Suot ja suot ovat ilmaisuvälineitä. Yesenin S - Suot ja suot (lue R. Kleiner)

Sergei Aleksandrovitš Yesenin

Suot ja suot
Taivaan siniset taulut.
Havupuiden kultaus
Metsä soi.

Tititiainen
Metsän kiharoiden välissä,
Pimeän kuusen unelma
Niittokoneiden meteli.

Niityn läpi narina
Saattue venyy -
Kuiva lehmus
Tuoksuu pyörille.

Willows kuuntelee
Tuulen pilli…
Olet unohdettu reunani,
Olet kotimaani! ..

Sergei Yeseninin maisematekstit voidaan jakaa kahteen vaiheeseen. Ensimmäinen niistä osuu vuosille 1914 - 1920, jolloin nuori runoilija yrittää löytää omaa esitystapaansa ja ymmärtää, että hänen syntyperänsä on hänen inspiraationsa lähde. Myöhemmissä runoissa Yesenin kuitenkin arvostelee yhä useammin kylää, joka pääkaupungissa asumisen jälkeen näyttää hänestä likaiselta, tylsältä, ilottomalta ja vailla entisestä viehätysvoimaansa. Siksi ei ole yllättävää, että Yesenin kirjoittaa tunkeutuvimpia, puhtaimpia ja jännittävimpiä runoja, jotka on omistettu kotipaikoilleen juuri Moskovassa oleskelunsa ensimmäisinä vuosina. Hän kaipaa Konstantinovon kylää, jossa vietti lapsuutensa, ja muistaa hellästi kaikkia niitä pieniä asioita, jotka lämmittävät hänen sieluaan vieraassa maassa.

Vastaanottaja varhainen ajanjakso Runoilijan työhön kuuluu myös vuonna 1914 kirjoitettu ja hänen kotikylänsä syksylle omistettu runo ”Suot ja suot”, jonka kirjailija kuvaa erittäin kirkkaasti, värikkäästi ja puolueettomasti. "Taivaan sininen kerros" tässä idyllisessä maisemassa on vieressä syksyisen metsän "havupuukultauksen", "tiaisten kilisemisen" ja "niittokoneiden ryynin". Tämä on tyyneyden ja tyyneyden aikaa, jolloin kylissä peltotyöt on jo tehty ja "niityllä narisee saattue", joka kantaa viimeistä satoa puimatantereelle.

Yesenin onnistuu välittämään kalkkikärryjen narinan lisäksi myös viileässä syysilmassa leijuvia tuoksuja, kun kosteus sekoittuu niitettyjen niittyjen tuoksuun, kuuman kesäauringon polttamana, puolukat ja ensimmäiset metsässä kypsyvät sienet . Kaikki nämä tuoksut ovat runoilijalle niin rakkaita ja läheisiä, että hänen tarvitsee vain sulkea silmänsä siirtyäkseen henkisesti maailmaan, joka on ollut hänelle niin rakas, läheinen ja ymmärrettävä lapsuudesta asti. Yesenin kuitenkin ymmärtää, että hänellä on nyt täysin erilainen elämä, jossa ei ole paikkaa maaseudun hauskuudelle ja viihteelle. Siksi kirjailija huudahtaa hieman surulla ja kaipauksella: "Sinä olet minun unohdettu maani, olet minun synnyinmaani."

Kaupunkilaiseksi tullut Yesenin on edelleen sielussaan maalaismies, jolle ei ole jännittävämpää toimintaa kuin metsäpolkua pitkin käveleminen tai luonnonkukkien tuoksun hengittäminen. Mutta runoilija ymmärtää sen mennyt elämä on epätodennäköistä, että hän voi palata, koska hän on tehnyt elämänsä valintansa. Mutta sanoessaan hyvästit kotipaikoilleen säkeessä ja pitäen mielessä niiden hämmästyttävän kauneuden, Yesenin ei ole täysin varma, tekikö hän todella oikein vaihtaessaan maaseudun erämaan, jonne hän jätti sydämensä ikuisesti, meluisan loistoon ja hälinään. Moskovassa, jossa hän tuntee olonsa vieraantuneeksi ja levottomaksi.

