Miks on helikirjutamine luules vajalik? helisalvestus

Kirjaniku töös teose stiili osas on harmoonia saavutamisest kõrgem tase helitehnika kasutamine kõne erilise ekspressiivsuse, kujundlikkuse loomiseks. Erinevate fonostilistiliste tehnikate kasutamist kõne helilise väljendusvõime suurendamiseks nimetatakse helisalvestuseks. Helikiri koosneb erilisest sõnade valikust, mis oma kõlaga aitavad kaasa mõtte kujundlikule edastamisele. Näiteks:

Ma ei vaja midagi maa peal,

Ei Homerose ega Dante diiva äikest.

(A. A. Akhmatova)

Alliteratsioon n-ga ja konsonantsi kordus, mis ei ole paarilise esimesel real, rõhutavad eitust; nimisõnade kõlaline sarnasus - Homerose kõu, Dante ime - suurendab nende väljendusvõimet ja kahte esimest sõna eristavad "valjud" kaashäälikud (g - r - o - m), ülejäänud kaks - nende "erinevuse" poolest ( d - ja - in - a ).

Foonika stiililine "aktiivsus" sõltub kõne emotsionaalsest värvingust. Selleks, et kõne kõlaline pool muutuks märgatavaks, on vaja lugedes sõnad selgelt esile tuua ja rõhutada väljendusrikkaid helisid; selleks on vaja erilist intonatsiooni, mis on võimalik ainult luules ja üliemotsionaalses proosas. Nendes suureneb sõnade intonatsiooniline sõltumatus märkimisväärselt, kuna " emotsionaalselt värvitud kõne tempo erineb loogilise kõne tempost, võimalike üksikute kiirendustega on see üldiselt palju aeglasem. Rõhutatult rõhutatud sõna hääldatakse aeglaselt ... rääkimata sellest, et emotsionaalne kõne on pauside poolest palju rikkam. Lisaks kõlab rütmilise ja meetrilise korralduse tõttu luules kõla tugevamini kui tavakõnes.

Seevastu vestlusstiili rõhutamine isegi luules "neutraliseerib" foonikat. Poeetilisest kõnest võib leida palju näiteid, kus helikordused ei täida esituse eesmärke ja on seetõttu justkui "hoomamatud". Näiteks:

Talv. Mida peaksime külas tegema? Kohtan

Sulane, kes toob mulle hommikul tassi teed,

Küsimused: kas on soe? kas tuisk on vaibunud?

Kas pulber on või mitte? ja kas voodit on võimalik saada

Jätke sadulasse või parem enne õhtusööki

Naabrite vanade ajakirjadega jamamine?

(A.S. Puškin)

Siin teeb häälikute kordumine sõnades, küla ei saa esteetilist funktsiooni; siblimise kondenseerumine, kohatud sõnadega kohtun, kandes, tass teed, ei mängi pildilist rolli; märkimisväärse hulga sõnade kasutamine häälikuga l ei ole samuti seotud erilise fonostilistilise ülesandega. Stiililiselt tähenduslik on vaid loendav intonatsioon, mis peegeldab igapäevaste proosaküsimuste igavat niiditamist, mida katkestavad ootamatud pausid ülekannete kohas. Need pausid annavad realistlikult edasi igapäevane kõne, et nende taga, nagu uurijad märkasid, on tunda haigutamist (kohatan ... sulast; kas voodist on võimalik lahkuda ...). Nii etendab poeetilises kõnes intonatsioon olulist rolli, rahuliku intonatsiooni korral jääb helisalvestis aga nähtamatuks.

Rõhutatud intonatsiooniga on võimalik pöörduda helikirjanduse poole mitte ainult luules, vaid ka ilukirjanduses. Näiteks I.S. Turgenev, kirjeldades Rudini lahkumist, saavutab kõne ekspressiivsuse selle erilise foneetilise korraldusega: Ja õues tõusis ta tuulde ja ulgus kurjakuulutava ulgumisega, tugevalt ja vihaselt, põrkudes vastu klaasi kõlisevat. Isegi tähtedes kasutas ta mõnikord hääliku kujundlikke ja väljenduslikke võimalusi, suurendades definitsioonide kujundlikkust helikirjaga ( kõrisevad helid Hugo, Lamartine'i nõrk vingumine).

3.3.1. Stiilitehnikad kõne kõlalise väljendusvõime suurendamiseks

3.3.1.1. Heli kordub

Luules kasutatakse kõne foneetilise ekspressiivsuse suurendamiseks mitmesuguseid võtteid. Luuletajad püüavad saavutada sõnavara kõlalist sarnasust, valides sõnu, milles korduvad samad või sarnased helid, terved kaashäälikud. Vale oleks aga arvata, et helikordused on poeetilise kõne kohustuslik lisand. Vene värsisüsteemis ei ole helikordused kanoniseeritud vahend, nagu näiteks soome, eesti, jakuudi ja mõnes muus keeles.

Alati pole helide kordamisel poeetilises kõnes esteetilist väärtust. See võib olla juhuslik, kuna piiratud arvu helide korral on nende kordamine sõnades vältimatu. Igapäevakõnes me sellele mingit tähtsust ei omista (keegi ei pööra tähelepanu näiteks kaashääliku kordusele ilmateates: Ilmaennustajate sõnul on Moskvas ja piirkonnas oodata kerget lund. järgmised 24 tundi ...).

Poeetilises kõnes muutuvad helikordused helikirjutamise eredaks stiililiseks vahendiks. Näiteks:

Leedripuu ujutas kogu aia üle!

Leeder on roheline, roheline!

Rohelisem kui vaagnas olev hallitus.

Roheline tähendab, et suvi on käes!

Sinine – päevade lõpuni!

Minu silmade leeder on rohelisem!

(M.I. Tsvetaeva)

Siin korduvad nii vokaalid (a, e) kui ka kaashäälikud (l, n, z, h); helide mitmehäälne "roll call" näib peegeldavat värvide ülevoolavat võidukäiku. Mida rohkem helisid sellises “nimekirjas” on, seda märgatavam on nende kordus, seda rohkem esteetilist naudingut teksti kõla meile pakub. Lisaks, nagu rõhutavad kaasaegsed foonikauuringud, "helide arvu märgatav kõrvalekalle normist suurendab järsult nende teabesisaldust, vastav sümboolika näib vilkuvat lugeja meeles (alateadvuses), värvides helide foneetilise tähenduse. kogu tekst."

Helikordusi kasutas sageli A.S. Puškin: Vaata: täiskuu kõnnib eraldi võlvi all; Kallis idapoolses õndsuses, põhjamaisel kurval lumel sa ei jätnud jälgi; Ta oli alguses rebenenud ja nuttis, ta oleks peaaegu oma mehest lahutanud; Kelle üllas käsi vanamehe loorberitele patsutab!; Vihane pärijate koor alustab sündsusetut vaidlust.

Olenevalt korduvate helide olemusest on kaks peamist tüüpi helikordusi: alliteratsioon ja assonants.

Alliteratsioon on identsete või sarnaste kaashäälikute kordamine (Lumi valgendab endiselt põldudel ja veed kahisevad juba kevadel - nad jooksevad ja äratavad unise kalda, nad jooksevad ja sädelevad ja nad ütlevad ... - Tyutch. ). Meie kuulmine tabab suurima kindlusega eelrõhulises asendis ja sõna absoluutses alguses seisvate kaashäälikute kordumist. Märkame mitte ainult identsete, vaid ka mingil moel sarnaste kaashäälikute kordumist (moodustuskoha, hääleosaluse jms järgi). Niisiis on alliteratsioon võimalik d - t, z - s jms, aga ka labiaalide, sonorantide jne puhul:

Mine, mu kallis Venemaa,

Onnid - pildi rüüdes ...

Ei näe lõppu ja serva -

Ainult sinine imeb silmi.

(S.A. Yesenin)

Usun, et seda ei tule kunagi

häbiväärne tarkus.

(V.V. Majakovski)

Alliteratsioon on kõige levinum helikorduste tüüp. Seda seletatakse kaashäälikute domineeriva positsiooniga vene keele häälikute süsteemis. Kaashäälikud mängivad keeles peamist semantilist rolli. Tõepoolest, iga heli kannab teatud teavet. Kuus vokaalifoneemi jäävad selles osas aga kolmekümne seitsmele kaashäälikule oluliselt alla. Võrdleme samade sõnade "ülesvõtet", mis on tehtud ainult vokaalide või ainult kaashäälikute abil. Vaevalt on võimalik eai, ayuo, ui, eao kombinatsioonide taga mingeid sõnu aimata, kuid samu sõnu tasub edasi anda kaashäälikutena ja saame hõlpsalt “lugeda” vene luuletajate nimesid: Drzhvn, Btshkv, Nkrsv. Konsonantide semantiline kaal aitab kaasa erinevate subjekti-semantiliste seoste tekkimisele, seetõttu on alliteratsioonide väljendus- ja pildivõimalused laiemad kui assonantsidel.

Assonants on vokaalide kordamine (On aeg, on aeg, sarved trompeteerivad t ... - P.) Assonants põhineb tavaliselt ainult löökpillidel, kuna vokaalid muutuvad sageli rõhuta asendis oluliselt. Seetõttu defineeritakse mõnikord assonantsi kui rõhutatud või nõrgalt taandatud rõhutute vokaalide kordumist. Niisiis, "Poltava" ridades A.S. Puškini asonantsid a-le ja o-le loovad ainult rõhutatud vokaalid: Vaikne Ukraina öö. Taevas on läbipaistev. Tähed säravad. Sa ei taha oma õhusunest üle saada. Ja kuigi paljud rõhuta silbid kordavad nende foneemide variante, mida edastavad tähed o, a, ei mõjuta nende kõla assonantsi.

