Gorodetsi tahvli sümboolika maalimine. Gorodetsi maalimine algajatele kunstnikele: joonistamiseks vajalikud tööriistad ja materjalid, samuti lillede valmistamise sammud koos üksikasjalike videoõpetustega

Nadežda Kovaltšuk

Tere, kallid sõbrad ja teie lemmiksaidi külalised!

Gorodetsi maalimine- see on üks traditsioonilisi dekoratiivkäsitöö ja kuulub vene rahvakunsti kõrgeimate saavutuste hulka.

Oh Venemaa, sa oled Venemaa

Au pole kahanenud

Sa oled linn, sa oled linn

Ta sai kuulsaks kogu maailmas.

Täna juhin teie tähelepanu meistriklassile "Gorodetsi mustrite järgi lillede värvimise samm-sammult teostamise näidised"

Kirjeldus: meistriklass pakub huvi vanematele koolieelikutele, kasvatajatele ja lapsevanematele. 6-7-aastased lapsed saavad tööd teha täiskasvanute abiga ja vanemad lapsed - iseseisvalt.

Eesmärk: meister samm-sammult joonistamine Gorodetsi lilled, et koostada Gorodetsi maalist kompositsioon roogade kaunistamiseks või kimbu tegemiseks.

Sihtmärk:õpetada lastele, kasvatajatele ja vanematele Gorodetsi lillede maalimise etapiviisilist rakendamist.

Ülesanded:

5 tüüpi Gorodetsi lillede joonistamise kolme põhietapi konsolideerimiseks: pung, kuppel, rosan, kummel ja roos;

Arendage kompositsiooni- ja värvitaju;

Tõsta huvi ja austust Gorodetsi meistrite rahvakunsti vastu.

Materjalid:õhukesed ja paksud pintslid, guaššvärvid - punane ja roosa, sinine ja helesinine, oranž, must ja valge, terved lehed ja poolikud A3 paberit.

Lilled on iga Gorodetsi töö asendamatu osa.

Gorodetsi maal on sümboolne. Selles olevad lilled on tervise ja äri õitsengu sümbol.

Gorodetsi maali lilled:

Bud

Kummel

Rosan

Kupavka

Roos

Gorodetsi käsitöölised armastavad värv ja varjund, ja seetõttu kasutavad nad animatsiooniks punast (kirsi) ja roosat värvi, sinist ja tsüaani, samuti pruuni, musta ja valget.

Lillede teostamine Gorodetsi maalitehnikas on jagatud kolme etappi.

Värvimise I etapp - Alusvärvimine- See on värviline ring, mis on iga Gorodetsi lille aluseks.

Maalimise II etapp - Tenevka- osutavad kroonlehed. Kui oleme joonistanud erinevat värvi ringid, mida vajame (alavärvimine), anname guaššidele aega kuivada. Seejärel hakkame kroonlehti joonistama, olenevalt lilledest, mida tahame kujutada. Roosal alusmaalingul saab kroonlehed joonistada punasega, sinisele - sinisega. Üldiselt on kroonlehtede juhtimine alati tehtud tumedama kontrastvärviga.

Maali III etapp - Animatsioon- lillede kaunistamine täppide ja tõmmetega valge värv. Muster on animeeritud. Seda tehakse kõige õhema harjaga. Selleks vajame kunstipintsleid nr 2 või nr 3, samuti valget guašši.

Rosan. Samm-sammult joonistamine.

1. Joonista lihtsa pliiatsiga paberilehele ringid.

2. Kasutades paksu pintslit, joonistage ja värvige üle oranž ring.

3. Joonista oranži ringi keskele väike punane ring.

4. Ülemine ja alumine suur ring joonistada kroonlehele.

5. Jätkame ümarate kroonlehtede joonistamist mööda ringi serva.

6. Animatsiooni tegemine. Kasta pintsli ots ettevaatlikult valge guašši sisse ja kaunista roos täppidega. Esiteks panime valge täpp ringi keskel ja seejärel ümber ringi.

Gorodets tõusis. Samm-sammult joonistamine.

1. Joonista lihtsa pliiatsiga keskosa (pungad) ja kroonlehed.

2. Värvi keskmised ja roosi kroonlehed punasega üle.

3. Musta värviga lisa ring, kaar peale, roosi kroonlehed tõmba õhukese pintsliga musta värviga ringi. Hakkame kaaret suunama algul pintsli otsaga kergelt paberit puudutades, seejärel avaldame pintslile tugevat survet (pintsel jätab laia sileda jälje) ja lõpetame kaare uuesti peenikese joonega.

4-5. Roosi taaselustamine: täpid, kroonlehed.

Kupavka. Samm-sammult joonistamine.

3. Suure roosa ringi ülaosas on väike punane ring, seejärel tõmmake kaar ja allpool, keskel, punane kroonleht.

4. Tõmmake punased ümarad kroonlehed ülespoole kahanemisega.

5. Tassi animatsioon: täpp väikese ringi keskel, kaar ja kroonlehed, täpid punastel kroonlehtedel.

Kummel. Samm-sammult joonistamine.

1. Joonista lihtsa pliiatsiga ringid.

2. Joonista ja värvi ring roosa värviga üle.

3. Roosa ringi keskel on väike punane ring.

4. Joonistame sümmeetriliselt ühe kroonlehe üla- ja allapoole (kleepimise meetod.

5. Lisage kroonlehed.

6. Animatsioon valge värviga: täpp kummeli keskel, täpid ringis, valged kroonlehed punaste vahel.

Bud. Samm-sammult joonistamine

1. Joonista sinise värviga väike ring.

2. Lisage ülaossa väike sinine ring.

3. Õhukese pintsliga tõmmake kuu kujul sinine kaar.

