מטפורה בספרות היא השוואה נסתרת. משמעות המטאפורה

פישצ'אב יבגני

עבודת מחקר החושפת את מהותה של מטפורה מפורטת כאמצעי לגלם את "הדימוי הסובייקטיבי של העולם האובייקטיבי" על דוגמה של ניתוח לשוני של שירו ​​של או.אי מנדלשטם "הקליפה".

הורד:

תצוגה מקדימה:

מטפורה כאמצעי ליצירת "תמונת עולם", כאמצעי לגלם את "הדימוי הסובייקטיבי של העולם האובייקטיבי"

כאחד ההיבטים של בעיית האינטראקציה בין השפה והפסיכולוגיה של תפיסתה ויישומה האישיים, ניתן להתייחס למטאפורה כדרך מיוחדת ליצירת תמונה לשונית של העולם, הנובעת כתוצאה ממניפולציה קוגניטיבית של המשמעויות. כבר זמין בשפה כדי ליצור משמעויות חדשות.

מטפורה היא אחת הדרכים היצרניות ביותר להפקת משמעות בכל רמות מבנה השפה – מילוני, תחבירי, מורפמי. זוהי דרך חשיבה על העולם שמשתמשת בידע שכבר נרכש. לעתים קרובות, מטאפורה מוצגת כמודל של ידע מסקנתי: מתוך מושג שעדיין לא "מחושב" בבירור, נוצר מושג חדש באמצעות השימוש במשמעות הישירה של הביטוי והאסוציאציות המתאימות לו.

מטפוריזציה היא תמיד פעילות נומינטיבית. מודל התהליך המטאפורי מורכב מישויות ומהאינטראקציה ביניהן. ניתן לראות את התהליך המטפורי כפעילות של אישיות לשונית, המודדת את עצמה ואת העולם בטווח של "תמונת עולם אינדיבידואלית".

מטפוריזציה היא תמיד תהליך סובייקטיבי. זה תלוי בדמיון, בחוויה של אישיות לשונית, בידע אינדיבידואלי על העולם, מקובע במשמעויות של מילים ובתסביכים האסוציאטיביים שלהן בהתאם להלך הרוח הפסיכולוגי ולעניין האישי.

באמצעות המשמעות המטאפורית של מילים וביטויים, הכותב מעביר את ייחודם של חפצים, תוך שהוא מראה את העומק והטבע של החשיבה האסוציאטיבית-פיגורטיבית שלו, ראיית העולם, מידת הכישרון. אריסטו אמר: "הדבר החשוב ביותר הוא להיות מיומן במטאפורות. רק את זה אי אפשר לאמץ מאחר - זה סימן לכישרון.

בתהליך המטאפוריזציה מוגבר תפקידו של הגורם האנושי בהכרה ובשימוש בשפה ככלי דינמי של קוגניציה ותקשורת. מטפורה מאפשרת לך לגלות עבור עצמך ואחרים את עולמך הפנימי, את התפיסה הסובייקטיבית שלך לגבי הסביבה. גם יצירת המטאפורות של עצמך וגם הבנת הדימויים המטאפוריים של אחרים מאפשרת לאדם להבין טוב יותר העולם, תסתכל על זה בעיניים אחרות, גלה את השקפת העולם שלך.

האופי המטאפורי של הדיבור הפואטי אינו מוגבל למבנים כגון מילה, ביטוי, ביטוי או משפט בודדים. לפעמים נושא המטאפורה מתגלה לאורך היצירה, ומתבטא בהדרגה בדימויים ובנקודות דמיון של סדרה שלמה של מטפורות והשוואות.

בהתאם למספר נושאי המילים של התמונה, מובחנת מטפורהפָּשׁוּט , שבה רק מילה אחת היא נושאת של תמונה מטפורית (לדוגמה,זהב שקיעה, ים של פרחים וכו'), ומטאפורהנפרס , שבו נושאי תמונה מטפורית אחת הם קבוצה שלמה של מילים הקשורות אסוציאטיביות (למשל, מבחינה נושאית).

מטאפורה מורחבת שייכת לדיבור אמנותי. זה יכול להיות מיוצג על ידי מספר כמעט בלתי מוגבל של רכיבים.

פריסת מטפורה היא מכשיר סגנוני המבוסס על סיבוך של מטפורה על ידי הגדלת מספר המילים הנושאות תמונה מטפורית.

קריאת או. מנדלשטם (שירים מוקדמים, כמו "שקט" (1910), "כיור" (1911), כמו גם את יצירותיו של מאסטר בוגר יותר, למשל, "שכחתי את המילה שרציתי לומר" ( 1920) או "אחיות - כבדות ורוך..." (1920), מצאתי בהן משהו משותף. משהו שמסגיר הן אצל הצעירים והן אצל מנדלשטם הבוגר משורר משונה, ייחודי באמת. אני מתכוון למשורר עמוק ורב גוני. האופי המטאפורי של עבודתו.

מטאפורה למנדלשטם אינה רק טרופה, היא דרך ליצור תמונה מוזרה של העולם, דרך לתפוס את המציאות הסובבת, הזדמנות לגלם תופעות חיים שונות. המשורר, תשוקותיו, נושאי היצירתיות יכלו להשתנות, אבל חזון מוזר של העולם, ששבר את המציאות דרך פריזמה של מטפורה, שימר בו אישיות שלמה וייחודית.

רציתי להבין את העולם המורכב הזה, לנסות לגלות בו את הדפוסים שלי, להבין את סוד הולדתו של דימוי מטפורי על בסיס משמעות לשונית. מה שעזר לי לעשות ניתוח לשוני של השיר-מטפורה "כיור".

או מנדלשטאם.

כִּיוֹר.

אולי אתה לא צריך אותי

לַיְלָה; מתהום העולם,

כמו קליפה בלי פנינים

השליכו אותי לחוף.

אתה מקציף את הגלים באדישות

ואתה שר בצורה לא קוהרנטית

אבל אתה תאהב, אתה תעריך

שקרי כיור מיותרים.

אתה שוכב על החול לידה,

אתה תלבש את החלוק שלך,

אתה קשור איתה באופן בלתי נפרד

פעמון ענק מתנפח.

והקליפה השברירית של הקיר,

כמו בית של לב לא מיושב,

ממלאים בלחישות של קצף

ערפל, רוח וגשם.

1911

ניתוח השיר-מטפורה מאת או' מנדלשטם "כיור"

צבעוניות, אובייקטיביות, קונקרטיות של פרטים אופייניות ליצירותיו המוקדמות של או. מנדלשטם, הנכללות בספרו הראשון של המשורר "אבן". אחת מיצירות המופת של האוסף הוא השיר "הקליפה", שכמו במראה שיקף הן את הפילוסופיה ה"קוסמית" של המשורר (חלומו ליצור קשר בין היקום לאדם), והן את הרצון להבין למה אדם מתכוון, ולבסוף, רעיונות אוניברסליים באמת מנדלשטם על מוסר ויופי.

השיר די קשה להבנה. בקריאה ראשונה אפשר לתפוס רק את מצב הרוח הרגשי שלו ורק רמזים רחוקים להבנת המשמעות. התודעה חוטפת מילות מפתח הנושאות את העיקר עומס סמנטיבעבודה. בהתחשב במשמעויות הלשוניות של מילים אלה, תוך ניתוח היחסים שלהן עם מילים אחרות, אתה מנסה למצוא לפחות איזה "וו" שיאפשר לך להתקרב למשמעות האישית של המילה. הרי כאן מילה אחת "רומזת" למשמעות השנייה, האחת מושכת את השנייה.

מנדלשטם שייך לאותם משוררים עמוקים, המתוודעים ליצירותיהם, הקורא חסר הניסיון יוצא לא ממשמעות השיר למילה, אלא מהמילה בצעדים קטנים להבנת המשמעות. השיר "כיור" ראוי לציון כנושא של מחקר לשוני, שכן הוא מטאפורה מורחבת.

המילה הראשונה שאנו נתקלים בה בעת הקריאה היא לילה. המשמעות הלשונית שלו היא חלק מהיום מהערב עד הבוקר (מילון אוז'גוב).

בשיר "לילה" הוא מטפורה. הלילה הוא זמן חשוך ומסתורי ביום. האדם מרגיש אי נוחות בלילה. החושך מסתיר ממנו את החפצים שמסביב, והכל נראה מוזר ובלתי מובן. סביר להניח שמנדלשטם קורא לחיים בלילה. אחרי הכל, עבור משורר בן עשרים זה לא מובן ומסתורי כמו לילה. כאילו בחסות הלילה הם עבורו עתידו, גורלו, שנשלח על ידי הגורל. בביישנות, בהיסוס, הוא עושה את הצעדים הראשונים בחיים, כמו אדם שהולך בחושך. והחיים עצמם לא לגמרי ברורים לו. נראה שהיא מסתירה ממנו משהו ברור לכולם, שצריך להתגלות לו עם הזמן. זה מה שקורה לאדם כשהוא מתרגל לחושך ומתחיל להבחין בחפצים בחושך.

הבנת המשמעות של המילה הזו לא באה מיד. משמעותו נובעת מהשיר כולו. ככל שאנו מתקדמים יותר, ננתח את הטקסט, כך אנו מבינים את המשמעות הזו לעומק.

גם הביטוי הבא "מתהום העולם" מעורר אותנו להבנה כזו. לא במקרה זה ליד המילה "לילה". מצד אחד היא מגלה לנו את משמעות המילה הקודמת, מצד שני היא מעמיקה אותה, מרחיבה את היקף השיר.

מה זה "שלום"? זהו המכלול של כל צורות החומר בחלל הארצי והחיצון, ביקום. (אוז'גוב). זהו העולם הקטן של המשורר, והחיים הארציים, ומאות גלקסיות, הנלקחים בקשר קרוב ובתלות. מערכת יחסים וקנה מידה מורכבים אלה, הכלולים במילה "גלובלי", מתחזקת על ידי המילה "עמוק". יש לו שלוש משמעויות: 1) מערבולת; 2) ים עמוק; 3) המוקד של משהו לא נעים, אסון, מאיים (טרנס.) (מילון אוז'גוב).

המילה בטקסט הפואטי היא רבת פנים: משמעויות שונותמילים פוליסמנטיות מתקיימות במקביל, מקיימות אינטראקציה, ומאפשרות למשורר לבטא בצורה הכי עמוקה את המשמעות האישית שלו.

המשמעות הלשונית של "התהום" דוחפת אותנו לממש את העולם העצום על כל מגווןו, הוד ומקוריותו.

המשמעות הלאומית של "מערבולת" מאפשרת לך להרגיש את המורכבות של העולם, את החיבור וההתניה של כל תופעותיו.

המשמעות הלשונית השלישית מראה לנו את העולם בתפיסת המשורר, מלא בבעיות וסתירות.

כאן נפתחת אסוציאציה נוספת של מנדלשטם, שתעבור בשירה כולה - זוהי השוואה בין החיים ליסוד המים, כפי שמציינים שתי המשמעויות הראשונות של המילה "תהום". השוואה זו אינה חדשה. מאז ימי קדם, אנשים השוו את החיים עם נהר, ים, אוקיינוס.

המילים "גלובלי", "תהום" מתייחסות לאוצר המילים הפואטי המסורתי ומעניקות חגיגיות, נשגבות ואף כבדות מסוימת לתחילת הפסוק.

השורה הבאה מכילה עוד אחת מילת מפתח- "כיור". המשורר משווה את עצמו לקליפה ללא פנינים. מה משמעות ההשוואה הזו? למה כיור? יכולות להיות הרבה תשובות. זו, כאמור, הספציפיות של השירה.

ראשית, קליפה היא משהו שצריך להכיל משהו יקר, יקר, פנינה. למשורר חייבת להיות גם "פנינה" משלו. הוא חייב להיות בעל כישרון, עושר רוחני. בלעדיהם אין תחושת קיומו ויצירתיותו.

