ההיסטוריה של ציור אייקונים היא רוסיה העתיקה.

האייקון הרוסי הוא עולם עצום, מורכב ונשגב. ציור האיקונות הרוסי ספג והפך את המורשת האמנותית הגדולה ביותר של ביזנטיון ובמשך מאות שנים היה הביטוי הגבוה ביותר לחיפוש הרוחני והאסתטי של העם הרוסי.

בשל המוזרויות של אימוץ הנצרות ברוסיה, אפשר גם לציין המשכיות מסוימת של אמנות ציור אייקונים. הסמלים הראשונים דמו לדיוקן רומי מאוחר, הם צוירו בצורה אנרגטית, דביקה, בצורה מציאותית, בחושניות. הקדומים שבהם נמצאו במנזר St. קתרין בסיני ושייכים למאות V-VI. אלו לוחות קטנים שעליהם כתובות פני מתים; הם הונחו על סרקופגים במהלך הקבורה כדי שהחיים ישמרו על קשר עם הנפטרים.

הסמל הוא תמיד עדות לחיים, לניצחון שלהם על המוות. האייקון נכתב מנקודת המבט של הנצח. הפנים על האייקון הם פנים המופנים לאלוהים, אדם שהשתנה באור הנצח. המהות של האייקון היא שמחת חג הפסחא, לא פרידה, אלא מפגש. והאייקון בפיתוחו עבר מהדיוקן - לפנים, מהממשי והזמני - לדימוי האידיאלי והנצחי.

כבר מסוף המאה ה-10 החלו ליפול לרוסיה דוגמאות של איקונוגרפיה ביזנטית והפכו לא רק למושא פולחן, אלא גם למושא לחיקוי. עם זאת, זה בכלל לא אומר שציור האיקונות הרוסי היה שלוחה פשוטה של ​​הציור הביזנטי. במשך זמן רב היא הייתה תחת השפעתה, אבל כבר מהמאה ה- XII החל תהליך האמנציפציה שלה. מאפיינים מקומיים שהצטברו במשך מאות שנים עברו בהדרגה לאיכות חדשה, שמצאה את מקומה בתמונה של פרצופים מציירי סמלים. זה היה תהליך ארוך, וקשה מאוד להגדיר בבירור את הגבולות הכרונולוגיים שלו. תהליך האמנציפציה התנהל בצורה האינטנסיבית ביותר בצפון המדינה הרוסית, בערים כמו פסקוב ונובגורוד. ריחוקם מביזנטיון וצורת השלטון הרפובליקנית שלהם אפשרו לקבוע ולהכריע בעיות שונות, כולל אמנותיים, באופן עצמאי יותר ובנועזות. בתוך גבולות נסיכות מוסקבה, התהליך המעניין של פיתוח סגנון כתיבה משלו התנהל לאט יותר. אבל, למרות הלחץ של המורשת הביזנטית, השפה האמנותית שלהם התפתחה כאן בהדרגה. ניתן לראות זאת בבירור במיוחד מתקופתו של אנדריי רובלב, כאשר הציור במוסקבה רכש את מקוריותו וצביעה. מאותו רגע, יש כל סיבה לדבר על ציור אייקונים רוסי עתיק כבית ספר לאומי מבוסס לחלוטין. בהשוואה לרוסים, הסלאבים הדרומיים (קייב, צ'רניגוב) היו במצב הרבה יותר קשה. קרבתם לביזנטיון, השינוי המתמיד של הגבולות הפוליטיים, הזרם המתמשך של אדונים ביזנטיים ואיקונות ביזנטיות הפריעו לחיפוש אחר סגנון משלהם בתחום ציור האיקונות.

אדונים ביזנטיים לא הגיעו כל כך הרבה והסמלים נפלו איכשהו מעת לעת. לכן, לציירי אייקונים רוסים לא הייתה דרך אחרת מלבד ליצור בתי ספר משלהם ולהתחיל אמנות חדשה.

עם ההתפתחות החלשה של התקשורת והדומיננטיות של אוכלוסיית האיכרים, בתי ספר בודדים לציור אייקונים ניהלו בדרך כלל קיום מבודד למדי והשפעותיהם ההדדיות התרחשו בצורה מפגרת. האדמות, הממוקמות הרחק מעורקי המים והמסחר הראשיים של המדינה, התפתחו באיחור גדול עוד יותר. הם נאחזו בעקשנות כה רבה במסורות הישנות והארכאיות, עד שהאייקונים המאוחרים הקשורים לאזורים אלה נתפסים לעתים קרובות כעתיקים מאוד.

בתי הספר העיקריים לציור אייקונים היו נובגורוד, פסקוב ומוסקבה.

רוסיה ירשה את כל הסוגים האיקונוגרפיים העיקריים מביזנטיון. אותם סוגים של אם האלוהים, אותם סוגים של סצנות בשורה, אותם סוגים של יצירות הברית הישנה. למרות העובדה שהטיפוס נשאר יציב, הוא רוכש שינויים אידיאולוגיים וצורניים, גוונים רגשיים חדשים. הפנים נעשות רכות ופתוחות יותר, עוצמת הצבע הטהור עולה עקב ירידה במספר הגוונים הטונאליים, הצללית הופכת סגורה וברורה יותר, דוגמנות צבעונית עצבנית מפנה את מקומה אפילו למטוסים צבעוניים, עם "מנועים" בקושי מורגשים. כל הטכניקות היצירתיות הללו מובילות לכך שכתוצאה מהתפתחות ארוכה והדרגתית, ציור האיקונות הרוסי מתרחק יותר ויותר מהביזנטית. היא הופכת באופן בלתי מורגש את הטיפוס האיקונוגרפי שעבר בירושה מביזנטיון, וממלאת אותו בתוכן חדש, פחות סגפני וקשוח. לצד הטרנספורמציה של טיפוסים מסורתיים, התרחש תהליך נוסף ברוסיה - תהליך יצירת טיפוסים איקונוגרפיים משלהם, ללא תלות בביזנטיון. הקדום מכל זה הוצג בפולחן הקדושים המקומיים (כגון בוריס וגלב), שתמונותיו לא נמצאו בביזנטיון.

לאורך ההיסטוריה העתיקה שלו, הסמל ידע גם את רגעי ההכחשה הקשים, הידועים כיום כתקופת האיקונוקלאזם. תופעה זו הייתה קיימת בביזנטיון עוד לפני אימוץ הנצרות ברוסיה במאה ה-8. איקונוקלאזם היא תנועה כפירה, המתבטאת בהכחשת הערצת האיקונות הקדושות וברדיפתן. הסיבה לתופעה זו הייתה ההבנה המילולית של אחת המצוות – "אל תעשה את עצמך לאליל". השיקום הסופי של הערצת האיקונות התרחש רק בשנת 843 תחת הקיסרית תיאודורה, לכבודה הוקם חג הכנסייה "ניצחון האורתודוקסיה". תיאולוגים ומנהיגי כנסייה רבים התבטאו בהגנה על הערצת האיקונות: יוחנן מדמשק, תיאודור הסטודי, האבות של קונסטנטינופול הרמן, טרסיוס, ניפורוס ואחרים.עם זאת, תופעה זו לא השפיעה על המשמעות והגורל הנוסף של האייקון באורתודוקסיה .

מתוך חשש מחידושים מערביים ומחדירת אלמנטים ריאליסטיים לציור אייקונים, האמן הרוסי הגן בקדושה עד המאה ה-16 מסורת עתיקה. מבחינתו, האייקון היה צריך להיות נשגב במבנה שלו, היה צריך להמריא מעל המציאות החושנית, הדימויים שלו היו צריכים לגלם את האידיאלים הגבוהים של חיים טהורים ומוסריים. וכאשר אלמנטים ריאליסטיים החלו לחלחל במהירות לתוך האיקונוגרפיה של המאה ה-17, שלא נתקלה בהתנגדות בחצר המלוכה, הדבר גרם לזעם הגדול ביותר בקרב כל המאמינים הישנים שהעריכו מסורות עתיקות.

בציור האיקונות הרוסי של המאה ה-15, שהייתה עידן השגשוג הגבוה ביותר שלה, דמויות הקדושים מתוארות תמיד כבלתי-גופניות, הן לבושות בגלימות רחבות, חתוכות ללא הגבלת זמן, המסתירות את הפלסטיות של הגוף, יש להן פנים מעוגלות, שבו אין שום דבר דיוקן ובהם תכונות בודדות מנוטרלות בצורה קיצונית. אם הדמויות מאוחדות עם הנוף, אז זה האחרון מצטמצם לצורות הפשוטות ביותר, נתונות לסגנונות כה רבים עד שהן מאבדות לחלוטין את אופיים האורגני. אם מציגים סצנות אדריכליות, אז הם לא פחות תמציתיים ומותנים. יש שקט ורוגע מיוחדים באייקון. לצבעים של האייקון יש משמעות שונה מהצבעים של התמונה, הם סמליים. בציור, צבע הוא תכונה של אובייקט. הסמל הוא סמל. באייקון, העיקר הוא פניו של הקדוש, מוארים בזוהר הנצח, שאר הפרטים הם משניים. הם כתובים בצורה תמציתית ביותר, כאילו בפשטות מכוונת, כדי להראות עד כמה כל דבר ארצי אינו ניתן להשוואה לדברים שמימיים, שהדבר היחיד בעל ערך בעולם הוא אדם שהשתנה בחסד. בסמל, הפנים חסרות תנועה וסטטיות. אבל חוסר התנועה הזה טומן בחובו דינמיות פנימית גדולה. האופי הסטטי של האייקון הוא, כביכול, התנועה הפנימית שלו, היא המעוף הנצחי של הנשמה לאלוהים, היא ההתגברות על הזמן עצמו, כהיעדר תנועה בזמן ובמרחב, כחיים בממדים אחרים. .

מבוא

ציור אייקונים הוא לא רק דרך לצייר אייקונים, זה דימוי של אמונה, דרך חשיבה, דרך חיים מסוימת שנוצרת על ידי מסורות.

אייקון הוא לא רק חפץ כנסייה, הוא גם היסטוריה שלמה של עם שלם. לכן, זה כבר חלק מהתרבות, לא משנה איך ההיסטוריה תתפתח עוד יותר.

בעבודה זו, אני מבקש ללמוד את ההיסטוריה, המשמעות, הסמליות והמשמעות של אייקונים עבור מאמינים ברוסיה.

האייקון הרוסי הוא תגלית של המאה ה-20. רק לאחר שלמדו כיצד לנקות את האייקונים העתיקים מרישומים מאוחרים יותר, הם הפכו ליצירות אמנות. במקביל, המחקר המדעי שלהם התאפשר. ללא ספק, אייקונים יווניים רבים הובאו לקייבאן רוס, ששימשה מודל לציירי אייקונים רוסים. בהדרגה, ברוסיה, החלו להופיע סדנאות ציור אייקונים משלהם, שבהן עמלו אדונים רוסים. קשה מאוד לקבץ אייקונים של המאות ה-11-13 לפי בתי ספר, יש להם כל כך הרבה במשותף. רק ניתוח סגנוני קפדני ומקום מוצאם הקבוע של איקונות עוזרים כאן, שכן תאריכי ייסוד הכנסיות או המנזרים משמשים לעתים קרובות כנקודת תמיכה מוצקה לא רק להבהרת התיארוך, אלא גם לקביעת האסכולה שממנה הגיעו האייקונים הללו. .

המטרה העיקרית עבודת בקרההוא חקר המאפיינים של ציור האיקונות הרוסי, מאפייניו הסגנוניים והדמויות הבולטות ביותר.

משימות העבודה הן:

לתת תיאור כללי של המושגים של ציור אייקונים;

לנתח את תקופת תור הזהב של ציור האיקונות הרוסי;

לציין את התכונות של ציור אייקונים רוסי;

שקול את האסכולות לציור אייקונים רוסי;

לתת דוגמה לדמויות בולטות בציור האיקונות הרוסי בתקופת הזוהר שלו;

1. מאפיינים כלליים של מושג האיקונוגרפיה

איקונוגרפיה (מסמל<#"1" height="1" src="doc_zip1.jpg" />

בציור האיקונות הרוסי של המאה ה-15, שהייתה עידן השגשוג הגבוה ביותר שלה, דמויות הקדושים מתוארות תמיד כבלתי-גופניות, הן לבושות בגלימות רחבות, חתוכות ללא הגבלת זמן, המסתירות את הפלסטיות של הגוף, יש להן פנים מעוגלות. שאין שום דבר דיוקן (אלא אם כן מדובר בתמונות דיוקן) ובהם תכונות בודדות מנוטרלות בצורה מקסימלית. אם הדמויות מאוחדות עם הנוף, אז זה האחרון מצטמצם לצורות הפשוטות ביותר, נתונות לסגנונות כה רבים עד שהן מאבדות לחלוטין את אופיים האורגני. אם מציגים סצנות אדריכליות, הם לא פחות תמציתיים ומותנים. באייקון הרוסי יש פאתוס של ריחוק שמפריד בין שמים לארץ, ישנה תודעה לספקולטיביות של האירועים והדברים שנתפסו.

ציור אייקונים רוסי מהמאה ה-15 הוא אמנות בהירה ומשמחת. גם ההתבוננות הביזנטית הקשה וגם כושר ההבעה האינטנסיבי של הגותי זרות לה באותה מידה. צבעיה הקורנים, חזקים ובהירים, הצלליות הקצביות, מלודיות ורכות, פניה המוארות, מלאות חיבה ופיוטיות, מצב רוחה האפי, הרגוע והמרוכז - כל זה מעורר בצופה תחושה של קלילות פנימית כלשהי, כאשר כל יצרים מנוגדים מובאים להרמוניה וכאשר מתעוררת התחושה המיוחדת של הרמוניה, שנולדת עם צלילי מוזיקה מושלמת. אין זה מקרי שהנושא הפופולרי ביותר בציור האיקונות הרוסי של המאה ה-15 היה רוך. אייקון המתאר אם מלטפת את בנה הוא אחד מפסגות היצירתיות האמנותית הרוסית. לא הגותיקה הצרפתית ולא הרנסנס האיטלקי הצליחו להכניס יותר חום לתמונה זו. הם יצרו דימויים אנושיים יותר, אך לא כנים יותר. אייקונים רוסיים של רוך מצדיקים את שמם, כי כאשר מסתכלים עליהם, הצופה נתפס בתחושה של רוך עמוק.