Juhtudel, kui rõhutamata vokaalid ei muutu, võivad need suurendada assonantsi. Näiteks ühes teises Poltava stroofis määrab kõne kõla y-ga assonantsi, kuna selle heli kvaliteet ei muutu ja rõhuta asendis rõhutab y esiletõstetud sõnade foneetilist sarnasust: Nii sepistab raskemetall, purustades klaasi, damaskiterast (kahel viimasel real on y-s assonants ühendatud assonantsiga).

Samas tekstis kasutatakse sageli paralleelselt erinevaid helikordusi. Näiteks: Melo, kriit üle kogu maa kuni piirini. Laual põles küünal, põles küünal (Past.) - siin on assonants e peal ja alliteratsioon on m, l, s, c peal; labiaalid korratakse kahes esimeses reas; helis "roll call" kaashäälikute kombinatsioonid ml, päike - sv.

Tuntud on ka teine ​​helikorduste klassifikatsioon, mis põhineb korduvate helide jaotusel tekstis. Olenevalt häälikute kordamise kohast sõnas ja luulereas on kordused saanud erinevaid nimetusi.

Algsete kaashäälikute kordamist sõnades nimetatakse anaforaks (Z adremals, tähed on kuldsed, atoni peegel värises ... - Es.). Kõrvuti asetseva anafoora puhul seisavad kaashäälikud kõrvuti (nagu ülaltoodud näites), eraldiseisvaga ei järgne kohe teineteisele (- Sõber! Ära mind otsi! Teine mood! Isegi vanad inimesed ei mäleta mind. - Värv.) .

Lõplike helide kordamist sõnades nimetatakse epifooraks (Mürad, sädelesid ja tõmbasid kaugusesse ning ajasid kurbusi ja laulsid minema ... - Palsam.). Sarnaselt anafoorale võib epifoora olla külgnev või eraldiseisev. Kõrvuti asetseva epifooraga on kaashäälikulised sõnad enamasti grammatiliselt sõltuvad: nõustuvad (Sinisel õhtul, kuuvalgel õhtul olin kunagi ilus ja noor. – Es.).

Erilise musikaalsuse annab poeetilisele kõnele epifoora ja anafoora kombinatsioon (mai on julm valgete öödega! Igavene koputus väravale: tule välja! Sinine udu taga, tundmatu, surm ees! - Bl.).

Ei maksa arvata, et erinevate helikorduste kasutamine annab alati tunnistust teose kõrgetest stiiliväärtustest. Alliteratsioonide, assonantside kuritarvitamine toob kaasa obsessiivse ja mõnikord ebaloomuliku kõne foneetilise külje tugevnemise, näiteks I. Severjanini luuletuses "Kevade võõrustajad":

Kevadiste somnambulijate unised peremehed

Uniselt viipab säravatesse unenägudesse.

Öösel mürisevad ojad.

Oja kõlavad kõned on kuumad.

Sirelid nutavad kuu refrääni peale.

Silmad naeravad liivasereenid.

Eepilise laine Kuu vangistus.

Kevadkuu unised peremehed.

Kirg kõne kõlalise poole vastu on sellistel juhtudel sisule kahjulik: sõnu “tõmbab” heli, vastupidiselt nende tähendusele.

3.3.1.2. Teatud kõlaga sõnade väljajätmine tekstist

Üks helikirjutamise stiilivõtteid on piirata ja isegi jätta tekstist välja need häälikud, mis võiksid tekitatud kunstilise kuvandi hävitada. Nii. Puškin, kirjeldades baleriini tantsu, peaaegu ei kasuta heli:

Hiilgav, poolõhk,

kuulekas võluvibule,

Ümbritsetud nümfide rahvahulgast

Väärt Istomin; ta on,

Üks jalg puudutab põrandat

Veel üks aeglaselt ringleb ...

Nende ridade helikorralduse iseärasused on seletatavad sellega, et vene häälikuis tajutakse kaashäälikut r terava, kareda helina. R-i kasutamine järgmises reas on stiililiselt põhjendatud, mis rõhutab kirjeldatud liigutuste muutumist: Ja äkki hüpe ja äkki lendab ... Kuid siiski on baleriini "lendu" kujutatud sõnadega, milles jällegi pole r: see lendab nagu kohev Eol suust ...

Vene luules ei leidu näiteid sellisest helikirja kasutamisest eraldi. Näiteks V.A. Žukovski ballaadis "Ljudmila" kujutas kummituste välimust järgmiselt:

Kuulake öövarjude kahinat:

Südaöiste nägemuste tunnil

Pilvede suitsus, rahvahulk,

Tuhk lahkub hauast

Kuu hilise päikesetõusuga

Kerge, särav ümar tants

Kuulekas ahelas keerdunud ...

Siin domineerivad selgelt kurdid, susisevad, vilistavad helid; veereva jõega on ainult kolm sõna. Luuletaja suutis vältida terava häälikuga zh sõnade kasutamist, vaid korra lõigus kõlab kõlav plahvatusaine hr K.N. Batjuškov vältis luuletuses "Kummitus" sõnade kasutamist kõige teravama häälega kaashäälikutega (r, f, g, b): Kesköiste ilmutuste tunnil ei ilmu ma äkki varju kujul, siis vaikselt nuta oma majas. Nendel helitehnikakatsetel oli oma traditsioon. Veel G.R. Selleks, et näidata vene keele eripära "küllust, paindlikkust, kergust ja üldiselt võimet väljendada kõige õrnemaid tundeid", kirjutas Deržavin kümme luuletust, milles ta püüdis mitte kasutada häälikuga sõnu. Kuid sellistel katsetel pole tõsist kunstilist väärtust. Märkimisväärse osa sõnavarast loobumist teatud kaashäälikute loomise huvides on raske õigustada.

3.3.1.3. Kõne kakofoonia kasutamine

Rõhutatud eufooniast ja dissonantsist võib saada väljendusrikas helikirjutamise vahend. Kõnekad jooned peegeldavad tavaliselt kirjeldatud objekti ilu, annavad edasi positiivseid emotsioone lüüriline kangelane, kes leiab oma hinges ilumaailma kaja (Igavesti, udude ja kaste pärast, armusin kaselaagrisse ja tema kuldsetesse punutistesse ja tema lõuendist päikesekleidi. - Es.).

Poeetilise kõne dissonants rõhutab sageli kirjeldatud nähtuste keerukust ja dramaatilisust, harmoonia ja ilu puudumist neis. Näiteks S. Yeseninis eristavad sõnade rasket artikulatsiooni, värsi summutatud kõla, laulu intonatsioonide puudumist read, milles on lüürilise kangelase suhtes vaenulikult joonistatud “raudse külalise” kuju: malmrongi käpad?

Lüürilistes luuletustes väldivad luuletajad tavaliselt raskesti hääldatavate kaashäälikute, "inetute" kaashäälikute kuhjumist. Aga sisse erilistel puhkudel kaashäälikute hääldamatud liitumised võivad poeetilises kõnes täita pildilisi funktsioone (plahvatavad kohevad ohjad, kauge vagun lendab ... - P.). Muudel juhtudel peegeldavad ebameeldivad kombinatsioonid luuletaja emotsionaalset hinnangut kujutatud maalidele. Näiteks reas: Võib-olla peidan end Kaukaasia müüri taga teie pashade eest, nende kõikenägevate silmade eest, nende kõikekuulvate kõrvade eest (L.), - osasõnade kasutamine, nende kogunemine siblimine (mitte mingil juhul onomatopoeesia eesmärgil) rõhutab poeedi negatiivset suhtumist neisse nähtustesse vene tegelikkus.

Kaasaegsed poeedid võivad leida palju näiteid teadlikult "koledate" helidega, mis väljendavad negatiivseid emotsioone. Näiteks A. Voznesenskil: See tunne läks üle, kahisedes läbi aia koos madudega... Kirjeldamatult hea! Ja mõelda – see oli kohutav.

Dissonantsed perekonnanimed täidavad kunstilises kõnes teatud stiilifunktsiooni. Näiteks Lev Tolstoi ülestõusmises kõlab Haltjupkini perekonnanimi ilmekalt: "Mingisugune Haltjupkin tahab kõiki õpetada" (ütleb tark vana krahvinna Jekaterina Ivanovna Nehljudova). Sellega seoses märgib üks uurijatest: "See "Khaltyupkina" on geniaalne ... Peate olema tohutu elementaarne kunstnik, et suruda ühte väljamõeldud sõnasse nii palju täpsust, et muuta üks hüüdnimi nii lõpmatult väljendusrikkaks."

Autor, analüüsinud kaashäälikuga hal algavate sõnade semantikat, kinnitab: kõik need (harvade eranditega) "väljendavad kindlasti midagi ebaviisakat või ebameeldivat või ebaolulist". A. Gornfeldi sõnul oli vene emakeeles kahtlemata midagi, mis pani jämeduse, ebapuhtuse tunde vastama häbematult emotsionaalse silbiga hal ja see interjektsioonimolekul oli aluseks paljudele sõnadele. väriseb varjatud kujul alateadvusesse vene inimese hinge.

