvatuksessa, mistä on osoituksena Pietarissa vuonna 1832 julkaistu käsikirja ”Resitaatioharjoitukset 8–10-vuotiaille lapsille”. Kokoelma runoja ulkoa oppimiseen ja ääneen lukemiseen opetustarkoituksiin. Kokoajan käsikirjaan on sisällytetty runoja sekä vanhoilta runoilijoilta että aikalaisilta. Kirjoittaja suosittelee joitakin muistamisen menetelmiä ja mainitsee "kokemuksia deklamatorisesta analyysistä", joka yhdistää ulkoa muistamisen ilmeikkääseen lukemiseen. Jotta lukeminen olisi mielekästä, on ensin kiinnitettävä huomiota runoilijan asemaan, ymmärrettävä lauseiden merkitys, asetettava painotuksia, annettava sanoille psykologinen perustelu. Kuten näette, tuntematon kirjoittaja antaa useita erittäin merkittäviä ja oikeita neuvoja.
Aleksanteri I:n hallituskauden toisella puoliskolla alkanut reaktio, myös koulutuksen alalla, voimistui Nikolai I:n aikana, varsinkin vuoden 1848 jälkeen, mutta se ei voinut pysäyttää yhteiskunnallisen ajattelun kehitystä. Myös pedagogiikka kehittyi; tosin hitaasti, mutta oppilaitosten määrä kasvoi. Kaikista yrityksistä huolimatta Nikolai I ja hänen hallituksensa eivät onnistuneet tukahduttamaan progressiivista ajattelua. 40-luvulla. 1800-luvulla venäläisen kirjallisuuden hallitseva suuntaus on kriittinen realismi - luonnonkoulu.
Tästä ajasta taiteellisen lukemisen historian pitäisi alkaa. Ensimmäistä kertaa runollisten teosten julkisia luentoja ei järjestetä salongissa ja olohuoneissa, vaan suhteellisen suurissa auditorioissa. Lukeman esittävät pääasiassa teatterinäyttelijät M. S. Shchepkinin johdolla. Aikalaiset väittivät, että Shchepkin "arvasi ja ymmärsi leikin ja lausunnon yhdistelmän salaisuuden", toisin sanoen hän aloitti polun luoda erityistä taidetta - taiteellista lukemista. He asettivat Shchepkinin esityksen vastakkain tavallisen näyttelijänlukemisen kanssa.
N. V. Gogol tarjosi suurta tukea nousevalle uudelle taiteelle. Hän itse oli suuri lukija. Hänen kuulijoidensa mukaan "Gogol luki jäljittelemättömästi." Mutta Lukijan Gogolin puheet eivät olleet niin tärkeitä kuin hänen teoreettinen artikkelinsa "Venäläisten runoilijoiden lukeminen yleisön edessä". "Lukijoiden koulutukseen", kirjoittaa Gogol, "myös kielemme, joka ikään kuin luotiin taitavaan lukemiseen, sisältää kaikki äänisävyt ja rohkeimmat siirtymät ylevästä yksinkertaiseen yhdessä, kirjoittaa Gogol. sama puhe." Gogol suosittelee ennen kaikkea runoilijoiden lukemista: "Taitava lukeminen yksin voi muodostaa heistä selkeän käsityksen." "Lyyrisen teoksen lukeminen, kuten sen kuuluukin", kirjoittaa N. V. Gogol, "ei ole vähäpätöistä: tätä varten sinun on tutkittava sitä pitkään; täytyy vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa; sinun täytyy tuntea sielullasi ja sydämelläsi sen jokainen sana - ja sitten jo puhua sen julkisesta lukemisesta. Tämä lukema ei ole ollenkaan meluisa, ei helteessä ja kuumeessa. Päinvastoin, se voi olla jopa hyvin rauhallista, mutta lukijan ääneen kuuluu tuntematon voima, joka todistaa todella liikuttuneesta sisäisestä tilasta. Tämä voima välitetään kaikille ja saa aikaan ihmeen: myös ne, joita runouden äänet eivät ole koskaan horjuneet, järkkyvät. Täsmällisesti ja Gogolin kuvaannollisesti ja elävästi sanotaan, mitä lukijan tulee tehdä valmistautuessaan teoksen julkiseen lukemiseen. Mutta kuinka saavuttaa tämä, kuinka "vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa"? Tämän kysymyksen ratkaisemisessa taiteellisen lukemisen metodologian ja ekspressiivisen lukemisen metodologian koko olemus.
Vuotta 1843, jolloin kirjallisten teosten julkinen lukeminen alkoi, pidetään taiteellisen lukemisen syntymäpäivänä Venäjällä; vuonna 1943 juhlittiin tämän tapahtuman satavuotisjuhlaa.
40-luvulla. 1800-luvulla kirjallisuuden opetus lukioissa muuttui merkittävästi. Vuodesta 1833 lähtien ohjelmassa ilmestyi osa kirjallisuuden historiaa, joka edusti aluksi kuivaa luetteloa kirjailijoista ja teoksista. Tällainen lausunto ei tyydyttänyt edistyneitä opettajia. Vähitellen teosten lukeminen sisällytetään pedagogiseen prosessiin, ja siksi herää kysymys lukemisesta.
Ensimmäinen järjestelmällinen käsikirja venäjän kielen ja kirjallisuuden opettamiseksi oli F. I. Buslaevin kirja "Kansallisen kielen opettamisesta". Siinä kirjoittaja puhuu ensimmäistä kertaa ääneen lukemisen laadusta pakollisena venäjän kielen opiskelussa. F. I. Buslaev kehittää kysymyksiä sekä kirjallisuuden opetusmenetelmistä että venäjän kielen opetusmenetelmistä. Hän asettaa yhden tavoitteen - äidinkielen, "kotimaisen" kielen kokonaisvaltaisen hallinnan, ja alistaa sille sekä kielen parissa työskentelemisen että kirjallisten teosten lukemisen. ”Äidinkieltä opiskelemalla meistä tulee kansan todellisia kumppaneita ja sen hengen perillisiä, jotta jokainen omalla kielellään koulutettu voi sanoa: kansa olen minä.” Buslajevin "geneettiseksi" kutsuman "menetelmän" mukaan, joka perustuu "lapsen synnynnäisen puhekyvyn asteittaiseen kehittymiseen", hän pyrkii "yhdessä kielen kanssa muodostamaan ja kehittämään kaikkia henkisiä kykyjä". Opiskelija hallitsee lukemisen, puhumisen ja kirjoittamisen. Tässä yhdistelmässä lukeminen johtaa. ”Paras ja varmin asia, jonka voimme vetää erilaisista pedagogisista mielipiteistä lukion kirjallisuuden opetukseen, on se, että kirjailijoita tulee lukea. Lukeminen on teoreettisen tiedon ja käytännön taitojen sekä käytännön harjoitusten perusta.
Buslajevin neuvot ovat erittäin arvokkaita, ja ne kohdistuvat tuolloin laajalle levinneeseen tupakkaaseen. ”Puhun vain ulkoa oppimista vastaan, en ulkoa oppimista. Näin ihmisiä, jotka eivät koskaan oppineet mitään ulkoa ja tiesivät paljon ulkoa. Ilo lukea ja kuunnella ja sitten taas lukea ja kuunnella niin perusteellista tietoa, jonka voi tarvittaessa helposti tuoda tietoon ulkoa. Siksi opettajan tulee ohjata opiskelijaa ulkoa opettamiseen, hänen on opetettava ulkoa yhdessä hänen kanssaan ja siten estettävä opiskelijaa putoamasta tappavaan mekanismiin. Sen pitäisi auttaa häntä syventymään teoksen sisäiseen yhteyteen ja jokaisen lauseen sisältöön välttämättömänä linkkinä edellisen ja seuraavan välillä.
Toisin sanoen Buslaev suosittelee tekstin kehittämisen aloittamista opettajan ohjauksessa niin, että se perustuu teoksen kokonaisuuden ja jokaisen lauseen syvään ymmärtämiseen. Kaikki nämä suositukset ovat erittäin hyödyllisiä nykyaikaiselle opettajalle. Buslaev ei suinkaan aliarvioi ulkoa muistamista - päinvastoin, hän väittää: "Muisti ei vain vahingoita mieltä, vaan jopa auttaa sitä, ja lapsilla se usein korvaa itse mielen."
Koska Buslaev pitää ulkoa oppimista ensisijaisesti keinona kehittää puhetta, hän pitää proosasta runouden sijasta. ”Proosaan pitäisi kiinnittää enemmän huomiota kuin runoon. Runo jo ulkoisella muodollaan tukee ulkoa oppimisen mekanismia ja johtaa opiskelijaa säkeestä säkeeseen vain muodollisesti, ei sisäisen yhteyden kautta.
Voidaan ajatella, että Buslaev rajoittuu vain "järkevään", eli modernin terminologian mukaan loogiseen lukemiseen. Hän todellakin kirjoittaa: "On suurin virhe pakottaa oppilaat lukemaan oratorisesti sitä, mitä he eivät aivan ymmärrä, tämä johtaa maniereihin ja pilaa tunteen petoksella." Tämä on varoitus melodiasta, ei emotionaalisuudesta. Buslaev ymmärtää vaikeudet, jotka estävät täysimittaisen taiteellisen lukemisen: ”Luonnon kiehtova teatteriluku jää lukion tehtävien ulkopuolelle ensinnäkin siksi, että opettajien itsensä joukossa ei ole paljon hyviä lukijoita, ja toiseksi dramaattinen lukeminen, joka on edelleen sillä ei ole positiivisia lakeja, se ei voi olla tiukan tieteen kohteena. Mutta Buslaev toivoo, että loppujen lopuksi opiskelijat eivät lue vain "herkkyydellä", vaan myös "tunteella". Opettajan "pitäisi opetella lukemaan järkevästi ja merkityksellisesti, tunne tulee itsestään." Suosittelemme meidän näkökulmastamme täysin oikeaa tietä: ymmärryksestä tunteeseen. "Jos opettaja osaa lukea sulavasti, hänen esimerkkinsä ohjaa oppilaita." Kuten näette, F. I. Buslaev ei vain perustellut ekspressiivisen lukemisen tarvetta, vaan antoi myös monia metodologisia ohjeita sen muotoiluun koulussa, vaikka termi "ilmaisullinen lukeminen" ilmestyi metodologiseen kirjallisuuteen myöhemmin. On täysi syy pitää Buslaevia ensimmäisenä metodologina, joka kehitti ekspressiivisen lukemisen kysymyksiä, ja katsoa, ​​että ekspressiivisen lukemisen käyttö alkoi venäläisessä koulukunnassa 1840-luvulla, jolloin Buslajevin kirja julkaistiin, eikä 70-luvulle, kuten on. yleensä väitetään.
50-60-luvun toinen puoli. - suuren yhteiskunnallisen liikkeen aika Venäjällä, jolloin kaikki yhteiskunnalliset kysymykset esitettiin erittäin terävästi. Yksi tärkeimmistä oli koulutuskysymys. Johtava ajatus, jonka jakoivat kaikki tämän ajanjakson johtavat opettajat ja kirjailijat, oli ajatus ihmisen kouluttamisesta sanan laajimmassa merkityksessä.
Pedagogiikan ja metodologian ratkaiseva merkitys näinä vuosina kuului K. D. Ushinskylle. Ottaen kansallisuuden koulutuksen perustana Ushinsky kiinnitti suurta huomiota äidinkielensä opiskeluun ja piti erityisen tärkeänä lapsen "puhelahjan" kehittämistä. Hän mainitsee saksalaiset ja sveitsiläiset koulut esimerkkinä venäläisille opettajille, joissa "suullisen puheen harjoitukset alkavat lapsen saapuessa kouluun ja päättyvät vasta hänen poistumiseensa; näissä kouluissa kiinnitetään vielä enemmän huomiota suulliseen puheeseen kuin kirjalliseen kieleen. ”Kouluissamme unohdetaan lähes aina, että äidinkielen opettajan vastuu ei ole vain kirjallisessa, vaan myös oppilaiden suullisessa puheessa ja että lisäksi hyvä kirjallinen puhe perustuu pääasiassa hyvään. suullinen puhe."
Ushinsky erottaa kaksi ekspressiivisen lukemisen tyyppiä: "toinen on omistettu yksinomaan loogiselle kehitykselle, toinen sujuvalle ja sirolle lukemiselle." Liiketoiminnan artikkelit luetaan ensin, taideteokset luetaan toisena. "Sujuvan lukemisen takaamiseksi neuvoisin opettajaa kertomaan ensin valitun artikkelin sisällön, lukemaan tämän artikkelin sitten itse ääneen ja vasta sitten pakottamaan oppilaat lukemaan ääneen sanomansa ja lukemaan useita kertoja." Kuten näette, Ushinsky, kuten Buslaev, suosittelee opettamaan lapsille ilmeikkäästi lukemista matkimalla opettajaa. Yksilölukemisen lisäksi suositellaan kuorolukua. "Jos opettaja ei osaa laulaa, opettakoon lapsia pitämään rukouksia, runoja, sananlaskuja koko luokassa: tämä voi osittain korvata laulamisen virkistävänä väsyneen ja järkyttyneen luokan virkistämisenä."
Kaikki muut 60-luvun metodistit. He pitivät myös ilmaisuvoimaista lukemista erittäin tärkeänä, mutta heidän artikkelinsa eivät käsittäneet lukukokemusta, eivät antaneet tarvittavia metodologisia ohjeita. Siksi koulukäytännössä esiintyi usein tapauksia, joissa opettajat ovat lukeneet taiteellisesti vastaisia. Hyvin tyypillisen esimerkin antaa yksi Smolnyin instituuteista. Venäjän kielen opettaja omisti osan oppitunneistaan ​​Krylovin tarinoiden lukemiseen. ”Hän oli aina tyytymätön vastaukseen ja näytti jokaiselle kutsumalleen tytölle, kuinka lausua. Varsinainen show alkoi. Hän kuvasi eläimiä heidän kasvoillaan: kettu, joka oli kumartunut kolmeen kuolemaan, siristi jo ennestään vinoja silmiään, lausui sanat diskanttiäänellä ja muistutti häntä hänen hännästään, hän heitti kätensä taaksepäin heiluttaen muistikirjaa, joka oli rullattu putki takaa. Kun kyse oli elefantista, hän nousi varpailleen, ja pitkän rungon piti osoittaa kolmea muistikirjaa, jotka oli rullattu putkeen ja sisäkkäin sisäkkäin. Samaan aikaan, katsoen petoa, hän joko juoksi ja murisi, sitten seisoessaan paikallaan, kohauttaen olkapäitään ja paljasti hampaansa.
Ushinsky, vieraillessaan tällaisessa esityksessä instituutin luokkatarkastajana, sanoi opettajalle: "Olet varmaan kuullut paljon kiitosta ilmeikkäästä lukemisesta, mutta sinulla on jo koko idea... On jopa jotenkin nöyryyttävää opettajan ihmisarvoa kohtaan. tehdä tuollaisia ​​kasvoja." Kuvattua voisi pitää yksinkertaisesti anekdoottisena tapauksena, mutta se ei tapahdu syrjäisessä maakunnassa, vaan Pietarissa, jossa oli yksi sen ajan parhaista venäläisistä teattereista, jossa lahjakkaat taiteilijat ja kirjailijat esittivät lukemista.
Muistoista tiedämme, että tämä tapaus ei ole ainoa. Pääsyynä tällaisiin tosiasioihin oli se, että ekspressiivisen lukemisen edistämiseen ei liittynyt tiedon popularisointia itse taiteen metodologiasta ja sen erityispiirteistä. Näitä kysymyksiä käsiteltiin 70- ja 80-luvuilla.
Näiden vuosien aikana ilmestyi käsikirjoja, joissa ei puhuttu pelkästään ilmeikkäästä lukemisesta, vaan myös itse taiteen laeista. Aiemmin käytetystä nimestä "ekspressiivinen lukeminen" on tullut yleisesti hyväksytty termi.
Ilmeisen lukemisen lakeja ja tekniikoita käsitelleiden kirjojen kirjoittajat olivat V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov ja D. D. Korovjakov. Ensimmäistä kertaa he nostavat esiin kysymyksen opettajan erityiskoulutuksen tarpeesta lukija-mestarina. Lukutaiteen käsikirjoja lähetetään sekä opettajille että taiteilijoille, ja niiden kirjoittajat pitävät ilmeistä lukemista koulussa ja taiteellista lukemista näyttämöllä pohjimmiltaan yhtenä ja samana taiteena.
Kun otetaan huomioon ekspressiivisen lukemisen kehitys 80-luvulla, he tekevät yleensä merkittävän virheen: he jättävät huomiotta aikaisemman kokemuksen ja liioittelevat länsimaisten viranomaisten vaikutusta Venäjän pedagogiikkaan. Tässä on ensinnäkin mielessä Legouwen kirja "Lukeminen taiteena", joka julkaistiin venäjäksi käännettynä vuonna 1879, eivätkä ota huomioon sitä tosiasiaa, että Legouwe lähtee ranskalaista teatteria hallitsevasta formalistisesta suuntauksesta. Venäläinen teatteri sen sijaan oli jo lujasti realistisella kannalla ja oli tässä suhteessa paljon ranskalaisia ​​edellä. Lisäksi, kuten olemme nähneet, Venäjällä 40-luvulta lähtien. kehittyy itsenäisesti, pitkälti teatterista riippumattomasti taiteellista lukemista.
Vuonna 1872 julkaistiin P. D. Boborykinin kirja "Teatteritaide" ja vuonna 1882 - "Lukemisen taito". Viimeinen kirja on luento pedagogisten kurssien opiskelijoille. Piirrettyään pettymyskuvan ekspressiivisen lukemisen tilasta kirjoittaja korostaa vastakohtaa opiskelijan yleisen kehityksen ja hänen lukukykynsä välillä. Hän viittaa tarpeeseen tutkia tämän asian pedagogista puolta itsenäisenä, eli luoda koulun metodologia ammattitaiteen lakeihin perustuva ilmeikäs lukeminen. Boborykin korostaa kysymyksiä opettajan roolista, yksilöllisestä lähestymistavasta opiskelijoihin, materiaalin vastaavuudesta esiintyjän henkilökohtaisiin ominaisuuksiin, ilmeikkään lukemisen tärkeydestä, "esimerkkiteoksiin" tutustumisesta.
V. P. Ostrogorskin teoksilla oli suuri vaikutus ekspressiivisen lukemisen metodologian kehittämiseen ja ekspressiivisen lukemisen käyttöön venäläisissä kouluissa. Stoyuninin oppilas ja seuraaja V. P. Ostrogorski kiinnitti erityistä huomiota taideteoksen käsityksen emotionaaliseen puoleen ja esteettiseen kasvatukseen.
Koulun on ehdottomasti kasvatettava esteettistä makua, hyviä tunteita ja elävää mielikuvitusta vankkana perustana ihmistoiminnan jatkolle, Ostrogorski uskoi. Tästä asennosta hän lähestyi ilmeistä lukemista. Ostrogorsky piti tarkoituksenmukaisena tuoda ilmaisuvoimainen lukeminen ohjelmaan erikoisaineena sekä käyttää sitä luokkahuoneessa ja koulun ulkopuolisessa kirjallisuudessa. Erityisen suosittu oli hänen kirjansa Expressive Reading, josta on tehty useita painoksia. Kirjoittaja valittaa, että "taito lukea kunnollisesti menetetään ylemmillä luokilla". Kirjassa ehdotetaan tiettyä järjestelmää ekspressiivisen lukemisen opettamiseen: puhetekniikkaa, puhelogiikkaa ja sitten "eri sävyjen tutkimista", toisin sanoen emotionaalisen ja kuviollisen ilmaisukyvyn kehittämistä. Useimmat kirjoittajat, mukaan lukien nykyaikaiset, ovat havainneet tämän sekvenssin.
Ostrogorskin ohella muut lahjakkaat metodologit puhuivat ekspressiivisen lukemisen kysymyksistä. Vuonna 1886 V. P. Sheremetevsky vastusti artikkelissa "Sana elävän sanan puolustamiseksi" liian yksityiskohtaista analyysiä - "katekeesia", joka estää opiskelijoita näkemästä taideteosta kokonaisuudessaan. Jos V.P. Ostrogorsky piti teoksissaan pääasiassa lukion vanhempia luokkia, niin V.P. Sheremetevsky kiinnitti päähuomion junioriluokkiin. Hän yhdistää ekspressiivisen lukemisen selittämiseen, pyrkii siihen, että luokat ovat "tietoista lukemista" ja "elävän sanan koulua". Hän uskoo, että "ilmaisuvoimaiseen lukemiseen valmistautumisena tulisi tunnustaa käytännöllisempi ja kiinnostavampi tavoite sekä opiskelijoille että opettajille." Shcheremetevsky antaa esimerkin sellaisesta oppitunnista, jossa A. Fetin runoa "Kala" analysoidaan myöhempää ilmeikäs lukemista varten. Tällä oppitunnilla opettaja esittelee oppilaat taukoja, loogista stressiä ja lopuksi emotionaalista ilmaisukykyä. Luokat perustuvat kielentajuun, puhekielessä ja opiskelijoiden mielikuvitus. On mielenkiintoista huomata, että Sheremetevsky kulkee suunnilleen samaa polkua kuin nykyaikaiset opettajat, joita ohjaa Stanislavsky-järjestelmä. Sheremetevsky kertoo opiskelijoille: "Yritetään kuvitella itsemme kalastajan paikalle", eli nykyaikaisessa terminologiassa asetumme ehdotettuihin olosuhteisiin. Sheremetevsky lähestyi modernin koulun käyttämiä menetelmiä.
Ostrogorskin ja Sheremetevskyn teokset rikasttivat merkittävästi ekspressiivisen lukemisen metodologiaa ja vaikuttivat ekspressiivisen lukemisen käyttöönottoon koulun käytäntöön. Mutta tämän ajanjakson vakavin teos ekspressiivisen lukemisen kysymyksistä on tunnustettava D. D. Korovyakovin kirjaksi "Ilmoivan lukemisen taide ja etüüdit". Jos Ostrogorskin kirja on suunniteltu opettajille ja opiskelijoille, niin Korovyakov on osoitettu vain opettajille uskoen, että ilmeikäs lukeminen ilman opasta on mahdotonta. On huomioitava Korovyakovin itsenäinen asema, joka on riippumaton ulkomaisista viranomaisista. D. D. Korovyakov ymmärtää, että heidän teoksensa, erityisesti Leguve, jota Korovyakov toistuvasti lainaa, sisältävät monia viitteitä, jotka sopivat myös venäjän opettajalle, hän kirjoittaa: lähestyä venäläisen lausunnon kysymyksiä valmiilla teoreettisilla standardeilla on suorempaa ja oikeampaa. tavalla”, ja hän suosittelee venäläisen ekspressiivisen lukemisen teoreettisten perusteiden ja ihanteiden paljastamista. D. D. Korovyakov tulkitsee perusteellisesti ja suurimmaksi osaksi oikein puheen ortoepian, sanan ja logiikan kysymyksiä. Näissä asioissa hänen havainnot ja päätelmät kiinnostavat meitäkin. Näin ollen, kun Korovyakov on tarkastellut nykyajan kirjoittajien yrityksiä luoda kiinteä vastaavuus loogisten painotusten ja kielioppikategorioiden välille, hän tulee siihen tulokseen, että "halu määrittää painopisteiden paikka kieliopillisesti ei johda mihinkään tuloksiin". Korovjakov puhuu täysin oikein taukojen suhteellisuudesta ja loogisesta perspektiivistä. ”Välimerkkien tauot, kuten kaikki muutkin loogisen sävytyksen menetelmät, noudattavat loogisen näkökulman yleistä, päälakia, jonka mukaan kaikkea tärkeintä sävytetään kaikkien menetelmien suuremmalla merkityksellä ja kaikki vähemmän tärkeä aiheuttaa käytön. vähemmän merkittävää sävytysmenetelmiä, asteittain ja tiukasti yhdensuuntaisesti.
Tilanne on toinen Korovjakovin tunne-figuratiivisen ilmaisukyvyn kanssa. Tässä Korovyakov, joitain länsimaisia ​​kirjailijoita, yrittää luoda standardeja käyttäen melko mielivaltaisia ​​termejä muista taidemuodoista, pääasiassa termiä "sävy". Siinä on 12 "sävyä". Tämä on ristiriidassa sen kanssa, mitä kirjoittaja sanoo muutaman sivun alla: "Mikään teoria ei pysty laskemaan ja osoittamaan kaikkea niiden (intonaatioiden) monimuotoisuutta ja sävyjä, aivan kuten on mahdotonta luetella kaikkia ihmissielun liikkeen sävyjä."
Kaikki ekspressiivisen lukemisen teoreetikot olivat hyviä lukijoita ja vahvistivat teorian vakuuttavasti omalla käytännöllään. Tilanne oli erilainen useimmissa kouluissa. Sama Korovjakov todistaa: ”Jopa ne venäläisen kirjallisuuden opettajamme, jotka osoittavat luokkaopetuksessaan tietyn paikan ekspressiiviselle lukemiselle, rajoittuvat pintapuolisiin hajallaan oleviin huomautuksiin ja opiskelijoiden lukemisen tarkennuksiin ilman tiettyä järjestelmää ja yhteyttä, mikä on ymmärrettävää. tämän asian uutuus ja opetusmenetelmien kehittyneen käytännön puuttuminen. Tästä johtuen opettajien parhaat aikomukset jäävät hedelmättömäksi ja ilmeikäs lukemisen taso on edelleen erittäin alhainen.
Ilmeistä lukemista Venäjän vallankumousta edeltävässä koulussa. 90-luvulla. 1800-luvulla venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyi uusi suunta, joka asteittain voimistui, muotoutui ja sai myöhemmin nimen symbolismin.
Symbolistiset runoilijat vastustivat itseään 60- ja 70-lukujen kirjailijoiden kanssa uskoen, että jälkimmäiset olivat liian rationaalisia, kun taas runous oli eräänlaista taikuutta, jota vain intuitio, tunne käsitti. He myös uskoivat, että heidän runoutensa vaati erityistä esitystä lukemisessa. He eivät olleet tyytyväisiä sellaisten näyttelijöiden lukemiseen, jotka kriittisen realismin kirjallisuuden parissa kasvatettuaan jatkoivat runoudesta ennen kaikkea idean, merkityksen etsimistä, eivätkä symbolististen runoilijoiden mukaan kyenneet välittämään. puheen musiikillinen puoli. Runoilijat itse lukevat teoksiaan. Runoillat ovat saamassa laajaa suosiota.
"Suurin osa", nykyaikainen todistaa, "lukee runoutta rauhallisella, mitatulla äänellä, korostaen rytmiä ja riimiä ja päästää sisällön omalla tavallaan kuulijoiden mieleen." Nykyajan näkökulmastamme näyttelevää tai runollista lukemista ei voida hyväksyä ehdoitta: jakeen musikaalisuuden tulee saavuttaa kuulijat, mutta ei hämärtää teoksen sisältöä ja mielikuvia.
Ekspressiivisen lukemisen teoria on merkittävä askel eteenpäin näinä vuosina. Yu. E. Ozarovsky tulisi tunnustaa tämän ajanjakson johtavaksi metodologiksi. Jatkaen monin tavoin Korovjakovia, Yu. E. Ozarovsky laajentaa ja syventää ekspressiivisen lukemisen menetelmää. Pääkirjassaan "Elävän sanan musiikki" Yu. E. Ozarovsky antaa "venäläisen taiteellisen lukemisen perusteet", tukeutuen teoreettiseen perintöön ja laajaan opetuskokemukseensa. Hän puhuu mielikuvituksen kehittämismenetelmistä uskoen, että opettajan tulee "ohjata oppilaan taiteellista mielikuvitusta" kohti luettavaksi valmisteltavan teoksen sisältöä, toistaa tekijän työolot, hänen mielentila ja ympäristö. .
Hyvin tärkeä antaa Yu. E. Ozarovskille lukijan kyvyn ottaa elävästi osaa kaikkeen, mitä esitettävän teoksen sivuilla tapahtuu. Lukijan "minän" hänen mielestään ei pitäisi hämärtää kirjoittajan "minää", vaan sulautua häneen. Yu. E. Ozarovskin kirjassa esitellään käsite lukijan "kasvot". Taiteellista lukemista luonnehditaan luovuudella, jonka onnistumisen määrää rakkaus työhön.
Yu. E. Ozarovsky kannattaa resitaatiossa realismia, eli lukutapaa, joka on lähellä "tavallista puhekieltä".
Yu. E. Ozarovsky puhuu myös yksityiskohtaisesti siitä, kuinka kirjallista ja deklamatorista analyysiä tehdään niin, että tekstin äänimuotoilusta tulee luovuutta. Hän neuvoo ensin ymmärtämään tekstiä, luomaan uudelleen teoksen yleinen psykologinen luonne, muotoilemaan sen mahdollisimman lyhyesti ja tuomaan tämä psykologinen konnotaatio lukemiseen. Edelleen, tekstin luonteesta riippuen, suorituskykyanalyysi etenee yhden tai toisen suunnitelman mukaan. Kirja sisältää suunnitelmia eri sukujen ja tyyppisten kirjallisten teosten analysointiin.
Yu. E. Ozarovsky, joka kutsui pääteostaan ​​"Elävän sanan musiikiksi", heijasteli paitsi hänen näkemystään, myös ajan trendiä. Kuten jo mainittiin, symbolistit antavat puheen musiikillisen puolen etusijalle. K. S. Stanislavsky pitää puheen musikaalisuutta erittäin tärkeänä, Yu. E. Ozarovsky tuo puhetta ehdoitta lähemmäs musiikkia, hän kirjoittaa: ”Meidän on tunnistettava tärkeimpien musiikillisten elementtien läsnäolo deklamatorisessa esityksessä. Sillä foneettisia ääniä lukuun ottamatta kaikki puheäänet ovat säännöllisiä muutoksia sävyn korkeudessa, voimakkuudessa ja kestossa taukojen yhteydessä, jotka antavat puheenkulkuun tietyn rytmin, ... jotka liittyvät musiikillisen suhteen melodiaan, harmonian alkuja ja sointialkuja koristeltu, antavat meille täydellisen ja vakuuttavan kuvan musiikillisista ilmenemismuodoista. Ozarovsky erottaa ajatusmusiikin, jossa hän viittaa loogiseen melodiaan, ja tunnemusiikin - sointiäänen.
Toisin kuin Korovyakov ja Ostrogorsky, jotka uskoivat, että tunne-figuratiivinen ilmaisukyky on vain lahjakkaiden opiskelijoiden käytettävissä, Ozarovsky on vakuuttunut siitä, että ilmeikkäinen lukeminen on täysin keskivertoopiskelijan saatavilla systemaattisten tutkimusten perusteella.
Ozarovskin korostushavainto on erittäin tärkeä. Hän perustaa "loogisen hierarkian", toisin sanoen sanan sanojen eri vahvuudet. Joten hän lainaa Borodinin lausetta, joka tarkoittaa vahvinta aksenttia yksiköllä: "Kerro minulle, setä, eikö turhaan, että tulipalossa poltettu Moskova annettiin ranskalaiselle?" Yhtä kiinnostava on Ozarovskin havainto sointiäänen ja ilmeiden välisestä yhteydestä. Hän väittää, että sointi syntyy ilmeissä. "Huomasimme", kirjoittaa Ozarovsky, "että lauseita ei ole koskaan värjätty niin aidoilla sointisävyillä lausuntatunneilla kuin mimiikkatunneilla." Tiedämme nyt varsin hyvin, että itse mimiikan pitää synnyttää vilpitön kokemus, muuten se muuttuu irvistykseksi.
Ozarovskin neuvot eivät ole luonteeltaan suppeasti teknisiä. Hän suosittelee suullista ja kirjallista kirjallista luovuutta, havainnoinnin jalostusta ympäröivää elämää tutkimalla, kommunikointia luonnon kanssa, matkustamista. Toisin sanoen hän asettaa lukutaidon kehittymisen riippuvaiseksi yleisestä ja esteettisestä kehityksestä, lähestyen ajatusta harmonisen monipuolisen kehityksen tarpeesta, vaikka hän ei muotoile tätä kantaa.
Vallankumousta edeltävinä vuosina ilmestyi monia kuulostavan sanan taiteelle omistettuja teoksia. Monet heistä pitivät mielessään ammattitaiteen lisäksi myös koulun ilmeistä lukemista. Siellä oli myös erityisesti koululle omistettuja teoksia. Näistä mielenkiintoisin on N. I. Sentyurinan kirja "Lapsen elävä sana ilmeikkäässä lukemisessa ja suullisessa puheessa". Toisin kuin Šeremetevski, jota Sentyurina suurelta osin seuraa, hän ei yhdistä ekspressiivistä lukemista ohjelman tarjoamaan selittävään lukemiseen, vaan vertaa ekspressiivistä lukemista selittävään lukemiseen. Sentyurinan mukaan selittävä lukeminen "hajottaa ja kääntää hänen (lapsensa) huomion pois luetusta. Ilmeisen lukemisen oppituntien aikana lapset oppivat vain ne ajatukset, jotka kirjoittaja on laittanut työhönsä, elävät tämän teoksen inspiroimien vaikutelmien kanssa. N. I. Sentyurina tarjoaa koko järjestelmän lukioiden alemmilla luokilla, joka perustuu hänen edeltäjiensä kokemukseen ja useiden psykologien tieteelliseen työhön. Ilmeisen lukemisen luokat vastaavat hänen mielestään lapsen luonnetta. "Luonto itse", kirjoittaa Sentyurina, "näyttää tietä: noudattakaamme hänen anteliaita ohjeita ja luottakaamme lapsen kuuloon, elävään sanaan ja terveeseen mielikuvitukseen, joka on hänen henkisen ja moraalisen kehityksensä voimakas keino."