הטעמים האישיים של צייר האיקונות הרוסי התבטאו בצורה הברורה ביותר בהבנת הצבע. צבע הוא נשמה אמיתיתציור אייקונים רוסי מהמאה ה-15. כאשר אנו רואים סמל בשכפול מונוכרום, הוא מאבד הרבה מהקסם שלו. עבור צייר האיקונות הרוסי, הצבע היה האמצעי שאפשר לו להעביר את הניואנסים הרגשיים העדינים ביותר. בעזרת הצבע הוא הצליח להשיג גם ביטוי של כוח וגם ביטוי של רוך מיוחד, הצבע עזר לו להקיף את האגדה הנוצרית בהילה פואטית, הצבע הפך את האמנות שלו ליפה עד כדי כך שהיה קשה שלא להיכנע לו. קסם. עבור צייר אייקונים רוסי, צבע היה חומר יקר, לא פחות יקר מ-smalt. יחסו של צייר האיקונות הרוסי לצבע היה הרבה יותר ישיר ואימפולסיבי, אם כי נאלץ להתחשב בקאנון הצבעים המסורתי בבגדי ישו ואם האלוהים. צייר הסמלים של המאה ה-15 אוהב צינבר לוהט, וזהב בוהק, ואוקר זהוב, וירוק אמרלד, וצבעים לבנים טהורים כמו טיפות שלג, ולפיס לזולי מסנוור, וגוונים עדינים של ורוד, סגול, לילך וירוק כסוף. הוא משתמש בצבע בדרכים שונות, על פי תוכניתו, לפעמים נוקט בניגודים חדים ומנוגדים, לפעמים לחצי גוונים בהירים, שיש בהם מלודיות כזו שהם מעוררים אסוציאציות מוזיקליות שלא מרצונן. במסגרת שלושת בתי הספר העיקריים לציור אייקונים - נובגורוד, פסקוב ומוסקבה - התפתחו מסורות צבע משלהם, ולמרות המשותף לסגנון האיקונות של המאה ה-15, הצבע הוא רק המרכיב האינדיבידואלי ביותר של הסגנון, אשר מקל על סיווג הסמלים לפי בית ספר. האיכות הכי טובהתרבות קולוריסטית יוצאת דופן זו נובעת בעיקר מהקשר הרציף שלה עם המסורת הקולוריסטית של ביזנטיון.

מאפיין ייחודי של האיקונות של המאה ה-15, במיוחד בהשוואה לאיקונות של זמנים מאוחרים יותר, הוא הפשטות והבהירות של החיבורים שלהם. אין שום דבר מיותר, שום דבר משני. התמונות של סצנות הבשורה ודמויות הקדושים שולטים, לעתים קרובות מוקפים בסימני היכר, המספרים על חייו של קדוש זה או אחר. אייקונים של תוכן דידקטי, עם אלגוריות מורכבות, נעדרים לחלוטין. סצנות רב-דמויות, למעט נושאים כמו "הגנת אם האלוהים" ו"שמחת בך", נחותות במונחים כמותיים בבירור מהרכבים פשוטים יותר. אפילו באייקונים הגיוגרפיים בהשראת טקסטים ספרותיים, הקו הסיפורי אינו מוסתר בפרטים, שבזכותם ניתן תמיד ללכוד אותו במבט חטוף. ללא קשר לרצף בזמן, צייר האיקונות הרוסי משלב בצורה נועזת וחופשית את הפרקים הנראים לו העיקריים והמשמעותיים ביותר. הוא מתאר את הפרקים הללו לא כרגע קצר, אלא כמעין מצב מתמשך עד אין קץ, המאפשר לו לקרב את הנס שנלכד במכחול שלו אל הצופה. בפיגורטיביות ובבהירות הפלסטית שלהם, הקומפוזיציות של איקונות רוסיות של המאה ה-15 אינן נחותות מהפתרונות הקומפוזיציה המושלמים ביותר של תקופות אחרות. דוגמאות (ברוסיה נקראו פרוריסים) שימשו, כמובן, גם את רובלב וגם את דיוניסיוס.

בתי הספר העיקריים לציור אייקונים היו נובגורוד, פסקוב ומוסקבה. כל כך הרבה אייקונים מהשורה הראשונה מגיעים מנובגורוד, פסקוב ומוסקבה, המסומנים יתר על כן על ידי מאפיינים של דמיון סגנוני, שיש לנו כל סיבה להתייחס אליהם כשלושה בתי ספר עצמאיים. בתקופת הפיצול הפוליטי של רוסיה, כשהיא התפרקה לנסיכויות ספציפיות רבות, נוצרו אייקונים לא רק בערים גדולות אלא גם בערים קטנות, מה שלא תמיד אומר שיש להם בתי ספר משלהם. לשם כך נדרשו מסורות אמנותיות יציבות, צוותים מבוססים של ציירי איקונות, שפע של עמלות, שלעתים קרובות לא היו קיימות בנסיכויות קטנות. לכן, ייתכן שעובדת קיומן של סדנאות ציור אייקונים בודדות במקרים מסוימים אינה שווה ערך למושג בית ספר. בהתחשב במרחבים האינסופיים של רוסיה, בתי מלאכה כאלה היו פזורים גם על פני כפרים גדולים.

רק בתחילת המאה ה-17 החלה הדעיכה האיטית של ציור האיקונות. לאחר שנכנעו להשפעת האמנות המערבית, האמנים התרחקו בהדרגה מהקנונים המסורתיים של הכנסייה, והאיקונוגרפיה איבדה את כוחה הרוחני. בתחילת המאה ה-18 הכריח הצאר פיטר הגדול אמנים רוסים ללכת בעקבות הקנונים המערביים. באמנות ציור האיקונות גבר הסגנון ה"חופשי" בעל המאפיינים האופייניים של הבארוק. זה היה במאה ה-18 כי אייקונים החלו להיות מעוטרים בכיסויי מתכת, אשר נקראו משכורות.

7. נציגים של ציור אייקונים רוסי

א) אנדריי רובלב (בערך 1340/1350<#"justify">1.Alpatov M.V. ציור אייקון רוסי ישן. מ', 1978.

Barskaya N.A. עלילות ותמונות של ציור אייקונים רוסי עתיק. מ', 1993.

דמיטרייב יו.נ. תורת האמנות והשקפות על אמנות בכתיבה של רוסיה העתיקה. ל', 1953.

קלמנט או. שיחות עם הפטריארך אתנאגורס. בריסל, 1993.

Lazarev V.N. ציור אייקונים רוסי ממקורותיו ועד תחילת המאה ה-16. מ', 2000.

Lazarev V.N. ציור אייקונים רוסי ממקורותיו ועד תחילת המאה ה-16. מ', 2000.

זמיאטינה נ.א. טרמינולוגיה של ציור אייקונים רוסי. מהדורה 2. - מ.: שפות התרבות הרוסית, 2000 - 272 עמ'.

מליצקי נ.ו. פולחנים רוסיים ישנים של קדושים חקלאיים על פי אנדרטאות האמנות. ל', 1932.

Moiseeva T.V. היסטוריה של איקונוגרפיה. מקורות. מסורות. מודרניות. - מ.: "ART-BMB", 2002.-290 עמ'.

מלקוב יו.ג. לחקר "השילוש" מאת אנדריי רובלב. מ', 1987.

Pokrovsky N.V. מאמרים על אנדרטאות של אמנות נוצרית. - סנט פטרסבורג: "ליגה פלוס", 2000.- 412 עמ'.

Sarabyanov V.D., E.S. סמירנובה. היסטוריה של ציור רוסי עתיק. - מ.: אוניברסיטת סנט טיכון האורתודוקסית למדעי הרוח, 2007.-198p.

Yazykova I.K. אייקוני תיאולוגיה. מ', 2007.

שיעורי עזר

צריכים עזרה בלימוד נושא?

המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.

אמנות יפה של רוסיה העתיקה של המאות XI-XIII, שנוצרה במסגרת הכנסייה האורתודוקסית.

הוראות כלליות

האייקון הרוסי קשור באופן אורגני בחוטים של המשכיות עם האמנות הביזנטית. עם אימוץ הנצרות בסוף המאה ה-10, דוגמאות של ציור איקונות ביזנטי החלו להגיע לרוסיה והפכו לא רק למושא פולחן, אלא גם למושא לחיקוי. עם זאת, עדיין לא נובע מכך שציור האיקונות הרוסי היה שלוחה פשוטה של ​​הציור הביזנטי. במשך זמן רב היא הייתה במסלול המשיכה שלה, אבל כבר מהמאה ה- XII החל תהליך האמנציפציה שלה. מאפיינים מקומיים שהצטברו במשך מאות שנים עברו בהדרגה לאיכות חדשה, המסומנת בחותם הזהות הלאומית. זה היה תהליך ארוך, וקשה מאוד להגדיר בבירור את הגבולות הכרונולוגיים שלו.

אייקונים יווניים רבים הובאו לקייבאן רוס, ששימשה מודל לציירי אייקונים רוסים. למרבה הצער, נשמרה רק אנדרטה אחת של כתב קונסטנטינופול, שמקורה בקייב. זה מפורסם סמל גבירתנו של ולדימיר , נשמר כעת בגלריה טרטיאקוב. לפי הכרוניקה, הוא הובא לקייב מקונסטנטינופול ונלקח ב-1155 על ידי אנדריי בוגוליובסקי לוולדימיר, שם הוחזק בקתדרלת ההנחה. ב-1395 נשלחה למוסקבה, וכאן הפכה עד מהרה למעין פלדיום של המדינה הרוסית. אייקון זה, יוצא דופן באיכותו האמנותית, מעיד בבירור שרוסיה העתיקה הכירה את הדוגמאות הבולטות ביותר של ציור אייקונים ביזנטי.

קשה מאוד לקבץ אייקונים של המאות ה-11-13 לפי בתי ספר, יש להם כל כך הרבה במשותף. רק ניתוח סגנוני קפדני ומקום מוצאם הקבוע של איקונות עוזרים כאן, שכן תאריכי ייסוד הכנסיות או המנזרים משמשים לעתים קרובות כנקודת תמיכה מוצקה לא רק להבהרת התיארוך, אלא גם לקביעת האסכולה שממנה הגיעו האייקונים הללו. .

באיקונוגרפיה שלהם, האיקונות של המאות ה-11-13 שונות מעט מהסמלים הביזנטים של אותה תקופה. הם מאוד קרובים אליהם בסגנון. צבעם הכהה למדי, קודר למדי, חוזר ללוח הביזנטי. הפרשנות הנפחית יחסית של הצורה, במיוחד בהשוואה לאיקונות של המאה ה-15, חוזרת גם היא למסורות של ציור האיקונות הביזנטי. בפרט, בפנים, המעברים מחלקים מוצלים לחלקים מוארים הם הדרגתיים; לעתים קרובות האף, השפתיים והעיניים מסומנים בקווים אדומים, המדגישים את ההקלה על הפנים. קווי זהב נמצאים בשימוש נרחב בפיתוח גלימות, קווצות שיער מחולקות גם לקווים זהובים. כל זה מקרב את הסמלים הרוסיים המוקדמים לאלו הביזנטים. אבל יש להם גם תכונה מקורית אחת. הם הרבה יותר מונומנטליים מאיקונות ביזנטיות, מה שמתבטא לא רק בעובדה שהם הרבה יותר גדולים מהם, אלא גם במערכת אמנותית מיוחדת - יותר כללית ותמציתית. המאסטר הרוסי כבר בשלב מוקדם זה העביר דגימות ביזנטיות לעיבוד, אם כי לא באופן קיצוני, כפי שהיה מאוחר יותר, אבל בקושי מורגש, מה שהשפיע על פישוט הצללית ובצורה מגולמת מסוימת.

יצירת אייקונים מידה גדולהתרם לשפע של יערות ענק ברוסיה, שאפשרו לייצר תמונות מונומנטליות שהחליפו פסיפסים יקרים. כמעט כל הסמלים הרוסיים המוקדמים שהגיעו אלינו אינם קשורים ישירות למחסום המזבח, ואם לשפוט על פי גודלם הגדול, היו ככל הנראה תמונות קיר או שולחן.

סמלים של המאות ה-11-13 בולטים בחגיגיותם המיוחדת. הדמויות ניתנות בתנוחות רגועות וחסרות תנועה, הפנים קפדניות, הרקע חלק, זהב או כסף, ה"איקוניות" ההיראטית של התמונה מודגשת בכל דרך אפשרית. איקונות אלו צוירו בפקודת נסיכים או אנשי דת גבוהים וקישטו כנסיות גדולות, שם היללו קדוש כזה או אחר או את החג לו הוקדש מקדש זה. לרוב היו אלה תמונות של ישו ואם האלוהים. אבל אייקונים שנקראו על שם הלקוח, במילים אחרות, המתארים את הפטרון שלו, היו גם נפוצים. בסביבת הנסיכות, אייקונים כאלה היו נערצים במיוחד.

אנדרטאות עיקריות

בשל הפיטורים החוזרים ונשנים של קייב וצ'רניגוב, אייקונים מוקדמים של דרום רוסיה לא הגיעו אלינו. בעמדה הרבה יותר טובה הייתה נובגורוד בצפון, שנותרה מרוחקת מהפלישה הטטארית. לכן, זה לא מקרי שהסמלים הרוסיים העתיקים ביותר מגיעים מנובגורוד. הקשרים התרבותיים עם קייב היו תוססים מאוד, וככל הנראה, אייקונים רבים הובאו מהדרום לנובגורוד, שם הם שימשו כנושא לימוד וחיקוי עבור מאסטרים מקומיים. כך הונחו היסודות לאסכולת נובגורוד לציור איקונות, ממנה יצאו מספר יצירות מהשורה הראשונה.