Dissonantsed sõnad võivad poeetilises kõnes täita erksat väljendus- ja pildifunktsiooni. Niisiis, onomatopoeesia korral lüüakse sageli susisevaid helisid. See on "koledate" helide kordamisel, vilistamisel ja susisemisel. Ja ka osalausete kõlalise väljendusrikkuse kohta B.L. Pasternak:

Tilgad poole päevani,

Siis, kortsutades maad pakasega,

Müristav jäätükkide veresaun

Ja prahi pussitamine.

Ja mitte hinge. Ainult üks vilin

Sünge kõlin ja noa koputus,

Ja klotside virnastamine

Hammaste krigistamine.

Luuletajad valivad oskuslikult dissonantsed sõnad, mida nad vajavad, ja viivad need kõnesse teatud stiiliseadega. Näiteks V. Majakovski motiveeris esteetiliselt hääldamatu sõnaühendi kasutamist luuletuses “Seltsimees Nettale, aurikule ja mehele”: värisesin põhjusega. Mitte hauataguse elu jama; V. Võssotski laulus “Võitleja surm” mängib visuaalset ja väljendusrikast rolli piloodi surmast kõneleva rea ​​sõnavalikus: Masina kannatlikkusel on piir ja selle aeg on möödas. . Aga see, mis minus istus pistis ootamatult näo klaasi. Sellega seoses ei saa nõustuda väitega: "Mõne sõna helid võivad edasi anda liikumisrütmi, selle muutusi. Rütmikujutluslikud omadused on omased sõnade "hüppa", "salto", "hüppa" häälikutele. Sõnas “komistas” annab konsonantide liitumine tkn täpselt edasi liikumise disharmooniat. Hääldamisel tundub, et keel komistab iseenesest, kuna tagumine keelehäälik k asub kahe eesmise keelehääliku t ja n vahel. Loomulikult. Et mõni sõna oleks halb tähistamaks ootamatut liikumise sujuvuse rikkumist. Hääldamisel ühtlaselt rahuliku väljahingamisega täishäälikutega “puistatud” ... Ja sõna kokkupõrkes näeme sarnast pilti lcn liitumise tõttu.

3.3.1.4. Kõrvalekaldumine sõna keskmisest pikkusest

Kõne kõlalise väljendusrikkuse suurendamiseks saavad luuletajad ehitada lauseid väga lühikesed sõnad või, vastupidi, kasutada poeetilises kõnes ebatavalisi polüsilbilisi pikki sõnu. Niisiis, lugude kohta I.A. muinasjutust. Krylova Kõigist ehmunult konnajalgadest tormasid nad ringi, kellel oli aega, kes sai kuhu V.A. Žukovski kirjutas: "Viimases salmis seisneb ilu ühesilbiliste sõnade oskuslikus kombineerimises, mis tähistavad hüppeid ja hüppeid nende harmooniaga." Žukovski ise ühes ballaadis, püüdes edasi anda raskuse muljet, rõhutades kogu stroofi sünget värvi, kasutas pikka mitmesilbilist sõna: Aga raudrüüs istub ta hobuse seljas; Ta teritas oma lahingumõõka; Ja ta on kaetud kilbiga; ja kirves sadula taga kakskümmend naela .

Kunstiliselt kasutas mitmesilbilise sõna foneetilist väljendusvõimet A.S. Puškin. Ridades tõusis Ta mässajate peana kõrgemale Aleksandria Samba "pikk" määratlus tugevdab kõne kujundlikkust mitte ainult helis, vaid ka mõtte graafilises väljenduses. Seda tehnikat on kasutanud paljud luuletajad. V.V. Majakovski joonistas ülipika epiteediga kahekümne nõelaga lõgismao kahe meetri kõrgune; aadressil M.I. Tsvetajeva, mitmesilbiline osasõna aitab ette kujutada tohutut vahemaad, mis lahutab kahte lähedast inimest: ma suudlen sind läbi sadade eraldavate miilide.

Väga väljendusrikast stiilifunktsiooni poeetilises kõnes täidab mõnikord lühikeste ja pikkade sõnade vastandamine. Klassikalise näite leiame Puškinist:

Muidu tabab mind katk,

Või pakane luustub,

Või pane mulle barjäär otsaesisele

Kahjustatud kehtetu.

Lühikeste sõnade kuhjumine kolmandale reale annab edasi ootamatu terava liigutuse (löök), ja kirjeldust lõpetavad kaks pikka sõna - tõkkepuust sisse toodud puudega inimese aeglust. Ja nagu üks teadlastest vaimukalt märkis, on "empaatiavõime siin nii konkreetne, et lugeja kogeb tahtmatut valmisolekut instinktiivseks liikumiseks - soovi löögist kõrvale hiilida."

Erksa stiiliefekti loob poeetilises kõnes lühikeste ühesilbiliste sõnade kasutamine tavalise sõnavara taustal ja kaasaegsete autorite poolt. Näiteks:

Vaadake, kuidas see öö hingab.

Täht väsinud säramast

põlenud õlg...

Vaata, kui vihjav udu

käperdas

noorele veele...

Ta vandus talle täielikult

Ta astus tunnistajaks

Nüüd lähevad nad liiva,

kus sa ei näe neetud asja...

Ühesilbilised koopiad sümboliseerivad ebaviisakust, ilu mittemõistmist.

Foonika ekspressiivsed vahendid poeetilises kõnes täiendavad, tugevdavad üksteist tavaliselt, ühendades teiste väljendusvahenditega, näiteks: roots, vene keel - torked, lõiked, lõiked. Trummipõrin, karjed, ragin. Suurtükkide äike, kolinad, äiged, oigamised. Ja surm ja põrgu igal pool (P.). Nende ridade kõlaline, väljendusrikas väljendusvõime saavutatakse alliteratsioonidega p, k, b, s, lühikeste teravate sõnade valikuga; lahingu dünaamikat annab edasi verbide paljusus, nominatiivlausete kuhjumine, mitteliitumine, mis asendub lõpus polüliitsusega. kunstiline väärtus alliteratsioonid, assonantsid ja muud häälikulised vahendid on võimendatud poeetilises kontekstis ja tänu sellele, et need on kaasatud tekstis kasutatava keele kujundlike vahendite süsteemi.

Kirjanikud ja poeedid ei tohi seada endale ülesandeks kasutada heliloomingut kunstivormi konstruktiivse elemendina. Sel juhul peab kõne foneetiline korraldus vastama eufoonia üldistele esteetilistele nõuetele, mida stilistika kunstilisele sõnale esitab.

3.3.2. Helikirja stiilifunktsioonid kunstikõnes

Helikirjutamise kunstiline eesmärk võib olla lihtsalt harmoonia, kõne muusikalise kõla loomine (Musta mere ääres seisab noor platan ... - L.). Selline helikirja kasutamine, kui see ei kahjusta kõne loogilist poolt, on esteetiliselt üsna põhjendatud. Kaashäälikute ja üksikute kaashäälikute harmooniline kordumine annab kõnele erilise ilu (Mets langetab karmiinpunase kleidi, härmatis närtsib põld hõbedasi, päevapilgud justkui tahes-tahtmata. Ja peidavad end ümbritsevate mägede serva taha. - L.). Ja proosas võib helikirjutamine olla vahend eriliste muusikaliste intonatsioonide loomiseks (... Metsas - iga sammaldunud känd ja iga punaste juustega muravy-r röövel, kes tirib nagu varastatud võluv printsess läbipaistva rohelisega väikest kääbust tiivad – see kõik võib muutuda muinasjutuks. – Paust.).

Sõnakunstnikud ei ole aga enamasti rahul kõne kõla iluga ja püüavad helikirja kaasata keerulisemate stiiliülesannete lahendamisse.

3.3.2.1. Onomatopoeesia

Onomatopoeesia eesmärgil saab kasutada mitmesuguseid heli väljendusvõime suurendamise tehnikaid. Onomatopoeesia on sõnade kasutamine, mis oma kõla poolest sarnanevad kujutatava nähtuse kuulmismuljetega. Näiteks: Parterre ja tugitoolid, kõik on täies hoos / Linnaosas loksuvad kannatamatult, / Ja tõusnud kardin kahiseb (P.). Selles katkendis Jevgeni Oneginist annavad helikordused kahes esimeses reas edasi teatris enne etenduse algust kasvavat müra, viimases reas loovad heli alliteratsioon pikkadele kaashäälikutele, mille hulgas on eriti ilmekad vile ja susisemine. sarnasus tõusva kardina müraga.

Luuletajad püüavad helitehnika abil edasi anda kõige erinevamaid kuulmismuljeid. Ja kuigi inimkõne helid ei saa olla päris identsed looduse tõeliste "häältega", on keel välja töötanud oma tehnikad nende kuulmismuljete peegeldamiseks.

On palju sõnu, mis juba oma kõla järgi meenutavad tegusid, mida nad kutsuvad (kahisemine, susisemine, ägamine, säutsumine, plõksumine, tiksumine, koperdamine). Selliseid onomatopoeesia alusel tekkivaid sõnu nimetatakse onomatopoeesiadeks (gr. onomatopeia - sõnaloome). Mõned onomatopoeesiad annavad edasi inimhääle kõla (ahin, itsitamine); teised - loomade tekitatud helid (krooksumine, mjäu); teised jäljendavad elutu looduse "hääli" (kõristis, kriuksus). Oma grammatilise olemuse järgi on onomatopoeesiad nimisõnad ja tegusõnad. Moodustub vahelehelistamisest nagu pauk, pauk. Onomatopoeesia annab üsna täpselt edasi mitmesuguseid kõlamuljeid [balalaika (G.) madalate keeltega trummimine; helises kell, äike põrises puudega (A. B.)].

