K. s

Kujutlusvõime ja fantaasia aitavad näitlejal rollile keskenduda; kui rollis näitlejal on vaja esitada midagi kurba või naljakat, siis pole vaja välja mõelda seda, mida näitleja ei kogenud, tuleb meenutada, mis temaga elus juhtus. Lavakogemus on nende mõjude jälgede taaselustamine, millele näitleja elus allus.

Lavaline tegevuselement - lihaseline (lihaste vabadus)

Lihasvabadus ja tähelepanu on üksteisest pidevas sõltuvuses. Kui näitleja on tõeliselt keskendunud mõnele objektile ja samal ajal teistest eemal, siis on ta vaba. Näitleja Stanislavsky lihasvabadus kaalus hädavajalik tingimus loomingulise heaolu loomine. “Väga oluline on, et õpetaja oskaks märgata iga harjutuse tegemisel tekkivaid vähimaidki lihaste klambreid ning näitaks täpselt, kellel on näoilmetes pinge, kellel kõnnak ja kellel on sõrmed kinni, õlad tõstetud, hingamine pinges jne. P.

Pakutud asjaolud ja maagiline "Kui"

Sõnast "kui" algab loovus.

K. S. Stanislavsky ütleb: "Kui ainult" on kunstnike hoob, mis viib meid reaalsusest maailma, kus loovus saab toimuda ainult.

"Kui" annab tõuke uinunud kujutlusvõimele ja "soovitatud asjaolud" õigustavad "kui" ennast. Koos ja eraldi aitavad need luua sisemist nihet.

Pakutud asjaolud on näidendi süžee, ajastu, tegevuskoht ja aeg, sündmused, olukord, tegelaste suhe jne.

5. Õpetussõnad K.S. Stanislavski kõige olulisemast ülesandest ja läbi tegevuse.

Aastatel 1912-1913 K.S. Stanislavsky mõistab, et kui näidend ja roll on jagatud "tükkideks" ja "ülesanneteks", suur tähtsus omandab näidendi "juhtmotiivi", see tähendab "tegevuse kaudu". Moskva Kunstiteatri esimestel etendustel olid sellele määratlusele kõige lähedasemad küsimused: “kuhu on temperament suunatud?”, “Kuidas kunstnik või tegelane elab?”. ja K.S. Stanislavski loob doktriini tegevuse kaudu: "Tõhusat, sisemist püüdlust läbi kogu kunstnikurolli vaimse elu mootorite mängu me nimetame oma keeles ... "kunstniku rolli tegevuse kaudu" [. ..] Ükski läbiv tegevus, kõik tükid ja ülesanded mängud, kõik väljapakutud asjaolud, suhtlus, kohanemised, tõe ja usu hetked ja nii edasi, vegeteeriks üksteisest lahus ilma lootuseta ellu äratada. Kuid läbiv tegevusliin ühendab omavahel, imbub nagu erinevate helmeste niit kõik elemendid ja suunab need ühisele üliülesandele. “Kui mängid ilma läbiva tegevuseta, siis sa ei tegutse laval, pakutud oludes ja maagilise “kui” abil. […] Kõik, mis “süsteemis” olemas on, on vajalik eelkõige läbivaks tegevuseks ja superülesandeks. […] Igas heas näidendis lähtub selle superülesanne ja läbi tegevuse orgaaniliselt teose olemusest. Seda ei saa karistamatult rikkuda ilma teost ennast tapmata.

“... Kui kunstniku tähelepanu haarab täielikult superülesanne, siis suured ülesanded. […] tehakse suures osas alateadlikult. […] Läbiv tegevus... luuakse pikkade suurte ülesannete seeriast. Igaühel neist on tohutul hulgal alateadlikult tehtud väikeseid ülesandeid. […] Tegevuse kaudu on võimas stimulaator […] alateadvuse mõjutamiseks […] Kuid tegevuse kaudu ei teki see iseenesest. Tema loomingulise püüdluse tugevus sõltub otseselt superülesande võlust.

6. Misanstseen on lavastaja keel. Misanstseen teatrietenduses.

Mise-en-stseen (prantsuse mise en scène – paigutus lavale), näitlejate paiknemine laval ühel või teisel etenduse ajal. Üks olulisemaid vahendeid näidendi sisemise sisu kujundlikuks paljastamiseks, misanstseen on lavastaja etenduse idee oluline komponent. Etenduse stiil ja žanr leiavad väljenduse misanstseenide ülesehituse olemuses. Misanstseenide süsteemi kaudu annab lavastaja etendusele teatud plastilise vormi. Täpsete misanstseenide väljavalimise protsess on seotud kunstniku tööga teatris, kes koos lavastajaga leiab etendusele kindla ruumilahenduse ja loob lavaliseks tegevuseks vajalikud tingimused. Iga misanstseen peab olema näitlejate poolt psühholoogiliselt põhjendatud, see peab tekkima loomulikult, loomulikult ja orgaaniliselt.

Misenstseen on plastiline ja helipilt, mille keskmes on elav, tegutsev inimene. Värv, valgus, mürad ja muusika täiendavad üksteist, samas kui sõna ja liikumine on selle peamised komponendid. Misanstseen on alati pilt tegelaste liikumisest ja tegudest.

Misanstseenil on oma misanstseen ja temporütm. Hea kujundlik misanstseen ei teki kunagi iseenesest ega saa olla lavastaja jaoks eesmärk omaette, see on alati vahend mitmete loominguliste ülesannete terviklikuks lahendamiseks. See hõlmab läbiva tegevuse avalikustamist ning piltide ja tegelaste füüsilise heaolu ja atmosfääri, milles tegevus toimub, hindamise terviklikkust. Kõik see moodustab misanstseeni. Misanstseen on lavastaja loomingu materiaalseim vahend. Mis-en-stseen – kui see on täpne, siis on juba pilt olemas. Hästi läbimõeldud misanstseen suudab tasandada näitleja oskuse puudujääke ja väljendada seda paremini kui enne selle misanstseeni sündi.

Lavastust ehitades tuleb meeles pidada, et igasugune misanstseeni muutus tähendab mõttepööret. Esineja sagedased üleminekud ja liigutused muserdavad mõtte, kustutades läbiva tegevuse liini tollal omal moel rääkides.

Eriti ettevaatlik tuleb olla misanstseeniga, kui esinejad on esiplaanil. Sest siin loetakse isegi väikseimat liigutust stseeni vahetusena. Rangus, mõõdutunne ja maitse on nõuandjad, mis võivad lavastajat selles olukorras aidata. Niipea, kui misanstseeni keel muutub kangelase siseelu väljenduseks, superülesandeks, omandab see rikkuse ja mitmekesisuse.

Mise-en-stseen on laiem mõiste. See ei ole ainult tegelaste ja paigutuste üleminekud, vaid kõik näitleja tegevused, žestid ja tema käitumise üksikasjad, see on ka kõik - misanstseen.

Kõik hästi läbimõeldud misanstseenid peavad vastama järgmistele nõuetele:

1. Peaks olema vahend episoodi põhisisu kõige elavamaks ja täielikumaks plastiliseks väljendamiseks, fikseerides ja kinnistades etenduse eelmises tööetapis leitud esineja põhitegevuse.

2. Peab õigesti tuvastama tegelaste suhte, lavastuses toimuva võitluse, samuti iga tegelase siseelu tema lavaelu antud hetkel.

3. Ole laval tõene, loomulik, elutruu ja väljendusrikas.

Misanstseeni põhiseaduse sõnastas A. P. Lensky: “Lava peab kinni pidama ainult kolmest “asendamatust tingimusest”, ilma milleta teater ei saa olla teater: esiteks nii, et vaataja näeks kõike, teiseks et vaataja kuuleks kõike ja kolmandaks, et vaataja saaks kergesti, ilma vähimagi pingeta tajuda kõike, mida stseen talle annab.

Misanstseenide tüübid:

Teame: tasapinnalised, sügavad, misanstseenid, ehitatud horisontaalselt, vertikaalselt, diagonaalselt, frontaalselt. Misanstseen on sirge, paralleelne, risti, ehitatud spiraalselt, sümmeetriline ja asümmeetriline.

Eesmärgi järgi jagunevad misanstseenid kahte kategooriasse: peamine ja üleminekuperiood.

üleminekuperiood- viib läbi ülemineku ühelt misanstseenilt teisele (tegevuse loogikat katkestamata), ei oma semantilist tähendust, täidab puhtalt teenindavat rolli.

Peamine- paljastada stseeni põhiidee ja viia nende areng vastavalt läbiva tegevuse kasvavale dünaamikale.

Misanstseenide peamised tüübid on sümmeetrilised ja asümmeetrilised.

Sümmeetriline. Sümmeetria põhimõte põhineb tasakaalul, millel on keskpunkt, mille külgedel paikneb sümmeetriliselt ülejäänud kompositsiooniosa (kompositsioon - osade suhe ja suhteline asend).

Sümmeetriliste misanstseenide piiranguks on nende staatilisus.

Asümmeetriline. Asümmeetriliste konstruktsioonide põhimõte on tasakaalu rikkumine.

Frontaalsed stseenid.

Selline misanstseenide konstruktsioon loob mulje tasapinnalisest figuuride konstruktsioonist. See on staatiline. Misanstseenile dünaamika andmiseks on vaja kasutada detailide ja väikeste raadiuste liikumiste dünaamikat.

Diagonaalsed stseenid.

Rõhutab perspektiivi ja tänu sellele jääb figuuride mahu mulje. Ta on dünaamiline. Kui asend tuleb diagonaalselt sügavusest, siis see "ähvardab" vaatajat või liidab ta vaatajaga kokku, voolab saali. Seega tundub, et vaataja on laval toimuvasse liikumisse kaasatud.

Kaootilised stseenid.

Vormitute misanstseenide konstrueerimist kasutatakse siis, kui on vaja rõhutada masside korratust, põnevust ja segadust.

Sellel kujuteldaval vormitusel on väga täpne plastiline muster.

Rütmilised stseenid.

Rütmilise konstruktsiooni olemus seisneb misanstseeni mustri teatud kordamises kogu tegevuse vältel, võttes arvesse nende semantilist arengut.

Bareljeefistseenid.

Bareljeefi ehituse põhimõte seisneb näitlejate paigutamises kindlale lavaplaanile, rambiga paralleelses suunas.

Monumentaalsed stseenid.

Monumentaalse konstruktsiooni põhimõte on näitlejate fikseeritud liikumatus teatud hetkel, et paljastada selle hetke sisemine pinge.

Ringkiri.

Nad annavad harmoonia ja raskuse efekti. Ring rahustab. Täisring annab idee täielikkusest. Annab sulgemise. Päripäeva liikumine on kiirendus. Liikumine vastu – aeglustumine.

Male.

Selle konstruktsiooniga asuvad partnerite taga olevad näitlejad nendevahelistes vahedes (kui kõik on nähtaval).

Lõplik.

Selline konstruktsioon näeb ette kõigi (või mitut) tüüpi misanstseenide kaasamise selle kompositsiooni. Seda tüüpi misanstseenid on staatilised, peavad olema mastaapsed ja oma sisemise sisu poolest emotsionaalsed. Suurim, säravam, mis väljendab põhiideed.

Teatrietendusel või massifestivalil on eriline raskus misanstseenide ülesehitamisel.

1. Laval töötavad massilised loomingulised meeskonnad.

2. Peab toimuma kiire ja selge episoodide vaheldumine (selleks kasutatakse erinevaid tehnilisi vahendeid: pöörlevad ringid, tõusev ekraan, superkardin, trepid, kuubikud ...).

3. Massietendused toimuvad sageli tänaval ja seetõttu on vaja platvormi ja lavakorraldust, et tegevus oleks igast küljest nähtav.

Neil on etenduse ülesehitamisel eriline roll. aktsent misanstseen . Need aitavad teravdada teemat, ideed. Selline misanstseen luuakse koos valguse, muusika, tekstidega. Seda saab lahendada tempos – aeglustada või kiirendada.

7. Atmosfäär kui ekspressiivne lavastamisvahend, atmosfääri loomine teatrietenduses.

See on aja õhkkond, milles näitlejad elavad ja tegutsevad. Elus on igal ettevõttel, kohas oma atmosfäär (näiteks koolitunni õhkkond, kirurgiline operatsioon, äikesetormid jne). Peate õppima nägema ja tundma atmosfääri, milles valitseb Igapäevane elu, siis on lavastajal seda lihtsam laval taasluua. Lavaatmosfääri loomisel mängivad tohutut rolli maastik, heli- ja muusikaefektid, valgustus, kostüümid, grimm, rekvisiit jne. Atmosfäär etenduses on dünaamiline kontseptsioon, s.t. see areneb pidevalt, olenevalt kavandatavatest asjaoludest ja näidendi sündmustest. Teose väljendusrikkuse loomise eelduseks on õige atmosfääri leidmine.

Peate leidma täpse kombinatsiooni sellest, mis toimub eluga enne, pärast arendav tegevus sellega paralleelselt, kas vastupidiselt toimuvale või siis unisoonis. Just see teadlikult organiseeritud kombinatsioon loob atmosfääri... Väljaspool atmosfääri ei saa olla kujundlikku lahendust. Atmosfäär on emotsionaalne koloriit, mis on kindlasti iga etenduse hetke otsuse juures. Atmosfäär on konkreetne mõiste, see koosneb tegelikest välja pakutud asjaoludest. Teine kava on kokku pandud emotsionaalsetest varjunditest, mille põhjal tuleks ehitada laval tõeline igapäevane õhkkond.

Atmosfäär on justkui materiaalne keskkond, milles ta elab, seal on näitleja kuvand. See hõlmab helisid, müra, rütme, valgusmustreid, mööblit, asju, kõike, kõike...

Esimene funktsioon on ühendus näitleja ja publiku vahel.

Teine funktsioon on taasluua ja toetada näitlejate loomingulist õhkkonda.

Kolmas funktsioon Tšehhovi järgi on võimendus kunstiline väljendusvõime laval.

Vaataja esteetilist rahulolu peetakse atmosfääri neljandaks funktsiooniks.

Ja lõpuks, atmosfääri viies funktsioon M. Tšehhovi järgi on uute sügavuste ja väljendusvahendite avastamine.