שנית, הכיור הוא חלל סגור קטן. זהו עולמו הקטן של המשורר עצמו, המאפשר לך לשמר את השונות, המקוריות, השקפת העולם שלך. לא פלא שיש ביטוי "לטפס לתוך הקונכייה שלך".

שלישית, יש קונכיות מזמרות המהדהדות את קול הגלים. אז המשורר חייב להדהד את החיים אם הוא רוצה להיות משורר אמיתי.

רביעית, הקליפה היא משהו שביר, שביר. בשורה הראשונה של הבית האחרון יאמר כך המשורר: "והקליפה השברירית של החומה". כמו הקליפה הזו, המשורר מאוד פגיע וחסר הגנה בדרכו שלו.

חמישית, הכיור הוא תמיד משהו יוצא דופן, מקורי בצורה. גם המשורר תמיד גחמני ומוזר.

בשורה "נזרקתי לחוף" ממשיך מנדלשטם את הקשר שלו לים. כשם שפגז יכול להיזרק בטעות לחוף על ידי גל, כך אדם יום אחד, מרצון הגורל, "נכנס" לחיים, נולד לעולם.

המילה "חוף" מעניינת. המשמעות הלשונית שלו היא קצה כדור הארץ ליד המים. ליד! אבל לא במים! והמשורר השווה בין מים לחיים. אז, כאן המשורר רוצה להדגיש את הבידוד שלו מהחיים. ההפרדה הזו היא פנימית, לא חיצונית. "לא מהעולם הזה" - הביטוי הזה שקיים בשפה, מעביר בצורה מפתיעה במדויק את מה שחשב המשורר.

גם המילה "נזרק" מעניינת כאן. בהשוואה למילה הנרדפת "בוצע", ​​נבין שהפעולה שמבטאת המילה הראשונה נבדלת בפתאומיות ובאקראיות. מן הסתם, המשורר רוצה להצביע על לידתו הפתאומית, מקרית, של אדם לעולם, ולכן על חוסר מוכנותו המוחלטת לתפיסת החיים.

"אתה מקציף את הגלים באדישות."

בשורה זו משווה מנדלשטם את הים הקוצף לחיים המתנהלים בשלווה, עם מהלך הזמן הטבעי, עם התפתחות הטבע, הנצחי ובלתי תלוי. חיי אדם, מתוך ספקות ובעיות אנושיות. המשמעות הלאומית של הצירוף "מקצף את הגלים" זהה ל"זרימה". ולמילה הזו בין משמעויותיה הלשוניות יש משמעות פיגורטיבית - ללכת, לעבור, לזרום - על זמן, מצב. נוכחותה של משמעות פיגורטיבית מובילה אותנו להבנה נכונה ומהירה של המשמעות הפואטית של הביטוי.

מנדלשטם הוא אמן המילה הפואטית. זה תמיד הרמוני איתו, יפה, קצת נשגב. מכאן שפע המילים הפואטיות באוצר המילים שלו. "הבריג את הגלים" - ביטוי זה מתייחס לאוצר המילים הפואטי המסורתי. הוא שומר על הטון המורם שנלקח בבית הראשון. מעניין שהמשורר אינו משתמש לרעה בפואטיקה. הוא משלב אותם בהדרגה במרקם הפסוק, השזור בעיקר מאוצר מילים שפה כללי.

מעניין מה המשמעות של המילה "לשיר" בביטוי "לשיר בצורה בלתי פוסקת" מהשורה הבאה. המשמעות הלשונית שלו רחבה למדי: להשמיע צלילים מוזיקליים עם הקול שלך (מילון אוז'גוב). רוחב החשיבות הלאומית מקשה על הבנת האישיות. אנחנו יכולים להציע הרבה אפשרויות לפירושו, מבלי לדעת מה חשב המשורר. אבל מנדלשטם נותן לנו "הוק" בכך שהוא מגביל את המשמעות למילה "בלתי פתירה". המשמעות של מילה זו היא "אין הבנה הדדית". לפיכך, אנו מדברים על מחלוקת החיים ועל עולמו הפנימי של המשורר.

מה המשמעות של "חוסר עקביות"? לכל אדם יש תפיסת עולם משלו, השקפת חיים משלו, "מנגינה" משלו. וזה לא תמיד עולה בקנה אחד עם ה"ניגון" של הרוב. החיים אינם תואמים את האידיאלים של המשורר, רעיונותיו, רעיונותיו. הוא לא יכול למצוא נקודת מגע בין עולמו הפנימי לעולם החיצוני. הוא לעולם לא יכול להגיע להסכמה עם החיים, עם אנשים. ובלי זה, הוא לא יכול להפוך למשורר אמיתי. אגב, עצם הביטוי "אתה שר באופן בלתי נסתר" אינו מקובל בשפה. המשורר משלב שתי מילים שמשמעותן מרמזת על פעולות שונות: "לדבר" ו"לשיר". שילוב כזה מתאפשר רק בהקשר של המחבר, שם הוא מקבל משמעות אישית אחרת.

"אבל אתה תאהב, אתה תעריך

קליפה מיותרת של שקר".

שתי השורות האלה מאוד מעניינות. אנו מתעניינים, קודם כל, האם המילה "מיותר" היא כינוי מטפורי או שהיא נשארת ברמת המשמעות הלשונית "מיותר, מיותר" (אוז'גוב)? במבט ראשון, זה כן. אחרי הכל, הכיור עלול להיות מיותר. יכול להיות שאדם לא צריך את זה, כי אין בו פנינה, שום דבר יקר ומועיל עבורו. אבל האם אדם (ואנחנו יודעים שהמשמעות הפואטית של המילה "קליפה" היא בדיוק כזו), אפילו הרגיל ביותר, נטול כל כישרון, יכול להיות מיותר? מה זאת אומרת "לא צריך"? מי לא צריך את זה? אֲנָשִׁים? טֶבַע? מי יתחייב לקבוע את הקריטריון של כורח וחוסר תועלת? אם פעם אדם נולד לעולם מרצון הגורל, אז הטבע כבר רואה משמעות כלשהי בקיומו. יש לנו מטאפורה. התברר שלמשורר "מיותר" - אין לו מטרה גבוהה, רגילה.

"קליפות של שקרים" היא גם מטאפורה. למה לשקר? המשמעות הלשונית של מילה זו היא עיוות מכוון של האמת, שקר (אוז'גוב). מה המשורר מעוות? ומהי האמת כאן? נשווה בין שתי שורות השיר: "אולי אתה לא צריך אותי..." ו"שקרי קליפה מיותרים". אם בשורה הראשונה המשורר עדיין פקפק בבינוניותו, הרי שבשנייה הוא כינה את עצמו ישירות היא. אולי זה השקר של המשורר? אבל המשמעות האישית של המילה הזו היא הרבה יותר עמוקה מהלאומית. אכן, המשורר קורא לעצמו בינוניות, נטולת כישרון, למרות שהוא עצמו חש כישרון בעצמו, כוחות שיכולים להבדיל בינו לבין אנשים אחרים. אבל זו רק תחושה מוקדמת, הוא עדיין צעיר. מי יודע איך ייצא גורלו? האם באמת יש לו ניצוץ של כישרון? ספקות אלו מהווים את הסמנטיקה של המילה "שקר" בשיר.

נחזור למילה "קליפה". בבית הראשון משתמש בו המשורר בצירוף ההשוואה "איך". "כמו קליפה בלי פנינים", הוא כותב ומשווה את עצמו לקליפה. בבית השני הוא אינו משתמש בצירוף השוואתי. המשורר פשוט כותב "קליפה מיותרת של שקר", ואינו מזכיר יותר את עצמו. באותו אופן, הוא ישתמש במילה זו בכל הבתים הבאים. עוד יש לציין שאם בבית הראשון הוא משתמש בכינוי "אני", הרי שבשלישי הוא מחליף את המילה "קליפה" בכינוי "היא". אולי למעבר כזה מגוף ראשון לשלישי יש משמעות כלשהי? אולי המשורר עובר מעצמו, מבעיותיו לבעיות המורכבות של ההתהוות, החיפוש אחר עצמו כאדם בכלל? והמילה "קליפה" מקבלת משמעות הקשרית אחרת? זה מתרחב קצת. עכשיו זה לא רק המחבר, גיבור לירי, הוא אדם באופן כללי.

בעוד שהמשמעות האינדיבידואלית-הסמכותית של המילה "קליפה" מתרחבת, המשמעות הפואטית של המילה "לילה" הולכת ומצטמצמת. מנדלשטם אינו משתמש במילה זו בשיר, ומחליף אותה בכינוי "אתה". וזה מאפשר למשורר להיפטר מהגלובליות הטמונה במשמעויות המילה "לילה" והביטוי "תהום העולם", וכן לצמצם את המשמעות ההקשרית של המילה "לילה" בבית השני. עכשיו זה רק החיים הארציים של אנשים. אחרי הכל, רק אנשים יכולים להבין את הספקות של המשורר, "לאהוב" ו"להעריך" אותו. לפיכך, בפיתוח מחשבתו בשיר, המשורר משנה בחופשיות את הסמנטיקה של המילים, מצמצם ומרחיב אותה. השימוש בכינויים עוזר לו בכך.

"אתה תשכב לידה על החול."

כל מילה בשורה הזו חשובה. אין מילים אקראיות בשירת מנדלשטם כלל. כל אחד חייב לשאת עומס סמנטי. בואו נראה את זה בדוגמה של הקו הזה. תפקידם של הכינויים "אתה", "איתה" כבר נאמר. האם המילה "חול" מקרית? מדוע החליף מנדלשטם את המילה "חוף" ב"חול"? לא רצית לחזור? ככל הנראה, זה לא רק זה. מאפיין של שירת מנדלשטם הוא שהבנת המשמעות הפואטית של מילה אחת, ככלל, מתבקשת ממשמעות אחרת, שמשמעותה הלשונית קרובה יותר לזו ההקשרית. במקרה זה, רמז כזה הוא המילה "נפוח" מהשורה האחרונה של הבית הזה, שבה מדבר המשורר על הרצון להרגיש ולהבין כל תנודה בחיים. חול - המשטח אינו יציב, גמיש. רק משטח כזה מסוגל לשקף רעידות. מסתבר שרצונו של המשורר בר ביצוע. זה אומר שיש בו מוכנות לתפוס ולהבין את החיים.

יש להבין את משמעותו של המשפט הבא "אתה תשכב לידי" כך: המשורר מקווה שהחיים בכל זאת ימצאו נקודת מגע עם עולמו הפנימי, כמו שגל נוגע בקליפה. משמעות המילה "קרוב" קרובה,ליד . המשמעות היא שהמשורר אינו רוצה להיפרד מהשונה שלו. הוא מקווה שהחיים לא "יציפו" אותו, ויהרסו את ה"קליפה השברירית" ממילא של עולמו; היא פשוט "שכבה בזהירותליד ", יאפשר לך להרגיש את העולם והחיים של אחרים, תוך שמירה על ה"אני" שלך.

"אתה תלבש את החלוק שלך."

כמובן שנקודת המוצא להבנת המשמעות הפואטית של השורה היא המילה "חלוק". המילון של אוז'גוב נותן את הפרשנות הבאה: ריזה - לבוש, בגדים של כומר לפולחן. למילה עכשיו בשפה יש צביעה חגיגית גבוהה. אבל במקרה זה, ככל הנראה מעודכן משמעות עתיקהמילים הן בגדים באופן כללי, שכן בדימוי המטאפורי לא מרגישים התרוממות רוח, חגיגיות, זה לא תואם את הטון הכללי של הבית. גלימת החיים עבור המשוררת היא קשר בל יינתק עם המציאות, אווירה של מעורבות בכל מה שקורה מסביב.