Onomatopoeesia tähendust kunstikõnes suurendab nende foneetiline keskkond: tavaliselt rõhutavad sõna kõlalist väljendusvõimet naaberalliteratsioonid, näiteks: Siin on vihm kiljatas vihjavalt(Tward.). Konsonantsi kr kordus meenutab vihmapiiskade koputamist raudkatusel. Sellistel juhtudel põhineb häälikkiri onomatopoeetilise sõna ja sellele foneetiliselt sarnaste sõnade kombinatsioonidel. Niisiis, ütluses Kabjapõrinast lendab üle põllu tolm, põhiline onomatopoeetiline sõna plõksab, selle häälikulist väljendusrikkust suurendavad alliteratsioonid nn.

Onomatopoeesia annab suurima stilistilise efekti, kui sõnade kõlaline lähenemine rõhutab nende kujundlikkust, tugevdab fraasi sisu. Kui onomatopoeesia sünnib teemast endast, tajutakse seda loomuliku ja vajaliku mõtteavaldusena [Ja rahutu Peterburi äratab trumm (P.); Piduliku õhtusöögiga rahulolev naaber nuuskab naabri ees (P.); Ratsaväe valvuri kannused kõlisevad; Armsate daamide jalad lendavad (P.)].

Püüdes anda edasi heli olemust foonika abil. kirjanikud valivad välja väga erksad onomatopoeesiad, mis võivad esile kutsuda mitmesuguseid subjekti-semantilisi assotsiatsioone [Nii liiva krõbin kui ka hobuse norskamine (Bl.); Talle vastab vaid võsa krõbin ja rabas vulisemine (A. B.); Külmajoobes lombid on krõmpsuvad ja haprad, nagu kristall (põhjamaine); Hinge ei kägista teie korjused (Tsv.)]. Vaatamata paljude onomatopoeesiate väljendusrikkusele ei maksa aga nende esteetilist funktsiooni üle hinnata; foneetiliselt on nad sageli primitiivsed.

Onomatopoeesia eesmärgil ei kasutata mitte ainult onomatopoeesiat, vaid ka häälikulisi sõnu. Onomatopoeetiliste ja helitaoliste sõnade erinevus seisneb selles, et esimesed jäljendavad nende nimetatavatele nähtustele ja tegevustele iseloomulikke häälikuid, teised aga on ise heliliselt väljendusrikkad ja aitavad seega kaasa liigutuste kujundlikule edastamisele. emotsionaalsed seisundid, füüsilised ja vaimsed nähtused jne. (sosistamine on onomatopoeetiline sõna ja trikid, shushera, shshsh on helilaadsed).

Vene foonikas on välja töötanud oma traditsioonid erinevate helide kujundlikuks mõistmiseks. Näiteks müra, kahise reprodutseerimiseks kasutatakse tavaliselt susisevate ja vilistavate helidega sõnu. Ballaadis V.A. Žukovski "Ljudmila", kohutava öö kirjeldus on täis susisevaid ja vilistavaid helisid, mis annavad edasi öist müra, mis jätab mõistatuse mulje:

Chu! .. kõlab kesköötund. …

"Kui kaua on öö olnud?

Kesköö on just käes.

Kas sa kuuled? Kell sumiseb." -

“Tuul on vaibunud; mets on vaikne..."

Helikirja sümboolika võib olla üsna selge, nagu Žukovski viidatud värssides, või abstraktsem. Lisaks ei välista helisalvestise mõistmine subjektiivset hetke. Niisiis, katkendis N.A. Zabolotski "Kraanasid" võib vaid aimata, et alliteratsioonid f - z tugevdavad kunstilisi kujutluspilte külmast koidikust ja surevast kraanast: Ja metallsärgis juht vajus aeglaselt põhja ja koidikul tekkis kuldne helk. tema kohal. Sellistel puhkudel ei pea enam rääkima onomatopoeesiast, vaid helikirja väljendus-pildilisest funktsioonist.

3.3.2.2. Helikirja väljendus-pildiline funktsioon

Helisalvestus ei piirdu ainult kuulmismuljete kajastamisega. Tema väljendusvõimaluste ring on laiem: ta oskab joonistada erineva iseloomuga tegusid (energilisi, impulsiivseid ja rahulikke), peegeldab kangelase meeleolusid ja tundeid. Näiteks luuletuses A.S. Puškini "Collapse" helisalvestis aitab kujutleda Tereki ületamist mööda lumist maalihet, mis jõe blokeeris:

Ja tee mööda seda oli lai:

Ja hobune kappas ja härg lohises,

Ja stepikaupmees viis oma kaameli...

Fraasis kappas hobune ilmekalt korrates koheseid kurtide kaashäälikuid k ja häälikukombinatsioone ko-ka-ka, justkui imiteerides hobuse kabja häält. Fraasides joonistati härg, domineerivad juba teistsuguse kvaliteediga häälikud: pikad kaashäälikud v, l, vokaal o. Nende kordamine aitab ette kujutada härja aeglast liikumist. Fraasi järgmine osa – ja stepikaupmees juhtis oma kaameli – on kaks korda pikem kui iga eelnev lihtlause (mis kajastub ka graafiliselt). Nendes sõnades korduvad monotoonselt pikk konsonant sisse ja häälikukombinatsioonid in -ve - in. Kõne selline foneetiline korraldus suurendab kaameli rahulikku liikumist kujutavate sõnade väljendusrikkust.

Vene keeles on suur hulk sõnu, mis võivad poeetilises kõnes kõlada. Mõnda neist hääldatakse energeetiliselt (võitlema, karjuma, rebima, teravalt, ebaviisakalt), teised pehmed, õrnad (klammerduma, sulama, õndsus, luik, neiu, kallis), teised meenutavad sosinat (koo, kuulda, vaikselt, vaiksemalt) . Helikirjutus põhineb neil sõnadel. Kiired, dünaamilised liigutused poeetilises kõnes on sageli joonistatud sõnadega, mida hääldatakse eriti energiliselt (Nii löö oma soontesse, torma äärtele, põhjatu noorus, mu raev! - Bagr.). Vastupidi, õrnad sõnad, paitavad kõrva, loovad rahu mulje (Kallid käed - luigepaar - sukelduge mu juuksekullasse. Kõik inimesed siin maailmas laulavad ja kordavad armastuslaulu. - Es.) . Helikirja orgaaniline seos sisuga, sõna ja pildi ühtsus annavad kõnele elava väljenduse.

Helikirjutus toetub üksikute helide kordamisele, aga ka identsete kaashäälikute kordamisele (Laine lainel jooksis, laine ajas lainet taga ... – L.). Siin põrkuvad konsonantsilbid (peal - hästi - edasi ...), justkui "jooksevad" üksteisest üle, taasesitades tegevuse enda olemuse.

Visuaalset funktsiooni saab täita mitte ainult sõnade heli, vaid ka artikulatsiooniorganite liikumisega. Lõppude lõpuks määravad helide moodustumise tunnused kõneleja teatud näoilme. Näiteks lauses: Printsess Evdokia nuttis seal, püüdes oma huuli õhus tabada (Ahm.) - huulehelide sagedane kordumine viib selleni, et neid sõnu lugedes tulevad huuled kogu aeg lähemale ja avanevad. : see, kes selle fraasi ise hääldab, justkui " püüab huultega õhku. Sellist instrumenti nimetatakse kineetiliseks.

Luuletajad teevad stiili kallal kõvasti tööd, saavutades helikirjutuse visuaalse ja ekspressiivse efekti. Nii veenab A. Bloki luuletuse "Must ronk lumises hämaruses ..." erinevate mustandvariantide võrdlus poeedi püsivas soovis valida labiaalsete konsonantidega instrumenteeritud sõnu. See alliteratsioon domineeriva labiodentaalse heliga kõlab kõige kindlamalt kolmandas stroofis:

Lumetuul, su hingeõhk

Mu joobnud huuled...

Valentine, täht, unistus!

Kuidas teie ööbikud laulavad...

Nominatiivide kokkusurumine esimesel kolmel real tekitab erilise intonatsioonipinge ja verbivormide puudumine neis - ebatäielikkuse, mis jätab mulje hingeldavast, ärevast kõnest. Koos nende stiililiste vahenditega omandab instrumentatsioon kaashäälikutel, mille moodustamisel huuled osalevad, sümboolse tähenduse: juba helide artikulatsioonis aimatakse suudluse kujund; ta "kõlas" juba enne, kui poeet temast järgmises stroofis räägib: Kohutav maailm! See on südame jaoks liiga väike! Selles - teie suudlused on jama ...

Kõlakõne tajumisel on haruldased sõnad, mis on värssides ebatavalised, kõige “kumerad”, nende foneetiline värvus hoiab meie tähelepanu. Näiteks N.A. Nekrasov kasutab satiiriliste kujundite loomiseks luules ebatavalisi, ootamatult hammustavaid sõnu. Luuletuses "Kaasaegsed" joonistab ta "ühiskonna sammaste" portreesid sel viisil: prints Ivan on koloss kõhul, tema käed on omamoodi sulejope, paks põsk on kõrva pjedestaal .. Nii et poeetilises kõnes täidavad väljendus- ja pildifunktsioonid kõige erinevamaid, isegi "ebaesteetilisi" helisid ja kaashäälikuid.