Näin ollen taiteellisen ja ilmaisullisen lukemisen teoria rikastui tarkastelujaksolla useilla erittäin vakavilla teoksilla. Paljon on tehty ilmeisen lukemisen tuomiseksi koulujen käytäntöön. Joillakin oppipiireillä ilmaisuvoimainen lukeminen on otettu käyttöön erikoisaineena ja ohjelmia on kehitetty. Myös ekspressiivisen lukemisen käyttö kirjallisuustunneilla laajeni, mitä helpotti suuresti "immanentin" lukemisen käyttöönotto ohjelmissa. Opettajien joukossa oli myös lukemisen mestareita, esimerkiksi 1. Vyazman naisten lukion opettaja M. A. Rybnikova. Mutta edes hän ei suorittanut järjestelmällisiä tunteja ekspressiiviseen lukemiseen luokkahuoneessa, vaan siirsi ne ympyrätöihin. Suurimmassa osassa lukioista ilmeistä lukemista ei suoritettu tai se tehtiin puutteellisesti ja ilman järjestelmää.
Ilmeistä lukemista neuvostokoulussa (ennen sotaa). Vallankumouksen jälkeen syntyi tehtävä päättäväisesti ja nopeasti nostaa kansan kulttuuritasoa. Tältä osin ensimmäisistä vuosista lähtien huomiota kiinnitettiin suullisen puheen kulttuuriin, jonka kiihkeä propagandisti oli ensimmäinen kansankomissaari A. V. Lunacharsky. Petrogradissa ja Moskovassa avattiin kaksi erityistä korkeakoulua - sanan instituutteja, taiteilijoita ja runoilijoita esiintyi laajalle yleisölle.
20-30 luvulla. taiteellinen lukeminen kehittyi itsenäiseksi taidemuodoksi. Sen kehityksessä oli tärkeä rooli kolmella mestarilla, joista jokainen edusti erityistä suuntaa kuulostavan sanan taiteelle. A. Ya. Zakushnyak piti taidettaan kansantarinoiden ja kertojien perinteen jatkajana. "Uudet ja uudet tosiasiat vakuuttivat minut", sanoi Zakushnyak, "kuultavan sanan (ei puheen, ei teatterin, vaan kirjallisuuden elävässä puheessa) voimakkaasta vaikutuksesta joukkokuuntelijaan." Hän kutsui esityksiään "tarinailtoiksi", hän todella tavallaan kertoi tekstiä, mutta meidän terminologiamme mukaan kyseessä oli proosan taiteellinen lukeminen, koska taiteilija ei kertonut tekstiä vapaasti uudelleen, vaan hän toisti kirjaimellisesti. VN Yakhontovin taide oli täysin erilainen. Hän kutsui taidettaan "yhden miehen teatteriksi". Yakhontov esiintyi yleensä erikoissävellyillä sävellyksillä, jotka sisälsivät runouden ja kaunokirjallisuuden lisäksi sanomalehtiartikkeleita ja asiakirjoja. Kaikki tämä heterogeeninen materiaali muuttui yhdeksi taiteelliseksi seokseksi. Ele, hänen puhuvat kätensä, olivat erittäin tärkeitä Jahontovin puheissa. Esityksessään taiteilija käytti joitain asusteita: pukuelementtejä, huonekaluja ja esineitä, kuten keppiä. Jahontovin esitys oli teatteriesitys, vaikkakin hyvin erilainen kuin tavallinen esitys.
Kolmas mestari, jolla oli suuri rooli taiteellisen lukemisen kehittämisessä, oli lausuntataiteen seuraaja V. K. Serezhnikov, joka ajan hengen mukaisesti loi sen uuden muodon - kollektiivisen, kuorolaulun. Lukija Serezhnikovin teatteri, toisin kuin yhden näyttelijän Jahontovin teatteri, oli suhteellisen suuri ryhmä. Serezhnikov itse yhdistää kollektiivisen lausunnon syntymisen vallankumousta edeltäneen ajan taidetta hallitseviin suuntauksiin. "Koko vallankumousta edeltävän ajan ilmapiiri oli kyllästetty kollektivistisista pyrkimyksistä", Serezhnikov muistelee. Mutta vallankumousta edeltäneiden vuosien teatterikirjallisuudessa usein ilmaistujen "sobornostin" ideoiden lisäksi Serezhnikovin menestys selittyy myös sillä, että kollektiivinen lausunta yhdisti lukemisen musiikin kanssa, mikä oli myös tyypillistä tälle ajanjaksolle. Serezhnikov määrittelee kollektiivisen julistuksen kirjalliseksi ja musiikilliseksi deklamatoriseksi taiteeksi, joka on rakennettu polyfenian periaatteelle.
Tämän monipuolisen taiteellisen lukemisen käytännön olisi pitänyt vaikuttaa ja jopa vaikuttaa ilmaisullisen lukemisen tuottamiseen koulussa. Johtavat opettajat, jotka osallistuivat Zakushnyakin, Jahontovin ja Serezhnikovin esityksiin, oppivat heiltä ja parhaan kykynsä mukaan siirsivät oppimaansa opetuskäytäntöönsä.
Koulu itse oli tänä aikana organisoitumisen ja jatkuvien etsintöjen vaiheessa. Mutta myös tässä äärimmäisen vaikeassa tilanteessa ilmaisullisen lukemisen tärkeys tunnustettiin sekä metodologien että ohjeiden toimesta, jotka määrittelivät uuden työväenkoulun perustan. Teos ymmärrettiin hyvin laajasti. Vuoden 1918 venäjän kielen opetussuunnitelman selityksessä todettiin: ”Opetusmenetelmien alalla työväenkoulu esittää niin voimakkaan ja arvokkaan tekijän kuin työvoima. Tietenkin työvoima opetusmenetelmänä, varsinkin uuden koulun ensimmäisessä vaiheessa, on ymmärrettävä suhteessa opiskelijoiden horisonttiin, sanan laajimmassa merkityksessä, sulautuen toisaalta taiteen alaan. luovuutta ja toisaalta laajentamista käsitteeseen opiskelijoiden vapaa itsetoiminta suhteessa läpäistävään oppimateriaaliin. Luokat luettelemalla nuotti kutsuu sanan sääntöihin perehtymistä, puhumisen perustekniikoita, ilmeistä lukemista, tarinankerrontaa, lausumista. Silloinkin, kun kirjallisuuden olemassaolo erityisaineena koulun opetussuunnitelmassa kyseenalaistettiin, lausunnosta oli paljon hyötyä, sillä kirjallisuuden roolin vähenemisen myötä koulun ulko- ja sosiaalityö tiivistyi. Koululaiset esiintyivät yksilöllisillä ja kollektiivisilla lausunnoilla, dramatisoinneilla ja dramatisoinneilla.
Jos ekspressiivisen lukemisen käytäntö oli laaja ja monipuolinen, niin kuulostavan sanan ammattitaidetta ja koulun ilmeistä lukemista koskevat teoreettiset teokset eivät juurikaan antaneet opettajalle. Opettaja jatkoi Ostrogorskin, Korovyakovin ja Ozarovskin kirjojen käyttöä.
Bolshevikkien kommunistisen liittopuolueen keskuskomitean 5. syyskuuta 1931 antama päätös koulusta ja myöhemmät ohjeet muuttivat radikaalisti koulupolitiikkaa. Opettajan johtava rooli pedagogisessa prosessissa palautettiin ja oppitunti tunnustettiin koulutuksen päämuodoksi. Siihen mennessä sosialistisesta realismista oli tulossa neuvostokirjallisuuden ja -taiteen määräävä suuntaus.
Tärkeä askel eteenpäin ekspressiivisen lukemisen alalla olivat V. G. Artobolevskyn artikkelit Russian Language at School -lehdessä. Tämä suuren mestarin vetoomus suoraan opettajiin on erittäin merkittävä. Kirjoittaja luonnehtii tehtäväänsä seuraavasti: ”En asettanut tavoitteeksi antaa metodologista ohjausta... En puhu lukemisen opettamisesta, vaan siitä, mitä sinun tulee tietää lukemisesta... Siksi en tehnyt rajoitan niihin aihepiiriin, jotka liittyvät ekspressiiviseen lukemiseen suppeassa merkityksessä ("loogisesti ekspressiivinen"), joka sopii parhaiten tehtäviin koulunkäynti, mutta käsitteli osittain lukemisen taiteena olevia erityiskysymyksiä, jotka ovat tärkeitä opettajalle piirityössä ja hänen henkilökohtaisessa lukijatyössään.
Melkein samanaikaisesti Artobolevskyn kanssa M. A. Rybnikova yritti vastata ekspressiivisen lukemisen metodologisiin kysymyksiin. Hänen "Esseitä kirjallisen lukemisen menetelmästä" kuudennessa luvussa puhutaan siitä, kuinka koululaisille opetetaan ekspressiivistä lukemista. Ilmeinen lukeminen M. A. Rybnikovalle ei ole opetusmenetelmä tai -menetelmä, vaan taide, jonka avulla saavutetaan päätavoite - nuoren valmistaminen elämään ja luovaan työhön. Tämä laaja näkemys kirjallisesta kasvatuksesta jatkaa Ushinskyn, Ostrogorskin ja Sentyurinan perinnettä. On erittäin tärkeää, että Maria Aleksandrovna ei ollut vain metodologi-teoreetikko, vaan myös erinomainen lukija. Mikä selittää sen valtavan vaikutuksen, jonka lukija Rybnikova teki kuulijoihinsa? Tässä vaikutti ennen kaikkea hänen vilpitön kiinnostus elämään, ihmisiin, luontoon ja heidän heijastukseensa kirjallisissa teoksissa. Tämä antoi hänen esitykseensä lämpöä ja lämpöä. Vaikuttaa lukijan syvään tunkeutumiseen kirjalliseen teokseen ja rakkauteen sanaa kohtaan. Mutta Maria Aleksandrovnalla oli myös puhtaasti lukutaitoja. Hän näki, mistä hän luki, ja tämä visio välitettiin kuulijoille. Äärimmäisen tärkeä rooli Rybnikovan lukemisessa oli hänen synnynnäisellä musikaalisuudellaan. "Maria Aleksandrovna hallitsi täydellisesti puheen musikaalisuuden", muistelee yksi hänen vakituisista kuuntelijoistaan. - Se, kuinka tärkeänä hän itse piti lukijan työn tätä puolta, voidaan päätellä sanoista, jotka hän sanoi A. Ya. Zakushnyakin esityksen "Taras Bulba" jälkeen, joka innosti häntä: "Musikaalisuuden ulkopuolella ei voi olla taidetta taiteellista lukemista." Sieltä tuli täydellinen rytmitaju. "Maria Aleksandrovnan lukeminen oli vertailua kuulostavan sanan parhaiden mestareiden esitykseen."
Rybnikovan lukukäytäntö auttoi häntä ratkaisemaan erittäin konkreettisesti ja vakuuttavasti kysymyksiä ekspressiivisen lukemisen käytöstä venäjän kielen ja kirjallisuuden opiskeluprosessissa. Rybnikova käytti ilmaisuvoimaista lukemista sekä luennoissaan että opettajille pitämillään avoimilla tunneilla. Näkemyksessään ilmeisestä lukemisesta Rybnikova seurasi suurelta osin Ozarovskia, mutta otti huomioon Neuvostoliiton koulun ja nykyisen ohjelman erityispiirteet. Siksi hänen neuvonsa ovat lähempänä käytäntöä, ja opettajan on helpompi käyttää niitä. Metodologin alkuasema on erittäin tärkeä. Opettajaa suositellaan oppimaan Zakushnyakilta, Yakhontovilta, Zhuravlevilta. On siis selvää, että Rybnikova pitää ekspressiivistä lukemista taiteellisena lukemisena. Tämä vahvistaa hänen terminologiansa. Hän kutsui koululukemista toisinaan ilmeikkääksi, joskus taiteelliseksi, ja hän piti näitä termejä selvästi vastaavina.
Toisin kuin vallankumousta edeltäneet edeltäjänsä, vaikka Rybnikova suosittelee useiden oppituntien omistamista nimenomaan ilmeikkäälle lukemiselle, hän siirtää suurimman osan työstään venäjän kielen ja kirjallisuuden lukemisen tunneille.
Askel eteenpäin on myös suositus osallistua ilmaisulliseen lukemiseen kokonaisuudessaan, ei vain loogiseen. Myös ympyrätunteja suositellaan, mutta nämä eivät ole perus-, vaan aputunteja. Tällaisen ympyrän apua voidaan käyttää sekä kirjallisuuden tunneilla että koulussa pidettävillä illallisilla. Ilmaisevan lukemisen pääasiallinen käyttötapa on luokkahuoneessa. Rybnikova näyttää, mitkä ekspressiivisen lukemisen elementit tulisi hankkia kielitunneilla ja mitkä kirjallisuuden lukutunneilla.
”Opettajan ilmeikäs lukeminen edeltää yleensä teoksen analysointia ja on tärkein avain sen sisällön ymmärtämiseen. Opiskelijan ilmeikäs lukeminen päättää analyysiprosessin, tiivistää analyysin ja käytännössä toteuttaa työn ymmärtämisen ja tulkinnan.
M. A. Rybnikova ei luonut täydellistä metodologiaa ekspressiiviseen lukemiseen eikä voinut luoda sitä, koska lukutaiteen teoria ei ollut vielä määrittänyt K. S. Stanislavskyn järjestelmästä lainattuja metodologian periaatteita, joiden tarkoituksenmukaisuus on vahvistettu psykologiassa ja fysiologia. Rybnikova ei pitänyt hänen suosituksiaan täydellisenä menetelmänä. Hän piti ekspressiivisen lukemisen tekniikan kehittämistä tulevaisuuden asiana. Hän valitti, että "maaperää ei valmisteta ilmaisullisen lukemisen opetuksen metodologian luomiselle koulussa. Tämän koulutuksen tulee olla suunniteltua, järjestelmällistä, vaikeusasteen mukaan nousevaa; sen pitäisi olla sellaista sanaa koskevaa työtä, joka antaa tuloksensa ennen kaikkea kirjallisuuden lähestymisessä sekä maamme yleisen puhekulttuurin nostamisessa.
Vuosikymmen 1931–1941 leimasi merkittävästä edistyksestä ekspressiivisen lukemisen tuotannossa: Artobolevskyn ja Rybnikovan teoksissa opettajille annettiin arvokkaita metodologisia suosituksia, oli piirejä, joissa filologit opiskelevat kuulostavan sanojen taitoa mestareiden ohjauksessa. . Radion ansiosta taiteellinen lukeminen sai miljoonia kuuntelijoita. Huhtikuussa 1936 Moskovassa pidettiin erityinen ekspressiivisen lukemisen konferenssi. Siinä V. V. Golubkovin raportin jälkeen Moskovan koulujen opettajat ja opiskelijat osoittivat korkeaa ekspressiivisen lukemisen tasoa. Silti ilmeikäs lukeminen jäi pienelle vähemmistölle.
Ilmeistä lukemista neuvostokoulussa (sodanjälkeinen aika). Sota luonnollisesti viivästytti ekspressiivisen lukemisen kehittymistä. Mutta jo sodan lopussa, tammikuun 1944 kokouksissa, yksi johtavista kysymyksistä oli kysymys suullisen ja kirjallisen puheen kulttuurin parantamisesta. "Kouluja pyydettiin luomaan yhtenäinen rintama taistelussa puhekulttuurin puolesta filologin johtavalla roolilla ja muiden aineiden opettajien tuella ... Opettajan puheen pitäisi tulla malliksi opiskelijoille."
Rauhanajan alkaessa ilmeisen lukemisen teorian kehittäminen aloitettiin uudelleen ja ryhdyttiin toimenpiteisiin ekspressiivisen lukemisen tuomiseksi koulun käytäntöön. Pedagogisten laitosten opetussuunnitelma lukuvuodelle 1944/45 otettiin käyttöön pakollisena ekspressiivisen lukemisen ja suullisen puheen kulttuurin työpajana - 30 tuntia.
Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina ekspressiivisen lukemisen metodologiassa hahmottui selvästi kaksi suuntaa: filologinen ja taiteellis-psykologinen. Ensimmäinen näistä suuntauksista pitää ekspressiivistä lukemista erilaisena kuin kuulostavan sanan taiteena ja keskittyy puheen intonaatioon kielitieteen ilmiönä. Toinen - pitää ekspressiivistä lukemista taiteellisena lukemisena kouluolosuhteissa ja luottaa tämän taiteen teoriaan ja käytäntöön, joka perustuu K. S. Stanislavskyn järjestelmän määräyksiin.
Filologisen suunnan merkittävä puhuja oli Moskovan valtion pedagogisen instituutin venäjän kielen osaston apulaisprofessori. V. I. Lenin I. Ya. Blinov. Kirjassaan Blinov kirjoittaa: "Syvällinen ja systemaattinen puhetyö pakottaa meidät etsimään, pääasiassa filologiseen." Hän asettaa ilmaisullisen ja taiteellisen lukemisen vastakkain. Väittäen, että taideteokset ovat paras materiaali intonaatioilmaisullisuuden tutkimiseen, Blinov tekee varauksen: "Mutta tämä seikka itsessään ei tietenkään tee työstämme vain "taiteellisen lukemisen" käsikirjaa, eli genren Eniten kärsivä taide venäjän kielen ilmiönä, genren esittäjien ja heitä ohjaavien henkilöiden keskuudessa, kärsii oikean filologisen vaiston ja objektiivisen suuntautumisen puutteesta puheen intonaatiossa. Samanaikaisesti tämän alkuperäisen kannan kanssa Blinov yrittää luottaa Stanislavskyn järjestelmään ja lainaa sitä toistuvasti. Tuloksena on hyvin hämärä eklektiikka.
Toisessa suunnassa ilmentävän lukemisen kysymysten kehittäminen opetusmenetelmien instituutissa ja vuodesta 1947 lähtien - RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian taiteellisen kasvatuksen instituutissa. Tämän instituutin Expressive Reading -sektori yhdessä RSFSR:n APN:n psykologian instituutin puhelaboratorion kanssa asetti tehtäväkseen vastata kysymykseen "miten kaikki, mitä Stanislavsky sanoi, voidaan mukauttaa lukijoille".
Filologinen suunta, joka hallitsi pedagogista instituuttia. V. I. Lenin ja jotkut muut instituutit johtivat siihen, että ekspressiivisen lukemisen ja puhekulttuurin työpaja ei tyydyttänyt opiskelijoita, ja RSFSR:n opetusministeriö suositteli sitä valinnaiseksi aineeksi vuodesta 1954 lähtien. Mutta vuonna 1959 otettiin käyttöön pakollinen ekspressiivisen lukemisen työpaja, jossa tuntien määrä kaksinkertaistui. Ohjelma lähti näkemyksestä, että ekspressiivinen lukeminen on taiteellista lukemista kouluolosuhteissa, ja se perustui Stanislavsky-järjestelmään.
Ilmaisuvoiman lukemisen tärkeyden kasvu selittyy tarpeella etsiä uusia tapoja kirjallisuuden ja kielen opettamiseen. Puolueen 20. kongressin jälkeen koulujen opetussuunnitelmat ja opetusmenetelmät uudistettiin perusteellisesti, mukaan lukien kirjallisuuden ja venäjän kielen opetusmenetelmät.
Näiden vuosien aikana kuulostavan sanan ammattitaide saavutti laajimman ulottuvuuden. Erityiset taiteellisen lukemisen illat ovat yleistyneet. Lukijat puhuivat usein suoraan kouluissa. Mutta tärkeintä on, että radio ja televisio avasivat miljoonan yleisön lukijoille. Tärkeä askel oli myönteinen päätös Stanislavsky-järjestelmän säännösten soveltamisesta lukutaitoon huolimatta siitä, että näyttelijän ja lukija-kertojan välillä on merkittävä ero. ”Lukija näyttää kuvaa tehtävänsä vuoksi, asenteella - välittäen ja korostaen vain niitä kuvan piirteitä, joita tarvitaan vahvistamaan hänen ajatuksensa hänen tehtäväänsä tarinankertojana. Olipa lukijan esitys kuinka vakuuttava, eloisa ja taiteellinen tahansa, lukija ei koskaan muutu kuvaksi. Tämä on perustavanlaatuinen ero näyttelijän ja lukijan kuvanvälityksen välillä.
Myös kouluissa ekspressiivisen lukemisen kysymyksiä käsitelleet metodologit tulivat siihen tulokseen, että tämän taiteen metodologia oli tarkoituksenmukaista ja tarpeellista rakentaa Stanislavsky-järjestelmän pohjalta. ”Koulujen ilmeikkääseen lukemiseen käytettävä menetelmä on uudistettava. Sen on täytettävä realistisen taiteen vaatimukset taiteellinen sana, joka kehitti ja määritti teoreettisen asemansa neuvostokaudella.
50-luvun lopulla - 60-luvun alussa. Kirjallisuuden opettamisesta on keskusteltu paljon. Silmiinpistävimmät olivat A. T. Tvardovskin esitykset. Jopa NSKP:n XXII kongressissa Tvardovsky sanoi: "Yksi taiteen hämmästyttävistä piirteistä on se, että jos taiteilija itse ei ole innostunut, ei todella järkyttynyt niistä ideoista, kuvista, elämänkuvista, joilla hän täyttää luomuksensa, ...lukija, katsoja tai kuuntelija, havaitessaan tämän luomuksen, pysyy myös kylmänä, se ei vaikuta hänen sieluunsa. Tästä perusasennosta eteenpäin Tvardovsky puhui opettajien kongressissa kieltenopettajille: ”Kyse on rakkaudesta työhön. Et voi opettaa rakastamaan sitä, mitä et itse rakasta tai et osaa rakastaa." Rakkaus kirjalliseen teokseen välittyy lukemisen aikana. Tvardovsky ei hylkää teoksen analyysiä ollenkaan. Hän vastustaa kylmää, rationaalista analyysiä. Solidaarisena S. Ya. Marshakille hän sanoo: "Onnellinen on opettaja, joka onnistuu yksinkertaisesta lukemisesta alkaen siirtymään vakavaan ja harkittuun lukemiseen ja jopa teoksen analysointiin menettämättä nautintoa, jonka taideteoksen pitäisi anna ihmisille."
Keskustelu kirjallisuuden opettamisesta jatkui. Ahdistuksen ja tyytymättömyyden syynä oli koululaisten välinpitämättömyys kirjallisuutta, erityisesti klassista kirjallisuutta kohtaan. Jotkut metodologit ovat ehdottaneet luopumista historismista ja jopa analyysistä, joka heidän mielestään voidaan korvata yksinkertaisesti ekspressiivisellä lukemisella, unohtaen, että itse ekspressiivinen lukeminen, joka on ensisijaisesti tietoista lukemista, vaatii ennakkoanalyysiä. Toiset puolustivat historismia ja analyysiä. Mutta molemmat kiinnittivät erityistä huomiota ilmeikkääseen lukemiseen.
Niinpä yksi kokeneimmista metodologeista toteaa artikkelissaan, että "viime vuosina ekspressiivisen lukemisen kulttuuri on laskenut dramaattisesti koulussa". Korostaen kirjallisten teosten lukemisen ratkaisevaa merkitystä kirjallisuuden opetuksen onnistumiselle, kirjoittaja huomauttaa: ”Mutta tämän pitäisi olla sellaista lukemista, joka edistäisi mahdollisimman paljon emotionaalista ja esteettistä havaintoa, eli ilmeistä lukemista. Kuka kokeneista kieltenopettajista ei tiedä, että rakastetuin kirjallisuuden opettaja ei ole se, joka toistaa oppikirjan sivuja, vaan se, joka vilpittömästi, totuudenmukaisesti, tunteellisesti osaa lukea tai tarvittaessa muistaa runollisia kohtia tai kappaleita proosasta. Tämä on yksi tärkeimmistä kirjallisuuden opettajan taidon mittareista. Tästä alkaa usein juuri se lanka, joka vetää koululaisten rakkautta kirjallisuuteen, lukemisen intohimoa ja halua tietää ulkoa, jäljitellä opettajaa hänen kyvyssään lukea ilmeikkäästi.
Äärimmäisen tärkeä taiteellisen ja psykologisen suunnan vahvistamiseksi ekspressiivisen lukemisen menetelmässä oli kirjallisuuden vanhimman ja arvovaltaisimman metodologin V. V. Golubkovin aseman muutos. V. V. Golubkov omisti toistuvasti uusintapainostetussa "Kirjallisuuden opetusmenetelmissä" aina merkittävän paikan ilmeikkäälle lukemiselle. Mutta tulkinnassaan hän lähti Leguven, V. P. Ostrogorskin ja D. D. Korovyakovin kirjoista viitaten heihin toistaen heidän säveloppiaan.
Vuonna 1962 julkaistussa "Metodologiassa" kirjailija rakensi radikaalisti uudelleen ilmeikkäälle lukemiselle omistetut osat ottaen huomioon sekä viimeisimmät ekspressiivista lukemista koskevat teokset että muutokset kuulostavan sanan erittäin ammattimaisessa taiteessa. Kaksi vuotta ennen Methods-julkaisua RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian menetelmäinstituutissa tieteellisessä kirjallisuuden opetuskonferenssissa antamassaan raportissa Golubkov sanoi: "Ensimmäinen kysymys, joka esitettiin opetuskirjallisuuden ja liittyi sen erityispiirteisiin on lukijan teoksesta saaman suoran havainnon vahvistaminen tekstiin tutustumisen aikana kirjallisuuden kognitiivisen, moraalisen ja esteettisen vaikutuksen maksimoimiseksi. Kysymys tekstin suorasta havaitsemisesta liittyy lukemiseen. "Oikein organisoidun suoran tekstin havainnoinnin kannalta on ratkaistu kysymys erilaisten lukumenetelmien vertailuarvosta." Tämän suoran havainnon näkemyksen mukaisesti Golubkov laajensi merkittävästi kirjallisuuden opetusmenetelmiä (1962) käsitteleviä ekspressiivisen lukemisen osioita ja uudisti metodologiaa. Hän puhuu opettajan ilmeikkäästä lukemisesta ja erikseen oppilaiden ilmeikkäästä lukemisesta. Lisäksi hän siirtyy ekspressiiviseen lukemiseen lyyristen ja dramaattisten teosten tutkimuksessa ja esittelee lopuksi osat "Kuinka lukea Pushkinia" ja "Kuinka lukea Gogolia".
Kaikkea tätä tietoa edeltää lyhyt historiallinen luonnos, jossa Golubkov aivan oikein, toisin kuin ennen häntä kirjoittaneet, jotka aloittivat ekspressiivisen lukemisen historian 70-luvulta. XIX vuosisadalla, toteaa: ”Ilmainen lukeminen lukiossa on hyvin vanhaa. Alkeismuodossaan se syntyi jo silloin, kun kirjallisuus tuli kouluun opetusaineena. Ilmeisen lukemisen menetelmä koulun historiassa on muuttunut toisaalta kirjallisuuden opetuksen näkemysten muutoksesta ja toisaalta teatterin ja esittävän taiteen kehityksestä riippuen. Jäljitettyään ekspressiivisen lukemisen historiaa venäläisen teatterin historian yhteydessä, Golubkov viipyy Korovjakovin teoksissa, arvostelee sävyteoriaa ja toteaa: "Periaatteessa se oli lähellä vanhan näyttämön perustaa. deklamatiivista lukemista." "Uusi, kolmas näyttämötaiteen kausi alkaa Taideteatterin ensimmäisistä tuotannoista ja "Stanislavsky-järjestelmästä" ... Toisin kuin vallitseva "esitystaide", K. S. Stanislavsky esitti "kokemuksen taiteen" ja vaati lavalla soittamiselta tehokkuutta, määrätietoisuutta, rehellisyyttä ja yksinkertaisuutta."
Muistuttaen, että Taideteatterin periaatteet ovat lukijoiden hyväksymiä, Golubkov suosittelee, että myös opettaja noudattaa näitä periaatteita. Hän pitää erityisen tarpeellisena ottaa Stanislavskilta: "1) tekstin tutkiminen, maksimaalinen totuttelu sen ideologiseen ja tunnesisältöön,
2) sosiaalinen suuntautuminen, ekspressiivisen lukemisen tehokkuus,
3) selkeä käsitys "tehtävistä", jotka tulisi asettaa kuuntelijoille luettaessa kutakin jaksoa ja yksittäisiä kohtauksia.
Täydellisen selvyyden vuoksi Golubkov pitää tarpeellisena keskittyä kysymykseen sävyn määrittämisestä: "Onko tarpeen selventää ja määrittää tarkasti intonaatioita tekstin esityössä? On parempi olla tekemättä tätä, jotta vältytään vaaralta tunteiden karkeamisesta ja kaatumisesta.
Siten V. V. Golubkov vastasi kirjassaan useisiin oleellisiin kysymyksiin ekspressiivisen lukemisen metodologiasta ja osoitti ehdottoman oikean suunnan sen edelleen kehittämiselle.
Samaan aikaan ekspressiivisen lukemisen rooli määriteltiin myös RSFSR:n opetusministeriön direktiiveissä. Niinpä ministeriön 21. lokakuuta 1961 päivätyssä metodologisessa kirjeessä sanotaan: ”Kirjallisten teosten lukeminen on yksi tärkeimmistä menetelmistä kirjallisuuden opiskeluun luokkahuoneessa. Runouden ja proosan ilmeikkäässä lukemisessa taiteelliset kuvat paljastuvat erityisen täydellisesti. Vilkas puhe, rytmi, intonaatiot pystyvät välittämään kuuntelijalle sellaisia ​​tiedon sävyjä, sellaisia ​​kuvan ominaisuuksia, jotka menetetään "itselleen" luettaessa ... Ilman ilmeikkäästi lukemista ei voi olla täysimittaista kirjallisuuden tutkimusta. Tämän säännöksen toimeenpanona vuonna 1961 ilmeikäs lukeminen otettiin osaksi koulun opetussuunnitelmaa sen pakollisena osana, jota pidetään osana "Puheenkehitys"-osiota. Tämä sisältää erikoistunteja ilmeikkäästä lukemisesta.
Mutta ekspressiivisen lukemisen käyttö on pakollista sekä kirjallisuuden että venäjän kielen opiskeluprosessissa. Ekspressiivisen puheen ja lukemisen fysiologia ja psykologia. Ensimmäinen kysymys, jota fysiologia ja psykologia käsittelee, on kysymys siitä, kenelle pitäisi opettaa ekspressiivistä lukemista? Vallankumousta edeltäneet ja jotkut Neuvostoliiton metodologit uskoivat, että kaikille opiskelijoille tulisi opettaa vain loogista ("älykästä") lukemista ja vain lahjakkaimmat emotionaalista ja kuvaannollista lukemista. Koulumme on massiivinen, eikä nykyaikaisissa käsikirjoissa kukaan ehdota lasten jakamista lahjakkaisiin ja ei-lahjakkaisiin. Mutta käytännössä tällainen jako suoritetaan. Yleensä luokassa muutama lukee ilmeikkäästi, suurin osa ilmaisuttomasti, ja opettaja kestää tämän.
Siksi kysymys tulee merkityksellisemmäksi: onko kaikille lapsille mahdollista opettaa ekspressiivistä lukemista kokonaan ja onko se välttämätöntä? Vastataksemme tähän kysymykseen, katsotaanpa, kuinka moderni tiede pitää sellaisia ​​ilmiöitä kuin kyvyt, lahjakkuus, lahjakkuus, intuitio ja temperamentti.
On mahdotonta olla huomaamatta, että on olemassa kykeneviä ja kykenemättömiä lapsia. Nykyaikainen psykologia ei kiellä kykyjen eroja, mutta ei pidä niitä synnynnäisinä. Anatomiset ja fysiologiset piirteet voivat olla synnynnäisiä eli kykyjen kehittymisen taustalla olevia taipumuksia, kun taas kyvyt itse ovat kehityksen tulosta. Kyvyt eivät vain ilmene toiminnassa, vaan mikä tärkeintä, ne syntyvät tässä toiminnassa.
Siksi meidän on opetettava ilmeistä lukemista kaikille lapsille, jotta he kehittävät vastaavat kyvyt. Taiteellisen luovuuden erityispiirteistä puhuttaessa he yleensä viittaavat intuition rooliin siinä. On mahdotonta kiistää intuition roolia taiteellisessa luovuudessa. Moderni psykologiamme ymmärtää intuition erityislaatuisena ajatteluprosessina, joka poikkeaa diskursiivisesta ajattelusta ja joka on muotoiltu ainakin sisäisessä puheessa. Tämä ajattelu liittyy siihen, mitä I. P. Pavlov kutsui "tietoisuuden valopilkkuksi". Tavallinen ajattelu etenee tässä paikassa. Mutta sen ulkopuolella tapahtuu myös prosesseja, jotka tapahtuvat ilman tietoista ohjausta, ja siksi tämän ajattelun tulokset näyttävät äkillisiltä, ​​odottamattomilta. Mutta tämä tahaton, intuition äkillisyys on ilmeistä. Itse asiassa äkillisen "näkemyksen" valmistaa aikaisempi, joskus hyvin pitkä ja intensiivinen henkinen työ. Jos siis itse luovuuden intuitiivinen elementti ei sovellu tietoiselle vaikutukselle, niin intuitiota valmisteleva ajatteluprosessi on täysin meidän vallassamme. Usein, kun esiintyjät jaetaan lahjakkaisiin ja ei-lahjakkaisiin, he viittaavat luonteeseen, joka on synnynnäistä, koska sen määräävät luonnolliset piirteet. hermosto. Kokeelliset tutkimukset ovat osoittaneet, että henkisen toiminnan dynamiikkaa määräävät paitsi temperamentti myös muut persoonallisuuden piirteet ja tilanteet (ensisijaisesti kiinnostus). Sama esiintyjä välittää tunnesävyt sitä elävämmin, mitä enemmän hän on kiinnostunut, intohimoinen sisällöstä. Temperamentti ei ole täysin vakio. "Käytettävissä olevien kokeellisten tosiasioiden perusteella", tutkija väittää, "voidaan perustellusti väittää... että asianmukaisilla harjoitusmenetelmillä ja -tekniikoilla voidaan lisätä virityksen ja eston voimakkuutta sekä niiden astetta. liikkuvuus."