עם התפזרות התרבות, עקב צמיחת הפיצול הפיאודלי, ערים בודדות של אדמת ולדימיר-סוזדאל החלו לשחק במאות ה-12-13.
תפקיד גדול. בערים אלו החלו להתגבש בתי המלאכה המקומיים שלהם, שפריחתם דוכאה. פלישת טטרים. הם התחשבו פחות עם הקנונים שירשו מביזנטיון, השתמשו במסורות עממיות בצורה רחבה יותר, שבזכותן האמנות שלהם מגלה לפעמים רעננות רבה יותר ומיידיות של ביטוי.

נובגורוד

אייקון "השליחים פטרוס ופאולוס" (אמצע המאה ה-11. 2.36 × 1.47. שמורת מוזיאון היסטורי ואדריכלי, נובגורוד)

אייקון "ג'ורג'" (שנות ה-30-40 של המאה ה- XII. 230 × 142. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה)

אייקון דו צדדי "ג'ורג'" (בערך 1170. 174 × 122. קתדרלת ההנחה בקרמלין מוסקבה)

אייקון "בשורת אוסטיוג" (המחצית השנייה של המאה ה- XII. 229 × 144. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה)

אייקון מרחוק דו צדדי "המושיע לא נעשה בידיים" (המחצית השנייה של המאה ה-12. 77 × 71. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה)

אייקון "מלאך עם שיער זהוב" (המחצית השנייה של המאה ה-12. 48.8 × 39. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג)

אייקון "גבירתנו של הרוך" (תחילת המאה ה- XIII. 56 × 42. קתדרלת ההנחה בקרמלין מוסקבה)

אייקון "ניקולאס פועל הפלאים" (תחילת המאה ה-13. 145×94. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה)

אייקון דו צדדי "גברתנו של השלט" (לפני 1169. 59 × 52.7. שמורת מוזיאון היסטורי ואדריכלי, נובגורוד)

אייקון "ניקולאס פועל הפלאים" (אמצע המאה ה-13. 67.6 × 52.5. המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג)

ולדימיר

אייקון "גבירתנו מבוגוליובסקאיה" (בערך 1158-1174, 185 × 105 ס"מ. שמורת ולדימיר-סוזדאל היסטורית, אמנותית ואדריכלית, ולדימיר)

אייקון "דמיטרי מתסלוניקה" (סוף המאה ה-12, 156 × 108 ס"מ. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה)

אייקון "גבירתנו מקסימובסקאיה" (בערך 1299-1305, 165 × 66.3 ס"מ. שמורת ולדימיר-סוזדאל היסטורית, אמנותית ואדריכלית, ולדימיר)

ירוסלב

אייקון של גבירתנו מפנאגיה הגדולה (השליש הראשון של המאה ה-13, 193.2 × 120.5 ס"מ. גלריה טרטיאקוב, מוסקבה)

אייקון המושיע (אמצע המאה ה-13 44.5 × 37 ס"מ. המוזיאון לאמנות ירוסלב, ירוסלב)

אייקון "המלאך מיכאל" (סוף המאה ה-13, 154 × 90 ס"מ. גלריית טרטיאקוב, מוסקבה)

הסמלים הראשונים הופיעו ברוסיה מביזנטיון. אנדרטה יוצאת דופן של ציור כן ציור (אייקון) היא האייקון המפורסם "גברתנו מוולדימיר". בשנת 1113, האייקון נשלח ע"י הפטריארך של קונסטנטינופול לנסיך הקדוש של קייב והוצב במנזר העלמה של צאריצין. אז הסמל היה הועבר לוולדימיר.

כמעט הסמל הראשון שידוע ברוסיה על ידי מחבר לא ידוע היה הסמל "מלאך עם שיער זהוב". האייקון הקטן מייצג חלק מטריפטיכון המורכב מתמונות נפרדות של ישו ושני מלאכים בצדדים. פנים צעירים בהירים ואדמדמים עם אליפסה רכה, ממוסגרת בשיער זהוב מתולתל, יוצרת תמונה מרגשת של יופי טהור וצנוע.

באמצע המאה ה- XII הופיע הסמל "המושיע שלא נעשה בידיים", מאחור מתואר סמל נוסף "האדרת ישו". מחבר לא ידוע.

במאה ה- XII, הסמל של "דימיטרי מתסלוניקי" היה נערץ. השלט המשפחתי של הנסיך וסבולוד הקן הגדול נמצא על האייקון. זה מאפשר למבקרי אמנות לטעון שהסמל היה נסיכותי.

אייקון נערץ ברוסיה היה גם האייקון "בוריס וגלב" - המחבר אינו ידוע. אייקון זה מתאר שני קדושים עומדים זה לצד זה בבגדים אלגנטיים מאבנים יקרות, בכובעים נסיכים, עם חרבות וצלבים בידיהם. אלה הם בניו של נסיך קייב ולדימיר, שנהרגו על ידי אחיהם למחצה סוויאטופולק, שרוצה למלוך. אז הוכרזו האחים הללו כקדושים הרוסים הראשונים, שנחשבו לפטרוני המדינה הרוסית. פניהם הצעירות והיפות נושאות חותם של תווי דיוקן אמיתיים. הנסיכים הצעירים היו התגלמות של מסירות פטריוטית, כושר צבאי וחוזק. האייקון הוא פנינה של אמנות רוסית עתיקה מבחינת חוזק הדימוי האמנותי והיופי המדהים של הציור.

ציור אייקונים הביא ציירים מוכשרים רבים לאמנות, יצר בתי ספר של מאסטרים מנובגורוד, פסקוב, מוסקבה, ירוסלב סטרוגנוב ואחרים.הסמל הפך לתכונה הכרחית של חיי הרוח המשפחתיים והחברתיים. עם שורשים עמוקים, ציור אייקונים ממשיך היום. הוא מרוכז בעיקר בסדנאות נזירים, סדנאות מקדשים וכו'.

בתולדות ציור האיקונות התפתחו בתי ספר: גודונוב, נובגורוד, פסקוב, מוסקבה, סטרוגנוב, מגמה לירית - מהורהרת בציור האיקונות, אסכולת האידיאל האמנותי החדש של סימון אושקוב.

הפוריות, המקצועיות, המיומנות ביותר היו בתי הספר לציור נובגורוד ופסקוב.

ציירי נובגורודיצר אייקונים רבים, ציורי קיר מונומנטליים, מיניאטורות, כתבי יד. הם ציירו איקונות, ציירו מקדשים. הצבעים שלהם היו ללא דופי, ססגוניים, העלילות היו לא מסובכות. המאפיינים של האיקונוגרפיה שלהם כוללים:

§ תמציתי ופשטות העלילה הקומפוזיציה;

§ נועזות בתיאור דמויות אנושיות;

§ היופי של הפלטה;

§ בהירות בפירוש סיפורי המקרא.

ציורי הקיר המונומנטליים בולטים במיוחד: תמיסת צבע על בסיס מים מוחלת על טיח רטוב, הם מחוברים ללא ניתוק ונשמרים במשך מאות שנים.

הקדושים המתוארים על ידי נובגורודיאנים מובנים לאנשים, קשורים קשר הדוק לחייהם: הנביא איליה, גשם שוטף על כדור הארץ, ניקולאס הקדוש - הקדוש הפטרון של המטיילים, הנגרים, המגן מפני האש - הרוע הנצחי של נובגורודיאנים - עובדי עץ, Vlasy, Flor, Laurus - קדושי "בקר", Paraskeva Friday היא פטרונית המסחר וכו'.

מהמאה ה-13 נשתמרו אייקונים עם דמויות בגדלים שונים. אז, על הסמל, שבו יש שלושה קדושים: יוחנן מהסולם, St. ג'ורג' וסנט. בלאזיוס מדגיש את מעמדו הדומיננטי של ג'ון. המאסטר מתאר אותו גדול פי שניים מקדושים אחרים. העבודה משקפת רעיונות וטעמים פופולריים. כלומר, הקדושים מתוארים - הפטרונים של כלכלת האיכרים, יש להם פנים רוסיות טיפוסיות, ברוח האמנות העממית, והרקע של הסמל אדום.

המעשיות של החשיבה הנובגורודית והטיפול החופשי יחסית של קנוני הכנסייהלהוביל להופעת אייקונים עם אלמנטים של דיוקן במאה ה-15. אז, באייקון "מתפללים נובגורודיים" בשכבה העליונה, מתוארת דיסיס בת שבע דמויות (קומפוזיציה של דמותו של ישו). ובחלק התחתון נמצאים המתים המתפללים בני משפחתו של הבויאר נובגורוד (לקוח של האייקון): גברים בגילאים שונים, אישה, שני ילדים בתלבושות רוסיות עתיקות טיפוסיות.

אייקונים הגיוגרפיים מפותחים מאוד. הם תיארו את האירועים החשובים ביותר בחייו של הקדוש, את מעשיו. במאות XIII-XIV. מתגבשת האיקונוגרפיה של התמונה האהובה ביותר ברוסיה "גבירתנו של הרוך". בולטים במיוחד הם ציורי הקיר של מקדשים ואייקונים בודדים בנושא ישו ואם האלוהים. ביניהם, אפשר לציין את הציור בקתדרלת סנט סופיה - "קונסטנטין ואלנה", האייקון "השליחים פיטר ופול" - המאה ה- XII, האייקון "ג'ורג'" - הממוקם כעת בקתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה. אייקון מולד ישו, תחילת המאה ה-15. אייקון "גברתנו של השלט" - המאה ה- XII, סמל "השליח פטרוס והשהיד נטליה" - המאה ה- XII, סמל "נס הצמחייה והלברה" - המאה ה- XV. אייקון "ג'ון, ג'ורג' ובלסיוס" - המאה ה- XIII.

ציור נובגורוד בסוף המאה ה-15 הושפע מהצייר הביזנטי הגדול תיאופן היווני (1340-1405). הוא צייר כ-40 כנסיות בקונסטנטינופול, נובגורוד וערים נוספות. בנובגורוד נשתמרו כנסיות השינוי של המושיע שצוירו על ידו. במוסקבה - כנסיית המולד של הבתולה, המושיע על נרדיצה. המאפיינים של מכתבו הם כדלקמן:

העברת אור אלוהי בצורה של דגשים לבנים בהירים;

צבע מושתק, מאופק, סגפני, גוונים חומים וכחלחלים-אפורים.

תשוקה ומתח יוצא דופן נובעים מהתמונות שלו, המייצגות סוג קולקטיבי מסוים של קדוש, שבו ביטא תיאופן את האידיאל המוסרי שלו, את חזון רוסיה, העם. יצירותיו העיקריות: "המושיע בכוח", "גברתנו", "ג'ון כריסוסטום", "גברתנו מהדון".

במאה ה-15 נוצר אייקון, הנקרא "קרב הנובגורודיים עם הסוזדליים". בשנת 1170 פצעו אנשי סוזדל את הסמל "גברתנו של השלט" עם חץ בעין. הסמל עיוור את תושבי סוזדל, נתן ניצחון לנובגורוד. לאייקון יש 3 שורות: העליונה - הנובגורודיאנים מחומות הקרמלין הולכים לאייקון "גברתנו של השלט", האמצעית - המשא ומתן של השגרירים, התחתונה - ניצחון הנובגורודיים, איתם הקדושים - ג'ורג', בוריס וגלב, אלכסנדר נבסקי. סמל זה הוא האדרת נובגורוד, שסמלה היה קתדרלת סנט סופיה.

זה נחשב מוזר בית ספר פסקוב. ניתן לקרוא לתכונות האופייניות שלו בכתיבת אייקונים:

§ קצת קדרות של הצבע הכללי;

§ גוונים צפופים של ירוק וכתום-אדום, חום כהה וצבעים לבנים מסנוורים;

§ חיתוך מקומות בהירים על בגדים עם נצנוץ זהב;

§ לפנים יש גוון חום כהה, על עצמות הלחיים מונחים רווחים עסיסיים מסביב לצלליות מתחת לעיניים, מה שנותן מיקוד למראה;

§ כמה שיותר שחקנים שוכנו בחלל אייקונים קטן.

אנדרטה מוקדמת של פסקוב היא ה"דיסיס" - המחצית הראשונה של המאה ה-14. במרכז נמצא המושיע הכול יכול, יוחנן המטביל, המלאכים מיכאל וגבריאל, השליחים פטרוס ופאולוס. רוב אייקונים מפורסמיםבית ספר פסקוב - "ירידה לגיהנום", המתייחס למאה ה-15 - תחילת המאה ה-16, "דימיטרי מתסלוניקה", "המלאך גבריאל", "Paraskeva שישי בחיים".

בורא ציור אייקונים בסגנון מוסקבההפך לאמן רוסי מבריק אנדריי רובלב (1360-1430). הוא היה נזיר מהשילוש-סרגיוס לאברה וזקן מנזר אנדרוניקוב. יצירות ידועות מהימנות של רובלב הן אייקונים בדרגת זבניגורוד. רובלב העמיד את החומרה והמתח האקספרסיבי של שפתו של פיאופנוב בניגוד לסגנון האישי שלו:

אין פרטי משק בית;

ללא מחוות ובהירות קשות;

המעברים מצבע הצבעים לצל הם הדרגתיים.

