Gorodetsi maal on suurepärane joonistustehnika, mis loodi Venemaal. Sageli on isegi lasteaedades õppetükid esemete ja loomade unikaalse kujutamise kunstist erksad värvid muinasjutu elementidega.

Gorodetsi maalimise ajalugu

Tavaliselt kaunistati puidust esemeid Gorodetsi maaliga. Kuna see oli algselt rahvalik käsitöö joonistus Nižni Novgorodi oblasti puidule.

See arenes välja 19. sajandi teisel poolel, mitte kaugel Gorodetsi külast, sellest ka nimi. Seal piirkonnas oli palju metsi, nii et materjal tuli odav. Ja sellest valmistati omakorda laste mänguasju, mööblit, maju ja palju muud. Maale kasutati puidust esemete kaunistamiseks, mis ei saanud hakkama ilma eredate lillevanikuteta.

Nii kanti see järk-järgult üle peaaegu kõikidele inimeste majapidamistarvetele. Kusjuures pildid erinevatest muinasjutulistest süžeedest ja värvilistest lilledest andsid maalidele erilise meeldejääva süžee.

See tehnika on tänapäevalgi populaarne. Saate hõlpsasti leida mööblitükke, eriti lastele, kaunistatud lopsakate lilledega. Ja kuna elemendid on üsna suured, hakkasid lasteaedade õpetajad kasutama loomingulised püüdlused samm-sammult joonistamine gorodetsi maalimine.

Nende teostamise elemendid ja tehnika Gorodetsi maalis

Gorodetsi maalikunsti tõelised meistrid pööravad töö ajal tähelepanu eelkõige käe asendile. Pintslit tuleb hoida ainult vertikaalselt, et see saaks takistusteta sõrmede (pöidla-, nimetis- ja keskmised) vahel pöörlema ​​panna. Kell õige lavastus kõik maali elemendid on antud ilma suurema vaevata.

Värvimine toimub kahes etapis:

• alavärvimine;
• animatsioonid.

Alusvärvimiseks kasutatakse suuri pintsleid, mis täidavad kogu figuuri korraga. Näiteks on kõik hobused üleni musta värviga kaetud, välja arvatud rakmed. Sellise tehnika teostamine on saadaval isegi viieaastasele lapsele. Peamine asi selles on määrida värvid ühtlase ja õhukese kihina, et ei jääks tühimikke.

Animatsioon on tehnika, mille abil joonise eskiis muutub pildiks. Sel juhul kasutatakse pintsleid õhukesi (kunstilisi). Need töötavad ainult mustvalge värviga, erinevalt alusvärvist, kus iga värv on vastuvõetav. Kastke ainult ots ja kõik detailid on tehtud hoolikalt.

Animatsiooniga rakendatakse erinevaid täppe ja lokke, mis aitavad pilti elustada. Kuid neil on ranged täitmise reeglid. Näiteks saate rakendada ainult kaare, punkte, jooni ja tilka. Peaasi, et puudutada ainult pintslitöö lõppu, et tõmbed oleksid ühtlased ja ilusad.

Absoluutselt kõik Gorodetsi maali elemendid on rakendatud ilma eelneva pliiatsi visandita. Seetõttu on iga töö individuaalne.

Kuidas kujutada lilli Gorodetsi maalil

Et pildid oleksid eriti head, kaaluge näiteks Gorodetsi maali samm-sammult joonistamist lillede abil. Neid peetakse tervise sümboliks.

Gorodetsi maalimistehnika piisavalt hästi valdamiseks piisab nelja lille joonistamise õppimisest. Erinevalt ülejäänud elementidest toimub töö kolmes etapis:

• alavärvimine;
• osutavad kroonlehed;
• animatsioonid.

Õppimise ajal ja ka siis, kui lapsed tööd teevad, saate joonistustehnikas "Gorodetsi maalimine" kasutada pliiatsit. Lastele ja täiskasvanutele mõeldud samm-sammult joonistamine näeb välja selline:

1. Joonistage pliiatsiga paberilehele neli ringi (kolm ühesugust ja üks väiksem)
2. Võtke õhuke pintsel ja pange kirsivärviga ümmargused laigud (esimesse kahesse - küljele ja ülejäänud - keskele)
3. Sama värvi abil tõmbame esimesele ringile servast kaare. Selle õigeks joonistamiseks hoidke pintslit paberilehega risti. Vaevalt puudutades alustage joonistamist, seejärel vajutage ja lõpetage uuesti õhukese joonega.
4. Teisel ringil tõmmake sama kaar, kuid mitte mööda serva, vaid sees. Ja asetage kroonlehed servale. Muutke need eelmise elemendiga sarnaseks, ainult väiksemaks.
5. Kolmandal ringil jaotage kroonlehed juba ümber ümbermõõdu.
6. Neljandas joonistage tilgad blot-meetodil. Need tuleks paigutada raadiuses ümber keskpunkti.

Kui olete õppinud elemente eraldi joonistama, jätkame lille valmistamisega:

1. Kõigepealt joonistage alusmaalingud - suured laigud värvige ringi kujul. Võtame mis tahes värvi, tavaliselt roosa või sinise.
2. Nendel ringidel rakendame ühte valitud mustritest, mida õppisime joonistama - see on kroonlehtede suunamise etapp.
3. Nüüd lõpetame töö animatsioonidega. Neid teostatakse valge värviga lilledele. Mustri taaselustamiseks teeme korralikud joonised või paneme täpid.

Lillepilt on "Gorodetsi maali" stiili aluseks. Selliste mustrite samm-sammult joonistamine lasteaias pakub lastele palju rõõmu ja õpetab neile täpsust, sest kõike tuleb teha ilma visandita ning kaared ja animatsioonid tuleb teha äärmise täpsusega.

lasteaia rühmas

Nagu me juba ütlesime, sobib Gorodetsi maal suurepäraselt lastele. Mõelge, kuidas teostada Gorodetsi maali etapiviisilist joonistamist vanem rühm lasteaed.

Alustuseks rääkige lastele, mis on Gorodetsi maal üldiselt, ja näidake illustratsioone. Et neil oleks lihtsam tööd teha, tehke seda koos, joonistades tahvlile kinnitatud lehele. Alusta:

1. Joonistage keha, mis näeb välja nagu kaks tilka, mis vaatavad eri suundades ja on ühendatud pulgaga.
2. Järgmisena joonistage pea. Ei ole vaja seda keeruliseks teha, võtta ovaal, lisada kõrvad ja piklik koon.
3. Nüüd jalad. Väikesed kolmnurgad sisse õiged kohad, neist pulgad ja lõpus ka kolmnurgad (kabjad).
4. Laki ja saba kujutame kollase värviga, kasutades töös poolringe.
5. Joonistame sadula (lapsed valivad ise värvi).
6. Joonistame silmad, valjad ja kaunistame sadula.

See oli samm-sammult hobuse joonistamine. Gorodetsi maalimine aitab lastel saada täpsemaks ja neid arendada Loomingulised oskused. Samuti saate tutvustada noortele kunstnikele geomeetrilisi kujundeid.

Tahvli värvime lastega Gorodetsi maaliga

Lasteaialaste jaoks on eriti huvitav Gorodetsi maali etapiviisiline joonistamine puittahvlile kingitusena vanematele. Saate õpilastel eelnevalt paluda toorikuid kodust tööle tuua. Ja õppetund ise on üles ehitatud järgmiselt:

1. Räägime veidi Gorodetsi maalimise ajaloost.
2. Määrame iga tahvli keskpunkti, paneme sinna pliiatsiga punkti.
3. Joonistage valitud värviga ring.
4. Kui see kuivab, paneme peale kroonlehed (valime igaühele ühe lillevariandi).
5. Pärast natuke ootamist võtke õhuke pintsel ja kandke valged triibud.
6. Ülejäänud ruumi on lubatud täiendada lokkidega.
7. Värvime tahvli piirjooned lillega sama värvi pideva ribaga.

Selline tegevus toob lastele palju muljeid ja mälestus jääb kogu eluks. Soovitage plaat kodus koos vanematega lakkida, et värv aja jooksul maha ei kooruks.

Näpunäiteid lastega töötamiseks Gorodetsi maali rakendamisel

Kui kavatsete koos õpilastega teostada Gorodetsi maali etapiviisilist joonistamist, ärge unustage:

1. Esiteks tehke kõik elemendid ise.
2. Valige kõigile sama muster.
3. Kui näete, et kellelgi läheb ebaõnnestumine, aidake.
4. Ärge unustage poisse töö käigus kiitmast.
5. Pidage meeles, et Gorodetsi mustrite aluseks on alusvärvimine, mida tehakse ühevärvilisena ja seal ei tohiks olla lünki ning animatsioonid tehakse õhukese pintsliga.

Gorodetsi maal on muinasjutu elementide joonis, nii et lastele see töö kindlasti meeldib.

