Gorodetsi lihtsate elementide maalimine. Kuidas Gorodetsi maalil lilli joonistada

Lugu

Gorodetsi maal pärineb 19. sajandist. Sel ajal sai sellest vene rahvakunsti käsitöö, mis tekkis Nižni Novgorodi provintsis Gorodetsi linna lähedal.

Gorodetsi maalimise algust võib näha nikerdatud ketrusratastes. Need olid Gorodetsis erilised tänu põhjadele (plank, millel vurr istub) ja ketrusratta kammile. Põhja kaunistasid kohalikud käsitöölised spetsiaalses inkrusteerimistehnikas. Süvenditesse pisteti teist liiki puidust (näiteks rabatamm) nikerdatud figuurid. Sellised elemendid erinesid pinnalt reljeefi poolest ja Gorodetsi käsitööliste kätes lõid vaid kaks tooni puitu tavalisel tahvlil põhinevaid tõelisi kunstiteoseid. Hiljem hakkasid käsitöölised kasutama tooni (erksinine, roheline, punane ja kollane värv), mis muutis põhja veelgi värvilisemaks. Suurenenud vajadus ketrusotste valmistamise järele ajendas käsitöölisi kaunistustehnika ümber mõtlema, muutes selle lihtsamaks. 19. sajandi teisel poolel asendus inkrustatsioon keerulise ja aeganõudva tehnikana tavalise maaliga nikerdamisega ning juba sajandi lõpul said Donetside valdavaks kaunistuseks maalilised elemendid.

Tehnoloogia

Gorodetsi värvimise tehnoloogia on paljuski lihtsam kui Khokhloma loomine, eriti aluse ettevalmistamise osas. Gorodetsi värvimine toimub otse puitalusele, mille saab soovi korral katta punase, musta või kollast värvi. Kõik maalil kasutatud põhivärvid peaksid olema küllastunud ja lahjendatud toonidega. Tööpinnal visandavad tulevase mustri koostist pliiatsiga õhukesed jooned. Peamine ülesanne on visandada põhielementide ehk sõlmede, näiteks loomade ja lillede suurus ja asukoht. Kogenud käsitöölised jätavad selle etapi vahele, joonistades kohe värvidega. Sõlmed on reeglina joonistatud heledama värvitooniga (maaling). Heledatele laikudele kantakse tumedat tooni (varju) õhukesed jooned, mis kujutavad detaile: lille kroonlehed, riiete voldid, sisustusdetailid jne. Samal etapil on suurte elementide vahel kujutatud lehti ja pungi. Maali viimane etapp on musta (vedel) ja valge (revive) värvi pealekandmine tõmmete ja täppidega. Need toimingud tehakse kõige õhema pintsliga ja annavad tööle viimistletud ilme. Pärast värvi kuivamist kaetakse toode värvitu lakiga.

Kompositsiooni tüübid

Gorodetsi maalil on kolme tüüpi kompositsioone: lillemaaling , lillemaal koos motiividega "hobune" ja "lind" ja süžeemaal.

lillemaaling kasutatakse kõige sagedamini, kuna seda on kõige lihtsam teostada. Vähem keerukas versioonis saab tööl kujutada üksikut lille, mille lehed sellest lahknevad. Keerulisemas versioonis on näiteks külgseintel sageli kujutatud lilleornamendi riba ja kaant kaunistavad ringikujuliselt kirjutatud lilled. Leivakastide kaantel on lilled tavaliselt ristküliku või rombi kujul. Lilleornamendis saab eristada järgmisi kõige levinumaid kaunistustüüpe:

Lilleseaded on tavaliselt sümmeetrilised motiivide paigutuses ja värvijaotuses. Vaatamata lillemustrite konstrueerimise jäikade skeemide olemasolule pakuvad kunstnikud selle maali jaoks lugematuid võimalusi.

Lillekompositsioon koos motiividega "hobune" ja "lind"väga levinud ka Gorodetsi maalikunstis. Seda võib näha nõudel ja lõikelaudadel, puusärkidel ja leivakastidel, lastemööblil ja isegi lusikatel. Uute motiivide kaasamine suurendab ka erinevate kompositsioonide valikut. Nii nagu lillemaalis, võivad motiivid olla sümmeetrilised ka hobust ja lindu kujutavatel toodetel. Need asuvad õitsva puu külgedel või lillepärja sees. Mõnikord on sümmeetriliselt kirjutatud lilleornamendi hulgas kaks lindu, mustrilt asümmeetriline, mõnikord erinevat värvi. Kui kompositsioonis on motiivid "hobune" või "lind" kujutatud eraldi, võib lillekompositsiooni sümmeetria säilida või see katkeda.