"אתה קשור איתה באופן בלתי נפרד

פעמון ענק מתנפח.

המעניין כאן הוא השילוב של "התנפחות פעמון". לא ניתן להגיע מיד לתכולתו. כדי להתחיל להבין, כמובן, יש צורך במשמעויות כלל ארציות של מילים. המשמעות הלשונית של המילה "התנפחות" היא אדווה כהה על פני המים, תנודות של פני השטח הזה. המשורר משווה את יסוד המים לחיים. אז, אנחנו מדברים על תנודות, שינויים בחיים. המשמעות הלאומית של המילה "פעמון" היא מוצר מתכת בצורת חרוט קטום חלול עם מוט מצלצל תלוי בתוכו (מילון אוז'גוב). צלצול הוא גם רטט. זה אומר ש"פעמון הנפיחות" הוא משהו שמפיץ את תנודות החיים, סוג של דחף חיוני. לחבר אדם עם הדחף הזה פירושו לתת לו את האפשרות להרגיש ולהבין כל תנודה, שינוי בחיים, להתמזג איתו לחלוטין ("ללא הפרדה").

התנפחות היא תנודה קטנה, בקושי מורגשת. פעמון - משהו חזק, חזק, חד. כוח זה מתחזק על ידי המילה "ענק". השילוב החריג של שתי המילים הללו מאפשר למשורר להדגיש מחד גיסא את הרגישות לשינוי הקל ביותר בחיים, ומאידך גיסא את ריבוי וגיוון השינויים הללו.

הבית הרביעי שונה במקצת מהקודמים. לא נמצא בו אוצר מילים גבוה וכבד. להיפך, אוצר המילים הביתי יופיע: "קירות", "בית". אולי רק "לחישות קצף" יסגירו את מנדלשטם. יש לזה הסבר משלו. הבית מדבר על רצונו של המשורר להתמזג עם החיים על כל ביטוייהם. והרצון הזה בא לידי ביטוי באופיו המצומצם יותר של אוצר המילים.

השורה השנייה של הבית הזה נשמעת יוצאת דופן במקצת: "כמו בית של לב לא מיושב". "לא למגורים" אנחנו בדרך כלל מדברים על הבית. אני רק רוצה להחליף את המילים ולומר: "כמו בית לא מיושב של הלב". אבל אנחנו מרגישים שגם משמעות הקו משתנה. "לא מיושב" מתוך שם תואר המבטא סימן לב הופך לשם תואר המבטא סימן של בית.

מה יותר חשוב למשורר? למה הוא התכוון? לדעתי, לא ניתן לענות על שאלה זו באופן חד משמעי. מצד אחד, בית לא יכול להיות לא למגורים אם כבר גר בו לב, אבל השורות הבאות אומרות שהבית, ולא הלב, יתמלא ב"ערפל, רוח וגשם", אשר פירושו שהוא יהפוך ל"מגורים". לדעתי, זה בדיוק המקרה כאשר מנדלשטם הביע סימנים של שתי תופעות בבת אחת עם שם תואר אחד. "לא מיושב", הוא מדבר על הלב, כלומר לב שאין בו חיים, שאינו פועם איתו בזמן. ויחד עם זאת, המשורר יודע שהקורא, שמתחיל להבין את השורה מהמשמעויות הלאומיות של מילים, ודאי יקשר את שם התואר למילה "בית". הדבר מאפשר לו להעביר משמעות פואטית נוספת: "בית לא מיושב" – עולמו הפנימי של המשורר, נטול רשמי חיים.

"מלא בלחש של קצף,

ערפל, רוח וגשם".

אי אפשר לחזות באיזשהו דיוק למה התכוון המשורר במילים "לחישות קצף", "ערפל", "רוח", "גשם". אני חושב שכל קורא ימלא אותם במשמעות האישית שלו. לדעתי, המשמעות הפואטית שלהם - ביטויים שוניםחַיִים.

הבה נתמקד רק במילה "לחישות". זה כמו מטאפורה כפולה. המשמעות הלאומית שלו היא דיבור שקט, שבו מבטאים צלילים ללא השתתפות. מיתרי קול(אוז'גוב). בשילוב עם המילה "קצף" במשמעותה הלשונית "גוש מבעבע שנוצר על ידי נוזל", הוא מקבל משמעות אחרת - רעש הקצף. אבל בשיר חושב המשורר מחדש על משמעות המילה "קצף". הוא מקבל משמעות הקשרית אחרת, ובמקביל, גם משמעות המילה "לוחשות" משתנה. עכשיו זה ביטוי של חיים.

גם הצורה הדקדוקית של המילה מעניינת. בשפה יש לו את הצורה יָחִיד. מנדלשטם משתמש בצורת הרבים, המעניקה לדימוי המטאפורי קונוטציה סמנטית מעט שונה. לחישה היא זרם צליל בודד, ולחישות הן מגוון צלילים. כשם שקונכייה מסוגלת להעביר את כאוס הצליל של קרקעית הים, כך עולמו הפנימי של המשורר, כמו מכ"ם רגיש, מסוגל לקחת על עצמו את כל הפוליפוניה ואת כל הגיוון של העולם הסובב.

רק כעת, לאחר ניתוח לשוני מעמיק, ניתן לדבר על הבנת המשמעות הכללית של השיר. זהו הגילוי של צעיר בן עשרים שגילה משורר בעצמו, אולי מוזר, מוזר, אבל אמיתי. הוא עצמו סובל מהשונה שלו, וזו הסיבה שהוא נותר בלתי מקובל על ידי רבים, אך משתוקק בלהט להבין את החיים ולהיות מובן על ידם. הוא מאמין בייעוד שלו, בגורלו, מרגיש שהוא מסוגל להרבה. אבל איך יהפכו חייו, הגורל? האם הוא יצליח לעורר את ניצוץ הכישרון שלו? ברגע קשה זה אנו מוצאים את המשורר.

חוקרים מודרניים על הפואטיקה של מנדלשטם

IN השנים האחרונותמאמרים רבים הופיעו על עבודתו של מנדלשטם, ובקשר עם שלי עבודת מחקרהיה מעניין מאוד לגלות איך אחרים מבינים אותו, מה הם גילו במשורר. היה חשוב במיוחד להתייחס לנושא זה בהיבט של בעיית האינטראקציה בין השפה והפסיכולוגיה של התפיסה האישית: עד כמה שונה התפיסה של אותו טקסט אנשים שונים(לפי רמת ההתפתחות, ההשכלה, תחומי העניין, הגיל), באיזו מידה השפה הופכת את התפיסה הזו למספקת יותר או פחות.

תשומת לבי הופנתה למאמר "רחוב מנדלשטם" מאת יו' קרבצ'ייבסקי, שפורסם בגיליון הראשון של כתב העת "נוער" לשנת 1991. בו מציין המחבר כמה מאפיינים מוזרים של הפואטיקה של מנדלשטם, שהשלימו והעמיקו את התבוננותי.

"הפסוק של מנדלשטם אינו מתאר את המציאות ואף אינו משקף אותה - הוא מדגמן אותה. כל שיר הוא ניסיון להעביר את התחושה של הסתכלות, תחושה, ניסיון לדגמן תפיסה חושית אמיתית", מציינת המחברת.

יו' קרבצ'ייבסקי מפנה את תשומת הלב למקוריות הדימוי הפואטי של המשורר, העולה ומתפתח לנגד עינינו, על כן "כל פסוק של מנדלשטם הוא תגלית, או יותר נכון, תגלית נצחית, בלתי נגמרת".

התעניינתי במיוחד במחשבותיו של המבקר על "קסם המילה" של המשורר. "כל האנרגיה של הפסוק של מנדלשטם מכוונת למציאת שם לאובייקט, ואפילו לא למצוא, אלא לשחזר את הקיים באופן אובייקטיבי", כותב יו' קרבצ'ייבסקי. – לכל אובייקט, לכל אובייקט של פסוק יש שתי צורות קיום, שני דיוקנאות, שני דימויים. הראשון הוא "צרור אסוציאציות" טריוויאלי, אותו מעגל אסוציאציות צפוי המתעורר במוחנו בעת הגיית שמו המוכר של אובייקט, האובייקט עצמו. הדימוי השני - לא ידוע לנו ללא עזרת משורר, נפש בלתי נגישה של דבר - הגדרתו השירית עם צרור אסוציאציות משלה.

הבה נזכיר את או' מנדלשטם: "ומסביב לדבר המילה משוטטת בחופשיות, כמו הנשמה סביב גוף נטוש אך בלתי נשכח." לדברי כותב המאמר, הקסם של המילה הוא בחיפוש אחר השם הפיוטי של הנושא, ו"כל העדינות היא למצוא את המרחק בין "הנשמה" ל"הגוף", כדי להימנע, מצד אחד, ביסוס ובנאליות, ומצד שני, מאובדן של כל תחושה אמיתית".

הנימוקים הללו של יו' קרבצ'ייבסקי פתחו בפניי את הצד השני של דברו של מנדלשטם, גרמו לי להבין ולהרגיש את שיריו בצורה עמוקה יותר.

במהדורת שני הכרכים של המשורר, שפורסמה בשנת 1990, יש מאמר מאת ש.ס.אוורינטסב "גורלו והמסר של אוסיפ מנדלשטם", בו הוא מנתח את מאפייני הפואטיקה של מנדלשטם. חלק מיצירתו של אוורינטסב מוקדש לניתוח התקופה המוקדמת של יצירתו של המשורר, אליה שייך השיר "כיור".

במאמר מצאתי מחשבות דומות לתפיסתי. המחבר כותב: "כל הבנים בכל עת הרגישו משהו דומה. כאב ההסתגלות לעולמם של המבוגרים, והכי חשוב, חוסר ההמשכיות של החיים הרוחניים המורגשת בצורה חריפה במיוחד... ההתלהבות מוגנת ומאוזנת על ידי ריסון עצמי, הבדל מפוכח בין התריס הביתי לבין "העולם הארצי" של התהום הבלתי אנושית של החלל. דרכו של מנדלשטם אל האינסופי היא דרך התייחסות רצינית לסופי, דרך קביעה איתנה של איזשהו גבול אנתולוגי.

אפילו יותר עבודה מעניינת, המכיל את הניתוח של ה"קליפה", הוא מאמרו של V.V. Rogozinsky "מצאתי פרסה" ("שפה וספרות רוסית במוסדות חינוך תיכוניים של ה-SSR האוקראיני" מס' 9, 1989). רוגוזינסקי ראה בשיר הזה משמעות עמוקה יותר ממה שיכולתי להרגיש.

נדמה היה לי שהשיר הזה עוסק בתקופה קשה בחיי אדם – על הכניסה לחיים. רוגוזינסקי ראה מאחורי הדימויים המטאפוריים המורכבים של המשורר את בעיית היחס בין עולמו הפנימי של הפרט לבין מעמקי החלל החיצון. "אדם - ציוויליזציה - היקום - אלו שלושת האופקים שאליהם שאפה מחשבתו של המשורר. הוא היה מודאג במיוחד מבעיית "האדם והיקום", כותב רוגוזינסקי במאמר. "לילה" עבורו הוא תהום החלל. "כיור" - עולמו הפנימי של האדם.

"כמו גרגר חול זעיר, כמו גביש מלח שיכול להתמוסס בכל עת, האדם זניח בהשוואה ליקום. אבל יחד עם זאת, הוא נהדר. המוח שלו מסוגל להכיל את היקום עצמו, באוקיינוס ​​חסר הגבולות שבו כדור הארץ צף, ויחד איתו, תרבויות, עמים, יבשות נעות בחלל. ותן לי להיות חלש, תן לגוף שלי להיות כמו "קליפה שבירה של חומה", אבל הנשמה שלי ספגה גם את השמים וגם את העולמות הרחוקים... "כותב המחבר.