Kuten näette, yksilölliset psykologiset ominaisuudet, joissa lahjakkuus ja lahjakkuus ilmenevät, eivät ole täysin synnynnäisiä, vaan ne kehittyvät toiminnan ja harjoitusten seurauksena. Siksi ilmeisen lukemisen opettaminen on mahdollista ja välttämätöntä kaikille lapsille. Tässä suhteessa koulutusjärjestelmämme perustana oleva universaalisuuden periaate on yhdenmukainen fysiologian ja psykologian määräysten kanssa. Aikaisemmin kukaan ei voi arvioida lapsen lahjakkuutta. Mutta edes kaikkein "hienoisimmilla" meillä ei ole oikeutta olla osallistumatta ekspressiiviseen lukemiseen, koska taito kirjallisten teosten ja niiden esityksen intonaatioloogisessa analyysissä, eli ilmeikkäässä lukemisessa, vaikuttaa epäilemättä puheen yleiseen parantamiseen.
Puheen tehokkuus. Nykyaikainen tiede pitää puhetta yhtenä ihmisen toiminnan tyypeistä - " puhetoimintaa”, ja yksittäiset lausunnot ”puhetoimina”. Fylogeniassa kieli syntyi ja kehittyi viestintävälineeksi, välineeksi vaikuttaa muihin ihmisiin. Ontogeneesissä puhe kehittyy myös keinona vaikuttaa muihin; lapsi lausuessaan "ma" (äiti) ei ainoastaan ​​viittaa tähän sanaan tiettyyn henkilöön, vaan haluaa saada tämän henkilön tiettyihin toimiin. Tämä "äiti" tarkoittaa tilanteesta riippuen: "Äiti, tule luokseni" tai "Äiti, minulla on nälkä" jne.
Sanan tarkoituksenmukainen toiminta määrää lauseen aksenttijaon, intonaatioiden valikoiman, äänen sointivärityksen eli kaikki puheen foneettisen ilmaisun keinot. Sitä vastoin koululaisilla on vastattaessa ja varsinkin usein ulkoa lukiessa sanojen mekaaninen, epäaktiivinen ääntäminen. Tästä koulutottumuksesta on päästävä eroon. On välttämätöntä, että opiskelija ääntäessään tekstin sanat pyrkii välittämään hallittua ja erityistä sisältöä (tekijän ajatuksia, kuvia, arvioita ja aikomuksia), jotta kuulijat ymmärtävät ja tietyllä tavalla arvioivat tekstissä sanotun. tekstiä, eli lukijan on kommunikoinut aidosti ja määrätietoisesti yleisön kanssa. Tämä on erittäin tärkeä aktivointitekniikka, joka toisaalta lisää puheen mielekkyyttä ja ilmaisukykyä, toisaalta terävöittää kuuntelijan huomion ja siten edistää ulkoa muistamista.
Puhe ja ajattelu. Ajattelu sosiaalisesti määrättynä, psykologisena uuden etsimisen ja löytämisen prosessina, analyysin ja synteesin aikana tapahtuva epäsuora ja yleistetty todellisuuden heijastusprosessi liittyy erottamattomasti puheeseen. Ajattelua ja puhetta on mahdollista kehittää vain yhtenäisyydessä. Ajattelu kehittyy käytännön toiminnassa, myös puheessa. Psykologi L. S. Vygotsky uskoo, että ajatusta ei ilmaista, vaan se toteutuu sanassa. Näin ollen ajattelu ja puhe ovat niin toisiaan ehdollisia, että ilman puheen osallistumista ei ole mahdollisuutta kehittää ajattelua.
Puhe ja ajattelu liittyvät erityisiin suhteisiin sisäisen puheen prosessissa. Sisäinen puhe ei eroa vain kovasta puheesta, vaan myös kuiskatusta puheesta. Sille on tunnusomaista piilonivelet, joista heikentyneet kinesteettiset ärsykkeet tulevat aivoihin, riittävät normaaliin ajatteluprosessiin. Sitten sisäiselle puheelle on ominaista taitetut tuomiot. Ajatus ilmaistaan ​​lyhyesti, joskus yhdellä sanalla, mikä selittyy tämän sanan tai lauseen vahvalla assosiatiivisella yhteydellä yksityiskohtaisiin sanallisiin lausuntoihin. Tämän yhteyden ansiosta yksi sana tai lause voi korvata ja signaloida sarjan laajennettuja lausuntoja.
Ajattelu on yleensä jaettu käsitteelliseen - abstraktiin ja konkreettiseen - figuratiiviseen. Todellisuudessa molemmat ajattelutyypit liittyvät toisiinsa. Ymmärtäminen perustuu abstraktin ja konkreettisen, yleisen ja yksilön väliseen yhteyteen, eikä sitä saavuteta ilman tätä yhteyttä. Tämän keskinäisen yhteyden vuoksi ajattelun jakautumisella käsitteelliseen ja kuvaannolliseen on psykologinen perusta ja käytännön merkitys. Se liittyy erittäin tärkeään luovuuden prosessiin - mielikuvitukseen.
Kuvannomainen puhe. Mielikuvitus on uuden kuvan, idean, idean luomista, joka sitten ruumiillistuu aineelliseen esineeseen tai käytännön toimintaan. Alallamme tämä on sellaisen kuvan tai esityksen luomista, joka ruumiillistuu kuulostavaan sanaan. Ilman mielikuvitusta mikään taiteellinen luominen ei ole mahdollista. Mielikuvituksen fysiologinen perusta on uusien yhdistelmien muodostaminen niistä tilapäisistä yhteyksistä, jotka ovat jo muodostuneet aikaisemmissa kokemuksissa. Siksi mitä rikkaampi kokemus, sitä enemmän on mielikuvituksen tilaa. Elämän tapahtumien havainnointi on mielikuvituksen raaka-aine. Mielikuvitusprosessi eroaa yksinkertaisesta muistista siinä, että uusien yhteyksien muodostamisen tuloksena saamme kuvan, jota ei ollut menneisyydessä. Näin tapahtuu kirjallisessa lukemisessa, jossa tietyt runotekstissä esitetyn kuvan piirteet herättävät kuvan, joka on rakennettu siitä, mitä meillä oli kokemuksessamme. Tarvittavien elementtien puuttuminen puhujan tai havainnoitsijan muistista vaikeuttaa kuvan syntymistä. Tämä selittää esimerkiksi koululaisten käsityksen vaikeasta klassisesta vallankumousta edeltävästä kirjallisuudesta.
Kun luemme tai kuuntelemme kirjallista teosta, mielikuvituksemme ilmaantuvat tahattomasti, ilman suuria ponnistelujamme. Samalla ne ovat vaihtelevasti selkeitä ja tarkkoja. Lukija tai kertoja pyrkii tietoisesti loihtimaan kuulijoiden mieleen konkreettisia ja eläviä kuvia tai, kuten niitä usein kutsutaan, visioita. Mutta tämä on mahdollista vain sillä ehdolla, että puhuja tai lukija itse selvästi ja kaikkine yksityiskohtineen näkee (kuvittelee), mistä puhuu. Lukijan tai kertojan mielikuvituksessa pitäisi ikään kuin kulkea visioelokuva, jonka hän levittää yleisölle. Tässä mielessä pitäisi ymmärtää K. S. Stanislavskyn suositus puhua "ei korvalle, vaan silmälle". Luova mielikuvitus laajenee henkilökohtainen kokemus puhuja ja kuuntelija. Mielikuvitus, jolla on suuri merkitys toiminnan toteuttamisessa ja organisoinnissa, muodostuu itse erilaisissa toimissa, mukaan lukien taiteellinen lukeminen.
Puheen ja lukemisen emotionaalisuus. "Lue tunteella", opettaja joskus sanoo opiskelijalle eikä ymmärrä, että hän asettaa opiskelijalle mahdoton tehtävän ja työntää hänet leikin ja teeskentelyn väärälle tielle. Tunteiden alue on tunnealue, eikä se ole suorassa hallinnassa.
Ihmisen tunnereaktio on monimutkainen refleksi, johon kaikki hänen erottamattomasti liittyvät motoriset ja vegetatiiviset komponentit osallistuvat. "Tunteet syntyvät jonnekin tarpeen ja sen tyydyttämistä koskevien toimien väliltä." Ratkaiseva rooli tunnereaktioiden laukaisemisessa on aivokuorella, jossa kehon sisäisen ympäristön signaalit integroituvat motorisiin signaaleihin. Siten tunteita, kuten muitakin henkisiä prosesseja, säätelevät aivojen keskukset. Ihmisen tunteet ilmaistaan ​​erilaisina motorisina toimina - eleinä, ilmeinä, ilmeikkäinä kehon liikkeinä, äänen ja puheen muutoksina. Emotionaalista kiihottumista osoittava vegetatiivinen reaktio ilmenee "hengityksen, sykkeen, verenpaineen ja verisuonten tilavuuden, ihon lämpötilan ja sen sähkövirrankestävyyden muutoksina, hikoiluna, pilomotorisena reaktiona ("hanhennahka"), galvaanisena ihorefleksinä, pupillien halkaisijana. , mahan ja suoliston liikkeet, syljeneritys, endokriinisten rauhasten eritystoiminta, solu- ja kemiallinen koostumus veri, aineenvaihdunta. Tätä monimutkaista prosessia ei voida soveltaa vapaaehtoiseen järjestykseen. Tunteen vegetatiivinen osa ei voi syntyä meidän tahdostamme.
Tunteet ja K. S. Stanislavskyn järjestelmä. Mutta kuinka olla? Loppujen lopuksi lukemisen on välitettävä tunnetta, jotta se olisi täysin ilmaisuvoimaista. Vastatessaan tähän kysymykseen sekä fysiologit että psykologit viittaavat K. S. Stanislavskyn järjestelmään. "Ei ole suoraa tietä tunteisiin", sanoo psykologi. - Tämän kannan perusteella merkittävä teatterihahmo ja näyttelemisen teoreetikko K.S. Stanislavsky opetti, että "tuntetta ei voi tilata, mutta se on saavutettava muilla tavoilla ... Pitäisi ilmaantua psykologinen tilanne, joka mahdollistaa henkilön emotionaalinen asenne tiettyihin ilmiöihin, ja hän kokee tämän syntymän tunnesuhteen.
Stanislavskyn järjestelmän olennaisin elementti on "fyysisen toiminnan menetelmä". Tämän menetelmän ydin on, että suorittamalla näytelmän hahmon toimet autenttisesti, määrätietoisesti, esiintyjä tarjoaa tarvittavat olosuhteet tunteiden syntymiselle.
Taiteellisessa lukemisessa on myös oikeutettua käyttää kokonaismenetelmää. Jos lukija tai kertoja toimii tarkoituksella sanalla, hän puhuu ehdottomasti "tunteella".
Perustuen I. P. Pavlovin opetuksiin "tietoisuuden kirkkaasta pisteestä", P. V. Simonov väittää, että toiminta stimuloi paitsi tietoista ajattelua, myös alitajuntaa, jossa hän näkee kokemusjärjestelmän näyttämötaiteen teoriassa edun. edustusjärjestelmän yli. "Tulisi olla selvää, kuinka köyhältä ja kaavamaiselta näyttää tunteiden ulkoisen ilmaisun kuva sen yksittäisten silmiinpistävän merkkien jäljittelevällä toistolla ... Liikkeiden, ilmeiden, intonaatioiden sävyt, jotka liittyvät erityisesti orgaanisesti ja suoraan kehon kasvullisiin muutoksiin. , menetetään peruuttamattomasti."
Puheen intonaatio. Hyvin usein, puhuessaan kuulostavan sanan taiteesta, he määrittelevät sen intonaatiotaiteeksi. Itse asiassa useiden intonaatioiden läsnäolo erottaa ekspressiivisen puheen ilmaisuttomasta puheesta. "Puutajan tulee pystyä käyttämään vapaasti ei-kielellisiä, mutta psykologisesti olennaisia ​​kommunikatiivisia ilmaisukeinoja ajatuksen ja ennen kaikkea intonaatioon." Mikä on intonaatio? Psykologien mukaan puheintonaatio on lauseen äänijärjestelmä kokonaisuutena. Se sisältää kaikki monimutkaisen äänen merkit: perusäänen, äänenvoimakkuuden, sointisävyn, keston muutoksen. Lisäksi äänessä on taukoja - taukoja. Intonaatio ilmaisee ihmisten tunne-tahtosuhteita kommunikaatioprosessissa. Mutta kaikesta intonaation tärkeydestä huolimatta sitä ei voida pitää ilmaisukyvyn perustana: intonaatio on johdannainen. Se ei ainoastaan ​​ilmaise ihmisten emotionaalisia ja tahdonalaisia ​​suhteita, vaan on myös niiden määräämä.
Siksi jopa Yu. E. Ozarovsky varoitti intonaatioiden etsimisestä, ja N. I. Zhinkin kirjoittaa: ”Kysymys on, kuinka intonaatiota etsitään ja onko mahdollista oppia hyvää, oikeaa intonaatiota. Vastaus tähän kysymykseen on kielteinen. Et voi oppia intonaatiota. Tämä on sama kuin oppia itkemään, nauramaan, suremaan, iloitsemaan jne. Puheen intonaatio tietyssä elämäntilanteessa tulee itsestään, sitä ei tarvitse ajatella tai välittää. Lisäksi heti kun yrität tehdä sen, se nähdään vääränä. Mutta on olemassa tapa löytää intonaatio, kun tehtävänä on lukea tekstiä, jota emme ole koonneet. Tämä ongelma on ratkaistu näyttämöpuheen teoriassa, josta täydellisin on Stanislavsky-järjestelmä.
Lukuhavainnon psykologia. Ääneen lukeminen, kuten puhuminen, on osoitettu kuulijoille. Puheen ja lukemisen havaitsemiseksi on välttämätöntä, että kuuntelijat ymmärtävät, mitä heille sanotaan tai. lukevat. Ymmärtäminen johtuu siitä, että kuulijoilla on tietty tieto, tietty kokemus. "Tiedon käyttö, hankitut yhteydet -" on ymmärrystä ", sanoo I. P. Pavlov. Tästä syystä opettajan velvollisuus ottaa huomioon opiskelijoidensa oletettu kokemus ja siten heidän ikänsä ja kehityksensä.
Ymmärrystä on kahdenlaisia: suora ja epäsuora. Välitön ymmärrys syntyy välittömästi ja sulautuu havaintoon. Tämä on ymmärrys, joka syntyy ensimmäisellä tutustumisella työhön.
Välittynyt ymmärrys syntyy vähitellen useiden henkisten operaatioiden seurauksena. Sen on siirryttävä alun epämääräisestä, eriyttämättömästä ymmärryksestä yhä selvempään ja erottuvampaan ymmärrykseen. Tämä on monimutkainen analyyttis-synteettinen toiminta, joka etenee eri tavalla paitsi eri ihmisissä myös samassa henkilössä. Tämä prosessi ei tapahdu vain teoksen analysoinnin aikana, vaan myös myöhemmin, teoksen julkisen esityksen aikana, joissain tapauksissa se jatkuu vuosia.
Koulussa ilmeikkäälle lukemiselle välitön havainto, joka syntyy teoksen ensi tutustumisen yhteydessä, on erittäin tärkeä, koska tässä ratkaistaan ​​kysymys: pidätkö vai et pidä teoksesta. K. S. Stanislavsky pitää alustavaa tutustumista erittäin tärkeänä ja väittää, että ensivaikutelmat ovat "neitseellisen tuoreita", että ne ovat tulevaisuuden luovuuden "siemeniä". ”Jos ensimmäisestä käsittelystä saadut vaikutelmat havaitaan oikein, tämä on suuri tae jatkomenestykselle. Tämän tärkeän hetken menettäminen on peruuttamaton, koska toisessa ja sitä seuraavissa lukemissa ei ole yllätyksen elementtiä, joka on niin voimakas intuitiivisen luovuuden alalla. Pilaantunut vaikutelman korjaaminen on vaikeampaa kuin oikean vaikutelman luominen ensimmäistä kertaa.
Siksi teoksen ensimmäisellä käsittelyllä opettajaa suositellaan joko lukemaan se itse tai antamaan opiskelijoille mahdollisuus kuunnella mestarin lukemaa tallenteessa. Jos opettajalla on syytä uskoa, että yksi opiskelijoista osaa lukea hyvin, hänen on ensin valmisteltava tällainen lukija, eikä luota pelkästään siihen, että tämä opiskelija tai opiskelija lukee yleensä hyvin. Mutta myös kuuntelijan käsitys voi olla väärä. Siksi ensimmäistä käsittelyä edeltää yleensä opettajan keskustelu tai luento.
Stanislavsky suosittelee: ”On tärkeää huolehtia sopivan ilmapiirin luomisesta ympärillesi, herkkyyden terävöittämisestä ja sielun avaamisesta taiteellisten vaikutelmien iloiselle havainnolle. Meidän on yritettävä varustaa lukeminen juhlallisesti, auttaa luopumaan arjesta, jotta voimme keskittyä siihen, mitä luetaan. Lukeminen luokkahuoneessa vaatii myös opiskelijoiden ellei juhlallisuutta, niin täyden huomion. Lapset kuuntelevat kirjat kiinni, jotta heidän huomionsa ei hajaudu.
Ilmaisevan lukemisen rooli opiskelijoiden maailmankuvan muovaamisessa. Mitään pedagogista kysymystä ei voida tarkastella erillään. On tarpeen korreloida se koulutuksen päätavoitteen kanssa, määrittää sen paikka yleisessä pedagogisessa järjestelmässä. Kommunistisen kasvatuksen tavoitteena on yksilön monipuolinen kehittäminen. Persoonallisuuden kokonaisvaltainen kehittäminen on ajatus, jota pedagogiikka on toistanut moneen kertaan antiikista lähtien. Tämän periaatteen erityinen merkitys muuttui kuitenkin dramaattisesti, koska persoonallisuuden käsitteeseen lisättiin erilaista sisältöä. Tämä ero määräytyy maailmankuvan perusteella. "Kasvattajille", sanoi V. I. Lenin koko Venäjän provinssien ja piirien yleissivistysosastojen poliittisen valistuksen konferenssissa vuonna 1920, "ja kommunistisen puolueen, joka on taistelun etujoukko, päätehtävänä tulisi olla koulutuksen edistäminen ja kouluttaa työssäkäyviä joukkoja voittaaksemme vanhat tottumukset, vanhasta järjestelmästä perinnöksi jääneet vanhat tottumukset, omistustaidot ja -tavat, jotka läpäisevät massojen paksuuden.
Ilmeikäs lukeminen on yksi tavoista kasvattaa kommunistista maailmankatsomusta. Lukija on yhteiskunnamme tärkein henkilö. Jopa lukiessaan vallankumousta edeltävän tai ulkomaisen kirjallisuuden teoksia hän havaitsee ne ja välittää ne sitten aikamme ja aikamme näkökulmasta. "Kaipaan klassikoita", sanoo A. Ya. Zakushnyak, "yksilöllisyyteni (nykyajan yksilöllisyyden) kautta." K. S. Stanislavsky kutsui kansalaisasemansa ilmaisua "super-supertehtäväksi", toisin sanoen tärkeimmäksi taiteilijan työssä.
Ilmeistä lukemista ja työvoimakasvatusta. Kommunistisessa koulutusjärjestelmässä työvoimakasvatus on johtava. Meidän näkökulmastamme täysivaltainen persoonallisuus on ennen kaikkea työntekijä, työntekijä, luoja. V. I. Lenin piti työtä erittäin tärkeänä, myös kommunistisessa kasvatustyössä "...työskennellä tottumuksesta työskennellä yhteisen hyvän puolesta ja tietoisen (tavaksi tullut) asenteen mukaan työn tarvetta yhteisen hyvän puolesta, työskennellä terveen organismin tarve."
Työvoimakoulutuksesta teki järjestelmänsä johtajan lahjakkain opettajamme A. S. Makarenko. Se sisältää työkoulutuksen alalla paitsi fyysisen, myös henkisen työn. Mutta jokainen työvoima ei kouluta, vaan vain luova työ. "Luovan työn opettaminen", sanoo A. S. Makarenko, "on kasvatuksen erityinen tehtävä. Luova työ on mahdollista vain silloin, kun ihminen suhtautuu työhön rakkaudella, kun hän tietoisesti näkee siinä iloa, ymmärtää työn hyödyt ja tarpeellisuuden, kun työstä tulee hänelle tärkein persoonallisuuden ja lahjakkuuden ilmentymismuoto. Tällainen asenne työhön on mahdollista vain, kun on muodostunut syvä tapa työpanosta, kun mikään työ ei tunnu epämiellyttävältä, jos siinä on järkeä.
Nämä Makarenkon määräykset ovat täysin sovellettavissa ilmaisulliseen lukemiseen. Tärkein ja vaikein asia on juurruttaa rakkaus ilmeikkääseen lukemiseen, jotta sen tekeminen tuo luovuuden iloa. Suurin este on se, että koululaisille ei juurruteta "syvää tapaa tehdä työtä". Sen sijaan, että menisi syvälle tekstiin, yrittäisi empatiaa kirjoittajaa kohtaan, koululaiset yrittävät ilmaista tunnetta "yleisesti", etsiä intonaatioita. Tästä johtuu tavallinen kuva - opiskelija julistaa harmissaan: "En voi tehdä sitä." Kun alkaa selvittää hänen teoksensa kulkua, käy ilmi, että sen sijaan, että olisi miettinyt runoilijan teosta, sen sisältöä, muotoa, tunnelmaa, on vain yritetty herättää "yleensä" tunnetta ja mekaanista etsintää. intonaatioita varten. Tämän perinteen rikkominen on opettajan ensimmäinen tehtävä, jota ilman on mahdotonta opettaa tuottavasti ilmeikkäästi lukemista.
Ilmaisuvoimainen lukeminen eettisen ja esteettisen kasvatuksen välineenä. Yleensä kun tarkastellaan ekspressiivisen lukemisen roolia kommunistisessa kasvatustyössä, esteettinen kasvatus tulee esille. Todella ilmeikäs lukeminen on esteettisen syklin aihe, mutta esteettinen ja moraalinen liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Esteettisen havainnoinnin kyvyn kehittäminen fiktiota Makua kehittävä, ilmeikäs lukeminen jalostaa ja syventää tunteita. Lukijan tulee "vilpittömästi jakaa runoilijan kanssa se korkea tunne, joka täytti hänen sielunsa... tuntea jokainen hänen sanansa sielullaan ja sydämellään".
Tällainen empatia toimii syvemmin ja aidommin kuin mikään kirjallisuuteen liittyvä päättely. Ilmaisuvoimainen lukeminen auttaa opiskelijaa kokemaan, että kirjallisuus on kaunista, rakastamaan sitä, mistä johtuu halu lukea ilmeikkäästi jännittävimpiä taideteoksia, kokea luovuuden iloa. Ensimmäinen menestys toimii tehokkaana kannustimena jatkotyölle, jonka aikana ilmaisuvoiman lukemisen taidot kehittyvät, opiskelijoiden esteettiset ja moraaliset tunteet kehittyvät.
Ilmaisuvoimainen lukeminen suullisen puheen kulttuurin kasvattamisen välineenä. Koulujen opetussuunnitelmassa ekspressiivinen lukeminen kuuluu "Puheen kehittäminen" -osioon, ja tämä on pohjimmiltaan oikein, koska se on erittäin tärkeä osa tätä kulttuuria sanaston, fraseologian, kieliopin ja tyylin ohella.
Suurin osa metodologeista: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova ja muut nosti esiin kysymyksen suullisen puheen kulttuurista, mutta sitä ei ole ratkaistu nykyaikaisessa metodologiassa, ja mikä tärkeintä, käytännössä koulu. V.V. Golubkov valittaa: "Jotkut opettajat eivät ole vielä päässeet eroon ennakkoluulosta, että koulu ei erityisesti tarvitse suullisen puheen erityistyötä, jos kirjallisen puheen kehitys on vakiintunut." V.V. Golubkov pitää välttämättömänä "luoda koululaisten keskuudessa aito kiinnostus paitsi siitä, mitä sanotaan, vaan myös sitä kohtaan, miten se sanotaan - "kielen tajun", toisin sanoen oikeaisuuden, harmonian ja kauneuden tunteen, kasvattaminen. jonkun toisen ja oman puheen. Ilmaisuvoimainen lukeminen, joka päättyy ulkoa muistamiseen, ja taiteellinen tarinankerronta, kuten mikään muu harjoitus, rikastuttaa ja kasvattaa opiskelijan suullista puhetta. Ei turhaan, että metodologit Buslaevista Rybnikovaan suosittelivat voimakkaasti tätä polkua lasten ja nuorten puheen kehittämiseen.
Puhekuulon kehittäminen. Suullisen puheen prosessissa puhujan rinnalla on aina kuuntelija, joka havaitsee puheen. Myös puhuja itse havaitsee puheensa, mutta hänen havaintonsa on erilainen kuin kuulijoiden. Siksi opettajan tai kokeneen toverin "neutraali korva" on niin tärkeä ilmaisuvan lukemisen tai taiteellisen tarinankerronta valmisteltaessa. Ekspressiivisen lukemisen tai taiteellisen tarinankerronta on monimutkainen prosessi, johon kuuluvat kuulo-, puhemotorinen ja visuaalinen analysaattori, ensimmäinen ja toinen signaalijärjestelmä. Mutta kuulemisen tärkeys voittaa.
Kuulo on pääasiallinen puheen oikeellisuuden ja ilmeisyyden säätelijä. Menestys ekspressiivisessä lukemisessa johtuu suurelta osin puhekuulon kehittymisestä, mikä ei välttämättä liity musiikilliseen korvaan ja kuulontarkkuuteen. Sieltä opiskelijat, joilta puuttuu musiikkikorva, voivat hallita myös puheen ilmaisukykyä. Musiikin korvan tutkija B. M. Teplov toteaa: ”Pääasia, jonka tulisi kiinnostaa sekä opettajaa että tutkijaa, ei ole kysymys siitä, kuinka musikaalinen tämä tai toinen opiskelija on, vaan kysymys siitä, mikä on hänen musikaalisuutensa ja mitä sen vuoksi pitäisi olla olla sen kehityksen tapa. Samaa voidaan sanoa puheen kuulemisesta. Mikä antaa opettajalle väitteen, että opiskelija kärsii puheen kuulemisesta? Hänelle on paljon tärkeämpää tietää tästä johtuvat erityiset puutteet, esimerkiksi: opiskelija A. ei tule toimeen korkean kuulon kanssa, joten hän ei pysty nostamaan ja laskemaan ääntään, opiskelija B. ei tajua semanttia sointimuutosten merkitys, ja opiskelija C. ei pysty ylläpitämään vauhtia, koska hän ei kuule eikä tunne tarpeeksi hyvin. Loppujen lopuksi opettaja voi suositella opiskelijalle tiettyjä harjoituksia vain tietäen, mikä opiskelijan kuulo on, mitkä tarkalleen ovat hänen puutteensa.
Vaikka musiikillinen ja puhekuulo ovat erilaisia, pitkäjänteiset havainnot osoittavat, että musikaalisuus auttaa hallitsemaan ilmeikkäästi lukemista.
Arvostelu modernia kirjallisuutta ilmeikkääseen lukemiseen. Viime vuosina (60- ja 70-luvuilla) on julkaistu paljon ilmeikkääseen lukemiseen liittyviä käsikirjoja. Teosten tekijät voidaan jakaa filologisen suunnan kannattajiin, jotka näkevät ilmeikkäällä lukemisella pääasiallisena merkityksenä opiskelijoiden puhekulttuurin parantamisessa, äidinkielen kurssien elvyttämisessä sekä taiteellisen ja psykologisen suunnan kannattajiin. He pitävät ilmeistä lukemista kuulostavan sanan taiteena ja pitävät esteettistä kasvatusta ensisijaisena tehtävänä. Useimmat metodisten töiden kirjoittajat eivät ota jyrkästi esiin kysymystä.
Ensimmäisen suunnan kannattajat puhuvat myös esteettisestä kasvatuksesta, kun taas toisen suunnan kannattajat tarkoittavat myös puhekulttuuria. 60-70-luvulla julkaistuista teoksista silmiinpistävä esimerkki taiteellisesta ja psykologisesta suunnasta on E. V. Yazovitskyn kirja "Ilmainen lukeminen esteettisen kasvatuksen keinona" (L., 1963, 2. painos). Kun Yazovitsky on luonnehtinut esteettistä koulutusta, tarvittavat olosuhteet esteettiselle havainnolle ja kirjoittajan tekstin välittämiselle, sekä ilmeikkääseen lukemiseen liittyvän työn organisoinnista ja menetelmistä, Yazovitsky antaa esimerkillisen käytännön kehityksen oppituntien luokilta I–X.
Jos E. V. Yazovitskyn kirja kattaa kaikki luokat ja koko kirjallisuuden ohjelman, niin M. G. Kachurinin kirja "Ilmainen lukeminen luokilla VIII-X" (L., 1960) koskee vain vanhempia opiskelijoita. Käsiteltyään ekspressiivistä lukemista kirjallisuuden opetusmenetelmänä ja antaessaan eläviä esimerkkejä sen soveltamisesta, kirjoittaja esittelee ekspressiivisen lukutekniikan perusteet, antaa esimerkkejä ilmeisistä lukutunneista: "Tarina Igorin kampanjasta", A. S. Pushkinin romaanin VIII luku " Eugene Onegin", runo M Y. Lermontov "Isänmaa", lyyrinen poikkeama N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" - "Rus-troika", A. P. Tšehovin näytelmä "Kirsikkatarha", V. V. Majakovskin runoja ja runoja.
Ekspressiivisen lukemisen kielelliselle puolelle omistetuista teoksista on mainittava ensin G. P. Firsovin teokset. Perustavin on hänen kirjansa "Havaintoja puheen ääni- ja intonaatiopuolelta venäjän kielen tunneilla" (M., 1959). Kirjoittaja puhuu fonetiikan opiskelusta 5. luokalla (fonetiikan ja foneettisen analyysin rooli oppilaiden oikean ääntämis- ja kirjoitustaidon kehittämisessä), foneettisesta analyysistä lukutaidon opetuksessa, sanan kuulo- ja visuaalisista kuvista sekä puheen roolista kinesteettiset tuntemukset. Kirjan toinen puolisko on omistettu havainnoinnin roolille syntaksin tutkimuksessa luokilla VI ja VII. Havainnot kuvataan yksinkertaisen lauseen, liittämättömän monimutkaisen lauseen, yksittäisten lauseen toissijaisten jäsenten, suoran ja epäsuoran puheen kulun aikana.
Useat kirjoittajat pyrkivät tuomaan esiin ilmaisullisen lukemisen käyttöä sekä venäjän kielen tunneilla että kirjallisuuden tunneilla. Näitä kirjoittajia ovat M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina ja B. S. Naydenov. Strakevitšin kirjan otsikko on "Työ ilmentävästä lukemisesta venäjän kielen tutkimuksessa (luokka V-VIII)" (Moskova, 1964), mutta kirjailija puhuu myös paljon ekspressiivisen lukemisen käytöstä kirjallisuuden tunneilla ja ehdottaa esimerkkien käyttöä oppitunneilla luetut ymmärtääkseen kieliopin käsitteitä kirjallisuusteoksia.
L. A. Gorbushinan kirja "Opettajan ilmeikäs lukeminen ja tarinankerronta" (M., 1965) on osoitettu pedagogisten koulujen opiskelijoille ja ala-asteen opettajille. Kirjoittaja järjestää materiaalin useimmille ekspressiivisen lukemisen oppikirjoille tavanomaiseen järjestykseen: hän esittelee puhetekniikan ja vastaavat harjoitukset, puhuu kirjallisen ääntämisen sääntöjen noudattamisesta, intonaatioelementeistä, sitten ilmeisestä lukemisesta ja lopuksi , erityyppisistä tarinankerronnasta. Esimerkit on otettu ala-asteille tarkoitetusta antologiasta.
B. S. Naydenovan opettajien käsikirja "Puheen ja lukemisen ilmaisu" (M., 1969) rakennettiin eri tavalla. Kirjoittaja luonnehtii suullisen puheen yleisiä lakeja, esittelee monologipuheen tyyppejä, erilaisia ​​tarinankerrontatyyppejä ja siirtyy sitten ekspressiiviseen lukemiseen. Kirjan toisessa osassa käsitellään käytännön fonetiikkaa ja intonaation roolia syntaksin oppimisprosessissa. Kolmannessa osassa - "Ilmainen lukeminen kirjallisuuden tunneilla" - annetaan esimerkkejä VIII luokalla opittujen teosten ilmeikkäästä lukemisesta.
Lueteltuja etuja käyttämällä opettajan tulee ottaa huomioon, että koulun opetussuunnitelma on muuttunut merkittävästi. Yleisesti ottaen metodisia artikkeleita ei pidä nähdä ohjeena, vaan kuvauksena opettajaa rikastavasta kokemuksesta. Jokainen luovasti työskentelevä kielitieteilijä kehittää oman järjestelmänsä ja työtapansa.