4. Joonista valged kaared – alla ja üleval.

5. Joonista punga keskele sinine kaar.

6. Võrgusilmaga punga variandid.

Täname tähelepanu eest!

Seotud väljaanded:

Uus aasta on ukse ees ja me kõik mõtleme sellele, milliseid kingitusi saavad meie koolieelikud oma sugulastele teha. Ma tahan teie tähelepanu.

Meistriklass vanemate koolieelikute vanematele "Lõbusate mängude kaleidoskoop loomade kujutistega" Meistriklass vanemate koolieelikute vanematele Teema: „Kaleidoskoop lõbusad mängud loomade kujutistega ” Eesmärk: tutvustada vanemaid.

Meistriklass: "Vanemate koolieelikute aktiivse sõnavara rikastamine läbi sõnamängude kasutamise."

Nüüd on loovuses üha rohkem mitmekesisust. Seega otsustasin proovida koos lastega kive värvida. Kivid on looduslikud.

Kuidas joonistada etapiviisiliselt taldrikule Gorodetsi mustrit lastele alates 7. eluaastast

Bogatova Oksana Nikolaevna, MKDOU õpetaja " Lasteaed Nr 94 "Dzeržinsk, Nižni Novgorodi oblast.
Kirjeldus: meistriklass pakub huvi pedagoogidele, õpetajatele Põhikool, lisaõppe õpetajad, lapsevanemad. 6-7-aastased lapsed saavad tööd teha täiskasvanute abiga ja vanemad lapsed - iseseisvalt.
Eesmärk: paneelplaat võib olla kingitus sugulastele, sõpradele, samuti kaunistada köögi interjööri.
Sihtmärk: dekoratiivpaneeli loomine Gorodetsi maaliga.
Ülesanded:
- jätkata laste tutvustamist rahvaliku käsitööga;
- õppida Gorodetsi maali elementidest mustrit tegema;
- parandada õhukese pintsliga joonistamisoskust;
- arendada kompositsioonitaju;
- kasvatada huvi ja austust rahvakunsti vastu.

Enne meistriklassi alustamist soovitan korraks meenutada Gorodetsi maalikunsti ajalugu, tunda selle päikeselist, lahke atmosfääri.

Gorodetsi maalimine puidule- kuulus rahvalik käsitöö Nižni Novgorodi piirkond. See töötati välja 19. sajandi teisel poolel Gorodetsi linna lähedal asuvates Volga külades. Ümberkaudsete külade elanikke teati osavate käsitöölistena, kelle hulgas oli seppasid, kudujaid, värvijaid, nikerdajaid, puuseppasid ja tislereid. Trans-Volga piirkonnas oli palju metsi ja see andis palju odavat materjali, millest valmistati kõike: laste mänguasjadest mööblini.

Eriti kuulsad olid Gorodetsi ketrusrattad, mis aastal suurel hulgal müüdi Nižni Novgorodi messil ja hajutati üle kogu Venemaa. Neid osteti hea meelega tänu keerleva ratta põhjale maalitud naljakatele piltidele. Pärast töö lõpetamist selliste donettidega kaunistasid perenaised maalide asemel seinad.

Varsti hakkas selline maalimine kaunistama mitte ainult ketrusrattaid, vaid ka paljusid majapidamistarbeid: toole, korve, kaste, soolaloksutajaid ja mänguasju.
Gorodetsi maal on oma viisiga omapärane, nii et seda on üsna raske segamini ajada. Mitte ükski Gorodetsi toode ei ole täielik ilma lopsakate vanikuteta, rooside ja karikakraid meenutavate lillekimpudeta.

Gorodetsi toodete krundid olid omapärase ja ainulaadse süžeega. Meistrid kujutasid härrasmeeste jalutuskäike daamidega, ratsanikke, teejoomise stseene rikkalikus interjööris.

Varem tehti Gorodetsi värvimist munavärvidega, mis ladusid tootel suurte värvilaikudena, ilma esialgse kontuurita.
Joonistus rakendati vabatõmmetega musta või valge graafilise joonega. Domineerisid sinine, punane, valge ja must värvid.
Tänapäeval kasutavad käsitöölised õlivärvi, mis on laiendanud värvivalikut.
Kuid Gorodetsi maalimise motiivid ja tehnoloogia jäid samaks.
Kaasaegsed kunstnikud värvivad nagu varem kõikvõimalikke puittooteid: puusärke, puusärke, dekoratiivpaneele, kappe, riiuleid, leivakonteinereid, soolatopsi, mänguasju ja mööblit.

Traditsiooniks on saanud Nižni Novgorodi koolinoorte külastamine Gorodetsi ekskursioonidega.

Seal saavad nad teada palju huvitavat Nižni Novgorodi oblasti ajaloost. Nad sukelduvad oma esivanemate elu atmosfääri. Nad saavad kõike oma kätega puudutada.

Ja loomulikult osalevad nad kohalike meistrite meistrikursustel.

Lapsed on sellistest reisidest rõõmsad.

Ja nüüd lubage mul tutvustada oma Gorodetsi maali joonistamise meistriklassi.
Materjalid: paberplaat, akrüülvalge krunt, kruntpintsel, joonistuspintslid nr 1, nr 2, nr 5, guašš (kollane, rubiin, valge), akvarellid, lihtne pliiats.

Katame plaadi kruntvärviga (akrüül kuivab kiiresti).

