Gdz Gorodetsin maalaus. Mahdollisuudet käyttää Gorodets-maalausta piirustustunneilla vanhempien esikoululaisten luovien kykyjen kehittämiseksi

Steblich Ljudmila Gennadievna,

teknologian opettaja MAOU MPL

niitä. 202. VDB "Habarovsk

Oppitunnin kehitys aiheesta:

Gorodetsin maalauksen alkuperän historia. Kalastusperinteitä »

(7. luokka)

Kohde:

Kehittää kiinnostusta kansankäsityöhön Venäjällä;

Muodostaa sivellinmaalaustaitoja suoritettaessa Gorodets-maalauksen elementtejä;

Kasvattaa kunnioitusta maamme kansojen kulttuuriperintöä kohtaan.

Materiaalit oppitunnille: piirustukset, jotka kuvaavat Gorodetsin mestareiden tuotteita, piirroksia maalauselementeillä, Gorodetsin mestareiden kukkakoristeen vaiheittaisella toteutuksella, näytteitä Gorodetsin mestareiden tuotteista (leikkuulaudat, arkut, laatikot), monisteet (kortit, joissa on kuva ruusu ja kuppi).

Varusteet opiskelijoille:

Albumi, jossa on puusävytetyt lakanat, maalit, siveltimet, paletti, vesipurkki, öljyliinat pöytiin, kosteuspyyhkeet.

Tuntien aikana:

1. Järjestämisaika:

Tervehditään, tarkistetaan työpaikan valmius.

1. Uuden materiaalin oppiminen:

Oppituntimme aiheena on "Gorodetsin maalaus".

Kaverit, mikä on Gorodets? (kaupunki, jossa kehitettiin kansan käsitöitä).

- Mitä muita kauppoja tiedät? (Khokhloma, Gzhel, Polkhov - Maidan jne.).

Hieman historiaa:

Kauan sitten Volgan rannalla oli muinainen kaupunki ja sen nimi oli Pieni Kitezh. Sen perusti vuonna 1152 prinssi Juri Dolgoruky. Batu Khanin hyökkäyksen aikana kaupunki ryöstettiin ja poltettiin, mutta se, kuten Phoenix-lintu, syntyi uudelleen ja rakennettiin uudelleen. Ja tätä kaupunkia alettiin kutsua Gorodetsiksi.

Tämän kaupungin ja sitä ympäröivien kylien asukkaat olivat kuuluisia taitavina puuseppinä ja puunveistäjinä. Mestarit tekivät kaiken: lasten leluista laivoihin; ja astiat ja huonekalut, kelkat, pyörät.

Gorodets on ollut pitkään kuuluisa messuistaan. Mitä he eivät myyneet siellä?

Ja tänään he syntyvät uudelleen muinaisia ​​perinteitä. Tällä hetkellä siellä on tehdas, jossa valmistetaan erilaisia ​​taloustavaroita: lautoja, leipälaatikoita, arkkuja, leluja.

Katsotaanpa näyttelyämme ja selvitetään, mitä taiteilijat haluavat kuvata omassa näyttelyssäänteoksia: hevoset, kukot, linnut, kohtaukset elämästä: teenjuonti, kävelylenkit, sulhasten ja morsiamen juhlat.

II. Teoreettinen osa.

Opettaja:

Gorodets seisoi vilkkaalla paikalla kuuluisan Makarievskaja-messujen vieressä. Volgaa pitkin kulki proomuja ja laivoja lastineen ja teiden varrella hevoskärryjä. Rivit venyivät kilometreiksi, joissa käytiin kauppaa eri kieliä, tuhannet kaupat ja kaupat ovat täynnä tavaroita, jotka tuodaan paitsi eri puolilta Venäjää, myös muista maista.

He toivat kaiken, mitä osasivat tehdä. Volgan rantaa pitkin levisi hakkerivi, jossa myytiin puusta tehtyjä rekiä, ammeita, kaukaloita, keinuvarsia ja jalkakenkiä. Gorodetsin ja sitä ympäröivien kylien (Kurtsevo, Koskovo, Akhlebaikha) asukkaat olivat kuuluisia taitavina puuseppinä ja puunveistäjinä. Metsät tarjosivat halpaa ja monipuolista materiaalia, josta kaikki tehtiin lasten leluista ja kehdoista laivoihin. Gorodetsin pyörivät pyörät olivat erityisen kuuluisia. Ne ostettiin ilolla pitkälti pyörän pohjassa olevien hauskojen maalattujen kuvien ansiosta. Työn päätyttyä emäntä ripusti sellaisen pohjan seinälle kuvan sijaan.

Gorodetsin maalaus - kuinka emme tiedä sitä.

Täällä ja kuumat hevoset, rohkea tulla.

Täällä on kimppuja, joita ei voi kuvailla.

Täällä sellaiset juonet, mitä ei voi sanoa sadussa.

Ajan myötä mestarit alkoivat maalata suosittuja painolaatikoita, leluja, astioita, huonekaluja ja jopa talon osia - ikkunaluukkuja, ovia, portteja.

Keltainen ilta, musta hevonen,

Ja kupavki, kuin tuli,

Linnut katsovat arkista -

Gorodetsin ihmemaalaus!

L. Kulikova

Kuuluisan mestarin Lazar Melnikovin ansiosta maalaukseen ilmestyi 1800-luvulla kukkanuppuja, ruusuja ja cupavkoja. Ruusunmarjat ovat tyylitelty esitys luonnonvaraisen ruusun kukasta. Nyt ne ovat kukkakuvion pääelementtejä Gorodetsin maalauksessa.

Gorodetsin maalauksen kansanmestarit käyttivät suurta väripalettia. Mutta niiden joukossa on suosikkivärejä: sininen, punainen, keltainen-sitruuna, musta ja valkoinen.

Esivanhempamme kunnioittivat kaikkea elävää ja antoivat kaikille kasveille (kukat, yrtit, puut) ihmevoimia. Luonnon kauneus esiteltiin piirustuksissa, ylistettiin lauluissa, tansseissa, juhlapäivinä.

Mitä tahansa tuotteisiin maalattiin, kaikki oli koristeltu kukilla. Ja suosikkeja ovat ruusut ja cupavkat. "Rozan" on tyylitelty kuva villiruusun kukasta ( villi ruusu), ja tässä on uimapuku.

Kuuntele legenda.Monia vuosia sitten Venäjällä 23.-24. kesäkuuta he juhlivat Ivan Kupalan päivää. Uskottiin, että tähän päivään mennessä ruoho ja kaikki kasvit ovat täynnä tuoksuvimpia mehuja. Ja tänä yönä metsäsaniainen kukkii, ja sen kukka on ihmeellisen kaunis. Ja jos joku onnistui näkemään sen, koskettamaan sitä tai poimimaan sen pois, hänestä tuli maailman onnellisin ihminen. Ja niin uimapuku ilmestyi.

Mestarit ovat useiden vuosikymmenten ajan harjoittaneet kukkien piirtämistekniikoita (rosana, cupid) ja kehittäneet tiettyjä sääntöjä.

Ensin valmistetaan värillinen tausta (usein keltainen, koska puuta aiemmin maalattiin sipulin kuorta), pääluvut on kiinnitetty siihen suurien väritäplien muodossa. Rosan suoritetaan yleensä vaaleanpunainen, ja uimapuku on sininen. Tätä vaihetta kutsutaan "alimaalaukseksi".