M. Iltšenko, S. Mišin
Metoodiline juhend
Gorodetsi maalimine

Maal, mida praegu nimetatakse Gorodetsiks, sündis Volga piirkonnas selge ja särava Uzola jõe kaldal. Seal värvisid mitme küla talupojad ketrusrattaid ja viisid oma tooteid Nižni Novgorodi laadale müüma. Seetõttu hakati maali esmalt nimetama Nižni Novgorodiks. Täpsemalt, juba enne selle maali tulekut kaunistati ketrusrattad nikerdustega. Aja jooksul hakati nikerdamist pisut toonima - suurema elegantsi huvides ja hiljem asendati ketrusratastel nikerdamine täielikult värvimisega.

Te ei aja kunagi millegagi segi Gorodetsi maali rõõmustavaid värve, konksu jala ja luigekaelaga musti hobuseid, liblika tiiva kujulise veidra sabaga linde. Hobuseid on alati kujutatud profiilis ja inimesi - ainult terve näoga. Ja kõik see – ümbritsetud luksuslike lillepärjadega.

Gorodetsi maal on sümboolne. Selles olev hobune on rikkuse sümbol, lind on õnne sümbol ja lilled tähistavad tervist ja õitsengut ettevõtluses.

Muistse Gorodetsi maali objektideks olid ratsutajad, krinoliinides noored daamid, pulmad, pidusöögid, teeõhtud ja muud pidulikud stseenid linnaelanike elust. Aga kuna seda kõike kujutasid talupojakunstnikud, tekkis ülimalt omapärane maalilaad, milles linnaelementide pompoossus ja pretensioonikus on naiivselt segunenud lihtrahvale omase lihtsuse ja siirusega.

Tänaseks pole vanade meistrite pärand surnud: nende parimaid traditsioone taaselustavad Gorodetsi maalivabrikus Gorodets töötavad kunstnikud. Õnneks on iidne Volga maal nüüd andekate kaasaegsete kunstnike kindlates kätes. Neist viis on Repini auhinna laureaadid. See on kõrgeim autasu meie riigi kunstnikele. Nende kunstnike nimed: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Oli aeg, mil Gorodetsi maal peaaegu hukkus, kuid oli häid ja andekad inimesed kes selle taaselustasid, ja kunstnikud, keda ma nimetasin, on nende hulgas. Nad on meie rahvuslik uhkus.

Selles juhendis räägin teile Gorodetsi maali elementidest, süžeedest ja tehnikatest. Need on kõige lihtsamad, elementaarsed tõed, kuid need peavad olema hästi selgeks õpitud ja neid ei tohi maalimisega alustades rikkuda.

Gorodetsi maalimine, nagu juba mainitud, on puidu värvimine. Kuid hakkame õppima, kuidas Gorodetsi elemente paberile joonistada. Seejärel, kui omandate Gorodetsi maalimise lihtsamaid tehnikaid, räägitakse teile, kuidas puitpindu värvimiseks ette valmistada, kuidas neid värvida ja lakkida.

Noh, nüüd varuge paberit, värvi ja pintsleid.

PABER Vajan valget albumist joonistamiseks, joonistuspaberiks või pooljoonistuspaberiks. Esimesteks maalikoolitusteks võib võtta kehvema paberi: siis viskad ikka ebaõnnestunud joonised välja ja edukad joonistad hoolikalt hea paberiga albumisse ümber.

VÄRVID. Gorodetsi meistrid maalivad oma töid õlivärvidega. Ja teeme guaššmaali.

Guaššide koolikomplektist (12 värvi) võtke ainult kaheksa värvi: must, valge, helepunane, kraplak (kirss), hele koobaltsinine (eresinine), aga ka kollane, kroomoksiid (tumeroheline) ja punane ooker.

Kasutate viit esimest värvi otse purkidest ja kolm viimast ei sobi Gorodetsi värvimiseks, neid tuleb omavahel segada, et saada Gorodetsi meenutav värvivalik. Seda arutatakse üksikasjalikumalt allpool. Muide, on vaja veel üht värvi - kinaverit. See on erkpunane värv, kuid seda ei leidu guaššvärvide komplektis. Kuigi see värv on kallis, ei saa ilma selleta head maali teha, nii et peate selle ostma kunstipoest.

HARJAD. Värvimiseks on soovitav omada vähemalt kolme pintslit: oravakunst (N2 või N3), kolinsky art (N1 või N2) ja flööt (N2 või N3) – seda pehmetest juustest valmistatud lamedat pintslit kasutatakse allvärvimiseks, raamimiseks, jne.

Oleme juba kokku leppinud, et teostame oma Gorodetsi maali guaššvärvidega. Tehke lihtne katse. Võtke paberitükk ja kandke sellele üks kriips värvi igast komplektis olevast guaššipurgist. Vaadake nüüd kriitiliselt saadud guaššvärvide paletti. Kas pole nüri gamma? Ainult neid värve kasutades pole midagi unistada korraliku maali tegemisest "gorodetsi all". Gorodetsi maalile omase rõõmsameelse, harmoonilise värviskeemi saamiseks peame värvide segamisega pisut nokitsema. Seni peame guašškomplektist hankima kolm uut värvi: helesinine, heleroosa ja Gorodetsi roheline (ehk siis sooja “soo” varjundiga roheline). Nii et alustame segamist. Võtke kaks puhast guaššipurki. Mõlemasse purki pane pool lusikatäit valget värvi (tsinkvalge) ja lisa ühte purki veidi koobaltsinist heledat (erksinist värvi), teise veidi kaneeli. Tõsi, kinaver ei pruugi saadaval olla, siis peate tegema seda, mis on guašškomplektis - sarlakvärviga. Sega põhjalikult. Kui värvid on paksud, lisage 2-3 tilka vett. Sega uuesti. Saadi kaks uut värvi: helesinine ja kahvaturoosa. Aga me nimetame neid nii: sinine razbel ja roosa razbel.

Veenduge, et nende valgete segamisel oleksid pintslid, värvid ja purgid täiesti puhtad, siis muutuvad valged heledad, puhtad, helendavad. Väga sageli juhtub, et roosa pleegitaja segamisel valgele värvile lisavad nad mitte sarlakit, vaid kraplaki ja tuhmuvad seejärel õrnalt. Roosa värv see ei tööta, kuid välja tuleb sinakas värv, mida on hea joonistada, välja arvatud võib-olla uppunud mees. Kuid kuna me seda ei tee, peame ebaõnnestunud pausi ära viskama ja uue sisse segama, juba sarlaki (või parem, nagu ma ütlesin, kinaveri) lisamisega.

Nüüd, kui teie valged said head, sulgege need tihedalt kaanega ja pange komplekti guašš. Kasutate neid kogu aeg.

Lisaks nendele kahele valgendusvärvile peame segama Gorodetski rohelist värvi, mida kasutatakse lehtede alusvärvimiseks. Pidage meeles, et kui ütlesin, milliseid guaššikomplekti värve kasutame oma maalil “gorodeti all”, nimetasin viis värvi: must, valge, helepunane, kraplak ja koobaltsinine. Need on värvid, mida kasutame värvimisel ilma segamiseta.

Valisin need kolm värvi erirühm, sest neid ei kasutata maalimisel, vaid neist segatakse uusi värvivarjundeid, mis on iseloomulikud Gorodetsi maalikunstile. Ma räägin praegu ainult ühest, mis saadakse nende kolme värvi segamisel. Niisiis, jälle võtame tühja guaššipurgi. Panime sinna pool lusikatäit kollast guašši, lisame tilga punast ookrit ja veidi kroomoksiidi (tumeroheline värv); segage, proovige paberitükil - peaksite saama sooja rohelise soo varjundiga värvi. Seda see on gorodets roheline värvaine. Värv peaks olema kreemjas. Sulgege purk tiheda kaanega ja veenduge, et see ei kuivaks. Kui see muutub vajalikust paksemaks, lisage sellele veidi vett. Pange oma komplekti purk seda värvi. Nii nagu valgeid, vajate seda ka teie töös.

Veel üks märkus. Selge see, et igaüks, kes värvi kokku segab, saab väga erinevaid toone. Gorodets roheline, seetõttu saate koostisosade värvide arvu muutes Gorodetsi rohelise tooni, mis teile kõige rohkem meeldib. See tahe sinu gorodets roheline. Ja ometi on kõigile üks üldine nõuanne: võtke rohkem kollast ja vähem rohelist, sest selle tõttu on Gorodetsi roheline heledam, õhulisem ja mustad animatsioonid näevad sellel head välja. Kui segasite juba tumedat värvi, võivad sellel olevad animatsioonid olla kollased.

Gorodetsi värvimine toimub kahes etapis: alavärvimine ja taaselustamine. Ja lilled - kolmes etapis.

Alusvärvimiseks kasutatakse laiu lamedaid pintsleid - flööte. Flööt kastetakse värvi sisse ja kõik värvitava toote figuurid värvitakse korraga üle (tavaliselt 5-6 värvitoonis).