Kujutagem ühte elementidest - kummelit - plaadi keskel Gorodetsi maalil võib kummel olla sinine, lilla, punane ja oranž (mitme kroonlehega fantastiline lill) Joonistame lihtsa pliiatsiga joonise .

Lava "allavärvimine".Tausta teeme kollase guaššvärviga (pintsel number 5).

Segame rubiini ja valge guašši, saame roosa värv. Roosa tausta tegemine

Joonistage lille piirjoon punase akvarelliga ja värvige keskel olev ring (pintsel number 2).

Punaste kroonlehtede sees teeme teise rea, seejärel joonistage kroonlehed valge akvarelliga keskele.

Joonistage valgega suured kroonlehed seest ja väikesed väljast (pintsel number 2), lisage kolm tõmmet (valge ja punane), kandke täpid (pintsel number 1).

Nüüd joonistage lehed sinepivärviga. Gorodetsi maalil olevad lehed on erineva suurusega, kuid on alati paigutatud rühmadesse. Samal ajal ei ületa need kunagi kompositsiooni keskse lille suurust.

Joonistame rohelisi lehti.

Teeme lehtedele veenid (hari number 1) - tõmmake mööda lehte joon ja mitu lühikest risti.

Roheliste lehtede veenid tehakse erinevalt.

Lava "taaselustamine". Rõhutame sinepivärvi lehti igast küljest õhukese joonega (pintsel nr 1) musta värviga ja rohelisi - ühel küljel - antennidega.

Meie taldrik on valmis.

Plaadi keskel saate kujutada muid Gorodetsi lillede variante, näiteks roose.

Gorodetsi maalimine

(Gorodets)

Nimi "Gorodets" kõlas alles 1930. aastatel pärast ühe tuntuima rahvakultuuri uurija V.M. teoste ilmumist. Vasilenko. Rohkem varased perioodid me räägime"Nižni Novgorodi maalist" või "Kurtsevo värvijatest". Uus nimi jäi külge, sest Gorodets oli Uzoli maalitud nõude peamine turg ja seal olid ka puiduvärvimise töökojad. Aga mis kõige tähtsam: alates 19. sajandi keskpaigast on maali sisu juba seotud Gorodetsi, tema elulaadi, narvade ja kujunditega. Kuulus Uzoli maal on kasvanud kogu Gorodetsi ja selle lähiümbruse kunstikultuuri baasil, mille ajalugu on enam kui kaheksa sajandi pikkune.

Tekkimine Gorodetsi maalimine seotud puidust ketrusdonettide tootmisega Gorodetsi lähedal asuvates külades. Donettide valmistamine aitas kaasa originaalse kohaliku pildistiili tekkimisele.

Keerulise ratta põhi. Gorodetsi maalimine.

Gorodetsi linn asub Volga jõe vasakul kaldal, Nižni Novgorodist mitte kaugel. Novgorodi lähedal oli Venemaa suurim Makarievskaja laat, seejärel Nižni Novgorod, kuhu kaubavahetus tuli kõikjalt Venemaalt ja teistest riikidest, mis aitas kaasa käsitöö arengule. Gorodetsis töötasid piparkoogid, värvijad, sepad, puusepad ja puidunikerdajad. Linnas või laadal müüdavad tooted. Nižni Novgorodi ketrusrattad olid konstrueeritud nii, et põhikaunistus asus põhjas (laud, millel vurr istub), kuna kamm, millest takut kedrati, ei olnud erinevalt ketta terast ette nähtud süžeekompositsioonide jaoks. Severodvinski rattad.

Ketrusratas koosneb kammist, põhjast ja spindlist.

Hiljem hakkasid nad värvima mitte ainult ketrusrattaid, vaid ka igasuguseid esemeid talupojaelu- korvid, soolatopsid, puidust mänguasjad, lõngade hoiukarbid ja palju muid tooteid. Gorodetsi maalide värvid on alati olnud heledad, mahlased, kõik tooted olid tingimata kaunistatud lopsakate lillekimpudega, mis meenutasid roose ja karikakraid. Käsitöö arendamise käigus (19. sajandi lõpuks oli sellega seotud kümnekonna küla elanik) täiendati ka maalimustrit uute ainetega. Tegelased ilmusid alates rahvajutud, stseenid linnaelust, kõikvõimalikud "teeõhtud" ja pidustused.

Gorodetsi maalimine. kogunemised

Gorodetsi maalimine. Paneel "Linnade mäng".

Gorodetsi maalimine. Punane ratsavägi

Gorodetsi maalimine. “Daria ostis kaupu Macariuselt”

Te ei aja kunagi millegagi segi Gorodetsi maali rõõmustavaid värve, konksu jala ja luigekaelaga musti hobuseid, liblika tiiva kujulise veidra sabaga linde. Hobuseid on alati kujutatud profiilis ja inimesi - ainult terve näoga. Ja kõik see – ümbritsetud luksuslike lillepärjadega.

Gorodetsi maal on sümboolne. Hobune see on rikkuse sümbol, lind- õnne sümbol ja lilled- tervis ja õitseng ettevõtluses. Muistse Gorodetsi maali objektideks olid ratsutajad, noored daamid krinoliinides, pulmad, pidusöögid, teeõhtud ja muud pidulikud stseenid linnaelanike elust. Aga sellest, et seda kõike kujutasid talupojakunstnikud, tekkis ülimalt omapärane maalilaad, milles linnaelementide pompoossus ja pretensioonikus segunevad naiivselt tavainimesele omase lihtsuse ja siirusega.