Esitades seda välimust lõikelaudade komplektil, loovad Gorodetsi kunstnikud komplekti enda sees sümmeetria. Seega, kui see koosneb kolmest tahvlist, on kaks äärmist sümmeetrilised, kuigi see sümmeetria on üsna meelevaldne. Äärmuslikel tahvlitel saab kujutada erinevaid lillemotiive või lindude kirjutamisel kasutatakse kahte motiivi: "kukk" ja "kana". Selline ornament näeb hämmastavalt ilus ja lahutamatu dekoratiivnõudel, kus keskpunkt on selgelt määratletud. Lisaks kirjutavad Gorodetsi käsitöölised selliseid mustreid mitte ainult puidu taustale, vaid ka värvilistele taustadele. Eriti efektsed näevad need välja mustadel ja punastel “vooderdustel”, kuigi kunstnikud kasutavad koos nendega ka muid värve, näiteks kollast, ookrit, kuldset, oranži jne. Tuleb meeles pidada, et seda tüüpi ornamenti lisati zoomorfne motiiv. toob kaasa teatud semantilise värvingu. Niisiis tõlgendatakse motiivi "kukk" või "hobune" kujutist kui päikese sõnumitooja, õnnesoovi, õnne, edu. "Kuke" ja "kana" paariskujutis sümboliseerib pere heaolu, soovides perele õnne ja palju lapsi.

Jutu maalimineüks aeganõudvamaid ja üllatavalt ilusamaid Gorodetsi maalikompositsioone. Siin kuupäevad ja pidustused, koosviibimised ja pidusöögid, puhkusereisid ja hüvastijätud, illustratsioonid erinevatele muinasjuttudele ja süžeedele alates kaasaegne elu ja palju-palju muud.

Dekoratiivpaneelid on tavaliselt horisontaalselt piklikud ristkülikukujuline. See võib koosneda kolmest eraldi lauast. Nad säilitavad neid traditsioonilisi ruumikorralduse meetodeid, mille Gorodetsi kunstnikud töötasid välja 19. sajandi lõpus. Need on külgedel seisvad sambad ja rikkalikud kaunilt drapeeritud kardinad külgedel ja kujutatud interjööri keskel rippuvad seinakellad, suured aknad ja ümarad lauad. Ja peategelaste – noorte daamide ja härrasmeeste – riietus pole sugugi muutunud. Ainult värve kasutatakse nüüd heledamaks. Horisontaalsed paneelid, nagu vertikaalsed, on sageli kunstnike poolt jagatud. Süžeekompositsiooni kangelane või peategelaste rühm asub reeglina horisontaalse seinamaali keskel või vertikaalse ülaosas. Need paistavad silma värvi, suuruse, tooni, rütmi poolest.

Eraldusmotiivina saab kasutada sammaste ja kardinate kujutisi. Nii kujutavad kunstnikud dekoratiivtahvlitel mitmeid ruume ning keskne teema on tähenduselt seotud külgedel näidatud süžeedega. On seinamaalinguid, kus paneel on jagatud kaheks osaks. Siis ilmuvad kaks semantilist keset, mis on üksteisega lahutamatult seotud, igal osal on oma keskus ja see on üles ehitatud üldiste seaduste järgi.

Süžeekompositsiooni tegelaste omapärane lugemine. Meesfiguuri hobusel tõlgendatakse peigmehena, kasesõbra lähedal seisvat üksikut tüdrukut loetakse pruudiks. Stseene pidudest, teeõhtutest, pulmadest, pidudest tehakse akna taustal koos kohustusliku laua lisamisega. Laud pole kunagi tühi, see on täidetud tasside, samovari või lillevaasiga – see on rikkuse ja õitsengu sümbol. Rikkalikult drapeeritud kardinad ja seinakellad kannavad sama semantilist lugemist. Gorodetsi maalil on inimeste näod alati vaataja poole pööratud. Väga harva kasutatakse kolme kvartali jooksul pilte.

Kunstnikud ei piirdu ainult interjööride kujutamisega. Dekoratiivsetele lõuenditele ilmuvad nikerdatud aknaluukide ja arhitraavidega külamajad, mille korstnad on kaunistatud nikerdatud kukkedega, siin hobuste peadega kaunistatud katusega kaevud. Tänavavaateid kujutavad paneelid on mõnikord jagatud osadeks. Kesklinnas antakse põhitükk, mõnikord võib see näidata sisekujundus rikas maja. Kuid sagedamini ei jaga tänapäevased Gorodetsi meistrid pidustuste, reiside ja kuupäevade stseene osadeks. Paneelil on reprodutseeritud terved tänavad koos majade, tarade, kirikute, vormis taimemotiividega puud. Peategelaste jalge alla kirjutatakse sageli loomad – koerad, kassid, kuked, kanad. Sellise süžee ülesehitusega on peategelased kujutatud esiplaanil, suuremad kui sekundaarsed, nad on sageli värviliselt esile tõstetud. Hoolimata süžee keerukusest lisavad kunstnikud maalile alati lilli, isegi kui näidatakse talvemaastikku.