Näiteks on kõik hobused üleni musta värviga üle värvitud, välja arvatud rakmed, mis on värvitud kinaveriga. Samuti on musta värviga värvitud lindude kehad, kraplakiga lindude sabad, lillede alamaaling on sinine ja roosa ning lindude tiivad ja lehed on rohelised.

Alusvärvimise teostamine on lihtne värvimistehnika, see on kättesaadav ka viieaastastele lastele. Tegelikult samade pintslitõmmetega, millega tehakse ka alusvärvimist, värvime kodus raamid ja põrandad. Peamine on siin määrida värvid õhukese ühtlase kihiga, et kuskile ei jääks tühimikke ega värvi sissevoolu. Selleks kasutatakse laiu harju.

Kui kogu toote alusvärvimine on lõppenud, algab teine ​​etapp - taaselustamine. Animatsioonid on tehtud valge värviga. Kuid animatsiooni jaoks on vaja muid pintsleid ja muid maalimistehnikaid.

Animatsiooni jaoks on vaja kunstilisi pintsleid. Ja animatsioonide esitamine ei ole enam maalitehnika, vaid kunstiline ja selleks, et neid hästi teha, tuleb palju harjutada. Pintsli ots on kastetud valgesse värvi ja kõikidele alusmaalingutele kantakse palju täppe ja erinevaid lööke, mis muudavad mõne minutiga meie maali välimust nii dramaatiliselt, et kohe tuleb pähe mõte, milline õnn. sõna see on - animatsioonid! Ja täpselt! Valgest, nagu pits, ärkavad koheselt ellu kaunistused, Gorodetid ja linnud, hobused ja lilled, mis enne seda olid täiesti lamedad. Lihtsalt ärge arvake, et kui olete kunstipintsli valgesse värvi kastnud, on teil õigus valgeid täppe puistata sellise heldusega, millega hirssi kanadele puistatakse. Algajatele, muide, meeldib neid valgeid täppe nii palju panna, et enne kui jõuate ringi vaadata, katavad need juba kogu töö nendega. Seda ei tohiks mingil juhul teha: kõik on hea ainult mõõdukalt. Shakespeare ütles: "Ära ole kulukas ega ihne. Tõeliselt hea on ainult proportsioonitundes.

Need on kuldsed sõnad! Mõõdukalt peaks olema animatsiooni, ainult siis on need muinasjutuliselt ilusad ja kui üle pingutada, kaob kogu teose võlu, justkui lumega kaetud. Ja pange tähele, et maali autor võib vahel muuta ka allmaalide värve, aga animatsioonid on alati samad, sest seal on teatud kaanon, purunematu reegel, kuidas teha animatsioone hobustel nagu lilledel ja ainult peal. lindude kehad koos animatsioonidega võite olla veidi vabad.

Jääb üle öelda, et kui teeme animatsioone, on valgeid jooni mitmel kujul. Need on kaared, tilgad, löögid ja punktid. Kuidas neid teostatakse, selgub hiljem. Kõige tähtsam on meeles pidada, et animatsioonide tegemisel tuleb pintslit käes hoida vertikaalselt ja puudutada toodet pintsli kõige õhema otsaga, et tõmbed oleksid korralikud, graatsilised ja elastsed: kogu Gorodetsi töö ilu sõltub animatsioonist. .

Nüüd, kui oleme tuttavad mida kujutatud Gorodetsi maalil ning milliste värvide ja pintslitega seda teha saab, räägime üksikasjalikult selle maali erinevatest elementidest. Ja alustage ise (samaaegselt teksti lugemisega), et kujutada paberil kõike, mida järgmistes peatükkides käsitletakse.

Gorodetsi maal pärineb ikoonist ja nagu ikoonis, on selles palju sümboolikat. Lind on perekonna õnne sümbol.

Vaadake Gorodetsi linde - neil on alati paks kõht. Oma pika õpetamispraktika jooksul kohtasin palju inimesi, kellele see Gorodetsi linnu eripära ei meeldinud. Paljud, kes hakkavad kätt proovima Gorodetsi maalimisel, püüavad Gorodetsi linnu keha õhendades "parandada". Tahan teid sellest rängast veast päästa. Selline linnukontuur on traditsioon ja püüda seda mõtlematult muuta on sama, mis iidse sümboolse kujundi tähendusest ilma jätta. Mõned teist ütlevad: „Mõelge vaid, milline kuritegu! Tahtsin lihtsalt lindu peenemaks teha – nii on ta veelgi elegantsem.

Kuid pidage meeles, et lind on sümbol perekondõnne. Võib-olla sümboliseerib see “ebaesteetiline” (teiste arvates) kõht lihtsalt uue elu sündi ja on pereõnne võti!

Ma ei tea, kas ma arvasin õigesti meie leidlikult tarkade esivanemate kavatsusi seoses linnuga, aga kutsun lihtsalt üles traditsiooni austama ja linde joonistama nii, nagu tuhanded kunstnikud neid enne sind maalisid.

Gorodetsi maalil kujutatud linnul on terav siluett: sellel on painduv kaela- ja rinnajoon (sinusoid), liblika tiiva kujuline saba, filiformne nokk ja jalad. Linnu traditsiooniline värvus on: keha on must, saba on kirss (kraplak), tiib on roheline.

Guaššvärvide komplektis on saadaval kaks neist kolmest värvitoonist: must ja kraplak ning Gorodetsi roheline on segatud.

Gorodetsi linde on kujutatud kahes etapis: esiteks tehakse pintsliga kolme värviga allavärvimine - see on linnu keha, tiib ja saba ning seejärel maalitakse sellele valge värviga animatsioonid.

Joonis 1 näitab kõige rohkem iseloomulikud valikud Gorodetsi linnu taaselustamine. Animatsioonid tehakse linnule valge värviga – õhukese kunstilise pintsli abil. Siin saate kasutada kogu Gorodetsi animatsioonide arsenali: kaare, lööke, piisakesi ja punkte.

lööki on väga erineva pikkuse ja laiusega ning neid teostatakse järgmiselt: pintslit hoitakse sõrmedes vertikaalselt ja pintsli otsaga paberit napilt puudutades tõmmatakse algusesse ja lõppu õhuke joon suurema või väiksema survega. keskel. Löögid tegid animatsioone linnu tiival ja sabal, kaelal ja kõhu põhjas.

Tilgad valmistatakse kruntimismeetodil, mis on tänapäeva lastele tuntud lasteaiast saati, kus neile seda tehnikat õpetatakse. Tilgad valmistatakse nii: kunstipintsli otsaga (valge värviga) küljele lihtsalt ja sujuvalt
puudutage paberit, mis jätab jälje tilga kujul.

Kuidas punktid pannakse, on lihtsam mõista kui seletada.

Kaare sooritamist kirjeldatakse üksikasjalikult selle tehnika jaotises “Lilled on tervise sümbol”.

Soovitan teil hakata joonistama traditsiooniliste värvidega lindu. Hiljem proovite muidugi ka muid Gorodetsi lindude värvimisvõimalusi. Ja siiski jõuate aja jooksul ise järeldusele, et kombinatsioon, mida ma nimetasin traditsiooniliseks, on kõige edukam.

Kas olete kuulnud sellist sõna - "hobusteta"? Kui seda kasutatakse isegi meie ajal, tähendavad need selle inimese äärmist vaesust, kelle kohta nad ütlevad "hobusteta". Nüüd on ajad muutunud. Mul on palju tuttavaid ja mitte ühelgi pole hobust! Ja ma ei tee seda. Ja ometi ei ütle keegi meie kohta, et oleme "hobusteta". Mõnel on isegi autod...

Aga vanasti olid need talupojad, kel hobust polnud, küla vaesemad inimesed: ei kündnud põllul maad, ei toonud lehmale heina ega käinud turul midagi oma käest müümas. saagikoristust ega ka arsti toimetamist haigetele .. .

Ühesõnaga, ilma hobuseta talus oli halb. Ja hobune oli maaelanike elus nii tähendusrikas, et talupoeglikul maalimisel sai sellest sümbol rikkust.

Gorodetski hobune on ainult must. See on ka traditsioon. Ja ta pärines sellest kaugest ajast, mil Gorodetsi ketrusrattaid kaunistasid mitte maalid, vaid nikerdused. Siis põrkas mustast (raba)tammest raiutud hobune Gorodetsi ratta heledasse põhja. See töö oli raske, kuna tamm on väga kõva puit. Seetõttu hakkasid ketrusrattad valmistanud meistrid aja jooksul hobust ketrusrattal lihtsalt musta värviga üle värvima, imiteerides sellega oma tööd rabatammega inkrustatsiooni all. See oli odavam. Müügiks sai tehtud ketrusrattad.

Ja siis hakati teisi ketruse osi toonima ja tasapisi asendus kallis nikerdamine värvimisega (värvimisega).

Alates hobune Gorodetsi maalil on alati must.