Seuraavaa vaihetta kutsutaan "varjoksi", koska. tässä käytetään tummempia viininpunaisia ​​tai sinisiä maaleja. Valitse kukan ja terälehtien keskipiste. Ruusussa keskus piirretään kukan keskelle, kupissa se siirtyy vasemmalle tai oikealle. Keskipiste on merkitty pienellä ympyrällä. Terälehdet ovat puoliympyrän muotoisia. Käsivarsien väri vastaa kukan keskustan väriä

Maalauksen viimeistä vaihetta kutsutaan "herätykseksi", koska. sen jälkeen koko piirros näyttää heräävän henkiin. "Revival" on tehty valkoisella ja mustalla maalilla.

Ja nyt kuvaamme kuuluisia Gorodetsin kukkia (rosan ja kupavka). Minä työskentelen taululla ja sinä lakanoillasi.

(Lapsilla on puun alle sävytetyt paperiarkit, guassi, siveltimet, vesipurkit, paletti pöydällä).

3. Käytännön työt:

Arkin keskelle laitamme rosaanin. Siitä tulee vaaleanpunainen. Voit tehdä tämän sekoittamalla valkoista guassia punaiseen. Sivuilla suunnittelemme sininen väri kupavki, tätä varten sekoitamme valkoisen guassin sinisen kanssa. Uimapuvumme ovat pienempiä. Tätä vaihetta kutsutaan"alimaalaus".

Kukkien keskellä piirrämme lehdet. Seuraava vaihe on ns"varjo ", koska käytämme tummia värejä: viininpunainen, sininen. Piirrämme keskiosan, kaaret, hahmotamme terälehdet.

Maalauksen viimeistä vaihetta kutsutaan " animaatio ". Käytä tätä varten valkoista maalia. Ja todellakin työtä tehdään laajasti, eloisasti.

Kun lapset tekevät käytännön työ, Kävelen rivien läpi, autan selviytymään tehtävästä.

1. Näyttely ja opiskelijatöiden arviointi:

Ja nyt kaverit, katsotaan mitä meillä on. Allekirjoita työsi ja mene taululle katsottavaksi.

5. Loppuosa. Heijastus.

Kysymys: Mitä kansankäsitöitä tapasimme tänään?

Vastaus: Gorodetsin maalauksella.

Kysymys: Mitä Gorodetsin maalauksen elementtejä voimme maalata?

Vastaus: Rosan, cupavka, kamomilla.

Kysymys: Mille tuotteille on maalattu?

Vastaus: Se suoritetaan puutuotteille (arkut, arkut, huonekalut, taloustavarat, astiat).

Kysymys: Mistä Gorodetsin käsityöläisten tuotteista pidit eniten?

6. Yhteenveto.

Tähän oppituntimme päättyy. Useammin kuin kerran tutustumme kansankäsityöhön ja opimme loistavilta mestarilta, ja tapaamme tämän maalauksen useammin kuin kerran. Ja nyt laitamme työmme järjestykseen. Oppitunti on ohi.

LIITE

Venäjän maa on aina ollut rikas kyvyistä. Nižni Novgorodin alue ei ollut poikkeus. Siellä syntyi kansankäsityö - Gorodetsin maalaus. Käsityön historia alkaa 1800-luvun puolivälistä. Aluksi tämäntyyppistä taidekäsityötä käytettiin kehruupyörien pohjan koristeluun. Gorodetsissa pyörivät pyörät erottuivat epätavallisesta muodosta. Ne koostuivat kahdesta elementistä - kampa (itse pyörivä pyörä) ja pohja (penkki, jolla käsityöläinen istui). Kehruttaessa osat koottiin yhteen ja työn lopussa pohja toimi talon seinäkoristeena. Näiden ominaisuuksien yhdistelmä: hyödyllisyys taloudessa ja helppokäyttöisyys määrittelivät tällaisten tavaroiden suosion ja kysynnän Nižni Novgorodin messuilla. Gorodetsin pyörivät pyörät alkoivat levitä ympäri maata.

Erityisen tyylin kehittäminen

Alun perin pyörivät pyörät valmistettiin upote-elementeillä, ja Gorodetsin maalaus toimi vain lisäyksenä luodulle mestariteokselle, viimeistelynä. Inlay oli yhdistelmä kahdesta eri värisestä puulajista. Päälaudalle tehtiin kaiverruksia, joihin laitettiin erilaisia ​​suontammesta tehtyjä hahmoja. Myöhemmin käsityöläiset alkoivat koristella tällaisia ​​lisäosia maaleilla käyttämällä upeita, kauniita kukkia. Joten he korvasivat työvoimavaltaisen työn kaiverruksella ja niistä tuli perusta erillisen käsityön - Gorodets-maalauksen - kehittämiselle. Hän alkoi koristella pyörivien pyörien lisäksi myös tuoleja, arkkuja, suolapuristeita, kelkoja, keinuvarsia ja monia muita taloustavaroita. Tämän maalauksen tyyli ja piirustustapa vakiintuivat lopullisesti 1800-luvun lopulla ja on säilynyt muuttumattomana tähän päivään asti.

Kalastustekniikka

Maalin levitysmenetelmä on paljon yksinkertaisempi kuin Khokhloma-mestarien tuotteissa. Piirustus levitetään suoraan itse puuhun ilman alustan alustavaa pohjustusta. Gorodets-maalauksen avulla voit halutessasi käyttää taustana keltaisia, punaisia ​​tai mustia värejä. Aikaisemmin mestarit maalasivat munapohjaisilla maaleilla. Meidän aikanamme he alkoivat käyttää öljyä, jonka avulla voit laajentaa väripalettia ja lisätä väriä kuvattuun kohtaukseen tai kuvaan. Luonnollisista ja keinotekoisista pigmenteistä valmistetut kuivapohjaiset maalit ovat suosittuja, niitä kutsutaan temperaksi.

Piirustuksen ääriviivat piirtääkseen opiskelija voi piirtää yksinkertaisella kynällä selkeästi kukat ja kuviot, jotka ovat niin tyypillisiä tälle taiteelliselle käsityölle - Gorodetsin maalaukselle. Kuvan elementit ovat niin monipuolisia ja koristeellisia, että kokemattoman ihmisen on vaikea selviytyä piirtämisen yksityiskohdista, mutta mestarit uskovat, että koko kuva tulisi maalata vain siveltimellä. Hän määrittelee myös kuvan ääriviivat mustavalkoiseksi.

Taidekäsityön motiivit

Gorodets-maalaus valloitti venäläisten sydämet mutkattomilla piirustusjuonillaan, niiden välittömyydellä ja ajattelun rajoitusten puutteella. Tälle maalaukselle on ominaista juhlallisuus, upea, muotojen loisto, kukka-aiheet, kukkakimput ja niiden seppeleet. Kohtauksia elämästä yksinkertaiset talonpojat ja kauppiasluokka. Teejuominen pöydän ääressä, ulkoilu, keskustelu rakastuneen parin välillä, kyyhkysten kekseliäisyys toisilleen. Piirustuksissa näkyy idealisoituja hahmoja merentakaisista eläimistä ja lintuista. Kaikki nämä leikkisät, hienostumattomat aiheet tekivät Nižni Novgorodin käsityöläisten tuotteista suloisia, koskettavia ja suosikkiasioita venäläiselle sielulle.

Gorodetsin puumaalaus on Venäjän kansantaiteen korkeimpia saavutuksia. Mitä ajatuksia meillä on tämän taidon mainitsemisesta? Jotkut esittelevät kirkkaita pyöriviä pyöriä, laatikoita, näyttöjä ja muita Gorodetsin tuotteita, jotka ovat esillä Valtion historiallisen museon tai Pietarin Venäjän museon hallissa. Toiset muistavat lasten maalatut pöydät, tuolit, hyllyt, lelut. Monet huoneistot on sisustettu tyylikkäillä ja kestävillä leipälaatikoilla ja leikkuulaudoilla.