3.3.2.3. Emotsionaalselt väljendusrikas helisalvestusfunktsioon

Helikordused poeetilises kõnes rõhutavad selle emotsionaalsust, andes sarnasele suurema "punni". foneetilised sõnad(Milline inspiratsioon, mis tõed, millest sa lärmad, lehtpuude lekkimine? - Tsv .; Ja hullud, sasitud juuksed, segaduses, pimeduse tähendus, uimastavad teid oma halva, rumala jutuga minust. - minevik).

Sageli püüab luuletaja helikirjutuse abil väljendada oma valdavaid tundeid (Kallis, kas sa oled? Kas see on nii? Need huuled pole väsinud ... - Es.). Sellistel puhkudel justkui võidab tunnetus loogikast, ei ole sõnade valikul alati selget semantilist motivatsiooni. Ja see peegeldab ka omapärast kunstitehnikat – segaduse ja rõõmu edastamist "kõnede varjatud värinaga".

Harvemini täidab foonika proosas emotsionaalselt ekspressiivset funktsiooni. Küll aga on võimalik eraldi jutustava teksti lõikudes välja tuua näiteid tahtliku kõne rütmistamise ja riimimise kohta, mida kirjutaja soovib esile tõsta “kõlalise kaldkirjaga”. Niisiis peegeldavad B. Okudzhava romaanis "Amatööride teekond" kõne rütmiline korraldus, ootamatu riim kangelase lüürilist meeleolu, tema erilist reaalsustaju: Päike oli juba tõusmas. Lavinia magas ja hämmeldus tema närbunud näol ütles, et uni haaras teda ootamatult. Akende taga lokkis sirelid. Kukk laulis kaua ja kergelt. See oli Peterburist kaugel – minevik oli käeulatuses, aga liiga laisk... Myatlev lahkus toast.

3.3.2.4. Helisalvestuse semantiline funktsioon

Helisalvestus võib poeetilises kõnes täita tõsist semantilist funktsiooni: rõhutada loogiliselt tähtsad sõnad, kunstilised pildid, motiivid, teemad. V.V. Majakovski, rääkides kunstilise loovuse tunnustest. Artiklis "Kuidas luuletada?" ta kirjutas: "Ma kasutan alliteratsiooni raamimiseks, et veelgi rohkem rõhutada sõna, mis on minu jaoks oluline." Näiteks luuletuses “Pilv pükstes” tõstab Majakovski alliteratsiooni kasutades esile harjumatu sõna pidalitõbiste koloonia: Meie, linna-pidalitõbiste koloonia süüdimõistetud, kus kullal ja mudal on ilmnenud pidalitõbi, oleme puhtamad kui Veneetsia taevasinine. , mered ja päikesed korraga uhutud!

Helikirjutamine luules võib võimendada kõnes loogilisi aktsente: foneetiliselt allajoonitud sõnad saavad tekstis erilise kaalu [Kogu elu, asjatult üle elatud, piinatud, alandatud, põletatud; ja seal, nagu kasvav kummitus, tähistas päev kupleid (Bl.); Tere! Ma ei ole nool, ma pole kivi! - Kõige elavam naistest: elu. Kahe käega oma unetus unenäos ... (Värv)].

Sõnade kõlaline sarnasus rõhutab sageli objektide semantilist lähedust, homogeensust (Nende heaperemehelik vestlus heinateost, veinist, koerakuutidest, nende sugulastest ... - P.). Helikordused eristavad lause homogeenseid liikmeid: [Väljendamatu, sinine, õrn ... (Ec.); Ja kas ta pole liiga range, monistides, müntides, ududes (Tsv.)].

Helikirjutus tugevdab sõnade grammatilisi seoseid tekstis. Luuletajad on eriti visad definitsioonide ja nende seletatavate sõnade kõlalise sarnasuse saavutamisel (vrd A.S. Puškin: Pronksratsutaja, ärkvel pätt, kopra kaelarihm, Itaalia kuldsed ööd). Tihti võib täheldada lause teiste grammatiliselt seotud liikmete häälikute ühtlustumist: subjekt ja predikaat, predikaat ja asjaolu, predikaat ja liit (vrd Puškin: Ja ori õnnistas saatust; Romaanid meeldisid talle varakult; ; Ta oli lihtne ja lahke härrasmees; Ta austas patriarhaalset tuhka; Minust annavad tunnistust raamatuhoidlad, ebajumalad ja maalid ning sihvakad aiad; Muuli tulest kahurid, nad käsivad laeval silduda). Helikordused rõhutavad sellistel juhtudel sõnade loogilisi seoseid.

3.3.2.5. Helisalvestuse kompositsioonifunktsioon

Helikirjutus võib mängida kompositsioonilist rolli: edastada fraasi semantilistesse segmentidesse sarnane heli ja eristada foneetiliselt iga uut poeetilist kujundit. Näiteks: Sa tormasid hirmunud linnu liigutusega, möödusid nagu mu unenägu on kerge ... Ja vaimud ohkasid, ripsmed uinunud, siid sosistas murelikult (Bl.). Siin ühendab häälikute kordus - y - n esimesel real sõnad, mis on seotud linnu kujutisega; erinev helivärv saab võrdluse nagu unenägu; Konsonantide ja vokaalide “valitsemist” eristavad järgnevad kõnesegmendid, mis on eraldatud pausidega: pärast fraasi ohkasid vaimud, nagu oleks kuulda ohet (selle illusiooni loob helide d - y - x kombinatsioon), uinutatud ripsmete kujundlik väljendus saab erilise väljenduse tänu kaashäälikute harmooniale re - re, s - s - c; lõpetuseks, järgmises reas peegeldub ilmekas alliteratsioon susisemiseks müstilise võõra siidkleitide müra, mis välgatas mööda... Seega kajastub teema areng järjekindlalt alliteratsioonides ja assonantsides.

Tekstiosade terviklikkust hävitamata võivad helikordused käivitada stseenide muutumise. Näiteks I.S. Turgenev igaüks kunstiline detail on erilise helivärviga: Tähed vilguvad siin-seal tumehallis taevas; niiske tuul jookseb aeg-ajalt kerge lainega; kõlab vaoshoitud, ebamäärane öö sosin; puud kahisevad, varjus läbimärjana. Selle lõigu esimese osa häälikut iseloomustab vokaalide e - o kordus; tuule kirjeldust käivitab kaashääliku anafoor v ja konsonantide kordus ok - ka - ga - ko, öö ebamäärast sosinat annavad edasi alliteratsioonid vihtlemisele ja susisemisele; fraasipuud varjus läbimärjal täidavad ühendavat funktsiooni kaashäälikud de - see - need.

3.3.2.6. Helipildi mõiste

Väikestes teostes on valik sõnavara, mille annab tähenduse poolest põhisõna kõlapilt; pealegi kasutatakse seda sõna sageli pealkirjaks. Niisiis, A.S. Puškini "Adeli" helisid korratakse visalt: a - l: Mängi, Adele, ei tea Harita kurbust, Lel sa olid abielus ja su häll kiikus. Helikordused toovad põhisõna sügavamale meie teadvusesse, kinnistavad sellega kaashäälikute sõnade loogilisi seoseid. Sellistel juhtudel räägitakse helipildist, see tähendab kunstilisest pildist, vahenditega tugevdatud helisalvestus.

Helipildi tekkimist seletatakse psühholoogiliselt: luuletaja loomingu käigus valdavad teda teatud põhikujunditega seotud harmooniad. See sunnib teda valima lähedase kõlaga sõnu, mis tugevdavad ja tugevdavad omal moel peamist helikompleksi. Luuletajad võivad ühes teoses luua mitu kõlapilti, mis vahel on omavahel kaashäälikud. Selline on näiteks Puškini "Bahtšisarai purskkaevu" foneetiline korraldus koos tegelaste nimede (Girey, Maria, Zarema) ühise kõlapõhjaga.

Helipildid annavad teose poeetilisele vormile kunstilise terviklikkuse ja erilise terviklikkuse ning on sageli autori tunnuseks. Näiteks S.A. luule jaoks. Yeseninile on iseloomulikud pärna, kase, vahtra helipildid. Helikordustest läbi imbunud luuletused. Nende kunstiliste kujunditega seotud on oma iseloomulik tämber: Kas sa oled mu langenud vaher, jäine vaher, miks sa seisad kummardades valge lumetormi all? Või mida sa nägid? Või mida sa kuulsid? Nagu oleks külas jalutamas käinud.

Erilise tonaalsuse loob valitud helipildi säilimine kogu teose või selle olulise osa ulatuses. väljendusrikas oma kõlaliste assotsiatsioonidega ning soodne tundevärvide avaldumiseks ja rõhutatud intonatsiooni loomiseks.