Gorodetski hobune, nagu lind, on terava kuju ja värviga. Kogu hobune on must valgete velgedega, sadul ja rakmed punased. Hobusel on painduv kael ja rinnajoon (ja, pange tähele, täpselt sama mis linnul!), ümar laudjas, põõsas saba ja väga tugev saba. õhukesed jalad. Pealegi on need õhukesed ainult põlvedest allpool.

Üks tagumine jalg heegeldatud kõhu alt painutatud ja üks eesmine on rinna ees põlvest järsult kõverdatud.

Gorodetsi hobuste meistrid värvivad kahes etapis: alavärvimine ja taaselustamine. Soovitan teil kõigepealt joonistada hobuse piirjooned, seejärel värvida sadul ja rakmed punase värviga (joonis 2a), seejärel hobune mustaga (joonis 2b) ja seejärel teha animatsioone valge värviga, kasutades punkte ja lööke. , tilgad (joonis 2c) .

Piisake hobusel tehakse järgmiselt: tõmmake kunstipintsli otsaga, mida tuleb hoida vertikaalselt, kiiresti õhuke elastne joon ja selle lõpus pintslit veidi kallutades kleepige tilk. Nad teevad väikesed animatsioonitilgad hobuse rinnale ja turjale ning sellisest animatsioonist muutub hobune justkui läikivaks ja siledaks; "täis", nagu talupojad ütlevad. Ja see ei tähendanud, et hobune oleks hästi söönud, vaid et ta oli heas vormis, ümmargune ja samal ajal peenike, nägus ja sile.

Gorodetsi hobuseid on kahte tüüpi, nad erinevad ainult lakkide poolest, kõiges muus on nad alati samad, välja arvatud väikesed pisidetailid.

Lilled on iga Gorodetsi töö asendamatu osa.

Gorodetsi maalimise hea meisterlikkuse jaoks piisab, kui saate joonistada ainult neli lille. Järgnevalt räägitakse eriti veel ühest lillest, kõige ilusamast, kuid ilma milleta saab suurepäraselt hakkama, ilma et see maali kvaliteeti kahjustaks.

Niisiis, õpime kõigepealt joonistama ainult neli lille. Need koostatakse kolmes etapis:

• alavärvimine;
• osutavad kroonlehed;
• animatsioonid.

Algajatele arvan, et on soovitav hakata neid lilli joonistama kohe teisest etapist.

Niisiis, valmistage guašškomplektist ette paber, pliiats, üks kunstipintsel ja praegu ainult üks värv - kraplak. Ja jumalaga!

Joonistame pliiatsiga paberilehele järjest neli ringi: esimene on väiksem, ülejäänud on samad (vt joon. 3).

Joonistage pintsli ja kirsivärvi (kraplak) abil igasse nendesse ringidesse ümmargune ring. värviline koht; kahel esimesel - küljelt ja kahel teisel - keskel (joonis 3). Mugavuse huvides nimetagem seda kohta edaspidi ninaks. Nüüd viimistleme need neli lille sama värviga (kraplak).

Joonista esimene ring kaar. Selleks, hoides pintslit sõrmedes vertikaalselt (risti paberilehega), hakkame kaare suunama algul vaid kergelt pintsli otsaga paberit puudutades, seejärel vajutame pintslile (pintslile) kõvasti. jätab laia sileda jälje) ja lõpeta kaar uuesti peenikese joonega. Selgub ilus kaar noore kuu kujul (joonis 3a).

Teisel ringil tõmmake sama kaar, kuid nüüd mitte mööda serva, vaid ringi sees. Ja piki selle serva - ümarate kroonlehtede kuju on täpselt samasugune kui kaar, ainult väiksem. Tulemuseks oli lill, mis meenutas mõnevõrra roosi (joonis 3b).

Kolmandal ringil joonistame kroonlehed mööda ringi serva (joonis 3c).

Neljandal ringil viimistleme tilgad kruntimismeetodil. Need asuvad piki raadiust keskele tõmmatud tila ümber (joonis 3d).

Võrrelge nüüd oma lilli pildil olevatega ... Ja kui need on sarnased, siis õnnitlen teid südamest: olete Gorodetsi maali võib-olla kõige raskema osaga hakkama saanud!

Muidugi joonistatakse lilled alati värvilistele ringidele, kuid algul tõmbab värv teid ainult nende õigest "kirjutamisest" kõrvale. olulised elemendid maalimine.

Kui lilled ei ole väga head, harjutage, kuni saate neid hõlpsalt joonistada.

Veenduge, et kõik kaared oleksid ümarad ja kumerad, nagu tuulest puhutud purjed, nii et kolmanda ja neljanda lille ninad oleksid piisavalt suured (mitte vähem kui 1/3 ringi läbimõõdust, kuhu need asetatakse).

Leppigem nüüd terminoloogias kokku. Nendele neljale lillele on mugavam nimi anda:

• pung (joon. 3a);
• roos (joonis 3b);
• rosan (joonis 3c);
• kummel (joonis 3d).

Hoiatan, et teistes allikates võidakse neid samu lilli nimetada erinevalt. Kuid me hakkasime Gorodetsi maali omandama enne mis tahes meetodite tulekut ja kui ma läksin oma lastega Gorodetsi ja küsisin Gorodetsi maalivabriku käsitöölistelt-kunstnikelt, kuidas nad neid lilli kutsusid, selgus, et nad ei kutsunud neid sinna. igal viisil. Üks kunstnik ütles nii: "Kuidas neid nimetatakse? Ma joonistan need ja kõik."

Ja nendele lilledele pidime ise nimed panema. Seetõttu võite neid nimetada samamoodi, nagu me oma töörühmas kutsume, või omal moel ümber nimetada. Nõus, et see pole oluline. Nagu rahvas ütleb: "Kuigi te nimetate seda potiks, ärge pange seda ahju."

Teise etapi (kroonlehtede suunamine) oleme juba loodetavasti omandanud ja nüüd alustame esimesest etapist (alavärvimine).

Räägime sellest, mis värvi on lilled, mida me joonistama õppisime.

Praegu joonistame kõik lilled ainult roosa ja sinise värviga. Maalil on palju roosasid lilli, kuid vähe siniseid. Gorodetsi maalil ei pruugi olla rohkem kui veerand lillede koguarvust või isegi vähem või üldse mitte. Kuid seda arutatakse käesoleva juhendi teises osas.

Nii et see on huvitav: Gorodetsi lilled on alati joonistatud värvilistele ringidele. Kui nad hakkavad tööd maalima, joonistavad nad alguses ainult värvilisi ringe (tegelikult on see alamaaling). Miks nii? Tõesti, isegi suured meistrid ei suutnud Gorodetsi ilma ringideta maalida?

Võiksime muidugi. Aga selline on traditsioon.

Näete, kui lihtne ja kogenum see talupojamaal on, et see ei tee saladust nende luksuslike lillede joonistamise meetodist ja isegi Gorodetsi kuulsate meistrite töödes on need neli lille alati maalitud värvilistele ringidele. . Selgub, et mõeldamatult suurepäraste ja kaunite Gorodetsi kompositsioonide loomiseks piisab, kui suudate kujutada ainult nelja siin kirjeldatud lille, ja mulje tohutust hulgast nendest lilledest tekib ainult tänu nende värvile - punane, roosa, sinine, sinine, ooker, pruun, kirss ja isegi must.

Õisi pole ainult oranžid, kollased ja lillad.

Niisiis joonistame jälle samad neli ringi, millest hakkasime õppima Gorodetsi lillede kujutamist.

Kõik neljast ringist värvitakse sinise valgega ja ülejäänud kolm roosa valgega.

Nüüd joonistame nendele alusvärvidele samad lilled nagu joonisel 3.

Soovitan teil need lilled oma albumisse hoolikalt visandada - need lisatakse teie Gorodetsi elementide atlasesse. Pange tähele, et sinisel ringil suuname lille kroonlehed ja nina koobaltsinise värviga ning roosad alusmaalingud värvime punase värviga.

Värvitakse nii: sinisel helesinine ja roosal punane.

Liigume nüüd kolmanda etapi juurde: jääb alles lilledele animatsioonide tegemine. Lillede animatsioonid on tehtud valge värviga, kasutades N2 ja N3 kunstipintslit.

Pintsli ots on kastetud hoolikalt valgesse guašši ning lilled on kaunistatud täppide ja elastsete tõmmetega.

Kõigepealt pane valge täpp kõigi tilade keskel, siis rooside ja karikakrate ninad on täppidega ääristatud ning punga ja roosi tilad on valge kaarega ümber (kuidas selline kaar joonistatakse, on juba selgitatud).

Ja siis on roosi animatsioonid (need, mis asuvad piki “meridiaane”) viimistletud väga elegantsete tõmmetega.

Kõik! Õppisime lilli kirjutama! Minu nõuanne on teha lilledele animatsioone ainult nii, nagu pildil näidatud.

See on traditsioon. Traditsioone tuleb austada..