Oli kuitenkin aika, jolloin tätä alaa ei annettu erityinen merkitys. Joten yhdessä 1800-luvun lopun viitejulkaisuista he kirjoittivat hänestä: "Gorodetsin puumaalaus on yksi monista Nižni Novgorodin maakunnassa vallinneista käsitöistä, jonka ulkonäkö johtuu paikallisten hedelmättömyydestä. maat." Ja Venäjän käsityöteollisuuden tutkimuskomission jäsenet puhuivat jopa näin: "Joka on nähnyt piirroksia doniteista, tietää kuinka töykeitä ne ovat." Ja pitäisi osoittaa kunnioitusta niille Venäjän silloisen yhteiskunnan edustajille, jotka arvostivat tätä taidetta suuresti. Nämä ovat ihmisiä, joiksi suuret taiteilijamme ja räikeimmät keräilijät osoittautuivat.

I.E. kiinnostui Gorodetsin maalauksesta aikaisemmin kuin muut. Repin, E.D. ja V.D. Polenov, V. M. Vasnetsov, teollisuusmies ja SI:n hyväntekijä. Mamontov, Venäjän historiallisen museon johtaja, historioitsija I.E. Zabelin, Moskovan maakunnan käsityömuseon Zemstvo S.T. Morozov.

Todelliset Gorodetsin kaiverrus ja maalaus löydettiin kuitenkin vasta 1920-luvun alussa, Venäjän historiallisen museon hallissa pidetyn näyttelyn "Venäjän talonpoikaitaide" valmistelun aikana. Tämä näyttely oli ainutlaatuinen ilmiö venäläisen taiteen historiassa. Näyttelyn julisteeseen kirjoitetut sanat pätevät täysin Gorodetsin maalaukseen: "Tällä hetkellä talonpoikaitaiteilijoiden teoksia on vedetty esille vakan alta ja museolla on mahdollisuus saattaa ne yleisön nähtäville. Lähes kukaan ei tuntee talonpoikataidetta, mutta sillä välin se ansaitsee syvällisen huomiomme. Monissa tapauksissa talonpoikataiteilija voi osoittaa uusia polkuja nykytaiteeseen."

Nižni Novgorodin alueen käsityön tutkimuksessa tapahtui silloin havaittava herätys. Vuonna 1924 Gorodets-museoon avattiin käsityöosasto, jossa kerättiin talonpoikaiskäsityöläisten töitä. Talonpojan maailma kotielämä siitä tuli vakavan tutkimuksen ja aikalaisten syvän pohdinnan aihe. Yksittäisistä säilyneistä esineistä, hajallaan olevista faktoista, tapaamisista ja keskusteluista käsityöläisten kanssa muodostui lopulta melko täydellinen ja objektiivinen käsitys Gorodetsista ja Gorodetsin alueesta alkuperäisenä talonpoikaistaiteen keskuksena Venäjällä.

Nižni Novgorodin alueen alueella käsityöläiset loivat kokonaan erilaisia ​​tyyppejä maalauksia puulle - Gorodets ja Fedoseev, Polkhovmaidan ja Khokhloma. Gorodetsin maalaus syntyi ja kukoisti Khokhloman "valtakunnan" lähellä. Mutta Khokhloman kultainen kiilto ei varjostanut Gorodetsin mestareiden teosten kirkasta juhlaa. Jos Khokhloma iskee kultaisella kiillolla, ikään kuin upeat punamustat kukinnot ja tulessa syntyneet yrtit, hienoimpien linjojen hieno kalligrafia, niin Gorodetsin maalaus valloittaa Venäjän kesän värien rikkaudella yrteineen, kirkkaalla auringolla, ikään kuin tulviisi kevyillä rehevillä kukkaseppeleillään, omituisilla lintuilla, hoikkailla hevosilla, jotka juoksevat upeiden niittyjen läpi.

Gorodetsin maalaus siirtyi kansankäsityön ensimmäiseen riviin Venäjällä, koska se yhdisti yllättävän orgaanisesti muinaisten perinteiden noudattamisen avoimeen iloiseen havainnointiin moderni elämä. Kansanmestarit yhdistyivät yhdeksi taidejärjestelmä rikas kukka koristeena, kuvia upeista eläimistä ja kuvia kaupungin, kylän, kartanon, kuuluisan Nižni Novgorodin messujen nykyelämästä. Samaan aikaan "maagisesta realismista" tuli Gorodetsin maalauksen tyylin perusta - jokapäiväisen elämän muuttaminen talonpojan taiteilijan unelmaksi ihmisen iloisesta elämästä kauniilla kukkivalla maalla, täydellisessä harmoniassa luonnon kanssa.

Hienostuneimmat asiantuntijat kiehtovat Gorodetsin maalareiden rohkeutta aiheiden valinnassa, monihahmoisten kohtausten rakentamisen taidosta, maalauksen sankarien ilmeisyydestä täydellisesti, kaikkien lakien mukaan koristeelliset taiteet maalatut sisätilat, ylellinen kukkakoriste.

Ymmärtääksesi miksi Gorodetsin maalauksesta on tullut juuri tällainen, sinun on ehdottomasti vierailtava kotimaassaan. Nämä ovat Khlebaikhan, Kurtsevon, Koskovon, Savinon, Bukin ja muiden kyliä ja kyliä, jotka sijaitsevat Volgan sivujoen - Uzola-joen - rannoilla. Miksi maalauksen nimi oli Gorodets? Miksi se ei ole Kurtsevskaja, ei Koskovskaja, ei Savinskaja tai ainakaan Uzolskaja? Nimi "Gorodets" kuulosti vasta 1930-luvulla yhden kuuluisimmista kansankulttuurin tutkijoista V.M. Vasilenko. Aiemmissa painoksissa puhumme "Nižni Novgorodin maalauksesta" tai "Kurts-värijöistä". Uusi nimi jäi kiinni, koska Gorodts oli Uzol-maalattujen astioiden päämarkkina ja sillä oli myös puumaalauspajoja. Mutta mikä tärkeintä: 1800-luvun puolivälistä lähtien maalauksen sisältö liittyy häneen, hänen elämäntapaansa, tapoihinsa, kuviin. Kuuluisa Uzol-maalaus on kasvanut Gorodetsin ja sen ympäristön koko taiteellisen kulttuurin pohjalta, jonka historia on yli kahdeksan vuosisataa. Ilman tietoa Gorodetsin ja sen käsityön vuosisatoja vanhasta historiasta ei voi ymmärtää Gorodetsin maalauksen olemusta.