I. Atmosfääride liigid

1.1.loominguline õhkkond

Efektiivse analüüsi meetodiga töötades on eriti oluline, et õpilased mõistaksid selle meetodi viljakust ja looks proovideks vajaliku loomingulise õhkkonna. Etüüdiproovid võivad mõnes seltsimehes alguses äratada kas piinlikkust või ülepaisutatud möla, vaatlevates seltsimeestes aga iroonilist suhtumist, mitte aga loomingulist seltsimehehuvi. Väljastpoolt valel ajal visatud koopia, naer, sosin võivad harjutajad pikaks ajaks vajalikust loomingulisest heaolust välja lüüa, tekitada korvamatut kahju. Etüüdi esitaja võib kaotada usu sellesse, mida ta teeb, ja kaotanud usu, järgib ta paratamatult kujundi joont, viisi joont.

1.2. lava õhkkond

Dramaatilise teose analüüsimise käigus oleme harjunud eelistama nähtavaid, selgelt materiaalseid, kõigi meeltega ja mis kõige tähtsam teadvusega kergesti tajutavaid komponente. See on teema, tegelane, süžee, joonistus, arhitektoonika.

Proovide käigus meeldib meile tegeleda misanstseenidega, suhtlemisega, füüsiliste tegevustega. Traditsioonilistest ekspressiivsetest lavastamisvahenditest on domineeriv misanstseen, sest see kuulub kunsti n-ö tahkete komponentide hulka. Vähem materjali, kuid mitte vähem populaarne on tempo-rütm. See aga, mis on praktilise teostuse mõttes halvasti tajutav, mis on nii-öelda „kõikuv“ oma algses tähenduses ja mille ülesehitamiseks pole ranget metoodikat, on meile vähem kättesaadav ja vajub sageli tagaplaanile, see luuakse justkui iseenesest viimastel tööetappidel. Nende "lenduvate" komponentide hulka kuulub atmosfäär.

8. Temporütmi mõiste. Temporütm teatrietenduses.

Mõisted "tempo" ja "rütm" on võetud muusikaleksikonist ja on kindlalt lavapraktikasse sisenenud. Tempo ja rütm määravad inimese käitumise omaduse, tegevuse intensiivsuse olemuse.

Tempo on sooritatava toimingu kiirus. Laval saab tegutseda aeglaselt, mõõdukalt, kiiresti. Tempo on tegevuse väline ilming.

Rütm - näitlejate tegevuse ja elamuse intensiivsus, s.o. sisemine emotsionaalne pinge, milles näitlejad teostavad lavalist tegevust. Rütm on tegevuse rütm.

Tempo ja rütm on omavahel seotud mõisted. Seetõttu on K.S. Stanislavski liidab need sageli kokku ja nimetab tegevuse tempo-rütmi. Tempo ja rütmi muutumine oleneb etenduse kavandatavatest asjaoludest ja sündmustest.

Tegevused laval on kas tormilised või sujuvad – see on teose algupärane koloriit. Igasugune kõrvalekalle õigest temporütmist moonutab tegevuse loogikat. Me ütleme, et töö on "pingutatud", "ajendatud". Seetõttu on oluline leida õige tempo kogu etendusele. Temporütm võib olla kasvav, muutuv, lai, sujuv, kiire; hästi, kui esitus on üles ehitatud vahelduvate temporütmide abil.

Elus elab inimene pidevalt muutuvas tempos – rütmis. Tempo – rütm muutub sõltuvalt asjaoludest, milles inimene on. Etenduses on vaja luua selline tempo - rütm, mille dikteerivad etenduse asjaolud ja lavastaja kavatsus. Esitus, number samas tempos – rütm ei saa minna. See on ebaloomulik. Tempot muutes mõjutame seeläbi oma sisemist rütmi ja vastupidi.

Etenduse (kontserdi) temporütm sõltub eelkõige selle kompositsioonist, sellest, kui täpselt lavastaja etenduste sisemise dünaamika tõstmiseks programmi üles ehitas. Ja muidugi nende muutmise viisidest, ühelt numbrilt teisele ülemineku selgusest, näitlejate lavalt sisse- ja väljapääsude läbimõeldusest.

Proovides ei tohi lavastaja unustada õiget temporütmi vaheldumist kogu etenduse vältel ja igas selle episoodis. See on vaja ehitada nii, et see (tempo-rütm) kasvaks kogu aeg. Läbimõeldud, õige tempo ja rütmiliselt üles ehitatud esitus aitab tajuda seda ühtse esitusena, aitab kaasa õige lavaatmosfääri sünnile.

Aga etenduse (kontserdi) õige temporütm ei tähenda sugugi selle järkjärgulist sujuvat arengut. Vastupidi, kaasaegne lavastaja, nagu ka teatrirežii, kasutab enamasti etenduse (kontserdi) rütmi sünkopeeritud konstrueerimist, numbrite vaheldumist, mis toob kaasa järsu kontrastse rütmimuutuse. Kõik see muudab esituse elavamaks ja dünaamilisemaks. Mõnikord kasutavad režissöörid numbri (episoodi) olulisuse rõhutamiseks meelega selle ees või sees oleva rütmi "tõrke".

Propagandabrigaadi esituse õiget temporütmi aitab luua muusika, eriti aga sissejuhatav laul, mis annab etendusele kohe hoogsa, piduliku tooni ja hoogsa temporütmi. Propagandabrigaadi esituse eripäraks on kogu etendust läbiv kiire, energiline temporütm.

9. Lava, lava kui kunstiliigi kujunemislugu.

Popžanride päritolu on rahvakunst – rahvuslik folkloorikiht, mis andis elu paljudele kunstiliikidele. Erinevus – kunstidest vanim – tekkis samal ajal, kui sündisid luule, muusika ning laulud ja tantsud.

Varieteekunsti üks traditsioonilisi väljendusvahendeid on paroodiline tehnika. Seda mainitakse Aristotelese poeetikas.

"Sordikunsti" määratlus ilmus suhteliselt hiljuti. Varieteekunst ise on aga eksisteerinud iidsetest aegadest peale. Aristoteles ja Platon kinnitasid seda.

Euroopas ilmusid alates 11. sajandist linnade tekkega keskaja rändnäitlejad histrionid ehk žonglöörid. Linna turuväljakutel, lõbusatel lärmakatel laatadel esinesid need professionaalsed "rahvameelelahutajad". Histrionid olid lauljad, tantsijad, miimid, mustkunstnikud, akrobaadid, žonglöörid, klounid, muusikud. Histrionide kunst oli lavale lähemal kui teatrile, sest nad tegutsesid alati "omaette", enda nimel, millest tulevikus, varieteekunsti sünniga, saab üks selle iseloomulikke jooni.

Traditsiooniline "rahvahuviliste" esitusvorm ei olnud teatrietendused, vaid miniatuurid ehk number on tulevase teatrikunsti põhirakk.

Seega peituvad popnumbrite juured rahvakunstis, nende alged kasvasid rahvapärimuse põhjal, puhvismängude põhjal.

Tänapäeva rahvapidudel kerkinud lava on läbi sajandite kristalliseerunud selgeteks žanrivormideks, mis on leidnud tervikliku kehastuse estraadiaktis. Lava on neelanud palju kunste – muusikat ja maalimist, laulmist ja tantsu, kino ja tsirkust. Mitmekülgsus ja modernsus on lahutamatud mõisted. Varieteekunst õigustab oma eesmärki vaid siis, kui see on rahva elu peegeldus.

Varietee esitus on alati sotsiaalse tähtsusega tegu. Ja kogu mitmekesine väljendusvahendite arsenal, kõik eri tüüpi kunstide konstruktiivsed tegurid, mis on sulandatud ühtse dramaatilise tegevusdialektikaga - kõiki neid komponente peab lavastaja eesmärgi saavutamiseks sihipäraselt kasutama, organiseerima.

Pop- ja massiaktsiooni režissöör töötab peamiselt kaasaegsel teemal. See pole mitte ainult suur loominguline rõõm, vaid ka põhiraskus, sest iga kord puutub lavastaja kokku täiesti uue materjaliga, mida elu ette paneb, ja seda materjali tuleb uutmoodi lahendada. Siin tegutseb lavastaja teerajajana. Ta peab uurima elumaterjali, mida lava pole veel proovinud, paljastama selle tõhususe, poliitilise, sotsiaalse ja esteetilise olemuse, moraaliprintsiibi.

Lavastaja lõppeesmärk on murda inimeste südametesse, aktiveerida neid uuteks saavutusteks.

Varieteekunst ühendab endas erinevaid žanrisorte, mille ühisosa seisneb lihtsas kohanemisvõimes erinevad tingimused avalik demonstratsioon tegevuse lühikese kestusega, selle kunstiliste väljendusvahendite koondumises, mis aitab kaasa esineja loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele, ja elava sõnaga seotud žanrite valdkonnas - aktuaalsuses, terav käsitletavate teemade sotsiaalne ja poliitiline asjakohasus, huumori, satiiri ja ajakirjanduse elementide ülekaalus.

Varieteekunstnikud tegutsevad äärmiselt keerulises keskkonnas, nad on ilma jäänud paljudest teatrikunsti väljendusvahenditest (komplektid, rekvisiidid, mõnikord grimm, teatrikostüüm jne). seetõttu suunab lavakunstnik vaataja veenmiseks, toimuva tingimusteta ja autentsuse õhkkonna loomiseks tähelepanu kõige elulisema, tõepärasema näitlejategevuse saavutamisele.

Sordispetsiifilisus seisneb selles, et sordikunsti aluseks on arv. Nii nagu lavastaja teatris, olles määranud kindlaks lavastuse üldise ideoloogilise ja kunstilise suuna, peab välja töötama iga episoodi, iga misanstseeni ja alles pärast seda etenduse ühtseks tervikuks kokku panema, nii ka lavastaja esmalt. loob arvud, parandab neid, s.t viib need kooskõlla üldise ideega ja kombineerib seejärel varieteelavastuseks.

Tuleb märkida, et numbril on sel juhul rohkem iseseisvust kui episoodil teatrietenduses. Kui episoodi määrab alati esituse üldine otsus, siis laval määravad numbrid sageli kogu estraadilavastuse suuna. Arv on rakk, mis moodustab mis tahes pop-vaatemängu.

Varieteelavastus ja massilavastus on lavalise tegevuse kollektiivsed, sünteetilised variatsioonid, milles erinevad kunstiliigid ja -žanrid sulatatakse montaaži tahtel harmooniliseks kompositsiooniks. Kõik etenduskunstide komponendid, kõik erinevad väljendusvahendid tänu lavastajakunstile alluvad nad ühele eesmärgile – leida kujund, mis väljendaks teose ideoloogilist olemust.

Popkunsti olemus

Varieteekunst, nagu iga teinegi oma spetsiifilistes vormides, peegeldab elu, näitab selle positiivseid ja negatiivseid külgi: laul, tants, muud žanrid; nad kõik edendavad inimeste ilu, vaimset väärtust ja vaimset rikkust. Bandstand on rahvusvaheline, see kasutab parimat rahvatraditsioonid. Varietee, operatiivne, elus toimuvatele sündmustele kiiresti reageeriv (hommikul ajalehes, õhtul kupletis).

Bandstand - väikevormide kunst, aga mitte väikeste ideede kunst, sest väike võib peegeldada suurt. Varieteekunsti aluseks on arv.

Number - on eraldi valminud esitus ühelt või mitmelt artistilt. Numbril on oma süžee, haripunkt ja lõpp. See paljastab tegelaste karakterid ja suhted. Luues numbrit lavastaja, dramaturgi, helilooja abiga, otsustavad näitlejad, mida sellel numbril on vaatajale öelda.

Ruumi vorm allub tema ideele, kõik ruumis peaks olema peensusteni läbi mõeldud: dekoratsioon, valgustus, kostüümid, väljendusvahendid. Erinevate numbrite kombinatsioon moodustab sordiprogrammi. Varieteeprogramm annab võimaluse näidata kõiki etenduskunsti liike (tants, laul, akrobaatika, muusika jne). Erinevate žanrite kasutamise laius muudab lava mitmekesiseks ja elujõuliseks.

On olemas numbritüüpide ja -žanrite klassifikatsioon:

1. plastiline - koreograafiline (ballett, rahvatantsud) kunst;

2. vokaalnumbrid;

3. muusikalised numbrid;

4. segaarvud;

5. originaalnumbrid.

Lava kui kunstivorm

bandstand nimetatakse avatud kontserdipaigaks. See eeldab ka näitlejate vahetut suhtlust, esituse avatust, kui näitlejat ei eralda publikust ei kaldtee ega eesriie, vaid on publikuga tihedalt seotud (see kehtib eriti välifestivalide puhul).

Laval tehakse kõike avalikkuse ees, kõik on publikule lähedal. Esinejad saavad ja peaksid nägema publikut, nad saavad sellega kontakti luua. Nii iseloomustab estraadikunsti lähenemine publikule, millest sünnib täiesti eriline suhtlemissüsteem esitaja ja vaataja vahel. Vaatajatest saavad aktiivsed kuulajad – partnerid, mistõttu on oluline leida vaatajaga usalduslik toon, avatus. Neid popkunsti omadusi saab jälgida kõige iidsematest pidustustest, rongkäikudest, karnevalidest, puhvetist, Vene messietendustest kuni tänapäevaste popkontsertide ja etendusteni. Seetõttu iseloomustatakse varieteekunsti kui kergesti tajutavate žanrite kunsti. Popžanride päritolu on rahvakunst: folkloor. Lava täieneb pidevalt, selle kunst areneb kiires liikumises homsesse. Popkunsti peamine omadus on soov originaalsuse, värskuse ja erinevuse järele.

Tänapäeva lava tegevuste ring on tohutu – need on kontserdid, etendused jne. Mitte ükski suur seltskondlik sündmus riigis ei ole täielik ilma massipidustuste, vaatemängude ja elava popkunstita. Seetõttu on vulgaarsuse propaganda lavalt vastuvõetamatu. Lava on loodud hea maitse kasvatamiseks.

Etapp:

1. kontserdilava (ühendab kõikvõimalikke etendusi estraadikontserdil);

2. teatrilava (etendused kammeretenduste vormis, kontserdid - revüüd, teatrid; esmaklassiline lavatehnika);

3. pidulik lava ( rahvapühad ja välietendused; ballid, karnevalid, spordi- ja kontserdinumbrid).

STENDI VORMID.