(Kuvitus: Gennadi Tselishchev)

Runon "Sot ja suot ..." analyysi

Syvä isänmaallisuus Yeseninin runoissa

Työssään Sergei Yesenin kiinnitti eniten huomiota Kotimaa, jossa on kauniita venäläisiä avaruusalueita. Runoilija ymmärsi luonnon, eli sen mukaan ja lauloi siitä, omistaen suurimman osan lyyrisistä teoksistaan ​​sille. Hänen runonsa kuulostavat hyvin lempeiltä ja aistillisilta, kaikki elää niissä ja hengittää jonkinlaista maagista viehätystä. Runossa "Suot ja suot" Yesenin kuvailee värikkäästi ja rakastavasti kesäinen luonto synnyinmaa, josta hän puhuu niin kunnioittavasti: "Olet minun unohdettu maani, olet minun synnyinmaani!". Hän ihailee sen kauneutta, alkuperäisen luonnon monimuotoisuutta ja monia ääniä ja tuoksuja, joita kirjailija taitavasti välittää teoksissaan.

Runo "Suot ja suot" viittaa runoilijan varhaisiin sanoituksiin, joissa hän kuvailee hyvin sensuellisti ja värikkäästi rakkaan maansa monimuotoisuutta: "Suot ja suot, taivaan siniset laudat." Täällä luontoa kuvaava Yesenin käyttää kuuroja konsonantteja, mikä pehmentää tekstin ääntä antaen sille arkuutta ja lämpöä. Kirjoittaja käyttää tätä tekniikkaa hyvin usein antamaan runoudelle paitsi sanallisen, myös musiikillisen kauneuden. Todellakin, hänen runonsa välittävät paitsi luontokuvia, myös ääniä ja tuoksuja. Ja siksi ne ovat hyvin melodisia ja lempeitä. "Metsä soi havupuukullauksella" - näistä riveistä kuulet soittoäänen, joka välitetään kirjaimella "z".

Nämä runoilijan rivit kuvaavat upeaa kuvaa, joka on täynnä taivaan värejä, soita, neuloja ja kaikkia sen sävyjä. Tässä kirjailija yhdistää maan, luonnon ja taivaan yhdeksi kokonaisuudeksi. Kuvat hänen luonnostaan ​​ovat ihanteellisia, ne ovat Luojan luomia, eikä niissä ole vikoja. Kirjoittajalla on erityinen suhde ulkomaailmaan, harmonia ja täydellinen yhtenäisyys. Hän tuntee hienovaraisesti luonnon tilan, sen tunnelman ja osaa erittäin tarkasti välittää sanoin sen värit, tuoksut ja äänet.

Yeseninin kauniit sanoitukset antavat lukijalle ilon hänen kaunottareistaan: "rakitat kuuntelevat tuulen pilliä... olet minun unohdettu maani, olet minun kotimaani." Hänen sanoituksensa ovat täynnä korkeaa henkistä isänmaallisuutta ja rajatonta rakkautta kotimaataan kohtaan. Yeseninin runot eivät jätä lukijaa välinpitämättömäksi, ne täyttävät hänen sielunsa laululla Venäjän luonnon kauneudesta.

Runossaan Yesenin onnistui ilmaisemaan kiihkeää rakkautta maahan, luontoon, ihmisiin, mutta siinä on myös ahdistuksen, odotuksen ja pettymyksen tunne. Vähän ennen kuolemaansa hän luo traagisen runon "Musta mies".

("Sot ja suot")

Suot ja suot
Taivaan siniset taulut.
Havupuiden kultaus
Metsä soi.

Tititiainen
Metsän kiharoiden välissä,
Pimeän kuusen unelma
Niittokoneiden meteli.

Niityn läpi narina
Saattue venyy -
Kuiva lehmus
Tuoksuu pyörille.

Willows kuuntelee
Tuulen pilli...
Olet unohdettu reunani,
Olet kotimaani! ..