Jokainen Gorodetsin historian ajanjakso on mielenkiintoinen omalla tavallaan. Kaupunki syntyi 1100-luvun jälkipuoliskolla Venäjän sotilaallisena etuvartioasemana Volgan rannalla. XIII vuosisadalla Gorodets oli Gorodetskin ruhtinaskunnan pääkaupunki, ja siitä tuli sitten osa Nižni Novgorod-Suzdalin suurherttuakuntaa. Gorodetskin ruhtinaskunnan varhainen historia liittyy Andrei Bogolyubskyn, Mstislav Udalyn, Aleksanteri Nevskin nimiin. Venäläiset kronikat heijastelivat paitsi kaupungin rakentamista ja ruhtinaiden onnistuneita hyökkäyksiä bulgaareihin, myös kauheita tapahtumia - Batu Khanin käskyjen hyökkäystä Gorodeniin. "Tataarit valloittivat kaupungin ja sytyttivät heidät tuleen, luostarit ja kirkot sekä ruhtinaalliset ja asuintalot, jotka pettivät saman liekin... ihmisiä paljain jaloin ja verettömänä, kuolevat saastoihin ja toivat heidät täyteen omiin maihinsa", kirjoittaja Nikon Chronicle todistaa vuoden 1238 tapahtumista. Mutta viiden tai kuuden vuoden kuluttua eloon jääneet Gorodetsin asukkaat ennallistivat kaupungin. Pian Aleksanteri Nevskin nuoremmasta veljestä Andreista tuli sen prinssi. Hänen yhteenottonsa tataarikaani Pevreyn kanssa uhkasi uudella tataarien hyökkäyksellä, jolla ei toistaiseksi ollut mitään torjuttavaa. Vanhemman veljen Aleksanteri Jaroslavitšin täytyi mennä laumaan jousella ja lahjoilla. Hän palasi jo vakavasti sairaana ja saavuttuaan tuskin Gorodetsiin marraskuussa 1263 hän kuoli täällä Fedorovskin luostarissa.

1500-luvulla Gorodetsille - Small Kitezhille annettiin toinen nimi, toisin kuin legendaarinen Big Kitezh, joka piiloutui vihollisilta Svetloyar-järven vesissä, joka ei ole liian kaukana Gorodetsista.

Gorodets, joka oli kaupan ja laivanrakennuksen keskus 1800-luvulla, on aina pysynyt kirkkaana, alkuperäisenä kansalliskulttuurin keskuksena. Paikallisten kulttuuriperinteiden omaperäisyys määräytyi suurelta osin Gorodetsin ainutlaatuisen maantieteellisen sijainnin perusteella. 1100-luvulta lähtien se on ollut erottamaton osa Vladimir-Suzdalin maata, jolla on korkeimmat arkkitehtuurin, ikonimaalauksen ja koristetaiteen perinteet.

Jos yrität jäljittää Gorodetsin maalauksen alkuperää, sinun on muistettava, että 1600-1800-luvun Gorodets oli yksi vanhojen uskovien keskuksista. Sillä oli huomattava vaikutus Gorodetsin alueen henkiseen elämään ja sen käsityöhön. Ikoneista, joita pohjoismaista asukkaat toivat tänne sen jälkeen, kun tsaarin viranomaiset tuhosivat Pomeranian ja Solovetskyn luostarit, alkoi paikallinen ikonimaalaus.

Joskus intuitiivisesti, mutta useammin aivan tietoisesti, Gorodetsin maalauksen mestarit pyrkivät jatkamaan Nižni Novgorodin ikonin perinteitä, erityisesti sen kukkakoristeita - "ruohomaalausta". Juuri tämä ikoninen kuviointi hienostuneine kukkien ja yrttien maalaustekniikoineen, keräämällä niitä seppeleiksi ja kukkakimppuiksi oli erinomainen koulu jokaiselle Gorodetsin mestarille ja tuttu, lapsuudesta tuttu koulu. Ikoni opetti sekä värien kauneutta että siluettien ilmeisyyttä, tilanrakentamisen tekniikoita ja jokaisen yksityiskohdan merkitystä. Gorodetsin maalauksen omaperäisyys syntyi Trans-Volgan vanhauskoisten metsän perinteiden ja läänin ja maakuntakaupunkien täysin maallisen elämän, kuuluisan Nižni Novgorodin messujen risteyksessä, jonka vaikutus tuntui taloudessa. , elämää ja tapoja koko Volgan alueella

Ahne alttius kaikelle uudelle houkutteli talonpoikaitaiteilijat kuvaamaan kaikkia näitä innovaatioita, uusia ihmisiä, kaupungin juhlallisia juhlia, höyrylaivoja Volgalla ja reilua viihdettä.

Gorodetsin maalauksen loisto alkoi naisten kodin esineiden koristelusta. Näitä ovat kehruupohjat, kutomakoneet ja kaapit, arkut ja syöttötuolit. Uzolin käsityöläiset pitivät erityisesti kehruupyörien sisustamisesta. "Tyttö pyörivän pyörän takana on yksi vanhan venäläisen talonpoikaiselämän tunnuskuva. Tytön elämä on aina koristeltua ja koristeellista, kehrää, vieressä seisovan kehrällä, koristeltu sitä vaatteilla, brodeeraatioilla, helmillä ja nauhoilla. Se oli usein lahja mieheltä, veistetty ja allekirjoitettu rakkauden unelmilla ja ajatuksilla, kuten useat pyöriviin pyöriin säilyneet kirjoitukset osoittavat: "On vaikea sanoa kehruupyörästä parempaa kuin BC Voronov melkein 100 vuotta sitten.

Gorodets-pyörre on ikään kuin luonteeltaan tarkoitettu taiteilijan työhön. Toisin kuin kehruupyörät, jotka on leikattu yhdestä puusta, se koostuu kahdesta osasta - pohjasta ja kamasta. Pyörintäpyörän pohja - pohja - on melko leveä lauta, jonka mitat vaihtelevat. Jos pituus on lähes aina noin 70 cm, niin leveys on 30 - 50 cm. Tällaisen laudan pyöristettyyn etuosaan on kiinnitetty keihäs - tetraedrinen katkaistu pyramidi, jonka yläosassa on reikä melko suuren työntämistä varten. kampa pitkässä kahvassa. Kampa käytettiin touvin kiinnittämiseen - pellava tai villa. Spinner, joka laittoi pohjan penkille, istui sen päälle ja alkoi pyöriä kiertämällä lankaa karan ympärille. Ja nyt, Donetsin Gorodets-mestarien lahjakkuudella ja taidolla, heistä on tullut korkean taiteen teoksia, jotka hämmästyttävät kauneudellaan useammalle kuin yhdelle asiantuntijoiden sukupolvelle.

Paikallisen legendan mukaan Uzolin laakson mestarit saivat ensimmäiset maalaustaitonsa taiteilija N.I. Ogurechnikov, joka vuonna 1870 kunnosti Kurtsevon kylän kirkon seinämaalaukset. Kurtsevin ja Koskovin teräväpiirteiset miehet, jotka seurasivat hänen työtä tiiviisti, onnistuivat selvittämään maalien valmistuksen salaisuudet, muistamaan siveltimellä työskentelytavat. Mutta paikalliset mestarit eivät oppineet vain maalareilta.

Täällä meidän on tutustuttava Uzol-puunveistäjiin. He tekivät kehruupohjat koristelemalla ne kaiverretulla kuviolla. Aluksi veistäminen oli yleistä talonpoikatarvikkeille: geometrisille verkoille, ruusukkeille, joissa on eri säteet - symbolisia auringonkuvia, joita kutsutaan myös aurinkomerkeiksi. Ja muutaman vuoden sisällä perinteisen kaiverruksen ohella ilmestyi täysin erilainen - sekä sisällöltään että suoritustekniikaltaan. Ei muinaisia ​​maagisia merkkejä, vaan nykyaikaista elämää, sen kuvista on tullut tärkeimpiä.