ÜLEVAADE-FEERIA otsustavaks teguriks on sisu olulisuse kombineerimine ereda meelelahutusega. Muusikasaalile ja seda tüüpi estraadikollektiividele on seetõttu omane revüü-ekstravagantside lavastamine. (Inglise)- Muusikaliteater. Tuleks täpsustada: estraadimuusikateater. See määrab muusikasaali etenduste stiili- ja žanriomadused. Revüü-ekstravagantsides on põhikomponentideks mitmekesine estraadi, aga ka tsirkuse- ja draamanumbrid, suured kollektiivid - tantsurühmad, estraadiorkestrid. Skaalanumbrite soov ka tunnusjoon Muusika hall. Muusikal on revüüde ekstravagantsides oluline roll.

KOJA ÜLEVAADE Kammerrevüüdes on vastupidiselt ekstravagantsetele kõnekeelsetele žanritele esmatähtis. Meelelahutajate, stseenide, vahepalade, sketšide mitmekesisus määrab suuresti kammerrevüü stiili. Teiste žanrite sordinumbrid mängivad siin alluvat rolli. See on peamine erinevus revüü ekstravagantse ja kammerrevüü vahel.

LASTE KONTSERT Popkunsti üks olulisi sorte on lastele mõeldud etendus. Lastele mõeldud estraadilavastusi tuleks käsitleda pedagoogika ühe vormina, seetõttu on vaja lastepubliku vanuserühmad täpselt eristada, võttes arvesse vanusetaju erinevust.

Lastekontsertide teemad on erinevad, nendel kontsertidel kasutatavad numbrid ja žanrid on erinevad - nukunumbritest (nuku solistid, nukuduetid, nukuansamblid) kuni sümfooniaorkestriteni, millel on eriline, puhtalt "laste" meelelahutaja. Viimase näiteks on S. Prokofjevi "Peeter ja hunt" N. I. Satsi tehtud särava meelelahutajaga, kes leidis intonatsiooni konfidentsiaalsest vestlusest kõige väiksemate vaatajatega.

10. Number. Dramaturgia ja lavastuse suuna tunnused.

TUBA - tegevusüksus teatrietenduses. See termin oli enim levinud professionaalsel laval ja tsirkuses. Seda tüüpi etendused on oma olemuselt väga lähedased teatrietendustele. Kuid number TP-s on mõnevõrra erinev laval olevast numbrist. See on ka iseseisev element, kuid selliste vaatenumbrite orgaaniline liitmine loob ühe skriptitoimingu.

KLIMINATSIOON arvus väljendub kontrastse murruna, ilma milleta ei saa olla kogu arvu täielikku arengut. Number lõpeb lubava momendiga, mis viib toimingu lõpuni.

Nõuded ruumile

1) Olles stsenaariumi ühe toimingu võtmemoment, peaks number olema pinges suhteliselt lühike, kuid mitte "lühike".

2) Etendus peaks pakkuma publikule esteetilist naudingut, kandma laengut positiivseid emotsioone, jätkata tegevusliini ja panna vaataja millegi üle mõtlema, millestki aru saama, mõistma.

3) Kõrge sisukontsentratsioon ja esinejate oskus. Etenduse kestus on 5-6 minutit, selle aja jooksul tuleb anda publikule maksimaalne info ja emotsionaalne mõju vaatajale.

4) Erinevalt popkontserdinumbrist peab TP stsenaariumi number tingimata osalema ühise teema lahendamises, seetõttu eeldab number selget ideoloogilist ja temaatilist suunitlust ning seost teiste numbritega.

5) Popkontsertidel töötab iga esineja iseseisvalt. TP-s on arvu suurendamise töös abiks nii koreograafid, muusikud kui ka vokalistid; üksikud etendused ja stseenid muudetakse kollektiivseteks, massilisteks, mis aitab kaasa teema terviklahendusele.

6) Materjali uudsus ja selle esitlus, sest Stsenaariumi loomisel on põhimõtteliseks aluseks faktiline ja dokumentaalne materjal, siis tuleb see iga kord ümber mõelda ja leida uus lahendus.

Lavastaja peab valdama etenduse ülesehitust, suutma seda dramaturgiliselt arendada, arvestades seejuures kogu etenduse kui terviku tegevuse järjepidevust.

Ruumide tüübid ja žanrid TP-s saab kasutada erinevat tüüpi ja erinevat tüüpi numbreid: Räägitud numbrid; Muusikaline; Plastik-koreograafiline; Originaal; Segatud.

1) Vestlusžanrid: stseen, sketš, kõrvalshow, meelelahutaja, feuilleton, burime, miniatuur, monoloogid, luuletused, draamakatkendid

2) Muusikažanrid: vokaalnumbrid, kuplid, tšastuškad, muusikaline varietee, sümfoonilised numbrid

3) Plastilised-koreograafilised žanrid: Pantomiim, Plastist numbrid, Etüüdid, Plastist plakatid

4) originaalžanrid; ekstsentriline; Trikid, Ebatavaliste pillide mängimine, Onomatopoeia, Lubok, Tantamaresque

5) Seganumbrid: Tants, Sõna, Laul.

Õpilaste vanus: 11-12 aastat vana

Õppetunni kestus: 45 minutit

Programmi jaotis: Näitlemine

Tunni eesmärk: näitlejaoskuste loominguliste elementide arendamine

Õppeülesanded:

• Näitlemisoskuse elementide praktiline valdamine
• Tõhusa käitumise õpetamine pakutud tingimustes
• Mõistete "Fantaasia", "Kujutlusvõime" üldistamine
• Oskuste kujundamine avalik esinemine laval

Arendusülesanded:

• Loova kujutlusvõime arendamine ja tahtmatu kohanemine lavakonventsioonidega
• Vaimsete protsesside arendamine: mälu, tähelepanu, kujutlusvõime.
• Maksimaalse orgaanilise käitumise arendamine ilukirjanduse tingimustes
• Laste tunnetus- ja otsinguhuvi, ilmavaate arendamine
• Emotsionaalse sfääri arendamine ja emotsioonide väljendamise oskus näoilmetes ja pantomiimiga

Õppeülesanded:

• Üksteise suhtes sõbraliku suhtumise kasvatamine, kollektiivse loovuse oskused rühmasuhtlemise protsessis ühiste harjutuste, lavaesinemiste kaudu
• Moraalse suhtumise õpetus ümbritsevasse maailma
• Motivatsioon teatriloovuse edasisteks õpinguteks

Õppevahendid: sülearvuti, esitlus, fonogramm ülesannete jaoks, ülesannete kaardid, ülesannete rekvisiidid

Õppemeetodid:

• Verbaalne: vestlus, dialoog
• Praktiline: treening, harjutused, improvisatsioon
• Visuaalne: esitlus
• Ülesande komplitseerimise meetod

Vastuvõtud: loovülesanded; huvi tekitamine pakutud probleemi vastu vastuse leidmiseks harjutuste komplekti kaudu, teoreetiliste teadmiste üldistamine ja süstematiseerimine läbi praktilise töö.

Prognoositavad tulemused: õpilased omandavad orgaanilise lavakäitumise praktilise oskuse ilukirjanduse, välja pakutud olude tingimustes, kollektiivse suhtlemise ja koostöö oskused.

Tunniplaan:

I. Organisatsioonimoment

Tervitused.Õpilaste suhtumine ja motivatsioon.

II. Põhiosa

1. Tunni teema ja eesmärgi esitlus
2. Näitlejakoolitus
3. Vestlus tunni teemal
4. Teema valdamise praktiline osa:

Loomingulised ülesanded: harjutused, improvisatsioon

III. Õppetunni kokkuvõte

Peegeldus

Tunni edenemine

I. Korraldusmoment:

õpetaja : Tere kallid poisid. Mul on väga hea meel meie kohtumise üle ja tahan kutsuda teid teatri imelisse maailma , mis on ... väga lähedal (õpetaja avab väljamõeldud ukse, mis avaneb “kriiksuga” – heliriba). Palun tulge läbi sellest maagilisest uksest ja istuge meie teatrisaalis. (Õpilased mööduvad, istuvad maha).

Slaid 2, 3 - "Võlumaailm", "Teater"

Maagiline maailm, imeline teatrimaailm!
Ta paneb sind uskuma imedesse!
Konn muutub printsessiks
Taevas hõljub kristalllinn!
Siin on kõik hästi: žestid, maskid.
Kostüümid, muusika, sõnad.
Siin ärkavad meie lood ellu.
Ja koos nendega helge headuse maailm.

II. Põhiosa.

1. Tunni teema väljakuulutamine.

Slaid 4 "Küsimärk"

Õpetaja: Poisid, nüüd kutsun teid üles lahendama mõistatusi ja meenutama, kes loob selle imelise teatrimaailma:

Slaid 5 "Teatri elukutsed"

mõistatatakse mõistatusi Lisa 1 ), koos õige vastusega ilmub foto ametist.

Slaid 6-9 "Stseenid etendustest" -4 slaidi

Öelge palun, millised omadused peaksid näitlejal olema? Mis paneb meid uskuma näitleja reinkarnatsiooni erinevatesse karakteritesse? (Laste nimekiri). Just nii, hea kõne, plastilisus, kostüümid, grimm, muusika aitavad näitlejal laval erinevaid rolle mängida. Kuid on omadusi, ilma milleta ükski näitleja hakkama ei saa. Ilma nendeta on loovus võimatu. Mis see teie arvates on? (laste vastused) See on fantaasia ja kujutlusvõime. Kas sa nõustud?

Libisema 10 "Õppetunni teema"

Meie tund on pühendatud näitlemise saladustele. Meie tunni teema: "Fantaasia ja kujutlusvõime näitlemise elementidena."

2. Näitlejakoolitus. Mängud emotsionaalse meeleolu, tähelepanu jaoks.

Õpetaja: Ja nüüd palun kõigil püsti tõusta ja ring moodustada.

Tere mäng

Kui muusika hakkab käima , hakkate kõik saidil erinevates suundades ringi liikuma. On vaja tervitada kedagi, kes teiega kohtub, mis tahes, isegi kõige ebatavalisemal viisil. Kõiki tuleb tervitada. Valmis?

Mängu mängitakse muusikale "Merry Mouse" ”.

Õpetaja: Poisid, kellega oli teil kõige huvitavam tere öelda? Miks? (Lapsed vastavad). Hästi tehtud, see oli suurepärane. Moodustame taas loomingulise ringi.

Mäng "Just nagu"

Nüüd peab igaüks teist end tutvustama mis tahes sõnade ja isegi ootamatute žestidega. Et siis huvitav oleks. Selleks peate omakorda astuma sammu ringi keskele ja ennast tutvustama. Ja kõik ülejäänud kordavad osaleja sooritust "täpselt - täpselt". Kas ülesanne on selge? Alustame liikumist päripäeva.

Mängu mängitakse, õpetaja tutvustab end viimasena.

Õpetaja: Mis te arvate, kelle esitus oli kõige ebatavalisem? Miks? (Vastused) Aitäh, poisid. Nüüd oleme kindlasti kohtunud. Ma palun teil istuda loomingulisse poolringi.

2. Vestlus tunni teemal.

Õpetaja: Poisid, mida te tervitades ja ennast tutvustades kasutasite? Mida pidite tegema, et see oleks huvitav ja ebatavaline? (laste vastused)

See tuleb igaühele meist ette, alates lapsepõlvest. Muinasjutud on suurepärane näide. ( Vastused) See on muidugi fantaasia. Mis on fantaasia?

Slaid 11 "Fantaasia"

Fantaasia on uute, ebareaalsete, vapustavate olukordade loomine.

Slaid 12 "Kujutlusvõime"

Aga mis on kujutlusvõime? Nagu öeldakse Ožegovi vene keele seletavas sõnaraamatus, on kujutlusvõime võime ette kujutada, loovalt mõelda, fantaseerida.

Slaid 13 "Imagination-2"

Ja näitlemises Kujutlusvõime - see on siis, kui paned end mõne kangelase asemele ja mõtled, kuidas käituksid ja mida teeksid, kui oleksid üks. Kangelane teatris võib olla inimene, objekt, loom, taim.

Slaid 14 "Kui ainult"

Ja näitlejat aitab võlusõna “Kui”, mida talle sageli meeldis korrata.

Slaid 15 "Stanislavski"

suurepärane lavastaja, näitleja Konstantin Sergejevitš Stanislavski, kes ütles oma näitlejatele: "Ma ei usu", kui nad ei teaks, kuidas laval mängides ette kujutada ja fantaseerida.

Slaid 16 "Kui ainult"

Uurime teiega, kas maagiline "Kui" aitab näitlemisel.

3. Praktiline osa teema valdamisest.

Slaid 17 "Üksused"

õpetaja : Palun vaadake slaidi. Mida me siin näeme? (laste vastused) Täpselt nii, tavalised koolitarbed. Ja ma soovitan teil kasutada maagilist "Kui", et muuta need täiesti uuteks esemeteks. Siin näiteks see tavaline pastapliiats. Peate selle objekti üksteisele edastama, täites selle uue sisuga ja mängides selle sisuga. (Vajadusel näitab õpetaja näitega, mida pastakaga teha saab)

Harjutus "Objektide transformatsioon"

Õpetaja: Hästi tehtud, tuli väga hästi välja. Nüüd palun vaadake lühifilmi.

Slaid 18 "Film"

Filmi "Kuidas lilled kasvavad" vaatamine

Mida sa nägid? (Vastused)

Kas teie arvates on raske näidata, kuidas lill ilmub ja seemnest kasvab? (laste vastused) Mis siis, kui see kasvab erinevates kohtades? (laste vastused) Proovime seda lille eluetappi elada.

Slaid 19 "Lilled"

Nüüd jaguneme 2 rühma. Üks on näitlejad, teine ​​publik. Siis muudame. Kuulake ülesannet hoolikalt. Kaardil, mille te nüüd saate, on kirjutatud, kus teie lill kasvab. ( 2. lisa ) Ära näita kaarti kellelegi. Igaüks teist kasvab oma pakutud kohas (jagab kaarte) Ja publik arvab, kus te üles kasvate. Palun, rühm 1, tõuske oma istekohtadelt ja seadke end kükitades sinna, kus tunnete end mugavalt. Kujutage ette, et olete väike seeme, mis tahab kasvada suureks ilusaks lilleks. . (Muusika kõlab).

Harjutus "teravili"

Töövaade. Grupid vahetavad kohti. Harjutuse arutelu.

Õpetaja: Selle harjutuse näitel arvan, et olete juba arvanud, millist rolli mängivad kujutlusvõime ja fantaasia näitleja töös.