R. Kleiner lukee

Yeseninin merkittävimmät teokset, jotka toivat hänelle mainetta yhtenä parhaita runoilijoita, perustettu 1920-luvulla. Kuten kaikki suuret runoilijat, Yesenin ei ole ajattelematon tunteidensa ja kokemustensa laulaja, vaan runoilija - filosofi. Kuten kaikki runous, hänen sanoituksensa ovat filosofisia. Filosofisia sanoituksia- nämä ovat runoja, joissa runoilija puhuu ihmisen olemassaolon ikuisista ongelmista, käy runollista vuoropuhelua ihmisen, luonnon, maan, maailmankaikkeuden kanssa. Esimerkki luonnon ja ihmisen täydellisestä tunkeutumisesta on runo "Vihreä hiustyyli" (1918). Yksi kehittyy kahdessa suunnitelmassa: koivu on tyttö. Lukija ei koskaan saa tietää, kenestä tämä runo kertoo - koivusta vai tytöstä. Koska ihmistä täällä verrataan puuhun - Venäjän metsän kauneuteen, ja häntä - ihmiseen. Koivu venäläisessä runoudessa on kauneuden, harmonian, nuoruuden symboli; hän on kirkas ja puhdas. Luonnon runous, muinaisten slaavien mytologia on täynnä sellaisia ​​vuoden 1918 runoja kuin "Hopeatiet...", "Lauluja, lauluja mistä huudat?", "Lähdin rakkaasta kodistani ..." , "Kultainen lehdet kehrätty ..." jne.
Yeseninin viimeisten, traagisimpien vuosien (1922 - 1925) runoutta leimaa halu harmoniseen maailmankuvaan. Useimmiten sanoituksissa tuntee syvän ymmärryksen itsestään ja maailmankaikkeudesta ("En kadu, en soita, en itke ...", "Kultainen lehto luopui ...", "Nyt lähdemme vähän..." jne.)
Yeseninin runouden arvojen runo on yksi ja jakamaton; kaikki on siinä yhteydessä toisiinsa, kaikki muodostaa yhden kuvan "rakkaasta kotimaasta" sen kaikissa sävyissä. Tämä on runoilijan korkein ihanne.
Runosta "Anna Snegina" (1915) tuli monella tapaa viimeinen teos, jossa runoilijan henkilökohtainen kohtalo käsitettiin ihmisten kohtalon kanssa.

30-vuotiaana kuollessaan Yesenin jätti meille upean runollisen perinnön, ja niin kauan kuin maa elää, runoilija Yeseninin on määrä asua kanssamme ja "laulaa koko olemuksella runoilijan kuudennessa osassa. maa lyhyellä nimellä "Rus".

Runossaan Yesenin onnistui ilmaisemaan kiihkeää rakkautta maahan, luontoon, ihmisiin, mutta siinä on myös ahdistuksen, odotuksen ja pettymyksen tunne. Vähän ennen kuolemaansa hän luo traagisen runon "Musta mies".

("Sot ja suot")

Suot ja suot
Taivaan siniset taulut.
Havupuiden kultaus
Metsä soi.

Tititiainen
Metsän kiharoiden välissä,
Pimeän kuusen unelma
Niittokoneiden meteli.

Niityn läpi narina
Saattue venyy -
Kuiva lehmus
Tuoksuu pyörille.

Willows kuuntelee
Tuulen pilli...
Olet unohdettu reunani,
Olet kotimaani! ..

R. Kleiner lukee

Yeseninin merkittävimmät teokset, jotka toivat hänelle mainetta yhtenä parhaista runoilijoista, syntyivät 1920-luvulla. Kuten kaikki suuret runoilijat, Yesenin ei ole ajattelematon tunteidensa ja kokemustensa laulaja, vaan runoilija - filosofi. Kuten kaikki runous, hänen sanoituksensa ovat filosofisia. Filosofiset sanoitukset ovat runoja, joissa runoilija puhuu ihmisen olemassaolon ikuisista ongelmista, käy runollista vuoropuhelua ihmisen, luonnon, maan, maailmankaikkeuden kanssa. Esimerkki luonnon ja ihmisen täydellisestä tunkeutumisesta on runo "Vihreä hiustyyli" (1918). Yksi kehittyy kahdessa suunnitelmassa: koivu on tyttö. Lukija ei koskaan saa tietää, kenestä tämä runo kertoo - koivusta vai tytöstä. Koska ihmistä täällä verrataan puuhun - Venäjän metsän kauneuteen, ja häntä - ihmiseen. Koivu venäläisessä runoudessa on kauneuden, harmonian, nuoruuden symboli; hän on kirkas ja puhdas. Luonnon runous, muinaisten slaavien mytologia on täynnä sellaisia ​​vuoden 1918 runoja kuin "Hopeatiet...", "Lauluja, lauluja mistä huudat?", "Lähdin rakkaasta kodistani ..." , "Kultainen lehdet kehrätty ..." jne.
Yeseninin viimeisten, traagisimpien vuosien (1922 - 1925) runoutta leimaa halu harmoniseen maailmankuvaan. Useimmiten sanoituksissa tuntee syvän ymmärryksen itsestään ja maailmankaikkeudesta ("En kadu, en soita, en itke ...", "Kultainen lehto luopui ...", "Nyt lähdemme vähän..." jne.)
Yeseninin runouden arvojen runo on yksi ja jakamaton; kaikki on siinä yhteydessä toisiinsa, kaikki muodostaa yhden kuvan "rakkaasta kotimaasta" sen kaikissa sävyissä. Tämä on runoilijan korkein ihanne.
Runosta "Anna Snegina" (1915) tuli monella tapaa viimeinen teos, jossa runoilijan henkilökohtainen kohtalo käsitettiin ihmisten kohtalon kanssa.