Donetseihin ilmestyi kohtauksia ratsastusmetsästyksestä koirien ja haukkojen kanssa, ratsastajia kasvattamassa hevosia paljain miekoin, ylellisiä vaunuja, jotka ryntäsivät täydellä vauhdilla jalkamiehiä selässään ja rajuja valmentajia vanteillaan. Kaupungin juhlien kohtauksia kuvattiin hämmästyttävällä rakkaudella ja ahkeruudella - upeasti pukeutuneita naisia ​​välttämättömät sateenvarjot käsissään, heidän herransa takkeissa tiukasti sidotuilla vyötäröillä, korkeassa tattarissa (eräänlaiset sylinterit) tai pysähdyksissä. Epäilemättä tällaiset kaivertajien tuotteet saavuttivat markkinoille ilmestymisen. Mutta ei vain juoneilla, vaan myös uusilla kaiverrustekniikoilla. Tavanomaisen kolmiulotteisen kaiverruksen sijasta käytettiin nopeampaa toteutusta, vähemmän huolellista, mutta ei suinkaan vähemmän ilmeistä ääriviiva- ja kannatinveistoa. Veistäjä loi eri levyisten puoliympyrän muotoisten taltojen ja ohuiden veitsien avulla maalauksia, jotka olivat ennennäkemättömiä entisessä kansantaiteessa.

Vanhat Gorodetsin mestarit. Vasemmalta oikealle:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeiteievich Lebedev

Mielenkiintoista on myös, että Uzol-veistokäsityöläisten esille tuomien innovaatioiden joukossa oli värin käyttö: yksittäisten kaiverruspalojen värjäyksestä marjamehulla tai kasvikeitteillä ainutlaatuiseen upotukseen suontammella. Materiaali sellaiseen työhön ei ollut kaukana, hänen kotiseutunsa Uzolassa. Tulvakauden mutkikas joki huuhtoi usein rannat pois, kaatoi puita veteen. Pitkästä vedessä makaamisesta kaikkien muiden lajien puu katoaa, ja vain tammi saa kasvavan lujuuden ja tunnusomaisen mustan värin, johon ajan myötä lisätään hieman sinertävää sävyä.

Paikalliset käsityöläiset oppivat nopeasti käsittelemään suontammen paloja Uzolasta. He leikkasivat massiivipuusta melko ohuita (3-5 mm paksuisia) levyjä, pyöreitä neilikoita ja muita yksityiskohtia, joita he alkoivat sisällyttää kaiverrettuihin koostumuksiinsa. Tämän upotuksen tekniikka oli aivan uskomaton: tässä ei käytetty liimaa eikä mitään upotuksen kiinnityslaitteita. Hevoshahmot, ratsastajat, vaunujen pyörät ja muut lisäkkeet asetettiin erityisesti veistettyihin syvennyksiin ja kiinnitettiin puisilla nastoilla yhdistäen sekä taiteellisia että teknisiä tarkoituksia. Tällaiset neilikat kiinnittivät ja koristelivat hevosten kavioita, kuvasivat heidän silmiään, ne hahmottivat myös vaunun ääriviivat pisteviivalla. Joskus tällainen koriste kulki pohjan reunaa pitkin ja siitä tuli vähitellen erottuva piirre koko upotekoristeryhmälle.

Käsityöläiset hallitsivat erilaisia ​​sävellystekniikoita esittäen upotekoristeisia kaiverrettuja pohjia. Pystysuuntaisen porrastetun koostumuksen lisäksi käytettiin myös vaakasuuntaista, joka antoi riittävästi tilaa sijoittelulle pohjalle ja massiiville - Walking. laulaa vaunuja jossa nainen istuu ja kissa valjastettuna vaunuihin Miellyttävä pohja jossa kaiverrus ja upotus.

Toinen tärkeä piirre, jonka maalarit ovat perineet veistäjiltä, ​​on kuvan poikkeuksellinen konkreettisuus ja tarkkuus yksityiskohdissa. Veistäjä ei veistä lainkaan vaunuja, vaan 1800-luvun kevätvaunuja tai kuvaa vanhaa "Katariinan" vaunua, joka on nyt nähtävillä museoissa.

Upotettu kaiverrus oli olemassa Uzolyessa vain muutaman vuosikymmenen: tämä käsityö käytännössä loppui 1800-luvun 70-luvulla. Näin ollen sen historia liittyi enintään kahden mestarisukupolven, mutta hämmästyttävien mestareiden elämään. Heistä on mainittava Lazar ja Anton Melnikov, Anton Nikolaev, joiden töissä Gorodetsin taiteelle tyypillinen kuvapiiri on jo pohjimmiltaan määritetty - nämä ovat naiset ja herrat, nämä ovat sotilaita, usein ratsastajia, nämä ovat koiria , lintuja ja kauniita Gorodets-hevosia. Mukana oli myös suosikkitarinoita - juhlia, mahtavia kohtauksia.

Gorodetsin geometrisessa, kerronnallisessa kaiverruksessa ja myöhemmin hänen maalauksessaan ilmestyi toinen tärkeä kansantaiteen piirre - todellisuuden ja fantasia yhdistelmä yhdessä koostumuksessa. Spinners töissä, kohtaus, jossa morsiamelle annetaan häälahja upeiden hevosmiesten hahmojen rinnalla ennennäkemättömien palmuilta näyttävien kasvien kanssa.

Siirtyminen veistämällä maalaamiseen sujui melko sujuvasti ja vähitellen, ja kaivertajat itse osallistuivat siihen. Erittäin mielenkiintoinen tässä suhteessa on yksi Lazar Melnikovin doneteista, mikä on tärkeä - hän allekirjoitti sen. Tällä pohjalla koostumuksen yläosa on tehty kaiverrustekniikalla, keskiosa on kaiverrettu sävyllä ja alaosassa on maaleilla ja siveltimellä maalattu ruusuke.

Joten tarkasteltuaan tarkoin Gorodetsin kaiverruksia upotekoristeella ja myöhemmin kaiverruksia sävytyksellä, on helppo varmistaa, että veistäjät olivat maalareiden suoria opettajia. Juuri he määrittelivät tulevan maalauksen pääteeman, tunnistivat sen päähenkilöt, loivat perustan Gorodetsin taiteen visuaaliselle kielelle. Sanalla sanoen, vanhan taiteen pohjalta syntyi jotain aivan uutta - talonpoikamaalausta, joka imeytyi ympäröivän luonnon kauneuteen, arkielämään - ei vain aineelliseen, vaan myös siihen liittyvien asioiden henkiseen arvoon, upea kuvio vanhoista kirjoista, kuvakkeista, käsityöstä.

Ja tämän uuden käsityön kehitys tapahtui kansantaiteen kannalta ennennäkemättömällä nopeudella, vain kahdessa tai kolmessa vuosikymmenessä.