Ja nüüd vaatame koos fotot suvisest metsast ja kuulame muusikat. Ja proovime ette kujutada – see on koht, mis, kus ja kellega siin toimub. Mis tuju sul tekib? Kas sa tahaksid kohe sinna minna?

Slaid 20 “Suvine mets”

Muusika kõlab.

Ja nüüd saate minna saidile ja sooritada toimingu, mille oleksite teinud, olles selles kohas inimese, looma, linnu, putuka, taime kujul. "Kui..."

Harjutus "Anna pilt ellu"

Vaata tööd. Töö ajal aitab õpetaja, küsib: "Mida sa teed, kes sa oled?"

Slaid 21 "Eksprompt teater"

Hästi tehtud. Aitäh, kutid. Me võtame kohad loomingulises poolringis. Näitlejaoskuste treenimisel oleme teinud suurepärast tööd. Nüüd arvan, et olete valmis tegema väikese etenduse nagu tõelised artistid. Tuleb ebatavaline esitus, eksprompt, s.t. ettevalmistuseta, improvisatsiooniga. (Lisa 3) Valige suvaline kaart, mis ütleb teie rolli tulevases esituses. Võtke muinasjututegelase atribuut. Nüüd proovige mängida oma tegelaskuju, sealhulgas oma kujutlusvõimet, fantaasiat, emotsioone. Loen autori sõnu. Niisiis, ma palun näitlejatel oma kohad sisse võtta.

Teatatakse etenduse nimi.

Head vaatajad, alles täna, ainult siin ja alles nüüd esietendub etendus “Kauaoodatud lumi”.

Slaid 22 "Kauaoodatud lumi"

Teatrit mängitakse – eksprompt.

Õpetaja: Aitäh, poisid. See oli väga huvitav. Ma palun teil võtta kohad loomingulises poolringis.

III. Õppetunni kokkuvõte.

Peegeldus.

Õpetaja: Teatritraditsiooni kohaselt anname iga etenduse, proovi, tunni lõpus üksteisele aplausi. Ma arvan, et sa väärid neid. Aplausi vägi on hinnang iga meeskonnaliikme tööle. Palun hinnake, kuidas meie seanss läks. ( aplaus). Nüüd hinnake oma kaaslaste tööd. ( aplaus). Hinda oma panust. ( aplaus).

Slaid 23 Kokkuvõte

Meie õppetundi kokku võttes palun teil lõpetada lause: "Sain aru (a), et ..."

Laste vastused. Õpetaja ütleb viimase lause.

Sain aru, et täna kohtasin väga andekaid poisse.

Ja nüüd palun teil kirjutada oma muljed õppetunnist ühele "peopesale" ( 4. lisa ), parem emotikonina. (Lapsed joonistavad naeratuse) Teise "peopesa" võite endale jätta.

Õpetaja: Poisid, tänan teid väga õppetunni eest! Rõõm oli töötada sellise loomingulise meeskonnaga. Ja et teie huvi teatri vastu ei kaoks, tahan teile kinkida ristsõnade ja mõistatustega vihikud teatri kohta ( Lisa 5 ), mis loodetavasti tekitab sinus soovi teatrist KÕIKE teada!

Slaid 24 Täname teid loovuse ja kujutlusvõime eest!

Aitäh, poisid, näeme varsti!

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1. K.S.Stanislavsky “Näitleja töö iseendaga” Kogutud. op 8 köites, M., “Kunst”, 1954-1961
2. Teater: praktiline õpe lasteteatrirühmas // Astun kunstimaailma. - 2001. - nr 6 (46) - 144s

Täiendavad allikad.

1. http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
2. http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
3. http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
4. https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA

D) loodusõnnetuse ohu korral

G. Kropivnitski, näitlejad: G. Zankovetskaja, I. Karpenko-Kary,

Ülesanne 1. Kasvatustöö, tegevuste jms põhjendamine, konspekt ja analüüs. (mitte-vaba aja laad), läbiviimine klassijuhataja "korraldusel".

SEADUSANDLIKUD JA NORMATIIVSED ÕIGUSAKTID TSIVIILKAITSE NING RAHVUSVAHELINE JA TERRITOORIUMI KAITSE LOODUS- JA INIMESTINGUD HÄDAOLUKORDADES

Kujutised, mida inimene kasutab ja loob, ei piirdu ainult vahetult tajutava reprodutseerimisega. Enne kui inimene piltidel võib ilmuda nii see, mida ta ei tajunud, kui ka see, mida üldse polnud, ja isegi see, mida ei saa olla. See tähendab ainult seda, et igat piltides toimuvat protsessi ei saa mõista taastootmisprotsessina, sest inimesed mitte ainult ei tunneta ja mõtiskle maailma, vaid muudavad ja muudavad seda. Kuid selleks, et tegelikkust praktikas muuta, peab seda suutma ka vaimselt teha. Seda oskust nimetatakse kujutlusvõime.

Kujutlusvõime:

Rekonstrueerida midagi, mida me pole näinud, mida tegelikkuses ei eksisteeri, kuid teatud välja pakutud asjaoludel on see võimalik või peaks olema.

Loob seda, mis on, mis juhtub, mida me teame.

Võimaliku ja vajaliku rekonstrueerimine. (minu enda mälestustest)

Kujutlusvõime peab olema järjekindel, loogiline ja aktiivne. Pakutud asjaolude katkematu rida. Selle peamine ülesanne-oodatava tulemuse esitlemine enne selle rakendamist. Kujutlusvõime abil kujundame kujutluspildi objektist, olukorrast, tingimustest, mida pole kunagi olnud või ei ole hetkel olemas.Lihtsamalt öeldes - jäta inimene ilma fantaasiast ja edasiminek peatub!

Fantaasia:

See on vaimne konstruktsioon millestki, mida tegelikkuses ei eksisteeri või mis on isegi võimatu.

Mida ei ole, mida me ei tea, mida pole olnud ega tule (lendav vaip / lennuk)

Võimatu ehitamine.

Nii et kujutlusvõime, fantaasia on inimese kõrgeim ja kõige vajalikum võime. Kuid fantaasia, nagu igal vaimsel refleksioonil, peab sellel olema positiivne arengusuund. See peaks kaasa aitama ümbritseva maailma paremale tundmisele, eneseavamisele ja indiviidi enesetäiendamisele, mitte aga arenema passiivseks unistamiseks, asendades päriselu unenägudega.

Näitleja loominguline tegevus tekib ja toimub laval kujutlustasandil (lavaelu loob fantaasia, kunstiline fiktsioon). "Näidend, roll," kirjutab K. S. Stanislavsky, "on autori väljamõeldis, see on tema väljamõeldud maagiliste ja muude "kui", "väljapakutud asjaolude" jada ..." 1 Nad peavad vastu, justkui tiibadel, kunstnik meie päevade tegelikkusest kujutlustasandile. Ja siis toob välja: "Kunstniku ja tema loometehnika ülesanne on muuta näidendi fantaasia kunstiliseks lavareaalsuseks" 2 .

Ühegi näidendi autor ei räägi palju. Ta räägib vähe sellest, mis tegelasega enne näidendi algust juhtus. Sageli ei teavitata meid sellest, mida tegelane tegude vahel tegi. Autor annab ka lakoonilisi märkusi (tõusis püsti, lahkus, nutab jne). Seda kõike peab kunstnik täiendama väljamõeldisega, kujutlusvõimega. Seega, mida arenenum on kunstniku fantaasia ja kujutlusvõime, väitis Stanislavsky, seda laiem on kunstniku loovus ja seda sügavam on tema loovus 3 .

Kujutlusvõime arendamiseks on vaja luua pidev väljapakutud asjaolude rida. See peaks olema järjepidev, aktiivne ja loogiline.

Peate endalt küsima küsimusi: kes, millal, kus, miks, kellele ja kuidas?

Kujutlusvõime arendamiseks on erinevaid koolitusi: meenuta üksikasjalikult, mida nägid, kuulsid. Täpsemalt kellaaeg, aasta, tegevuspaik, teha mõttelisi rännakuid mööda korterit, meenutades, kus on tool, mille küljes rüü ripub..., töötades väljamõeldud objektidega, Sisemiste visuaalsete kujundite loomine - visioonid sisemisest nägemisest .

Kujutlusvõime on:

1. Initsiatiiviga (iseseisvalt)

2. Tal puudub initsiatiiv, kuid ta haarab kergesti seda, mis talle on antud

3. Täida ülesanne, kuid ära arenda

4. Ei räägi omaette ega haara seda, mis talle on antud.

Kujutlusvõime loob seda, mis on, mis juhtub, mida me teame, ja fantaasia – mida ei ole, mida me tegelikkuses ei tea, mida pole kunagi olnud ega tule. Ja võib-olla lähebki! Kuidas teada? Kui folk fantaasia lõi muinasjutulist lendavat vaipa, siis kes oleks võinud ette kujutada, et inimesed lennukis õhus hõljuvad? Fantaasia teab kõike ja suudab kõike. Fantaasia, nagu ka kujutlusvõime, on kunstnikule vajalik. - (Arkadi Nikolajevitš Tortsov)

Vaja on seda (kujutlusvõimet) arendada või lavalt lahkuda. Vastasel juhul satute režissööride kätte, kes teie fantaasiapuuduse enda omaga asendavad. See tähendaks teie jaoks oma loovusest loobumist, etturiks saamist laval. Kas pole parem oma kujutlusvõimet arendada? - (Arkadi Nikolajevitš Tortsov)

Initsiatiiviga on kujutlusvõime, mis töötab iseenesest. See areneb ilma erilisi jõupingutusi ja töötab püsivalt, väsimatult, ärkvel ja unenäos. On kujutlusvõimet, millel puudub algatusvõime, kuid teisest küljest haarab ta kergesti seda, mis talle õhutatakse, ja jätkab seejärel õhutatu iseseisvat arendamist. Sellise kujutlusvõimega on ka suhteliselt lihtne toime tulla. Kui kujutlusvõime haarab, kuid ei arenda soovitatut, muutub töö raskemaks. Kuid on inimesi, kes ise ei loo ega hooma seda, mis neile anti.Kui näitleja tajub näidatava ainult välist, vormilist poolt, on see märk kujutlusvõime puudumisest, ilma milleta ei saa olla kunstnik. . - (Arkadi Nikolajevitš Tortsov)

1 | | |

Täna oli Tortsovi haiguse tõttu tund määratud tema korteris.

Arkadi Nikolajevitš pani meid oma kabinetis mugavalt istuma.

Teate nüüd, ütles ta, et meie lavatöö algab

näidendi ja rolli sissejuhatusega, maagiline "kui", mis on

hoob, mis viib kunstniku argireaalsusest tasapinnale

tema väljamõeldud "kui", "soovitatud asjaolud". Ehtsad "olid"

tõelist reaalsust laval ei eksisteeri, tegelikkust ei ole

art. Viimane vajab oma olemuselt ilukirjandust,

mis on esiteks autori töö. Kunstniku ülesanne

tema loometehnika on ka näidendi ilukirjanduse muutmine

kunstiline lavareaalsus. Selles protsessis on meie

kujutlusvõime. Seetõttu tasub sellel pikemalt peatuda ja seda lähemalt vaadata.

toimib loovuses.

Tortsov osutas seintele, millel olid kõikvõimalike maastike visandid.

Kõik need on maalid minu lemmik noorelt kunstnikult, kes on juba surnud. seda

oli suur ekstsentrik: ta tegi sketše näidenditele, mida polnud veel kirjutatud. Näiteks,

sketš Tšehhovi olematu näidendi viimase vaatuse jaoks, mille Anton

Pavlovitš rasestus vahetult enne oma surma: jäässe eksinud ekspeditsioon,

jube ja karm põhjamaa. Suur aurulaev, mida pigistavad ujuvad plokid

Suitsevad piibud mustavad valgel taustal kurjakuulutavalt. Pragisev pakane. Jää

tuul tõstab lumepööriseid Sihtides ülespoole, võtavad need naise kuju

surilinas. Ja siin on abikaasa ja tema naise väljavalitu figuurid, mis on üksteise vastu surutud.

Mõlemad surid ja läksid ekspeditsioonile, et unustada oma südamlik

Kes usuks, et visandi on kirjutanud mees, kes pole kunagi välismaal reisinud

Moskva ja selle lähiümbruse piirid! Ta lõi polaarmaastiku kasutades

oma tähelepanekutega meie talvisest loodusest, sellega, mida ta teadis juttudest, millest

kirjeldused ilukirjanduses ja teadusraamatutes, fotograafias

pilte. Kogu kogutud materjalist valmis pilt. Selles töös edasi

kujutlusvõime osakaal langes peamisele rollile.

Tortsov juhatas meid teise seina äärde, mille külge riputati sari

maastikud. Pigem oli see sama motiivi kordus: mõned

maal, kuid seda muudab iga kord kunstniku kujutlusvõime. Üks ja

sama rida ilusaid maju ja männimets - erinevatel aastaaegadel ja päevadel,

selle asemele kaevatud tiigid ja erinevate puude istandused

tõud. Kunstnikul oli lõbus tegeleda looduse ja eluga omal moel.

inimestest. Oma eskiisides ehitas ja lõhkus maju, linnu, planeeris ümber

maastik, lõhkus mägesid.

Vaata kui ilus! Moskva Kreml mererannas! - hüüdis

Kõik see tekitas ka kunstniku kujutlusvõimet.

Ja siin on visandid olematute näidendite jaoks "planetidevahelisest elust", ütles

Tortsov, juhatades meid uue joonistuste ja akvarellide seeriani.- Siin

jaama näidatakse mõnele

seejärel planeetide vahelist suhtlust toetavad seadmed. Vaata:

tohutu metallkast suurte rõdude ja mõne kujuga

ilusad, kummalised olendid. See on raudteejaam. See ripub ruumis. Tema akendes

inimesed on näha - reisijad maast ... Samade jaamade rida, mis läheb üles ja

allapoole, nähtavad piiritus ruumis: neid hoitakse tasakaalus

tohutute magnetite vastastikune külgetõmbejõud. Silmapiiril mitu päikest

kuud. Nende valgus loob maa peal tundmatuid fantastilisi efekte. Nii et

sellise pildi maalimiseks ei pea teil olema ainult kujutlusvõimet, vaid head

fantaasia.

Mis neil kahel vahet on, küsis keegi.

Kujutlusvõime loob selle, mis on, mis juhtub, mida me teame ja

fantaasia – see, mida pole, mida me tegelikkuses ei tea, mida me mitte kunagi

ei olnud ega tule olema.