Teoste allkirjastamise või rahvapäraste vanasõnade ja kõnekäändudega kaasaskandmise traditsioon ulatub 19. sajandi viimase veerandi esimeste Gorodetsi maalitud esemeteni. rahvatarkus, sõnades väljendatuna, aitab paljastada pildi süžeed, elavdab joonistatud pilti ja rõhutab suurt semantilist tähendust, mille autor oma tootesse pani.

Gorodetsi maal on traditsiooniline vene kunst, millel on oma eripärad ja mis on lastele väga huvitav. Seda tüüpi maalide ajaloost on teada, et varem tegid seda tavalised talupojad, mis andis iseloomuliku segu üllast ja lihtsameelsest stiilist.

Joonistused olid kujutatud peamiselt puitalusel ning olid kaunistused majadele ja majapidamistarvetele. Tänapäeval on Gorodetsi maal kohandatud lastele ja täiskasvanutele, seda saab kujutada lihtsal paberilehel.

Selle käsitöö jaoks kasutatavad värvid on väga erksad ja rõõmsad. Gorodetsi maal ja iga selle element on sümbol. Niisiis, lopsaka laka ja pika kaelaga hobuse pilt tähendab rikkust, tulelinnud - õnne ja eredad õienupud - edu igas ettevõtmises. Seetõttu kannab iga joonistus oma sümboolset tähendust.

Kui me räägime tehnika keerukusest, siis see sõltub suuresti elementidest, mis mustris esinevad. Kui mõistate tehnoloogia saladust, selgub joonis lihtsalt ja kiiresti.

Sellest artiklist saate teada

Mida õppetundideks osta

Kaasaegne lähenemine võimaldab tänapäeval rakendada Gorodetsi maali kasutamise tehnoloogiat mitte ainult puidul, nagu see oli algselt, vaid ka tavaline leht paber. AT kooli õppekava lastele tutvustatakse Gorodetsi meistrite loomade kujutamise meetodeid ja mustreid.

Lastele tundide läbiviimiseks peate ostma sellised vajalikud tarvikud.

• Materjal, millel joonistus kuvatakse. Lastele, kes alles hakkavad Gorodetsi maalimisel esimesi samme astuma, sobib ideaalselt tavaline paber või papp (mitte läikiv).

Neile, kes on juba omandanud pilditehnika oskused, saate tööks kasutada puidust toorikuid. Need võivad olla lõikelauad, taldrikud jne.

• Värvaine. Tema valik sõltub suuresti ka sellest, kui palju lapsed selle oskusega tegelevad. Kui algajad, siis sobivad guaššvärvid. Kasutada saab kõige tavalisemaid 12 komplekti.
• Tutid. Neid tuleb valida erineva suurusega. Parem on, kui need on looduslikust hunnikust valmistatud pintslid.
• Lakk. Kui joonistate puitpinnale, siis pärast kuivamist tuleb joonistus kinnitada läbipaistva lakiga. See kaitseb joonist kahjustuste eest ja hoiab ära värvide tuhmumise.

Pildi algus

Selleks, et joonistus esimest korda tõeliselt kena ja ilus välja tuleks, ei piisa ainult materjalide soovimisest ja ettevalmistamisest. Väga oluline on õppida pildi rakendamise tehnikat. Siin peate mõistma, kuidas pintslit hoida, kuidas juhtida, milliseid liigutusi kasutada pildi detailide kujutamiseks.

Kogu Gorodetsi värvimine toimub kolmes etapis. Esimene asi, mida teha, on rakendada tausta, millele joonis kantakse. Järgmisena teostame joonistamise etappide kaupa.

• Alusvärvimine. Suur värvi laigud, mis on hiljem pildi aluseks. Need on suured arvud. Lastele on allavärvimise elemendid väga kerged tulema.

Neid kantakse õhukese kihina, täielikult varjutatud. Peate need väga hoolikalt visandama, et poleks lahutusi, sissevoolu ega lünki. Sest hea tulemus parem on värvida lameda laia pintsliga.

• Tkanevka. Kasutatakse pintslit number 2. Selle etapi sisuks on alusvärvi osadeks jagamine ja detailide esiletoomine.
• Animatsioonid. See on teine ​​tehnika Gorodetsi tehnikas. Siin tuleb appi mustvalge värv, millega tuuakse esile pildi aktsendid. See etapp on väga raske ja nõuab keskendumist.