1870-luvulla Uzolin käsityöläiset alkoivat valmistaa kirkkailla maalauksilla koristeltuja puuesineitä. Etualalla olivat tietysti kehruvat pohjat, alkaen vaatimattomista, kapeista, koristeltu yhdellä kukalla, oksalla marjoilla, linnulla tai luistimella - sanalla sanoen tavallinen basaarituote, leveisiin, monumentaalisiin. , jossa taiteilija esitteli kaiken taiteensa maalauksen kolmessa kokonaisessa kerroksessa. Siellä oli kohtauksia täynnä juhlia ja juhlia, kuvia sotilastaisteluista, näkemistä sotilaiden luo, upseereita hevosen selässä ja tärkeitä rouvia kohteliaassa keskustelussa. Maalaus tehtiin usein erikoistilauksesta lahjaksi morsiamelle äidiltä tai sulhaselta. Tällaisten donettien seremoniallista tarkoitusta vahvistavat paitsi maalausten ja erikoisaiheiden rikkaus, myös pyörivien pyörien kirjoitukset tai paikallisten vanhojen ihmisten tarinat. Donce ei ollut vain työväline - sitä kohdeltiin suurella kunnioituksella. Työn päätyttyä se vapautettiin kamasta ja ripustettiin seinälle; se, kuten suosittuja printtejä, kirjailtuja pyyhkeitä, kiiltäviä ikonien kehyksiä, koristeli talonpojan taloa ja toi siihen iloa.
1800-luvun ensimmäisen puoliskon Gorodetsin kaivertajat kehittivät paikallisten kehruudonettien muodot lähes täydellisesti. He oppivat leikkaamaan haavasta itse pohjan ja kiinnittämään siihen pään kampan - kopylkin - asettamista varten, koristelemaan pohjan reunat sileillä puoliympyröillä, tekemään siitä hienon korkeuden ja koristelemaan kaksi sivupinta upotekoristeisella linnulla. ja hevonen, kahdella muulla ohuilla pitkittäisleikkauksilla, jotka muistuttavat muinaisten pylväiden huiluja. Maalarit kuitenkin tarvitsivat työhönsä sileitä pintoja, ja pohjan reunat ja yhtyeen reunat tasoittuvat ajan myötä. Mutta 1800-luvun toisen puoliskon pohjat kukoistivat keijupuutarhan tavoin muodoltaan vähemmän ilmeikkäitä.

Gorodetsin taidemaalari onnistuu kirjoittamaan kukkien sekaan kirkkaan linnun, mustan hevosen hyvin pieneen kopikin tasoon. Ja mitä tulee pohjan leveän tason koristeluun, hänen mielikuvituksellaan ei ole rajaa! Ihmisiä muodikkaissa puvuissa, eläimiä ja lintuja, upeita kukkia, huoneita - melkein palatsin halleja ja katuja kirjavassa väkijoukossaan. Mutta riippumatta siitä, kuinka fantastisia mestarin ideat ovat, hänen maalauksessaan hallitsee aina tietty järjestys, tapa, kaanoni. Ja tämän tavan mukaan hän jakaa pohjan pitkänomaisen pinnan kolmeen tasoon. Yläosa, lähellä kantoa, yleensä hieman suurempi kuin alempi; koristefriisi erottaa molemmat osat. Se voi koostua monivärisistä raidoista tai siitä voi tulla rehevä kukkaseppele tai oksa marjoilla. Riippuu vain mestarin mausta, kirjoitetaanko kaikki pohjat samalle taustalle vai tehdäänkö tausta erilainen sävellyksen ylä- ja alaosaan. Usein yhdelle kullankeltaiselle suosikkitaustalle on kirjoitettu pohjat, mutta tapahtuu myös näin: ylämerkki on oranssi ja alamerkki kirkkaan violetti.

Tunnusmerkit erosivat paitsi taustavärin, myös juonien osalta. Pohjan yläosassa mestari kääntyi usein ihmisten maailmaan, kun taas alaosassa oli luonnon valtakunta - kuvia eläimistä tai kasveista. Mutta se on vain yleinen kaava klassisten donettien maalauksen rakentaminen, eivätkä mestarit aina noudattaneet sitä epäilemättä. Gorodetsin maalauksen ainutlaatuinen viehätys on juuri jatkuvassa poikkeamisessa kaanonista, jokaisen mestarin luovan vapauden tunteessa.
Elegantin maalatun kehruupyörän vieressä oli yleensä maalattu pisuaari - laatikko karoille ja "keiloille". ("Lobe" on langalle valmistettu pellavarouvi.) Pisuaarien valmistusta varten keväällä, mieluiten kostealla tuulisella säällä, valmistettiin lehmustanko, leikattiin se halutun kokoisiksi suikaleiksi, höyrytettiin, taivutettiin, ja sitten ompelee sen erityisellä tavalla - "lukolla", käyttämällä ohutta ja vahvaa männynjuurta. Tästä ommeltusta niininauhasta saatiin pitkänomainen soikea laatikon pohja, johon myöhemmin kiinnitettiin sileä puinen pohja. - ja pisuaari oli valmis.

Pisuaarien, haarojen tai korien pyöristetty muoto mahdollisti kuvan avaamisen eräänlaiseksi friisinauhaksi, kertoa koko tarinan, ikään kuin ajassa laajennettuna. Se voisi olla viehättävä tarina metsästyksestä, häistä, kokoontumisista, höyrylaivojen kiireisestä liikkeestä Volgalla. Friisi voi olla jatkuva tai se voi koostua useista jaksoista tai, kuten vanhat ikonimaalaajat tapasivat sanoa, tunnusmerkkejä.

Yleisin oli seuraava pisuaarin koristelujärjestys: kaksi juonikohtausta - laatikon pitkittäissivuilla, kaksi koristemotiivia - lopussa. Yhden kohtauksen erotti toisesta pystysuora raita tyypillisellä Gorodets-koristeella - narulla, sideruoholla, ristikkäisillä suluilla.

Vaikuttaa siltä, ​​että olisi ollut paljon kätevämpää maalata ruusu, kukkaseppele tai muu koristemotiivi pisuaarin seinän pieneen tilaan, mutta Uzol-taiteilija väitti myös tässä, että ilman nykyajan elämän kohtauksia. , ei ole Gorodets-maalausta. Kuinka hämmästyttävästi hän käytti hahmojensa asentojen ja eleiden ilmaisukykyä, rakensi todella ohjaavasti lähes teatraalisia misan-kohtauksia. Täällä on paljon opittavaa myös värittäjälle. Pisuaarin "Spinner" maalauksessa Gorodetskyn historia- ja taidemuseokompleksin kokoelmasta kirjailija käyttää erittäin kaunista värimaailmaa. Hän maalaa siniselle taustalle kohtauksen kyläjuhlista ja kohtauksen treffeistä nuorille käyttämällä oranssinpunaisen, vihreän, mustavalkoisia värejä.

Pisuaarien päätysivuilla olevilla kuvilla oli usein syvä merkitys. Tällainen on esimerkiksi suosikkimotiivi Gorodetsin maalauksessa - kellon kuva runsaassa koristekehyksessä. Figuuri muistuttaa vääjäämätöntä ajan kulumista iäkäs nainen- morsiamen tai sulhanen äiti pisuaarin toisessa päässä. Nämä kuvat ovat toinen vahvistus sille, että urinaalit, kuten pyörivät pyörät, eivät olleet vain arkipäiväisiä talonpoikaisesineitä, vaan ne liittyivät kylärituaaleihin ja juhlapäiviin, joista tärkein oli häät.

Riippumatta siitä, kuinka hyviä pisuaarit ja korit ovat, heidän on vaikea kiistellä kauneudesta ja omaperäisyydestä maalattujen tuolien - sairaanhoitajan ja pyörätuolien (ns. tuolien, joihin on kiinnitetty pyörät) kanssa.

Gorodets-tuolit oli koosta riippuen tarkoitettu lapsille itselleen ja heidän nukeilleen. Tämä on erityinen luovuuden alue Gorodets-taiteilijoille - työskennellä monimutkaisen kolmiulotteisen esineen sisustamiseksi. Käännettyjä pyörätuoleja - lastentuoleja pyörillä - valmistettiin Repinon ja Koskovon kylissä ja taivutettuja tuoleja Nikulinissa ja Skolzikhinossa. Yhtä pyörätuolia kohti koneistettiin yli kolme tusinaa haavasta tai koivusta valmistettua osaa. Puisten akseleiden ja piikkien avulla, ilman nauloja tai liimaa, nämä osat yhdistettiin niin lujasti, että ne säilyvät vielä tänäkin päivänä ehjinä ja vahingoittumattomina.