Suosittuja sivuston artikkeleita osiosta "Unelmat ja taikuus"

.

Kunnan budjettikoulutuslaitos

Khemchikin lukio

Khemchikin kylä Bai-Taiginsky kozhuunin kunnan alueella Tatarstanin tasavallassa

D O C L A D

Itsenäinen työ lukemisen ilmaisukyvystä ja

Puheet luokassa ja läksyjä tehdessä.

Täysimittaisen ilmaisukykyisen lukemisen ominaisuudet ja keinot niiden parantamiseksi.

Opiskelijat hallitsevat täysimittaisen ilmaisukyvyn lukeminen on tärkein edellytys onnistuneelle koulunkäynnille kaikissa aineissa; Samalla ilmeikäs lukeminen on yksi tärkeimmistä tiedonhankinnan tavoista myös koulun ulkopuolella, yksi koululaisten kokonaisvaltaisen vaikuttamisen kanavista. Ilmaisuvoimainen lukeminen tarjoaa erityisenä toimintamuotona erittäin suuret mahdollisuudet opiskelijoiden moraaliselle, henkiselle, esteettiselle ja puheen kehitykselle.

Kaikki edellä mainittu korostaa tarvetta tehdä systemaattista ja määrätietoista työtä ilmaisuvoiman lukemisen taidon kehittämiseksi ja parantamiseksi luokasta toiseen.

Expressiivisen lukemisen tekniikan hallinta alkaa muotoutua jo lukemaan ja kirjoittamiseen oppimisen aikana. Miten ilmeikkäästi lukemisen taitoa kehitetään tulevaisuudessa? Mitkä oppimisolosuhteet ovat suotuisimmat tälle?
Ilmoittautumisen taidon kehittämistyötä järjestäessään opettaja lähtee lukemistaidon olemuksesta (sen luonteesta) sekä tunneille asetetuista tehtävistä. luokan lukeminen.

Ekspressiivinen lukeminen sisältää sellaisia ​​komponentteja kuin visuaalinen havainto, ääntäminen ja luetun ymmärtäminen. Kun opiskelijat hallitsevat lukuprosessin, näiden komponenttien välinen konvergenssi lisääntyy, yhä hienovaraisempi vuorovaikutus (toisaalta havainnon ja ääntämisen ja toisaalta ymmärtämisen välillä). Ilmaisevan lukemisen taidon kehittämisen perimmäinen tehtävä on siis saavuttaa lukuprosessin yksittäisten näkökohtien välinen synteesi, joka luonnehtii kokeneen lukijan lukemista. Mitä joustavampi on synteesi ymmärtämisprosessien ja niin sanotun ekspressiivisen lukemisen taidon välillä, sitä täydellisemmin lukeminen etenee, sitä tarkempi ja ilmeisempi se on.

Ilmaisuvan lukemisen taito monimutkaisena taitona vaatii pitkän ajan muodostukseensa. Tämän taidon muodostumisprosessissa voidaan erottaa kolme vaihetta: analyyttinen, synteettinen eli yhtenäisen toimintarakenteen syntymisen ja muodostumisen vaihe sekä automatisointivaihe. Analyyttinen kaatuu lukutaidon ajanjaksolle. Synteettisessä vaiheessa sanan visuaalinen havainto ja sen ääntäminen osuvat melkein yhteen merkityksen tiedostamisen kanssa. Lisäksi sanan merkityksen ymmärtäminen lauseen tai lauseen rakenteessa on ennen sen ääntämistä,

eli ekspressiivinen lukeminen suoritetaan semanttisen arvauksen mukaan. Oppilaat siirtyvät synteettiseen lukemiseen kolmannella luokalla. Seuraavina vuosina ekspressiivinen lukeminen automatisoituu yhä enemmän. Ja tämä tarkoittaa, että opiskelijat ymmärtävät yhä vähemmän ekspressiivisen lukemisen prosessia. Viime aikoina metodologisessa kirjallisuudessa on kiinnitetty paljon huomiota ekspressiivisen lukemisen taidon muodostumisen ja tekstin kanssa työskentelykyvyn muodostumisen keskinäiseen riippuvuuteen Uskon, että lukutunneilla on välttämätöntä organisoida työ työstä niin, että sisältöanalyysi tähtää samanaikaisesti tekstin tietoiseen ilmaisulliseen lukemiseen). Täysimittaisen ilmaisuvoiman lukemisen taidon muodostumiseen ja lyhyessä ajassa ilmaisullisen lukemisen harjoitusten systemaattisella suorittamisella (mukaan lukien johdonmukainen ekspressiivisen lukemisen opettaminen itselleen ja itsenäinen työskentely sen parissa) on positiivinen vaikutus.