Ja võib-olla lähebki! Kuidas teada? Kui rahvalik fantaasia lõi

vapustav lendav vaip, kes oleks võinud ette kujutada, et inimesed sisse hüppavad

õhus lennukites? Fantaasia teab kõike ja suudab kõike. fantaasia, nagu

kunstnikule on vaja kujutlusvõimet.

Ja kunstnik? küsis Šustov.

Miks on teie arvates kunstnikul vaja kujutlusvõimet? - küsis loendur

küsimus Arkadi Nikolajevitš.

Kuidas milleks? Maagilise "kui" loomiseks soovitas

asjaolud,“ vastas Šustov.

Šustov vaikis.

Kas dramaturg annab neile kõike, mida näitlejad peavad ühe näidendi kohta teadma? -

küsis Tortsov. Kas saja leheküljega on võimalik igaühe elu täielikult paljastada?

näitlejad? Või on palju rääkimata jäänud? Näiteks: alati

Kas ta räägib ammendavalt, mis selle lõpus saab, millest

tehakse lava taga, kust tegelane tuleb, kuhu ta läheb?

Dramaturg on selliste kommentaaridega ihne. Selle tekst ütleb ainult: "Need

ja Petrov" või: "Petrov lahkub." Kuid me ei saa tulla tundmatust

ruumi ja minna sellesse, mõtlemata selliste liigutuste eesmärgile.

Sellist tegevust "üldiselt" ei saa uskuda. Me teame muid märkusi

dramaturg: "tõus üles", "kõnnib ärevil", "naerab", "sureb". Meile on antud

rolli lakoonilised omadused, nagu: "Mõnus noormees

välimus. Ta suitsetab palju."

Kuid kas sellest piisab kogu välise pildi loomiseks,

kombed, kõnnak, harjumused? Ja rolli tekst ja sõnad? Kas neil on vaja ainult

pähe õppida ja peast rääkida?

Ja kõik luuletaja märkused ja režissööri nõudmised ja tema misanstseenid ja kõik

lavastus? Kas tõesti piisab vaid nende päheõppimisest ja siis formaalselt

laval esineda?

Kas see kõik tõmbab peategelase iseloomu, määrab kõik varjundid

tema mõtted, tunded, motiivid ja teod?

Ei, seda kõike peaks täiendama, süvendama kunstnik ise. Ainult

siis ärkab ellu ja kihab kõik, mis on meile poeedi ja teiste etenduse loojate poolt antud

looja hinge erinevad nurgad laval ja vaataja saalis. Ainult

siis saab kunstnik ise kaasa elada kujutatava siseelu täiusele

nägu ja tegutseda autori, lavastaja ja meie

enda elav tunne.

Kogu selle töö juures on meie lähim abiline kujutlusvõime,

tema maagiline "kui" ja "pakutud asjaolud". See mitte ainult

kõigi näidendi loojate tööd üldiselt, kelle loomingulisus ulatub

vaatajaid eelkõige artistide endi edu kaudu.

Kas saate nüüd aru, kuidas "on oluline, et näitlejal oleks tugev ja särav

kujutlusvõime: ta vajab seda igal oma kunstilise töö hetkel ja

elu laval nii õppetöös kui ka rolli täitmises.

Loovuse protsessis on kujutlusvõime juhtiv, mis juhib

ennast kunstnikuna.

Tunni katkestas kuulsa tragipoeedi U........, ootamatu külaskäik.

tuuritab praegu Moskvas. Kuulsus rääkis oma õnnestumistest,

ja Arkadi Nikolajevitš tõlkis loo vene keelde. Pärast

huvitav külaline lahkus ja Tortsov saatis ta minema ja naasis meie juurde, ütles ta:

naeratades:

Tragöödik muidugi valetab, aga nagu näha, on ta sõltuvuses inimene.

ja usub siiralt sellesse, mida ta komponeerib. Meie, artistid, oleme nii harjunud laval olema

fakte täiendada enda ettekujutuse detailidega, et need harjumused

kantud lavalt ellu. Siin on nad muidugi üleliigsed, aga teatris

vajalik.

Kas arvate, et nii on lihtne komponeerida, et kuulate hinge kinni pidades?

See on ka loovus, mida loob maagiline "kui", "pakkumine".

asjaolud" ja hästi arenenud kujutlusvõime.

Geeniuste kohta ei saa võib-olla öelda, et nad valetavad. Need inimesed vaatavad

reaalsus teistsuguste silmade läbi kui meie. Nad näevad teisiti kui meie, surelikud

elu. Kas on võimalik neid hukka mõista selle eest, mida kujutlusvõime nende silmi asendab

vahel roosad, vahel sinised, vahel hallid, vahel mustad prillid? Ja kas see oleks hea

kunst, kui need inimesed võtavad prillid eest ja hakkavad vaatama

reaalsus, samuti kunstiline väljamõeldis, mida ei varja miski

silmad, kainelt, nähes ainult seda, mida igapäevaelu annab?

Tunnistan teile, et valetan sageli, kui tegemist on minuga kui kunstnikuga

või lavastaja tegelema rolli või näidendiga, millest mulle ei piisa

köitma. Sellistel juhtudel kahanen ma ja mu loovus

on halvatud. Vaja padjakest. Siis hakkan kõigile kinnitama, et olen kirglik

tööd, uut näidendit ja kiida seda. Selleks tuleb leiutada

mida selles pole. See vajadus ergutab kujutlusvõimet. Üksi ma ei tee seda

Ma teeksin seda, aga teistega, taht-tahtmata, pean seda tegema nii hästi kui võimalik

õigustage oma valesid ja tehke edusamme. Ja siis kasutate sageli oma

aga oma leiutistega rolli ja lavastuse materjalina tood sa

nad näidendiks.

Kui kujutlusvõime mängib kunstnike jaoks nii suurt rolli, siis mis

teha neile, kellel seda pole? küsis Šustov arglikult.

Seda on vaja arendada või lavalt lahkuda. Muidu jääd käte vahele

lavastajad, kes asendavad teie puuduliku kujutlusvõime teie omaga. See tähendas

oleks see, et sa loobuksid oma loovusest, muutuksid laval etturiks.

Kas pole parem oma kujutlusvõimet arendada?

See. peab olema väga raske! ohkasin.

Vaata, milline kujutlusvõime! Initsiatiivil on kujutlusvõime,

mis töötab iseseisvalt. See areneb ilma suurema pingutuseta ja tahtmiseta

töötada visalt, väsimatult, ärkvel ja unenäos. Kujutlusvõime on olemas

initsiatiiv puudub, kuid teisest küljest saab ta kergesti aru sellest, mis teda õhutab, ja

seejärel jätkab ajendatult iseseisvat arengut. Sellise kujutlusvõimega

on ka suhteliselt lihtne käsitleda. Kui kujutlusvõime haarab, aga ei haara

arendab seda, mida õhutati, siis muutub töö raskemaks. Aga inimesi on

kes ise ei loo ega haara seda, mis neile on antud.Kui näitleja

tajub näidatust ainult välist, vormilist poolt – see on märk

kujutlusvõime puudumine, ilma milleta ei saa kunstnik olla.

Algatusega või algatuseta? Haarab ja areneb või mitte

haarab? Siin on küsimused, mis mind kummitavad. Kui pärast õhtut

valitses vaikus, lukustasin end oma tuppa, istusin mugavalt diivanile,

Ta kattis end patjadega, sulges silmad ja hakkas väsimusest hoolimata unistama.

Kuid kohe esimesest hetkest peale juhtisid mu tähelepanu kõrvale heledad ringid, mitmesugused särad

lilled, mis ilmusid ja roomasid täielikus pimeduses ees suletud

Kustutasin lambi, eeldades, et see neid nähtusi põhjustab.

"Millest sa unistad?" - Ma mõtlesin. Kuid kujutlusvõime ei maganud. See

joonistas mulle suure männimetsa puude latvu, mida mõõdetakse ja

kõikus õrnalt õrnas tuules.

See oli kena.

Värske õhu lõhn oli tunda.

Kuskilt... vaikusesse... tegid teed tiksuva kella helid.

...............................................................................

...............................................................................

Uinusin.

"No muidugi!" otsustasin ja alustasin.

algatused. Ma lendan lennukiga! Üle metsatippude. Siit ma lendan üle

neid, üle põldude, jõgede, linnade, külade... üle... puulatvade...

Nad õõtsuvad aeglaselt, aeglaselt... See lõhnab värske õhk ja mänd... Tiksub

...............................................................................

...............................................................................

Kes norskab? Kas ma olen ise?! Magama jäi? .. Kui kaua? .. "

Söögitoas madalikul ... mööbel teisaldati ... Läbi kardinate

hommiku valgus.

Kell lõi kaheksa. Algatus... wa... ah... ah..

19......g.

Minu piinlikkus koduse unistuse ebaõnnestumise pärast oli nii suur, et ma seda ei teinud

talus ja rääkis tänases tunnis Arkadi Nikolajevitšile kõike,

toimub Maloletkovskaja elutoas.

Ta ütles, et teie katse ebaõnnestus, kuna tegite mitmeid vigu.

mina vastuseks oma sõnumile. - Esimene oli see, et sa vägistasid

oma kujutlusvõimet selle jäädvustamise asemel. Teine viga on see, et sina

nad unistasid "ilma roolita ja ilma purjedeta", kuidas ja kuhu juhtum lükkab. Sarnane

ei saa tegutseda ainult selleks, et midagi teha (tegutseda selle nimel

tegevus ise), nagu ei saa unistada unistamise enda pärast. Tööl

teie kujutlusvõime ei olnud mõtet, huvitav ülesanne, vajalik, kui

loovus. Sinu kolmas viga on see, et su unistused ei olnud tõhusad,

ei ole aktiivne. Vahepeal on kujuteldava elu tegevus näitleja jaoks

täiesti erakordne tähtsus. Tema kujutlusvõime peab

suruma, põhjustama esmalt sisemist ja seejärel välist tegevust.

Tegutsesin, sest mu mõte lendas raevukalt üle metsade

kiirust.

Kas siis, kui lamad kullerrongis, millega ka kaasa kihutab

meeletu kiirus, kas sa tegutsed? küsis Tortsov. - Vedur, juht -

see on see, kes töötab ja reisija on passiivne. Teine asi, kui kolimise ajal

rong sul oli põnev ärivestlus, vaidlus või lepid ära

aruanne - siis võiks rääkida tööst ja tegudest. Sama sisse

teie lennuki lend. Piloot töötas ja te olite passiivne. Siin kui

juhtisite ise autot või pildistasite

maastik, võiksime rääkida tegevusest. Me vajame aktiivset, mitte

passiivne kujutlusvõime.

Kuidas seda tegevust nimetada? uuris Šustov.

Ma räägin teile oma kuueaastase õetütre lemmikmängust. See mäng

kannab nime "Kui ainult" ja on järgmine: "Mis sa oled

kas sa teed?" küsis tüdruk minult. "Ma joon teed." Vastan: "Ja kui ei oleks

tee. ja kastoorõli, kuidas sa jood "Ma pean meeles pidama ravimi maitset. In

kui mul õnnestub ja võpatan, puhkeb laps naerma

üle kogu toa. Seejärel esitatakse uus küsimus. "Kus sa istud?" - "Toolil",-

Ma vastan. "Ja kui sa istuksid kuumal pliidil, mida sa teeksid?"

Peate end vaimselt kuumale pliidile panema ja seda uskumatu pingutusega

päästa end põletuste eest. Kui see õnnestub, hakkab tüdrukul minust kahju. Ta on

kätega vehkides ja karjudes: "Ma ei taha mängida!" Ja kui mängu jätkad, siis

see lõppeb pisaratega. Nii et mõtlete välja sellise treeningumängu,

mis käivitaks tegevuse.

Mulle tundub, et see on primitiivne, ebaviisakas meetod, - märkisin.

Tahtsin leida midagi keerukamat.

Võta aega! Ole aega! Seniks olge rahul kõige lihtsama ja kõigega

elementaarsed unenäod. Ärge kiirustage liiga kõrgele lendama, vaid elage

meiega siin maa peal, keset seda, mis teid tegelikkuses ümbritseb.

Laske sellel mööblil, esemetel, mida tunnete ja näete, osaleda

teie töö. Siin on näiteks sketš hulluga. See on kujutlusvõime vili

tutvustati tegelikku ellu, mis meid siis ümbritses. Tõepoolest, tuba

mis me olime, mööbel, millega me ukse barrikadeerisime, ühesõnaga,

kogu asjade maailm jäi puutumata. Tutvustati ainult väljamõeldisi olematust

tõesti hull. Ülejäänud osas põhines etüüd millelgi tõelisel ja

ei olnud õhus.

Proovime teha sarnase katse. Oleme praegu klassiruumis. seda

tõeline reaalsus. Laske tuba, selle sisustus, tund, kõik õpilased

ja nende õpetaja jäävad sellisesse vormi ja seisundisse, milles me praegu oleme

me oleme. "Kui" abil viin ma end olematu tasapinnale,

väljamõeldud elu ja selleks ajaks muudan ma ainult aega ja ütlen endale: "Nüüd pole

kell kolm päeval ja kell kolm öösel." Põhjendage seda oma kujutlusvõimega

pikendatud õppetund. See ei ole raske. Oletame, et teil on homme eksam ja

palju on veel lõpetamata, nii et me pikutasime teatris. Sellest ka uus

asjaolud ja mured: teie leibkond on mures, sest puudumise tõttu

telefon ei saanud neid tööde karmistamisest teavitada. Üks õpilastest

jäi peole, kuhu ta kutsuti, maha jäänud, teine ​​elab sellest väga kaugel

teater ja ei tea, kuidas ilma trammita koju saada jne. Ikka palju

mõtted, tunded ja meeleolud sünnitavad sissejuhatavat ilukirjandust. Kõik see mõjutab

üldisel olekul, mis annab tooni kõigele, mis järgmisena juhtub.

See on üks ettevalmistusetappe kogemuste saamiseks. Selle tulemusena koos

nende väljamõeldistega loome pinnase, pakutud asjaolud

eskiis, mida võiks edasi arendada ja nimetada "Öötunniks".

Proovime teha veel ühe katse: tutvustame seda reaalsusesse ehk sisse

see tuba, praegu toimuvasse õppetundi, uus "kui". Laske kellaajal

see jääb samaks - kell kolm päeval, aga las hooaeg muutub ja ei tule

talv, mitte viieteistkümnekraadine pakane, vaid kevad imelise õhu ja soojaga.