יש כמה סיבות לפער הזה בתפיסת הטקסט, לדעתי. ראשית, הבנה מספקת בלתי אפשרית באופן עקרוני, ושנית, הקשר בין המשמעות המטאפורית לשפה הכללית בשיריו של מנדלשטם הוא כה מורכב ולא יציב עד שהוא מאפשר. פרשנויות שונות. לא במקרה השיר הזה, להבנתי, הוא בבירור בעל אוריינטציה פילוסופית, חלק מהקוראים נוטים להתייחס למילות אהבה. ואין צורך לשקול אותם בטעות. זה אומר שהם ראו משהו אחר לגמרי מאחורי התמונות של מנדלשטם. שלישית, המטאפורות של מנדלשטם, לדעתי, הן כה מורכבות ורב-גוניות, עד שהן מסתירות משמעויות שונות. נראה שהמשמעות המטאפורית פועמת ממשמעות שטחית יותר למשמעות עמוקה יותר. השיר "מתרחב" כמו עיגולים על מים: ממשמעות צרה לרחבה יותר. עבור צעיר, הכל חשוב: גורלו שלו, ומטרת המשורר בכלל, והיחסים של אדם עם תהום היקום. כל הבעיות הללו קיימות במוחו ביחד. ומיומנותו של מנדלשטם נעוצה בעובדה שהוא הצליח ליצור דימויים מטפוריים המעבירים את האחדות הזו, אי-החלוקה והמגוון של התודעה האנושית. דבר נוסף הוא שלא כל קורא מצליח להבין את כל המשמעויות הללו. עבור חלקם, העמוקים שבהם יישארו מוסתרים מעבר לרמיזות. מכאן השוני בתפיסת יצירותיו הפואטיות של מנדלשטם.

לְנַסוֹת

IN לָאַחֲרוֹנָהאנו, תלמידי תיכון, עומדים בפני משימה חריפה מאוד של רכישת הידע והמיומנויות הדרושים לתפיסה, הבנה ופרשנות של טקסטים בסגנונות וז'אנרים שונים. השפה ותפקידה האמנותי והאקספרסיבי משולבים ב ספרות בדיונית. כתוצאה מכך, עלינו ללמוד את המאפיינים והאפשרויות של כל יחידות השפה בעזרת טקסט ספרותי או על בסיס טקסטואלי.

הלימוד הלשוני של הטקסט נחשב כדרך לחינוך לתרבות התפיסה וההבנה של הטקסט, כלומר אותם אמצעים לשוניים שהמחבר בחר לגלם את כוונת מחברו. כוונת המחבר מתגלה על בסיס פענוח הקורא את משמעותן של הצורות (המבנים) הלשוניים בהם משתמש האמן.

למרבה הצער, אין הרבה תלמידים בבית הספר שמסוגלים להבין לעומק את הטקסט הפיוטי. במקרה הטוב, הם יודעים את ההגדרה של מטפורה או האנשה, ​​הם יכולים למצוא אותם בטקסט, אבל הם לא מבינים את טבעם, לא רואים קישורים אסוציאטיביים, לא מבינים את הרבגוניות של המשמעות ולא מנסים להבין אותה. אבל, למשל, העבודה על מטפורה תורמת לפיתוח יכולות מנטליות, מלמדת לחשוב, לנתח ולסנתז, לחפש קשרי סיבה ותוצאה, ליצור קשר בין אובייקטים ותופעות וכמובן ליצור.

על מנת לברר איזו עזרה ניתוח לשוני יכול לספק בפרשנות של טקסט ספרותי, בכיתה י"א של בית ספר תיכון מס' 12 ערכתי ניסוי בהדרכת מורה לשפה ולספרות הרוסית Makarova I.A. הילדים התבקשו לקרוא את שירו ​​של או. מנדלשטם "הקליפה" ולענות בכתב על השאלות הבאות: אילו רגשות היו לך לאחר קריאת השיר? הצלחתם להבין את המשמעות שלו? על מה כותב המחבר?

ניתוח העבודות הכתובות אפשר לחלק את הילדים לשלוש קבוצות. הקבוצה הראשונה כללה את אלה שלא אהבו את השיר כי התברר שהוא לא מובן. תשובותיהם היו קטגוריות: "לא אהבתי את השיר. אני לא מבין. כמה ביטויים לא מובנים. היו מעט מהחבר'ה האלה. הקבוצה השנייה התאפיינה בתשובות כאלה: "לא הבנתי את השיר. אבל אהבתי את זה באוזן, ולמה אהבתי את זה, אני לא יכול להסביר במילים. זה מסתובב בראש, אבל לא עולה על הלשון. הילדים בקבוצה השלישית ניסו לחשוף את משמעות השיר. במקביל, רבים מהם עצמם הלכו אינטואיטיבית לניתוח לשוני. הנה שורות מיצירה אחת: "המילה "לילה" אינה משמשת את המשורר במובן זה שמדובר בשעה חשוכה ביום. זו תקופה אפלה בחייו. זו תקופה של ניכור, שאף אחד לא מבין אותו". ניתן לראות שהתלמידה מצאה תמונת דרך של השיר, חשה שיש לפניה מטפורה מורחבת (היא פשוט לא שמה את התופעה), ניסתה להסביר את משמעותה ואף לתאם אותה עם המשמעות הישירה. כמה בחורים הבינו את העמימות של השיר. וביצירה אחת היה משהו כמו ניסיון להבין את המערכת המטאפורית של השיר (שוב, כמובן, מבלי להשתמש במונח): "כמה ביטויים לא לגמרי ברורים. אבל בהדרגה נפתחים פתאום הביטויים הלא מובנים האלה.

לפיכך, כמעט כל החבר'ה הגיבו רגשית לשיר, אך מעטים הבינו את המשמעות. לכן העבודה נמשכה. אבל עכשיו נשאלו הילדים שאלות שהיו אמורות לעזור להם לזכור את מושג המטאפורה: מה מקשה על הבנת שיר? מה יוצא דופן בשפה? מה שמה של התופעה הזו? אחר כך חיפשנו דימויים צולבים בשיר (לילה, תהום העולם, קליפה) וניסינו להבין מדוע הם נחשבים ככאלה, על סמך השאלות: משמעות ישירהיש את המילים האלה בשפה? אילו סימנים של אובייקטים ותופעות אמיתיים היוו את הבסיס לדימוי המטאפורי? מה פשר המילים הללו בשיר? מדוע יכול להיווצר יחס כזה של משמעויות ישירות למשמעויות פיגורטיביות?

השאלות הבאות נשאלו כשאלות סיכום:

1) האם התפיסה שלך לגבי השיר השתנתה לאחר הניתוח? אם כך, איך?

2) המשמעות של אילו מטפורות בשיר נותרה בגדר תעלומה עבורך? למה אתה חושב?

3) האם ניתן לתפוס במלואו את המשמעות שהמחבר הכניס למטאפורות? האם זה טוב או רע?

4) האם אפשר להסתכל אחרת על המטאפורות שניתחת? מהן הסיבות לכך במשמעויות של מילים?

היה מעניין להשוות בין הגרסה הראשונה (לאחר הקריאה הראשונה) והשנייה (לאחר ניתוח) של תפיסת השיר. להלן קטעים מחלק מהעבודות.

"הקליפה שברירית, מסתורית, בחיים הרגילים אין בה צורך, דבר ריק, אבל היא יפה, יוצאת דופן. הקליפה היא סוג של חלום שבמהלך חייו מראה למשורר את הדרך למשהו נשגב, יפה".

"הגיבור הלירי פגיע, לא בטוח בעצמו, מרוסק על ידי" הלילה "(החיים), סביבה איומה, לא בטוחה, זרה. והוא מקווה שישימו אליו לב, ייקחו אותו תחת חסותו, והחיים ימצאו שוב משמעות.

"כיור למשורר קשור לחייו הקודמים. עד גיל מסוים הוא חי עם דמיונו של ילדותו, מתוך אמונה שהחיים שלפניכם יפים, כמו אגדה, שבה הטוב תמיד מנצח. אבל מגיעה נקודת מפנה ("אני מושלכת לחוף שלך"), ואדם, המתמודד עם קשיים, רואה שהחיים הם לא רק יפים, יש להם חוקים משלהם. הגורל לפעמים חביב ואכזרי כאחד.

"זהו שיר לירי בעל משמעות פילוסופית עמוקה, סאבטקסט, שבו המשורר מחבר את העולם העצום עם תפיסה, עם רגשותיו של הפרט".

לא הופתעתי מכך שלחבריי לכיתה היו אסוציאציות שונות לגבי השיר הזה. הם כתבו על אהבה ובדידות, על היחס בין אישיות לכוח, על תפקיד האדם בחיי היקום. זה רק אישר את הרעיון שלי שלכל קורא יש את המשמעויות האישיות שלו. עיון בעבודות הראה שהניתוח הלשוני סייע לחדור לעולם המורכב של הדימויים המטאפוריים של מנדלשטם. כמובן, לא כולם תפסו את המשמעות העמוקה של השיר. אבל הם ניסו לעשות זאת, גם אלה שבתחילה לא קיבלו באופן קטגורי את המשורר ה"בלתי מובן".

מסקנות

הפרשנות של מטפורות, ובעיקר מטאפורות מורחבות, היא לעתים קשה ודורשת מהקורא ניסיון וידע רלוונטיים, שכן נושא המטאפורה יכול להסתיר עמוק בהקשר תרבותי והיסטורי. הפרשנות של מטפורות היא עבודתם של היוצר ושל המתורגמן כאחד. הבנת (כמו גם יצירת) מטפורה היא תוצאה של מאמץ יצירתי: היא כפופה לא פחות לחוקים.

מגוון האפשרויות לפירוש והבנת מטפורות רחב מאוד, שכן הוא תלוי לא רק בהקשר של המוטיבציה המילונית של הביטוי, אלא גם בכללותו. מצב תקשורתישבה מתבצעת פעולה זו, ובפרט על כשירותו של הנמען.

עבור משתמשי שפה שהוכשרו בדרכים שונות, מאמצים ליצירת משמעות מתחילים ומסתיימים, אולי, בכלל לא בנקודות רצופות בטווח הזה. לאדם שהתרגל לעושר של טקסטים ספרותיים, המכוון ב שירה מודרניתומורגלים במגוון הדיבורים המדוברים והמעשיים, גבול התהליכים המטאפוריים שונה לחלוטין מהמקום שבו הוא נמצא עבור אוכל רגיל של "הלחם היומי" של סדרות הטלוויזיה. עבור בור לשוני, זה יכול להיות בנקודת מת, קרובה לאפס - המטאפוריזציה הפשוטה ביותר תייצג עבורו מחסום בלתי עביר של משמעות.

אולם לא רק ההכנה הסגנונית והלשונית של הנמען חשובה כאן, אלא גם יחסו הכללי, האמונה בקיום או העדר משמעות נסתרת של הביטוי, ההכרה בזכותו של מחברו ליצור קשיים כאלה, האמונה בערך של מה שנותן להתגבר על הקשיים הללו.

הפניות:

1. Averintsev S. S. הגורל והמסר של מנדלשטם // Mandelstam O. E. Works, M., 1990.

2. Berezin F. M., Golovin B. N. בלשנות כללית, M., 1979.

3. רחוב קרבצ'ייבסקי יו. מנדלשטם // נוער, 1991, מס' 1.

4. מנדלשטם O. E. "Works", מ', 1990.

5. Merkin G. S. Zybina T. M., Maksimchuk N. A. פיתוח הדיבור. אמצעי ביטוי לדיבור אמנותי: מדריך למורה / בעריכה כללית של ג' ש' מרקין, ת' מ' זיבינה. - מ.: OOO "מילה רוסית - ספר חינוכי", 2002. - 208 עמ'.