Gorodetsi lilled on alati ümbritsetud paljude lehtedega. Gorodetski leht on vormilt lihtne ja tagasihoidlik: selle kontuur meenutab kõrvitsaseemnet, kuid luksuslike Gorodetsi vanikute suurejooneline efekt sõltub suuresti lehtedest.

Lehed on üle värvitud Gorodetsi rohelise värviga.

Kui võrrelda iidseid Gorodetsi seinamaalinguid tänapäevastega, siis näeme suur vahe teostuse meisterlikkuses: meie aja meistrid on väga edukad Gorodetsi maali elementide kirjutamise virtuoossuses, kuid lehtede kuju on vähe muutunud. Tõsi, neid hakati kujutama justkui "tagasi ette": enne pöörati neid laia otsaga lilledeks ja nüüd, vastupidi, kitsa otsaga. Ma arvan, et selle põhjuseks on asjaolu, et enne “hõljusid” lehed vabalt lillede lähedal ja nüüd tänapäevases maalikunstis on lehed lehvikukujuliselt gruppidesse paigutatud ja seda saab teha ainult ühte tugevasti harvendades. lehe ots.

Juba mainitud, et Gorodetsi lehte on vormis lihtsam kujutada Kõrvitsa seeme. Kuid soovitan kirjutada keerulisem leht nii: joonistage pintsliga sile kaar ja ühendage selle kaare otsad sinusoidiga, jälgides, et leht jääks ühest otsast lai (vt joonis 4).

Lilled on tervise sümbol

Lilled on iga Gorodetsi töö asendamatu osa.

Gorodetsi maalimise hea meisterlikkuse jaoks piisab, kui saate joonistada ainult neli lille. Õpime neid nelja lille joonistama. Need koostatakse kolmes etapis: alavärvimine; osutavad kroonlehed; animatsioonid.

Valmistage guašškomplektist ette paber, pliiats, üks kunstipintsel ja seni ainult üks värv - kraplak. Joonistage pliiatsiga paberile neli ringi: esimene on väiksem, ülejäänud on samad (vaata pilti.).

Joonistage pintsli ja kirsivärvi (kraplak) abil igasse nendesse ringidesse ümmargune värviline koht; kahel esimesel - küljel ja kahel teisel - keskel. Mugavuse huvides nimetame seda täppi edaspidi ninaks. Nüüd viimistleme need neli lille sama värviga (kraplak).

Esimesel ringil joonistada kaar. Selleks, hoides pintslit sõrmedes vertikaalselt (risti paberilehega), hakkame kaare suunama algul vaid kergelt pintsli otsaga paberit puudutades, seejärel vajutame pintslile (pintslile) kõvasti. jätab laia sileda jälje) ja lõpeta kaar uuesti peenikese joonega. Selgub ilus kaar noore kuu kujul (Joonis a).

Teisel ringil tõmmake sama kaar, kuid nüüd mitte mööda serva, vaid ringi sees. Ja piki selle serva - ümarate kroonlehtede kuju on täpselt samasugune kui kaar, ainult väiksem. Lill osutus mõneti roosi meenutavaks (Joonis b).

Kolmandal ringil tõmmake kroonlehed mööda ringi serva (joonis c).

Neljandal ringil tõmmake tilgad kruntimismeetodit kasutades. Need asuvad piki raadiust keskele tõmmatud tila ümber (joonis d).

Nüüd võrrelge oma lilli pildil olevate lilledega ... Veenduge, et kõik kaared oleksid ümarad ja kumerad, nagu tuulega puhutud purjed, nii et kolmanda ja neljanda lille ninad oleksid piisavalt suured (mitte vähem kui 1/3 ringi läbimõõt, millesse need asetatakse).

Terminoloogia

• pung (Joonis a);
• roosi lill (Joonis b);
• roosakas (joonis c);
• kummel (Joonis d).

Teistes allikates võib neid samu lilli nimetada erinevalt!

Värv

Räägime sellest, mis värvi on lilled, mida me joonistama õppisime.

Praegu joonistame kõik lilled ainult roosa ja sinise värviga. Maalil on palju roosasid lilli, kuid vähe siniseid. Gorodetsi maalil ei pruugi olla rohkem kui veerand lillede koguarvust või isegi vähem või üldse mitte.

Gorodetsi lilled on alati joonistatud värvilistele ringidele. Kui nad hakkavad tööd maalima, joonistavad nad algul ainult värvilisi ringe (see on allmaaling). Miks nii? Selline on traditsioon. Piisab, kui on võimalik kujutada ainult nelja lilli, mida siin kirjeldatakse, ja mulje tohutust hulgast lilledest tekib ainult tänu nende värvile - punane, roosa, sinine, sinine, ooker, pruun, kirss ja isegi must. Õisi pole ainult oranžid, kollased ja lillad.

Jällegi joonistage samad neli ringi, millest hakkasime õppima Gorodetsi lillede kujutamist. Kõik neljast ringist värvitakse sinise valgega ja ülejäänud kolm roosa valgega. Nüüd joonistame nendele alusvärvidele samad lilled nagu pildil.

Pöörake tähelepanu sellele, et sinisel ringil suuname kroonlehed ja lille nina koobaltsinise värviga ning roosad alusmaalingud värvime punase värviga.

elustab

Liigume nüüd edasi kolmanda etapi juurde: jääb üle teha lilled animatsioonid. Lillede animatsioonid on tehtud valge värviga, kasutades N2 ja N3 kunstipintslit.

Pintsli ots on kastetud hoolikalt valgesse guašši ning lilled on kaunistatud täppide ja elastsete tõmmetega. Kõigepealt pannakse kõigi tilade keskele valge täpp, seejärel ääristatakse täppidega rooside ja karikakrate ninad ning punga ja roosi tilad on valge kaarega ümber. Ja siis on roosi animatsioonid (need, mis asuvad piki “meridiaane”) viimistletud väga elegantsete tõmmetega.

Kõik! Õppisime lilli kirjutama! Nõuanne: tee lilledele animatsioonid ainult nii, nagu pildil näidatud. See on traditsioon. Ja traditsioone tuleb austada.

Meister A.V. Sokolova pakub 18 tüüpi Gorodetsi lilli- roosid, karikakrad, karikakrad, põld-pelergoniumit meenutavad mitme kroonlehega lilled.

Gorodetsi käsitööliste kogu 150-aastase käsitööaasta jooksul leiutatud lillede rikkust on võimatu ette kujutada. Siin on näidatud ainult kõige elementaarsemad, tavalisemad ja linnaelanike poolt armastatumad. Esiteks on need roosid.

1930. aastatel, töötades koos kuulsate Zhostovo kandikute meistritega, kuulus vene kunstnik P.P. Konchalovsky väitis, et roosi maalimine on sama raske kui inimese portree. Kuid selle kuningliku lille maalimine rahvakunsti meistritele pole mitte ainult keeruline, vaid ka rõõmustav, vastasel juhul ei pöörduks Zhostovo ja puidutöö maalijad, tikkijad ja isegi sepad selle poole nii sageli.

Linnaelanikud pole kunagi püüdnud oma lilli loomulike moodi välja näha, dekoratiivtehnikate tavapärasust mitte ainult ei varjata, vaid isegi rõhutatakse. Lillest luuakse alati fantastiline pilt ja seda tehakse oskuslikult, erakordse leiutamise ja inspiratsiooniga.

Pildil kujutatud kuue roositüübi hulgas pole kahte identset kuju, ei värvi ega ka kõige peenemate valgendavate detailide poolest. Seinamaali autor tegutseb siin peene koloristina: roosid pole ainult punased, sinised või roosad – nende peeneid värvivarjundeid on raske sõnadega kirjeldada. Mitte vähem mitmekesised pole rooside vormid: õie keskosa lõikamine, kroonlehtede arv ja muster on erinevad. Mõned neist on ümarad, teised õrnalt kõverad, teised teravatipulised. Igal Gorodetsi lillel on oma ainulaadne iseloom.

Ja roos, kupavka ja kummel tunduvad esmapilgul väga keerulised ja raskesti teostatavad. Esialgu on raske aru saada, kuidas iga lillevormiga tegelema hakata. Kuid tuleb meeles pidada, et isegi kõige keerukamad vormid rahvamaal koosneb paljudest lihtsatest elementidest.

Enamiku Gorodetsi lillede loomisel on mitu aluspõhimõtet. Mõned neist põhinevad nn bullseye - üsna suurel ringil, mis on tehtud keskmise suurusega pintsliga. Selle arenduse põhjal täiendavate värvide ja graafiliste lõigetega saate luua üsna suur number erinevaid värve. Nii moodustuvad Gorodetsi roosid, tassid ja karikakrad.

Muud lilled – nimetagem neid põld-geranium- on väikese ümara keskmarja ja heledate erinevate mustritega kroonlehtedega, mille poolläbipaistvust rõhutab kõige peenem valge varjund. Sest lõplik viimistlus Lillevormides kasutatakse koos valgendamisega sageli ka musta, mis on Gorodetsi maalimisel väga lemmikvärv.