Vanasti kaunistasid Gorodetsi tooteid käsitöölised spetsiaalses inkrusteerimistehnikas. Süvenditesse pisteti teist liiki puidust (näiteks rabatamm) nikerdatud figuurid. Sellised elemendid erinesid pinnalt reljeefi poolest ja Gorodetsi käsitööliste kätes lõid tõelised kunstiteosed tavalise tahvli põhjal vaid kahe tooni puidust. Hiljem hakkasid käsitöölised kasutama tooni (eresinine, roheline, punane ja kollane värv), mis muutis toote veelgi värvilisemaks.

19. sajandi teisel poolel asendus inkrustatsioon keeruka ja aeganõudva tehnikana tavalise maaliga nikerdamisega ning juba sajandi lõpul said Gorodetsi maalikunsti valdavaks dekooriks maalilised elemendid.

Gorodetsi maali teostamise tehnika

Gorodetsi värvimise tehnoloogia on paljuski lihtsam kui Khokhloma, eriti aluse ettevalmistamise osas. Gorodetsi värvimine toimub otse puitalusele, mille saab soovi korral katta punase, musta või kollast värvi. Kõik maalil kasutatud põhivärvid peaksid olema küllastunud ja lahjendatud toonidega. Tööpinnal visandavad tulevase mustri koostist pliiatsiga õhukesed jooned. Peamine ülesanne on visandada põhielementide ehk sõlmede, näiteks loomade ja lillede suurus ja asukoht. Kogenud käsitöölised jätavad selle etapi vahele, joonistades kohe värvidega. Sõlmed on reeglina joonistatud heledama värvitooniga (maaling). Heledatele laikudele kantakse tumedat tooni (varju) õhukesed jooned, mis kujutavad detaile: lille kroonlehed, riiete voldid, sisustusdetailid jne. Samal etapil on suurte elementide vahel kujutatud lehti ja pungi. Maali viimane etapp on musta (vedel) ja valge (revive) värvi pealekandmine tõmmete ja täppidega. Need toimingud tehakse kõige õhema pintsliga ja annavad tööle viimistletud ilme. Pärast värvi kuivamist kaetakse toode värvitu lakiga.

Materjalid: Tempera. Võite kasutada guašši, millele on lisatud PVA-liimi.

Igast põhivärvist valmistatakse kaks tooni: üks on pleegitatud, teine ​​on rohkem küllastunud.

Gorodetsi värvid

Värvimise protseduur:

A) Värvimine toimub otse puitalusele või krunditakse alus kollase, punase, musta värviga.

B) Lõikelaual või mõne muu värvimiseks valitud eseme pinnal joonistatakse tulevase mustri kompositsioon pliiatsiga õhukeste joontega. Peaasi on visandada peamiste heledamate täppide - näiteks lillede - asukoht ja suurus. Need on kompositsiooni sõlmed. Keskmised detailid - puhumata pungad - ühendavad suuri detaile üksteisega; väikesed - oksad, lehed - täiendavad teemat ja avaldavad vähest mõju üldisele kompositsioonile.

IN) Kompositsiooni sõlmedes laia pintsliga, reeglina õiged laigud ümara kujuga- lille alus.

G) Heledate laikude peale kantakse õhukesed jooned teise, sama tooni tumedama värvilahendusega, näiteks sinine sinisele - kriips. Kontuurijoon - joonistus, kujutab lillelehtede kontuure. Samal etapil on suurte elementide vahel kujutatud voldikud, mille kuju saadakse kahe või kolme pintslitõmbega.

Kogu maal koosneb elementidest: ringid – allmaalingud, sulud, tilgad, täpid, kaared, spiraalid, jooned.

D) Maali viimane etapp on tõmmete ja punktide pealekandmine mustvalge värviga. Seda tehnikat nimetatakse "animatsiooniks" ja see annab tööle viimistletud välimuse. Seda tehakse kõige õhema harjaga.

E) Pärast tempera kuivamist võib toote katta värvitu lakiga.

Gorodetsi maali motiivid

Kõige tavalisemad motiivid on:

Lilled- roosid, sümmeetriliste lehtedega cupavki;

Linnud

"Elupuu"- traditsiooniline lugu, mis kehastab loodust. Mõlemal pool "puud" saab kujutada hobuseid või linde.

Gorodetsi maalis on traditsioonilised ratturid, vankrid, daamid, sõdurid, kavalerid, koerad.

Gorodetsi maali kompositsioonitüübid

Olemas kolme tüüpi kompositsioone Gorodetsi maalis: lillemaal, lillemaal motiivide "hobune" ja "lind" kaasamisega ning süžeemaal.

lillemaaling

Kõige sagedamini kasutatakse lillemaali, kuna seda on kõige lihtsam teostada. Vähem keerukas versioonis saab tööl kujutada üksikut lille, mille lehed sellest lahknevad. Keerulisemas versioonis näiteks riba lilleline ornament, ja kaant kaunistavad ringikujulised lilled. Leivakastide kaantel on lilled tavaliselt ristküliku või rombi kujul.

Lilleornamendis saab eristada järgmisi kõige levinumaid kaunistustüüpe:

"Kimp"- näidatud sümmeetriliselt. Tavaliselt kirjutatakse lõikelaudadele või -nõudele. Väikestel esemetel, nagu karbid, tassid, soolatopsid, on näha ühe või kolme lille väikeseid kimpe.