6. Moskvin V.P סטייליסטיקה של השפה הרוסית: טכניקות ואמצעים לדיבור אקספרסיבי ופיגורטיבי (סיווג כללי). חלק ב': מדריך לסטודנטים. - וולגוגרד: מורה, 2004, עמ' 123-127.

7. Nekrasova E. A. מטפורה וסביבתה בהקשר של דיבור אמנותי, M., 1995.

8. Ozhegov S. I. מילון השפה הרוסית: אוקי. 57,000 מילים / אד. חבר מקביל ANSSSR N, Yu. Shvedova. - מהדורה 20, סטריאוטיפ. מ.: רוס. yaz., 1988. - 750 עמ'.

9. Rogozinsky V. V. Finding פרסה // "שפה וספרות רוסית במוסדות חינוך תיכוניים של ה-SSR האוקראיני", 1989, מס' 9.

מטאפורה מורחבת- מטאפורה הבנויה על אסוציאציות דמיון שונות. כאן הרוח חובקת להקת גלים בחיבוק חזק וזורקת אותם בקנה מידה גדול בכעס פראי על הצוקים, שוברת אבק ונתזים של תפזורת אזמרגד (Bitter). מטאפורה לקסיקלית (מת, ... ... מילון מונחים לשוניים

מֵטָפוֹרָה- (מיוונית אחרת μεταφορά "העברה", "משמעות פיגורטיבית") trope, מילה או ביטוי המשמשים במשמעות פיגורטיבית, המבוססת על השוואה ללא שם של אובייקט עם כל אחר על בסיס שלהם. תכונה נפוצה.… … ויקיפדיה

מֵטָפוֹרָה- מטאפורה, s, נשים. 1. סוג השביל הוא השוואה פיגורטיבית נסתרת, השוואת אובייקט אחד, תופעה לאחר (למשל כוס ההוויה), וכן השוואה פיגורטיבית בכלל בסוגי אומנויות שונים (מיוחדים). סמלי, רומנטי מ' בקולנוע, בציור. ... ... מילון הסבר של אוז'גוב

אַלֵגוֹרִיָה- (אלגוריה יוונית) ביטוי של אובייקט מופשט (מושג, שיפוט) באמצעות קונקרטי (דימוי). כך. arr. ההבדל בין א' לבין צורות ביטוי פיגורטיביות קשורות (טרופים (ראה)) הוא נוכחותה של סמליות ספציפית הכפופה ל... ... אנציקלופדיה ספרותית

אחמדולינה- בלה (איזבלה) אחטובנה (נולדה ב-1937, מוסקבה), משוררת רוסייה. B. A. Ahmadulina ילידת משפחה של עובדים, בוגרת המכון הספרותי (1960). היא החלה לפרסם ב-1955 בכתבי עת. בשנת 1962 יצא לאור הספר הראשון "מחרוזת", בשנת 1968 ... ... אנציקלופדיה ספרותית

צורות דיבור- בבלשנות, אין הגדרה מדויקת ומקובלת באופן כללי ל-F. r. המונח עצמו משמש במובנים שונים (לרוב משוער). עם זאת, יש נטייה לגבש מונח זה ולזהות את משמעותו הלשונית. ... ... מילון אנציקלופדי לשוני

באוצר המילים, אמצעי הביטוי העיקריים הם שבילים(תורגם מיוונית - פנה, פנה, תמונה) - אמצעים פיגורטיביים והבעתיים מיוחדים של השפה, המבוססים על שימוש במילים במובן פיגורטיבי.

הסוגים העיקריים של טרופים כוללים: כינוי, השוואה, מטאפורה, האנשה, ​​מטונימיה, סינקדוכה, פרפרזה (פריפרזה), היפרבולה, ליטוט, אירוניה.

אמצעי שפה מילוניים פיגורטיביים והבעתיים מיוחדים (טרופים)

תוֹאַר(תורגם מיוונית - יישום, תוספת) היא הגדרה פיגורטיבית המסמנת תכונה חיונית להקשר נתון בתופעה המתוארת.

מ הגדרה פשוטההכינוי נבדל בביטוי אמנותי ובפיגורטיביות. הכינוי מבוסס השוואה נסתרת.

כינויים כוללים את כל ההגדרות ה"צבעוניות", המבוטאות לרוב באמצעות שמות תואר.

לדוגמה: יתום למרבה הצערכדור הארץ(F.I. Tyutchev), ערפל אפור, אור לימון, שלווה שקטה(י.א. בונין).

כינויים יכולים לבוא לידי ביטוי גם:

- שמות עצם , הפועלים כיישומים או פרדיקטים, נותן תיאור פיגורטיבי של הנושא.

לדוגמה: קוסמת - חורף; אמא - אדמה גבינה; המשורר הוא לירה, לא רק אחות נפשו(מ' גורקי);

- פתגמים פועלים כנסיבות.

לדוגמה: בטבע עומד לבדו בצפון...(מ. יו. לרמונטוב); העלים נמתחו ברוח(ק.ג. פאוסטובסקי);

- גרונדים .

לדוגמה: הגלים ממהרים שואגים ונוצצים;

- כינויים מֵבִּיעַ סופרלטיביםמצב כלשהו של נפש האדם.

לדוגמה: הרי היו קרבות לחימה, כן, אומרים, עוד קצת!(מ' יו. לרמונטוב);

- חלקים ו מחזורי חלקים .

לדוגמה: זמירים עם מילים רועמות מכריזים על גבולות היער(ב"ל פסטרנק); אני גם מודה בהופעתם של ... מקשקשים שאינם יכולים להוכיח היכן הם בילו את הלילה אתמול, ושאין להם מילים אחרות בשפה, מלבד מילים, לא זוכר קרבה (מ.ע. סלטיקוב-שכדרין).

יצירת כינויים פיגורטיביים קשורה בדרך כלל לשימוש במילים במובן פיגורטיבי.

מנקודת המבט של סוג המשמעות הפיגורטיבית של המילה, הפועלת ככינוי, כל הכינויים מחולקים ל:

מוּשׁאָל (הם מבוססים על משמעות פיגורטיבית מטפורית.

לדוגמה: ענן זהוב, שמיים ללא תחתית, ערפל לילך, ענן מהלך ועץ עומד.

כינויים מטפוריים- סימן בולט לסגנון המחבר:

אתה המילה הכחולה שלי
אני אוהב אותך לנצח.
איך הפרה שלנו חיה עכשיו,
עצב מושך קש?
(ש.א. יסנין. "לא ראיתי כאלה יפים?");

כמה בחמדנות עולם נשמת הלילה
שים לב לסיפור של אהובתו!
(טיוצ'ב. "על מה אתה מיילל, רוח לילה?").

מטונימי (הם מבוססים על משמעות פיגורטיבית מטונימית.

לדוגמה: הליכה זמש(V. V. Nabokov); מראה שרוט(מ' גורקי); ליבנה עליזשפה(ס.א. יסנין).

מנקודת מבט גנטית הכינויים מחולקים ל:

- שפה כללית (דממת מוות, גלי עופרת),

- פולק-פואטי (קבוע) ( שמש אדומה, רוח עזה, בחור טוב).

בפולקלור הפואטי, הכינוי, שיחד עם המילה המוגדרת, מהווה ביטוי יציב, ביצע, בנוסף לתוכן, תפקוד זכרון (גר. מנמו ניקון- אומנות הזיכרון).

כינויים קבועים הקלו על הזמר, המספר, לבצע את היצירה. כל טקסט פולקלור רווי בכינויים "מקשטים" כאלה, לרוב.

« בפולקלור, - כותב מבקר הספרות V.P. אניקין, - הילדה תמיד אדומה, כל הכבוד - חביבה, אבא - יקר, ילדים - קטן, צעיר - מרחוק, גוף - לבן, ידיים - לבנות, דמעות - דליק, קול - חזק , קשת - נמוך, שולחן - אלון, יין - ירוק, וודקה - מתוק, נשר - אפור, פרח - ארגמן, אבן - דליק, חולות - רופף, לילה - חשוך, יער - עומד, הרים - תלולים, יערות - צפוף, ענן - אימתניים, הרוחות עזות, השדה נקי, השמש אדומה, הקשת הדוקה, הטברנה היא המלך, הצבר חד, הזאב אפור וכו'.»

בהתאם לז'אנר, מבחר הכינויים השתנה במקצת. שחזור של סגנון, או סטייליזציה של ז'אנרים פולקלור, כרוך בשימוש נרחב בכינויים קבועים. כן, הם בשפע שיר על הצאר איבן וסיליביץ', שומר צעיר וסוחר נועז קלצ'ניקוב» לרמונטוב: השמש אדומה, העננים כחולים, כתר הזהב, המלך האדיר, הלוחם הנועז, המחשבה חזקה, המחשבה שחורה, הלב לוהט, הכתפיים הירואיות, הצבר חדוכו '

הכינוי יכול לשלב את המאפיינים של רבים שבילים . מבוסס על מֵטָפוֹרָה או ב מטונימיה , ניתן לשלב אותו גם עם האנשה ... תכלת ערפילית ושקטה יתום למרבה הצערכדור הארץ(F.I. Tyutchev), הַגזָמָה (הסתיו כבר יודע מהי שלווה עמוקה ואילמת - מבשר על מזג אוויר רע ארוך(א.א. בונין) ועוד שבילים ודמויות.

תפקיד הכינויים בטקסט

כל הכינויים כהגדרות בהירות, "מאירות" מכוונות להגביר את כושר ההבעה של התמונות של האובייקטים או התופעות המתוארים, להדגיש את התכונות המשמעותיות ביותר שלהם.

בנוסף, כינויים יכולים:

לחזק, להדגיש כל תכונות אופייניות של חפצים.

לדוגמה: שוטטת בין הסלעים, התגנבה קרן צהובה אל המערה הפרועה והאירה את הגולגולת החלקה...(מ' יו. לרמונטוב);

הבהירו את המאפיינים המבדילים של האובייקט (צורה, צבע, גודל, איכות):

לדוגמה: יער, כמו מגדל צבוע, לילך, זהב, ארגמן, קיר עליז, ססגוני עומד מעל קרחת שמש בהירה(י.א. בונין);

צור צירופי מילים מנוגדים במשמעותם ומשמשים כבסיס ליצירת אוקסימורון: יוקרה עלובה(ל.נ. טולסטוי), צל מבריק(ע.א. בארטינסקי);

להעביר את יחסו של המחבר למתואר, לבטא את הערכת המחבר ואת תפיסת המחבר את התופעה: ... מילים מתות מריחות רע(נ.ש. גומיליוב); ואנחנו מעריכים את המילה הנבואה, ומכבדים את המילה הרוסית, ולא נשנה את כוחה של המילה.(ש.נ. סרגייב-צנסקי); מה זה אומר לחייך ברכהגן עדן, הארץ המנוחה המאושרת הזו?(I.S. Turgenev)

כינויים פיגורטיביים להדגיש את ההיבטים המהותיים של המתואר מבלי להכניס הערכה ישירה (" בערפל הכחול של הים», « בשמים המתים" וכולי.).

בהבעה (לִירִיקָה) כינויים , להיפך, היחס לתופעה המתוארת בא לידי ביטוי ברור ("" תמונות מהבהבות של אנשים משוגעים», « סיפור לילה מייגע»).

יש לזכור שחלוקה זו היא שרירותית למדי, שכן לכינויים ציוריים יש גם משמעות רגשית ומערכת.

כינויים נמצאים בשימוש נרחב בסגנונות דיבור אמנותיים ועיתונאיים, כמו גם בסגנונות דיבורים ומדעיים פופולריים.

השוואה- זוהי טכניקה ויזואלית המבוססת על השוואה של תופעה או מושג אחד עם אחר.

בניגוד למטאפורה ההשוואה היא תמיד בינומית : זה נותן שמות לשני האובייקטים בהשוואה (תופעות, סימנים, פעולות).