Tällaisista tuoleista ja pyörätuoleista tuli kuitenkin todella Gorodetsky-muotoisia vain, kun ne maalattiin karmiininpunaiselle, ruskealle, keltaiselle, siniselle tai mustalle taustalle. Ensin istuin maalattiin - noin 20x20 cm kooltaan pieni kone, joskus puolisuunnikkaan muotoinen. Tätä työn osaa pidettiin vaikeimpana ja vastuullisimpana. Yleisin aihe tässä on oksa, jossa on marjoja ja pieniä lehtiä, jotka on kirjoitettu vinosti tason poikki. Erityinen rooli oli valkaisevalla kuoriutumisella, jonka ansiosta oksa heräsi eloon, sai graafisen selkeyden, mutta ei menettänyt maalauksellisuuttaan. Mestarin rakkaus valkaisevan vedon vapauteen ja virtuoottisuuteen näkyi erityisesti tuolin istuimen rungossa ja sen selässä olevassa koostumuksessa - visiirissä.

Taiteilijan käytössä oli vain kapea, noin 2,5 cm leveä kehystys ja pieni lauta takana - korkeintaan 20x8 cm. Mestari juoksi kevyellä vedolla aukion ympäri, jonka keskellä oli haara, a. kukka, kissa, poika ratsastajakoira tai muu hauska tarina. Kehyksenä voivat toimia valkoiset hakasulkeet, jokaisen reiän keskellä oleva viiva, monimutkainen merkkijono tai pelkkä valkoinen veto.

Gorodets-tuoleissa esiintyy usein lintuja tai eläimiä. Erityisen suosikkihahmo oli kissa - kiltti Cat-Purr. Häntä kuvattiin suurella pyöreällä päällä, näkyvällä viiksellä ja vihreillä silmillä. Mestarit maalasivat usein makaavia, kiertyneitä kissoja, mutta erityisesti he pitivät ylpeänä istumisesta kukkien ja marjojen ympäröimänä. Mustat, harmaat ja kirkkaan punaiset kissat eivät näy vain tuoleissa, vaan myös pisuaareissa, koreissa.

Gorodetsin muotokuvassa on kehittynyt kaanoni, eräänlainen tyypillinen sommitelma. Pieni postimerkki sisälsi täyspitkän hahmon, rintakuvan tai sukupolvikuvan henkilöstä, joka istuu kolmen neljäsosan vuorossa nojatuolissa tai tuolilla korkealla selkänojalla. Mestari nimesi myös osan talon kalusteista piirtämällä korkean kaarevan ikkunan monimutkaisin sidoksin. Paljon huomiota kiinnitettiin sisustuksen muihin yksityiskohtiin - kuvattiin pöytä veistetyillä kuvioiduilla jaloilla, suuri kukkaruukku kukilla, joskus osa kuviollista iolia, leikattu parkettineliöiksi.

Gorodetsin maalauksesta kirjoitetuissa kirjoissa sanottiin usein, että sen tyyli liittyy epäilemättä kansankuvaan. Mutta millaisella lastalla? Venäläisen lubok-kuvan kukoistusaika - käsinmaalatut puu- ja kuparikaiverrukset putosivat 1700-luvun lopulle - 1800-luvun ensimmäiselle puoliskolle. 1800-luvun jälkipuoliskolla tämä taide alkoi heiketä, ja sen tilalle tuli ns. lubok-tyyppiset tuotteet. Moskovan ja Pietarin kirjapainoissa painettiin oleofafiaa ja taiteellisesti erittäin huonolaatuisia "prostovikkeja" - litofafiaa, kaupungin käsityöläisten, talonpoikien äskettäisten maahanmuuttajien käsin maalaamaa. He kuvasivat nykyajan tapahtumia, kuuluisat ihmiset, esimerkiksi silloin tunnettu kenraali Skobelev, satuja, kohtauksia kyläelämä, kauppiaiden juhlat runsaissa ravintoloissa. Nämä kuvat olivat taiteellisesti niin merkityksettömiä, ettei kukaan taidekriitikoista halunnut edes ymmärtää niitä. Mutta kuten kävi ilmi, Gorodetsin mestarit katsoivat heitä "kaikilla silmillään" ja katsoivat kaikkea turhaan: heidän piti oppia kirjoittamaan kohtauksia nykypäivän elämästä, ostaja vaati heiltä, ​​että juonet, kohtaukset kaupunkilaisten ja Volga-kauppiaiden elämää, talojen sisustuksen tuntemusta ja modernia, monimutkaista naisten ja miesten pukua. Myöhäinen lasta osoittautui erinomaiseksi apumateriaaliksi, eräänlaiseksi huijauslakanaksi. Ja Gorodetsin käsityöläisten lahjakkuus oli pystyä käyttämään tätä työmateriaalia pelkkänä vihjeenä. He kurkistivat urbaanin käsityöläisen tekniikoita, tilanratkaisuperiaatteita, hauskoja yksityiskohtia ja ajattelivat niitä uudelleen aidoksi taiteilijaksi, joka käytti mestarillisesti sivellintä.

Gorodets-maalaus puulle on kuuluisa Nižni Novgorodin alueen kansankäsityö.

Se kehitettiin 1800-luvun jälkipuoliskolla Volgan kylissä lähellä Gorodetsia.

Ympäröivien kylien asukkaat tunnettiin taitavina käsityöläisinä, joiden joukossa oli seppiä, kutoja, värjääjiä, kaivertajia, puuseppiä ja puuseppiä.

Trans-Volgan alueella oli monia metsiä, ja se tarjosi paljon halpaa materiaalia, josta kaikki valmistettiin: lasten leluista huonekaluihin.

Erityisen kuuluisia olivat Gorodetsin pyörivät pyörät, jotka vuonna suurissa määrissä myytiin Nižni Novgorodin messuilla ja hajallaan kaikkialle Venäjälle. Niitä ostettiin ilolla pyörän pohjassa olevien hauskojen maalattujen kuvien ansiosta.

Valmistuttuaan työskentelyn tällaisilla doneteilla emännät koristelivat seinät maalausten sijaan.

Pian tällainen maalaus alkoi koristaa pyörivien pyörien lisäksi myös monia taloustavaroita: tuoleja, koreja, laatikoita, suolapuristimia ja leluja.

Gorodetsin maalaus on tavallaan omituinen, joten sitä on melko vaikea sekoittaa. Yksikään Gorodets-tuote ei ole täydellinen ilman reheviä seppeleitä, ruusuja ja koiranputkea muistuttavia kukkakimppuja.

Gorodets-tuotteiden juoneilla oli erikoinen ja ainutlaatuinen juoni. Mestarit kuvasivat herrasmiesten kävelylenkkejä naisten kanssa, ratsastajia hevosen selässä, kohtauksia teen juomisesta runsaissa sisätiloissa, koristeltu pylväillä, korkeilla ikkunoilla, rehevillä verhoilla, seinäkelloilla.
Mutta siellä oli myös kohtauksia yksinkertaisesta elämästä: metsästäjät metsässä, kehrääjät töissä, talon rakentaminen.

Kaupungin hauskuus näkyy hillitysti, mutta hahmojen ulkoisen välinpitämättömyyden takaa arvellaan monia erilaisia ​​tunteita. Ja ne välitetään yhdellä siveltimen liikkeellä valkoisen kasvomaalauksen päälle.

Yksi pisara voi näyttää kuinka mies katselee valittuaan sivuttain.

Vaunuissa on myös kuvattu neljä tai kaksi pyörää, jotka yrittävät saavuttaa ilmeisyyttä minimaalisilla keinoilla.