Näete, teie tuju on juba muutunud, naeratate juba ainuüksi selle mõtte peale

mida sa pärast õppetundi tegema pead linnast välja jalutama Otsustage, mida soovite

ette võtma, õigustage kogu see väljamõeldis. ja hankige uus harjutus

teie kujutlusvõime arendamine. Annan teile veel ühe "kui": kellaaeg,

aastal jääb see tuba, meie kool, tund alles, aga kõik kantakse Moskvast üle

Krimm, see tähendab, et tegevuskoht väljaspool seda ruumi muutub. Kus

Dmitrovka - meri, milles pärast õppetundi ujute. Küsimus on selles

kuidas me lõunasse sattusime? Põhjendage seda kavandatavate asjaoludega,

mis tahes kujutlusvõimet, mida soovite. Võib-olla käisime tuuril Krimmis

ja seal nad meie süstemaatilist koolitööd ei katkestanud? Põhjenda teistsugust

hetked sellest väljamõeldud elust vastavalt sissetoodud "kui" ja sina

hankige uued võimalused kujutlusvõimega harjutuste tegemiseks.

Tutvustan veel üht uut "kui" ja kannan ennast ja sind selles Kaug-Põhja

aastaaeg, mil päevavalgus on ööpäevaringselt. Kuidas saab sellist sammu õigustada?

Vähemalt see, et me tulime sinna filmima. Ta nõuab näitlejalt

suur elujõud ja lihtsus, sest igasugune vale rikub linti. Mitte kõik

saate ilma viisita hakkama ja seepärast pean mina, lavastaja

hoolitsege koolitegevuse eest koos teiega. Kõigi väljamõeldistega nõustumine aadressil

aidake "kui" ja neid uskudes küsi endalt: "Mida ma teeksin, kui

nendel tingimustel?" Küsimust lahendades algatate sellega töö

kujutlusvõime.

Ja nüüd, uues harjutuses, teeme kõik soovitatud

asjaolud "väljamõeldud. Päris elust, mis meid praegu ümbritseb,

lahkugem ainult sellest ruumist, mis on siis meie kujutlusvõime poolt suuresti muudetud.

Oletame, et oleme kõik teadusliku ekspeditsiooni liikmed ja läheme kaugele

tee lennukiga. Lennu ajal üle läbitungimatu metsiku looduse,

katastroof: mootor lakkab töötamast ja lennuk on sunnitud sinna laskuma

mäeorg. Peame auto korda tegema. See töö lükkab ekspeditsiooni pikaks ajaks edasi.

aega. Hea, et toiduvarusid on, aga neid pole ka

külluslik. Sa pead toitu jahtima. Pealegi. vaja korraldada

mõni kodu, korraldada kokkamine, turvalisus rünnaku korral

põliselanikud või loomad. Nii et vaimselt kujuneb elu, täis muresid ja

ohte. Iga selle hetk nõuab vajalikku, otstarbekat

tegevused, mis on loogiliselt ja järjekindlalt välja toodud meie

kujutlusvõime. Peame nende vajalikkusesse uskuma. Muidu unistused

kaotavad oma tähenduse ja atraktiivsuse.

Kunstniku loovus ei seisne aga ühes sisemises kujutlustöös, vaid

ja nende loominguliste unistuste välises kehastuses. Muutke unistus

reaalsus, mängi mulle episood teadusekspeditsiooni liikmete elust.

Kuhu? Siin? Noore inimese elutoas? imestasime.

Kus mujal? Ärge tellige meile spetsiaalset kaunistust! Eriti,

et meil on selleks juhtumiks oma artist. Ta on ühe sekundi pärast vaba

täidab kõik nõuded. See ei maksa talle midagi, et kohe ära keerata

elutuba, koridor, esik, kus iganes soovime. See kunstnik on meie oma

enda kujutlusvõimet. Anna talle käsk. Otsustage, mida soovite teha

pärast lennuki laskumist, kui see korter oleks mägiorg, ja see

laud on suur kivi. lambivarjuga lamp - troopiline taim, lühter koos

klaasitükid - oks puuviljadega, kamin - mahajäetud sepikoda.

Aga koridor? - huvitas Vyuntsov.

Kuristik.

Sisse! ... - rõõmustas avar noormees - Ja söögituba?

Koobas, milles elasid ilmselt mingid ürgsed inimesed.

See on avatud ala, millel on lai silmaring ja imeline vaade. Vaata

ruumi heledad seinad loovad õhuillusiooni. Hiljem sellelt platvormilt

saab lennukile minna.

Ja auditoorium? Vjuntsov ei jätnud alla.

Põhjatu kuristik. Sealt, nii nagu terrassi poolt, mere äärest,

ei jõua ära oodata loomade ja põliselanike rünnakut. Seetõttu tuleb sinna panna kaitse,

kuru kujutava koridori uste lähedal.

Ja mis on kõige elutuba?

Ta tuleb viia lennukit remontima.

Kus on lennuk ise?

Siin ta on," osutas Tortsov diivanile. "Iste on koht

reisijad; aknakatted - tiivad. Levitage need laiemalt. Laud on mootor.

Kõigepealt peate mootorit kontrollima. Jaotus on märkimisväärne. Tem

õigel ajal laske teistel ekspeditsiooni liikmetel ööseks sisse seada. Siin on tekid.

Laudlinad.

Siin on konservid ja tünn veini.- Arkadi Nikolajevitš osutas paksule

raamatud lebavad raamaturiiulil suur vaas lillede jaoks. - Vaata ringi

vaadake tuba lähemalt ja leiate sealt palju vajalikke esemeid

uus elu.

Töö hakkas keema ja peagi alustasime hubases elutoas karmi elu.

ekspeditsioon hilines mägedes. Orienteerusime selles, kohanesime.

Ei saa öelda, et uskusin transformatsiooni – ei, ma lihtsalt ei märganud

mida sa poleks pidanud nägema. Meil polnud aega märgata. Olime hõivatud

tegu. Väljamõeldiste ebatõde varjas meie tunnete tõde, füüsiline

teod ja usk neisse.

Pärast seda, kui mängisime antud eksprompt üsna edukalt, Arkadi

Nikolajevitš ütles:

Selles uuringus sisenes kujutlusmaailm reaalsesse maailma veelgi tugevamalt.

reaalsus: väljamõeldis katastroofist mägismaal, mis on sisse surutud

elutuba. See on üks lugematutest näidetest, kuidas kujutlusvõime abil

saate sisemiselt asjade maailma enda jaoks taastada. Teda pole vaja eemale tõugata.

Vastupidi, see tuleks kaasata kujutlusvõime loodud ellu.

See protsess toimub kogu aeg meie intiimsetes proovides. AT

tegelikult teeme Viini toolidest kõike, mis pähe tuleb

usume selle tõepärasusse, et Viini toolid on puu või kivi, aga meie

me usume, et meie suhtumine võltsitud esemetesse on autentne, kui see nii oli

puu või kivi.

19......g.

Tund algas väikese sissejuhatusega. Arkadi Nikolajevitš ütles:

Seni on meie harjutused kujutlusvõime suuremaks või väiksemaks arendamiseks

väiksem osa puutus kokku meid ümbritseva asjade maailmaga (tuba, kamin,

uks), seejärel ehtsa elutegevusega (meie õppetund). Nüüd võtan välja

tööd meid ümbritsevast asjade maailmast kujutlusvaldkonda. Selles me teeme

tegutseda on ka actiano, aga ainult vaimselt. Lähme sellest kohast eemale

aeg-ajalt transporditakse meid mõnda teise, meile hästi tuntud keskkonda ja me teemegi

käituge nii, nagu meie kujutlusvõime meile ütleb. Otsustage, kus te olete

tahtis vaimselt liikuda. - Arkadi Nikolajevitš pöördus minu poole. Kus ja

millal tegevus toimub?

Õhtul oma toas, ütlesin.

Suurepärane, - kiitis Arkadi Nikolajevitš. - Ma ei tea sinust, aga mina

oleks vajalik selleks, et end kujutluses tunda

korter, ronige kõigepealt vaimselt trepist üles, helistage välisuksele,

ühesõnaga - järjestikuste loogiliste toimingute sooritamiseks. mõtlema

uksekäepidet tuleb vajutada. Pidage meeles, kuidas ta pöördub, kuidas

uks avaneb ja kui sa oma tuppa sisened. Mida sa enda ees näed?

Otse - kapp, kraanikauss ...

Ja vasakule?

Diivan, laud...

Proovige toas ringi kõndida ja selles elada. Miks sa võpatasid?

Leidsin laualt kirja, meenus, et ma pole sellele veel vastanud ja

Tundsin häbi.

Hea. Ilmselt võite nüüd öelda: "Ma olen omas

tuba."

Mida tähendab "mina olen"? küsisid õpilased.

- "Mina olen" tähendab meie keeles, et ma "jätsin end keskmesse

kujuteldavad tingimused, mida ma tunnen nende hulgas, et ma

eksisteerida keset kujuteldavat elu, väljamõeldud asjade maailmas ja

Hakkan tegutsema enda nimel, oma hirmu ja südametunnistuse nimel.

Ütle nüüd, mida sa teha tahad?

Oleneb, mis kell praegu on.

Loogiliselt. Lepime kokku, et nüüd on kell üksteist õhtul.

See on aeg, mil korterisse saabub vaikus, - märkasin.

Mida sa tahaksid selles vaikuses teha? - Tortsov tõukas mind.

Veenduge, et ma poleks koomik, vaid tragöödia.

Kahju, et tahad oma aega niimoodi raisata. Kuidas sul läheb

kas sa veenad ennast?

Ma mängin enda jaoks mõnda traagilist rolli, - avasin

teie salajased unistused.

Milline? Othello?

Oh ei. Minu toas pole enam võimalik Othello kallal töötada. Seal

iga nurk sunnib kordama seda, mida on juba korduvalt tehtud.

Mida sa siis mängid?

Ma ei vastanud, sest pole probleemi veel lahendanud.

Mida sa praegu teed?

Vaatan toas ringi. Kas mõni objekt võib mulle öelda

huvitav teema loovusele ... Näiteks tuli meelde, et kapi taga

seal on pime nurk. See tähendab, et see pole iseenesest sünge, vaid tundub nii millal

õhtune valgustus. Seal torkab riidepuu asemel välja konks, justkui pakuks oma

teenused enda üles poomiseks. Nii et kui ma tõesti tahtsin lõpetada

minuga, mida ma nüüd teeksin?

Mida täpsemalt?

Muidugi, ma peaksin kõigepealt otsima köie või aknatiiva, nii et ma

sorteerin asju oma riiulitel, sahtlites...

Jah... Aga tuleb välja, et konks on liiga madalale löödud. Mu jalad puudutavad

See ei ole mugav. Otsige teine ​​konks.

Teist pole.

Kui jah, kas poleks parem, kui sa ellu jääksid!

Ma ei tea, ma läksin segadusse ja mu kujutlusvõime kuivas, tunnistasin.

Sest ilukirjandus ise on ebaloogiline. Looduses on kõik järjekindel ja

loogiline (mõne erandiga) ja peab olema kujutlusvõime vili

sama. Pole ime, et teie kujutlusvõime keeldus joont tõmbamast

mis tahes loogiline eeldus - rumala järelduseni.

Küll aga see kogemus, mida sa just kogesid enesetapuunenägudest

tegi seda, mida temalt oodati: ta näitas sulle selgelt uut välimust

unistused. Selles kujutlustöös loobub kunstnik ümbritsevast.

reaalses maailmas (antud juhul sellest ruumist) ja on vaimselt üle kantud

kujuteldav (see tähendab teie korteris). Selles kujutletavas keskkonnas kõike

teile tuttav, kuna unenägude nägemise materjal on võetud teie enda päevalehest

elu rutiin. See muutis mälu otsimise lihtsamaks. Aga kuidas on sellega, millal

Kas und nähes on tegemist võõra eluga? See tingimus loob uue vaate

kujutlusvõime teosed.

Selle mõistmiseks loobuge uuesti teid ümbritsevast keskkonnast.

reaalsus ja vaimselt transportida end teistele, võõrastele, mitte

eksisteerivad praegu, kuid võivad eksisteerida reaalsetes tingimustes.

Näiteks: vaevalt, et keegi siin istub, on maailmast ümber sõitnud.

reisida. Kuid see on võimalik nii tegelikkuses kui ka kujutluses.

Need unistused peavad täituma mitte "kuidagi", mitte "üldse", mitte

"umbes" (mis tahes "kuidagi", "üldiselt", "ligikaudu"

kunstis vastuvõetamatu), kuid kõigis selle moodustavates detailides

mis tahes suur äri.

Reisi ajal peate tegelema väga erinevate asjadega

olud, välisriikide ja rahvuste elu, kommetega. Vaevalt leiad

kõik sinu mälus vajalik materjal. Seetõttu tuleb see lähtuda

raamatud, pildid, fotod ja muud allikad, mis annavad teadmisi või taasesitavad

teiste inimeste muljed. Selle teabe põhjal saate täpselt teada, kus te olete

peate vaimselt külastama, mis aastaajal, kuul; kus sa oled

vaimselt aurulaevaga sõitma ja kus, millistes linnades peate peatusi tegema.

Sealt saate ka teavet teatud riikide tingimuste ja tavade kohta,

linnad ja palju muud. Ülejäänu, mis vaimseks loominguks puudu jääb

üle maailma, laske oma kujutlusvõimel lennata. Kõik see oluline teave

muudab töö mõistlikumaks ja mitte alusetuks, mis on alati nii

unistused "üldiselt", mis juhivad näitlejat mängima ja meisterdama. Pärast seda

palju eeltööd, saab juba marsruudi koostada ja teele asuda

tee. Pidage meeles, et peate kogu aeg loogika ja loogikaga ühenduses olema.

järjestus. See aitab teil värisevat, ebastabiilset unenägu sellele lähemale tuua

kõigutamatu ja kestev reaalsus.