Alusmaalingule ja kangale kantakse mustvalge värviga palju täppe, mis annavad pildile heledust ja elavust. Siin on oluline mitte üle pingutada, sest suur hulk animatsioon võib joonise rikkuda.

Gorodetsi maalimine tuleb väga hästi välja, kui õpite pintslit õigesti hoidma. See peaks olema risti pinnaga, millele muster kantakse.

Sel juhul tuleks käsi küünarnukile toetada ja sellega fikseerida, samal ajal kui käsi jääb liikuvaks ja vabaks. Kui lapsel on raske selles asendis pikka aega kätt hoida, võite väikesele sõrmele toe teha. Selles asendis on käega lihtsam tõmmata sujuvaid ja korrapäraseid jooni.

Viimane asi Gorodetsi maali joonistamisel on kõigi elementide etapiviisiline ühendamine. Pildid peaksid olema eredad ja värvilised.

See on selle kunstisuundumuse peamine tunnusjoon. Kui laps on õppinud elemente hästi paberile joonistama, võite jätkata ja pakkuda puidust alusele joonistamist.

Kompositsiooni omadused

Gorodetsi maalil on põhielementide paigutamisel oma omadused. Et joonistus oleks orgaaniline, tuleb see väga hästi läbi mõelda ja eskiis teha. Alles seejärel viiakse elemendid alusele. Lastele on vaja selgitada Gorodetsi maali põhilisi kompositsioonitehnikaid.

Pildi keskel tehakse tingimata üks suur element. See võib olla üks piltidest:

• taimemotiiv (lill);
• looma kujutis (hobune, lind).

Väiksemad lillede ja lehtede pildid toimivad Gorodetsi maali kompositsioonis lisaelementidena. Kompositsioon lõpeb raami kujundusega. Ta on ka üks kogu kompositsioonivaliku dekoratsioone.

Gorodetsi maalimine nõuab, et õpilane täidaks kõik detailid etapiviisiliselt. Ta peab mõistma, et sellist joonist pole võimalik kiiresti teha, kuna iga etappi rakendatakse pärast seda, kui eelmine on täielikult kuivanud. Keskendumine ja soov saavutada positiivne tulemus- see on ideaalse joonise peamine reegel.

Gorodetsi maalimine on rahvakunsti käsitöö. Heledate tekstuuridega joonised tehakse vaba joonega graafilise joonega. Vene motiividega kaunistati mitmesuguseid majapidamistarbeid ja dekoratiivesemeid.

Kalanduse ajalugu

Gorodetsi maali sünnikoht on Volga piirkond. Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino ja mõne teise küla elanikud kaunistasid ketrusrattad nikerdustega ning seejärel toonisid kaunistuse, et hiljem Nižni Novgorodi messil tooteid müüa. Aja jooksul asendasid värvilised mustrid täielikult nikerdatud sisekujunduse ja erksaid jooniseid hakati nimetama Nižni Novgorodi maaliks.

Mõiste "Gorodetsi muster" ilmus alles 1930. aastatel, kui vene rahvakäsitöö ühe pühendunuima uurija V.M. Vasilenko. Gorodets on maalitud nõude peamine turg. Meistrid võtsid seda tõsiasja arvesse ja mustrites oli näha linnaga seotud elustiili, kombeid, kujundeid. Aja jooksul sai maalist Gorodetsi ja selle ümbruse kultuuri ja värvi kunstiline kehastus.

Kohalikud käsitöölised said puidunikerdamisega osavalt hakkama. Metsa avarused võimaldasid käsitöölistel kasutada oma meistriteoste loomiseks odavat ja taskukohast materjali. Käsitöö hiilgeaeg on seotud Peeter Suure tegevusega, kes nõudis oma sõjalaevade kaunistamist nikerduste ja maalidega. Aja jooksul paigutati laevu uutele vallutatud maadele lähemale ja käsitöölised hakkasid kogunenud kogemuste rakendamiseks otsima teisi suundi.

Gorodetsi käsitöö õitseaeg algas 1870. aastal, kui ühte külla saabus ikoonimaalija Ogurechnikov. Tema eesmärgiks oli kohaliku kiriku maalide uuendamine. Just tema aitas kohalikel käsitöölistel omandada uusi oskusi: oravatega “animatsiooni”, mitme värvikuuli korraga kasutamist ja muid tehnikaid.

Gorodetsi maali värvid

Värvimiseks kasutati algselt munavärve. Neid asendasid õlised, tempera- ja guašškompositsioonid. Värvimiskompositsioon kanti lõuendile suured laigud ilma eelnevalt selgeid kontuure moodustamata.

Esialgu töötasid käsitöölised krunditud pindadel. Hiljem, pärast Teist maailmasõda, valiti aluseks toorpuit. See võimaldas muuta jooniseid heledamaks, andes neile läbipaistvuse.