30-vuotiaana kuollessaan Yesenin jätti meille upean runollisen perinnön, ja niin kauan kuin maa elää, runoilija Yeseninin on määrä asua kanssamme ja "laulaa koko olemuksella runoilijan kuudennessa osassa. maa lyhyellä nimellä "Rus".

S.A. Yesenin kutsui itseään "kylän viimeiseksi runoilijaksi". Hän rakasti Venäjän maaseutua, maaseututyötä ja luontoa. Luonto kannusti runoilijaa luovuuteen, joten suurin osa Sergei Aleksandrovitšin lyyrisistä teoksista on omistettu hänen synnyinmaalle, kauniille venäläisille avaruusalueille.

S. Yeseninin runon "Suot ja suot" pääteema on rakkaus kotimaahan. Runoilija kutsui pientä kotimaataan Konstantinovon kyläksi, jossa hän syntyi ja kasvoi, missä hän vietti nuoruutensa, jossa Venäjän tuleva runoilija kasvoi ja muodostui. avainsanoja analysoidun lyyrisen teoksen viimeiset rivit, jotka tavallaan tiivistivät Yeseninin luoman taiteellisen kuvan:

Olet unohdettu reunani,
Olet kotimaani!

Runoilija kuvailee Keski-Venäjän luontoa: suot ja suot, sinistä taivasta, vihreitä havumetsiä. Luonto on täynnä elämää, harmonista, ja lyyrinen sankari nauttii hänen edessään avautuvasta maisemasta. Iloa välittämään lyyrinen sankari, kirjoittaja käyttää metaforia, personifikaatioita: "taivaan sininen lauta", "havupuiden kultaus", "metsän kiharoiden välissä", "pimeä kuusen unelma", "tuulenpilli". Runossa on runsaasti lyyrisen teoksen lukijalle mahdollisimman selkeää kuvaavia kansanilmaisuja: "taivaan vaatteet", "tiainen", "niittokurkku", "pajujen kuuntelu". Lukija kuulee kuinka "metsä soi havupuukultauksella", "saattue ulottuu niityllä narinaan", "tuulen vihellys"; näkee soita, soita, sinistä taivasta pään yläpuolella, pienen saattueen; haisee männyn neulasilta, kuin "kuivan lehmuksen tuoksu pyöristä". Alkuperäinen puoli on kaunis, ja vaikka runoilijalla ei ole täällä kuvausta loputtomista avaruudesta, valtavista meristä, läpäisemättömistä metsistä, mutta siellä on arvokkain asia - merkit alkuperäisestä maasta.

Määritä S.A.:n runon pääteema. Yesenin, (kuvaus unohdetusta, kotimaasta)

Mitä neologismeja runoilija käyttää tässä runossa? ("metsä soi", "tiainen kilisee", "pajut kuuntelevat", "tuuli viheltää") Miten ne auttavat välittämään lyyrisen sankarin kokemuksia?

Mitä taiteellista ilmaisukeinoja käyttävät S.A. Yesenin tässä runossa? (epiteetit, metaforat, personifikaatiot jne.) Anna konkreettisia esimerkkejä runon tekstistä.