יצירות אותנטיות של האמן כוללות את "המלאך מיכאל", "השליח פאולוס", "ישו". דמויות ענקיות של פיטר ופול על האייקונים של קתדרלת ההנחה בוולדימיר, "השילוש" (המאה ה-15). מגמת רובלבסקו בציור האיקונות המשיכה להתקיים ביצירתו של דיוניסיוס (1440-1519). דיוניסי עבדה בעיקר במנזרים, כנסיות, קתדרלות ליד מוסקבה. הוא צייר את כל האייקונים של קתדרלת ההנחה של הקרמלין, אבל רק שניים שרדו - המטרופוליטים פיטר ואלכסיי, תמונות אידיאליות של זקנים מלכותיים עם סוגים רוסיים של פנים. הסמלים של דיוניסיוס הם חגיגיים בצורה יוצאת דופן, שכן צבעם ירוק, צהוב חיוור, ורוד, לבן. הנושא המרכזי הוא האדרת אם האלוהים.

1,500 הסמלים של מנזר פראפונטוב והאייקונים הבודדים של מנזר פבלו-אובנורסקי שרדו טוב יותר. היצירות העיקריות של דיוניסיוס הן האייקונים "אודגטריה אם האלוהים", "אלכסי המטרופולין בחייו", "צליבה", "מושיע בכוח". היצירה המשמעותית ביותר הייתה מחזור ציורי הקיר בקתדרלת המולד של התאוטוקוס במנזר פראפונטוב. הנה צבעי תכלת, החגיגיות של המצב, הקומפוזיציה הרב-דמויות. האמן שאף ליופי חיצוני והדר דקורטיבי, חיזק את העקרונות המישוריים, הפך את התמונות למופשטות יותר.

המאה ה-17 היא אחת המאה ה-17 תקופות קשותבהיסטוריה הרוסית של ימי הביניים. הסתירות שלו משתקפות בבירור בציור, שבו תהליך החילון של התרבות מצויר בצורה הברורה ביותר. בתחילת המאות ה-16 וה-17. מגמה חדשה בציור האייקונים הרוסי עולה - אסכולת סטרוגנוב. המאסטרים הטובים ביותר: Prokopy Chirin, Istoma Savin.

אייקון של סטרוגנוב- קטן בגודל, זה לא כל כך תמונה קטנה כמו מיניאטורה יקרה, המיועדת לאניני טעם. בית הספר סטרוגנוב מאופיין ב:

§ כתיבה זהירה, קטנה;

§ תחכום של הציור;

§ קליגרפיה וירטואוזית של קווים;

§ עושר של קישוט;

§ שפע של זהב וכסף;

§ העיקרון האסתטי מטשטש את משמעות הפולחן של התמונה.

אחד מאמני סטרוגנוב המפורסמים היה פרוקופי צ'ירין, עבודתו המפורסמת היא ניקיטה הלוחם. התרגול של אסכולת סטרוגנוב נמשך על ידי מיטב ציירי האיקונות המלכותיים והציירים של הנשקייה.

סימון אושקוב (1626-1686) הוא דמות בולטת בקרב ציירי האיקונות. סיימון אושקוב אהב לתאר פרצופים. זה לא מקרי שהוא כתב שוב ושוב את המושיע לא נעשה בידיים. זה איפשר לו להראות את השליטה של ​​chiaroscuro, ידע באנטומיה. אבל היסטוריונים של האמנות מאמינים שחוקי ציור האיקונות משולבים בכתיבה אמיתית. בעבודת ציור האייקונים שלו כבר נראים ניסיונות לתאר אנשים חיים. אמן מצטיין זה קבע את אופי האמנות של התקופה עם עבודתו, יצר בית ספר של תלמידים. ביניהם נמצאים ממשיכי המסורות של אושאקוב - גריגורי זינובייב, טיקון פילאטייב, ניקיטה פבלובץ, פדור זובוב.

וריאציות רבות על הנושאים של הסמלים "המושיע לא נעשה בידיים", "השילוש", "הכרזה" מראות כיצד אושקוב ניסה להיפטר מהקנונים המותנים של תמונת מונופול. הוא משיג:

§ גוון הבשר של הפנים;

§ הדגיש פרספקטיבה;

§ חוקיות קלאסית של תכונות;

§ חלל נפח.

אז למרות הדמיון הקומפוזיציה ל"שילוש" של רובלב, ל"שילוש" של אושקוב אין שום קשר אליו. אין בו את הרוחניות והיופי של אייקון רובלב. מלאכיו של אושאקוב הופכים, כביכול, ליצורים גשמיים. ועל השולחן, טבע דומם מצויר כמעט באופן ריאליסטי. אז, באייקון האלגוריה הפוליטית "למצוא את העץ של המדינה הרוסית" פניו של הצאר אלכסיי מיכאילוביץ', אשתו וילדיו יש דמיון דיוקן, רוחני, עם תכונות מלאות חיים. זה הרס את הקנונים של ציור האיקונות הרוסי, המישור של האייקון. ניסיון לכתוב כמו בחיים הפך לחוסר חיים.

ברשימה ציירי אייקונים מפורסמיםמי שיצר דוגמאות ייחודיות לאמנות כנסייה, נוכל למנות את הבאים: Feofan Grek, Andrey Rublev, Dionysius, Grigory Zinoviev, Tikhon Filatiev, Prokopy Chirin, Nikita Pavlovets, Istoma Savin, Smyon Spiridonov מירוסלב, Fyodor Zubov, Simon Ushakov.

לפיכך, המאה ה-17 משלימה יותר משבע מאות שנים של היסטוריה של אמנות רוסית עתיקה. מאז, ציור אייקונים רוסי עתיק חדל מלהתקיים כמערכת אמנותית דומיננטית. ציור אייקונים רוסי ישן הוא מורשת חיה שלא יסולא בפז המעניקה לאמנים דחיפה מתמדת לחיפוש יצירתי. היא פתחה ופותחת את הדרך לאמנות עכשווית, שבה אמור להתגלם הרבה ממה שנקבע במסע הרוחני והאמנותי של ציירי אייקונים רוסים.

עכשיו אנחנו מדברים על ציור אייקונים כמשהו יליד, רוסי בראשיתו, אנו רואים בז'אנר הזה כמעט צורת אמנות עממית. האם זה תמיד היה ככה? עבור רבים, זה יהיה מפתיע ללמוד שהסמל "שלנו" הומצא הרחק מהשדות הרוסיים - בביזנטיון.

היסטוריה של ציור אייקונים רוסי

עכשיו אנחנו מדברים על ציור אייקונים כמשהו יליד, רוסי בראשיתו, אנו רואים בז'אנר הזה כמעט צורת אמנות עממית. האם זה תמיד היה ככה? עבור רבים, זה יהיה מפתיע ללמוד שהסמל "שלנו" הומצא הרחק מהשדות הרוסיים - בביזנטיון.

אמנות ביזנטיון, סגפנית וחמורה, חגיגית ומעודנת, לא תמיד מגיעה לגובה הרוחני ולטוהר האופייניים לרמה הכללית של ציור האיקונות הרוסי. היא גדלה והתגבשה במאבק, והמאבק הזה הטביע בה את חותמו. ביזנטיון (אם כי קיבלה גם את הישגי התרבות הרומית) היא בעיקר פרי תרבות עתיקה, שמורשתה העשירה והמגוונת היא נקראה לכנסייה. בדרך זו, בקשר למתנתה הטבועה במחשבה ובמילים עמוקות ומתוחכמות, היא כנסה לכנסייה את כל מה שנוגע לשפה המילולית של הכנסייה. היא הפיקה תיאולוגים גדולים; היא מילאה תפקיד גדול במאבק הדוגמטי של הכנסייה, כולל תפקיד מכריע במאבק על הסמל. עם זאת, בתמונה עצמה, למרות שיא הביטוי האמנותי, נותרת לעתים קרובות נגיעה מסוימת של המורשת העתיקה הלא מיושנת לחלוטין, המורגשת במידה רבה או פחותה בשברים שונים, המשקפת את הטוהר הרוחני של התמונה. . התפתחות אמנות הכנסייה על אדמת ביזנטית באופן כללי "נקשרת למספר משברים ממושכים, התחדשות של קלאסיקות עתיקות..." בעצם, התחדשות אלה של קלאסיקות עתיקות היו לא יותר מאשר הדים בתחום אמנות הכנסייה של אותו גנרל. תהליך הכנסייה, אליו כל ההיבטים של השקפת עולם עתיקה. בתהליך זה של השפעה אל הנצרות, אל הכנסייה, הלכו דברים רבים שלא היו נתונים לכנסייה ולכן לא ניתן היה לכנס אותם, אך הותירו את חותמם על אמנות הכנסייה. זה בדיוק מה שעשו ה"רנסנסים", שהכניסו לאמנות את האשליה והחושניות של האמנות העתיקה, זרה לחלוטין לאורתודוקסיה.

להיפך, רוסיה, שלא הייתה קשורה למכלול המורשת העתיקה ולתרבותה לא היו שורשים כה עמוקים, הגיעה לגובה וטוהר תדמית יוצאים מן הכלל, שבהם בולט ציור האיקונות הרוסי מכל ההשלכות של האורתודוקסי. ציור אייקונים. לרוסיה ניתנה ההזדמנות לחשוף את השלמות של השפה האמנותית של האייקון, שחשפה בעוצמה הגדולה ביותר את עומק התוכן של הדימוי הליטורגי, את רוחניותו. ניתן לומר שאם ביזנטיון נתנה לעולם בעיקר תיאולוגיה במילה, אז התיאולוגיה בתמונה ניתנה על ידי רוסיה. במובן זה, אופייני שעד לתקופתו של פטר הגדול היו מעט סופרים רוחניים בין הקדושים; מצד שני, קדושים רבים היו ציירי איקונות, החל בנזירים פשוטים וכלה במטרופולינים. האייקון הרוסי הוא לא פחות סגפני מהסמל הביזנטי. עם זאת, הסגפנות שלה היא בסדר אחר לגמרי. הדגש כאן אינו על חומרת ההישג, אלא על שמחת פריו, על הטוב והקלות של משא ה', עליו הוא עצמו מדבר בבשורה, הנקרא בימי הקדושים הסגפניים. : "קחו עליכם את עולי ולמדו ממני, כי עניו ושפל לבי, ותמצאו מנוחה לנפשותיכם, כי קל עולי ומשא קל" (מתי יא:29-30). האייקון הרוסי הוא הביטוי הגבוה ביותר באמנות הענווה דמוית האל. לכן, עם העומק יוצא הדופן של תוכנו, הוא משמח וקליל ילדותי, מלא שלווה ושלווה וחום. לאחר שבאו במגע עם מסורות עתיקות דרך ביזנטיון, בעיקר בבסיסן ההלני (בעיבודם הרומי), ציור האיקונות הרוסי לא נכנע לקסמה של מורשת עתיקה זו. היא משתמשת בו רק כאמצעי, מכנסת אותו עד הסוף, משנה אותו, והיופי של אמנות עתיקה מוצא את משמעותו האמיתית בפניו המשתנים של האייקון הרוסי.

יחד עם הנצרות, קיבלה רוסיה מביזנטיון בסוף המאה ה-10 דימוי כנסייה מבוסס כבר, דוקטרינה שנוסחה לגביה וטכניקה בוגרת שהתפתחה במשך מאות שנים. המורים הראשונים שלה ביקרו ביוונים, מאסטרים של העידן הקלאסי של האמנות הביזנטית, שמראשיתם, בציורי הכנסיות הראשונות, כמו קייב סופיה (1037-1161/67), השתמשו בעזרתם של אמנים רוסים. פעילותם של תלמידי היוונים, ציירי האיקונות הקדושות הרוסים הראשונים הידועים, הנזירים של מנזר מערות קייב, הנזיר אליפי (Alimpiy) (ו בסביבות 1114) ומשתף הפעולה שלו, הנזיר גרגוריוס, מתוארכת אף היא ל-11. מֵאָה. סנט אליפי נחשב למייסד ציור האיקונות הרוסי. מילדות, הוא החל לעסוק בציור אייקונים עם מאסטרים יווניים מבקרים, ואז הפך להירומונק, הוא היה מובחן בחריצות בלתי נלאית, ענווה, טוהר, סבלנות, צום ואהבה לחשיבת אלוהים. "מעולם לא התעצבנת על אלה שפגעו בך, למטה גמלת רע על רע", שרים לו בפזמון הכנסייה. (טרופריון 8 צלילים. קנון לקדוש.) זה היה אחד מהסגפנים הסגפנים שהאדירו את הלברה של קייב-פצ'רסק. מול St. אליפיוס וגרגוריוס, אמנות הכנסייה הרוסית מתחילת קיומה הונחה על ידי אנשים המוארים על ידי הידע הישיר של ההתגלות, שלאחר מכן היו לציור האייקונים הרוסי רבים כל כך. את תקופת קייב של אמנות הכנסייה הרוסית ניתן לשפוט בעיקר לפי ציורי קיר ופסיפס. הפלישה המונגולית, ששטפה את רוב רוסיה בסביבות אמצע המאה ה-13, לא רק הרסה הרבה, אלא גם ערערה משמעותית את ציור האיקונות החדשות. האייקונים הפתוחים שעדיין נותרו מתקופה זו, שהם מעטים מאוד, שייכים לסוף המאות ה-11, ה-12 וה-13, וכמעט כולם מיוחסים בוודאות פחות או יותר לנובגורוד, שמקורות האמנות שלה גם הם. עד המאה ה-11.

האייקונים של התקופה הפרה-מונגולית מאופיינים במונומנטליות יוצאת דופן, האופיינית לציור קיר,

בהשפעת ציור האייקונים הרוסי עדיין במאה ה-14, והלקוניות של ביטוי אמנותי הן בקומפוזיציה והן בדמויות, מחוות, קפלי בגדים וכו'. צבעם, שבו שולטים גוונים כהים, מאופק וקודר. עם זאת, כבר במאה ה- XIII, הצבע הקודר הזה מתחיל להשתנות.