לדוגמה: כפרים בוערים, אין להם הגנה. בני המולדת מובסים בידי האויב, והזוהר, כמו מטאור נצחי, משחק בעננים, מפחיד את העין.(מ. יו. לרמונטוב)

ההשוואות מתבטאות בדרכים שונות:

צורת המקרה האינסטרומנטלי של שמות עצם.

לדוגמה: זמיר תועה נעורים עפו, גל במזג אוויר גרוע השמחה שככה.(א. ו. קולצוב) הירח מחליק כמו פנקייק בשמנת חמוצה.(ב. פסטרנק) עלים עפו כמו כוכבים.(ד. סמוילוב) גשם מעופף נוצץ זהוב בשמש.(ו. נבוקוב) נטיפי קרח תלויים כמו שולי זכוכית.(א' שמלב) מגבת נקייה מעוצבת קשת תלויה מהליבנה.(נ. רובצוב)

צורת הדרגה ההשוואתית של שם תואר או תואר.

לדוגמה: העיניים האלה ירוקות יותר מהים וכהות יותר מהברושים שלנו.(א. אחמטובה) עיניה של ילדה בהירות יותר מוורדים.(א.ס. פושקין) אבל העיניים כחולות של היום.(ס. יסנין) שיחי אפר הרים מעורפלים יותר מעומק.(ס. יסנין) נוער חופשי יותר.(א.ס. פושקין) האמת שווה יותר מזהב.(פִּתגָם) קל יותר מהשמש הוא חדר הכס. M. Tsvetaeva)

השוואת מחזורים עם איגודי עובדים אוהב, אוהב, אוהב, אוהבוכו.

לדוגמה: כמו חיה טורפת, אל משכן צנוע המנצח מתפוצץ בכידונים ...(מ. יו. לרמונטוב) אפריל מביט במעוף של ציפור בעיניים כחולות כמו קרח.(ד. סמוילוב) כאן כל כפר כל כך אוהב, כאילו בו יופיו של היקום כולו. (א. יאשין) ולעמוד מאחורי רשתות האלון כמו הרוחות הרעות של היער, גדמים.(ס. יסנין) כמו ציפור בכלוב, הלב קופץ.(מ. יו. לרמונטוב) הפסוקים שלי, כמו יינות יקרים, זה יהיה תורך.(M. I. Tsvetaeva) זה קרוב לצהריים. האש בוערת. כמו איש חרש, הקרב נח. (א.ס. פושקין) העבר, כמו קרקעית הים, מתפשט כמו דוגמה למרחוק.(V. Bryusov)

מעבר לנהר באי שקט
פריחת הדובדבן,
כמו שלג מעבר לנהר
מילא את התפר.
כמו סופות שלגים קלות
מיהרו בכל הכוח
כמו ברבורים עפו
ירד מוך.(א. פרוקופייב)

בעזרת מילים דומה, כמו זה.

לדוגמה: העיניים שלך נראות כמו עיניים של חתול זהיר(א. אחמטובה);

בעזרת סעיפי השוואה.

לדוגמה: עלווה זהובה הסתחררה במים ורדרדים על הבריכה, כמו פרפרים, להקה קלה עם זבובים דועכים לכוכב. (ס.א. יסנין) הגשם זורע, זורע, זורע, מטפטף מאז חצות, כמו וילון מלמלה תלוי מאחורי החלונות. (ו. טושנובה) שלג כבד, מסתובב, כיסה את הגבהים חסרי השמש, כאילו מאות כנפיים לבנות עפו בדממה. (ו. טושנובה) כמו עץ ​​המשיל את עליואז אני מפילה מילים עצובות.(ס. יסנין) איך המלך אהב ארמונות עשיריםאז התאהבתי בדרכים העתיקות ובעיניים הכחולות של הנצח!(נ. רובצוב)

השוואות יכולות להיות ישירות ושלילי

השוואות שליליות אופייניות במיוחד לשירה עממית בעל פה ויכולות לשמש דרך לסגנן את הטקסט.

לדוגמה: זה לא גג סוס, לא דיבור אנושי... (א.ס. פושקין)

סוג מיוחד של השוואה הוא השוואות מורחבות, בעזרתן ניתן לבנות טקסטים שלמים.

לדוגמה, השיר של F.I. Tyutchev " כמו אפר חם...»:
כמו אפר חם
המגילה מעשנת ונשרפת
והאש נסתרת וחרשת
מילים ושורות זוללים -

אז לצערי החיים שלי רועמים
וכל יום העשן נעלם
אז בהדרגה אני יוצא
במונוטוניות בלתי נסבלת! ..

אלוהים אדירים, ולו פעם אחת
הלהבה הזו התפתחה כרצונה -
ובלי לנמק, בלי לייסר את המניה,
הייתי זורח - ויצאתי!

תפקיד ההשוואות בטקסט

השוואות, כמו כינויים, משמשות בטקסט על מנת להגביר את הפיגורטיביות והפיגורטיביות שלו, ליצור דימויים חיים ואקספרסיביים יותר ולהדגיש, להדגיש כל מאפיינים משמעותיים של האובייקטים או התופעות המתוארים, כמו גם לבטא את הערכותיו ורגשותיו של המחבר.

לדוגמה:
אני אוהב את זה ידידי
כשהמילה נמסה
וכשזה שר
חום זורם על הקו,
כך שמילים מסמיקות ממילים,
כדי שהם, הולכים בטיסה,
מכורבל, נלחם כדי לשיר,
לאכול כמו דבש.
(א.א. פרוקופייב);

בכל נשמה נראה שהיא חיה, בוערת, זוהרת, כמו כוכב בשמיים, וכמו כוכב, הוא כבה כשהוא, לאחר שסיים את מסלול חייו, עף משפתינו... קורה שכוכב כבוי עבורנו, אנשים עלי אדמות, נשרף עוד אלף שנים. (מ.מ. פרישווין)

ניתן להשתמש בהשוואות כאמצעי להבעה לשונית לא רק בטקסטים ספרותיים, אלא גם בטקסטים עיתונאיים, דיבוריים, מדעיים.

מֵטָפוֹרָה(תורגם מיוונית - לְהַעֲבִיר) היא מילה או ביטוי המשמשים במובן פיגורטיבי המבוסס על הדמיון של שני אובייקטים או תופעות על בסיס כלשהו. לפעמים אומרים שמטאפורה היא השוואה נסתרת.

למשל, מטאפורה מדורת רוואן אדומה בוערת בגן (S. Yesenin) מכיל השוואה של מברשות רואן עם להבת אש.

מטאפורות רבות הפכו לדבר שבשגרה בשימוש יומיומי ולכן אינן מושכות תשומת לב, איבדו דימויים בתפיסה שלנו.

לדוגמה: פרץ בנק, מחזור דולר, סחרחורת וכו.

בניגוד להשוואה, שבה ניתן גם מה שמשווה וגם מה שמשווה, המטאפורה מכילה רק את השני, מה שיוצר קומפקטיות ופיגורטיביות של השימוש במילה.

המטאפורה יכולה להתבסס על הדמיון של אובייקטים בצורה, צבע, נפח, מטרה, תחושות וכו'.

לדוגמה: מפל כוכבים, מפולת מכתבים, חומת אש, תהום של יגון, פנינת שירה, ניצוץ של אהבה וכו.

כל המטאפורות מחולקות לשתי קבוצות:

1) שפה כללית ("מָחוּק")

לדוגמה: ידי זהב, סערה בכוס תה, מזיזות הרים, מיתרי הנשמה, האהבה דעכה ;

2) אָמָנוּתִי (אישי-מחבר, פיוטי)

לדוגמה: והכוכבים נמוגים ריגוש יהלום בקור ללא כאב של שחר (מ' וולושין); שמיים ריקים זכוכית שקופה(א. אחמטובה); ו עיניים כחולות, פריחה ללא תחתיתעל החוף הרחוק. (א.א. בלוק)

מטפורות של סרגיי יסנין: מדורה של אפר הרים אדום, ליבנה לשון העליזה של החורשה, שינץ של השמים; אוֹ הדמעות העקובות מדם של ספטמבר, צמיחת יתר של טיפות גשם, לחמניות עששיות וגגות אצל בוריס פסטרנק
המטאפורה עוברת פרפרזה להשוואה באמצעות מילות עזר. אוהב, אוהב, אוהב, אוהבוכולי.

ישנם מספר סוגים של מטאפורה: נמחק, הרחיב, התממש.

מָחוּק - מטאפורה נפוצה, שמשמעותה הפיגורטיבית אינה מורגשת עוד.

לדוגמה: רגל כיסא, ראש מיטה, דף נייר, מחוג שעון וכולי.

יצירה שלמה או קטע גדול ממנה אפשר לבנות על מטאפורה. מטאפורה כזו נקראת "פרושה", שבה התמונה "נפרשת", כלומר היא מתגלה לפרטי פרטים.

אז, השיר של א.ס. פושקין " נָבִיא"הוא דוגמה למטאפורה מורחבת. הפיכתו של הגיבור הלירי למבשר רצון האדון - המשורר-הנביא, מרווהו" צימאון רוחני", כלומר, הרצון לדעת את משמעות ההוויה ולמצוא את ייעודו, מתואר על ידי המשורר בהדרגה: " שרף שש כנפיים", שליח אלוהים, הפך את הגיבור שלו" יד ימין» - יד ימין, שהיתה אלגוריה של כוח ועוצמה. בכוח האל קיבל הגיבור הלירי ראייה אחרת, שמיעה אחרת, יכולות נפשיות ורוחניות אחרות. הוא יכל " תְשׁוּמַת לֵב", כלומר, להבין את הערכים הנשגבים, השמימיים, את הקיום הארצי, החומרי, להרגיש את יופיו של העולם ואת סבלו. פושקין מתאר את התהליך היפה והכואב הזה, " מחרוזת"מטאפורה אחת לאחרת: עיניו של הגיבור רוכשות ערנות נשר, אוזניו מתמלאות" רעש וצלצולים"בחיים, השפה מפסיקה להיות "בטלה וערמומית", מעבירה את החוכמה המתקבלת במתנה, " לב רועד" הופך ל " פחם בוער באש". שרשרת המטאפורות מוחזקת יחד על ידי הרעיון הכללי של היצירה: המשורר, כפי שרצה פושקין לראותו, צריך להיות מבשר לעתיד וחושף פגמים אנושיים, לעורר אנשים במילתו, לעודד טובות וטובות. אֶמֶת.

דוגמאות למטאפורה מורחבת נמצאות לעתים קרובות בשירה ובפרוזה (החלק העיקרי של המטאפורה מסומן באותיות נטוי, "פריסה" שלה מודגשת):
... בוא ניפרד ביחד,
הו נעורי הקליל!
תודה על התענוג
על עצב, על ייסורים מתוקים,
לרעש, לסערות, לחגים,
לכל דבר, לכל המתנות שלך...
א.ס. פושקין" יוג'ין אונייגין"

אנחנו שותים מכוס החיים
בעיניים עצומות...
לרמונטוב "כוס החיים"

... ילד שנתפס באהבה
לילדה עטופה במשי...
נ. גומיליוב" נשר מסינבאד"

חורשת הזהב הניאה
שפה עליזה ליבנה.
ס.יסנין" חורשת הזהב הניאה…"

עצוב, ובוכה, וצוחק,
זרמי השירים שלי מצלצלים
לרגליך
וכל פסוק
רץ, טווה קשירה חיה,
הם לא מכירים את החופים.
א. בלוק" עצוב, ובוכה, וצוחק..."

שמור את הנאום שלי לנצח לטעם של חוסר מזל ועשן ...
או. מנדלשטם " שמור את הנאום שלי לנצח…"

... רותחים, שוטפים את המלכים,
רחוב עקומת יולי...
או. מנדלשטם " אני מתפלל כמו רחמים ורחמים..."