3.3.3. Foonika kallal töötamine automaatse redigeerimise protsessis

Sirvides kirjanike kavandeid ja võrreldes kunstiteoste erinevaid väljaandeid, on näha, kuidas automaattöötluse käigus valitakse välja keele foneetilised vahendid. Niisiis, mustandite uuring A.S. Puškin näitab, et aastate jooksul nõudis poeet oma teoste heliloomingut üha enam. Salmi soovitud värvingu saavutamiseks otsis ta intensiivselt õigeid sõnu, parandas kirjutatut. Pöördugem "Jevgeni Onegini" jämedate mustandite juurde: algtekst - Armastuse kurva ärevuse tundsin ka mina ehk ära; redigeerimise esimene versioon - Love kurb ärevus, mida olen kogenud liiga kaua; muudatused eelnõus, üle kantud valgesse käsikirja - kogesin liiga palju armastust meeletut ärevust; trükitekst – Armastuse meeletu ärevus, mida kogesin meeletult. Luuletaja leitud sõna on rõõmutu ja mitte ainult tähenduselt kõige õigustatud. aga ka foneetiliselt väga ilmekas: kordas eelmise rea põhikaashäälikuid.

Puškin püüdles väsimatult kõige elavama kõlava mõtteavalduse poole. Nähtamatu (ja salajane) eestkostja antakse vägevatele; Ja kibe oli nende mittevennalik (külm) tervitus; Kuulete lolli kohut ja külma rahva naeru (must külm naer); Läbi laineliste (kurbade) udude teeb kuu oma teed; Kas sa oled temaga rahul, nõudlik kunstnik [Ja kas sa oled temaga rahul, jumalik (kroonitud, valiv. nõudlik) kunstnik]; Härmas (ja lumine) tolm hõbetab tema kopra (soobli) krae. Saavutanud harmoonia, hindas poeet igat poeetilise kõne heli, mõistes, et sõnade ümberpaigutamine, sünonüümide asendamine hävitab hääliku, üksikute ridade valikuline toimetamine hävitab helikirjutuse.

Puškini mustandites kajastus ka töö Tatjana helipildiga. Algselt kutsuti kangelannat Natašaks. See nimi oli selles kontekstis: võtan tema õe kirjeldamiseks uue pliiatsi ... Tema õde kutsuti Natašaks. Täna pühitseme kartmata oma romaani külad sellise nimega sisse.

Lisaks esineb käsikirja mustandis nimi Tatjana, kuid selle heli "keskkond" jääb samaks. Ainult valges käsikirjas parandab luuletaja: Luba, mu lugeja. (Ma hoolitsen vanem õde), et võtta su suur õde. Ja lõpuks trükitekst: Las ma, mu lugeja, hoolitsen oma vanema õe eest. Tema õe nimi oli Tatjana... Võrreldes nende valikute häälikut, näeme mõlemal juhul nime kõlalist ettevalmistust: algversioonis korratakse kaashäälikuid: n - t - sh, lõppversioonis on alliteratsioon. järjepidevalt läbi viidud t.

Samuti valis ta hoolikalt sõnad, mida ühendab M.Yu ühine kõla. Lermontov: Pöörased b-helid (Ja laulud ja helid) surutud mu rinnus; Korrates lahkumineku (lootuse) sõnu, on teie hing täis lootust (Võõras melanhooliast).

Kunstiteoste mustandversioonide analüüs näitab, kuidas kirjanikud ühendavad sisutöö ja mõtte helilise väljenduse viimistlemise.

Helikiri on "kõne sekundaarsete helimärkide kasutamine mitmesuguste emotsioonide, lisatähenduste jms väljendamiseks. (Suur Nõukogude Ents-I). A. P. Kvjatkovski luuletaja sõnaraamatus on helikiri tinglik termin ühele instrumentatsiooniliigile. värsi kohta on kass kujutatud pildil fraasi kompositsioonile vastava foneti kindlaks teinud. V. Kholševnikov kirjutab: "Peale riimi,
Korrates regulaarselt, ilmuvad nüüd värsisisesed helikordused, siis kaovad, siis tabatakse neid vaevu, siis on neid väga selgelt kuulda. Seetõttu, kui heli suhtes "neutraalsete" värsside jada järel ilmnevad selgelt kuuldavad kordused, paistab salm märgatavalt silma.

Kirjutage helidega.

Õhtu. Mereäärne. Tuule ohked.
Lainete majesteetlik kisa.
Torm on lähedal, peksab kaldal
Võlumata must süstik...
Võõras õnne puhastele võludele,
Käru paat, murepaat
Viskas kaldale, peksab tormiga,
Saal otsib helgeid unistusi ...
(K.Balmont)

Helikirjutamine on kunstiline tehnika,
mis seisneb piltide loomises sõnade valimisega, mis
imiteerida pärismaailma helisid (tuule vile, mootorimürin jne).

Helisalvestust luuakse erineval viisil:

1. Alliteratsioon- identsete või sarnaste kaashäälikute kordamine. Luuletaja mõõdutunne ja luuletaja valiku õhuke taktitunne, iseloom ja alliteratsiooni sobivus värsis; kasutamise reeglid puuduvad ega saa olla. ("Novegradis puhuvad torud, Putivlis seisavad bännerid ...- Mõni sõna Igori rügemendi kohta). Seadete ülekandmine enne lahingut. Puškin, Tjutšev, Deržavin, Batjuškov.

2. Assonants- täishäälikute kordamine. Kõne väljendusrikkuse jaoks.

(Lermontov: Meie kõrvus tipus valgustas väike hommik püssid ja metsade sinised ladvad...) Korda – hommikuse atmosfääri loomiseks.

3. sõnamänguriim- riimid, mis põhinevad sõnamängul ja kõlasarnasusel. Koomilise efekti saavutamiseks. Puškin, Majakovski. Homonüümide, polüsemantiliste sõnade kasutamine.

Jne. - Kutsikad! Järgne mulle!

Kas sa Kalachi poolt,

Vaata, ära räägi

Aga mitte seda Ma võidan sind.

(A. S. Puškin)

Ta oli kahekümneaastane hooletu,

üks rida ilma sünnitamata.

(D. D. Minaev)

4. Anafora, epifoora

Epifoor on värsi lõpu kordamine. Anafora - seotud helide, sõnade kordamine, süntesaatorite kordamine värsside, stroofide alguses.

A) Leksikaalne anafora - vaibus,masendunud sinine meri,
vaibus,masendunud kiired jõed,
vaibus,masendunud kõndivad pilved,
Õnnistatud kuninganna puhkas...
(Ajalooline rahvalaul "Nastasja Romanovna surm")

See tekitab kurbuse, nutmise efekti.

Süntaks anafora, (anafoorne paralleelsus) korduse süntaksi konstruktsioon:

ma seisan kõrgete uste juures
ma järgnen teie töö eest.

(M. Svetlov)

stroofiline anafoor, sõnade kordamine või konstruktsioonide süntaks kõrvuti asetsevates stroofides: järgmises näites anafoorne sõna, kuigi see on eraldatud eraldi tüpograafiliseks reaks, moodustab jambilise värsi alguse, mis lõpeb viimase reaga:

Lume niiskusest

Ta on veel värske.

Ta rändab omaette

Ja hingab nagu deja.

Ta jookseb, jookseb.

Epiphora – müra kas, sära ali

ja d ali meelitas kas,

ja hr ali ahju ali,

ja ne kas vd ali…

(K. Balmont)

5. Onopatoome- sõnad, oma tähendust matkivad - norskamine, krõbisemine.

Härmatised lombid

Need on krõmpsud ja haprad, nagu kristall (Severyanin)

Helikirjutamiseks on palju muid meetodeid: dissonants, liigend, ring jne. Kuid ülalnimetatud kuus on vene luuletajate seas kõige populaarsemad ja sagedamini kasutatavad.

Heli kordub

Neil on sarnane iseloom teiste kordustega (koorid, riimid) ja need on otseselt seotud meie tajuga. Mida rohkem kordate, seda suurem on veendumus.

Euroopa värsis algavad kordused tasemel alliteratsioonid (keldi, germaani traditsioon) - samade lähedalt kõlavate aegade kordus. Alliteratsioon - põhimõte põhineb häälikute konsonantsil, sagedamini konsonantsel, korduval reast reale, kuid mitte regulaarselt, ilma süsteemita. Jne. "Hilldebrandi laulus" on kuningate nimed kaashäälikud (Heldebrand, Herebrand jne).

Nibelunglied sisaldab riimi algusi.

Gertrude Stein kirjutas: "ja roos on roos, on roos, on roos" või muu tõlge: "... ma olen roos nagu kõik."

Kuid nendes alliteratsioonides pole piisavalt järjekorda (need kas ilmuvad või ei ilmu üheski kohas), me ootame mingit vastust ja seetõttu tekkis riim.

helitehnika

- teksti helikorralduse doktriin, mida defineeritakse kui teksti vastavust eufoonia normidele üldiselt (näiteks kontrollitakse teksti fakte vokaalide liitumine või konsonantide klastrid ) ja selle autori poolt helikorduste kasutamine ( alliteratsioon , konsonants ja assonants ), samuti nende semantiseerimise faktid.

helisalvestus

see on teksti foneetilise organiseerimise meetodite kogum. Igapäevases kõnes kasutatakse helisid meelevaldselt, kuna emakeelena kõneleja ei mõtle konkreetselt, millist neist tuleks kasutada. Samal ajal valivad paljud kunstiteoste autorid, eriti luuletajad, esteetilistest eesmärkidest juhindudes hoolikalt helisid. Samade helide kordamine võib olla autori jaoks vajalik lisavahendina kõne rütmistamisel. Seetõttu eristatakse foneetiliste seadmete hulgas kõigepealt helikordusi. Nende hulka kuuluvad alliteratsioon, konsonants ja assonants.