Uut tüüpi unistamise juurde minnes pean silmas tõsiasja, et

kujutlusvõimele antakse loomulikult rohkem võimalusi kui tegelikule

tegelikkus. Tegelikult joonistab kujutlusvõime, mida päriselus

teostamatu. Näiteks: unenäos võime meid teisaldada

planeedid ja röövivad seal vapustavaid iludusi; saame võidelda ja võita

olematud koletised; saame laskuda mere põhja ja võtta

veekuninganna naine. Proovige seda kõike tegelikkuses teha. Vaevu

kas me suudame selliste unistuste jaoks valmis materjali leida. Teadus,

kirjandus, maal, lood annavad meile ainult vihjeid, tõuke, näpunäiteid

väljasõidud nendele vaimsetele retkedele teostamatu valdkonda. Seetõttu sisse

sellised unenäod on peamised loominguline töö langeb meie kujutlusvõimele. Selles

juhul vajame veelgi rohkem vahendeid, mis toovad vapustava lähemale

tegelikkus. Loogika ja järjepidevus, nagu ma ütlesin,

kuulub selle teose üks peamisi kohti. Nad aitavad tuua

võimatu tõenäoline. Seega, kui luua vapustav ja fantastiline

olema loogiline ja järjekindel.

Nüüd," jätkas Arkadi Nikolajevitš pärast lühikest kõhklust, "mina

Ma tahan teile selgitada, et samade uuringutega, mida olete juba teinud, saate seda teha

kasutada erinevates kombinatsioonides ja variatsioonides. Nii et näiteks saate

öelge endale: "Las ma vaatan, kuidas mu kaastudengid eesotsas

Arkadi Nikolajevitš ja Ivan Platonovitš viivad oma koolitunnid läbi

Krimm või Kaug-Põhja. Las ma vaatan, kuidas nad oma tööd teevad

ekspeditsioon lennukil". Samal ajal astute vaimselt kõrvale ja tahate

vaadake, kuidas teie kaaslased viljatul Krimmis praadivad või põhjas külmuvad,

kuidas nad parandavad mäeorus purunenud lennulennukit või valmistuvad selle vastu kaitseks

loomade rünnakud. Sel juhul olete lihtsalt pealtvaataja, mida

tõmbab teie kujutlusvõimet teie eest ja te ei mängi selles kujutluses mingit rolli

Nüüd aga tahtsid sa ise osaleda väljamõeldud ekspeditsioonil

või Krimmi lõunabaretile üle kantud tundides. "Kuidagi ma vaatan kõike

need sätted?" ütlete te endale ja astute jälle kõrvale ja näete

tema kaasõpilased ja ta ise nende hulgas Krimmis või Krimmis toimunud õppetunnis

ekspeditsioonid. Ka sina oled seekord passiivne pealtvaataja.

Lõpuks tüdinesid endale otsa vaatamast ja tahtsid tegutseda,

selleks kannate end oma unistusse ja hakkate ise Krimmis õppima

või põhjas ja siis lennukit remontida või laagrit valvata. Nüüd sisse

kujuteldava elu tegelasena ei näe sa enam ennast

ise, kuid näete, mis teid ümbritseb, ja reageerite sisemiselt kõigele

toimub siin elus tõelise osalejana. Sel hetkel sinu

tõhusad unenäod, luuakse sinus see seisund, mida me nimetame "mina

19......g.

Kuula iseennast ja ütle: mis sinus juhtub, kui sa

kas sa mõtled viimases tunnis Krimmi koolitundidele? - küsis Arkadi

Nikolajevitš Šustova tänase õppetunni alguses.

Mis minus toimub? mõtles Pasha. - Mina millegipärast

näib olevat väike, halvem hotellituba, avatud aken

meri, kitsad tingimused, palju õpilasi toas ja üks neist teeb

kujutlusvõime harjutused.

Ja mis teie sees toimub. - pöördus Arkadi Nikolajevitš

Dymkova, - mõeldes samale tudengite seltskonnale, kantud kujutlusvõimest

kaugele põhja poole?

Kujutan ette jäämägesid, lõket, telki, me kõik oleme karvas

Nii järeldas Tortsov. - kas peaksin määrama teema

unistamiseks, kuna hakkate juba nägema nn sisemist silma

asjakohane visuaalsed pildid. Neid kutsutakse meie näitlejažargoonis

sisemise nägemise visioonid.

Kui otsustate oma enesetunde järgi, siis kujutage ette, fantaseerige,

unes näha tähendab ennekõike vaadata, sisemise nägemisega näha mida

Ja mis toimus sinu sees, kui sa tahtsid end vaimselt üles puua

oma toa pimedas nurgas? - Arkadi Nikolajevitš pöördus minu poole.

Kui nägin vaimselt tuttavat keskkonda, viosh minus, tekkis

tuntud kahtlused, mida kasutasin endas endas töötlesin

üksindus. Tunnen hinges valutavat melanhoolia ja soovin närimisest vabaneda

Kahtluse hing, kannatamatuse ja iseloomu nõrkuse tõttu otsisin vaimselt väljapääsu

enesetapus,” selgitasin ma mõningase emotsiooniga.

Seega, - sõnastas Arkadi Nikolajevitš, - see läks teile maksma

näha sisesilmaga tuttavat keskkonda, tunnetada selle meeleolu,

ja sinus ärkasid sündmuskohaga seotud kohe tuttavad mõtted ellu. Alates

sündisid mõtted, tunded ja kogemused ning pärast neid sisemised tungid

tegevust.

Ja mida sa oma sisesilmaga näed, kui sketši meenutad

hull? - Arkadi Nikolajevitš pöördus kõigi õpilaste poole.

Ma näen Maloletkovskaja korterit, palju noori inimesi saalis tantsimas,

söögituba - õhtusöök. Kerge, soe, lõbus! Ja seal, trepil, välisukse juures

Hiiglaslik kõhn mees sasitud habemega haiglakingades,

hommikumantlis, külm ja näljane, - ütles Shustov.

Kas näete ainult etüüdi algust? - küsib Arkadi Nikolajevitšilt

vaikne Šustov.

Ei, ma mõtlen ka kapi peale. mida kandsime

barrikaadi uks. Mäletan siiani, kuidas ma mõttes telefoniga rääkisin

haiglaga, kust hull põgenes.

Mida sa veel näed?

Tõtt-öelda ei midagi muud.

Pole hea! Sest nii väikese räbala materjalivaruga

te ei saa kogu uuringu jaoks luua pidevat visioonide jada. Kuidas olla?

Vaja on leiutada, koostada see, mis puudu on, - soovitas Pasha.

Jah, täpselt, lõpetage kirjutamine! Seda tuleks alati teha juhtudel, kui

loov kunstnik peab teadma.

Esiteks vajame katkematut rida "soovitatud asjaolusid",

mille vahel õpingu elu möödub, ja teiseks, kordan, vajame

Nendega seotud pidev visioonide jada

asjaolud. Lühidalt, me vajame pidevat rida mitte lihtsast, vaid

illustreeritud kavandatud asjaolusid. Nii et mäleta hästi

üks kord ja igavesti; igal teie laval viibimise hetkel, sisse

näidendi ja selle tegevuse välise või sisemise arengu iga hetk, kunstnik

peab nägema või seda, mis toimub väljaspool teda, laval (st väliselt

pakutud asjaolud. mille on loonud lavastaja, kunstnik ja teised

etenduse loojad) või see, mis toimub sees, kujutluses

kunstnik, st visioonid, mis kavandatavat illustreerivad

rolli eluolud. Kõigist nendest hetkedest moodustub see nüüd väljas, siis

meie sees on pidev lõputu sisemiste ja väliste hetkede jada

visioonid, omamoodi film. Kuni loomingulisust jätkub, on see lakkamatu

venib, peegeldades ekraanil meie sisemist nägemust illustreeritud

pakutud rolli asjaolud, mille hulgas ta elab laval, omaette

oma hirm ja südametunnistus, kunstnik, rolli täitja.

Need nägemused loovad teie sees sobiva meeleolu. Saab küll

mõjutada teie hinge ja põhjustada vastavat kogemust.

Ühelt poolt sisemiste nägemuste filmi pidev vaatamine,

hoiab teid näidendi elus ja teisest küljest on see pidevalt ja truult

juhtida oma loovust.

Muide, aga sisemistest nägemustest. Kas on õige öelda, et meie

kas me tunneme neid enda sees? Meil on võime näha, mis tegelikult on

ei, me lihtsalt kujutame seda ette. Meie seda pole keeruline kontrollida

võime. Siin on lühter. Ta on väljaspool mind. Ta on, ta eksisteerib

materiaalne maailm. Ma näen välja ja tunnen, et lasen temast lahti, kui see on võimalik

öeldes "minu silmade kombitsad". Nüüd aga võtsin silmad lühtrilt maha, sulgesin need

ja ma tahan teda uuesti näha – vaimselt, "mälu järgi". Selleks on see vajalik

niiöelda tõmba "silmade kombitsad" tagasi ja siis seestpoolt

suunata neid mitte reaalsele objektile, vaid mingisugusele kujuteldavale meie ekraanile

sisemine nägemus", nagu me seda oma näitlejažargoonis nimetame.

Kus see ekraan on, õigemini, kus ma seda tunnen – sees või

väljaspool iseennast? Minu heaolu järgi on ta kuskil minust väljaspool. tühjas ruumis

minu ees. Film ise läbib täpselt minu sees ja selle peegeldus

Ma näen endast väljastpoolt.

Et seda täielikult mõista, ütlen sama asja teiste sõnadega, teises

vormi. Meie nägemuste kujundid tekivad meie sees, meie kujutluses, sisse

mälu ja siis justkui vaimselt ümber korraldatud väljaspool meid, meie jaoks

vaatamine. Aga me vaatame neid kujuteldavaid objekte nii-öelda seestpoolt,

mitte välised, vaid sisemised silmad (nägemine).

Sama juhtub kuulmise valdkonnas: me kuuleme kujuteldavaid helisid

mitte väliskõrvaga, vaid sisekuulmisega, vaid nende helide allikad, sisse

Enamasti tunneme end mitte sees, vaid endast väljas.

Ütlen sama, aga muudan fraasi ümber: joonistatakse väljamõeldud objekte ja pilte

meile, kuigi nad on meist väljaspool, tekivad nad siiski kõigepealt meie sees, sees

meie kujutlusvõime ja mälu. Kontrollime seda kõike näitega.

Nimega! - Arkadi Nikolajevitš pöördus minu poole. - Kas sa mäletad mu

loeng linnas......? Näete nüüd lava, millel me mõlemad oleme

istusid? Kas tunnete nüüd neid visuaalseid kujundeid meie sees või väljaspool?

Tunnen neid väljaspool iseennast, nagu siis tegelikkuses, - vastasin

ilma kõhkluseta.

Ja mis silmadega sa nüüd kujuteldavat etappi vaatad?

sisemine või välimine?

Sisemine.

Ainult selliste reservatsioonide ja selgitustega saab seda terminit aktsepteerida.

"sisemine nägemus".

Luua nägemusi suure näidendi kõikideks hetkedeks.See on kohutavalt raske ja

raske! Mul tekkis hirm.

- "Raske ja raske"? - Karistuseks nende sõnade eest võta vaevaks ära rääkida

mind kogu oma elu, hetkest, mil sa ennast mäletad – ootamatult

pakkus mulle Arkadi Nikolajevitš.

Mu isa ütles: "Lapsepõlve mäletatakse terve kümnendi,

noorus aastate kaupa, küpsus kuude kaupa ja vanadus nädalate kaupa.

Nii tunnen ma oma minevikku. Samas palju millestki

trükitud, näha kõige väiksemates detailides, näiteks esimene

hetked, millest mu elu mälestused alguse saavad, on kiiged aias. Nemad on

hirmutas mind. Sama selgelt näen toas palju episoode lasteaia elust

emad, lapsehoidjad, õues, tänaval. Uus etapp- noorukieas - sissejäetud

mulle eriti selgelt, sest see langes kokku kooli vastuvõtuga. Sellest

nägemishetked illustreerivad mulle lühemaid, aga ka arvukamaid

killud elust. Nii et suured lavad ja üksikud episoodid on minevik – alates

kohal - pikk-pikk string.

Ja kas sa näed teda?

Mida ma näen?

Katkematu string, mis on loodud venivatest etappidest ja episoodidest

läbi kogu oma mineviku.

Ma näen, kuigi katkendlikult.- tunnistasin.

Sa kuulsid! hüüatas Arkadi Nikolajevitš võidukalt.

minutil lõi Nazvanov oma elu filmi ega saa sama teha

rolli elus umbes kolm tundi, mis on vajalikud selle ülekandmiseks

esitus"

Kas ma mäletasin kogu oma elu? Mõned tema hetked!

Oled elanud terve oma elu ja sellest ka mälestused kõige tähtsamast

hetked. Elage kogu rolli elu ja laske kõige rohkem

olulisi verstaposte. Miks see töö teie arvates on

Jah, sest päris elu ise loob loomulikul viisil

nägemuste film, aga rolli kujuteldavas elus pead seda ise tegema

kunstnik, ja see on väga raske ja raske"

Varsti näete ise. et see töö ei ole nii raske

tegelikkus. Kui ma nüüd soovitaksin teil tõmmata pidev joon

sisemise nägemuse nägemustest, vaid oma vaimsetest tunnetest ja

kogemusi, siis poleks selline töö ainult "raske" ja "raske",

aga ka võimatu.

Miks? õpilased ei saanud aru.

Jah, sest meie tunded ja kogemused on tabamatud, kapriissed,

muutlik ja fikseerimatu ehk nagu me oma näitlejatöös ütleme

žargoon, "parandus või parandaja". Nägemine on vastutulelikum. Tema pildid

vabamalt ja kindlamalt meie visuaalsesse mällu ja uuesti

meie kujutluses ellu äratatud.

Lisaks meie unistuste visuaalsed kujundid, hoolimata nendest

kummituslik, siiski reaalsem, käegakatsutavam, "materiaalsem" (kui

et saaksite rääkida unenäost) kui ideid tunnetest, pole selge

ajendatuna meie emotsionaalne mälu.

Aidake meid paremini ligipääsetavatel ja sobivamatel visuaalsetel visioonidel

ellu äratada ja koondada vähem ligipääsetav. vähem stabiilne vaimne

tundeid.

Toetage nägemuste film meis pidevalt sobivat

näidendiga sarnased meeleolud. Las nad meid ümbritsevad helistavad

vastavad kogemused, tungid, püüdlused ja tegevused ise.

Sellepärast vajame igas rollis mitte lihtsat, vaid

illustreeritud pakutud asjaolusid - järeldas Arkadi Nikolajevitš.

Niisiis, - tahtsin lõpuni leppida, - kui loon enda sees

nägemuste film Othello elu kõikidest hetkedest ja ma jätan selle linti vahele

minu sisemise nägemise ekraanil...