פרחוני רוסי אופייני וצבעים בהירים. יש יותר דינמיקה פנימית וחיצונית, נטייה להיות יותר שטוחה. אייקונים מוקדמים, בנוכחות מאפיינים רוסיים בהם, עדיין תלויים פחות או יותר "בדגימות יווניות. אנו יכולים לומר שהמאה ה-12 מאופיינת בהטמעה של העקרונות והצורות של אמנות הכנסייה שאומצה מביזנטיון, אשר ב- המאה ה-13 כבר מופיעים בשבירה הרוסית הלאומית, שמצאה את ביטויה הסופי במאה ה-14. אייקונים של תקופה זו נבדלים על ידי רעננות ומיידיות של ביטוי, צבעים בהירים, תחושת קצב ופשטות הקומפוזיציה. תקופה זו כוללת את הפעילויות של ציירי האיקונות הקדושים המפורסמים - המטרופוליטן של מוסקבה פטר (1326) והארכיבישוף של רוסטוב תיאודור (1394).

המחצית ה-14, ה-15 והמחצית הראשונה של המאה ה-16 מייצגות את תקופת הזוהר של ציור האיקונות הרוסי, שחפפו את תקופת הזוהר של הקדושה, ובמיוחד של יראת הכבוד, שנופל בחדות במחצית השנייה של המאה ה-16. הזמן הזה נותן המספר הגדול ביותרקדושים מפוארים, במיוחד המאה ה-15: מ-1420 עד 1500, מספר המהוללים שמתו בתקופה זו מגיע ל-50 איש.

קצה המאות ה-14 וה-15 קשור בשמו של צייר האיקונות הגדול ביותר, סנט אנדריי (רובלב), שעבד עם חברו, סנט דניאל (צ'רני). העומק יוצא הדופן של התובנה הרוחנית של אנדרו הקדוש מצא את ביטויו באמצעות מתנה אמנותית יוצאת דופן לחלוטין.

המחצית השנייה של המאה ה-15 ותחילת המאה ה-16 קשורה למאסטר מבריק אחר, ששמו הוצב ליד שמו של אנדרו הקדוש, דיוניסיוס, שעבד עם בניו. עבודתו, המבוססת על מסורות רובלב, היא השלמה מבריקה של ציור אייקונים רוסי מהמאה ה-15. תקופה זו מסמנת שלמות גדולה של טכנולוגיה, תחכום של קווים, עידון של צורות וצבעים. דיוניסיוס עצמו, שיצירתו חדורת עליזות מיוחדת, מתאפיינת בפרופורציות מוארכות ומעודנות של דמויות, חינניות מודגשת של תנועות, רישום גמיש, חזק וחלק. צבעו הטהור עם גוונים עדינים של ירוק, ורוד, כחול וצהוב מובחן במוזיקליות המיוחדת שלו.

המאה ה-16 משמרת את העושר הרוחני של התמונה; נשאר באותו הגובה והברק של האייקון ואף הופך עשיר יותר בגוונים. המאה הזו, כמו הקודמת, ממשיכה לייצר אייקונים נפלאים. עם זאת, במחצית השנייה של המאה ה-16 החלו להשתנות הפשטות המלכותית והממדיות הקלאסית של הקומפוזיציה, שהתקיימה במשך מאות שנים. תוכניות רחבות, תחושת מונומנטליות של התמונה, קצב קלאסי, טוהר עתיק וחוזק צבע הולכים לאיבוד. יש רצון למורכבות, וירטואוזיות וגודש בפרטים. הגוונים מתכהים, דוהים, ובמקום הצבעים הבהירים והבהירים לשעבר מופיעים גוונים אדמתיים צפופים, שיוצרים יחד עם זהב רושם של חגיגיות שופעת וקצת קודרת. זהו עידן המפנה בציור האיקונות הרוסי. המשמעות הדוגמטית של האייקון מפסיקה להיות מוכרת כעיקרית, והרגע הנרטיבי מקבל פעמים רבות משמעות דומיננטית.

אייקונים של פסיכולוגיה

מה זה - אייקון? איזו הבנה של זה צריכה להיות ראשונית: דתית, ביקורת אמנות, היסטורית? לכל אחד יש את התשובה שלו לשאלה הזו. אבל דבר אחד ברור: אסור לנו לתפוס אייקונים כדיוקנאות של קדושים, וגם לא צריך לראות ביטוי של עבודת אלילים באיקונוגרפיה.

אחד החוקרים הראשונים של האייקון הרוסי היה E. Trubetskoy. ביצירתו "ספקולציה בצבעים" הוא חושף את החשוב ביותר תכונות פסיכולוגיותאייקונים, בעיקר רוסים, כז'אנר מיוחד, שלא כמו כל ז'אנר אחר:

האיקונוגרפיה מבטאת את העמוק ביותר שיש בתרבות הרוסית העתיקה; יתר על כן, יש לנו בו את אחד האוצרות הגדולים בעולם של אמנות דתית. ועם זאת, עד לאחרונה, הסמל היה בלתי מובן לחלוטין לאדם משכיל רוסי. הוא עבר לידה באדישות, לא כיבד אותה אפילו בתשומת לב חולפת. הוא פשוט לא הבחין בין האיקונות לבין פיח העת העתיקה שכיסה אותה בעבותות. רק בשנים האחרונות נפקחו עינינו ליופיים ולבהירות יוצאי הדופן של הצבעים החבויים מתחת לפיח זה. רק עכשיו, הודות להצלחות המדהימות של טכנולוגיית הניקוי המודרנית, ראינו את הצבעים הללו של מאות שנים רחוקות, והמיתוס של "הסמל האפל" התנפץ לחלוטין. מסתבר שפניהם של הקדושים במקדשינו העתיקים התקדרו אך ורק בגלל שהפכו זרים לנו; פיח עליהם צמח בחלקו בשל חוסר תשומת הלב והאדישות שלנו לשימור המקדש, חלקית בשל חוסר יכולתנו לשמר את המונומנטים העתיקים הללו.

עם זאת הבורות שלנו לגבי הצבעים של ציור סמלים עתיקים, המוחלטת ביותר

אי הבנה של רוחה. הנטייה הדומיננטית שלו אופיינה באופן חד צדדי בביטוי הבלתי מוגדר "סגפנות" וכ"סגפן" נזרק כמו סמרטוט מיושן. ולצד זה, הדבר המהותי והחשוב ביותר שנמצא באייקון הרוסי נותר בלתי מובן - אותה שמחה שאין דומה לה שהיא מכריזה לעולם. כעת, לאחר שהאייקון התברר כאחת מיצירות הציור הצבעוניות ביותר בכל הגילאים, אנו שומעים לעתים קרובות על העליזות המדהימה שלו; מאידך, בשל חוסר האפשרות לדחות את הסגפנות הטבועה בה, אנו עומדים בפני אחת החידות המעניינות ביותר שהונחו אי פעם לפני ביקורת האמנות. איך לשלב את הסגפנות הזו עם הצבעים התוססים בצורה יוצאת הדופן האלה? מה סוד השילוב הזה של צער עילאי ושמחה עילאית? כדי להבין את המסתורין הזה פירושו לענות על השאלה העיקרית: איזו הבנה של משמעות החיים התגלמה בציור האיקונות העתיק שלנו.

ללא כל ספק, יש לנו כאן שני היבטים הקשורים בקשר הדוק של אותו רעיון דתי: אחרי הכל, אין פסח בלי השבוע הקדוש, ולשמחת התחייה הכללית, אי אפשר לעבור ליד הצלב מעניק החיים של ה'. לכן, בציור האייקונים שלנו, מניעים, משמחים ואבלים, סגפנים, נחוצים לחלוטין באותה מידה. אתמקד תחילה באחרון, שכן בתקופתנו דווקא הסגפנות של האייקון הרוסי היא המקשה ביותר על ההבנה.

כאשר במאה ה-17, בקשר לחידושי כנסייה אחרים, פלשו לכנסיות רוסיות

ציור ריאליסטי, שהלך בעקבות מודלים מערביים, אלוף האדיקות העתיקה, הכומר המפורסם אבוקום, באיגרת נפלאה התנגד לדוגמאות הללו דווקא ברוח הסגפנית של ציור האיקונות העתיק. "ברשות האל, האיקונוגרפיה של הבלתי ניתן להשוואה התרבה ​​בארץ הרוסית. איקונוגרפים כותבים, והשלטונות מתנשאים עליהם, וכולם מתקדמים לתהום המוות, נצמדים זה לזה. הם כותבים את דמותו של עמנואל. ספאסוב - פניו נפוחות, שפתיו אדומות, שיערו מתולתל, ידיו ושריריו עבים הירכיים עבות גם ברגליו, וכל נמצ'ין נעשה, רק הצבר אינו כתוב בירך. את כל זה, ניקון, הגה האויב, כאילו כותב חי... האיזוגרפים הישנים והטובים לא ציירו מראית עין של קדושים: הפנים והידיים וכל התחושות דללו, מותשים מהצום והעמל, ומכל מיני צער. ועכשיו שינית את הדמיון שלהם, אתה כותב כמוך.

מילים אלו של הכומר אבוואקום נותנות ביטוי מדויק קלאסי של אחד החשובים ביותר

מגמות בציור אייקונים רוסי עתיק; למרות שתמיד צריך לזכור את זה שזאת האבלה שלה

להיבט הסגפני יש רק משמעות כפופה ויתרה מכך, הכנה. הדבר החשוב ביותר בו, כמובן, הוא השמחה על נצחונו הסופי של איש האלוהים על האדם החי, ההכנסה למקדש כל האנושות וכל הבריאה; אבל אדם חייב להתכונן לשמחה זו על ידי הישג: אין הוא יכול להיכנס להרכב היכל ה' כמות שהוא, כי אין מקום ללב ערל ולבשר משמין ועצמאי בבית המקדש הזה: וזו הסיבה. אי אפשר לצייר אייקונים מאנשים חיים.

האייקון אינו דיוקן, אלא אב טיפוס של אנושיות המקדש הקרובה. ומכיוון שאנחנו עדיין לא רואים את האנושות הזו באנשים החוטאים של היום, אלא רק מנחשים, הסמל יכול לשמש רק כדימוי סמלי שלה. מה המשמעות של גופניות דלילה בתמונה זו? זוהי הכחשה חדה של אותה ביולוגיה המעלה את הזנת הבשר לציווי העליון והבלתי מותנה. הרי דווקא הציווי הזה מצדיק לא רק את יחסו התועלתני והאכזרי בצורה גסה של האדם כלפי היצור הנמוך, אלא גם את זכותו של כל עם נתון לפעולות תגמול עקובות מדם נגד עמים אחרים המונעות את רווייתו. פניהם הכחושות של הקדושים על האיקונות מתנגדים לממלכה העקובת מדם זו של בשר עצמאי ומזון היטב לא רק עם "רגשות דליל", אלא מעל לכל - עם נורמה חדשה של יחסי חיים. זו המלכות שבשר ודם לא ירשו.

הימנעות מאוכל ובעיקר מבשר משיגה כאן מטרה כפולה: ראשית, ענווה זו של הבשר משמשת תנאי הכרחי לרוחניות של צורת האדם; שנית, הוא מכין בכך את העולם הבא של האדם עם האדם והאדם עם היצור הנמוך. באיקונות רוסיות עתיקות, גם מחשבה אחת וגם מחשבה אחרת באה לידי ביטוי בצורה יוצאת דופן. לעת עתה, נמקד את תשומת לבנו בראשון שבהם. למתבונן שטחי, הפרצופים הסגפניים הללו עשויים להיראות חסרי חיים,

יבש לחלוטין. למעשה, זה דווקא בזכות איסור ה"שפתיים האדומות". "ו

"לחיים נפוחות" בהן בעוצמה שאין דומה לה זוהרת מבעד לביטוי החיים הרוחניים, וזאת - למרות החומרה יוצאת הדופן של צורות מסורתיות, מותנות, המגבילות את חירותו של צייר האיקונות. נראה כי בציור זה לא ניתנות ומקודשות מהקנונים שום משיכות חסרות משמעות, אלא מאפיינים מהותיים: הן מיקום פלג גופו של הקדוש, והן יחסי ידיו המשולבות, והן תוספת אצבעותיו המברכות. ;

התנועה מוגבלת לקיצוניות, כל מה מה יכול היה לעשות את המושיע ואת הקדושים

בדומה ל"אותו אנו עצמנו". גם במקום שבו מותרת תנועה, היא מוכנסת לאיזושהי מסגרת בלתי ניתנת להזזה, שבה היא כאילו כבולה. אבל גם במקום שהוא נעדר לחלוטין, מבטו של הקדוש עדיין נשאר בכוחו של צייר האיקונות, הבעת עיניו, כלומר, עצם הדבר שמהווה את המרכז העליון של החיים הרוחניים של הפנים האנושיות. ודווקא כאן באה לידי ביטוי היצירתיות הגבוהה ביותר של האמנות הדתית בכל עוצמתה המדהימה, המורידה אש משמים ומאירה איתה מתוך כל המראה האנושי, ללא תנועה ככל שתראה. אני לא מכיר, למשל, ביטוי חזק יותר של צער קדוש על כל הבריאה מתחת לגן עדן, על חטאיה ויסוריה, מזה שניתן בדמותו של ניקיטה הקדוש המעונה הגדול רקום במשי, המאוחסן במוזיאון ועדת הארכיון. בוולדימיר בקליאזמה: על פי האגדה, התמונה נרקמה על ידי אשתו ג'ון האיום אנסטסיה, רומנובה מלידה. דוגמאות אחרות שאין דומה להן של פרצופים אבלים נמצאות באוסף של I. S. Ostroukhov במוסקבה: זוהי דמותו של שמעון המקבל הצדיק ו"הקבר", שם ניתן להשוות את דמות הצער של אם האלוהים רק ב. כוח עם יצירותיו של ג'וטו, באופן כללי עם הדוגמאות הגבוהות ביותר של אמנות פלורנטינית. ולצד זה, בציור אייקונים רוסי עתיק, אנו נפגשים עם שידור שאין לחיקוי של מצבי רוח כגון תקווה לוהטת או שלום באלוהים.