"Garland"- see on omamoodi "kimp", kui keskel asuvad üks või kaks suurt lille, kalduvad väiksemad lehtedega lilled nende küljest külgedele. Need võivad mahtuda ringi, riba sisse või poolkuu kujul (nurgasäästjatel). Seda tüüpi lilleornamendi kompositsiooni kasutatakse kõige sagedamini lõikelaudade, leivakastide, puusärkide, nõude ja lastemööbli värvimisel.

"romb"- üks "gurlendi" variantidest, kui keskele on kirjutatud üks või mitu lille, mis moodustavad keskpunkti, ning pungad ja lehed, mis järk-järgult vähenevad rombi tippude suunas, asuvad piki selle kujuteldavaid servi. Seda lilleseadet võib kõige sagedamini näha ristkülikukujulistel lõikelaudadel, kummutidel, pinkidel, kapi ustel ja leivakastidel.

"Lilletriip"- on säilinud Gorodetsi käsitöös maalitud ketrusratastest, kus see eraldas ülemise ja alumise astme. Olenevalt sellest, millisele tootele see on kirjutatud, võib see olla korduv lintkompositsioon ühesuurustest lilledest, mis on eraldatud lehepaaridega, või sama kompositsiooniga, milles vahelduvad: ühesuurused, kuid erineva mustriga lilled; ühesuurused, kuid erineva värviga lilled; lilled, erinevad mustri, värvi ja suuruse poolest. Selliseid dekoratiivseid triipe kasutatakse tavaliselt suuremahuliste esemete, näiteks ümarate kastide värvimisel. Narratiivsed kompositsioonid ümbritsevad kitsa riba. Laiem triip on kolmeastmelise kompositsiooni keskmine tasand.

"Pärg"- meenutab "lilleriba", kuid on suletud ainult piki nõude serva või karbi kaant.

Lilleseaded on tavaliselt sümmeetrilised motiivide paigutuses ja värvijaotuses. Vaatamata lillemustrite konstrueerimise jäikade skeemide olemasolule pakuvad kunstnikud selle maali jaoks lugematuid võimalusi.

Lillemaal koos motiividega "hobune" ja "lind"

Lillekompositsioon koos motiivide "hobune" ja "lind" lisamisega on Gorodetsi maalis samuti väga levinud. Seda võib näha nõudel ja lõikelaudadel, puusärkidel ja leivakastidel, lastemööblil ja isegi lusikatel. Uute motiivide kaasamine suurendab ka erinevate kompositsioonide valikut. Nii nagu lillemaalis, võivad motiivid olla sümmeetrilised ka hobust ja lindu kujutavatel toodetel. Need asuvad õitsva puu külgedel või lillepärja sees. Mõnikord on sümmeetriliselt kirjutatud lilleornamendi hulgas kaks lindu, mustrilt asümmeetriline, mõnikord erinevat värvi. Kui kompositsioonis on motiivid "hobune" või "lind" kujutatud eraldi, võib lillekompositsiooni sümmeetria säilida või see katkeda.

Esitades seda välimust lõikelaudade komplektil, loovad Gorodetsi kunstnikud komplekti enda sees sümmeetria. Seega, kui see koosneb kolmest tahvlist, on kaks äärmist sümmeetrilised, kuigi see sümmeetria on üsna meelevaldne. Äärmuslikel tahvlitel saab kujutada erinevaid lillemotiive või lindude kirjutamisel kasutatakse kahte motiivi: "kukk" ja "kana". Selline ornament näeb hämmastavalt ilus ja lahutamatu dekoratiivnõudel, kus keskpunkt on selgelt määratletud. Lisaks kirjutavad Gorodetsi käsitöölised selliseid mustreid mitte ainult puidu taustale, vaid ka värvilistele taustadele. Eriti efektsed näevad need välja mustadel ja punastel “vooderdustel”, kuigi kunstnikud kasutavad koos nendega ka muid värve, näiteks kollast, ookrit, kuldset, oranži jne.

Tuleb meeles pidada, et seda tüüpi ornamenti sisse toodud zoomorfne motiiv toob kaasa teatud semantilise värvingu. Niisiis tõlgendatakse motiivi "kukk" või "hobune" kujutist kui päikese sõnumitooja, õnnesoovi, õnne, edu. "Kuke" ja "kana" paariskujutis sümboliseerib pere heaolu, soovides perele õnne ja palju lapsi.

Jutu maalimine

Jutustavat värvimist teostatakse suurtele esemetele: paneelidele, kastidele ja suurtele puusärkidele, lõikelaudadele ja nõudele. Süžeemaalimine toimub tavaliselt kahe- või kolmetasandilisena (ülemises osas on kirjas põhisüžee koos pidusöögi, kuupäeva, jalutuskäigu, lahkumisega jne ning süžeed aitavad seda teemat paljastada alumises osas). Tasandeid eraldav keskosa on esitatud lilleriba kujul. Võimalik on ka teine ​​variant: kujutatakse põhitükki, mis on ümbritsetud lilletriibuga.

Narratiivne maal on üks aeganõudvamaid ja üllatavalt ilusamaid Gorodetsi maalikompositsioone. Siin kuupäevad ja pidustused, koosviibimised ja pidusöögid, puhkusereisid ja hüvastijätud, illustratsioonid erinevatele muinasjuttudele ja süžeedele alates kaasaegne elu ja palju-palju muud.