Mõnikord on helide kordustel või nende kombinatsioonidel eranditult ornamentaalne funktsioon, s.t. kaunista teksti sellega, et need annavad sellele üldise harmoonia. Kuid mõnikord seostatakse neid autori tekstis teatud semantilise tähendusega – ja siis tekibki helikirjutamise fenomen:

Tuleb välja Pe tr. Tema silmad
Sära. Ta nägu on kohutav.
Liikumine möödaminnes tr s. Tema jne ek R asen.
Ta on nagu Jumal gr oz.
Läheb. Tema juurde tuuakse hobune.
Innukas ja alandlik truu hobune.
Saatusliku tulekahju tundmine
dr taaselustatud Silmad viltu
Ja tormab sisse jne ahh võitlus,
Uhke võimsa ratturi üle.

Luuletuses "Poltava" loob A.S. Puškin hoolika sõnade valikuga helikorduste seose visuaalselt Peetri tegevus. Niisiis, kaashäälikute kombinatsioonid sõnades kõrvalt- tr-s, jne-e- kr-asen, gr-ose, teised- elus, sisse jne-ah annavad edasi Vene tsaari energiat ja sihikindlust.

Seos kõne kõlalise kompositsiooni ja tähenduse vahel avaldub veelgi selgemalt juhtudel, kui kirjutajad pöörduvad paronomaasia poole.

Häälikukirjutamisel on neli peamist meetodit: hääliku kordamine, häälikuliselt lähedaste häälikute kordamine, foneetiliselt vastandlike häälikute vastandamine, heliridade ja intonatsiooniliste ühtsuste erinev korraldus.

Helisalvestuse eesmärgil saab kasutada:

A) korrake heli: " Voro n kark n st on sos n hommikul n st co nn th jet n juures"(A. Blok); b) foneetiliselt lähedaste helide kordamine: “ W ur w see vesi läbi w olen ja, h karjudes, / Tibu peal h kah ska h ei h izh"(B. Pasternak); c) foneetiliselt kontrastsete helide vastandus: “ AT eeter sisse ei ja sisse vargsi / Vahel sisse oksad, üle sisse oodi kaldu, / W e sisse raskete voltidega kuusk / W elko sisse roheline"(M. Vološin); d) helide jadade ja intonatsiooniliste üksuste erinev korraldus: “ Juulis, palavuses, keskpäeval, / Lahtistel liivadel, ülesmäge, / Pagasi ja aadlike perega, / Neli nutt, / Lohises"(I. Krylov).

Helikirjutamise tehnikad võivad olla kanoniseeritud (käesolevas kirjanduses üldtunnustatud) või individuaalsed.

Vaata ka

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "heli" teistes sõnaraamatutes:

Helisalvestus... Õigekirjasõnastik

Vaata helitehnikat. Kirjanduslik entsüklopeedia. 11 tonnis; M .: Kommunistliku Akadeemia kirjastus, Nõukogude entsüklopeedia, ilukirjandus. Toimetanud V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939 ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Versifikatsioonis on see sama, mis häälikute korduste süsteem, eriti valitud onomatopoeesia kahina, vilistava jm ootusega (... Vaevalt kuuldav, vaikselt kahisev pilliroog, K. D. Balmont) ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

HELI, helisalvestised, pl. ei, naine (valgus.). Sama mis eufoonia kahes tähenduses. Sõnastik Ušakov. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Ušakovi seletav sõnaraamat

HELI ja, naised. Kunstilises kõnes: helikordused, küllastus samade või sarnaste helidega kujundliku onomatopoeesia eesmärgil. Ožegovi selgitav sõnastik. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 ... Ožegovi selgitav sõnastik

Olemas., sünonüümide arv: 2 helisalvestist (5) kordus (12) ASIS sünonüümide sõnastik. V.N. Trishin. 2013... Sünonüümide sõnastik

helisalvestus- HELISTAMINE Potebne onomapoeetilise kõne järgi. (’ Ονομα nimi nimi). See nimi tähistab sellist omadust, mille abil kõne iseloomustab objekti selle välise helipoolega, vokaalide ja kaashäälikute kombinatsiooniga, olenemata tähendusest, ... ... Kirjandusterminite sõnastik

helisalvestus- helikorduste süsteem, mis on keskendunud loodushäälte, inimeste peegeldavate hüüatuste, objektide tekitatud helide jne tingimuslikule taasesitamisele. Pealkiri: poeetilise teose struktuur Tervik: värsi helikorraldus Vaade: ... ... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus

JA; ja. 1. Ümbritseva maailma helide kunstiline kehastus muusikas. 2. Võttete kogum (alliteratsioon jne), mis tõstavad värsi kõlalist väljendusrikkust. * * * heli kirjutamine versifikatsioonis on sama, mis helikorduste süsteem, keeles ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

helisalvestus- ekspressionismis selle esteetikale vastav poeetilise kõne organiseerimise vorm, ekspressionistliku poeetika privaatne kõlaline komponent. Ekspressionistliku helimaali põhimõtted ja tunnused arenesid välja siis, kui need värsist lahknesid ... ... Ekspressionismi entsüklopeediline sõnaraamat

Sekundaarsete (mitte otseselt kommunikatiivsete) kõlamärkide kasutamine kõne erinevate emotsioonide, lisatähenduste jms väljendamiseks. Vana-India poeetika teoreetikutel oli ettekujutus Z.-st, kes seostus ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Raamatud

• Kirjanduslik lugemine. 3. klass Õpetus kahes osas. 2. osa GEF, Matveeva E.I.Õpik 3. klassile koosneb kahest raamatust. Teine raamat - 2 "Kujutise sünni saladused". Õpiku eesmärk on tutvustada lapsele raamatumaailma, arendada igakülgselt tema tunnetuslikke huvisid, ...

Polina Myagkova, German Kremer, Jekaterina Barankevitš

Õpilaste uurimistöö teemal "Heli. Roll kirjandustekstis"

Lae alla:

Eelvaade:

helisalvestus

(uurimistöö)

Koduse ülesandena paluti meil leida näiteid helikirjandusest ilukirjandusteostes. Määrake iga näite puhul selle tehnika kasutamise kunstiline tähendus. Tee järeldus heli tähenduse kohta ilukirjanduskeeles.

Alustades otsustasime need luuleteosed, mida kirjandustundides õppisime, uuesti läbi lugeda.

A.S. Puškin "Lugu surnud printsessist ja seitsmest bogatyrist":

"Aga printsess on noor ja mina ,

Vaikne õitsemine ja mina ,

Samal ajal kasvab a, kasvab a,

Kasvatas s - ja õitses ...

Heli "a" iseloomustatakse kui head, aktiivset, tugevat. Heli kordus selles lõigus aitab tunda printsessi noore kaunitari jõudu.

"Kahju on vaadata, hädaldab ähvardavalt,

Juhuslikult süda n e sie n o e,

On ilmne öelda talle:

Härra!...

Selles lõigus annab heli “o” kordamine edasi midagi tumedat, kohutavat, mis peaks juhtuma printsessiga.

In o t nad on kristallhauas

Tr u p printsess on noor

Pane - ja rahvahulgad oh

Tühjale mäele viidud,

Ja põrandas öösel p umbes ru

Kirst kuuele sambale

Kettidel h y g y seal

Ettevaatust kruvide suhtes

Ja nad piirasid otsuse ära ...

Helide "o" ja "y" kombinatsioon annab edasi kurbust ja leina, mis seitset kangelast tabas. Justkui kostuvad leinava matuserongkäigu helid, millest süda valutab.

A.S. Puškini luuletus "Talveõhtu"

Nende lumistel nõlvadel;

Nutta nagu laps,

Seesama kombinatsioon "o" ja "y" ning nendega koos ka "e" tekitab lugejas hirmutunde märatseva looduse ees. Seesama luuletuse fragment on kasutamise ja alliteratsiooni musternäide. Kaashäälikud "b", "p", "v" annavad edasi mänginud elementide helisid, mille müra võimendavad susisev "sh", "h" ja vilistav "z", "s". "

I.Z Surikov “Öösel»

… T o po t

Valdkonnas, mille ma levitan ts:

See öösiti palju hobuseid

Ma kannan sind läbi heinamaa

Helid "t" ja "ts" tekitavad hobuste trampimise helisid.

F y r piitsutab hobust oma suva järgi,

Xp tõstab oksa, põõsa üles – ja uuesti

Põllul on kõik vait

Helide "fr" ja "xp" kombinatsioon võimaldab kuulda äkitselt vaikuses kuuldud helisid ja kurtide kaashäälikuid "t", "k". "s", "p" rõhutavad öövaikust. Seda vastandumist tugevdab kirjavahemärkide kriips.

Niisiis, jõudsime järeldusele, et heli võib luua pildi; muuta see väljendusrikkamaks.

Materjal ette valmistatud

Myagkova Polina,

Kremer sakslane,

Barankevitš Jekaterina,

õpilast 5 "A" klass, 2010-2011 õppeaasta

Eelvaade:

Järeldus: heliga saab luua pildi; muuta see väljendusrikkamaks

see on kunstiline tehnika, mis seisneb piltide loomises, valides sõnad, mis jäljendavad pärismaailma helisid (tuule vile, mootorimürin jne).