Gorodetsi lillede kirjutamiseks on veel üks kunstiline põhimõte - need on nn lilled tekstuuri järgi. Fakt on see, et traditsioonilisi Gorodetsi töid maaliti reeglina värvilistele taustadele, kuid alates 1950. aastatest hakkasid käsitöövalikus domineerima naturaalse värvimata puiduga tööd maali taustaks. Sellega seoses tuli meistritel lahendada päris palju uusi kunstilisi ülesandeid. Gorodetsi kogenud kunstnikud leidsid kompositsioonidele originaalseid dekoratiivseid lahendusi, mitte ainult ei kohandanud Gorodetsi värvipaletti tekstuuriga, vaid ka luues uusi originaalseid tehnikaid värvide kirjutamiseks. Värvimata puidu killud lisati lille enda struktuuri.

Bibliograafia

Paljud meist said joonistustundides teada selle naiivse, kuid nii päikeselise ja lahke Gorodetsi maali olemasolust. Noored daamid kõnnivad maalitud laudadel, peenikesejalgsed hobused kappavad, kasvavad enneolematud lilled...

Gorodets on linn Nižni Novgorodi Trans-Volga piirkonnas Volga vasakul kaldal. See on üks iidsemaid Venemaa linnu-linnuseid. Gorodets on mitmesuguse käsitöö sünnikoht. See oli kuulus puidunikerdamise (“kurtide” maja nikerdamine), rabatammega inkrusteeritud ketrusrataste valmistamise (laud, millel ketrus istub), Gorodetsi maali ja nikerdatud piparkoogilaudade poolest.

Gorodetsi maali tekkimist seostatakse puidust ketrusdonettide valmistamisega Gorodetsi lähedal asuvates külades. Donettide valmistamine aitas kaasa originaalse kohaliku pildistiili tekkimisele.

Ratsutajad, vankrid, daamid, sõdurid, kavalerid, koerad – see on nikerdatud Gorodets Donetsi tehnikas ja stiilis loodud kujundite panteon, mida mujal ei leidu. Rabatammest sisestatud hobuste ja inimeste kujukeste külge lõigati detailid ja saatemotiivid – puutüved ja oksad, nendel istuvate lindude siluetid. Kompositsiooniliselt jaotati inkrusteeritud põhja pind kaheks või kolmeks astmeks. Ülemisel astmel kujutati õitseva puu külgedel kahte ratsanikku, kelle okstel oli lind, ja koeri kujutati puu juurtes. Teise astme hõivas ornamentaalne riba, alumisele astmele paigutati žanri süžee motiivid.

Hobuste, ratsutajate, puude ja koertega koostatud kompositsioonid elavad endiselt Gorodetsi seinamaalingutel. Fantaasiad härrasmeeste ja daamide jalutuskäikude teemal on mitmekesised, kuid hobused on traditsioonilistest motiividest kindlalt säilinud. Hobuse pilt kehastab ilu ja jõu ideed.

19. sajandi keskel hakati donettide inkrustatsioonilt nende maalimisele üle minema. See protsess algab nikerdatud põhjade esiletõstmisega. Meistrid hakkavad puidu ja musta tamme sisetükkide heledat tooni värviga elavdama.

Vabam maalitehnika võimaldas luua uusi süžeesid, õpetas vaba pildilise joone ilu, mis võimaldab kirjutada ilma eelnevalt kontuuri joonistamata.

Igal meistril olid oma lemmikvärvitoonid ja nende kombinatsioon. Samal ajal nad kasutasid üldised trikid pädeva värvi loomiseks. Gorodetsi meistrid suutsid luua eseme pinnale värviliste laikude tasakaalu, saavutades värvi ühtsuse ja maali terviklikkuse.

Gorodetsi maali lisamise aeg võtab umbes 50 aastat. Selle maali stiil on kujunemas, sünnib Gorodetsi ornament, milles saavad määravaks suured värvivormid ja laigud, ihne ja lakooniline.

Lisaks donettidele värviti laste ratastoolid ja söögitoolid. Maalitud donettide stiilile lähedased olid pissuaaride maalid – nõekastid, millesse pandi lõngajupid. Nad kirjutasid pulmajutte hobuste, peigmeestega, koosviibimistega: "ketraja ja härrasmees vestlevad", "lind puu otsas", "koer puu lähedal".

Ajavahemikku 1870–1900, mis on seotud Trans-Volga metsapiirkonna elanike kalapüügi üldise kiire arenguga, tähistab Gorodetsi maalistiili lõplik lisamine.

Pärast käsitöönduse allakäiku 20. sajandi alguses ja nende tegevuse peaaegu täielikku lõpetamist I. maailmasõda, taaselustamine oli raske asi. 1930. aastatel korraldati avalikke kunstitöötubasid.

1951. aastal asutati Kurtsevo külla kaubanduslik puusepa-, mööbli- ja kunstiartell, mille esimeheks sai Gorodetsi maalikunsti pärilik meister Aristarkh Konovalov. Tema ema ja onu, vanaisa ja vanavanaisa töötasid tööstuses.

Alates 1954. aastast alustatakse Gorodetsi maaliga lastemööbli tootmist. 1957. aastal avati Semjonovi ametikoolis Gorodetsi maalikunsti klass. Valmistatud asjade sortiment laieneb väga aeglaselt, ilmub kuulus Gorodetsi kiikhobune ja süžeemaalid hakkavad taaselustama. 1960. aastal muudeti artell maalivabrikuks Gorodets ja 1965. aasta detsembris liideti Kurtsevo tehas Gorodetsi mööblivabrikuga üheks ettevõtteks, mis sai üldnimetus"Gorodetsi maal". 1969. aastal loodi tehases eksperimentaalne ja loominguline labor, milles asus tööle Faina Nikiforovna Kasatova, 1970. aastal A.V. Sokolov ja L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. Ilmuvad kaunid käsitöönaised L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofejeva, N.N. Noskov. Just katselabori tööga on seotud otsingud uute süžeekompositsioonide vallas.

Esimeste tööde valik langes samovari teejoomisega pidusöökide teemadele ja kompositsioonidele. Kõik otsingud põhinesid algul usalsel vanade meistrite meetoditest kinnipidamisel. Samal ajal otsiti seda tüüpi tooteid, mille maalidele on soovitav krundid paigutada. See töö sai teoks Kunstitööstuse Instituudi abiga. Nende aastate originaalseim töö oli Lilia Fedorovna Bespalova ristkülikukujuline paneel "Kunstinõukogu". Selles kompositsioonis on traditsioonilise Gorodetsi pidusöögi kavas roogade ja samovari asemel Gorodetsi kunstitooted. Labori kunstnike juhendamisel paraneb tasapisi Gorodetsi käsitöönaiste töö kvaliteet, kellest 60 hakkavad tööle autorirühmas. Nad värvivad leivakonteinereid, dekoratiivseid seinaplaate, riiuleid koos tarvikute või lõikelaudadega, koogilaudu, tarvikuid, laekaid jne.

1985. aastal said kuus Gorodetsi kunstnikku RSFSRi riikliku preemia laureaadid. I.E. Repin.

Gorodetsi seinamaalingute domineeriv värv on kas erekollane kroom või kinaver. Tavaliselt on need domineeriv värv, kogu maali kui terviku taust; mustri kirjutamiseks kasutatakse sinist, rohelist ja mõnikord "valgendatud" toone (roosa, sinine), musta ja valget - detailide väljatöötamiseks.

Materjalid: Tempera. Võite kasutada guašši, millele on lisatud PVA-liimi.

Igast põhivärvist valmistatakse kaks tooni: üks on pleegitatud, teine ​​on rohkem küllastunud.

Värvimise protseduur:

AGA) Värvimine toimub otse puitalusele või krunditakse alus kollase, punase, musta värviga.

B) Lõikelaual või mõne muu värvimiseks valitud eseme pinnal joonistatakse tulevase mustri kompositsioon pliiatsiga õhukeste joontega. Peaasi on visandada peamiste heledamate täppide - näiteks lillede - asukoht ja suurus. Need on kompositsiooni sõlmed. Keskmised detailid - puhumata pungad - ühendavad suuri detaile üksteisega; väikesed - oksad, lehed - täiendavad teemat ja avaldavad vähest mõju üldisele kompositsioonile.

AT) Kompositsiooni sõlmedes laia pintsliga, reeglina õiged laigud ümara kujuga- lille alus.

G) Heledate laikude peale kantakse õhukesed jooned teise, sama tooni tumedama värvilahendusega, näiteks sinine sinisele - kriips. Kontuurijoon - joonistus, kujutab lillelehtede kontuure. Samal etapil on suurte elementide vahel kujutatud voldikud, mille kuju saadakse kahe või kolme pintslitõmbega.

Kogu maal koosneb elementidest: ringid – allmaaling, sulud, tilgad, täpid, kaared, spiraalid, jooned.