1. Zamalevki. Marjade ja lillede kujul olevate mustrite jaoks kasutatakse järgmisi värve: ooker, roosa (punaste ja valgete toonide segu), puhas punane, burgundia (punane ja must), sinine (sinine ja valge), sinine. Lehtede kujundamiseks kasutage puhast roheline värv. Väikesi lehti ja lokke kaunistati mõnikord pruuni värviga.
2. Tenevka. Varju põhivärvid on must, pruun ja sinine. Tänu sügavmusta tooni kasutamisele, mille vastu olid joonistatud ornamendi võtmeelemendid, oli võimalik saada särav ja üsna kontrastne muster. Kui tooniks kasutati pruuni tooni, siis maal osutus heledamaks ja õrnemaks.
3. Livery. Kasutatakse värskendamiseks valge värv. Kollast tooni kasutati harvemini. Seda oli vaja ainult siis, kui lehtedele anti mahulised aktsendid.

Põhivärvid numbrite järgi

Peamised värvid, mida traditsiooniliselt kasutatakse Gorodetsi kaunistuste jaoks:

1. ooker(#CC7722);
2. Roosa(#FFC0CB);
3. Punane(#FF0000);
4. Sinine(#00BFFF);
5. Sinine(#964B00);
6. Valge(#FFFFFF);
7. Roheline(#00FF00);
8. Must(#000000);
9. Kollane(#FFFF00).

Gorodetsi maali elemendid ja motiivid

Kompositsioone on kolm põhitüüpi. See on "puhas" lillemaal, "hobuse" motiiviga kompositsioon ja keerukas süžeemaal.

Lilleornamenti on kõige lihtsam teostada. Ornamendil on mitu elementi:

1. "Buquet" on sümmeetriline pilt. Need on väikesed kompositsioonid, mis koosnevad 1-3 lillest. Kaunista karpe, puusärke, tasse, soolatopse, tasse, kausse;
2. "Garland" - "kimpude" tüüp, kui keskel asub üks suur lill ja selle ümber ehitatakse väiksemate lilledega kompositsioon;
3. "Rombus" - "gurlendi" variatsioon. Keskosa moodustavad mitmed suured lilled ning teemandi ülaosas vähenevad lehed ja pungad. Ornament kaunistab sageli suuri laekaid, suuri lõikelaudu, kapiuksi ja leivakorve;
4. "Lilletriip" on keeruline kompositsioon, mis koosneb ülemisest ja alumisest astmest. Ornamendi võib moodustada sama suurusega lilleribast või erineva värvi, kuju ja tüübi lilleelementidest;
5. "Pärg" - "lilleriba" variatsioon, kuid ainult suletud tüüpi. Tavaliselt kaunistab nõude, kandikute, puusärkide, veinivaatide pindu.

Motiivid "hobune" ja "lind"

On sümmeetrilisi ja asümmeetrilisi kompositsioone. Linnud ja hobused asetatakse kõige sagedamini õitsva puu keskele või raamitakse pärjaga. Seal on tooted-komplektid, millest igaühel on korraga mitu motiivi. Näiteks kana ja kukk või kaks erinevat värvi hobust.

Sarnased mustrid näevad tõhusamad välja mustadel ja punastel lõuenditel. Põhivärv: ooker, kuldne, oranž, kollane. Lindude paariskujutis esindab perekonna harmooniat ja heaolu. Hobused sümboliseerivad edu ja õitsengut.

Jutu maalimine

Krundi joonised asetatakse suurtele esemetele: kummutid, nõud, tööpinnad. Meistrid kujutasid traditsiooniliselt stseene teeõhtutest ja pidustustest, pulmadest rikkaliku laua taustal, laudu tasside, lillede ja samovaaridega. Inimeste näod pöördusid publiku poole, mis andis sageli tarbetult keerukatele kompositsioonidele teatud ebausutamatuse.

Joonistuste lemmikteemaks on nikerdatud aknaluugidega majade välisilme, heledad arhitraadid, korstnad. Pilti täiendasid kaevud, lilledega või kannudega vitsaiad ja istuvad kuked. Lisaks võiks lõuendit "rikastada" teiste loomade - koerte, kasside, kanade kanadega - kujutistega.

Gorodetsi maali teostamise tehnika

Värvimine toimub otse puitalusele, mis on algselt krunditud kollase, punase ja musta värviga. Iga põhivärv on “valgendatud”, seega täpselt kahekordistades paleti värvide arvu.

Pinnal joonistuvad maali põhijooned pliiatsiga õhukeste joontega. Erilist tähelepanu andke pildi "sõlmed", st suurim ja olulised elemendid. Keskmised ja väikesed detailid toimivad suurte mustrite lülidena ning neid saab teostada improvisatsiooni ajal.