NÄITED

Torm ei kata taevast pimedusega,

Nende lumistel nõlvadel;

Siis ta ulutab nagu metsaline,

Nutta nagu laps,

T o c o o n t e r e r e

Teises ol o mkoy müra jaoks,

T umbes nagu rändaja apo jaoks kaugelt,

Meile aknas oshko see õpetab ...

Seesama luuletuse fragment on ehe näide nii assonantsi kui ka alliteratsiooni kasutamisest. Kombinatsioon "o" ja "y" ning koos nendega ka "e" tekitab lugejas hirmutunde märatseva looduse ees. Kaashäälikud "b", "r", "v" annavad edasi mänginud elementide helisid, mille müra võimendavad susisev "sh", "h" ja vilistav "z", "s". ".

Lühidalt:

Helikirjutus - helikordused poeetilises kõnes, tinglikult taasesitades kõlavat pilti tegelikkusest (inimeste hüüded, loomade ja lindude karjed, mehaaniline kõlin, kõrist, helin jne).

Näiteks A. Puškin, kirjeldades unenägu kangelannast unenäos kohtumisel karuga, annab helikirja abil edasi stseeni emotsionaalset pinget:

Tatjana ah! ja ta möirgas

Ja teravate küünistega käpp

Ta pikendas...

Kuidas helikirjutamise tehnikad peavad alliteratsiooni ja assonantsi.

Mõnikord asendatakse mõiste "helisalvestus" mõistega "värsi instrumentatsioon".

Kombinatsioonis fraasi intonatsiooniga annab helikiri ainulaadselt ekspressiivse kujundi. Näiteks A. Feti luuletuses "Kägu" on linnuhüüde imitatsioon kombineeritud arusaamaga, et ta loeb aastaid ja tal on võim aja üle (pole juhus, et tema kuju oli pandud seinakella) , annab kevadmaastikule eleegilise, kurva tähenduse:

Või kes mäletas kaotust,

Kevad mäletas melanhoolsust?

Ja kostab kolm korda

Selge ja loid: kägu.

Allikas: Kooliõpilaste käsiraamat: 5.-11. klass. - M.: AST-PRESS, 2000

Detail:

Heli kirjutamine on "tehnikate kogum kunstilise kõne heli väljendusvõime suurendamiseks", loeme S. I. Ožegovi sõnastikust. Nagu iga lühike "sõnastiku" valem, on ka see mõnevõrra üldine ja abstraktne. See räägib kirjutamisoskuse kõige olulisemast probleemist: idee vastavusest ja selle teostamise vahenditest; antud juhul üks neist "tähendab" – poeetilise (või proosa)kõne kõla.

"Tehnikate komplekt" on kõne sajanditepikkuse arengu tulemus. Kõne iha eufoonia järele, soov anda helile mitte ainult emotsionaalne, vaid ka kujundlik koormus on jälgitav nii suulises rahvakunstis kui ka iidsetes kirjandusmälestistes.

Sajandeid “jookseb” keel oma sõnavaras nagu meri – rannikukivid. Riimid, alliteratsioonid, anafoorad on sisuliselt loomulikud ja pealesunnitud. Need on keele mälu. Nende järgi meenutatakse, nagu ka “sõlmede mälu jaoks”, kunagi öeldut (ja kuuldut). See on kirjaoskamatu magnetofon. "Muudatused piinavad, kuid nad õpetavad mõistust", "Vaikses vees on kuradid".

Helikirjutus läbis "Lugu Igori kampaaniast". Foneetiliselt homogeensete, lähedaste või kontrastsete helide kombinatsioon „töötab“ mitte ainult ja mitte niivõrd teksti emotsionaalse mõju suurendamiseks, vaid ka sõnade sisemiste, mõnikord ootamatute seoste paljastamiseks.

Näib, et kõik XVIII sajandi vene luuletajate jõupingutused. olid suunatud keele "paindumisele", sellele suurema paindlikkuse andmisele, tähendusega laadimisele. Kuid koos selliste salmidega nagu “Alustan flöödil on salmid kurvad. Asjata Venemaale läbi kaugete riikide ”kohtume sama V. Trediakovskiga:

Wonmi, oh! taevas ja jõgi
Las maa kuuleb verbide suud:
Nagu vihm, voolan ma sõnaga:
Ja nad laskuvad nagu kaste lillele,
Minu saated on maas.

Ja siin on lihvitud Lomonosovi stroof:

Künklik rannik, soodne niiskus,
Oo äikesetormidega mäed, kus tallede lõunaosa soojeneb,
Aiad, kus pakkumine, kus ajuring pudruks,
Ja raha ja külalised ja aastad rikuvad need ära.

Teadlikku "ülesande" alliteratsiooni tähega "g", et näidata lugejale "kus olla Ga ja kus seista tegusõnaga", võimendab heli "r", luuletus muutub kõlavaks ja mürisevaks, nagu mägijõgi lõhe peal.

Vjazemski kirjutas oma autobiograafias Lomonossovi luule puhtalt kõlalise elemendi tajumisest: "Mitte süvenedes nende (Lomonossovi oodide) tähendusse, vaid kuulasin hirmunult nende harmoonilisi ja kõlavaid laineid."

Raskused kõlada (ja hääldada) Deržavini rida filmist "Kose" - "keeb all, lööb üles küngastega" - annab justkui edasi vastu kive põrkuvaid veehoope. Ja siin on tema enda ütlus: "Ma olen ori, ma olen kuningas, ma olen uss, ma olen jumal!" - palju vähem otsekohene, kui esmapilgul võib tunduda. Helikiri moodustab teise semantilise plaani, mis on ootamatult vastuolus esimesega: rivistatud, nööritud liikuvale - "p" "ori - kuningas - uss" - ja rea ​​viimases sõnas haigutav "o". Kui soovite, tekib foneetiliselt, võib-olla tahes-tahtmata, kuid vastuseis.

19. sajandi luuletajad, keda painab eelmiste luulepõlvkondade kogemus, näib seisvat silmitsi sõna väljendusvõimaluste puudumisega. Poeetiline kõne tundub neile ebapiisav, nad ihkavad uusi väljendusvorme ja meeleheidet, leidmata neid. "Oh, kui ilma sõnadeta / oleks võimalik rääkida hingega!" hüüatab Fet. "Ingli" versioonis räägib Lermontov sõnade helidest, eraldades need tähendusest:

Hing asus maisesse loomingusse.
Kuid maailm oli talle võõras. Umbes üks
Ta nägi kõike unes. Pühakute helidest
Ma ei mäleta nende tähendust.

Helikirjutus on vaimu kursiivne kirjutamine. Helikirjutamine ei ole mõnikord eufoonia tasemel – kui see tabab südamelööke. "Ja täht räägib tähega" - see on raske, "dissonantselt" jõuavad tähtede hääled läbi kosmose üksteise juurde. Justkui vastu tahtmist ütles Baratynsky: "Ma ei nimeta surma pimeduse tütreks ..."

20. sajand, alates „ebaõnnestumisest” äratundmisest kõike, mida sõnas ihaldatu, läks katsetesse ja katsetesse, sellest hoolimata tõusis kirjanike tähelepanu „kunstikõne” kõlale järsult. Ilmselgelt esines ka äärmusi, nagu futuristide ebamäärane keel või peaaegu mõttetu isemajandav helisalvestis, nagu Balmontovis: "võludele võõras must paat ..." Kuid avastusi ja leide oli palju, mis olid kinnistunud. luuletajate kogemuses. Kõne "sisu" ja selle kõla seosest ja sõltuvusest on saanud sügavaim ja põhjalikum uurimus. Näitena teadlikust ja järjepidevast tööst selle loomisel, mida V. I. Dal nimetas "helilikuks meeleoluks", võib tuua luuletuse "Sergei Yeseninile" ilmumise loo, mida Majakovski jutustas artiklis "Kuidas teha". luule?".

Võrreldamatult rohkem on näiteid sellest, kuidas helikirjutus avaldub luules justkui iseenesest, alludes ainult luuletaja eksimatule muusikakõrvale. Tõepoolest, kas Blok andis oma nelikule teadlikult häält kuristiku mürinaga, jahutades, vajudes sügavusse, ahendades "y"-d:

Ja jumaliku naeratuse all
Hävitatud lennult
Sa lendad nagu värisev kivi,
Säravasse tühjusse

Värsi kõlastruktuuri ühtsus on dikteeritud kogu selle sisuga ja tuleneb sellest, jättes värssidele erilise assotsiatiivse jälje, täiendades ja süvendades poeedi mõtet.

Võimatu on ette kujutada luuletajat, kes on ükskõikne värsi kõla ja helikirjutuse suhtes. Igas poeetilises põlvkonnas on aga neid, kelle eriti tundlik suhtumine helisse torkab lausa silma. Näiteks helikirjutamise teemalise vestluse illustreerimiseks võib S. Kirsanovi luuletustest leida palju näiteid - igale maitsele. Kaasaegsetest poeetidest on see omadus A. Voznesenski puhul ehk eredaim. Juba õpikuks saanud luuletus “Goya” rullub lahti justkui helisevate kellade taustal; ja see kella heli "o" hõljub läbi kõik read, esimesest viimaseni. Ka Voznesenski proosa, näiteks "O", on kõik üles ehitatud helimetafooridele, heli ja tähenduse läbipõimumisele, nende vastastikusele võimendamisele.