Ilmeikäs lukeminen on yksi oikean lukutaidon ominaisuuksista. Lukemisen ilmaisukyky ominaisuutena muodostuu teoksen analysoinnin ja sen kanssa itsenäisen työskentelyn prosessissa. Tekstin ilmaisullinen lukeminen omatoimisesti tarkoittaa suullisessa puheessa keinon löytämistä, jolla voi totuudenmukaisesti, tarkasti, kirjoittajan tarkoituksen mukaisesti välittää työhön panostamia ajatuksia ja tunteita. Se tarkoittaa intonaatiota.

Intonaatio on joukko kuulostavan puheen yhdessä vaikuttavia elementtejä, joista tärkeimmät ovat painotus, puhetempo ja -rytmi, tauot, äänen nostaminen ja laskeminen. Nämä elementit ovat vuorovaikutuksessa, tukevat toisiaan, ja kaikki yhdessä määräytyy teoksen sisällön, sen ideologisen ja emotionaalisen "latauksen" sekä lukijan tällä hetkellä asettamien tavoitteiden perusteella.

Tärkeimmät edellytykset ekspressiivisen puheen perusteiden hallitsemiselle ovat: 1) kyky jakaa hengitystä puheprosessissa, 2) taitojen hallinta oikea artikulaatio jokainen ääni5a ja selkeä sanasto,

3) kirjallisen ääntämisen normien hallitseminen. Nämä ehdot ovat tärkeitä paitsi ilmeikkäälle lukemiselle, myös yleisesti ilmeikkäälle puheelle (tarkoitan ensinnäkin tarinankerrontaa). Uskon, että tämä seikka on otettava huomioon, eikä ekspressiivisen lukemisen opetusta tule tarkastella erillään ilmeikkäästä tarinankerronnasta (kaiken oppilaan suullisen lausunnon on oltava ilmeistä). Ja jotta voit opettaa lapsen lukemaan ilmeikkäästi, sinun on ensin opetettava hänet puhumaan ilmeikkäästi.

Oikein ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen tarkoittaa kirjallisen puheen normien tiukkaa noudattamista. Puhua tarkalleen - osaa valita useista sanoista (synonyymeistä), jotka ovat merkitykseltään lähellä esinettä tai ilmiötä selkeimmin luonnehtivia ja tietyssä puheessa sopivimpia ja tyylillisesti perusteltuja. Puhua ilmeikkäästi - tarkoittaa kuvitteellisten sanojen valitsemista, eli sanoja, jotka herättävät mielikuvituksen, sisäisen näkemyksen ja emotionaalisen arvioinnin kuvatusta kuvasta, tapahtumasta, hahmosta.

Puheen ilmaisukyky voidaan ilmaista erilaisia ​​muotoja. Kirjoittaja, runoilija käyttää epätavallisia syntaktisia lauseita (figuureja) tai kuvaannollisessa merkityksessä sanoja (tropes), jotka tehostavat teoksen figuratiivista rakennetta; heidän avullaan kirjailijan kuvaamat kuvat heräävät henkiin mielikuvituksessa. Itse asiassa. Mikä tahansa puheen osa voi luoda figuratiivisia esityksiä, ja teoksen kuviollinen järjestelmä voi päivittää sanoja, muuttaa tyylikeinoja. Äänen nostaminen ja laskeminen, puheen pysähtyminen, erityisen korostetun, tärkeän sanan vahvuus, luku- tai lausuntatahti, Lisäväri - iloa, ylpeyttä, surua, hyväksyntää tai epäluottamusta ilmaiseva sävy - kaikki tämä ilmaisukeinoja kuulostavaa puhetta.

Kuinka opettaa lapsia käyttämään näitä työkaluja?

Työ lasten puheen ilmaisukyvyn kehittämiseksi tulisi aloittaa oppimalla hallitsemaan hengitystään ääntämisen aikana ja oikea käyttöäänestäsi. Äänelle, kuten tiedät, ovat ominaisia ​​seuraavat ominaisuudet: vahvuus, korkeus, kesto (tempo), äänen väritys (sävy). Opiskelijat voidaan opettaa lukemaan (ääntämään) itsenäisesti äänekkäästi tai hiljaa, tekstin sisällöstä riippuen, valitsemaan nopea, keskitaso tai hidas lukutahti (puhe), antamaan äänelle yhtä tai toista tunneväriä.

Missä muodossa tahansa äänipuhe toteutetaan: omien ajatusten ilmaisemisen muodossa, olipa kyseessä sitten taideteoksen ilmeikäs lukeminen, eli jonkun toisen tekstin välittäminen, perustana on aina puhujan ajatus, tunne, aikomukset .

Vain tällä ehdolla saavutetaan elävä, elävä, konkreettinen käsitys luettavan teoksen sisällöstä.

Taideteos on taideteos, se on kirjailijan, runoilijan ilmaus asenteestaan ​​todellisuuteen. Mutta taiteilija ilmaisee asenteensa todellisuuteen toistamalla häntä kiinnostavia ilmiöitä kuvaannollisesti, eli kuvatun elämän kuvissa kaikilla sen luontaisilla ominaisuuksilla säilyttäen samalla hänen kuvaamiensa suhteiden logiikan. Ajatus teoksesta löytää ruumiillistumansa välittömässä sisällössään. Sisällön ymmärtäminen, erityinen käsitys luettavan teoksen kuvista ja kuvista tarjoaa lukemisen ilmaisua, sen emotionaalista havaintoa kuuntelijoille ja sitä kautta syvän vaikutuksen heihin.

Ilmeisen luku- ja tarinankerrontataitojen kehittymistä ja niiden parantamista helpottavat itsenäiseen työhön tehtävät harjoitukset ja tehtävät, jotka auttavat oppimaan erityistä kielitajua, kykyä hallita lukemistaan ​​ja puhettaan.

Opiskelijat voivat rikastuttaa tietojaan taiteesta, kulttuurista, yhteiskunnallisesta elämästä ja parantaa taiteellista makuaan lisätiedolla taiteen ja tehtävien suorittamisen prosessissa, joka perustuu erisisältöisiin ja tyylillisiin erittäin taiteellisiin teksteihin.

Sekä puheen ilmaisu että itsenäisesti suoritettujen tehtävien aikana opittu käytännön materiaali luovat suotuisat olosuhteet nuorempien opiskelijoiden puheen menestyksekkäälle kehitykselle.

Ilmaisukykyisen lukutaidon ja puhetaidon kehittäminen ymmärretään 1) puhetekniikoiden (hengitys, ääni, sanelu) kehittämiseksi;

2) kirjallinen ääntäminen ja painotus;

3) intonaatio, sen komponentit (painotus: fraasi ja looginen, tauot, tempo, rytmi, puheen melodia, sointi);

4) teoksen, sen kuvien syvällinen analyysi ja alitekstin idean korostaminen.

Tarjoan joitain tehtäviä ja harjoituksia ilmaisevan lukutaidon kehittämiseen opiskelijoiden itsenäiseen työhön pakollisena jälkitarkastuksena.

^ Itsenäinen työ puhetekniikka.

Puhetekniikka ymmärretään joukkona taitoja ja kykyjä, joiden kautta kieli toteutuu tietyssä puheympäristössä (eli hengitys, ääni, sana).

Hengitä.

Se on ulkoisen puheen perusta. Äänen puhtaus, oikeellisuus ja kauneus sekä sen muutokset riippuvat oikeasta hengityksestä. Hengitys voi olla vapaaehtoista (hengitys - uloshengitys - tauko) ja tahatonta (hengitys - tauko - uloshengitys). Oikean vapaaehtoisen hengityksen kehittäminen lukemisen ja puheen aikana saavutetaan harjoittelemalla eli sopivilla harjoituksilla. Aluksi harjoitukset opiskelijoiden kanssa tehdään opettajan ohjauksessa. Lisäksi samat harjoitukset voidaan antaa itsenäiseen toteutukseen.

Harjoitukset.

1. Seiso suorassa rasittamatta. Kiinnitä siihen erityistä huomiota. Vältä hartioiden ja niskan jännitystä kääntämällä olkapäitä hieman.

^ Tee pieni uloshengitys, pidä sisäänhengitystä jonkin aikaa (kunnes haluat hengittää ulos)

Hengitä hiljaa nenän kautta suu kiinni, hengitä tasaisesti (5 s).

^ Pidä ilmaa keuhkoissa (2-3 sekuntia) valmistautuaksesi uloshengitykseen.

Hengitä ulos, avaa suusi, kuten äänen [a] kohdalla, säästeliäästi, tasaisesti, ilman nykimistä (4-5 s).

Rentouta vatsalihaksesi.

2. Tehtävät ovat samat kuin harjoituksessa 1, vain uloshengityksen kesto pitenee asteittain alkaen 1 sekunnista. ja enintään 10 sekuntia, ei enempää (juna päivittäin).

3. Harjoitukset ovat samat, mutta pisteillä. Esimerkiksi hengitä sisään (3 s).

Laskeminen ääneen (1, 2, 3…5).

Ota ilmaa (1 s).

Laskeminen ääneen (1,2,3 ... 6).

4. Harjoitukset ovat samat, mutta puheella.

Esimerkiksi, kun luet runoutta, tarkkaile lyhyitä pysähdyksiä (säkeen taukoja) jokaisen runorivin lopussa. K. Chukovsky "Puhelin".

5. Lue teksti ensin. Lue se ääneen hengittäen kunnolla. Puhu sanasi selkeästi.

6. Ohjausharjoitus. Valmistele teksti ääneen luettavaksi: tutustu sen sisältöön; huomioi hengityksen pysähdykset. Lue työ ääneen luokkatovereille ja noudata hengityssääntöjä.

Täydettäessään puhettaan lukija tai kertoja ei saa rasittaa ääntään liikaa. Vain tässä tapauksessa se voi saada ilmeisyyden sävyjä: pehmeyttä, lämpöä tai päinvastoin terävyyttä, kylmyyttä.

Harjoitukset.

Tarkista äänesi kuuluvuus etäältä (lentämällä). Noudata hengityssääntöjä, lausu teksti äänekkäästi, kookkaasti, hitaasti. Tasaisesti, rauhallisesti. Hae ilmaa pienemmällä hengityksellä pystyviivalla [!] merkityissä tauoissa. hengitä sisään ennen aloittamista ja taukomerkin kohdalla.

^ Lue teksti ensin hiljaa, sitten keskipitkällä ja lopuksi äänekkäästi; määrittää. Millä äänellä tämä kohta pitäisi lukea. Toista lukeminen.

Lue teksti muuttamalla äänen tasoa runotekstien merkityksen mukaisesti.

Lue tekstiä eri tahtiin: hidas, keskipitkä ja nopea. Mikä tempo sopii tähän kappaleeseen parhaiten?

Muuta äänen nopeutta (äänten kestoa) lausunnon merkityksen mukaisesti (aktiivisuuden muutos, äänen tempon liikkuvuus).

ohjausharjoitus. Tutustu tekstin sisältöön. Lue se ääneen hengityksen sääntöjä noudattaen, äänenvoimakkuutta, tempoa ja tasoa muuttamalla, äänen väriä työn sisällön yhteydessä.

Sanakirja.

Lukijan tai kertojan tulee puhua jokainen sana. Ääntämisen selkeyttä ja puhtautta kehitetään systemaattisilla artikulaatioharjoituksilla, joita voidaan parantaa venäjän kielen ja kirjallisen lukemisen tunneilla sekä koulun puheterapeutin lisätunneilla.

Harjoitukset.

1 . Suorituskyky artikulaatioiden kehittämisessä, oikea ääntäminen erilaisia ​​ryhmiäääniä.

3. Lue teksti. Äännä äänet ja sanat puhtaasti, selkeästi, energisesti. Noudata hengitys- ja ääntämissääntöjä (sanasto).

4. Valmistele teksti ääneen luettavaksi. Ota ilmaa tauoilla ja käytä sitä säästeliäästi. Puhu pehmeästi, keskimääräisellä äänenvoimakkuudella, ääntäen kaikki sanat ja äänet selkeästi.

ohjausharjoitus. Lue teksti noudattaen hengitys- ja ääntämissääntöjä (sanasto). Valitse sinulle sopiva pääsävy ja äänesi voimakkuus. Muuta puhetahtia ja melodiaa tekstin sisällön mukaan.

Kirjallinen ääntäminen ja stressi.

Käsite "ääntäminen" sisältää yksittäisten sanojen tai sanaryhmien äänisuunnittelun, yksittäiset kieliopilliset muodot

Joukko kirjallisen ääntämisen normeja, jotka hyväksyttiin vuonna annettua kieltä, kutsutaan ortoepiaksi.

Sen sääntöjä on tärkeää oppia noudattamaan sekä lapsille että opettajalle lukemisessa, kertomisessa ja puhumisessa.

Taiteellisen sanan mestareiden esimerkillisen puheen kuunteleminen voi olla suureksi avuksi ortoepian hallitsemisessa. Tältä osin on hyödyllistä kuunnella lukijoiden, taiteilijoiden esityksiä (mahdollisesti tallenteena). On mielenkiintoista nauhoittaa puheesi nauhalle, jotta sen kuuntelun jälkeen voit korjata sen tai parantaa ääntämistäsi. Teatteri on kirjallisen ääntämisen puhtauden vartija. Vieraillessaan hänen luonaan

voit asettaa lapsille tavoitteen - kuunnella tarkasti näyttelijöiden puhetta sen lisäanalyysin kanssa. Tarvitset myös erityisiä harjoituksia.

Korostus on tietyn sanan tai yksittäisen sanan tai kokonaisen yhdistelmän tavun valintaa tietyin foneettisin keinoin. Nämä tarkoittavat - äänen vahvistamista, sävyn nostamista yhdistettynä keston, äänenvoimakkuuden, äänenvoimakkuuden lisäämiseen. Stressi venäjäksi on ilmaista, se on mobiilia ja eri paikoissa. Huomiota tulee kiinnittää joihinkin vaikeisiin tapauksiin stressin asettamisessa.

Harjoitukset.

Lue esimerkit itsellesi, kiinnitä huomiota korostettuihin kirjaimiin, sanojen osiin ja lauseisiin. Lue esimerkit ääneen toisen kerran noudattaen kirjallisen ääntämisen sääntöjä.

Lue sanat. Laita niihin painomerkit (tarkista hakusanakirjasta).

Kirjoita sanat muistiin, muodosta tarvittavat kieliopilliset muodot, paino, tarkista sanakirjasta.

Lue teksti ääneen ortoepian sääntöjä noudattaen.

ohjausharjoitus. Lue teksti oikealla ääntämisellä ja painolla.

Intonaatio ja sen komponentit.

Taiteelliset kuvat tarinoista, saduista, runoista vaikuttavat syvästi lapsiin ja auttavat ymmärtämään ympäröivää todellisuutta.

Kuinka välittää lapsille rikkaimman kirjallisuutemme ja kansanrunoutemme taideteosten sisältö? Lasten kuulostavan puheen havaitsemisen kautta.

Kuuluva suullinen puhe on helposti havaittavissa, jos se on merkityksellistä, oikeaa ja intonaatioltaan ilmeistä. Mutta puheen havaitseminen, samoin kuin itse puhe, on opetettava lapsille.

Mikä on intonaatio? Intonaatio ymmärretään sointuvan puheen yhdessä toimivien elementtien (komponenttien) monimutkaisena kokonaisuutena. Missä tahansa lausunnossa tai sen osassa (lauseessa) voidaan erottaa seuraavat komponentit:

^ Voimaa , joka määrittää puheen ja ilmaisun dynamiikan aksenteissa;

Suunta , joka määrittää puheen melodian ja ilmaistunäänen liikkeessäeri korkeudella olevilla äänillä;

Nopeus , joka määrittää puheen tahdin ja rytmin ja ilmaistaanäänen kestossa ja pysähtyy (tauko);

Sävy (sävy), joka määrittelee hahmon ääni (puheen emotionaalinen väritys). Kaikki nämä komponentit ovat puheen äänikuori, sen ääni on sisällön aineellinen ilmentymä, puheen merkitys.

Harjoitukset.

Lue teksti. Jaa jokainen lause semanttisiin ryhmiin - lauseisiin. Merkitse lauseiden rajat [!]-merkillä. korosta jokaisessa lauseessa sana, johon fraasipaino osuu, alleviivaa se katkoviivalla (---------). Lue jokainen lause ääneen semanttisissa ryhmissä (lauseissa).

Tehtävä on sama kuin harjoituksessa 1. Lue teksti ääneen merkinnän jälkeen; lausu sanat selkeästi, oikein noudattaen ortoeettisia ääntämissääntöjä.

lue teksti itsellesi. Jaa se osiin sisällön mukaan. Riippuen aiheesta ja sisällöstä, alleviivaa sanat, jotka ovat loogisesti painotettuja. Lue teksti ääneen merkinnän mukaan.

Korosta tekstin sanat, joille tarvitaan tai toivotaan loogisia painotuksia luettaessa tai kerrottaessa. Lue teksti käyttämällä tämäntyyppistä stressiä tarvittaessa.

Lue teksti. Merkitse tarvittaessa fraasi- ja loogisia painotuksia, jaa jokainen lause puhelinkkeiksi, laita taukomerkkejä. Valmistaudu lukemaan ääneen noudattamalla ääntämis- ja painotussääntöjä sekä puhetekniikan sääntöjä (hengitys, sana, äänenkorkeus, liikkuvuus ja äänen voimakkuus).

^ Valmistaudu lukemaan teksti ääneen: tee merkinnät niihin paikkoihin, joissa työn pääidea ilmaistaan.

Lue teksti. Merkitse taukoja ääneen lukemista varten. Lue ensimmäisen kerran hitaasti, toisen kerran keskivauhtia ja kolmannen kerran nopeasti. Mikä niistä sopii parhaiten kappaleen sisältöön? Lue ääneen omaan tahtiisi, seuraa rytmiä ja taukoja.

Lue teksti. Määritä teoksen teema ja pääsävy. Kenen puolesta tarina kerrotaan? Valmistaudu tekstin ilmeikkääseen lukemiseen parantamalla lukemisen emotionaalista väritystä.

^ ohjausharjoitus. Lue teksti selkeästi.

Äänen liike eri korkeuksien ääniä pitkin muodostaa puheen melodian. Yksi puheen pääominaisuuksista - joustavuus, musikaalisuus - riippuu siitä, kuinka helposti ääni siirtyy keskiarvosta, aina lukijalle ominaisesta, alemmalle ja korkeammalle korkeudelle. Kun tekstiä valmistellaan luettavaksi tai ääneen lausuttavaksi, kirjoittajan välimerkit auttavat lukijaa.

Harjoitukset.

1. Lue lauseet. Säveltää niiden melodiset kuviot, jotka osoittavat sävyn liikettä viivoilla (nousevat tai laskevat) lauseen alla.

2. Lue teksti. Merkitse sävelliike viivojen alle kaavion muodossa. Merkitse kaikentyyppiset tauot, määritä puheen tahti. Lue teksti intonaatiolla.

3. Ohjausharjoitus. Lue tekstikappale noudattaen puhemelodian normeja: laske äänesi viimeisen lauseen kohdalla, nosta ääntäsi kysymyksen, huudon, keskeneräisen lauseen painotetun sanan kohdalla. Vaikeissa tapauksissa sano lause useilla tavoilla, valitse sopiva, lue se. Merkitse tekstiä paikoissa, joita on vaikea lausua.

Työjärjestys ilmeikkäästä lukemisesta
(edessä ja itsenäisesti) oppitunnilla.

Lasten valmistaminen kuunteluun. Tähän sisältyy psykologinen valmistautuminen, luettavan teoksen näkemistä edistävien olosuhteiden luominen ja lasten organisointi. Tarvittaessa opettaja selittää, asettaa tavoitteeksi tarinan, sadun, sadun tai runon lukemisen.

Opettajan tai lasten lukema teoksen. Lukemisen aikana voidaan käyttää kuvituksia, kuvia, opetusluonteisia taulukoita ja muita visuaalisia apuvälineitä, jotka konkretisoivat tai yleistävät taideteoksen kuvia.

Mielipiteiden vaihto ja keskustelu luetun sisällöstä. Tämä sisältää lasten suorat lausunnot, kysymykset luetusta tekstistä, sisällön siirtoa, erilaisia ​​luettuun tekstiin liittyviä luovia töitä (luonnostus, mallinnus, teoksen lopun keksiminen jne.).

Yleistys lasten saamista ajatuksista tietystä todellisuuden osa-alueesta, joka heijastuu taideteoksessa, joka tehdään opettajan kysymyksiin, hänen tarinassaan, täydentää tai syventää keskustelun tai luetun teoksen aihetta .

Ilmaisevan lukemisen itsenäisen työn opettaminen edellyttää alustavaa perehtymistä kaikkiin ilmaisupuheen keinoihin (tauko, looginen painotus jne.).

Itsenäinen valmistautuminen ekspressiiviseen lukemiseen voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen vaiheeseen:

a) itselle lukeminen ja teoksen konkreettisen sisällön selvittäminen, hahmojen käyttäytymisen motiivien analysointi, teoksen idean vakiinnuttaminen jne., toisin sanoen: teoksen ideologisen ja temaattisen idean ymmärtäminen teos, sen kuvat yhdessä taiteellisten keinojen kanssa;

b) tekstin itsenäinen merkintä: taukojen pitäminen, loogiset painotukset, lukutahdin määrittäminen;

c) itsenäinen lukuharjoitus (on mahdollista toistaa lukemista, kunnes on mahdollista välittää äänellään kirjoittajan ajatukset, hänen suhtautumisensa kuvattuihin tapahtumiin ja hahmoihin).

Ilmeistä lukemista opetettaessa ei siis johda mallin jäljittelyä, vaan tekstin ymmärtämistä, opiskelijoiden omaa suhtautumista tapahtumiin, joista kirjoittaja puhuu, empatiaa teoksen sankareita kohtaan. Pidän kuitenkin tarpeellisena korostaa ekspressiivisen lukemisen ja opettajan tarinankerronnan erityistä roolia oppilaiden ilmaisukykyisen lukutaidon muodostumisessa. Alakoululaisten tulee aina kuulla opettajan ilmeikäs puhe. Tässä mielessä opettajan ilmeikäs lukeminen ja puhe on esimerkki hyväksytystä kielikeinojen käytöstä. Siksi on tärkeää, että opettaja itse noudattaa leksikaalisia, kieliopillisia, tyylillisiä ja foneettisia normeja ja opettaa lapsia työskentelemään itsenäisesti teosten tekstin kanssa valmistautuessaan ilmeikkääseen lukemiseen tai tarinankerrontaan.

Kerro kuinka luet, niin minä kerron sinulle

ymmärrätkö lukemaasi.

V. Šeremetevski

Kirjallisuuden tutkimuksen yksi tärkeimmistä vaiheista, sen olennainen osa, on teoksen ilmeikäs lukeminen. Se tarjoaa kokonaisvaltaisen ja emotionaalisen käsityksen taideteoksesta.

Taiteellisen lukemisen taiteen piirteet

käsite " ilmeistä luettavaa" sillä on useita merkityksiä:

Ääneen lukeminen oikealla intonaatiolla (sanakirja

D.M. Ushakov);

Kirjallisten teosten luovan ilmentymisen taito taiteellisesti organisoidussa suullisessa puheessa (G. Artobolevsky);

Itsenäinen taiteen laji, jonka ydin on kirjallisen teoksen luova ilmentymä tehokkaalla kuulostavalla sanalla

(B. Naydenov);

Esittävä taide, jonka materiaalina on kirjallinen teos (M. Germanova);

Kirjallisen teoksen julkinen esittäminen (PSE).

Kaikissa näissä määritelmissä yhdistyvät kolme kohtaa: ekspressiivinen lukeminen on taidetta, se on taidetta toiminnassa, materiaali tälle taidemuodolle on kirjallisuutta.

Täten, ekspressiivinen lukeminen on eräänlaista taidetta, jonka ydin on kirjallisen teoksen luova ilmentymä tehokkaalla kuulostavalla sanalla.

Teoksen ilmentäminen sanalla tarkoittaa herättää kuulijoiden mielikuvitukseen kirjailijan kuvaaman elämän kaikessa täyteydessään ja monimuotoisuudessaan, paljastaa taiteilijan asenne kuvattuun, välittää teoksen taiteellisen muodon ja tyylin piirteitä. kirjoittaja.

Ilmaisukyvyn käsite on historiallisesti tulkittu syvien merkityksien ja piilotettujen elementtien paljastamiseksi. Moderni ranskalainen teatteritutkija P. Pavy huomauttaa: "... ilmaisukyky ei ole muuta kuin toissijaista prosessia tekstissä jo olemassa olevien valmiiden merkityksien "purkaamiseksi".

taide taiteellinen (ilmeikäs) lukeminen, aivan kuin teatteria esittävät taiteet perustuu kirjalliseen teokseen. Kuitenkin kussakin näistä tekniikoista suoritusmuoto suoritetaan erilaisilla ilmaisukeinoilla. Teatterissa näytelmää esittää ryhmä osallistujia, kun taas taiteellisen lukemisen taiteessa teoksen esittäjä on yksi henkilö. Teatterissa jokainen näyttelijä näyttelee yhtä roolia, ruumiillistaa yhden kuvan, ja teoksen esittävä lukija ilmentää koko kuvajärjestelmää.

Teatteritaide on synteettistä taidetta. Maisemat, valaistus, rekvisiitta, meikki, puvut auttavat näyttelijää "elämään" näytelmässä ja vaikuttamaan yleisöön. Ja taiteellisen lukemisen taiteessa ei ole muita ilmaisukeinoja, paitsi ne, jotka esiintyjällä itsellään on käytettävissään (äänensä, intonaationsa, ilmeensä, eleensä).

Näyttelijä reinkarnoituu hahmon kuvaan, toimii hänen puolestaan, elää elämäänsä. Lukija ei muutu hahmoiksi. Hän puhuu heistä, kuinka he elävät, toimivat, ajattelevat, puhuvat, paljastaen samalla

oma asenne heitä kohtaan; kertoo ikään kuin hän itse olisi kirjoittajan kertomien tapahtumien todistaja. Samaan aikaan lukija kuuntelijoiden mielikuvituksessa herättää paitsi hahmokuvia, myös

heidän ympäristönsä, elämäntapansa, elinolonsa jne. Zhuravlev D.N.

pukusuunnittelija ja säveltäjä ja sankari ja sankaritar, koska hänen yksin täytyy pitää kaikki tarinan osat käsissään ja heittää ne saliin (Lukijan taiteesta. - M., 1960, - S. 43 ).