Maali sõlmedes moodustavad laia pintsliga lille alus. Tavaliselt on see ebakorrapärase ümmarguse või ovaalne kuju. Heledate laikude kohale kantakse tumedam värv. Kogu maal koosneb lihtsatest elementidest: sulgud, kaared, spiraalid, tõmbed, tilgad ja tegelik alusvärvimine ise.

Viimane etapp on kontrastsete (mustade või valgete) tõmmete ja punktide rakendamine valmis joonisele. See etapp viiakse läbi kõige õhema harja abil. Niipea kui lõuend kuivab, "kinnitatakse" maal paksu lakikihiga.

Volga küladest pärit Gorodetsi maal pärineb 19. sajandi keskpaigast. Sel ajal arenes laiade metsadega ümbritsetud Venemaa külades aktiivselt puidutööstus. Praegu uuritakse Gorodetsi maalikunsti elemente, alates aastast koolieelsed asutused kunsti- ja käsitöötundides.

Tehnoloogia eripära

Vanas Gorodetsis, kust see maal oma nime sai, toimus põhiliselt toonaste käsitööliste loodud erilises stiilis maalitud puidust majapidamistarvete müük.

Esialgu kasutati maalimist ketravate donettide kaunistamiseks. Fakt on see, et Gorodetsi ketrusrattad ise koosnesid mitmest osast, põhi ise oli oda kinnitamiseks kammiga. Istuti töö ajal põhjas, siis võeti vurr lahti, riputati seinale. Seega tekkis vajadus lauad kaunistada, muutes need mõneks ajaks piltidena. Oma disainiotsusega meelitasid Trans-Volga käsitöölised paljusid elanikke sellist toodet ostma, mis andis Gorodetsi maalikunsti rahvakunsti arendamise.

Põhjadel kujutatud külmunud süžeeliinid. Igapäevased, jõudeoleku- või muud sündmused talupoegade ja kaupmeeste elus. Uhketes kleitides daamid ja härrad kõndisid laatadel, jõid teed ja istusid kellaajal ümarlaud, taust ei olnud detailne, ainult kaitstud veergude, lilleseadetega, joonist ei saanud jagada astmeteks, raamitud lihtsate joontega.

Gorodetsi maali iseloomustavad mustad hobused, kassid, metslinnud, paabulinnud, aga ka lilleseaded.

Maal kanti temperavärvidega otse puitpinnale, peale munakollane. Mõnikord võiks maapinna taustaks kasutada punast ja kollast värvi. Värviskeemis on nii küllastunud kui ka lahjendatud punase, kollase, musta toone. Hilisemates töödes ilmuvad roheline ja sinine.

Joonistamise tehnika

Gorodetsi maalikunsti põhielemendid on aja jooksul vaid veidi muutunud. Tema joonistamise stiili ja põhimõtteid uuritakse koolieelikutele mõeldud puidule joonistamise praktikas. peal algtaseme harjutab lilleornamentide joonistamist äratuntavate seas erinevad tüübid kunstid. Kasutatavad motiivid kujutavad skemaatiliselt rooside, rosaanide, karikakrate ja kupakate sümmeetrilisi pungi, neil on oma omadused. Neid on üsna lihtsad vooluringid millele saab õppida Gorodetsi maali stiilis joonistama.

Joonistamine toimub etapiviisiliselt ja eeldab värvide kasutamist, mis kuivavad ja ei segune eelmise kasutusega, näiteks guašš. Lilleseaded võivad moodustada vanikuid, rombe või raame.

1. "Haldjad tuled";

1. "Rombid";

1. Põhipildi raamimiseks kasutatakse tavaliselt "raame".

Nii et alustuseks rakendatakse pliiatsi visandit, mis määrab maali põhielementide asukohad.

Joonistust pole vaja üksikasjalikult kirjeldada, kuna esimene asi, mida värvidega joonistada, algab nn värvimisega, rakendades ainult laike, pungade jaoks ringe ja lehtede piirjooni põhiliste kergelt lahjendatud lilledega. Näiteks nagu on näidatud alloleval fotol. Esimene samm kimpude loomisel.

Teise kihiga paneme peale tume varjund kaared varjutamiseks, st lahjendamata, küllastunud värvid või tumendatud. Joonistus määrab pungade kontuurid.

Ja viimane samm on värvilise pildi loomiseks valge värvi pealekandmine. Loomade joonistamisel on valgetel tõmmetel lõplik tähendus villa ja sulestiku maalimisel. Seda protsessi ei nimetata ilma põhjuseta "elustamiseks".

Need on kõige lihtsamad põhitõed Gorodetsi maali joonistamiseks, mida kasutatakse koolieelsete ja kooliealiste laste kunsti- ja käsitöötundides.