כאן הרוח חובקת להקת גלים בחיבוק חזק וזורקת אותם בקנה מידה גדול בכעס פראי על הסלעים, שוברת את נפחי האזמרגד לאבק ולרסס.
מ. גורקי " שיר הפטרול"

הים התעורר. הוא שיחק בגלים קטנים, הוליד אותם, קישט בקצף שוליים, נדחף זה אל זה ושבר אותם לאבק דק.
מ. גורקי " צ'לקש"

התממש - מטאפורה , ששוב מקבל משמעות ישירה. התוצאה של תהליך זה ברמה היומיומית היא לרוב קומית:

לדוגמה: איבדתי את העשתונות ועליתי על האוטובוס

הבחינה לא תתקיים: כל הכרטיסים נמכרים.

אם נכנסת לעצמך, אל תחזור בידיים ריקותוכולי.

הג'וקר-הקברן פשוט הלב בטרגדיה של ו' שייקספיר" כְּפָר קָטָן"לשאלת הגיבור על," על איזו קרקע"איבד את דעתו" הנסיך הצעיר, עונה: " בדנית שלנו". הוא מבין את המילה הקרקע"מילולית - השכבה העליונה של כדור הארץ, הטריטוריה, בעוד המלט מתכוון באופן פיגורטיבי - מאיזו סיבה, כתוצאה מכך.

« הו, אתה כבד, הכובע של מונומאך! "- הצאר מתלונן בטרגדיה של א.ס. פושקין" בוריס גודונוב". הכתר של הצארים הרוסים מאז תקופת ולדימיר מונומאך היה בצורת כובע. היא הייתה מקושטת אבנים יקרות, אז זה היה "כבד" במובן המילולי של המילה. בצורה פיגורטיבית - הכובע של מונומאך» מאופיין « כְּבֵדוּת”, אחריות המעצמה המלכותית, חובותיו הכבדות של האוטוקרטי.

ברומן מאת א.ס. פושקין " יוג'ין אונייגין» תפקיד חשוב ממלאת דמותה של המוזה, שמאז ימי קדם גילמה את מקור ההשראה הפואטית. לביטוי "המוזה ביקרה את המשורר" יש משמעות פיגורטיבית. אבל מוזה - חברתו ומעוררת ההשראה של המשורר - מופיעה ברומן בדמות אישה חיה, צעירה, יפה, עליזה. ב" תא סטודנטים» דווקא מוזה « פתח חג של המצאות צעירות- מתיחות וסכסוכים רציניים על החיים. זו היא ש" שרה"כל מה שהמשורר הצעיר שאף אליו - תשוקות ותשוקות ארציות: חברות, משתה עליז, שמחה חסרת מחשבה -" כיף לילדים". מוזה," איך הבצ'אנטה השתובב"והמשורר היה גאה בו" חברה סוערת».

במהלך גלות הדרום הופיעה מוזה כגיבורה רומנטית - קורבן של תשוקותיה המזיקות, נחושה, בעלת יכולת מרד פזיז. דמותה עזרה למשורר ליצור אווירה של מסתורין ומסתורין בשיריו:

באיזו תדירות l לעלות על מוזה
שמחתי בדרך המטומטמת
בקסם של סיפור סודי!..

בנקודת המפנה של המסע היצירתי של המחברת, היא זו
היא הופיעה כגברת מחוז,
עם מחשבות עצובות בעיניים...

לאורך כל העבודה מוזה חיבה"היה נכון" חֲבֵרָה» משורר.

מימושה של מטפורה נמצא לעתים קרובות בשירתו של ו' מיאקובסקי. אז בשיר ענן במכנסיים"זה מיישם את הביטוי הרץ" העצבים השתוללו"או" העצבים הם שובבים»:
לִשְׁמוֹעַ:
שֶׁקֶט,
כמו אדם חולה שיצא מהמיטה
העצב קפץ.
כאן, -
צעד ראשון
בקושי,
ואז הוא רץ
נִרגָשׁ,
ברור.
עכשיו הוא והשניים החדשים
ממהר בריקוד סטפס נואש...
עצבים -
גָדוֹל,
קָטָן,
רב -
קופץ מטורף,
וכבר
העצבים מפנים את מקומם לרגליים!

צריך לזכור שהגבול בין סוגים שוניםהמטאפורות הן מאוד מותנות, לא יציבות, ויכול להיות קשה לקבוע במדויק את הסוג.

תפקיד המטאפורות בטקסט

מטפורה היא אחד האמצעים הבהירים והחזקים ביותר ליצירת ביטוי ופיגורטיביות של הטקסט.

באמצעות המשמעות המטאפורית של מילים וביטויים, מחבר הטקסט לא רק משפר את הנראות והנראות של המתואר, אלא גם מעביר את הייחודיות, האינדיבידואליות של אובייקטים או תופעות, תוך הצגת העומק והטבע של האסוציאטיבי-פיגורטיבי שלו. חשיבה, ראיית העולם, מידת הכישרון ("הדבר החשוב ביותר הוא להיות מיומן במטאפורות. רק את זה אי אפשר לאמץ מאחר - זה סימן לכישרון" (אריסטו).

מטאפורות משמשות אמצעי חשוב לביטוי הערכות ורגשותיו של המחבר, מאפייני האובייקטים והתופעות של המחבר.

לדוגמה: אני מרגיש מחניק באווירה הזו! עפיפונים! קן ינשופים! תנינים!(א.פ. צ'כוב)

בנוסף לאמנות ו סגנונות עיתונאיים, מטאפורות אופייניות לדיבור ואפילו סגנון מדעי (« החור באוזון », « ענן אלקטרונים " וכו.).

הַאֲנָשָׁה- זוהי מעין מטאפורה המבוססת על העברת סימנים של יצור חי לתופעות טבע, אובייקטים ומושגים.

לעתים קרובות יותר האנשות משמשות בתיאור הטבע.

לדוגמה:
מתגלגל דרך עמקים מנומנמים
ערפילים מנומנמים נשכבו,
ורק רקיעת סוס,
נשמע, אובד למרחוק.
כבוי, מחוויר, היוםסתָיו,
מתגלגל עלים ריחניים,
אכילת שינה ללא חלומות
פרחים נבולים למחצה.
(מ. יו. לרמונטוב)

לעתים רחוקות יותר, האנשות קשורות לעולם האובייקטיבי.

לדוגמה:
האין זה נכון, לעולם לא עוד
לא ניפרד? מספיק?..
ו ענה הכינורכן,
אבל לבו של הכינור כאב.
הקשת הבינה הכל, היא נרגעה,
ובכינור, ההד שמר על הכל...
וזה היה כאב עבורם
מה שאנשים חשבו שזה מוזיקה.
(י.פ. אננסקי);

היה בו משהו טוב לב ובו בזמן נעים הפנים של הבית הזה. (ד.נ. מאמין-סיביריאק)

אווטרים- השבילים עתיקים מאוד, ששורשיהם בעת העתיקה הפגאנית ולכן תופסים מקום כה חשוב במיתולוגיה ובפולקלור. השועל והזאב, הארנבת והדוב, הנחש גוריניץ' האפי והפוגנו אידולישצ'ה - כל אלה ועוד דמויות פנטסטיות וזואולוגיות של אגדות ואפוסים מוכרים לנו מילדות מוקדמת.

אחד הז'אנרים הספרותיים הקרובים ביותר לפולקלור, האגדה, מבוסס על האנשה.

גם היום, ללא האנשה, ​​לא יעלה על הדעת לדמיין יצירות אמנות; בלעדיהם, הדיבור היומיומי שלנו אינו מתקבל על הדעת.

דיבור פיגורטיבי לא רק מייצג חזותית מחשבה. היתרון שלו הוא שהוא קצר יותר. במקום לתאר את הנושא בפירוט, נוכל להשוות אותו לנושא ידוע כבר.

אי אפשר לדמיין דיבור פיוטי בלי להשתמש בטכניקה זו:
"הסערה מכסה את השמים בערפל
מערבולת של שלג מתפתלת,
כמו חיה, היא יילל,
הוא יבכה כמו ילד".(א.ס. פושקין)

תפקיד האנשה בטקסט

האנשות משמשות ליצירת תמונות חיות, אקספרסיביות ופיגורטיביות של משהו, כדי לשפר את המחשבות והרגשות המועברים.

האנשה כ אמצעי ביטוימשמש לא רק בסגנון האמנותי, אלא גם בעיתונאי ובמדעי.

לדוגמה: צילום רנטגן מראה, המכשיר מדבר, האוויר מתרפא, משהו התעורר בכלכלה.

המטאפורות הנפוצות ביותר נוצרות על עיקרון האנשה, ​​כאשר חפץ דומם רוכש תכונות של חי, כאילו רוכש פנים.

1. בדרך כלל, שני המרכיבים של האנשה מטפורית הם הנושא והפרדיקט: סופת השלגים כעסה», « ענן הזהב בילה את הלילה», « גלים מתנגנים».

« להתעצבן"כלומר, רק אדם יכול לחוות גירוי, אבל" סופת שלגים", סופת שלגים, צוללת את העולם לתוך קור וחושך, מביאה גם" רוע". « לבלות את הלילה", לישון בשקט בלילה, רק יצורים חיים מסוגלים," ענן"אבל מגלם אישה צעירה שמצאה מחסה בלתי צפוי. ימי " גלים"בדמיונו של המשורר" לְשַׂחֵק', כמו ילדים.

לעתים קרובות אנו מוצאים דוגמאות למטאפורות מסוג זה בשירת א.ס. פושקין:
לא פתאום התלהבויות יעזבו אותנו...
חלום מוות עף עליו...
הימים שלי חלפו...
רוח החיים התעוררה בו...
ארץ המולדת ליטפה אותך...
שירה מתעוררת בי...

2. מטאפורות-התגלויות רבות בנויות לפי שיטת הניהול: " שירת לירה», « קול הגלים», « יקירי אופנה», « אושר יקירי" וכו.

כלי נגינה הוא כמו קול אנושי, וגם הוא" שר", והתזת הגלים מזכירה שיחה שקטה. " אהוב», « מִתחַנֵף"נמצאים לא רק באנשים, אלא גם בסוררים" אופנה"או ניתן לשינוי" אושר».

לדוגמה: "חורפי איום", "קול תהום", "שמחת עצב", "יום של דכדוך", "בן של עצלות", "חוטים... של כיף", "אח לפי מוזה, לפי גורל", "קורבן של לשון הרע", "פרצופי שעווה של הקתדרלה", "שפת שמחה", "אבל על המשא", "תקווה לימים צעירים", "דפי זדון ורעות", "קול מקדש", "ברצון היצרים".

אבל יש מטפורות שנוצרות אחרת. קריטריון ההבדל כאן הוא עקרון ההנפשה והדומם. אובייקט דומם אינו מקבל את המאפיינים של אובייקט מונפש.

1). נושא ופרדיקט: "התשוקה רותחת", "העיניים בוערות", "הלב ריק".

הרצון באדם יכול לבוא לידי ביטוי במידה חזקה, לבעבע ו" רְתִיחָה". עיניים, מסגירות התרגשות, ברק ו" בוערים". הלב, הנשמה, שאינם מתחממים בתחושה, יכולים להפוך ל" ריק».

לדוגמה: "למדתי צער מוקדם, נתפסתי על ידי רדיפה", "הנעורים שלנו לא יתפוגגו פתאום", "צהריים... נשרף", "הירח צף", "השיחות זורמות", "סיפורים פרוסים", "אהבה . .. נמוג", "אני קורא לצל "," החיים נפלו.

2). ביטויים שנבנו על פי שיטת הניהול יכולים גם, בהיותם מטאפורות, לא להיות האנשה: " פגיון של בוגדנות», « קבר תהילה», « שרשרת של עננים" וכו.