Teoksen kääntäminen sanoiksi edellyttää, että lukija analysoi tekstin huolellisesti, selventää kirjoittajan ajatuksia ja aikomuksia, hänen suhtautumistaan ​​ihmisiin, tosiasioihin ja tapahtumiin, joista hän puhuu, ajatuksen, jonka hän väittää.

Jokainen esiintyjä tulkitsee omalla tavallaan hahmojen kuvia, kirjoittajan ajatuksia ja aikomuksia, omalla tavallaan "näkee" kuvaamansa elämän, määrittelee omalla tavallaan sen ilmiöiden merkityksen ja paljastuvan idean heissä. Tulkintojen monimuotoisuus johtuu kunkin esiintyjän henkilökohtaisista yksilöllisistä ominaisuuksista: hänen elämänkokemuksestaan, tämän kirjoittajan ymmärtämisestä, niistä tunteiden sävyistä, kokemuksista, joita teoksessa kuvatut ihmiset ja tapahtumat hänessä herättävät. Nämä henkilökohtaiset vaikutelmat, ajatukset ja tunteet, jotka määrittävät tulkinnan omaperäisyyden, määräävät luova tarkoitus lukija eli mikä on tarkoitus hän haluaa paljastaa kuulijoille lukemalla tämän teoksen.

Lukijan perimmäinen tavoite – tulkintansa mukaisesti paljastaa kuulijoille teoksen ideologinen ja taiteellinen olemus, saada heidät näkemään, tuntemaan ja arvioimaan siinä kuvatut ilmiöt sellaisina kuin hän näkee, kokee ja arvioi niitä - esittäjä.

Aiotun tavoitteen toteuttaminen luo sanallisen toiminnan, joka on "oikein taiteellista lukemista" (V.N. Aksenov).

K.S. Stanislavsky sanoi: ”Aktiivisuus, aito, tuottava, tarkoituksenmukainen toiminta on tärkeintä luovuudessa ja siten myös puheessa! Puhuminen on toimimista. Juuri tämä toiminta antaa meille tehtäväksi juurruttaa visiomme toisiin. Sillä ei ole väliä, näkeekö toinen sen vai ei. Tästä huolehtii äiti - luonto ja isä - alitajunta. Yrityksesi on halu toteuttaa, ja halut synnyttävät tekoja..

Taiteellisen (ilmaisuvoimaisen) lukemisen kautta lukija ymmärtää paremmin teoksen olemuksen, sen omaperäisyyden, tuntee paremmin hahmot, teoksen tunnelman.

Ilmeikäs lukeminen on tehokas keino tunkeutua taideteoksen tekstiin. Metodisti M.A. Rybnikova väittää, että tärkein menetelmä sanan tunkeuttamiseksi tietoisuuteen on ekspressiivisen lukemisen menetelmä.

Venäläisen teatterin suuri uudistaja K.S. Stanislavsky teoksissa "Elämäni taiteessa" ja "Näyttelijän työ roolissa" muotoili selkeästi säännöt tekstin, kuvan, roolin kanssa työskentelylle, josta tuli tunnetuksi Stanislavsky-järjestelmä.

Metodisti V.V. Golubkov tarjoaa lainaa tästä järjestelmästä työn periaatteet yllä oleva teksti:

Tekstin tutkiminen, sen ideologiseen ja taiteelliseen sisältöön maksimaalinen totuttelu;

Julkinen suuntautuminen, ekspressiivisen lukemisen tehokkuus;

Hyvä käsitys "tehtävistä", jotka tulisi antaa kuuntelijalle tekstiä lukiessa.

Ilmeikäs lukeminen on opiskelijoiden käytännön hallintaa lukemisen taiteen peruslaissa. Ilmaisuvoiman lukemisen opettaminen opiskelijoille perustuu taiteellisen lukemisen lakeihin - kirjallisen teoksen luovaan ilmentymiseen tehokkaalla kuulostavalla sanalla. Ilmeisellä lukemisella koulussa pyritään ensisijaisesti kasvatuksellisiin tavoitteisiin: - henkisesti rikkaan, kokonaisvaltaisesti kehittyneen, luovan oppilaan persoonallisuuden muodostuminen. Ilmeisen lukemisen opetuksen sisältö ja menetelmät monimutkaistuvat tunnilta tunnille oppilaiden iän ja kirjallisuusohjelman mukaisesti, mutta taiteen lakien noudattaminen on välttämätöntä kaikilla koulutustasoilla.

Ilmeisellä lukemisella on kaksi puolta:

tunkeutuminen suoritetun työn merkitykseen,

""esityksen leviämisen siirtäminen kuuntelijoille"" ( S. Kocharyan).

© I. I. Andryushina, E. L. Lebedeva, 2012

© Prometheus Publishing House, 2012

Johdanto

Tämä käsikirja on kehitetty Moskovan valtion pedagogisen yliopiston esikoulupedagogian ja psykologian tiedekunnan ekspressiivisen lukemisen kurssin opettamisesta saadun kokemuksen perusteella, ja se täydentää opiskelijoille tarkoitettua koulutuskokonaisuutta aiheesta "Lasten kehityksen teoria ja menetelmät". Puhe", M. M. Alekseeva ja V. I. Yashina.

Nyky-yhteiskunta tarvitsee kielellisen persoonallisuuden, ei vain kommunikaatiovälineiden omistamista äidinkielellään ja vieraat kielet, mutta heillä on myös kyky improvisoida puheprosessissa. Tällaisen vaikean tehtävän suorittamista helpottaa ekspressiivisen lukemisen työpaja. Perinteisesti opetusmateriaalina käytetään lasten lukupiiriin kuuluvia teoksia.

Oppaassa on paitsi tietoa ilmaisuvoiman lukemisen taidosta, puhetekniikasta, eri tyylilajien kirjallisten teosten esityksen ja lavastuksen ominaisuuksista, mutta myös käytännön tehtäviä opiskelijoiden itsenäiseen työhön ilmaisukykyjen kehittämiseen.

Käsikirja koostuu viidestä luvusta, sisältäen luokkahuoneen ja itseopiskelun tekstejä sekä sovelluksia. Tekstien valinnassa etusijalle asetetaan teokset, jotka täyttävät tavoitteet kehittää opiskelijoiden ilmaisukykyistä luku- ja tarinankerrontaa.

Käsikirja sisältää myös lyhyitä terminologisia ja ortoeepisia sanakirjoja, luettelon pedagogisille korkeakouluille ja yliopistoille suositellusta kirjallisuudesta, nukkenäytelmien käsikirjoituksia, esimerkillisiä tekstien puheäänesteitä.

Käytännön tunnit päättyvät saatujen tulosten yleistämiseen ja pitkän aikavälin suunnitelman laatimiseen lasten intonaatioilmaisuvälineiden muodostamiseksi. Lasten toiminnan analysointiin on mallikysymyksiä ja ohjeita.

Luku I. Ekspressiivisen lukemisen harjoitus akateemisena tieteenalana yliopistossa

Tarpeellinen kunto onnistunut työ lasten kanssa ja opettajien ammatillinen koulutus on puheen hallintaa ja ilmaisullisen lukemisen taitoa. Esikoulupedagogian ja psykologian tiedekunnalle on kertynyt merkittävää kokemusta alalta. Ilmeisen lukukurssin teorian ja käytännön lähtökohtana oli Moskovan valtion pedagogisen yliopiston tieteellisen koulun perustaja, RSFSR:n APS:n vastaava jäsen, professori, upea opettaja, taiteellisen sanan mestari E. A. Flerina. Hänestä tuli työpajan ensimmäisten koulutusohjelmien kirjoittaja osana puhekehitysmenetelmien kurssia, ja hän johti useiden vuosien ajan esikoulutyöntekijöille käytännön koulutusta taiteellisen sanan käytöstä esikoululaisten kanssa työskentelyssä. Hänen oppilaansa M. M. Konina jatkoi tätä työtä. 1900-luvun 70-luvulla. hän julkaisi ohjelman pedagogisille oppilaitoksille. Tämä painos muodosti perustan myöhemmille ohjelmille ja opetusvälineille yliopistoille ja opettajankoulutuslaitoksille kaikkialla maassa.

Oppimateriaalin rakentamisen ja sisällön perusajatukset on säilytetty nykyaikaisissa painoksissa. Pääpaikka niissä on materiaalilla, joka on omistettu opiskelijoiden ekspressiivisen lukemisen tekniikan hallitsemiseen.

Ohjelmassa ei käsitelty lasten ilmaisukykyisten luku- ja tarinankerrontataitojen muodostamisen metodologian kysymyksiä, koska tuolloin vakiintuneen perinteen mukaan tätä materiaalia tutkittiin tieteenalan "Menetelmät kehittää menetelmät" aikana. esikoululaisten puhe”.

Ensimmäinen ja sitä seuraavat ohjelmat sisälsivät tekstejä kirjallisten teosten näyttämiseen, mutta lasten itsenäisen taiteellisen toiminnan kysymyksiä ei käsitelty.

Tämä työ suunniteltiin vain erikoistumis- tai valinnaisten kurssien puitteissa, mikä myöhemmin rikastutti merkittävästi työpajan sisältöä.

Kurssin päätavoitteet ovat: tutustuminen taiteellisen lukemisen taiteeseen, sen esiintymishistoriaan, ilmaisullisen lukemisen ja kirjallisten teosten tarinankerrontaperiaatteisiin; taitojen muodostuminen työn ja sen suorituksen analysointiin; ideoiden muodostuminen esikoululaisten teatteritoiminnasta ja opiskelijoiden didaktisten kommunikaatiotaitojen kehittäminen.

Laulun opettaminen oli osa pedagogista prosessia Venäjän koulujen olemassaolon ensimmäisistä vuosista lähtien. Jo ennen kirjoittamisen ja kirjallisuuden laajaa käyttöä kyky esittää legendoja, lauluja, legendoja ja satuja oli kansan keskuudessa erittäin arvostettu. Kansanrunoutta ja proosaa välitettiin suullisesti vanhemmilta lapsille, ja niitä laulettiin perinteisesti puolilaulussa.

Fictionin ilmestyminen rikastutti kansanperinnettä, johti uusien genrejen luomiseen ja esityssääntöjen muutokseen. Tärkeimmät metodologiset suositukset lukemisen ilmaisukyvyn muodostamiseksi ovat kuitenkin edelleen ajankohtaisia. Erityisesti Simeon Polotskyn teoksissa on erittäin kiireellinen vaatimus tekstin välittämisen mielekkyydestä. Lukijan ei pitäisi olla "sanojen sieppaaja, vaan mielen etsijä".

Nykyaikaiset tehtävät kouluttaa asiantuntijoita lasten kehityksen alalla esikouluikäinen vaatia opettajia hallitsemaan kaikki puheviestinnän keinot. Tuleville asiantuntijoille vaikein tehtävä on opettaa esikoululaisille puheen ilmaisukykyä. Opettajan vaikutus on optimaalinen, kun hän itse on valmis tähän toimintaan. Taiteellisen lukemisen ja tarinankerronta osaaminen on ammatillinen velvollisuus jokainen opettaja.

Merkittävä osa työpajasta on perinteisesti ollut puhetekniikan hallintaan liittyvää työtä. Opiskelija perehtyy eri tyylilajeihin kuuluvien kirjallisten teosten ekspressiivisen lukemisen ja tarinankerrontaperiaatteisiin, oppii analysoimaan taideteoksia, valmistelemaan itsenäisesti esitystä ja analysoimaan muiden esitystä; kehittää puhehengitystä, selkeää sanamuotoa harjoitusten avulla, tarvittavat ominaisuudetäänestys. Opiskelija käyttää hankkimiaan taitoja käytännön työssä lasten kanssa. Kurssiohjelmaan kuuluu kaksi opiskelijalähtöä esikouluihin. Yhden niistä tehtävänä on tutkia intonaatioilmaisuvälineiden käytön piirteitä päiväkodin eri ikäryhmissä. Opiskelija tutustuu lasten intonaatioilmaisuvälineiden muodostamisen muotoihin ja menetelmiin, analysoi niiden muodostumisen edellytyksiä.

Esikoululaisten teatteritoiminta on epäilemättä luova prosessi, ja kuten E. A. Flerinan tutkimukset ovat osoittaneet, kaikki lasten luova toiminta tarvitsee aikuisen ohjausta, jota ilman se katoaa. Yksi työpajan tehtävistä on valmistaa asiantuntijoita tämäntyyppisen toiminnan organisointiin ja johtamiseen.

Toisella esikouluvierailulla opiskelijat tutustuvat esikoululaisten teatteritoiminnan kasvattajan työn sisältöön ja metodologiaan..

Teatteri- ja pelitoiminnan prosessissa on mahdollista ratkaista monia lasten taiteelliseen koulutukseen ja heidän esteettisen maun muodostumiseen liittyviä ongelmia; jännitteiden lievitys, konfliktitilanteiden ratkaiseminen ja positiivisen emotionaalisen tunnelman luominen; muistin, mielikuvituksen, luovuuden ja puheen kehittäminen. Teatteri on yksi saavutettavimmista ja demokraattisimmista taiteen muodoista.

Laboratoriotyöpajan aikana tehdään ammatin tai vapaa-ajan havainnointia teatteritoiminnalla. Hänen näkemänsä analyysi rakentuu taideteoksen oikean valinnan näkökulmasta; taiteellisen ja intonaation ilmaisukyvyn tekniikoiden ja keinojen hallussapito, nuken kanssa työskentelyn taidot; valittujen tekniikoiden käytön tehokkuus ammatillisten ongelmien ratkaisemiseksi; antaa kokonaisarvion tapahtumasta.

Erikoiskurssin "Ilkeivän lukemisen työpaja" ohjelma

Koodi ja koulutusala: 050100 "Pedagoginen koulutus".

Profiili: "Esiopetus".

Valmistuneen pätevyys (tutkinto): kandidaatti.

Andryushina Irina Ivanovna, pedagogisten tieteiden kandidaatti, teorian ja menetelmien laitoksen apulaisprofessori esikoulu-opetus Moskovan valtion pedagoginen yliopisto;

Lebedeva Elena Lvovna, esiopetuksen teorian ja menetelmien laitoksen apulaisprofessori, Moskovan valtion pedagoginen yliopisto.

1. Erikoiskurssin tarkoitus: erityiskompetenssien muodostuminen ammatillisen puheen alalla opettajalle, jolla on ilmeikäs, emotionaalinen, loogisesti harmoninen, kirjallinen lukutaitoinen puhe, jolla on hyvä sanamuoto ja ilmeikäs ääni.

2. Erikoiskurssin paikka kandidaatin tutkinnon BEP:n rakenteessa. Tieteenalalla "Ilkeivän lukemisen työpaja" tarkoitetaan ammattisyklin muunnelmaa (B.3.2.21).

Opiskelijat hallitsevat tieteenalan "Ilkeivän lukemisen työpaja" seuraavien tieteenalojen hallitsemisen aikana muodostuneita tietoja, taitoja ja kykyjä: "Pedagoginen retoriikka" ja "Esikouluikäisten kirjallisuuskasvatus". Kurinalan "Ilkeivän lukemisen työpaja" hallitseminen on välttämätön perusta tieteenalojen "Esikouluikäisten puheen kehityksen tieteelliset perusteet", "Lasten puheen kehityksen teoria ja tekniikka" sekä tieteenalojen myöhemmälle tutkimukselle. opiskelijan valinta.

3. Opiskelijoiden kompetenssit, jotka muodostuvat erikoiskurssin hallitsemisen tuloksena. Tieteen opiskeluprosessi on suunnattu seuraavien yleisten ammatillisten kompetenssien muodostumiseen:

– puheammatillisen kulttuurin perusteiden hallussapito (OPK-3)

Erikoiskurssin hallitsemisen seurauksena opiskelijan tulee:

- ekspressiivisen lukemisen perusperiaatteet;

- esikouluissa käytettävät teatterityypit;

- analysoida kirjallista tekstiä, valmistella se toteutusta varten;

- tehdä käsikirjoituksia esityksiä, vapaa-ajan toimintaa, matinees eri ikäryhmien lapsille;

- työskennellä erityyppisten nukkejen kanssa (hansikas, sormi, lusikka, luonnollisen kokoinen jne.);

Oma:

- ilmeikkäät lukutaidot;

- lasten kanssa tehtävän esittämisen ja ohjaamisen perusteet;

- taidot analysoida omaa toimintaansa sen parantamiseksi ja pätevyyden tason nostamiseksi.

4. Erikoiskurssin rakenne ja sisältö(taulukot 1, 2). Erikoiskurssin kokonaistyövoimaintensiteetti on 2 opintopistettä (72/36 tuntia).

Taulukko 1. Erikoiskurssin rakenne

Taulukko 2. Erikoiskurssin sisältö

5. Koulutusteknologiat . Tieteen opiskeluprosessissa, seuraavat tyypit akateeminen työ: ongelmaluennot (erilaisilla opiskelumateriaalin tulkintamalleilla); binääriluokat, jotka rekonstruoivat erilaisia ​​lähestymistapoja kirjallisten hahmojen kuvien tulkintaan; käytännön luokat, jotka toistavat pedagogisen toiminnan todellisia olosuhteita, joiden tarkoituksena on esitystaitojen muodostaminen, jossa kehitetään tyyliltään ja luonteeltaan erilaisten suullisen kansantaiteen ja kaunokirjallisuuden teosten ilmeikkäästi lukemisen tekniikkaa; käytännön harjoituksia esityksen muodossa.

Tunteja pidetään säännöllisesti kahden opettajan kanssa, jolloin opiskelijat voivat analysoida simuloitua tilannetta, jossa on tarpeen ymmärtää ongelman ydin, ehdottaa mahdollisia ratkaisuja ja valita niistä paras. Opiskelijoita pyydetään analysoimaan kollegoiden suorituskykyä kehitettyjen kriteerien mukaisesti ja arvioimaan sitä.

Itsenäinen työ koostuu yksittäisten teosten valmistelusta esitykseen, tehtävien suorittamisesta, luovista töistä, esitysten valmistelusta.

Osio "Teattinen toiminta lastentarhassa" päättyy itsenäisen luovan projektin luomiseen esityksen, esityksen, teatteritoiminnan genressä erilaisilla teatterityypeillä.

6. Opiskelijoiden itsenäinen työskentely. Itsenäistä työtä tehdään seuraavissa muodoissa: esityksen laatiminen ongelman perusteluilla, testitehtävien suorittaminen. Tiedon lujittamiseen ja systematisointiin käytetään: vastauksia kontrollikysymyksiin; tekstin analyyttinen käsittely (annotaatio), sanaston kokoaminen, bibliografia (taulukko 3).

Taulukko 3. Opiskelijoiden itsenäisen työn tyypit

7. Kompetenssilähtöiset arviointityökalut.

Arviointikeinot:

1) Diagnostinen ohjaus. Suullinen kuulustelu, yksittäisten luovien tehtävien puolustaminen (taulukko 4).

2) Virransäätö.

Taulukko 4. Yksittäisten luovien tehtävien tyypit

Keskitason sertifiointi suoritettujen tehtävien tulosten mukaan.

Testi perustuu lähetettyjen tehtävien tuloksiin.

Luettelo kokeiden esimerkkikysymyksistä ja tehtävistä:

1. Tee luettelo huuliharjoituksista ja tee ne.

2. Tee luettelo kieliharjoituksista ja tee ne.

3. Tee luettelo harjoituksista, joilla kehitetään artikulaatiota äänien avulla ja suorita ne.

4. Tee likimääräinen kompleksi nivelvoimistelua esikouluikäisille lapsille ja suorita se.

5. Tee likimääräinen nivelvoimistelukompleksi keski- esikouluikäisille lapsille ja suorita se.

6. Tee likimääräinen kompleksi nivelvoimistelua vanhemmille esikouluikäisille lapsille ja suorita se.

7. Tee luettelo esikouluikäisten lasten hengitysharjoituksista ja suorita ne.

8. Tee luettelo hengitysharjoituksista keski- esikouluikäisille lapsille ja suorita ne.

9. Tee luettelo hengitysharjoituksista vanhemmille esikouluikäisille lapsille ja suorita ne.

10. Tee käsikirjoitus kirjallisesta vapaa-ajasta vanhempien esikouluikäisten lasten kanssa.

11. Kirjoita (opiskelijan valinnan mukaan) nukketeatterin käsikirjoitus (näytölle) sadun perusteella.

12. Tee käsikirjoitus nukketeatterille (flanelografilla) sadun perusteella (opiskelijan valinnan mukaan).

13. Kirjoita nukketeatterin käsikirjoitus (pöydälle) sadun perusteella (opiskelijan valinnasta).

14. Kirjoita näytelmän käsikirjoitus (oppilaan valinnan mukaan).

15. Kirjoita näytelmäkäsikirjoitus käyttäen luonnollisen kokoisia nukkeja (oppilaan valinnan mukaan).

16. Laadi "esityspartituuri" taideteoksesta (loruja, runoja, tarinoita, satuja, satuja) lasten luettavaksi. Ikä opiskelijan valinnan mukaan.

8. Erikoiskurssin koulutus-, metodologinen ja informaatiotuki:

A) PERUSKIRJALLISUUS:

1. Andryushina I. I., Lebedeva E. L.. Ilmeistä luettavaa: Proc. käsikirja esikoulupedagogian ja psykologian tiedekuntien opiskelijoille. - M., 2009.

2. Venäjän kielen selittävä sanakirja, jossa on tietoa sanojen alkuperästä / RAS. Venäjän kielen instituutti. V. V. Vinogradova. Rep. toim. N. Yu. Shvedova. - M., 2007.

3. Näyttämöpuhe: Oppikirja / Toim. I. P. Kozlyaninova ja I. Yu. Promptova. - M., 2009.

B) LISÄLUKUA:

2. Artemova L. V. Teatteripelejä esikoululaisille: Kirja lastentarhanopettajalle. - M., 1991.

3. Bogolyubskaya M. K., Shevchenko V. V.. Taiteellinen lukeminen ja tarinankerronta päiväkodissa. - M., 1970.

4. Suuri venäjän kielen fraseologinen sanakirja. Merkitys. Käyttää. Kulttuurikommentti / Otv. toim. V. N. Teliya. - M., 2008.

5. Bukchina B.Z., Sazonova I.K., Cheltsova L.K.. Venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirja. - M., 2008.

6. Golub I.B., Rosenthal D.E. Hyvän puheen salaisuudet. - M., 1993.

7. Gorbushina L. A. Ilmeistä lukemista ja tarinankerrontaa. - M., 1975.

8. Gruzdeva Z., Kutskaya S. Opas puheen kehittämiseen. - M., 1974.

9. Humanistiset tieteet luovassa yliopistossa: Artikkelikokoelma. Numero 1. - M., 2005.

10. Dalecki Ch. Työpaja retoriikasta. - M., 1995.

11. Dmitrieva E.D. Ilmeistä luettavaa. - M., 1975.

12. Žukovski V. A. Krylovin sadusta ja taruista // V. A. Zhukovsky. Koko coll. op. - M., 1960.

13. Karamarenko T. N., Karamarenko Yu. G. Nukketeatteri - esikoululaisille. - M., 1973.

14. Kokhtev N. N. Retoriikkaa. - M., 1994.

15. Knebel M. O. Pedagogiikan runous. Näytelmän ja roolin tehokkaasta analysoinnista. - M., 2005.

17. Nikolskaja S.T. Puhetekniikka (ohjeita ja harjoituksia luennoitsijoille). - M., 1978.

18. Kerro jakeita käsilläsi. - M., 1999.

19. Reznichenko I.L. Venäjän kielen painotusten sanakirja. - M., 2008.

20. Rybnikova M. A. Esseitä kirjallisen lukemisen menetelmästä. - M., 1963.

21. Savina L.P. Sormivoimistelu esikoululaisten puheen kehittämiseen. - M., 2001.

22. Savostyanov A.I. Puhetekniikka opettajankoulutuksessa. - M., 1999.

23. Sorokina N.F. Pelaamme nukketeatteria. Ohjelmoida

"Teatteri - luovuus - lapset": Opas kasvattajille, lisäopetuksen opettajille ja lastentarhojen musiikillisille johtajille. - M., 2002.

24. Stanislavsky K.S.. Elämäni taiteessa. - M., 1983.

25. Tsarev M. Teatterin maailma: Kirja opettajille. - M., 1987.

26. Jahontov V. Yhden näyttelijän teatteri. - M., 1958.

C) MULTIMEDIA: TIETOKONEESITYKSET.

9. Erikoiskurssin logistiikkatuki.

Audiovisuaaliset, tekniset ja atk-harjoituksen apuvälineet: multimediaprojektori, kamera, ääni- ja videolaitteet: videonauhuri, nauhuri.

Kaaviot ja visuaaliset havainnollistavat materiaalit: äänilaitteet, käsikirjat kasvojen itsehierontaan.

Didaktiset apuvälineet: pöytänuket, flanelli- ja flanelligrafiikkasarjat, nukkenäytösten näytöt, hansikasnukkesarjat, luonnollisen kokoiset nuket, lusikkanuket, esimerkillisiä skenaarioita esityksiä eri ikäisille lapsille.

Äänimateriaalit: tallenteita varhais-, nuorempien ja vanhempien esikouluikäisten lasten puheista, äänitallenteita taiteellisen sanan mestareiden erilaisten lapsille tarkoitettujen teosten esityksestä.

Video materiaali: katkelmia puheenkehitystunneista, kirjallisista tietokilpailuista, vapaa-iloista; videotallenteet taiteellisen sanan mestareiden kirjallisten teosten esityksestä, opiskelijoiden esittely.

Kirjallisuus: kirjallisuus lapsille lukemista ja kertomista varten; Kuvitetut lastenkirjat; kokoelmat ja antologiat lastenkirjallisuudesta esikouluikäisille lapsille.

Luku II. Ilmaisevan lukemisen taiteen historiasta

M. A. Rybnikova kutsuu ekspressiivistä lukemista "... on ensimmäinen ja tärkein venäjän kielen ja kirjallisuuden konkreettisen visuaalisen opetuksen muoto, joka on meille usein tärkeämpää kuin mikään visuaalinen järjestys."

Ei pidä ajatella, että kyky puhua hyvin yleisön edessä, lukea ilmeikkäästi kirjallisia tekstejä on valittujen osa. Tietyllä vaivalla ja halulla kuka tahansa voi saavuttaa tämän taidon.

Jopa roomalainen valtiomies, kirjailija ja puhuja Cicero (Mark Tullius Cicero, 106–43 eKr.) sanoi: "Runoilijat syntyvät, heistä tulee puhujia!"