Linnud ja loomad on joonistatud samade samm-sammult, kuked ja faasanid on joonistatud üsna lihtsalt ja skemaatiliselt.

Hobuseid on kujutatud musta värvi või ookriga, Gorodetsi stiilis on nad ka ohjad ja sadulad, elegantse raami ja lopsakate lakkadega.

Rakendus elus

Muidugi, erinevalt vanadest töödest, toimus maalikunsti arengus uus samm tänu uute värvide ja tehnoloogiate ilmumisele. Viimistlustehnika loovuse kaasaegses tõlgendamises on palju säravam ja elegantsem ning seda kasutatakse peamiselt suveniiride ja dekoratiivsete eesmärkide saavutamiseks, samuti kunstioskuste arendamiseks. Tänapäeval lisatakse kunstnike kujutlusvõime elemente uute piltidega liblikate ja putukate näol ning lubatud on isegi imeliste ükssarvikute joonistused.

Lilled on tervise sümbol

Lilled on iga Gorodetsi töö asendamatu osa.

Gorodetsi maalimise hea meisterlikkuse jaoks piisab, kui saate joonistada ainult neli lille. Õpime neid nelja lille joonistama. Need koostatakse kolmes etapis: alavärvimine; osutavad kroonlehed; animatsioonid.

Valmistage guašškomplektist ette paber, pliiats, üks kunstipintsel ja seni ainult üks värv - kraplak. Joonistage pliiatsiga paberile neli ringi: esimene on väiksem, ülejäänud on samad (vaata pilti.).

Joonistage pintsli ja kirsivärvi (kraplak) abil igasse nendesse ringidesse ümmargune ring. värviline koht; kahel esimesel - küljel ja kahel teisel - keskel. Mugavuse huvides nimetame seda täppi edaspidi ninaks. Nüüd viimistleme need neli lille sama värviga (kraplak).

Esimesel ringil joonistada kaar. Selleks, hoides pintslit sõrmedes vertikaalselt (risti paberilehega), hakkame kaare suunama algul vaid kergelt pintsli otsaga paberit puudutades, seejärel vajutame pintslile (pintslile) kõvasti. jätab laia sileda jälje) ja lõpeta kaar uuesti peenikese joonega. Selgub ilus kaar noore kuu kujul (Joonis a).

Teisel ringil tõmmake sama kaar, kuid nüüd mitte mööda serva, vaid ringi sees. Ja piki selle serva - ümarate kroonlehtede kuju on täpselt samasugune kui kaar, ainult väiksem. Lill osutus mõneti roosi meenutavaks (Joonis b).

Kolmandal ringil tõmmake kroonlehed mööda ringi serva (joonis c).

Neljandal ringil tõmmake tilgad kruntimismeetodit kasutades. Need asuvad piki raadiust keskele tõmmatud tila ümber (joonis d).

Nüüd võrrelge oma lilli pildil olevate lilledega ... Veenduge, et kõik kaared oleksid ümarad ja kumerad, nagu tuulega puhutud purjed, nii et kolmanda ja neljanda lille ninad oleksid piisavalt suured (mitte vähem kui 1/3 ringi läbimõõt, millesse need asetatakse).

Terminoloogia

• pung (Joonis a);
• roosi lill (Joonis b);
• roosakas (joonis c);
• kummel (Joonis d).

Teistes allikates võib neid samu lilli nimetada erinevalt!

Värv

Räägime sellest, mis värvi on lilled, mida me joonistama õppisime.

Praegu joonistame kõik lilled ainult roosa ja sinise värviga. Maalil on palju roosasid lilli, kuid vähe siniseid. Gorodetsi maalil ei pruugi olla rohkem kui veerand lillede koguarvust või isegi vähem või üldse mitte.

Gorodetsi lilled on alati joonistatud värvilistele ringidele. Kui nad hakkavad tööd maalima, joonistavad nad algul ainult värvilisi ringe (see on allmaaling). Miks nii? Selline on traditsioon. Piisab, kui on võimalik kujutada ainult nelja lilli, mida siin kirjeldatakse, ja mulje tohutust hulgast lilledest tekib ainult tänu nende värvile - punane, roosa, sinine, sinine, ooker, pruun, kirss ja isegi must. Õisi pole ainult oranžid, kollased ja lillad.

Jällegi joonistage samad neli ringi, millest hakkasime õppima Gorodetsi lillede kujutamist. Kõik neljast ringist värvitakse sinise valgega ja ülejäänud kolm roosa valgega. Nüüd joonistame nendele alusvärvidele samad lilled nagu pildil.