Dekoratiivpaneelid on tavaliselt horisontaalselt piklikud ristkülikukujuline. See võib koosneda kolmest eraldi lauast. Nad säilitavad neid traditsioonilisi ruumikorralduse meetodeid, mille Gorodetsi kunstnikud töötasid välja 19. sajandi lõpus. Need on külgedel seisvad sambad, külgedel rikkalikud, kaunilt drapeeritud kardinad ja kujutatud interjööri keskel rippuv seinakell, suured aknad ja ümarad lauad. Ja peategelaste – noorte daamide ja härrasmeeste – riietus pole sugugi muutunud. Ainult värve kasutatakse nüüd heledamaks. Horisontaalsed paneelid, nagu vertikaalsed, on sageli kunstnike poolt jagatud. Süžeekompositsiooni kangelane või peategelaste rühm asub reeglina horisontaalse seinamaali keskel või vertikaalse ülaosas. Need paistavad silma värvi, suuruse, tooni, rütmi poolest.

Eraldusmotiivina saab kasutada sammaste ja kardinate kujutisi. Nii kujutavad kunstnikud dekoratiivtahvlitel mitmeid ruume ning keskne teema on tähenduselt seotud külgedel näidatud süžeedega. On seinamaalinguid, kus paneel on jagatud kaheks osaks. Siis ilmuvad kaks semantilist keset, mis on üksteisega lahutamatult seotud, igal osal on oma keskus ja see on üles ehitatud üldiste seaduste järgi.

Süžeekompositsiooni tegelaste omapärane lugemine. Meesfiguuri hobusel tõlgendatakse peigmehena, kasesõbra lähedal seisvat üksikut tüdrukut loetakse pruudiks. Stseene pidudest, teeõhtutest, pulmadest, pidudest tehakse akna taustal koos kohustusliku laua lisamisega. Laud pole kunagi tühi, see on täidetud tasside, samovari või lillevaasiga – see on rikkuse ja õitsengu sümbol. Rikkalikult drapeeritud kardinad ja seinakellad kannavad sama semantilist lugemist. Gorodetsi maalil on inimeste näod alati vaataja poole pööratud. Väga harva kasutatakse kolme kvartali jooksul pilte.

Kunstnikud ei piirdu ainult interjööride kujutamisega. Dekoratiivsetele lõuenditele ilmuvad nikerdatud aknaluukide ja arhitraavidega külamajad, mille korstnad on kaunistatud nikerdatud kukkedega, siin hobuste peadega kaunistatud katusega kaevud. Tänavavaateid kujutavad paneelid on mõnikord jagatud osadeks. Kesklinnas antakse põhitükk, mõnikord võib see näidata sisekujundus rikas maja. Kuid sagedamini ei jaga tänapäevased Gorodetsi meistrid pidustuste, reiside ja kuupäevade stseene osadeks. Paneelil on reprodutseeritud terved tänavad koos majade, piirdeaedade, kirikutega, taimemotiividega puude kujul. Peategelaste jalge alla kirjutatakse sageli loomad – koerad, kassid, kuked, kanad. Sellise süžee ülesehitusega on peategelased kujutatud esiplaanil, suuremad kui sekundaarsed, nad on sageli värviliselt esile tõstetud. Hoolimata süžee keerukusest lisavad kunstnikud maalile alati lilli, isegi kui näidatakse talvemaastikku.

Teoste allkirjastamise või rahvapäraste vanasõnade ja kõnekäändudega kaasaskandmise traditsioon ulatub 19. sajandi viimase veerandi esimeste Gorodetsi maalitud esemeteni. rahvatarkus, sõnades väljendatuna, aitab paljastada pildi süžeed, elavdab joonistatud pilti ja rõhutab suurt semantilist tähendust, mille autor oma tootesse pani.

© "Tehnoloogiate ja meetodite entsüklopeedia" Patlakh V.V. 1993-2007

Kaasaegsed uhked meistrid hoiavad pintslit rangelt vertikaalselt, nii et see pöörleb vabalt ja loomulikult sõrmede – ühelt poolt pöidla, teiselt poolt nimetis- ja keskmise sõrme – vahel. Samas suudab kogenud Gorodetsi kunstnik anda käele väikese sõrme asendi abil veelgi suurema stabiilsuse, toetades seda kindlalt maalitava asja pinnale.

Noh, "Gorodetskis" toimib ebatavalise kergusega asetatud käsi kõige rohkem erinevaid elemente maalid: alates kõige lihtsamatest "põõsastest" ja "õuntest" kuni keeruliste kartššideni, Gorodetsi rooside, hobuste, lindudeni. Gorodetsi maalis on lillede, vanikute, kimpude, lillepottide, erinevate loomade ja lindude, inimfiguuride kujutamiseks palju tehnikaid ning kõik see Gorodetsi kunstnik kirjutab reeglina ilma eelneva jooniseta, täpse, alati paigas tõmbega. . Gorodetsi maalikunstnikud ei omandanud kohe omapärast, vaieldavat ja kunstilist kirjutamisstiili, see võttis kuju, arendas ja rikastas käsitöö pooleteise sajandi jooksul.

Gorodetsi värvimine toimub kahes etapis: alavärvimine ja taaselustamine. Ja lilled - kolmes etapis.

Esmalt kantakse tootele taust, mis toimib ka kruntvärvina. Siis suur värvi laigud, nn "alavärvimine".

Alusvärvimiseks kasutatakse laiu lamedaid pintsleid - flööte. Flööt kastetakse värvi sisse ja kõik värvitava toote figuurid värvitakse korraga üle (tavaliselt 5-6 värvitoonis). Näiteks on kõik hobused üleni musta värviga üle värvitud, välja arvatud rakmed, mis on värvitud kinaveriga. Samuti on musta värviga värvitud lindude kehad, kraplakiga lindude sabad, lillede alamaaling on sinine ja roosa ning lindude tiivad ja lehed on rohelised.