Demosthenes (384–322 eaa.) oli antiikin Kreikan suurin poliittinen puhuja. Aikalaisten mukaan Ateenan asukkaat kohtasivat Demosthenesin ensimmäisen puheen pilkkana: yleisö ei pitänyt purseesta ja luonnollisesti heikosta äänestä. Mutta tässä hauraan näköisessä nuoressa miehessä asui todella mahtava henki. Väsymättömällä työllä, jatkuvalla harjoittelulla hän voitti itsensä.

Hän voitti epäselvän, räyhäävän ääntämisen laittamalla kiviä suuhunsa, ja niin hän lausui runoilijoiden kohtia muistista. Ääni vahvistui juoksemalla, puhumalla jyrkillä rinteillä. Päästäkseen eroon hartioidensa tahattomasta nykimisestä hän ripusti yläpuolelleen terävän keihään, joka aiheutti hänelle kipua millään huolimattomalla liikkeellä.

Hän vahvisti olennainen periaate- Kaikista voi tulla puhuja, jos hän ei säästä aikaa ja työtä.

Kreikkalainen myytti Tyrtaeuksesta kertoo kuinka vihollisen piirittämä armeija odotti vahvistuksia, mutta odotetun sotilasjoukon sijaan lähetettiin yksi lyhyt, rampa Tyrtaeus-niminen mies.

Piirretyt kohtasivat tällaista apua epäluottamuksella ja pilkkalla. Mutta kun Tyrtaeus puhui, hänen kaunopuheensa voima, hänen sanojensa tuliisuus oli niin voimakasta ja tarttuvaa, että piiritetty piristyi, ryntäsi raivoissaan vihollisen ylivoimaisten joukkojen luo ja voitti.

Kirjallisuuden lukeminen on itsenäinen taiteenlaji, jonka ydin on kirjallisen teoksen luova ilmentymä tehokkaalla kuulostavalla sanalla.

Lukutaito ei kehittynyt yhdessä yössä. Se on kulkenut pitkän matkan muodostumiseen ja kehitykseen. Sen historia liittyy läheisesti kirjallisuuden ja teatterin historiaan, niiden taisteluun realismin ja kansallisuuden vakiinnuttamiseksi.

Hänen kotimaansa on muinainen Kreikka. Muinaisessa Kreikassa pitkä aika lukutaito sulautui orgaanisesti runouteen ja sitä seurasi musiikki ja liike. Pääesiintyjät olivat runoilijoita. Tämän taiteen peri Rooma, ja siihen liittyy myös tämän taiteen nimi - deklamaatio (latinan sanasta declamatio - kaunopuheisuuden harjoitus). Antiikin kulttuurin rappeutuminen johtaa myös deklamatorisen taiteen taantumiseen. Ja vain renessanssi tuo takaisin klassisen taiteen.

1700-luvun lopulla klassinen lausunta yleistyi Venäjällä - suurenmoinen, mahtipontinen, ylenpalttinen laulutapa lausua teksti, joka oli tuolloin yleinen Ranskassa. Tämä tapa, kaukana luonnollisesta, elävästä puheesta, vastasi korkean yhteiskunnan makua. Tässä on mitä L. N. Tolstoi kirjoitti tästä: "Lukemistaiteen katsottiin olevan kovaääninen, melodinen, epätoivoisen ulvomisen ja elottoman jyrinän välissä, kaada sanoja, täysin niiden merkityksestä riippumatta ..."

XVIII vuosisadalla. periaatteet ja menetelmät määrittelivät klassismin estetiikan vaatimukset. Dramaturgian erikoisuus oli, että sen staattiset kuvat-skeemat olivat eräänlaisia ​​"suukappaleita" tekijän ideoille. Keskeinen sijainti miehittivät monologit, ne paljastivat teoksen merkityksen. Näyttelijän tehtävänä oli lausua korkeatasoisia ja mahtipontisia monologeja kirkkaalla, näyttävällä, juhlallisella tavalla, jotka esittivät kirjailijan näkökulman rakkauden, kunnian, hyvän ja pahan ongelmiin. Oli yksi kanonisoitu esitystapa. Sanat puhuttiin erittäin äänekkäästi, melkein jokaista seurasi eleitä. Sanat "rakkaus", "intohimo", "petos" huudettiin niin kovaa kuin pystyivät.

Johdanto…………………………………………………………………………………………………

1. Lukutuntien tehtävät lasten puheen ilmaisukyvyn muodostuksessa…………………………….4

2. Expressiivisen lukemisen työvaiheet .......... 6

3. Suullisen puheen ilmaisukeinot…………………8

4. Työskentele lukemisen ilmaisukyvyn parissa………………..11

5. Intonaatio, äänen nostaminen ja laskeminen……………………………………………………………………

6. Työskentele runotekstien parissa kirjallisuuden lukemisen tunneilla……………………………………………………………………………………

Johtopäätös……………………………………………………27

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta……………………………………………………29

Johdanto

Oikean, sujuvan, tietoisen, ilmaisuvoimaisen lukemisen opettaminen lapsille on yksi perusopetuksen tehtävistä. Ja tämä tehtävä on erittäin tärkeä, koska lukemisella on valtava rooli ihmisen koulutuksessa, kasvatuksessa ja kehityksessä. Lukeminen on ikkuna, jonka kautta lapset näkevät ja oppivat maailmasta ja itsestään. Lukemista opetetaan myös nuoremmille opiskelijoille, joiden kautta heitä kasvatetaan ja kehitetään. Lukutaidot ja -taidot muodostuvat paitsi tärkein laji puhe ja henkinen toiminta, mutta myös monimutkainen joukko opetusluonteisia taitoja, joita opiskelijat käyttävät opiskellessaan kaikkia akateemisia aineita kaikissa luokan ja koulun ulkopuolisissa tapauksissa.

Siksi tarvitaan systemaattista, määrätietoista työtä sujuvan, tietoisen lukemisen taitojen kehittämiseksi ja parantamiseksi luokasta tunnille.

Yksi kriittisiä tehtäviä peruskoulu - lasten lukutaitojen muodostuminen, joka on kaiken myöhemmän koulutuksen perusta. Muodostunut lukutaito sisältää ainakin kaksi pääosaa:

a) lukutekniikka (sanojen oikea ja nopea havaitseminen ja ääntäminen, joka perustuu toisaalta niiden visuaalisen kuvan ja toisaalta akustisen ja motorisen puheen väliseen yhteyteen);

b) tekstin ymmärtäminen (sisällön merkityksen erottaminen).

On tunnettua, että nämä molemmat komponentit liittyvät läheisesti toisiinsa ja riippuvat toisistaan: esimerkiksi lukutekniikan parantuminen helpottaa luettavan ymmärtämistä, ja helposti ymmärrettävä teksti on paremmin ja tarkemmin havaittavissa. Samanaikaisesti lukutaidon muodostumisen ensimmäisissä vaiheissa sen tekniikkaan kiinnitetään enemmän huomiota, myöhemmissä vaiheissa - tekstin ymmärtämiseen.

Työ puheen ilmaisukyvyn parissa ala-asteen lukutunneilla on tärkeä vaihe lasten puheen muodostumisessa.

1. Ilmaisevan lukemisen tehtävät.

Myös kirjallisuuden kasvatuksellinen arvo koulussa on valtava. Mutta lukutaito ei tule itsestään. Sitä on kehitettävä taitavasti ja johdonmukaisesti.

Ensimmäinen, lasten helposti saavutettavissa oleva taideteoksen havainnointimuoto on ilmaisuvan lukemisen ja opettajan tarinankerronta. "Ilmainen lukeminen" perustuu tietoihin, taitoihin ja kykyihin, joita opiskelijat hankkivat opiskellessaan äidinkieltään ja kirjallisuutta. Näiden aineiden opiskelu on perusta puheen ominaisuuksien muodostumiselle.

M.A. Rybnikova uskoi, että "ekspressiivinen lukeminen on ensimmäinen ja tärkein muoto kirjallisuuden konkreettisesta visuaalisesta opettamisesta".

Ilmeikäs lukeminen on kirjallisen ja taiteellisen kuuloisen puheen ruumiillistuma.

Ilmeikäs lukeminen säilyttää tarkasti teoksen tekstin, jota korostaa sana "lukeminen". Ilmeisesti puhuminen tarkoittaa kuvitteellisten sanojen valitsemista, eli sanoja, jotka herättävät mielikuvituksen aktiivisuuden, sisäisen näkemyksen ja emotionaalisen arvioinnin kuvatusta kuvasta, tapahtumasta, hahmosta. Oikein ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen tarkoittaa kirjallisen puheen normien tiukkaa noudattamista.

Kirjoittajan ajatuksen selkeä ja oikea välittäminen on ilmeisen lukemisen ensimmäinen tehtävä. Looginen ilmaisukyky välittää selkeästi tekstin sanojen kertomat tosiasiat ja niiden suhteet. Mutta tosiasiat eivät tyhjennä työn sisältöä. Se sisältää aina kirjailijan asenteen kuvaamiinsa elämänilmiöihin, hänen arvionsa ilmiöistä, niiden ideologisen ja emotionaalisen ymmärtämisen. Virkistystä taiteellisten kuvien kuulostavassa sanassa yksilökohtaisen muodon ja ideolog-emotionaalisen sisällön yhtenäisyydessä kutsutaan puheen tunne-figuratiiviseksi ilmaisukyvyksi. Tunne-figuratiivista ilmaisukykyä ei voida pitää jonkinlaisena, vaikka se on välttämätön lisä loogiseen ilmaisukykyyn. Nämä molemmat lukutaiteen näkökohdat liittyvät erottamattomasti toisiinsa puheen luonteen vuoksi. Psykologia pitää ääneen lukemista monologisena puheena, joten lukemiseen tulisi luonnehtia kaikki suulliselle puheelle ominaista. Tekstin sanat luovat uudelleen lukijan mielikuvitukseen kuvia, jotka herättävät hänessä tunne-asennetta, joka luonnollisesti ja tahattomasti ilmenee lukemisessa yhdessä kirjoittajan ajatusten siirron kanssa. Nämä samat tunteet välittyvät kuulijoille. Ihminen puhuu jokapäiväisessä elämässään siitä, mitä hän tietää, on nähnyt ja mistä haluaa puhua tietyn tavoitteen vuoksi.

Puhutut sanat ovat puhujan omien ajatusten ilmaisua, näiden sanojen takana on aina todellisuuden tekijöitä, jotka aiheuttavat tietyn asenteen, tietyn tahdonvoiman.

Ilmaisevan lukemisen tehtävät ovat tärkeä osa puheenmuodostusta. Tehtävät tunteva opettaja työskentelee tarkoituksenmukaisesti opiskelijoiden kanssa ja asettaa heille tiettyjä tavoitteita niiden toteuttamiselle.

Tehtävät:

lukutaidon parantaminen: asianmukainen työ lukemisen oikeellisuuden, sujuvuuden, tietoisuuden ja ilmaisukyvyn parissa.

lukutaidon muodostuminen alennuksella tekstin kanssa. Opettaja muodostaa opiskelijoiden kyvyn ajatella työtä ennen lukemista, lukemisen aikana ja lukemisen jälkeen, mikä edistää tekstin nopeaa kehitystä.

kirjallisen alkutiedon muodostuminen.

lukeminen antaa lapsille moraalista ja esteettistä koulutusta,

lasten puheen, ajattelun ja mielikuvituksen kehittäminen.

Nämä tehtävät tulisi toteuttaa lukutunneilla. Ja sitten tekstin kanssa työskentely aktivoi lasten henkistä toimintaa, muodostaa maailmankatsomuksia ja asenteita. Ilmaisevan lukemisen tehtävät ja vaiheet liittyvät läheisesti toisiinsa.

Opiskelijoiden täysimittaisen lukutaidon hallinta on tärkein edellytys onnistuneelle koulunkäynnille kaikissa aineissa; Samalla lukeminen on yksi tärkeimmistä tavoista hankkia tietoa koulun ulkopuolella, yksi koululaisten kokonaisvaltaisen vaikuttamisen kanavista.

2. Expressiivisen lukemisen työvaiheet

Kirjallisen tekstin ilmeikkäälle lukemiselle on välttämätöntä, että lukija itse kuljetetaan teoksesta, rakastaa ja ymmärtää sitä syvästi. Teoksen ekspressiivisen lukemisen työssä on useita vaiheita:

Ensimmäinen vaihe on kuuntelijoiden valmistaminen teoksen havaitsemiseen, jota kutsutaan johdantotunniksi. Tämän oppitunnin sisältö ja laajuus riippuvat työn luonteesta. Mitä lähempänä kuuntelijaa teos on, sitä selvempi, sitä pienempi tämä johdanto-osa on ja mitä vaikeampi heidän on ymmärtää, sitä pidempi on valmistautuminen kuunteluun, kun opettaja itse valmistautuu lukemiseen, esittelyvaihe. ei katoa. Ilmaisulliseen lukemiseen valmistautuessaan opettaja pyrkii esittämään kuvatun elämän syvästi ja selkeästi. Hän lukee teoksen tekstiä edeltävän johdantoartikkelin, kommentit, jotka annetaan alaviitteissä tai kirjan lopussa. Jos kysymyksiä jää vastaamatta, niihin etsitään vastausta hakemistosta. Ennen kuin aloitat lukemisen, sinun on ymmärrettävä tekstin jokainen sana, jokainen ilmaus. Tässä vaiheessa lukija kiinnostaa tekstiä.

Toinen vaihe on ensimmäinen tutustuminen työhön, joka koulussa yleensä suoritetaan opettajan ilmeikkäästi lukemalla teos. "Ensivaikutelma on neitseellisen tuore", sanoo K.S. Stanislavsky. - He ovat parhaita taiteellisen intohimon ja nautinnon stimulaattoreita, joilla on suuri merkitys luovassa prosessissa. Stanislavsky kutsuu ensivaikutelmaa "siemeniksi".

Ensivaikutelman lähtemättömyys asettaa lukijalle suuren vastuun, vaatii huolellista valmistautumista ensimmäiseen käsittelyyn, tekstin harkitsemista, jotta yleisö ei saisi vääriä vaikutelmia, jotka "vahingoittavat luovuutta samalla voimalla kuin oikeat vaikutelmat auttavat sitä. Huonoa vaikutelmaa ei voi korjata.

Kolmas vaihe on työn analysointi. Analyysilla on tarkoituksensa. Ajattelemme teosta voidaksemme esittää sen paremmin, sillä ekspressiivinen lukeminen on ennen kaikkea tietoista lukemista. Luovan analyysin kulun tulee olla luonnollinen, kuten sarja vastauksia kysymyksiin, joita syntyy, kun ajattelemme työtä. Itse työn analyysi voidaan suorittaa eri järjestyksessä: deduktiolla tai induktiolla. Ensimmäinen polku, kun siirrytään teeman, idean määrittelystä sommitteluun ja kuvajärjestelmään, muistuttaa tekijän polkua. Induktiopolku vastaa järjestystä, jossa lukija tutustuu teokseen. Hän seuraa juonen ja sommittelun kehitystä ja samalla tutustuu kuviin ja päättää vasta lopussa teoksen teemasta ja ideasta.

Ilmeistävässä lukemisessa tekstin ulkoa oppiminen saa erityisen merkityksen. Tekstin jäsentämisen jälkeen, kun jokainen sana on meille selvä, hahmojen kuvat, heidän psykologiansa, tärkeimmät tehtävät ja yksityiset suoritustehtävät ovat selkeitä, voimme alkaa opettelemaan tekstiä ulkoa. Tekstiä on vaikea muistaa, ja se on hauras muistaa. Se muistetaan paremmin vähitellen esityksen valmisteluvaiheessa. Tällaisella tekstin parissa työskentelyllä tapahtuu tahatonta muistamista. M.N. Shardakov totesi kokeellisesti, että paras muistamismenetelmä yhdistetään. Tässä vaiheessa on tärkeää tiivistää luettu teos oikein, jotta oppitunnilta lähtevät kuulijat ymmärtävät tekstin täydellisesti.

Vaihejärjestys on erittäin tärkeä oppitunnin ulkopuolisissa lukutunneissa. Sen avulla voit hallita työn helposti, nopeasti ja oikein. Lapsille annetaan mahdollisuus tunkeutua syvälle työhön, tuntea se. Jokaisella opettajan lausumalla sanalla on omat erityispiirteensä. Ja siksi on erittäin tärkeää ohjata ilmaisullisen lukemisen keinoja.

3. Suullisen puheen ilmaisukeinot

Opettajan tulee hallita hyvin puheen tekninen puoli, ts. hengitys, ääni, sanamuoto, ortopedisten normien noudattaminen. Oikea, ilmeikäs lukeminen riippuu tästä.

Puhetekniikka: M.A. Rybnikova kirjoitti, että ekspressiivisen lukemisen työjärjestelmässä on varattava aikaa erikoisluokatääntämistekniikka. Puhetekniikka sisältää hengityksen, äänen, sanelun, ortoepian:

Hengitys: tulee olla vapaata, syvää, toistuvaa, huomaamatonta, automaattisesti lukijan tahdon alaista. Tietenkin kyky käyttää hengitystä oikein määrittää suurelta osin kyvyn hallita ääntä.

Ääni: sointuinen, miellyttävä sointi, joustava, melko kova, tottelevainen ääni on erittäin tärkeä ilmeikkäälle lukemiselle. Optimaalinen ääni on keskivahva ja keskikorkea, koska sitä voidaan helposti laskea ja nostaa, tehdä hiljaiseksi ja äänekkääksi. Yksi tärkeimmistä tehtävistä äänen lavastuksessa on kyky käyttää ns. äänihyökkäystä oikeanlaisen hengityksen perusteella vapaan, rennon äänen aikaansaamiseksi. Äänihyökkäys on tapa sulkea äänihuulet hengitysasennosta puheasentoon siirtymisen hetkellä. Äänellä on erityisiä ominaisuuksia: vahvuus, korkeus, kesto, lento, laatu. Itse asiassa nämä äänen ominaisuudet ovat ehto puheen ilmaisukyvylle.

Oikein organisoidulla hengityksellä on ensisijainen rooli puheessa. Välttämättömän uloshengitetyn ilman saannin puute johtaa äänen katkeamiseen, perusteettomiin tauoihin, jotka vääristävät lausetta.

On muistettava, että epätasaisesti kulutettu ilma ei useinkaan mahdollista lauseen suorittamista loppuun, se pakottaa sinut "puristamaan" sanat itsestäsi.

Äänien, sanojen ja lauseiden oikea, selkeä, ilmeikäs ja kaunis ääntäminen riippuu puhelaitteen toiminnasta ja oikeasta hengityksestä.

Hengityksen kehittämisen luokkien aloittaminen on välttämätöntä tutustua hengitys-äänilaitteen anatomiaan, fysiologiaan ja hygieniaan, olemassa oleviin hengitystyyppeihin.

On muistettava, että seka-diafragmaattinen hengitys on sopivin ja käytännöllisesti hyödyllinen.

Yksittäisillä tunneilla opettajan kanssa opiskelijoiden on suositeltavaa suorittaa sarja hengitysvoimisteluharjoituksia.

Hengityksen ja äänen välillä on erottamaton yhteys. Oikein esitetty ääni on erittäin tärkeä suullisen puheen ominaisuus erityisesti opettajille.

Kouluttaa, laittaa ääni - tämä tarkoittaa kehittää ja vahvistaa kaikkea luonnon ihmiselle luovuttamaa äänidataa - äänen voimakkuutta, voimaa ja soinnisuutta.

Ennen kuin harjoittelet ääntäsi tekstiharjoituksissa, sinun on opittava tuntemaan resonaattorien työ.

Resonaattorit ovat äänenvahvistimia. Resonaattoreita ovat: kitalaki, nenäontelo, hampaat, kasvojen luut, frontaalinen sinus. Matalalla kuulostavalla äänellä voit tuntea sen värähtelyn rintaontelossa.

Jos ääntä käytetään väärin, saadaan keinotekoinen ääni. Esimerkiksi: äänen "kurkun" sävy on seurausta väärästä äänen lähetyksestä. Syynä tähän ilmiöön on nielun kireys.

Voi olla, että henkilö puhuu "halvemmin" kuin mikä on sopusoinnussa hänen äänidatan luonteen kanssa. Sitten ääni osoittautuu tiivistetyksi, vailla soinnisuutta.

Tapa puhua äänellä, joka ei ole "oma" johtaa nopeaan väsymykseen. Tällaisten ilmiöiden poistamiseksi on tarpeen määrittää äänilaitteen normaali asento.

Resonaattorien toiminnan tarkistamisen oppimiseksi on tarpeen tehdä erilaisia ​​harjoituksia.

Esimerkiksi:

Hengitä ilmaa ulos, hengitä sisään (ei liikaa) ja uloshengityksen aikana vedä ulos yhdellä nuotilla:

MMMI - MMME - MMM A - MMMO - MMMU - MMMY.

Äännä tämä ääniyhdistelmä eri sävelissä, siirryttäessä vähitellen matalasta korkeaan (mahdollisuuksien rajoissa) ja päinvastoin korkeasta matalaan.

Valitse runo, jossa on keskikokoinen rivi, esimerkiksi "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi" tai "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa". Sano ensimmäinen rivi yhdellä uloshengityksellä, ota ilmaa ja sano seuraavat kaksi riviä yhdellä uloshengityksellä, ota ilmaa uudelleen ja sano kolme riviä kerralla jne.

Sinun on saatava ilmaa huomaamattomasti nenäsi ja suun kautta. Siten hengitysharjoituksia suorittamalla otamme hengityksen mukaan äänenmuodostukseen. Kun harjoittelet ääntä, se on välttämätöntä

Älä huuda normaalissa puheessa.

Älä yskää, jos se kutittelee kurkussa.

Vältä erittäin kuumia ja erittäin kylmiä juomia.

Pienimmässä epämukavuudessa käänny lääkärin puoleen.

Sana: yksi opettajan puheen tärkeimmistä ominaisuuksista. Siksi on suositeltavaa aloittaa sanantyöskentely nivelvoimistelulla, jonka avulla voit hallita tietoisesti tarvittavia lihasryhmiä. Sanelu on puheäänten selkeä ääntäminen, joka vastaa tietyn kielen foneettista normia.

Ortoepia: sanojen väärä painotus, foneettinen poikkeama yleisesti hyväksytyistä ääntämisnormeista ovat räikeitä puheen oikeellisuuden loukkauksia, joita ilman puheen ilmaisu on mahdotonta. Ortoepia vahvistaa kirjallisen ääntämisen normit.

4. Työskentele lukemisen ilmaisukyvyn parissa

Tekstin esittämiseksi oikein opettajan tulee tietää edellytykset lukemisen ilmaisukyvyn parissa työskentelemiselle:

Muista näyttää esimerkki teoksen ilmeikkäästä lukemisesta. Tämä voi olla joko opettajan esimerkillistä lukemista tai levyn taiteellisen sanan mestarin lukemista. Jos näyte näytetään työn alustavan tutustumisen aikana, on parempi turvautua opettajan lukemiseen. Jos ilmeisen lukemisen harjoitusvaiheessa on mukana esimerkillinen lukeminen, niin mestarin lukema voidaan toistaa teknisillä keinoilla. Ekspressiivisen lukemisen näytteen esittelyllä on tavoite: ensinnäkin tällaisesta lukemisesta tulee eräänlainen standardi, johon aloittelevan lukijan tulisi pyrkiä; toiseksi esimerkillinen lukeminen paljastaa kuuntelijalle ymmärryksen teoksen merkityksestä ja auttaa siten sitä tietoisesti lukemaan; Kolmanneksi se toimii pohjana "jäljittelevälle ilmaisukyvylle" ja voi olla positiivinen rooli, vaikka teoksen syvyys ei olisi ollut lukijalle selvä: matkimalla tiettyjä tunteita ilmaisevaa intonaatiota lapsi alkaa kokea näitä tunteita ja emotionaalisten kokemusten kautta. tulee ymmärtämään työtä.

Ilmaisevan lukemisen parissa työskentelemistä tulisi edeltää taideteoksen perusteellinen analyysi. Siksi ekspressiivisen lukemisen harjoitus tulisi suorittaa oppitunnin viimeisessä vaiheessa, kun työn muotoa ja sisältöä koskeva työ on valmis. Expressiivisen lukemisen opettaminen on monimutkainen prosessi, joka läpäisee kaikki oppitunnin vaiheet, koska se on orgaanisesti ehdollistaa sekä teoksen havainnointiin valmistautuminen että teokseen tutustuminen ja teoksen idean kehittäminen. .

Teoksen kielen työstäminen on myös yksi lukemisen ilmaisukyvyn kehittämisen edellytyksistä. Oppilailta on mahdotonta saavuttaa ilmeistä lukemista, jos he eivät ymmärrä teoksen muotoa, joten figuratiivisten ja ilmaisukeinojen havainnointi tulee orgaaniseksi osaksi työtä teoksen ideologisen suuntautumisen ymmärtämiseksi.

Lukemisen ilmaisukykyä käsittelevän työn tulee perustua koululaisten mielikuvituksen uudelleenluomiseen eli kykyyn esittää elämästä kirjailijan sanallisen kuvauksen mukainen kuva, nähdä sisäisellä silmällä kirjoittajan kuvaamaa. Kokemattoman lukijan uudelleenluovaa mielikuvitusta on koulutettava, "tekijän merkin" opetettava luomaan jakso, maisema, muotokuva mielen edessä. Mielikuvitusta kehittäviä ja uudelleenluovia tekniikoita ovat graafinen ja sanallinen kuvitus, filminauhan kokoaminen, käsikirjoitusten kirjoittaminen sekä rooleittain lukeminen, dramatisointi. Siten voimme nimetä toisen tekijän, joka vaikuttaa lukemisen ilmaisukykyyn - tällaisen työn yhdistelmän lukuisten toimintojen kanssa.

Edellytyksenä ekspressiivisen lukemisen työskentelylle on myös keskustelu luokassa analysoitavan teoksen lukemisvaihtoehdoista.

Lasten ekspressiivisen lukemisen opettamisen päätavoitteena on kehittää kykyä määrittää ääneen lukemisen tehtävä: välittää kuulijalle heidän käsityksensä teoksesta oikein valittujen suullisen puheen avulla.