D) Maali viimane etapp on tõmmete ja punktide pealekandmine mustvalge värviga. Seda tehnikat nimetatakse "animatsiooniks" ja see annab tööle viimistletud välimuse. Seda tehakse kõige õhema harjaga.

E) Pärast tempera kuivamist võib toote katta värvitu lakiga.

Kõige tavalisemad motiivid on:

lilled - roosid, sümmeetriliste lehtedega cupavki;

loomad - hobune, lind

"Elupuu" on traditsiooniline lugu, mis kehastab loodust. Mõlemal pool "puud" saab kujutada hobuseid või linde.

Gorodetsi maalis on traditsioonilised ratturid, vankrid, daamid, sõdurid, kavalerid, koerad.

Gorodetsi maalil on kolme tüüpi kompositsioone:

lillemaaling;
lillemaalid motiivide "hobune" ja "lind" kaasamisega;
süžeemaal.

Selline jaotus on tinglik, kuna süžeemaal ei ole täielik ilma lillemotiivideta, on see ehitusskeemide poolest mitmekesine. Ja isegi kui Gorodetsi maaliga tooted on valmistatud sama kompositsiooni alusel, kuid erinevates värvides, ei saa te sarnasust kohe tabada.
Niisiis,

lillemaaling

Seda tüüpi kasutatakse kõige sagedamini, seda on kõige lihtsam teostada. Vähem keerukas versioonis saab tööl kujutada üksikut lille, mille lehed sellest lahknevad. Keerulisemas versioonis on näiteks külgseintel sageli kujutatud lilleornamendi riba, mille kaant kaunistavad ringikujuliselt kirjutatud lilled. Leivakastide kaantel on lilled tavaliselt ristküliku või rombi kujul.

Lilleornamendis saab eristada järgmisi kõige levinumaid kaunistustüüpe:

"Buquet" - kujutatud sümmeetriliselt. Tavaliselt kirjutatakse lõikelaudadele või -nõudele.

"Garland" on omamoodi "kimp", kui keskel asuvad üks või kaks suurt lille, eralduvad väiksemad lehtedega lilled nendest külgedele. Need võivad mahtuda ringi, riba sisse või poolkuu kujul (nurgasäästjatel). Seda tüüpi lilleornamendi kompositsiooni kasutatakse kõige sagedamini lõikelaudade, leivakastide, puusärkide, nõude ja lastemööbli värvimisel.

"Romb" on üks "pärja" variante, kui keskele on kirjutatud üks või mitu lille, mis moodustavad keskpunkti, ja pungad ja lehed, mis järk-järgult vähenevad rombi tippude suunas, asuvad piki selle kujuteldavaid servi. . Seda lilleseadet näeb kõige sagedamini lõikelaudadel. ristkülikukujuline, kummutid, pingid, kapiuksed ja leivakastid.

"Lilleriba" - säilinud Gorodetsi käsitöös maalitud ketrusratastest, kus see eraldas ülemise ja alumise astme. Olenevalt sellest, millisele tootele see on kirjutatud, võib see kujutada korduvat lindikompositsiooni, mis koosneb sama suurusega lilledest, mis on eraldatud lehtede paaridega, või sama kompositsiooni, milles vahelduvad: ühesuurused, kuid erineva mustriga lilled; ühesuurused, kuid erineva värviga lilled; lilled, erinevad mustri, värvi ja suuruse poolest. Selliseid dekoratiivseid triipe kasutatakse tavaliselt suuremahuliste esemete, näiteks ümarate kastide värvimisel. Kitsast ornamentribast ümbritsevad narratiivsed kompositsioonid. Laiem triip on kolmeastmelise kompositsiooni keskmine tasand.

"Pärg" - meenutab "lilleriba", kuid suletakse ainult piki nõude serva või karbi kaant. Lilleseaded on tavaliselt sümmeetrilised motiivide paigutuses ja värvijaotuses.

Lillekompositsioon koos motiividega "hobune" ja "lind"

Nagu lillemaalis, võivad hobust ja lindu kujutavate toodete motiivid olla sümmeetrilised. Need asuvad õitsva puu külgedel või lillepärja sees. Mõnikord on sümmeetriliselt kirjutatud lilleornamendi hulgas kaks lindu, mustrilt asümmeetriline, mõnikord erinevat värvi. Mõnikord, kui meister esitab mitmest objektist koosneva kompositsiooni (näiteks lõikelauad), ilmneb kahe äärmise kompositsioonis sümmeetria. Äärmuslikel tahvlitel saab kujutada erinevaid lillemotiive või lindude kirjutamisel kasutatakse kahte motiivi: "kukk" ja "kana".

Märkus: Kukk ja hobune kujutavad endast päikest, õnnesoove. Kujutised "kukk" ja "kana" sümboliseerivad pere heaolu perele palju lapsi soovides.

Föderaalne riigieelarveline haridusasutus

Erialane kõrgharidus

"Aleksander Grigorjevitši ja Nikolai Grigorjevitš Stoletovi nimeline Vladimiri Riiklik Ülikool"

Õppejõud:

Kunstide ja Kunstihariduse Instituut

Teema kokkuvõte:

Gorodetsi maalimine puidule.

Töö lõpetatud

Õpilasrühm Hgg-112

Illarionova Natalia.

teaduslik nõunik

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Gorodetsi maalimise ajalugu.

Gorodetsi meistrite tehnika

Gorodetsi maali elemendid, süžeed ja tehnikad

Kompositsioon Gorodetsi maalis

Bibliograafia

Illustratsioonid.

Gorodetsi maalimise ajalugu

Maal, mida praegu nimetatakse Gorodetsiks, sündis Volga piirkonnas selge ja särava Uzora jõe kaldal asuvates külades. Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Bojarskoje jt külades XVIII saj. seal on keerlevate donettide ja mänguasjade tootmise keskus. Talupojad viisid oma tooteid Gorodetsi küla laadale müüma. Seetõttu nimetati nendele toodetele tehtud maali Gorodetsajaks. Vene keele seletav sõnaraamat V.I. Dalia selgitab, et sõna "põhi" tähendab "planku, millel vurr istub, torgates sellesse kammi". Pärast töö lõpetamist võttis ta kammi välja ja riputas põhja seinale ning see kaunistas onni. Seetõttu pöörasid käsitöölised erilist tähelepanu laudade kaunistamisele nikerduste ja maalidega. Keeruratas oli talunaise ustav kaaslane kogu elu jooksul. See oli sageli kingitus: peigmees kinkis selle pruudile, isa kinkis selle tütrele, mees kinkis selle oma naisele. Seetõttu valiti põhi kõigi rõõmuks ja üllatuseks elegantne, värviline. Pöördratas oli päritud, seda kaitsti ja hoiti. Laudade kaunistamiseks kasutasid käsitöölised omapärast tehnikat - inkrustatsiooni, mis on rahvakunstis väga haruldane. Figuurid lõigati välja erinevat tõugu puidust ja sisestati kuju järgi vastavatesse süvenditesse. Need tumedast rabatammest tehtud vahetükid paistsid põhja heleda pinna taustal reljeefselt silma. Omades kahte tooni puitu ja kasutades kõige lihtsamat tööriista, tegid käsitöölised põhjast kunstiteose. Edaspidi hakkasid meistrid kasutama ka põhja tooni. Elegantseks ja värviliseks muutis selle kollase tausta ere kombinatsioon tumeda tammega, sinise, rohelise, punase värvi lisamine. Alates XIX sajandi teisest poolest. keeruline ja töömahukas inkrusteerimistehnika asendus toonitud sulgnikerdusega ning seejärel hakkas domineerima pildiline kaunistuslaad. Muistse Gorodetsi maali süžeed olid lindude, lillede, ratsutajate, noorte daamide ja härrasmeeste kujutised, stseenid rahvaelust. Tänapäeval taaselustavad ja rikastavad vanade meistrite traditsioone Gorodetsi linna kunstitoodete maalivabrikus Gorodets töötavad rahvameistrid. Nende hulgas on ka auhinnasaajaid. I.E. Repin. See on L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Gorodetsi meistrite tehnika

Tööriistad ja materjalid. Maalimiseks on soovitav kolm pintslit: oravakunst (nr. 2 või nr 3), kolinski kunst (nr 1 või nr 2) ja flööt (nr 2 või nr 3). Flööt on tasane pehme juuksehari, mida kasutatakse alusvärvimiseks ja raamimiseks. Tänapäeval värvivad Gorodetsi kunstnikud tooteid õli- ja temperavärvidega. Nõuab kaheksat: must, valge, helepunane, täpiline punane (kirss), koobaltsinine hele (eresinine), kollane, kroomoksiid ja punane raudoksiid. Vaja on ka teist värvi - kinaver (helepunane). Gorodetsi maali värviskeemi saamiseks peate värvid segama. Lisaks neile, mis on guašškomplektis, peate hankima neli uut värvi: helesinine, heleroosa, hele ooker ja roheline Gorodets (joonis 1). Helesinise saamiseks lisatakse valgele värvile (tsinkvalge) veidi koobaltsinist valgust (eresinine värv). Heleroosa saadakse valge värvi segamisel kinaveri või valge punasega. Hele ookervärvi jaoks võtavad nad helekollast ja veidi punast raudoksiidi.