Trans-Volgan käsityöläisten valmistamien puutuotteiden runsaudesta kuuluisimmat olivat Gorodets-pyörät, joita myytiin messuilla ja levitettiin sitten koko Venäjälle. Juuri heistä kuuluisa Gorodetsin maalaus levisi laajasti.

Yleensä kehruupyörät leikattiin kiinteästä puumassasta, kun taas Gorodets-pyörät koostuivat kahdesta osasta: kamasta ja pohjasta. Pohja oli leveä lauta, joka oli toisesta päästä kapeneva ja jossa oli reikä, johon kampajalka työnnettiin. Pohja maalattiin, ja aikana, jolloin kehruupyörää ei työstetty, se ripustettiin seinälle kuin kuva. Ennen tätä pohja oli koristeltu upotekoristeella, mutta maalaus yksinkertaisuuden ja vähemmän työlästä johtuen korvasi sen.

Aiemmin Gorodetsin maalaus tehtiin munamaaleilla, jotka makasivat tuotteen päällä suurissa väripisteissä ilman alustavaa ääriviivaa.

Piirustus levitettiin vapailla vedoilla graafisella vedolla mustalla tai valkoinen väri. Sininen, punainen, valkoinen ja musta värit vallitsisivat.

Nykyään käsityöläiset käyttävät öljyväriä, joka on laajentanut värivalikoimaa.

Mutta Gorodetsin maalauksen motiivit ja tekniikka pysyivät samoina.

Nykyaikaiset taiteilijat maalaavat, kuten ennenkin, kaikenlaisia ​​puutuotteita: arkkuja, arkkuja, koristepaneeleja, kaappeja, hyllyjä, leipäsäiliöitä, suolapuristimet, leluja ja huonekaluja.

Kaudella 1870-1900, joka liittyy Trans-Volgan metsäalueen asukkaiden kalastustoiminnan yleiseen nopeaan kehitykseen, on leimattu Gorodetsin maalauksen tyylin lopullinen lisäys.

Gorodetsin käsityöläiset säilyttävät myös sokeiden Gorodets-veiston perinteitä, jotka nykyaikaiset olosuhteet on löytänyt sovelluksensa heraldikkatuotteissa, veistetyissä ikoneissa ja ainutlaatuisissa kirjailijoiden teoksissa.

Nižni Novgorodin alueella on runsaasti kansankäsitöitä. Yksi sellaisista kuuluisista käsitöistä on Gorodets-maalaus, joka syntyi 1800-luvulla Volgan rannalla konsonanttinimellä Gorodets. Gorodetsin maalaus erottuu värien kirkkaudesta, hahmojen ja koristeiden selkeästä suunnittelusta, taiteilijan hienosta työstä, joka ilmaistaan ​​kuvan voimakkaassa yksityiskohdassa. Sille on myös tunnusomaista kontrastiviiva musta tai valkoinen. Gorodets-maalauksen tyyliset tuotteet ovat ansaitusti suosittuja kansankäsitöiden ystävien keskuudessa.

Gorodetsin maalauksen historia

Puutuotteiden luomiseen ja koristeluun liittyvät käsityöt ovat aina tulleet perinteisiksi Venäjän metsärikkailla alueilla. Nižni Novgorodin alue ja Volgan rannat eivät olleet poikkeus. Maalaus sai alkunsa kontrastipuiden käytöstä, joita käytettiin pyörivien pyörien peittämiseen. Myöhemmin tähän puiseen piirustukseen alettiin lisätä maalia. Vähitellen upotekoristeesta tuli menneisyyttä ja väistyi puhtaalle maalaukselle. Ennen vallankumousta Gorodetsin maalaus koristeli taloustavaroita - pyöriviä pyöriä, tarvikkeita, lasten leluja ja huonekaluja, leikkuulaudoja, ja se oli kaupan kohteena lähinnä itse Nižni Novgorodin alueen asukkaille. Aluksi maalausta käytettiin kuitenkin pääasiassa kehruupyörien koristeluun, jotka olivat haluttu kauppatavara alueen ulkopuolisilla messuilla. Kun maalattu kehruupyörä ei ollut käytössä, emäntä ripusti maalatun pohjan seinälle kuvan lailla. 1900-luvun alussa ja vallankumouksen aikana Gorodetsin maalaus, kuten monet muutkin kansankäsityöt, romahti. Ja kuten monet muutkin käsityöt, kuten esimerkiksi se herätettiin henkiin keskitetysti, mutta perinteen mestareiden avustuksella ja suurella omistautumisella, jotka pitivät käsityön salaisuudet perheessään. Joten vuonna 1936 Gorodetsiin perustettiin artelli Gorodets-maalattujen tuotteiden tuotantolinjassa. Vähitellen Gorodetsin maalauksen tuotevalikoima elvytettiin 60-luvulla. 1900-luvulla alettiin valmistaa Gorodets-aiheisia lasten huonekaluja.

Tuotteet Gorodets-maalauksella

Gorodetsin maalaus on helposti tunnistettavissa. Talonpoika- ja kaupunkielämä, genrekohtaukset tulivat arkkujen, arkkujen ja pyörivien pyörien maalaamisen motiiveiksi. Tälle maalaukselle on ominaista lujuus ja harkitsevuus. Kasvitieteelliset aiheet - kukat ja lehtimaiset kuviot - maalattiin Gorodetsissa lakaisevammin.

Arkisten kohtausten ja kasvimotiivien lisäksi Gorodetsin seinämaalauksissa, kuten muillakin alueilla, leopardi tai leijona nousi yhdeksi suosikkihahmoista. Usein törmäävät myös hevoset ja kukot, jotka ovat keskikaistan asukkaille tutumpia. Samaan aikaan Gorodets-version hevoset ovat yhtä siroja ja ohutjalkaisia ​​kuin Mezen-maalauksen pohjoiset.

Useimmiten, jos maalatun tuotteen pinta-ala sallii, yhdellä esineellä voidaan nähdä samanaikaisesti sekä genre-koostumus että koristeellinen kukkakehys. Gorodets-maalauksen mestarit eivät käytännössä käytä alustavaa piirustusta ja levittävät maalia välittömästi.

Samovarin takana pariskunnat, naiset ja herrat, älykkäät ja punertavat ihmiset, pienet hauskat koirat - niin yksinkertaiset ja söpöt juonet kaupunki- ja kyläelämästä ovat tuttuja Gorodetsin matkamuistoille.

Gorodetsin maalaus 2000-luvulla ei ole menettänyt merkitystään. Kaikki kirkkaat kohtaukset näyttävät yhtä hyvältä sisätiloissa. Uusi aalto maalaussovellukset - arkkitehtoninen ja huonekalujen sisustus, erityisesti maalaistaloissa. Osta itsellesi pala kauneutta. Pari Gorodets-lautaa tai sokerikulho pöydällä riittää tekemään keittiöstä valoisan.

Gorodets-maalaus, jonka voit ostaa verkkosivustoltamme, ilahduttaa sinua mehukkuudellaan ja samalla tarkkuudella. Verkkokaupastamme löydät sekä puhtaasti käytännöllisiä esineitä, kuten leikkuulaudat, sokerikulhot, karkkikulhot ja suolapuristimet, että sielulle sopivia esineitä, kuten runsaasti koristeltuja korulaatikoita, pesänukkeja tai paneeleja. Ja tietysti Gorodets-maalauksella varustetusta lautasesta tai laatikosta tulee ikimuistoinen lahja ulkomaisille vieraille ja yhteistyökumppaneille.