במשך שנים רבות התרשמתי מאוד מהפרסקו המפורסם של וסנצוב

"שמחת הצדיקים באלוהים" בקתדרלת קייב של ולדימיר הקדוש (הלימודים לפרסקו זה נמצאים, כידוע, בגלריה טרטיאקוב במוסקבה). אני מודה שהרושם הזה נחלש במקצת כאשר התוודעתי להתפתחותו של אותו נושא בפרסקו רובלב של קתדרלת ההנחה בוולדימיר על הקליאזמה. והיתרון של פרסקו עתיק זה על פני יצירתו של Vasnetsov אופייני מאוד לציור אייקונים עתיק. בוואסנצוב, לבריחת הצדיקים לגן העדן יש אופי טבעי מדי של תנועה פיזית: הצדיקים ממהרים לגן עדן לא רק עם מחשבותיהם, אלא עם כל גופם: זה, כמו גם ההבעה ההיסטרית עד כאב של כמה פנים, נותן כל הדימוי של הדמות המציאותית מדי למקדש, מה שמחליש את הרושם.

אנו רואים משהו שונה לחלוטין בפרסקו העתיק של רובלבסקיה בקתדרלת ההנחה בוולדימיר. שם, כוח ממוקד בצורה יוצאת דופן של תקווה מועבר אך ורק על ידי תנועת העיניים המכוונות קדימה. הידיים המקופלות בצלב של הצדיקים חסרות תנועה לחלוטין, וכך גם הרגליים והגו. הצעדה שלהם לגן עדן מתבטאת אך ורק בעיניהם, שבהן לא מרגישים עונג היסטרי, אבל יש צריבה פנימית עמוקה וביטחון רגוע בהשגת המטרה; אבל דווקא חוסר התנועה הפיזי לכאורה הזה משדר את המתח והעוצמה יוצאי הדופן של העלייה הרוחנית המתקדמת בהתמדה: ככל שהגוף יותר בלתי מזיז, כך נתפסת כאן תנועת הרוח חזקה וברורה יותר, שכן העולם הגופני הופך לקליפה השקופה שלו. ודווקא בעובדה שהחיים הרוחניים מועברים רק דרך עיניים של מראה חסר תנועה לחלוטין, בא לידי ביטוי באופן סמלי כוחה וכוחה יוצאי הדופן של הרוח על הגוף. מתקבל הרושם שכל חיי הגוף קפואים בציפייה להתגלות עליונה, לה הוא מקשיב. וא"כ אי אפשר לשמוע את זה: צריך שתשמע קודם הקריאה "שתוק כל בשר אדם". ורק כשהקריאה הזו מגיעה לאוזנינו, הופכת צורת האדם לרוחנית: עיניה פקוחות. הם לא רק פתוחים לעולם אחר, אלא פותחים אותו לאחרים: זה בדיוק השילוב הזה של חוסר תנועה מושלם של הגוף ושל משמעות רוחניתהעיניים, שחוזרות על עצמן לעתים קרובות ביצירות הגבוהות ביותר של ציור האייקונים שלנו, עושות רושם מדהים.

אולם תהיה זו טעות לחשוב שחוסר תנועה באיקונות עתיקות הוא תכונה של כל דבר אנושי: בציור האיקונות שלנו הוא לא נטמע למראה האנושי בכלל, אלא רק למצבים מסוימים שלו; הוא חסר תנועה כשהוא מתמלא בעל-אנושי.

תוכן אלוהי, כאשר בדרך זו או אחרת מוכנס לשלווה הבלתי ניתנת לתנועה של החיים האלוהיים. להיפך, אדם במצב ללא חסד או חסד מראש, אדם עדיין לא

"נרגע" באלוהים או פשוט לא הגיע למטרה של מסלול חייו, מתואר לעתים קרובות באייקונים כנייד ביותר. אופייניות במיוחד בהקשר זה הן תמונות נובגורוד עתיקות רבות של שינוי צורת האדון. המושיע, משה ואליהו עומדים שם ללא תנועה - להיפך, השליחים המשתחוים, שנותרו לעצמם הרגשת האימה האנושית הטהורה לפני הרעם השמימי, מדהימים באומץ תנועות גופם; על אייקונים רבים הם מתוארים כשהם שוכבים ממש הפוך. על האייקון הנפלא "חזון יוחנן מהסולם", המאוחסן בפטרוגרד, במוזיאון אלכסנדר השלישי, אפשר להתבונן בתנועה שמתבטאת ביתר שאת: זוהי נפילה מהירה הפוכה של חוטאים שנפלו במדרגות המובילות לגן עדן.

חוסר תנועה באיקונות נטמע רק על ידי אותם דימויים שבהם לא רק הבשר, אלא גם הטבע האנושי עצמו מובא לשתיקה, שם הוא כבר לא חי את שלו, אלא חיים על-אנושיים.

מובן מאליו שמצב זה אינו מבטא את הפסקת החיים, אבל רק

להיפך, המתח והחוזק הגבוהים ביותר שלו. רק לתודעה לא דתית או שטחית יכול אייקון רוסי עתיק להיראות חסר חיים. קור מסוים וסוג של הפשטה יש, אולי, באייקון היווני הקדום. אבל בדיוק מהבחינה הזו, האיקונוגרפיה הרוסית היא בדיוק ההפך מיוונית. באוסף האיקונות הנפלא במוזיאון פטרוגרד של אלכסנדר השלישי, נוח במיוחד לערוך את ההשוואה הזו, כי שם, לצד ארבעה רוסים, יש אולם יווני אחד. שם מתפלאים במיוחד כיצד ציור האיקונות הרוסי מתחמם בחום של תחושת זרות ליוונים. את אותו הדבר ניתן לחוות כאשר בוחנים את אוסף מוסקבה של I. S. Ostroukhov, שם גם, לצד דוגמאות רוסיות, יש יוונים או רוסים עתיקים שעדיין שומרים על הסוג היווני. בהשוואה זו, מפתיעה אותנו העובדה שבציור האיקונות הרוסי, בניגוד ליוונית, חייו של פנים אנושיים אינם נהרגים, אלא מקבלים רוחניות ומשמעות גבוהה יותר; למשל, מה יכול להיות חסר תנועה יותר מהפנים של "המושיע המופלא" או "אליהו הנביא" באוסף של I. S. Ostroukhov! בינתיים, למבט זהיר, מתברר שדימוי עממי רוסי רוחני זורח בהם. לא רק אוניברסלי, אלא גם לאומי, מוכנס אפוא למנוחתו הבלתי ניתנת של הבורא ונשמר בצורה מהוללת בשיא האולטימטיבי הזה של יצירתיות דתית.

אם כבר מדברים על הסגפנות של האייקון הרוסי, אי אפשר לשתוק לגבי תכונה אחרת שלו, באופן אורגני

קשור לסגפנות. האייקון ברעיון שלה הוא שלם בלתי נפרד עם המקדש, ולכן הוא כפוף לתכנון האדריכלי שלו. מכאן האיכות האדריכלית המדהימה של הציור הדתי שלנו: כניעה לצורה האדריכלית מורגשת לא רק במקדש בכללותו, אלא גם בכל תמונה של ציור אייקונים בודדים: לכל אייקון יש את האדריכלות הפנימית המיוחדת שלו, שניתן להתבונן בה. גם מחוץ לקשר הישיר שלו עם בניין הכנסייה במובן הקרוב של המילה.

עיצוב אדריכלי זה מורגש בפניים בודדים, ובמיוחד בקבוצות שלהם - באיקונות המתארות התכנסות של קדושים רבים. הרושם האדריכלי של האייקונים שלנו מוקל על ידי חוסר התנועה של השלום האלוהי, שלתוכו מוכנסים פרצופים בודדים; בזכותה הרעיון שבא לידי ביטוי באיגרת St. פיטר. הנביאים, השליחים והקדושים, ללא ניע או קפואים בתנוחת פולחן, התאספו סביב המשיח, "אבן חיה, נדחתה על ידי בני אדם, אך נבחרה על ידי אלוהים", במעמד זה, כביכול, הופכים ל"אבנים חיות אשר להרכיב בית רוחני" (1 פט' ב', 4 5).

תכונה זו, יותר מכל אחת אחרת, מעמיקה את הפער בין ציור אייקונים עתיק לציור ריאליסטי. אנו רואים מולנו, בהתאם לקווי הארכיטקטורה של המקדש, דמויות אנושיות, לפעמים ישרות מדי, לפעמים, להיפך, מעוקלות בצורה לא טבעית לפי קווי הקמרון; מצייתים לשאיפה כלפי מעלה של איקונוסטזיס גבוה וצר, התמונות הללו מתארכות לעתים יתר על המידה: הראש מתברר כקטן באופן לא פרופורציונלי בהשוואה לגוף; האחרון הופך צר באופן לא טבעי בכתפיים, מה שמדגיש את הרזון הסגפני של כל המראה. תמיד נראה לעין, שהועלתה על ציור ריאליסטי, שהשורות הדקות הללו של דמויות ישרות מתאספות קרוב מדי סביב התמונה הראשית.

אולי לעין חסרת ניסיון קשה עוד יותר להתרגל לסימטריה יוצאת הדופן של הקווים הציוריים הללו. לא רק בכנסיות - באיקונות בודדות, שבהן מקובצים קדושים רבים - ישנו מרכז אדריכלי מסוים החופף למרכז האידיאולוגי. וסביב המרכז הזה, קדושים עומדים משני הצדדים באותו מספר ולעתים קרובות באותן תנוחות. בתפקיד המרכז האדריכלי, שסביבו מתכנסת הקתדרלה הרב-צדדית הזו, או המושיע, אחר כך אם האלוהים, ואז סופיה - חכמת האל. לפעמים, למען הסימטריה, התמונה המרכזית ביותר מפוצלת. אז, על התמונות העתיקות של סעודת האדון, ישו מתואר בתאומים, מצד אחד נותן לחם לשליחים, ומצד שני, כוס הקודש. ולעברו משני הצדדים נעים בשורות סימטריות מעוקל אחיד ונוטה אליו שליחים. ישנם ציורי אייקונים, שעצם שמם מעיד על העיצוב האדריכלי; כזה, למשל, הוא "תיאוטוקוס החומה הבלתי ניתנת להריסה" בקתדרלת סנט סופיה בקייב: כשידיה מורמות כלפי מעלה, נראה שהיא מחזיקה את קמרון המזבח הראשי. הדומיננטיות של הסגנון האדריכלי חזקה במיוחד באותם אייקונים שהם עצמם, כביכול, איקונוסטאזים קטנים. כאלה, למשל, הם האייקונים של "סופיה חכמת אלוהים", "הגנה על אם האלוהים הקדושה", "כל בריה שמח בך, שמח" ועוד רבים אחרים. כאן אנו רואים תמיד קבוצות סימטריות סביב דמות ראשית אחת. באייקונים של "סופיה" אנו רואים סימטריה בדמויות אם האלוהים ויוחנן המטביל, משתחוות משני הצדדים לפני "סופיה" היושבת על כס המלכות, כמו גם בתנועות ובדמויות של כנפי מלאך שהן לחלוטין. זהה משני הצדדים. ובאייקונים של התיאוטוקוס, שזה עתה נקראו, הרעיון האדריכלי, בנוסף לסידור הסימטרי של הדמויות סביב אם האלוהים, ניתן על ידי דמות הקתדרלה שמאחוריה. הסימטריה כאן מבטאת את עצמה לא יותר ולא פחות מאשר אישור האחדות הקונסילרית אצל בני אדם ומלאכים: החיים האינדיבידואליים שלהם כפופים לתוכנית הקונסילרית הכללית.

עם זאת, זה מסביר יותר מסימטריה אחת של הסמל. כפיפות הציור לאדריכלות בכלל נקבעת כאן לא משיקולים זרים ומקריים של נוחות אדריכלית. הארכיטקטורה של האייקון מבטאת את אחת מהמחשבות המרכזיות והמהותיות שלו. יש לנו בו בעצם ציור קתדרלה; באותה דומיננטיות של קווים אדריכליים על המראה האנושי, שמבחינים בו, כפיפות האדם לרעיון הקתדרלה, באה לידי ביטוי הדומיננטיות של האוניברסלי על הפרט. כאן אדם מפסיק להיות עצמאי

אישיות ונתון לארכיטקטורה הכללית של המכלול.

ערכת הצבעים של אייקונים רוסיים עתיקים ומשמעותה

לצבעים של צבעים יש חשיבות רבה בציור אייקונים. הצבעים של אייקונים רוסים עתיקים זכו זמן רב לאהדה אוניברסלית. ציור אייקונים רוסי ישן הוא אמנות גדולה ומורכבת. כדי להבין זאת, לא מספיק להתפעל מהצבעים הטהורים והצלולים של האייקונים. הצבעים באיקונות אינם צבעי הטבע כלל, הם תלויים פחות ברושם הצבעוני של העולם מאשר בציור של הזמן המודרני. יחד עם זאת, הצבעים אינם כפופים לסמליות קונבנציונלית; לא ניתן לומר שלכל אחד מהם הייתה משמעות קבועה. הבה נפנה שוב ל-E. Trubetskoy:

"הטווח הסמנטי של צבעי ציור אייקונים הוא חסר גבולות. מקום חשוב תפסו כל מיני גוונים של הכספת השמימית. צייר הסמלים הכיר מגוון גדול של גוונים של כחול: הצבע הכחול הכהה של ליל כוכבים, והזוהר הבוהק של הרקיע הכחול, והגוונים הרבים של תכלת, טורקיז ואפילו ירקרק, הנמוגים לקראת השקיעה.

גוונים סגולים משמשים כדי לתאר סופת רעמים שמימית, זוהר של אש, המאיר את מעמקי התחתית של הלילה הנצחי בגיהנום. לבסוף, באייקוני נובגורוד העתיקים של הדין האחרון, אנו רואים מחסום לוהט שלם של כרובים סגולים מעל ראשי השליחים היושבים על כס המלכות, המסמלים את העתיד.