5. Intonaatio, äänen kohottaminen ja laskeminen

Intonaatio on yksi puhekulttuurin osa-alueista, ja sillä on tärkeä rooli deklaratiivisten, kysely- ja huutolauseiden muodostamisessa. Lauseen ilmeikäs lukeminen, jossa on välimerkki lopussa, on mahdotonta ilman loogisen painotuksen, taukojen, äänen nostamisen ja laskemisen huomioimista. Opiskelijoiden tietoisuus näiden ehdotusten roolista ja käytännönläheisyydestämestaruus eri intonaatioilla on suuri merkitys ilmaisukykyjen kehittymisellelukeminen. Intonaatio on erityisen tärkeä, kun luet runoja ja taruja. Puheen lämmittelyyn voit ottaa lauseita jo opituista teoksista tai keksiä omia. Esimerkkejä: Harjoitukset äänen sävyn nostamiseksi ja alentamiseksi

a) Harjoitus "hyppy"

Tämä harjoitus auttaa kehittämään äänen joustavuutta. Opettaja pyytää lapsia kuvittelemaan, että he katsovat korkeushyppykilpailuja televisiosta. Urheilijan hyppy toistetaan aina hidastettuna, joten hyppääjän liikkeet ovat tasaisempia. Sinun täytyy yrittää piirtää hyppyviiva äänelläsi. Äänen tulee nousta ja laskea vapaasti ja helposti.

b) Harjoitus "Vaellus"

Tämä harjoitus tähtää kykyyn jakaa äänenkorkeutta. Opettaja kertoo opiskelijoille, että lukemisen aikana sinun ei pidä nostaa ääntäsi nopeasti: on välttämätöntä, että ääni riittää kaikille riveille. Lukeminenjoka rivillä, sinun täytyy kuvitella, että "kävelet äänelläsi" suoraan aurinkoon, välitä ylöspäin suuntautuva liike äänelläsi.

Kapeaa vuoristopolkua pitkin

Yhdessä kiihkeän laulun kanssa, sinä ja minä lähdemme vaellukselle,

Vuoren takana aurinko odottaa meitä,

Nousumme on korkeampi, jyrkempi,

Täällä kuljemme pilvien läpi,

Viimeisen ohituksen jälkeen

Aurinko nousi meitä kohti.

c) Harjoitus "luola"

Harjoitus edistää äänen joustavuuden kehittymistä, kykyä nostaa ja laskea ääntä. opiskelijatmukava istu alas, sulje silmänsä ja kuvittele olevansa luolassa. Mikä tahansa ääni (sana) kaikuu altaholvit luolat On tarpeen yrittää toistaa "äänet", "sanat" luolassa, mennä pidemmälle ja pidemmälle

Siksi intonaation toiminnot ovat hyvin erilaisia:

Jakaa puhevirran;

Muodostaa lausunnon yhdeksi kokonaisuudeksi;

Erottelee kommunikatiiviset ilmaisutyypit;

Korostaa tärkeää;

Ilmaisee tunnetilaa;

Erottelee puhetyylejä;

Kuvaa puhujan persoonallisuutta.

Intonaatio kuvataan akustisten parametrien avulla: intensiteetti, kesto, säveltaajuus ja spektri. Intonaation tulee olla elävä, kirkas.

Intonaatio on monimutkainen ilmiö. Jos haluat kuvitella sen selkeämmin, harkitse intonaation muodostavia yksittäisiä komponentteja:

2. Looginen painotus on äänen painottamista pääsanoihin semanttisen kuormituksen kannalta. "Stressi", kirjoitti K.S. Stanislavski, - etusormi, merkitsee lauseen tai palkin tärkeimmän sanan! Korostettuun sanaan piilotetaan sielu, sisäinen olemus, alitekstin pääkohdat!

Jotta lause saisi selvän ja tarkan merkityksen, on tarpeen erottaa tärkeä sana muiden sanojen joukosta äänen voimalla. Lauseen merkitys muuttuu sen mukaan, mihin looginen painopiste on sijoitettu. Juuri tämä ajatus on tärkeää välittää opiskelijoille yksinkertaisten harjoitusten avulla.

Esimerkkejä: Lauseet kirjoitetaan taululle tai yksittäisille korteille.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Lapset menevät huomenna elokuviin.

Opettaja kysyy, millä intonaatiolla lauseet pitäisi lukea. Oppilaat lukevat vuorotellen lauseita ja yrittävät keskittyä alleviivattuun sanaan. Kun lauseet on luettu ja oppilaat ovat antaneet neljä vastausvaihtoehtoa, opettaja pyytää oppilaita arvaamaan, miksi lauseen merkitys muuttuu samoista sanoista ja lopussa olevista välimerkeistä huolimatta. Sitten opettaja pyytää vielä kerran lukemaan nämä lauseet ja seuraamaan, miten annettu sana erottuu äänellä. On todettu, että tärkeän sanan valinta lauseessa tapahtuu äänen vahvistuksen, pituuden ja jonkin verran äänen äänen lisäämisen kautta.

taukoja

Loogisten painotusten lisäksi tauoilla on valtava rooli elävässä puheessa ja lukemisessa. Puhetatauko on pysähdys, joka jakaa äänivirran erillisiin osiin, joiden sisällä äänet seuraavat jatkuvasti toisiaan. Tauon rooli lauseessa tulee erityisen selväksi silloin, kun samojen sanojen yhdistelmä samassa järjestyksessä, eri tavoin tauoilla erotettuna, saa eri merkityksen. Tauot voivat olla taiteellisia ja psykologisia. Taiteelliset tauot ovat taukoja ennen sanoja ja lauseita, joille puhuja haluaa antaa erityistä merkitystä, erityistä voimaa. Mitä suurempi merkitys sanalla on, sitä pidempi tauko havaittiin ennen sitä. Puheen lämmittely taiteellisen tauon parissa on parasta tehdä sananlaskujen avulla.

Psykologinen tauko osuu tekstissä useimmiten yhteen ellipsin kanssa, mikä merkitsee jonkinlaista suurta emotionaalista jännitystä. Tällaisiin tauoihin tutustuminen tapahtuu luettaessa erilaisia ​​taideteoksia. Opettaja lukee ilmeikkäästi otteen teoksesta, sitten on yhteinen analyysi luetusta oppilaiden kanssa: missä ovat tauot; miksi; mitä tapahtuu, jos emme pysähdy tähän ja niin edelleen. Tämän jälkeen opiskelijat päättelevät opettajan ohjauksessa, että joissakin tapauksissa, joissa tekstin erilainen ymmärtäminen on mahdollista, tauot auttavat välittämään sen merkityksen oikein suullisessa puheessa; Taukoja pidetään ennen sanoja, joille puhuja haluaa antaa erityistä merkitystä, voimaa, ilmaisukykyä. Esimerkkejä:

Opettaja kirjoittaa taululle tai jakaa oppilaille korteille lauseita, joissa tauot esitetään graafisesti. Opiskelijoita pyydetään lukemaan ne ilmeikkäästi ja selittämään näiden lauseiden muunnelmien semanttinen ero taukojen eri sijoitteluilla.

Kuinka yllättynyt | hänen sanansa | veli!

Kuinka yllätti hänet | veljen sanoja

Tempo ja rytmi ovat olennaisia ​​komponentteja tietyn intonaation luomisessa. Nämä ilmaisuvälineet keskenään. Stanislavsky yhdisti ne yhdeksi temporytmikäsitteeksi.

Lukutahti voi olla hidas, hidas, keskitaso, kiihtynyt, nopea. Lukutahdin muuttaminen on tekniikka, joka auttaa puhutulla sanalla välittämään luettavan tekstin luonteen ja lukijan aikomukset. Tempon valinta riippuu siitä, mitä tunteita, kokemuksia lukija toistaa, sekä hahmosta tunnetila, hahmojen käyttäytyminen, joista kerrotaan tai joista luetaan.

Opettajan tulee myös käsitellä puheen tempoa koskevia kysymyksiä. Oppitunnit vaativat joskus nopeaa, helppoa puhetta, jonka selkeyden tulisi olla äärimmäistä.

Siksi kielenkääntäjän parissa työskenteleminen on keino saavuttaa puheen selkeys missä tahansa tahdissa. Mekaanisesta, yksitoikkoisesta kielenvääristymien muistamisesta ei ole koskaan hyötyä.

Fraasin merkityksen perusteella, vaihtelemalla sitä liikkeellä ja muuttamalla intonaatiota vastaavasti, puhujan on helppo käyttää erilaisia ​​puhenopeuksia.

Sinun ei tarvitse yrittää ääntää kielenkierrettä välittömästi. Puhu se aluksi hitaasti lausuen jokainen yksittäinen ääni, pysähtyen jokaisen sanan jälkeen. Kun lausut kielenkierrettä, noudata kaikkien puhuttujen äänten täydellisyyttä välttäen sumeutta ja epäselvyyttä.

Kokeile asettaa erilaisia ​​suorituksia (sisäpuheen asetukset) lausumalla kielenkääntimet. Esimerkiksi:

Tämän tekstin puheesityksessä haluan leikkiä vitsi, haluan valittaa, haluan juoruilla, haluan kehua jne.

Esimerkkejä:

1. Leikkaa, sylje, kun kaste, alas kasteen kanssa - ja olemme kotona.

"Protokollan pöytäkirja kirjattiin pöytäkirjaan."

"Kerro minulle ostoksista!

Entä ostokset?

Shoppailusta, shoppailusta

ostoksistani.

Rytmi liittyy hengityssyklien yhtenäisyyteen. Tämä on kuuloisten puheosien ja taukojen vuorottelua, äänen vahvistumista ja heikkenemistä.

5. Puheen melodia - äänen liike eri korkeiden äänien läpi. Juuri lukemisen melodian parissa työskentelemällä alkaa puheen ilmaisukyvyn muodostuminen ala-asteella. Melodian määrittämiseksi ei riitä, että lähdetään vain välimerkeistä. Melodia ei välttämättä vastaa välimerkkejä. Se syntyy syvästä tekstiin tunkeutumisesta ja lukijan selkeästä ymmärryksestä lukemisen tehtävästä.

7. Sävy on äänen luonnollinen väritys, joka pysyy jossain määrin vakiona, ilmaiseeko puhuja iloa tai surua, tyyneyttä tai ahdistusta... Sävyä voidaan muuttaa jossain määrin.

8. Ei-verbaaliset keinot (kasvojen ilmeet, kehon liikkeet, eleet, asennot) auttavat lisäämään puheen tarkkuutta ja ilmaisukykyä. Ne ovat lisäkeinoja kuuntelijoihin vaikuttamiseen. Ei-kielelliset ilmaisuvälineet liittyvät orgaanisesti intonaatioon, ja niiden luonne riippuu tilanteesta ja lausunnon sisällöstä, joten niitä ei tarvitse koskaan keksiä. Lukijan ei-verbaaliset keinot pitäisi valita

syntyä spontaanisti psykologinen tila jotka syntyvät tekstin havainnoinnin ja ymmärtämisen yhteydessä. Eleiden ja ilmeiden käytön tulee olla järkevää, niitä ei saa käyttää väärin, muuten se johtaa irvistykseen, formalismiin ja häiritsee kuulijoiden huomion lausunnon merkityksestä. Opettajan on tarkoituksenmukaista noudattaa ei-kielellisten ilmaisuvälineiden käyttöä koskevia sääntöjä. Tässä on joitakin niistä:

Luokassa on parasta seisoa. Tämä asento auttaa vangitsemaan opiskelijoiden huomion, mahdollistaa yleisön tarkkailun, pitää kaikki lapset näkyvissä;

Älä kävele luokkahuoneessa: kävely häiritsee lasten huomion ja väsyttää heitä;

Opettajan tulee seisoa suorassa, kotoutuneena ja samalla rennosti;

Mekaanisia eleitä, jotka eivät ole psykologisesti perusteltuja, tulisi välttää;

Mukava asento, joka ei häiritse hengitystä ja koko puhelaitteiston työtä, antaa esiintyjälle itseluottamusta ja auttaa löytämään esitykseen tarvittavan sisäisen tilan.

Tärkeä osa esitystä ovat ilmeikkäät ilmeet. On muistettava, että kasvojen ilmeiden epätarkka ja liiallinen käyttö vaikeuttaa havaitsemista ja ärsyttää yleisöä. Siksi esitykseen valmistautuessa on suositeltavaa lukea teksti peilin edessä, analysoida ja korjata ilmeitä.

Kaikki nämä intonaation muodostavat komponentit auttavat ekspressiivisen lukemisen omaksumisessa.

Intonaatio on vastaus keskustelutilanteeseen. Oman puheensa aikana ihminen ei ajattele sitä: se on ilmentymä hänen sisäisestä tilastaan, ajatuksistaan, tunteistaan.

6. Työskentele runollisten tekstien parissa kirjallisuuden lukemisen tunneilla.

Ajatellaan esimerkiksi lasten tutustumista A.S.:n runoon. Pushkin "Jo taivas hengitti syksyllä ..."

Taideteosta on vaikea lukea ilmeikkäästi. Tätä varten ei riitä, että opit sen ulkoa, sinun on ymmärrettävä kirjoittajan piirtämä elämäkuva, määritettävä runon rytmi, harkittava riimiä ja opittava "rivin lopun" laki. "Rivin lopun" laki auttaa lukijaa tietämään, missä pitää tauko; riimit korostavat näitä taukoja - niitä on myös korostettava hieman äänellä. Mutta ammattilukijat ja näyttelijät tietävät monia muita kirjailijoiden "salaisuuksia". Lapset myös avaavat ne yksitellen. Työskennellessään lapsia pyydetään löytämään uusia "salaisuuksia", jotka auttavat lukemaan ilmeikkäästi A.S. Pushkin.

Vaihe I: Valmistautuminen runon ensisijaiseen havaintoon. Lapset kutsutaan tekemään lyhyt matka kaukaiseen menneisyyteen, aikaan, jolloin A.S. Pushkin (vetous muotokuvaan, jossa on ilmoitettu A. S. Pushkinin elämän päivämäärät). Tropinin, runoilijan aikalainen, kuvasi häntä ajattelevaisena ja keskittyneenä. Kaikki tietävät tämän muotokuvan. On hyvä, että Tropinin vangitsi meille kaikille rakkaan ihmisen kasvot. Tätä muotokuvaa säilytetään huolellisesti Tretjakovin galleriassa. Tänään, eräänä syyspäivänä, voimme selvittää, kuinka Aleksanteri Sergeevich rakasti tätä vuodenaikaa. Hän itse puhui siitä näin: "Syksy... lempiaikani... kirjallisten teosteni aika."

On suositeltavaa kuunnella seuraavat runousrivit:

Myöhäissyksyn päiviä yleensä moititaan,

Mutta hän on minulle rakas, rakas lukija,

Hiljainen kauneus, loistaa nöyrästi.

Joten rakastamaton lapsi alkuperäisessä perheessä.

Se vetää minut itseensä. Rehellisesti sanottuna

Vuotuisista ajoista olen iloinen vain hänestä yksin,

Hänellä on paljon hyvää...

Tai lisää rivejä:

Ja joka syksy minä kukkaan uudestaan;

Venäläinen kylmyys tekee hyvää terveydelle...

Mutta A.S.n elämässä Pushkinin erityinen syksy - syksy, jonka hän vietti Boldinon kylässä: kaikki kolme kuukautta.

Syyskuun 1. päivänä Pushkin lähti Boldinoon myymään isänsä hänelle antaman kiinteistön. Näinä päivinä raivosi kauhea sairaus - kolera. Karanteeni määrättiin moniin kaupunkeihin, mukaan lukien Moskovan, Moskovan ja Vladimirin alueet, ja Aleksanteri Sergeevich ei voinut lähteä Boldinosta kolmeen kuukauteen.

Pushkin työskenteli tällä kertaa ennennäkemättömällä luovalla energialla ja hedelmällisesti minulle. Boldinossa hän kirjoitti monia runoja, suoritti suurimman teoksen "Eugene Onegin".

Lapsia pyydetään haaveilemaan vähän, kuvittelemaan syksyä, joka niin inspiroi runoilijaa työhön.

(Taulusta aukeaa kuvituksia syysmaisemista. Valmistuneet oppilaat lukevat vuorotellen runoja).

Metsä pudottaa karmiininpunaisen mekkonsa,

Kuihtunut pelto on pakkanen hopeoitunut,

Päivä kuluu kuin tahattomasti

Ja piiloudu ympäröivien vuorten reunan taakse ...

Jo syksyllä kylmällä kädellä

Koivujen ja lehmusten päät ovat paljaat,

Hän kahisee autioissa tammimetsissä;

Siellä yötä päivää keltainen lehti pyörii,

Jäähtyneen aalloilla on sumua,

Ja heti kuuluu tuulen vihellys...

Lokakuu on jo tullut - lehto ravistaa jo viimeisiä lehtiä paljaista oksistaan;

Syksyn kylmyys on kuollut - tie jäätyy läpi,

Myllyn takana virtaa edelleen surina puro,

Mutta lampi on jo jäässä...

Myöhäinen syksy saa ihmisen tuntemaan olonsa juhlalliseksi ja majesteettiseksi. Luonto on ikuisesti elävä, ja sen kuihtuminen on myös osa pysyvää elämää, välttämätön tiukka muutosriitti, joka ei loukkaa, vaan antaa luonnolle erityistä kauneutta.

Boldinon syksy antoi maailmalle monia upeita teoksia. Kuuntele vielä yksi niistä. Tämä on ote A.S.:n romaanista. Pushkin Jevgeni Onegin "" Taivas hengitti jo syksyllä ..."

Vaihe 2: Ensisijainen käsitys runosta Opettaja lukee runon ulkoa.

Vaihe 3: Ensisijaisen havainnoinnin laadun tarkistaminen

Piditkö siitä?

Mitä kuvia syksystä kuultiin?

Millainen tunne, tunnelma heräsi, kun kuuntelit sitä?

Vaihe 4: Toissijainen käsitys runosta. Luetaan runo uudelleen ja mietitään, kuinka runoilija pystyi välittämään kuvan myöhäissyksystä.

Vaihe 5: Työn analyysi

Mihin vuodenaikaan runossa viitataan? Etsi sanoja, jotka tukevat mielipidettäsi.

Mitä syksyn merkkejä runoilija mainitsee?

Kuvittele olevasi syksyisessä metsässä. Mitä ääniä kuulet?

Aiemmin ja nytkin runoilijat ovat käyttäneet erilaisia ​​kuvaannollisia sanoja ja ilmaisuja luodakseen taiteellisia kuvia, joita emme ehkä ymmärrä.

Miten ymmärrät sanat "Metsän salaperäinen katoksen surullinen melu paljastettiin?"

Mitä sana "karavaani" tarkoittaa? (liikkuva merkkijono - yksi toisensa jälkeen).

Oletko koskaan katsonut lintujen muuttoa syksyllä?

Miten ne lentävät? Miksi Pushkin käyttää sanaa "venytetty"?

Miksi luulet runoilijan kutsuvan myöhäistä syksyä "tylsiksi ajoiksi"? Työskentele runon kuvituksen kanssa.

Katso oppikirjan kuvitus. Koskeeko se koko runoa vai jotakin sen osaa?

Mitä värejä taiteilija käytti?

Millaisen tunnelman tämä kuva herättää?

Vaihe 6: Valmistautuminen runon ilmeikkääseen lukemiseen.

1) Runon tunnelma.

Millainen tunnelma tämä runo on?

Mitkä ovat tämän runon tärkeimmät sanat, jotka määräävät sen tunnelman? Kutsumme tällaisia ​​sanoja avainsanoiksi. (tylsä ​​aika)

Miksi marraskuu on tylsää? (Koska "aurinko paistaa harvemmin", "päivä lyhenee", linnut lentävät pois.)

Huomaa, että tämä koko runo on yksi iso lause.

Mikä merkki on lauseen lopussa? Miten tämä runo pitäisi lukea?

Miksi kirjailija puhuu niin rauhallisesti tylsän ajan lähestymisestä? (Se on väistämätöntä. Näin on aina marraskuussa.)

2) Kun luet, on erittäin tärkeää pysähtyä oikea paikka. Tauot ovat eripituisia. Pisin tauko on runon nimen julkistamisen jälkeen. Kun olet ilmoittanut nimen, sinun on laskettava itsellesi viiteen. Tässä tapauksessa otsikko on runon ensimmäinen rivi. Jos tekstissä on punainen viiva, sinun on laskettava itsellesi neljään. Tässä runossa ei ole punaista viivaa. Taukoja tarvitaan välimerkeissä:

Jos on pilkku, tauko ONCE:n kustannuksella;

Piste, viiva, kaksoispiste - yhden, kahden kustannuksella;

Kyselevä ja huutomerkit vaativat tauon YKSI, KAKSI, KOLME kustannuksella.

1. TAUKOT

№ n / n Välimerkit, laskenta, nimitys

1 , - aika I

2 . - : - yksi, kaksi II

3 ? ! - yksi, kaksi, kolme III

4 punainen viiva - yksi, kaksi, kolme, neljä III

5 Otsikon lukemisen jälkeen - yksi, kaksi, kolme, neljä, viisi III1I

2. LOOGINEN Aksentti

Nimitys

Sanat loogisella painotuksella

Linjojen yhdistäminen, intonaation siirto

 Nostaa sävyä

 Äänen madaltaminen

3) Graafinen työ. Oppikirjan runon tekstin päälle on kiinnitetty kuultopaperi ja kiinnitetään sopimuksia (katso yllä).

4) Alliteroinnin havainnointi

Syksyn kuvan kuvittelemiseksi paremmin runoilija käytti toista tekniikkaa - alliteraatiota (sana painetaan taululle) tai äänitallennusta (runon rivit painetaan taululle).

METSÄT Salaperäinen katos

Surullista ääntä hän oli alasti

Lausutaan nämä sanat niin, että kuulet putoavien lehtien kahinan.

Mitkä äänet luovat tämän tunteen? (S-W-W-F.)

5) Runon äänitallenteen kuuntelu

Kuuntele A.S. Pushkin "Jo taivas hengitti syksyllä ..." ammattitaiteilijan esittämänä.

6) Runon ilmeikäs lukeminen

Työskentele tekstin parissa itse. Valmistaudu lukemaan ilmeikkäästi.

(Kuuntelee useita oppilaita).

Onnistuitko välittämään lukijoille kertojan tunteet ja tunnelmat lukeessasi?

Lapsia pyydetään myös opettelemaan ulkoa runoja ja lausumaan niitä peilin edessä käyttämällä ilmeitä, liikkeitä, erilaisia ​​eleitä, koska kaikki tämä on suullisen puheen ilmaisukeino.

Johtopäätös.

Elävä sana tekee ihmeitä. Sana voi saada ihmiset iloitsemaan ja suremaan, herättämään rakkautta ja vihaa, aiheuttamaan kärsimystä ja herättämään toivoa, voi herättää ihmisessä korkeita pyrkimyksiä ja kirkkaita ihanteita, tunkeutua sielun syvimpiin syviin, herättää henkiin tähän asti uinuvia tunteita ja ajatuksia.

Kun kuuntelet hyvää lukijaa, ikäänkuin näkisit kaiken, mistä hän puhuu, ymmärrät uudella tavalla, näyttäisi olevan jo tuttuja teoksia, olet kyllästynyt esiintyjän tunnelmaan. Lukijan syvässä vaikutuksessa kuuntelijoihin piilee taiteellisen lukemisen taito. Kyky havaita hyvä lukeminen, samoin kuin kyky välittää kuulijoilleen luettava teos, ei kuitenkaan synny itsestään. Tässä on suuri merkitys lukutunneilla tehtävällä työllä, erityisesti luettavien tekstien analysoinnilla ja niiden valmistelulla ilmeikkääseen lukemiseen.

Lukea ilmeikkäästi, puhua - tämä tarkoittaa "toimia sanoilla", ts. vaikuta kuulijaan tahdolla, saa hänet näkemään tekstin niin kuin puhuja sen näkee tai kohtelee sitä. Ottaen huomioon erot lasten puheen valmistelussa, puheen ilmaisukykyä on tehtävä lukutaidon, lukemisen ja kieliopin tunneilla. Alkaen ensimmäisistä tunneista kuurojen ja äänillisten konsonanttien, shinien ja vokaalien opiskelijoiden ääntämisharjoituksista. Tämä työ jatkuu kuvia katsellessa, kun lasten omat ajatukset muodostuvat lauseeksi tai lyhyeksi lausumaksi.

Tänä aikana on tarpeen auttaa lapsia valitsemaan oikea intonaatio ja puhetempo, jotta

jotta ne edistävät ajatuksen totuudenmukaista ilmaisua,

On tärkeää, että opettaja tuntee ilmaisullisen lukemisen työskentelytavan. Hän juurruttaa lapsiin lukemisen oppimisen alkutiedot. Lukemisen rakkauden herättäminen on vaikeaa, mutta yllä kuvattujen sääntöjen avulla voit saada halutun tuloksen nopeasti ja tehokkaasti.

Bibliografia

1. Arginskaya I.I. Koulutus Zankov-järjestelmän mukaan JI.B. - M.: Valaistuminen. - 1994.

2. Artobolevsky V.G. Taiteellista lukemista. - M.: Valaistuminen - 1978.

3. Vvedenskaya M.A. Kulttuuri ja puhetaito. - M.: Phoenix. - 1995.

4. Gorbushina L.A. Ilmeistä lukemista ja tarinankerrontaa. - M.: Valaistus.-1975.

5. Gorbushina JI.A. Ilmeistä lukemista ja tarinankerrontaa esikouluikäisille. - M .: Koulutus - 1983.

6. Gorbushina L.A. Ilmeisen lukemisen opettaminen nuoremmille opiskelijoille - M .: Koulutus. - 1981.

7. Kubasova O.V. Ilmeistä luettavaa. - M.: Akatemia. - 2001.

8. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Venäjän kielen opetusmenetelmät peruskoulussa. - M.: Akatemia. - 2000.

9. Naidenov B. S. Puheen ja lukemisen ilmaisukyky. - M.: Valaistuminen. - 1969.

10. Politova I.I. Alakoululaisten puheen kehitys. - M.: Valaistuminen. - 1984.

11. Romanovskaja I.I. Lukeminen ja nuorempien opiskelijoiden kehittyminen. - M.: Valaistuminen. - 1984.

12. Filigshova O.V. Opettajan ammattimainen puhe. Intonaatio: Oppikirja. - M.: Tiede. - 2001.

13. Opetus- ja metodologinen kokonaisuus nelivuotiselle peruskoululle. - A.: Smolensk. - 2003.

14. Lupaava peruskoulu. - M.: Akatemia. - 2006.

15. Koulutusjärjestelmä "School 2100".-M.: Ballas.-2004.