Gorodetsi maali elemendid, süžeed ja tehnikad

Treeningu alguses on väga oluline õppida harja õigesti käes hoidma. See peab olema töö suhtes rangelt vertikaalses asendis (joonis 2). Küünarnukk on fikseeritud ja käsi on täiesti vaba, et teha lahutamatuid plastilisi lööke nii siledatel tasapindadel kui ka sfäärilistel või silindrilistel pindadel. Töö käigus saate toetuda väljaulatuvale väikesele sõrmele, puudutades sellega toodet kergelt. Ornamendil on puidumaalis oluline koht. Ornament on pildiline, graafiline või skulptuurne kaunistus geomeetriliste, taimsete või loomsete elementide kombinatsioonist. Gorodetsi maali põhielemendid on ringid, sulud, täpid, tilgad, kaared, jooned, spiraalid (joonis 3). Oluline on mõista erinevust mõistete "muster" ja "ornament" vahel. Muster on joonis, mis on joonte, värvide, varjude kombinatsioon. Need, rütmiliselt järjestatud, kindlasse süsteemi viidud, moodustavad ornamenti.Valdades maalilist tüüpi maali, millesse kuulub ka Gorodetskaja, sooritatakse need ilma joonise piirjooni joonistamata. Gorodetsi värvimine toimub kolmes etapis. Esimene on alavärvimine, st. ringjate liigutustega pintsliga, peale kandes üht värvilaik. Alusvärvimine toimub laia tasapinnalise pintsliga - flööt või orav nr 3. Kui värvist jääb väheks, siis jääb alusvärvimine kahvatuks, ilmetuks; Kui seda on liiga palju, siis koorub värv kuivades maha. Teine etapp on vari (või vari), st. kronsteini rakendamine. Klambri õigeks joonistamiseks peate kõigepealt lihtsalt pintsli otsa kergelt puudutama ja tõmbama õhukese joone; keskele, vajutage tugevasti pintslit ja lõpetage sulg uuesti õhukese joonega. Veenduge, et hari oleks risti. Kolmas etapp on taaselustamine (või taaselustamine), s.o. dekoratiivvormide peenlõikamine valgendamisega. Animatsioone rakendatakse alati ühevärvilistele siluettidele, mis annab neile teatud mahu. Gorodetsi maalikunsti valdamine algab lillede kirjutamisega, mida kujutatakse peamiselt ringikujuliselt. Gorodetsi lilled on erineva värvi ja kujuga. Lilled Gorodetsi maalil on tervise ja õitsengu sümbol. Pungad (joon. 7) - mitmesugused Gorodetsi lilled. Kõigepealt kantakse pintsliga ringjate liigutustega põhivärvilaik (alavärvimine). Seejärel jätkatakse kaunistuse (varjundi) üksikasjaliku väljatöötamisega. Tehke seda musta, Burgundia või kraplakpunase värviga. Pungade liikumise arendamine pintsliga, ühe värvilaiku pealekandmine.

Punga kuju sõltub sulgude asukohast. Sellel võib olla üks või mitu sulgu. Kui sulgusid on palju, peate alustama joonistamist kõige väiksemast, suurendades järk-järgult nende suurust ja tuues need lähemale alusvärvi servale. Tuleb meeles pidada, et pungad on alati väikese suurusega. Lõpus kantakse taaselustamine lubivärviga. Kupavka on Gorodetsi ornamenti kõige levinum lill. Tema alusmaaling on mõõtmetelt suurem kui punga oma. Nad hakkavad maalima väikese ringiga piki selle serva, seejärel teevad ringi sisse sulg. Mööda alusvärvi serva on tõmmatud sulgud, kuju on sama, mis alusvärvi sees olev sulg, ainult väiksem. Piki selle serva tõmmatakse sulgud, alustades keskelt, vähendades järk-järgult nende suurust südamikuni. Maalimise viimane etapp – animatsioon tehakse tavaliselt lubivärviga. Animatsiooni pealekandmine nõuab väga hoolikat ja täpset teostamist, seega tuleb seda teha enesekindla õhukese pintsli tõmbega. Rosan peegeldab lille põhijooni, st. on kroonlehed ja väljendunud keskus. Siluett ringi kujul. Suurus võib olla suurem kui supelkostüüm. Lille keskpunkt on joonistatud keskele. Rosanit Gorodetsi maalil ümbritsevad sulgud - sama suurusega kroonlehed, mille värv ühtib keskosa värviga. Sulgude värvimise tehnika on sama, mis kupavka puhul. Animatsiooniga arendusvariandid on nii mitmekesised, et isegi levinumaid on raske nimetada. Gorodetsi kunstnikud kasutavad punkte, sulgusid, tilku, spiraale. Kummeliõis pole tehnikas keeruline. Puudutage pintsli otsaga kergelt paberi pinda, jättes sellele õhukese jälje. Seejärel kinnitage pintsel kiiresti ilma pinnalt üles vaatamata ja tõstke see üles. Tulemuseks on määrdumine - alguses õhuke ja lõpus lai. Nagu roosil, on tal südamik, ümber on tõmmatud ainult kroonlehed. Roos on kõige keerulisem lill. Maal algab allmaalinguga - lilleringi põhimaht, sellele on alla lisatud keskne ümar kroonleht, selle ümber asetatakse väiksemad kroonlehed kuni südamikuni, mis hõivab lilleringi ülemise osa keskpunkti. Lill.

Pärast lille silueti loomist hakkavad nad seda arendama: keskosa elemendid on piiratud suure klambriga ja pööratud südamiku poole. Kronsteini kaar ja südamik lille ülemises osas on joonistatud musta, bordoopunase ja punase kraplakiga. Kroonlehtede servadele saab ringi teha sama värviga, mis südamikule. Kõige keerulisem roosi juures on animatsioon. Klambrikaare sees tõmmake esmalt väike lineaarse lõikega sulg. Seejärel tõmmatakse kaare mõlemale poole kaks kuni neli tilka, olenevalt kaare sees olevast vabast ruumist. Väljapoole kaare joonistatakse väikesed sulgud. Kronsteini kaare sisse saab joonistada täppe-tolmu. Gorodetsi lehed on kuju, suuruse ja värvi poolest väga mitmekesised. Need on peaaegu alati paigutatud viie-, kolme- või kaheleheliste rühmadena.

Lihtne Gorodetsi leht on kujutatud kõrvitsaseemnena. Keerulisem on kirjutatud nii: tõmmake pintsliga sile kaar ja ühendage see kõverjoonega, jälgides, et leht ühest otsast jääks lai. Lehed on alati laiad, ümarad ja laialivalguvad. Lehed on kujutatud kahes etapis: allmaali ja animatsiooniga. Kui allvärvimine on tehtud Gorodetsi rohelise värviga, siis taaselustamine musta värviga, kui Gorodetsi tumerohelise värviga, siis musta värvi taaselustamisele lisandub valge. Gorodetsi lind on perekonna õnne sümbol. Linde on kujutatud mitmel viisil: see on uhke paabulind ja kulmu kortsutav kalkun, kukk ja kukk ja muinaslind. Nad hakkavad neid kirjutama sujuva joonega, mis kujutab kaela ja rindkere kõverust, seejärel joonestatakse joon, mis määrab pea ja selja kuju, seejärel tiiva joone, filiformi noka ja jalgade joone. Enamasti on korpus valmistatud musta värvi, tiib värvitakse üle Gorodetsi rohelise värviga. Saba on kirjutatud erineval viisil, näiteks on see mõlemalt poolt piiratud joontega, mis määratlevad selle siluetti ja värvitakse üle. Seda on kõige parem teha helepunasena. Teisel juhul on iga sabasulgi joonistatud kahes värvitoonis. Lindude areng algab peast ja lõpeb sabaga. Animatsioonid tehakse valgevärviga, kasutades õhukesi jooni.

Gorodetski hobune on rikkuse sümbol. See on enamasti musta värvi, väikese peaga järsult kaardunud kaelal ja korralikult kammitud lakaga. Meistrid kujutavad teda mitmel viisil. Mõned vabad kärbsetõmbed kirjutavad kogu figuuri piirjooned ja alles siis värvivad selle üle. Teised ehitavad hobuse figuuri värvilaikudega, alustades suurimast vertikaalsest elemendist - rinnast ja kaelast. Neile on lisatud rakmete ja sadula piirjooned, keha selja- ja kõhuosa. Rakmete ja sadulajoontega piiratud tasapind jääb selle variandi puhul kergeks. Enamasti on sadul ja rakmed valmistatud helepunase värviga ning saba pea ja jalgade detailid on valged.

gorodets lind