Pöörake tähelepanu sellele, et sinisel ringil suuname kroonlehed ja lille nina koobaltsinise värviga ning roosad alusmaalingud värvime punase värviga.

elustab

Liigume nüüd edasi kolmanda etapi juurde: jääb üle teha lilled animatsioonid. Lillede animatsioonid on tehtud valge värviga, kasutades N2 ja N3 kunstipintslit.

Pintsli ots on kastetud hoolikalt valgesse guašši ning lilled on kaunistatud täppide ja elastsete tõmmetega. Kõigepealt pane valge täpp kõigi ninade keskel on rooside ja karikakrate ninad täppidega ääristatud ning punga ja roosi ninad on valge kaarega ümber. Ja siis on roosi animatsioonid (need, mis asuvad piki “meridiaane”) viimistletud väga elegantsete tõmmetega.

Kõik! Õppisime lilli kirjutama! Nõuanne: tee lilledele animatsioonid ainult nii, nagu pildil näidatud. See on traditsioon. Ja traditsioone tuleb austada.

Meister A.V. Sokolova pakub 18 tüüpi Gorodetsi lilli- roosid, karikakrad, karikakrad, põld-pelergoniumit meenutavad mitme kroonlehega lilled.

Gorodetsi käsitööliste kogu 150-aastase käsitööaasta jooksul leiutatud lillede rikkust on võimatu ette kujutada. Siin on näidatud ainult kõige elementaarsemad, tavalisemad ja linnaelanike poolt armastatumad. Esiteks on need roosid.

1930. aastatel, töötades koos kuulsate Zhostovo kandikute meistritega, kuulus vene kunstnik P.P. Konchalovsky väitis, et roosi maalimine on sama raske kui inimese portree. Seda kuninglikku lille pole aga rahvakunsti meistritele mitte ainult raske, vaid ka rõõmustav kirjutada, sest muidu ei pöörduks Zhostovo ega puidumaalijad, tikkijad ja isegi sepad selle poole nii sageli.

Linnaelanikud pole kunagi püüdnud oma lilli loomulike moodi välja näha, dekoratiivtehnikate tavapärasust mitte ainult ei varjata, vaid isegi rõhutatakse. Lillest luuakse alati fantastiline pilt ja seda tehakse oskuslikult, erakordse leiutamise ja inspiratsiooniga.

Pildil kujutatud kuue roositüübi hulgas pole kahte identset kuju, ei värvi ega ka kõige peenemate valgendavate detailide poolest. Seinamaali autor tegutseb siin peene koloristina: roosid pole ainult punased, sinised või roosad – nende peeneid värvivarjundeid on raske sõnadega kirjeldada. Mitte vähem mitmekesised pole rooside vormid: õie keskosa lõikamine, kroonlehtede arv ja muster on erinevad. Mõned neist on ümarad, teised õrnalt kõverad, teised teravatipulised. Igal Gorodetsi lillel on oma ainulaadne iseloom.

Ja roos, kupavka ja kummel tunduvad esmapilgul väga keerulised ja raskesti teostatavad. Esialgu on raske aru saada, kuidas iga lillevormiga tegelema hakata. Kuid tuleb meeles pidada, et isegi kõige keerukamad vormid rahvamaal koosneb paljudest lihtsatest elementidest.

Enamiku Gorodetsi lillede loomisel on mitu aluspõhimõtet. Mõned neist põhinevad nn bullseye - üsna suurel ringil, mis on tehtud keskmise suurusega pintsliga. Selle arenduse põhjal täiendavate värvide ja graafiliste lõigetega saate luua üsna suur number erinevaid värve. Nii moodustuvad Gorodetsi roosid, tassid ja karikakrad.

Muud lilled – nimetagem neid põld-geranium- on väikese ümara keskmarja ja heledate erinevate mustritega kroonlehtedega, mille poolläbipaistvust rõhutab kõige peenem valge varjund. Sest lõplik viimistlus Lillevormides kasutatakse koos valgendamisega sageli ka musta, mis on Gorodetsi maalimisel väga lemmikvärv.

Gorodetsi lillede kirjutamiseks on veel üks kunstiline põhimõte - need on nn lilled tekstuuri järgi. Fakt on see, et traditsioonilised Gorodetsi teosed maaliti reeglina värvilistele taustadele, kuid alates 1950. aastatest hakkasid käsitööde sortimendis valitsema maalimise taustaks loodusliku värvimata puiduga tööd. Sellega seoses tuli meistritel lahendada päris palju uusi kunstilisi ülesandeid. Kogenud Gorodetsi kunstnikud leidsid kompositsioonidele originaalseid dekoratiivseid lahendusi, mitte ainult ei kohandanud Gorodetsi värvipaletti tekstuuri poolest kirjutisega, vaid luues ka uusi originaalseid tehnikaid värvide kirjutamiseks. Värvimata puidu killud lisati lille enda struktuuri.

Bibliograafia