זרועות פלדה - " פִּגיוֹן"- הורג אדם, אבל" בגידה"הוא כמו פגיון והוא יכול גם להרוס, לשבור חיים. " קֶבֶר"- זו קריפטה, קבר, אבל לא רק אנשים יכולים להיקבר, אלא גם תהילה, אהבת עולם. " שַׁרשֶׁרֶת"מורכב מחולי מתכת, אבל" עננים", משתלבים באופן גחמני, יוצרים מראית עין של שרשרת בשמים.

לדוגמה: "שרשראות מחמיאות", "דמדומי חופש", "יער...קולות", "ענני חיצים", "רעש שירה", "פעמון אחווה", "ליבון שירים", "אש ... עיניים שחורות" , "מלח של עלבונות חמורים", "מדע הפרידה", "להבת הדם הדרומי" .

מטאפורות רבות מהסוג הזה נוצרות על פי עקרון ההתייחדות, כאשר המילה המוגדרת מקבלת תכונות של חומר כלשהו, ​​חומר: "קריסטל חלונות", "שיער זהב" .

ביום שטוף שמש, החלון נראה נוצץ כמו " גָבִישׁ"והשיער מקבל צבע" זהב". כאן בולטת במיוחד ההשוואה הנסתרת המוטמעת במטאפורה.

לדוגמה: "בקטיפה השחורה של הלילה הסובייטי, בקטיפה של ריקנות העולם", "שירים... בשר ענבים", "גביש של צלילים גבוהים", "שירים עם פנינים משקשקות".

מלכות השפה הרוסית אינה יודעת גבולות. אנחנו יכולים לסדר מחדש מילים במשפט, להשתמש במילים בצורה מיוחדת כלשהי, או אפילו להמציא מילות מוצא (לדוגמה: "fintipulka" - כמו איזה פרט או דבר קטן). יחד עם זאת, אנו מבינים אחד את השני היטב. קשה להסביר תכונות כאלה לזר. אבל גם אם אינך מקבל "מילים", אלא משתמש בשפה הרוסית כמו פילולוג אמיתי, אינך חסין מפני ההבעות המבולבלות על פניהם של זרים (ולפעמים אנשים רוסים). לדוגמה, אתה משתמש בשבילים. היום נדבר על אחד מסוגיו: מהי מטפורה?

הגדרת מטאפורה

מטפורה (מיוונית "משמעות פיגורטיבית") - מעין שובל; ביטוי המשמש במובן פיגורטיבי, המבוסס על העברת תכונות מתופעה אחת לאחרת עקב הימצאות קווי דמיון מסוימים ביניהן (כלומר השוואה).

3 מרכיבי השוואה

1. מה מושווה ("נושא")
2. למה זה משווה ("תמונה")
3. על בסיס זה מושווה ("סימן")

לדוגמה: "ממתק שוקולד" - "שיזוף שוקולד" (העברת צבע); "הכלב מיילל" - "הרוח מייללת" (אופי הצליל).

אז, אנחנו מסיקים מהי מטפורה ברוסית: זה ביטוי פיגורטיבי, השוואה נסתרת.

פונקציות מטאפורה

פונקציית הערכה

מטפורות משמשות כדי לעורר אסוציאציות מסוימות, ספציפיות למדי, לגבי אובייקט (תופעה) באדם.

לדוגמה: "אדם-זאב", "ראייה חדה", "לב קר".

לפיכך, המטאפורה "אדם-זאב" מעוררת אסוציאציות הקשורות לרוע לב, דורסנות.

פונקציה רגשית-הערכה

מטפורה משמשת להשגת אפקט אקספרסיבי כאמצעי להשפעה רגשית.

למשל: "הוא הסתכל עליה כמו איל בשער חדש".

פונקציה נוספת שמראה למה מיועדת מטפורה היא אמצעי ליצירת דיבור פיגורטיבי. כאן המטאפורה קשורה לצורות השתקפות אמנותיות של העולם. פונקציה זו דווקא עונה על השאלה מהי מטפורה בספרות. הפונקציה מתרחבת, עכשיו זה לא רק השוואה במטרה לחזק תכונה כלשהי, עכשיו זה יצירת תמונה חדשה בדמיון. כבר מעורב ו תחום רגשי, והגיוני: מטאפורה יוצרת תמונה וממלאת אותו בתוכן רגשי ספציפי.

פונקציה נומינטיבית

הכללה (בעזרת מטפורה) של אובייקט חדש בהקשר התרבותי והלשוני על ידי יצירת שם לו באנלוגיה ישירה. כלומר, ניתן שם לאובייקט (תופעה) חדש על ידי השוואתו לאלו שכבר קיימים במציאות.

למשל: "עכל מידע" - כלומר, כמו שמשהו נמק ומתבשל בסיר, כך מחשבות "מתבשלות" בראש (במקום מצומצם). או, למשל, הראש נקרא כובע באולר (לפי צורה עגולה דומה).

התפקוד הקוגניטיבי של מטפורות ברור. מטפורות עוזרות לראות את המהותי באובייקט, את המאפיינים העיקריים. מטפורות ממלאות את הידע שלנו בתוכן סמנטי חדש.

ניסינו להבהיר מהי מטפורה. דוגמאות יעזרו לך להבין טוב יותר את החומר. נסו להמציא דוגמאות לכל פונקציה של המטאפורה בעצמכם.

סוגי מטפורות

1. מטאפורה חדה. מחבר מושגים המרוחקים זה מזה במשמעותם. לדוגמה: "למלא את ההצהרה"
2. מטפורה אבודה. להיפך, הוא מחבר בין מושגים שאופי הפיגורטיבי שלהם דומה. לדוגמא: "רגל שולחן".
3. מטאפורה-נוסחה. קרוב למטאפורה שנמחקה, אבל אפילו יותר סטריאוטיפית. לפעמים לא ניתן להמיר אותו לבנייה לא פיגורטיבית. למשל: "תולעת ספק".
4. מטאפורה מורחבת. הוא נפרש לאורך כל ההצהרה, המסר (או לאורך קטע גדול).
5. מטאפורה ממומשת. מטפורה המשמשת כאילו יש לה משמעות ישירה (כלומר, היא אינה לוקחת בחשבון את האופי הפיגורטיבי של המטאפורה). התוצאה יכולה להיות קומית. למשל: "איבדתי את העשתונות ונכנסתי הביתה".

עכשיו אתה יודע מהי מטפורה ולמה היא מיועדת. השתמש בהם בשיחה והפתיע אחרים.

כל אחד מאיתנו שמע את המילה "מטאפורה" לפחות פעם אחת בחייו, אבל לא כולם יודעים מה המשמעות.

מטפורה היא כינוי מקצועי למי שעוסק, לפי עיסוקו, בדיבור בעל פה או בכתב: סופרים, עיתונאים, פילולוגים, מבקרי ספרות וכו'. זה נגזר מהמטאפורה היוונית, שפירושה העברה.

על פי ההגדרה, מטאפורה היא טכניקה אמנותית המבוססת על העברת שם של אובייקט או תופעה אחת לאחרת. במקרה זה מתעוררת השוואה בלתי רצונית של שני האובייקטים, אשר תורמת להבנה מלאה יותר של מהות האמירה.

המונח "מטפורה" נטבע על ידי הפילוסוף היווני הקדום אריסטו, שהאמין שאמנות צריכה להיות חיקוי של החיים האמיתיים.

המטאפורה יכולה להיות בצורה:

- סיבוב דיבור, המשתמש בהעברת המשמעות של מילים ממושג אחד למשנהו;

- מסר עקיף בצורת סיפור קצר או השוואה פיגורטיבית.

בכל מטאפורה ניתן לזהותשלושה אלמנטים סמנטיים:

- נושא ההשוואה (מה מושווה);

- תמונת ההשוואה (עם מה שהיא מושווה);

- סימן להשוואה (על בסיסו מושווה).

מטפורה היא אחד המכשירים האמנותיים העתיקים ביותר בשימוש בספרות. הוא נמצא בשימוש נרחב ביותר בשירה, שבה ביטויים ודימויים מטפוריים נמצאים ממש בכל יצירה. כולנו מכירים מילדות את שיר השנה החדשה על עץ חג המולד:

היער הקים עץ חג המולד,
היא גדלה ביער.

אם אתה חושב בצורה אובייקטיבית, אשוחית לא יכולה להיוולד - היא צומחת מזרעים. אבל בעזרת מטפורה המשווה בין עץ חג המולד לילד, נוצרת תמונה בהירה ובלתי נשכחת המובנת אפילו לילדים קטנים.

בשירו של ש' יסנין "דובדבן ציפור", משתמשים במטאפורות כמעט בכל בית.

דובדבן ציפור ריחני
פורח באביב
וענפי זהב
איזה תלתלים, מסולסל.

שיח דובדבן הציפור מושווה לילדה כאן כדי להפוך ליפה עוד יותר.

וליד התיקון המופשר,
בדשא, בין השורשים,
רץ, זורם קטן
זרם כסף.

צבע המים בנחל מושווה למתכת היקרה - כסף.


בהשוואה זו, המשורר מעביר בצורה מלאה ביותר את טוהר המים בנחל ואת רחשיו, בדומה לצלצול הכסף. הנחל "רץ" – מטאפורה זו מדגימה את הזרימה המהירה של סילוני מים.

דובדבן ציפור ריחני
מסתובב, עומד
והירוק זהוב
בוער בשמש.

כמובן, הירוק לא נשרף - ביטוי זה משמש כדי להעביר בצורה ברורה יותר את זוהר קרני השמש על עלווה דובדבן של ציפורים צעירות.

ברוק עם גל רועם
כל הסניפים מכוסים
ובמרמז מתחת לתלול
היא שרה שירים.

הבית הזה משתמש בהשוואה של זרם עם בחור צעיר, שמחזר אחרי בחורה שהוא אוהב, שר לה שירים. דובדבן ציפור פועלת בתור ילדה בהשוואה זו.

ישנם שני סוגים של מטפורות: יבשה ומורחבת. מטאפורות יבשות אינן יוצרות דימוי אמנותי, והעברת התכונות בהן משמשת להבנה טובה יותר של הנושא. דוגמאות הן הביטויים " גַלגַל הָעַיִן", "רגל כיסא", "שפם תות".

להיפך, מטאפורה מפורטת היא טכניקה אמנותית המאפשרת לך לחשוף באופן מלא את המהות של האובייקט או התופעה המתוארים. העברת מושגים במטאפורה מפורטת מתבצעת על קטע גדול מספיק של ביטוי או אפילו הטקסט כולו. דוגמה מובהקתמטאפורה מפורטת יכולה לשמש כבית מהרומן בפסוק "יוג'ין אונייגין" מאת א.ס. פושקין.

בלילה יש הרבה כוכבים מקסימים,
יש הרבה יפהפיות במוסקבה.
אבל יותר מבריק מכל החברות של גן עדן
ירח באוויר כחול.
אבל זה שאני לא מעז
תפריע לליירה שלי,
כמו ירח מלכותי
בין נשים ונערות זורח.
באיזו גאווה שמימית
היא נוגעת באדמה!
כמה מלא אושר החזה שלה!
כמה נרפה המבט שלה נפלא! ..
אבל מלא, מלא; תפסיק לעשות את זה:
פרסמת כבוד לטירוף.

בבית זה נערכת השוואה עקבית בין היופי של מוסקבה לבין אהובתו של המשורר עם שמים עטורי כוכביםוהירח. מטפורה זו מאפשרת לו לא רק להדגיש את כבודה של האישה שהוא אוהב, אלא גם לתת לקורא מושג על עוצמת רגשותיו של המשורר, שכל שאר היופי משמש רק כרקע, והנבחר הוא אור זוהר.


השימוש במטפורות בדיבור בעל פה ובכתב מעשיר את השפה, תורם להבנה טובה יותר של משמעות הביטויים ותורם לפיתוח יכולות יצירתיות.