Alusvärvimise teostamine on lihtne värvimistehnika, see on kättesaadav ka viieaastastele lastele. Tegelikult samade pintslitõmmetega, millega tehakse ka alusvärvimist, värvime kodus raamid ja põrandad. Peamine on siin määrida värvid õhukese ühtlase kihiga, et kuskile ei jääks tühimikke ega värvi sissevoolu. Selleks kasutatakse laiu harju.

Pärast seda tehakse vajalikud tõmbed õhema pintsliga.

Kui kogu toote alavärvimine on lõppenud, algab teine ​​etapp - "elustamine". "Animatsioon" või "animatsioon" on tehnika, milles joonistus kombineeritakse mustvalget värvi kasutades üheks kompositsiooniks.

Animatsiooni jaoks on vaja kunstilisi pintsleid. Ja animatsioonide esitamine on kunstiline tehnika ja selleks, et neid hästi teha, peate palju harjutama. Pintsli ots on kastetud valgesse värvi ning kõikidele allmaalingutele kantakse palju täppe ja erinevaid lööke, mis muudavad mõne minutiga meie maali välimust nii dramaatiliselt, et kohe tuleb pähe mõte, milline õnn. sõna see on – animatsioonid! Valgest, nagu pits, ärkavad koheselt ellu kaunistused, Gorodetid ja linnud, hobused ja lilled, mis enne seda olid täiesti lamedad. Haldusrahaga pole vaja valgeid punkte laiali puistata. Seda ei tohiks mingil juhul teha: kõik on hea ainult mõõdukalt. Shakespeare ütles: "Ära ole kulukas ega ihne. Tõeliselt hea on ainult proportsioonitundes.

Animatsiooni peaks olema mõõdukas, siis on ainult need vapustavalt ilusad. Ja pange tähele, et maalija võib vahel muuta ka allmaalide värve, kuid animatsioonid on alati samad, sest seal on teatud kaanon, purunematu reegel, kuidas teha animatsioone hobustel, nagu lilledel ja ainult kehadel. animatsioonidega linnud võid olla veidi vaba .

Jääb üle öelda, et kui teeme animatsioone, on valgeid jooni mitmel kujul. See kaared, tilgad, löögid ja punktid. Animatsioonide tegemisel on peamine hoida pintslit käes vertikaalselt ja puudutada toodet pintsli kõige õhema otsaga, et tõmbed oleksid korralikud, elegantsed ja elastsed: kogu Gorodetsi töö ilu sõltub animatsioonist.

Maali põhielemendid

Kõik Gorodetsi maali elemendid joonistatakse kohe pintsliga (pintsel number 1), ilma pliiatsiga eelnevalt joonistamata. Kauni kujuga kaare saamiseks hakatakse pintsli otsaga seda ettevaatlikult pintsli otsaga kirjutama, vaevu pinda puudutades, kuid kaare keskkoha suunas rõhk suureneb ja elemendi joonistamine lõpeb taas ilma surveta. Pintslit tuleb hoida värvitava pinnaga risti.

Harjutada saab Gorodetsi maali "koopia" elementide peal

Bibliograafia

Volga vasakul kaldal Nižni Novgorodi kohal asub suur Gorodetsi küla, mis asutati 12. sajandil. Kaubanduse arengule olid kasulikud kohad Volga kaldal - Venemaa suurima messi Makarievskaja lähedal. Seetõttu hakkasid elanikkonna seas kiiresti arenema mitmesugused käsitööd: Gorodetsis endas olid sepad, piparkoogid ja värvijad. Eriti palju oli tislereid ja puunikerdajaid: odavat materjali andis mets.Kalapüüdmisega tegelesid ka kõigi ümberkaudsete Gorodetsi külade talupojad: ühed nikerdasid lusikaid, teised teritasid kausse ja tasse, kolmandad valmistasid tööriistu ketramiseks ja kudumiseks. Lina sündis hästi Trans-Volga maadel, naised kedrasid niite ja kudusid lõuendeid müügiks, nii et nikerdajatele ja maalijatele jätkus tööd.

Lühikese aja jooksul omandasid kunstnikud maalikunsti täiuslikkuseni. Kuigi pildid säilitavad valdavalt tasapinnalise iseloomu, hakkavad chiaroscuro asemel üha olulisemat rolli mängima üleminekuvarjundid ja animatsioonid. Joone täpsus ja paindlikkus, löögi peenus, löögi enesekindlus ja kergus piirnevad kohati virtuoossusega. Väikese suurusega või utilitaarse otstarbega esemed (soolakelder, laste mänguasjade kirst) on reeglina maalitud lillemustriga, kuhu on valgete tõmmetega lõigatud roosilill, lehed, oksad, lindude sulestik. Dekoratiivpaneelides rullub süžee enamasti lahti kas kahes või kolmes astmes või mitmes stseenis või ühes dekoratiivpildis. Inimesi on kujutatud kostüümides, milles on säilinud eelmise sajandi rõivaste jooni. Kui tegevus toimub hoones sees, siis ruumide interjöör meenutab mingit iidset arhitektuuri veidrate sammaste, võlvidega ning vaba ruumi täidavad lilleornamendid. Kõik loob mulje jõudeolekust, elegantsist värvide kontrastidest ja fantaasiast.

Tänapäeval traditsiooniline rahvas kunsti käsitöö"Gorodetsi maal" areneb oma tekke ja eksisteerimise ajalooliselt väljakujunenud keskuses tasaste pindade kaunistamise kunstina. Värvimine, mis ei vaja kuumtöötlust, võimaldab käsitöölistel kõige rohkem kasutada erinevaid vorme, värvid, toonid. Selle paleti rikkus on piiritu ja juba 60 aastat on Gorodetsi maalivabriku meistrid hoidnud ja arendanud selle rahvakunsti traditsioone.