לפיכך אנו מוצאים את כל הצבעים הללו ביישומים סמליים, עולמיים אחרים. צייר הסמלים משתמש בכולם כדי להפריד בין העולם הטרנסצנדנטי לבין הממשי.

עם זאת, מיסטיקה של ציור אייקונים היא בעיקר מיסטיקה סולארית. לא משנה כמה יפים הצבעים השמימיים, הזהב של שמש הצהריים עדיין משחק תפקיד מרכזי. כל שאר הצבעים הם ביחס אליו בהגשה כלשהי. לפניו נעלם הכחול של הלילה, נצנוץ הכוכבים וזוהר אש הלילה דועכים.

כזו היא ההיררכיה של הצבעים סביב "השמש הלא שוקעת" בציור האייקונים שלנו. הצבע האלוהי הזה בציור האייקונים שלנו נקרא "סיוע". האופן שבו הוא מוצג די מדהים. אסיסט לעולם לא נראה כמו זהב מלא; זהו, כביכול, רשת אוורירית אוורירית של קרני זהב דקות הנובעות מאלוהות ומאירות את הכל מסביב בזוהר שלה.

המאסטרים הרוסים העתיקים ירשו את הציור הטונאלי של הביזנטים עם גווניו המושתקים מעט, המבטאים מצב רוח חוזר בתשובה. במאה ה-14, תיאופנס היווני פעל גם כמאסטר של גוונים עשירים מאופקים: אדום דובדבן, כחול כהה, ירוק כהה וגוונים מוצקים והדגשים. האור שלו נופל על גופים שנמצאים בחושך, כמו חסד שמים על אדמה חוטאת. רק בהנחת הדון, הכרוב האדום בוער כמו נר על ערש דווי.

אדונים רוסים ותיקים התנגדו להבנה זו של העולם, ניסו בכל דרך אפשרית לטעון משהו משלהם.

בטקסטים עתיקים, מופיעים הצבעים האהובים על ציירי האייקונים שלנו: vokhra, cinnabar, קורמורן, וו, כרוב ממולא, אזמרגד ואחרים. אבל במציאות, מגוון הצבעים היה נרחב יותר. יחד עם צבעים טהורים ופתוחים, יש עוד הרבה ביניהם. בכמה אסכולות של ציור אייקונים רוסי עתיק, לא הייתה רגולציה קפדנית של צבע. אבל חוקים מסוימים עדיין היו קיימים: ללא קשר לעלילה, הצבעים היו צריכים להרכיב משהו שלם ובכך לתת פורקן למה שכל אחד מהם טבוע בו. באייקונים, מרכז הקומפוזיציה מודגש לעתים קרובות, נוצר איזון בין חלקיה, בעוד צבעים נוצקים לארג ציורי אחד. בעבודתם של דיוניסיוס ואדוני המעגל שלו, לצבעים יש נכס יקר אחד: הם מאבדים חלק מהבהירות העשירה שלהם, מקבלים זוהר. כאן מגיעה השבירה האחרונה עם המסורת הביזנטית. הצבעים הופכים שקופים - כמו ויטראז' או צבעי מים. ג'סו לבן זורח דרכם.

מאפיינים השוואתיים של בתי ספר לציור אייקונים ברוסיה

תיאורים של מקדשים פגאניים (מקדשים) של המאות ה-9-10 שהגיעו אלינו. הם מזכירים את ציורי הקיר שם ואת אלילי העץ הרבים המגולפים. עם הטבילה של רוסיה, סוגים חדשים של ציור עבורה מחליפים את הפסל העגול, האופייני לפגאניות. היצירות המוקדמות ביותר ששרדו מאמנות רוסית עתיקה נוצרו בקייב. המקדשים הראשונים עוטרו, על פי דברי הימים, על ידי אדונים מבקרים - יוונים. יש להם פנים מלאות הוד ומשמעות על שברי ציור הקיר (סוף המאה ה-10) של כנסיית המעשרות, שנמצאו במהלך חפירות ההריסות. האדונים הביזנטים הביאו עמם את האיקונוגרפיה המבוססת ומערכת סידור החלקות בפנים המקדש, הכפופות לצירי החלל הפנימי ולקווי המתאר היוצרים את יסודותיו (עמודים, קמרונות, מפרשים), אופן יחסי. כתיבה מישורית שאינה מפרה את פני הקירות. בתחילת המאה ה-12 הוחלפו לחלוטין פסיפסים יקרים וגוזלים זמן בציורי קיר. בציורי קייב של סוף המאה ה-11-12. סטיות תכופות מהקנונים הביזנטים. תכונות סלאביות מתעצמות בסוגי הפרצופים, התלבושות, הדוגמנות של דמויות עם צבע מוחלף בעיבוד ליניארי, גוונים של חצי גוונים נעלמים, הצבעים מתבהרים.

יצירותיהם של אדוני קייב עד הפלישה המונגולית-טטרית (1237-1240) שימשו מודלים לבתי ספר מקומיים שצמחו בתקופת הפיצול הפיאודלי בנסיכויות רבות. הנזק שנגרם לאמנות רוסית עתיקה עקב הפלישה המונגולית-טטרית, ההרס שנגרם על ידה, לכידת בעלי מלאכה, שהוביל לאובדן מיומנויות וסודות אומנות רבים, לא שברו את העיקרון היצירתי בארצות רוסיה העתיקה. .

המונומנטים העתיקים השמורים ביותר של ציור נובגורוד. בחלק מהעבודות ניתן לאתר את השפעתה של האמנות הביזנטית, מה שמעיד על הקשרים האמנותיים הרחבים של נובגורוד. הסוג של קדוש חסר תנועה עם תווי פנים גדולות ועיניים פעורות נפוץ. לדוגמה, "ג'ורג' הקדוש", הנשקייה, מוסקבה; אייקון דו צדדי עם תמונות של המושיע שלא נעשה בידיים והערצת הצלב, סוף המאה ה-12, גלריית טרטיאקוב.

ציור הסמלים של נובגורוד מהמאה ה-14 התפתח לאט. לאיקונות, ככלל, היה דמות של קדוש אחד. אבל אם נכתבו כמה קדושים, כולם צוירו בקפדנות מלפנים, לא היו קשורים זה בזה. גישה זו הגבירה את ההשפעה. הסמלים של תקופה זו של אסכולת נובגורוד מאופיינים בקומפוזיציה לקונית, ציור ברור, טוהר צבעים וטכנולוגיה גבוהה.

מאפיין ייחודי של בית הספר לציור אייקונים נובגורוד הוא האומץ והעליזות של הצבע, החספוס הסטטי הנאיבי ושטיחות השטיח של התמונה. תמונות נובגורודיאניות מזכירות פיסול בעץ, ושילובי הצבעים מזכירים בדים חגיגיים עממיים ורקמה תפורה.

מסוף המאה ה-14 הסמל בציור נובגורוד תופס מקום מוביל, הופך לסוג העיקרי של אמנות יפה.

בוולדימיר-סוזדאל רוסיה, אם לשפוט לפי השרידים ששרדו של ציורי הקיר של פרסלב-זלסקי, ולדימיר וסוזדל, כמו גם אייקונים וכתבי יד בודדים, אמנים מקומיים מהתקופה הטרום-מונגולית הסתמכו על המורשת היצירתית של קייב. הסמלים של אסכולת ולדימיר-סוזדאל בולטים בכתיבה הרכה וההרמוניה העדינה של הצבעים. מורשת בית הספר ולדימיר-סוזדאל במאות ה-14-15. שימש כאחד המקורות העיקריים להופעתה ולהתפתחותה של האסכולה לציור אייקונים במוסקבה.

בית הספר במוסקבה התעצב והתפתח באינטנסיביות בעידן התחזקות נסיכות מוסקבה. ציור של בית הספר במוסקבה במאה ה-14. ייצג סינתזה של מסורות מקומיות ומגמות מתקדמות של אמנות ביזנטית ודרום סלאבית (הסמלים "מושיע העין הלוהט" ו"מושיע הכתף", 1340, קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה). תקופת הזוהר של בית הספר במוסקבה בסוף המאה ה-14 - תחילת המאה ה-15. קשור לפעילותם של האמנים הבולטים תיאופן היווני, אנדריי רובלב, דניאל צ'רני. מסורות האמנות שלהם פותחו באיקונות ובציורי הקיר של דיוניסיוס, המושכים עם תחכום של פרופורציות, חגיגיות דקורטיבית של צבע ואיזון של קומפוזיציות.

בתחילת המאה ה-14 פסקוב נפרד מנובגורוד - והוא הפך לאחד האויבים. אז החליטו הגרמנים וליטא לחלק ביניהם את אדמות פסקוב ונובגורוד. אין זה מפתיע שפסקוב היה מבצר בלתי חדיר.

החיים הצבאיים הקשים השאירו את חותמם על השקפת העולם והמערכת הפיגורטיבית של ציור פסקוב. יתר על כן, ללא בישוף משלהם, נאלץ לציית לשליט נובגורוד, הפסקוביטים התנגדו בתחילה להיררכיה של הכנסייה. אמנות פסקוב התבלטה ביחס אישי מיוחד לאלוהים, בשל ניסיונות קשים ואחריות אישית לאמונה האורתודוקסית.

ציורי הקיר והאייקונים של פסקוב מדהימים בחומרתם ובכושר ההבעה הקודר שלהם. ציורי הקיר של מנזר Spaso-Preobrazhensky (1156) נבדלים על ידי גסות והשטחה של קווי מתאר, מישור הכתמים הצבעוניים וקווי הנוי. אותה תשוקה ותמימות של יחס העם קובעת את הטון של ציורי הקיר בכנסיית נובגורוד לשינוי המושיע בנרדיצה (1199), הקתדרלה של מנזר סנטוגורסק בפסקוב (1313). יוצא דופן עבור אייקוני אם האלוהים, "גבירתנו מטולגסקאיה" (1314) מכה באפלולית. יש גם תמונות של מגדלי סוסים קדושים - פלורה ולורוס, ותמונות הגיוגרפיות, כמו "ניקיטה מכה את השד" (סוף ה-15 - תחילת המאה ה-16)

אסכולת פסקוב התעצבה בתקופת הפיצול הפיאודלי והגיעה לשיאה במאות ה-14-15. היא מאופיינת בהבעה מוגברת של דימויים, חדות של השתקפויות אור, פסטוסיות של השבץ (הסמלים "קתדרלת גבירתנו" ו"פראסקבה, ברברה ואוליאנה" - שניהם המחצית השנייה של המאה ה-14, גלריית טרטיאקוב). בציור החלה קריסת בית הספר פסקוב בתחילת המאות ה-15 וה-16.

אסכולת טבר לציור סמלים התפתחה במאה ה-13. אייקונים ומיניאטורות של אסכולת טבר מאופיינים בהבעה חמורה של דימויים, מתח והבעה של יחסי צבע, והדגשת ליניאריות של כתיבה. במאה ה-15 התגברה ההתמקדות במסורות האמנותיות של מדינות חצי האי הבלקני, האופייניות לה קודם לכן.

בית הספר לציור האיקונות של ירוסלב קם בתחילת המאה ה-16. בתקופת הגידול המהיר של אוכלוסיית העיר, היווצרות מעמד הסוחרים. יצירותיהם של המאסטרים הירוסלבים של תחילת המאה ה-13 הגיעו אלינו, היצירות של המאה ה-14 ידועות, ועל פי מספר המונומנטים ששרדו מהציור של המאות ה-16 וה-17. בית הספר ירוסלב אינו נחות מבתי ספר רוסיים עתיקים אחרים. בעבודתם של המאסטרים של ירוסלב, מסורות האמנות הגבוהה של רוסיה העתיקה נשמרו בקפידה עד אמצע המאה ה-18. בבסיסו, הציור שלהם נשאר נאמן לאותו סגנון גדול, שעקרונותיו נוצרו בימי קדם, שפותחו במשך זמן רבבציור מיניאטורי. יחד עם הדימויים ה"קטנוניים", אייקוני ירוסלב במאה ה-18. הם גם כתבו קומפוזיציות שבהן האהבה למסה גדולה, לצלליות קפדניות ולקוניות, לסדר ברור וברור של סצנות בבולים מורגשת באותו אופן כמו ביצירות של מאסטרים של המאות ה-15-16. יצירות של אדוני ירוסלב מהמחצית השנייה של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18. במשך זמן רב הם הוכרו ברוסיה כדוגמאות של האמנות הלאומית הישנה. הם נאספו על ידי מעריצי ציור האיקונות העתיק - המאמינים הישנים, שנחקרו בקפידה על ידי האמנים של פאלך ומסטרה, שהמשיכו במאות 19-20. לצייר אייקונים במסורת הציור הרוסי מימי הביניים.

אנדריי רובלב וה"שילוש" שלו

עבודתו של אנדריי רובלב היא הביטוי הבולט ביותר בציור האיקונות הרוסי של העתיקות הכנסיות

מוֹרֶשֶׁת. כל היופי של האמנות העתיקה מתעורר כאן לחיים, מואר במשמעות חדשה ואמיתית. שֶׁלוֹ

ציור מובחן על ידי רעננות צעירה, חוש פרופורציה, עקביות צבע מרבית,

קווי קצב ומוזיקה מקסימים. השפעתו של אנדרו הקדוש באמנות הכנסייה הרוסית הייתה

עָצוּם. ביקורות עליו נשמרו בציורי אייקונים מקוריים, והמועצה התכנסה כדי לפתור בעיות,

קשור לציור אייקונים, בשנת 1551 במוסקבה על ידי המטרופוליטן מקאריוס, שבעצמו היה צייר אייקונים, מְקוּבָּל

הצו הבא: "כתיבת צייר אייקונים מדוגמאות עתיקות, איך ציירו ציירים יוונים ו

כפי שכתבו אנדריי רובלב וציירים ידועים לשמצה אחרים. מותם של הסמלים שלו תועד בדברי הימים כמו

אירועים בעלי חשיבות רבה ומשמעות חברתית. עבודתו של אנדרו הקדוש מעמיד

חותם על אמנות הכנסייה הרוסית של המאה ה-15, שבמהלכו הוא מגיע לשיא שלו

ביטוי אומנותי. זהו העידן הקלאסי של ציור אייקונים רוסי. מאסטרים של המאה ה-15 להגיע

שלמות יוצאת דופן של הקו, היכולת להתאים דמויות לחלל מסוים,

למצוא את האיזון המושלם בין הצללית לרקע החופשי. המאה הזו חוזרת על הקודמת במובנים רבים, אבל

שונה ממנו באיזון ובמצב רוח נהדר. קצב יוצא דופן וחודר הכל,

טוהר יוצא דופן ועומק הטון, החוזק והשמחה של הצבע נותנים את הביטוי המלא של שמחה ושלווה

יצירתיות אמנותית בוגרת, בשילוב עם עומק יוצא דופן של תובנה רוחנית.