Gorodets maalib puidule, traditsiooniline kunstikäsitus, mis kujunes välja 19. sajandi keskel Nižni Novgorodi oblastis Gorodetsi ümbruses Uzola jõe äärsetes külades.

Maalikunsti tekkimine sai alguse rabatammega inkrusteeritud ja kontuurnikerdustega kaunistatud Gorodetsi ketruspõhjade valmistamisest. Erinevalt laialdaselt kasutatavatest ühest puidust monoliidist nikerdatud ketrusratastest koosnesid Gorodetsi ketrusrattad kahest osast: põhjast ja kammast. Põhi oli lai, püramiidse “odaga” peani kitsenev laud, mille auku torgati kammijalg. Kui ketrusratast ei töödeldud, eemaldati kamm oda küljest ja põhi riputati seinale, saades omamoodi dekoratiivpaneeliks.

Möödunud sajandi keskpaigas hakkasid käsitöölised inkrusteeritud põhjasid elavdama, algul vaid tausta toonimise, siis nikerdamise, hiljem värviliste süžeejooniste tutvustamisega. Varaseima sarnase põhja, mis on säilinud tänapäevani, valmistas meister Lazar Melnikov 1859. aastal. Järk-järgult asendas töömahuka inkrustatsiooni värvimine, tehnoloogiliselt lihtsam.

Gorodetsi käsitöölised viisid maalimisse mitte ainult varem inkrustatsioonis kasutatud süžeed, vaid ka piltide üldistatud tõlgenduse, mille ajendiks olid nikerdustehnikad. Maalil kasutati erksaid mahlaseid värve punast, kollast, rohelist, musta, segatuna vedela puusepatööliimiga. Aja jooksul on valik laienenud; lisaks traditsioonilistele ketruspõhjadele hakati valmistama ja värvima küürimiskaste, puidust mänguasju, mööblit, isegi majaosi, aknaluuke, uksi ja väravaid. 1880. aastal oli kalapüügiga seotud umbes 70 inimest seitsmest naaberkülast. Vanimatest Gorodetsi maali algatajateks saanud meistrite hulgast säilisid vendade Melnikovi ja G. Poljakovi nimed, hiljem lisandusid neile 20. sajandi alguses käsitöösaladusi hoidnud maalikunstnikud I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov. , T. Beljajev, I. A. Kummutid.

Järk-järgult kujunesid välja originaalsed Gorodetsi maalitehnikad, mis oma mitmeastmelisuses on lähedased professionaalsele maalile. Esialgu värvitakse taust, mis on ühtlasi kruntvärv. Värvilisel taustal teeb meister “alavärvimist”, kandes suure pintsliga põhivärvilaigud peale, misjärel modelleerib õhemate pintslitega kuju. Viimistleb maali lubja ja musta värviga, ühendades joonise üheks tervikuks. Valmis süžee on tavaliselt ümbritsetud graafilise raami või joonega. Gorodetsi maalil on palju lihtsaid dekoratiivmotiive - roose, pungi, kõrrelisi.

Käsitöö arenedes rikastusid märkimisväärselt populaarsetelt trükistelt laenatud maaliained. Lisaks traditsioonilistele hobustele, teeõhtud, pidustused, stseenid linnaelust, tegelased rahvajuttudest, lahingustseenid, mis on inspireeritud Vene-Türgi sõda.

Gorodetski kalapüük kestis umbes viiskümmend aastat. Selle õitseaeg langeb 1890. aastatele, mil Donetsi toodang ulatus 4 tuhandeni aastas, kuid 20. sajandi alguseks langes kalandus langusesse. Pärast I maailmasõda lakkas maalitootmine täielikult ja isegi kuulsamad maalijad olid sunnitud otsima muid rahateenimise võimalusi.

Gorodetsi maali taaselustamine on seotud kunstnik I. I. Oveškovi nimega, kes saabus Gorki oblastisse 1935. aastal Zagorskist. Tema jõupingutustega avati Koskovo külas avalik töökoda, mis koondas vanu maalijaid. Oveškov võttis üle mitte ainult töökoja juhtimise, vaid ka organiseerimise erialane haridus kunstnikud. Tema otsesel osalusel sai alguse värvitud toodete - karbid, nõude seinakapid, söögitoolid, klappekraanid - valiku laiendamine. 1937. aastal osalesid Gorodetsi meistrid Moskvas Tretjakovi galeriis toimunud näitusel "Rahvakunst", kus 19. sajandi Donetside kõrval demonstreeriti kaasaegseid tooteid.

1951. aastal avati Kurtsevo külas Stakhanovetsi puusepa- ja mööbliartell, mille eesotsas oli Gorodetskist pärit pärilik maalikunstnik A. E. Konovalov. Artel alustas mööbli valmistamist traditsioonilise kappide, öökappide, taburettide, laudade maalimise motiividega; valik täieneb pidevalt. 1960. aastal muudeti artell Gorodetsi maalivabrikuks.

Praegu toodab tehas maalitud kiikmänguasju, lastemööblit, dekoratiivpaneele, nõusid, treimisriistu. Kuigi Gorodetsi toodete funktsionaalne otstarve on muutunud, on nende maalidel säilinud traditsioonilised motiivid ja kujutised, pikajalgsed hobused, ratsanikud, maagilised linnud, lilled-topsid.