עלילת ה"שילוש" מבוססת על הסיפור המקראי על הופעת האלוהות לאברהם בדמותם של שלושה מלאכים צעירים ויפים. אברהם עם שרה אשתו

התייחס אל הזרים בצל אלון ממרא, וזה ניתן לאברהם להבין מה בפנים

המלאכים גילמו את האלוהות בשלושה אנשים. היו כמה אפשרויות

תמונות שילוש, לפעמים עם פרטים על המשתה ופרשיות שחיטת העגל ו

אפיית לחם ( באוסף הגלריה, אלו הם אייקונים של השילוש של המאה ה-14 מרוסטוב וליקי ו

המאה ה-15 מפסקוב).

באייקון רובלב, תשומת הלב מתמקדת בשלושה מלאכים ומצבם. הם

מתואר יושב סביב כס המלכות, שבמרכזו ממוקם

גביע סעודת עם ראש עגל קורבן, המסמל את הברית החדשה

הכבש, שהוא המשיח. המשמעות של תמונה זו היא אהבה מקרבת.

המלאך השמאלי, כלומר אלוהים האב, יד ימיןלברך את הכוס. מְמוּצָע

מלאך (בן), מתואר בבגדי הבשורה של ישוע המשיח, הוריד על

כס המלכות עם יד ימין עם חותם סמלי, מבטא ציות לרצון

אלוהים האב ונכונות להקריב את עצמו בשם האהבה לאנשים. מחווה של ימין

מלאך (רוח הקודש) משלים את השיחה הסמלית של האב והבן, בטענה

המשמעות הנעלה של אהבה מקרבת, ומנחמת את הנידונים להקריב. בדרך זו,

תמונה של השילוש של הברית הישנה ( כלומר, עם פרטי העלילה מהישן

Testament) הופך לדמות של הסעודת (הקורבן הטוב), באופן סמלי

משחזר את משמעות הסעודה האחרונה של הבשורה והסקרמנט שנקבע עליה

(התאחדות עם לחם ויין כגופו ודמו של המשיח). חוקרים

להדגיש את המשמעות הקוסמולוגית הסמלית של מעגל הקומפוזיציה, ב

שמתאים באופן תמציתי וטבעי לתמונה. ראה את ההשתקפות במעגל

רעיונות של היקום, העולם, האחדות, חובקת הריבוי, הקוסמוס. בְּ

כדי להבין את תוכנו של השילוש, חשוב להבין את הרבגוניות שלו. סמליות ו

העמימות של תמונות ה"שילוש" מתוארכת לתקופות קדומות. רוב

לאנשים מושגים (ודימויים) כמו עץ, קערה, ארוחה, בית (מקדש), הר, מעגל,

הייתה בעלת משמעות סמלית. עומק המודעות של אנדריי רובלב בתחום

תמונות סמליות עתיקות ופרשנויות שלהן, היכולת לחבר את המשמעות שלהם עם

מאפיין את החברה הנאורה דאז, ובמיוחד, ככל הנראה

סביבת האמן.

הסמליות של ה"שילוש" קשורה לתכונותיו הציוריות והסגנוניות.

ביניהם חִיוּנִייש צבע. מאז היה האלוהות הנחשבת

תמונה של עולם ההרים השמימי, האמן בעזרת צבעים ביקש להעביר

יופי "שמימי" נשגב, הנגלה למבט הארצי. הציור של אנדריי

רובלב, במיוחד דרגת זבניגורוד, נבדלים בטוהר צבע מיוחד, אֲצוּלָה

מעברים טונאליים, היכולת להעניק לצבע את עוצמת הזוהר. פולט אור

לא רק רקעים מוזהבים, חיתוכים נוי ואסיסטים, אלא גם שחייה עדינה

פנים בהירות, גוונים טהורים של אוקר, כחול שקוף בשלווה, ורוד ו

גוונים ירוקים של בגדי מלאכים. הסמליות של הצבע בסמל בולטת במיוחד ב

הצליל המוביל של כחול-כחול, הנקרא לחמניות כרוב רובלבסקי.

הבנת היופי והעומק של התוכן, מתאם את משמעות ה"שילוש" עם הרעיונות של סרגיוס

Radonezh על הרהור, שיפור מוסרי, שלום, הרמוניה,

נראה שאנו באים במגע עם עולמו הפנימי של אנדריי רובלב, מחשבותיו,

מיושם בעבודה זו.

האייקון היה בקתדרלת טריניטי של מנזר טריניטי, שהפך מאוחר יותר

דפנה, עד שנות העשרים של המאה שלנו. במהלך תקופה זו, הסמל עבר מספר של

עדכונים ומרשמים. בשנים 1904-1905, ביוזמת I.S. Ostroukhov, חבר

החברה הארכיאולוגית של מוסקבה, אספן ונאמן סמלים ידועים

גלריית טרטיאקוב, בוצעה הניקוי היסודי הראשון של ה"שילוש". מ

רשומות מאוחרות יותר. על העבודה פיקח צייר ושיקום סמלים מפורסם

ו.פ. גוריאנוב. ההקלטות העיקריות צולמו, אבל המרשמים נשארים בתוספות של החדש

גסו, ובהתאם לשיטות השחזור דאז בוצעו במקומות תוספות

"גברתנו מוולדימיר": מציאות ואגדות

במשך מאות שנים, עבודתם של ציירי אייקונים הייתה כבולה על ידי קנונים קפדניים, אשר, כך נראה, לא השאירו ולו מקום לדמיון יצירתי ולאהדה אנושית. ולמרות זאת, כמה תמונות נוצרו, מלאות יופי מרגש ועמוק!

יצירה כה ייחודית של אמנות ביזנטית היא גבירתנו מוולדימיר (סופרת לא ידועה, תחילת המאה ה-12, עידן "רנסנס הקומננו") - אחד האייקונים הנערצים ביותר ברוסיה, שאיתו דפים רבים של ההיסטוריה הרוסית. קשורים, שעליהם מורכבות אגדות רבות ויפות.

העדינות הנדירה של הביצוע, עושר הצבע (כל גווני החום, הזהב והאדום) מדברים על ידו של מאסטר מצטיין של אסכולת קונסטנטינופול.

אבל יותר מכל, עוצמת ההבעה יוצאת הדופן של הפנים הנוגה והרוך האימהי הנוגע ללב שבה מרי נצמדה לתינוק בולטים. פניה של אם האלוהים עם סגלגל טהור, אף דק ועיניים גדולות בצורת שקדים חדורים בסבל אנושי אמיתי.

זה נראה לא מובן איך האמן הצליח להשיג רושם כזה, כלפי חוץ לא מעבר לקאנון של גבירתנו אלאוס.

לפי אחת האגדות, אייקון של ולדימיר אמא של אלוהיםנכתב על ידי האוונגליסט לוק. לבקשת בני זמנו אדוקים, השליח תיאר במכחול על הלוח את פניה של אם האלוהים עם הילד בזרועותיה. כאשר ציירת האיקונות הביאה את זה ושני אייקונים נוספים לבני התיאוטוקוס, היא חזרה על המילים הנבואיות שנאמרו לאליזבת הצדקנית: "מעתה ואילך, כל לידה תמצא חן בעיני", והוסיפה: "חסדי אם האלוהים ממני ומ שלי יהיה עם הסמלים הקדושים."

לא ידוע כיצד ומתי בדיוק הגיע האייקון לרוסיה, אך ידוע שמאז 1161 הוא הותקן בקתדרלת ההנחה של ולדימיר (בירתו של הנסיך אנדריי בוגוליובסקי), ומאוחר יותר הועבר לקתדרלת ההנחה במוסקבה. נכון לעכשיו, הסמל נמצא בגלריית טרטיאקוב.

מהימים הראשונים לשהותכם אדמה רוסיתניסים רבים נבעו מהסמל. משנת 1155, הנסיך אנדריי יורייביץ' לקח איתו את הסמל לכל מקום ואחרי סדרה של ניסים, קיבל גילוי להשאיר אותו בעיר ולדימיר. בשנת 1160, התמונה הועברה לוולדימיר למקדש שנבנה מחדש, ומאז היא קיבלה את שמה.

אגדה אחרת, שצוטטה במאמרה של הנזירה ג'וליאנה, אומרת שהאייקון צויר על ידי אליפי מסוים. "הנזיר אליפי עמל כל הזמן, צייר איקונות עבור אב המנזר, ל

אחים, לכל אלה שזקוקים לאיקונות של כנסיות ולכל האנשים, מבלי לגבות דבר על עבודתם. בלילות עסק בתפילה וביום, בענווה רבה, בטהרה, בסבלנות, בצום ובאהבה, עסק בהתבוננות ובעבודת רקמה. איש מעולם לא ראה את הקדוש בטלן, אבל עם כל זה, הוא מעולם לא החמיץ אסיפות תפילה, אפילו למען פעילות הצדקה שלו. הסמלים שלו היו מפוזרים בכל מקום. תקרית מלמדת ללב עבורנו התרחשה רגע לפני מותו של הנזיר. מישהו ביקש ממנו לצייר אייקון אלוהים ישמורליום עלייתה. אך עד מהרה חלה הנזיר במחלה סופנית. כאשר, בערב חג ההנחה, הגיע הלקוח אל הנזיר אליפי וראה שבקשתו לא התמלאה, נזף בו בחריפות על שלא הודיע ​​לו על מחלתו בזמן: הוא יכול היה להזמין אייקון מ- עוד צייר אייקונים. הנזיר ניחם את הפגוע, ואמר שאלוהים יכול "לצייר אייקון של אמו במילה אחת". האיש העצוב עזב, ומיד לאחר עזיבתו נכנס בחור צעיר לתא הנזיר והחל לצייר אייקון. הקשיש החולה חשב בטעות שהמבקר הוא אדם וחשב שהלקוח, שנפגע ממנו, שלח צייר אייקונים חדש. עם זאת, מהירות העבודה והמיומנות הראו משהו אחר. מריח זהב, משפשף צבע על האבן וצייר איתם, האלמוני צייר את האייקון בהמשך שלוש שעות, ואז הוא שאל: "אבא, אולי מה חסר או שחטאתי במשהו?" "עשית הכל בצורה מושלמת," אמר הבכור, "אלוהים בעצמו עזר לך לצייר אייקון בפאר כזה; הוא עצמו עשה זאת דרכך." עם כניסת הערב, צייר האיקונות, יחד עם האייקון, הפך לבלתי נראה. למחרת בבוקר, לשמחתו הרבה של הלקוח, היה האייקון בבית המקדש, במקום המיועד לו. וכאשר, לאחר השירות האלוהי, כולם באו להודות לחולה ושאלו אותו על ידי מי וכיצד מצויר האייקון, ענה הנזיר אליפי: "האייקון הזה צויר על ידי מלאך, שעדיין עומד כאן, ומתכוון לקחת הנשמה שלי."

מספר כזה של אגדות מדבר על אהבה פופולרית לאייקון של גבירתנו מוולדימיר. מי יודע איזה מהם נכון? והאם זה משנה?...

סיכום

האייקון - ביטוי לאור השמים - יוצא כעת מהשכחה. האם יש לקחת זאת כביטוי של תחיית התרבות? אולי. צריך רק לזכור שעיקר "תקומה של התרבות" מתרחש בכל אחד מאיתנו, בפנים, ולא בחוץ.

במשך מאות שנים, סמלים היו עזרה אמיתית לעם הרוסי. ברגעים קשים של ההיסטוריה (והם תמיד קשים!) היו אלה הסמלים שלא נתנו לאנשים לאבד את הלב, מכיוון שהם היו התגלמות הרוסית האמיתית, הם הזכירו לנו את האחדות שלנו, שהמטרה שלנו צודקת, מאחורינו היא כוח גדול. זה לא הכי חשוב לזכור את זה? האם ההצלחה לא תלויה בזה? אז תן לאייקון כתופעה להיוולד מחדש כדי להראות שוב את כוחו הגדול. כוח מופלא!

מקורות

1. www.icona.ru סעיף "מאמרים" " מאפיינים השוואתייםבתי ספר לציור אייקונים רוסיים "מתוך הספר. Kravchenko A.S., Utkina A.P. "סמל". M., 1993

2. http://nesusvet.narod.ru סעיף "ספרייה". Evg. טרובצקוי. ספקולציות בצבעים

3. www.icon.orthodoxy.ru סעיף "מאמרים" "סמל אורתודוקסי" מאמר מאת הנזירה ג'וליאנה, ציירי סמלים של השילוש-סרגיוס לברה

4. http://voskres.orthodoxy.ru/ רובלב אייקונים מאת אנדריי רובלב

5. www.liturgy. jw.org he אמצעים פיגורטיביים של איקונות אורתודוכסיות והסמליות שלהן

6. http://www.icons.spb. ru אוסף של אייקונים אורתודוכסים

7. לימודי תרבות. היסטוריה של תרבות העולם. אד. Markova A.I. - M., "תרבות וספורט", 1998.

8. Malyuga Yu.Ya Culturology. - מ', "אינפרא-מ", 1998.