Ja kui - võttis teie loodud illustratsiooni Arkadi Nikolajevitš

peegeldab tõetruult välja pakutud asjaolusid ja näidendi maagilist "kui",

kui viimased tekitavad sinus sarnaseid meeleolusid ja tundeid

sama rolliga, siis tõenäoliselt nakatute iga kord

oma nägemusi ja õigesti kogeda Othello tundeid igal ajal

sisemine filmivaatamine.

Kui see lint on valmis, pole raske seda vahele jätta. Kogu küsimus on

kuidas seda luua! Ma ei andnud alla.

Selle kohta - ja järgmisel korral, - ütles Arkadi Nikolajevitš, tõustes püsti ja

klassist lahkudes.

19......g.

Unistagem ja loome filme! - soovitas Arkadi Nikolajevitš.

Millest me unistame? küsisid õpilased.

Ma valin meelega mitteaktiivse teema, sest aktiivne

võib iseenesest ergutada tegevust, ilma protsessi eelneva abita

unistused. Vastupidi, ebatõhusat teemat tuleb tugevdada.

kujutlusvõime eeltöö Hetkel ma enda vastu ei huvita

tegevust, vaid selleks valmistumist. Seepärast võtangi kõige vähem tõhusa teema

ja ma soovitan teil elada sügavalt maasse juurdunud puu elu.

Suurepärane! Olen puu, saja-aastane tamm! Šustov otsustas. Siiski, kuigi ma

nii ta ütles, aga ma ei usu, et see nii võiks olla.

Sel juhul öelge endale seda: ma olen mina, aga kui ma oleksin tamm,

kui sellised ja sellised asjaolud oleksid kujunenud minu ümber ja sees,

mida ma siis teeksin?

Tortsov aitas teda.

Šustov kahtles aga, kuidas saab tegutseda tegevusetuses,

ühe koha peal seistes?

Jah, loomulikult ei saa te ühest kohast teise liikuda,

kõndima. Kuid peale selle on ka muid tegevusi. neile enne helistada

kõik, mida pead tegema, on otsustada, kus sa oled? Metsas, niitude vahel, mäel

üleval? Mis sind rohkem erutab, siis vali.

Šustov kujutas ette, et ta on tamm, mis kasvab mäestiku lagendikul, kuskil lähedal

Alpid. Vasakul, kauguses, kõrgub loss. Ümberringi - kõige laiem ruum. Kaua eemal

lumeketid on hõbedased ja lähemal - lõputud künkad, mis tunduvad

ülalt kivistunud merelained. Külad on siin-seal laiali.

Räägi nüüd, mida sa lähedalt näed?

Näen enda peal tihedat lehekübarat, mis teeb palju häält, kui

õõtsuvad oksad.

Ikka oleks! Seal on sageli tugev tuul.

Näen oma okstel mõne linnu pesasid.

Sul on hea üksi olla.

Ei, siin pole palju head. Nende lindudega on raske läbi saada. Nad teevad müra

tiivad, teritavad nokat mu tüvele ja vahel tülitsevad ja kaklevad. seda

tüütu ... Minu kõrval voolab oja - mu parim sõber ja vestluskaaslane. Tema

Tortsov sundis teda selle kujutluspildi iga detaili lõpuni viima

Siis pöördus Arkadi Nikolajevitš Puštšini poole, kes abi ei pöördunud

suurendas kujutlusvõimet, valis kõige tavalisema, tuntuma, et

mälus kergesti taaselustatud. Tema kujutlusvõime on vähearenenud. Tema

kujutas ette aiaga suvilat Petrovski pargis.

Mida sa näed? küsis Arkadi Nikolajevitš temalt.

Petrovski park.

Kogu Petrovski parki korraga katta ei saa. Valige ükskõik milline

kindel koht oma suvila jaoks ... Noh, mida sa enda ees näed?

Tara trellidega.

Puškin vaikis.

Mis materjalist see tara tehtud on?

Materjalist?... Painutatud rauast.

Mis mustriga? Visanda see mulle.

Puštšin liigutas pikka aega oma sõrme laual ja oli selge, et esimest korda ta

sai aru, millest ta rääkis.

Ma ei saa aru! Joonista selgemaks. - Tortsov pigistas oma visuaali

Noh, noh... Ütleme, et sa näed seda... Räägi nüüd mis

on aia taga?

Mööduv tee.

Kes sellel kõnnib ja sõidab?

Suvised elanikud.

Takso.

Mustand.

Kes veel maanteel on?

Ratsutama.

Äkki jalgrattad?

Täpselt nii! rattad, autod...

Oli selge, et Puštšin isegi ei püüdnud oma kujutlusvõimet häirida. Milline

mis kasu on sellisest passiivsest unistamisest, kuna milline õpilane töötab

Väljendasin Tortsovile oma hämmeldust.

Minu kujutlusvõime ergutamise meetodil on mitu punkti,

mida tuleks tähele panna. vastas ta. - Kui õpilase kujutlusvõime

tühikäigul, esitan talle lihtsa küsimuse. Sellele on võimatu mitte vastata

et teiega ühendust võetakse. Ja õpilane vastab – vahel suvaliselt, et sellest lahti saaks.

Ma ei aktsepteeri sellist vastust, tõestan selle vastuolulisust. Andma

rahuldavama vastuse, peab õpilane kas kohe

ergutage oma kujutlusvõimet, sundige end sisemise nägemisega nägema, mida

mille kohta temalt küsitakse, või lähenege küsimusele mõistusest, reast

järjestikused kohtuotsused. Väga sageli valmistatakse ette kujutlusvõime töö ja

mida juhib selline teadlik vaimne tegevus. Aga siin

lõpuks nägi õpilane midagi oma mälus või kujutluses; Tema ees

olid teatud visuaalsed kujundid. Loodud lühike unenägude hetk.

Pärast seda kordan sama protsessi uue küsimusega. Siis

on teine ​​lühike sissevaatehetk, siis kolmas. Seega ma

Toetan ja pikendan tema unistust, põhjustades terve rea taaselustatud

hetked, mis koos annavad pildi kujuteldavast elust. Las ta

siiani ebahuvitav. On hea, et see on kootud sisemisest nägemusest

õpilane. Olles kord kujutlusvõime äratanud, näeb ta sama asja ja kahte, ja kolme ja

palju kordi. Kordamisest kinnistub pilt üha enam mällu, aga õpilane

saab temaga läbi. Siiski on laisk kujutlusvõime, mis ei ole alati

vastab ka kõige lihtsamatele küsimustele. Siis pole õpetajal midagi

jääb nagu. küsimust esitades paku ise sellele vastust. Kui a

pakutud õpetaja rahuldab õpilast, ta, võttes teiste inimeste visuaalne

pildid, alustab - poolt -

temale – midagi näha. Muidu õpilane saadab

ajendas tema enda maitsele, mis paneb teda ka vaatama ja

näha sisemise nägemisega. Selle tulemusena ka seekord mingi

väljamõeldud elu näiline, kootud osaliselt materjalist

unistan ... ma näen, et te pole selle tulemusega rahul. sellest hoolimata

ja selline piinatud unenägu toob midagi.

Mida täpsemalt?

Vähemalt see, et enne und ei olnud kujundlikke esitusi

loonud elu. Seal oli midagi ebamäärast, ebamäärast. Ja pärast seda tööd

midagi elavat on visandatud ja määratletud. Muld luuakse, milles

õpetaja ja direktor saavad istutada uusi seemneid. See on see nähtamatu praimer

millele saab pildi maalida. Lisaks minu meetodiga õpilane ise

võtab õpetajalt üle oma kujutlusvõime ergutamise tehnika, õpib

erutage teda küsimustega, mis sunnivad teda nüüd oma tööd tegema

enda mõistus. Kujuneb harjumus passiivsuse vastu teadlikult võidelda,

teie kujutlusvõime tuhmus. Ja seda on juba palju.

19......g.

Ja täna jätkas Arkadi Nikolajevitš treenimist, kuid arenes

kujutlusvõime.

Viimasel tunnil," ütles ta Šustovile, "te ütlesite mulle, kes

sina, kus sa oma unenäos oled ja mida sa enda ümber näed... Räägi mulle

mind nüüd, kui sa kuuled oma sisekõrvaga kujuteldavas elus

vana tamm?

Alguses ei kuulnud Šustov midagi. Tortsov tuletas talle meelde lindude askeldamist,

kes ehitasid oma pesa tamme okstele ja lisasid:

Noh, ja mida sa kuuled oma mägisel lagendikul?

Nüüd kuulis Šustov lammaste plärisemist, lehmade häält, kellade helinat,

karjasesarvede helin, tamme all puhkavate naiste vestlus raskest

välitööd.

Ütle mulle nüüd, et kõik, mida näed ja kuuled, toimub

sinu kujutlusvõime? Millises ajaloolises unohas? Mis sajandil?

Šustov valis feodalismi ajastu.

Hea. Kui nii, siis kuulete sina kui vana tamm rohkem

mõni sellele ajale iseloomulik heli?

Shustov ütles pärast pausi, et kuulis rändlaulja laule,

minnesinger, suundub puhkama naaberlossi: siin, all

tamm, oja ääres, puhkab, peseb, riietub pidulikesse riietesse ja

etenduseks valmistumine. Siin häälestab ta oma harfi ja viimast korda

harjutamas uut laulu kevadest, armastusest, südamevalust. Ja öösel lubi

kuulab pealt õukondlase armastusavaldust abielus daamile, nende pikk

musi. Siis kõlavad kahe vannutatud vaenlase, rivaali meeletud needused.

kov, relvade kõlin, haavatu viimane hüüd. Ja koidikul kõlavad äratused

üldine mürin ja eraldi teravad hüüded täidavad õhku. Keha on üles tõstetud -

kuuldakse raskeid, mõõdetud samme, mis teda minema kannavad.

Enne kui meil oli aega puhata, küsis Arkadi Nikolajevitš Shustovilt uue

Mis, miks? imestasime.

Miks on Shustov tamm? Miks kasvab see keskajal mäel?

Tortsov peab seda küsimust väga oluliseks. Sellele vastates saate

tema sõnul vali oma kujutlusvõimest elu minevik, mis

oli juba unistusena loodud.

Miks sa siin lagendikul üksi kasvad?

Šustov tegi vanaaja mineviku kohta järgmise oletuse

tamm. Millal-

kogu küngas oli kaetud tiheda metsaga. Aga parun, selle omanik

loss, mida võib näha mitte kaugel, teisel pool orgu, peaks olema

pidevalt karta sõjaka feodaal-naabri reidi. Mets

varjus oma vägede liikumise eest ja võis olla vaenlase varitsus. Sellepärast

ta toodi alla. Nad jätsid alles vaid võimsa tamme, sest just kõrval

tema varjus murdus maa seest välja võti. Kui võti oleks kuiv, siis mitte

see oleks ka oja, mis teenib paruni karjade jootmist.

Uus küsimus - miks, mille Tortsov välja pakkus, viis meid taas selleni

Ma mõistan teie raskust, sest antud juhul me räägime

puu. Aga üldiselt see küsimus – milleks? - on väga suur

tähendus: see paneb meid mõistma meie püüdluste eesmärki ja seda eesmärki

visandab tuleviku ja tõukab tegevusele, tegudele. Puu kindlasti mitte

võib seada endale eesmärke, kuid sellel võib olla ka mingi eesmärk,

tegevuse näiline, midagi teenima.

Shustov andis järgmise vastuse: tamm on kõrgeim punkt

see paikkond. Seetõttu võib see olla suurepärane vaatetorn.

vaenlase naabri taga. Selles mõttes on puu taga suured

teene. Seetõttu pole üllatav, et see naudib erakordset lugupidamist

lossi ja lähedalasuvate külade elanikke. Tema auks korraldatakse iga kevad

eriline puhkus. Feodaalparun ise ilmub sellel pühal ja joob kuni

tohutu veinitopsi põhja. Tamme puhastatakse lilledega, lauldakse ja tantsitakse ringi

Nüüd, - ütles Tortsov, - kui pakutud asjaolud on selgunud

ja hakkas meie kujutluses tasapisi ellu ärkama, võrrelge alguses olnut

meie töö, sellega, mis on muutunud senchaks. Varem, kui teadsime, et sina

olete mäelagendikul, teie sisemine nägemine oli üldine, hägune,

nagu foto väljatöötamata film. Nüüd tehtud töö toel

see on suurel määral selginenud. Sulle sai selgeks, millal, kus

miks, milleks sa oled. Sa juba märkad mõne uue kontuuri,

Sulle tundmatu elu. Tundsin maad oma jalge all. sa vaimselt

paranenud. Kuid sellest ei piisa. Stseen vajab tegevust. Peate sellele helistama

ülesanne ja soov selle järele. Selleks on vaja uusi "ettepakutud

asjaolud" - maagilise "kui", uute põnevate väljamõeldistega

kujutlusvõime.

Kuid Šustov neid ei leidnud.

Küsige endalt ja vastake küsimusele siiralt: mis sündmus, mis

kujuteldav katastroof võib teid ükskõiksuse seisundist välja tuua,

erutada, hirmutada, palun? Tundke end mäginiidul,

luua "mina olen" ja alles pärast seda vastust - andis Arkadi talle nõu

Nikolajevitš.

Šustov üritas teha seda, mida talle kästi, kuid ei saanud midagi teha.

välja mõtlema.

Kui jah, siis proovime läheneda probleemi lahendamisele kaudselt.

Aga selleks vastake kõigepealt, mille suhtes olete elus kõige tundlikum?

Mis teeb teile kõige sagedamini muret, hirmutab, rõõmustab? Ma küsin sinult sellest hoolimata

unenägude teema. Olles mõistnud teie orgaanilist loomulikku kalduvust, pole see keeruline

viib selleni juba loodud väljamõeldis. Nii et nimeta üks

orgaanilised jooned, omadused, huvid, mis on teie olemusele kõige tüüpilisemad.

Olen igast võitlusest väga põnevil. Kas olete üllatunud sellest lahknevusest

minu tagasihoidlik õhk? ütles Šustov pärast mõningast mõtlemist.

See on mis! Sel juhul: vaenlase rünnak! Vaenulik vaenulik

Duke, mis suundub teie feodaali valdusse, ronib juba mäele,

kus sa seisad. Odad sätendavad päikese käes, viskavad ja rammivad

autod. Vaenlane teab, et valvurid ronivad sageli teie tippu,

teda järgima. Sind raiutakse maha ja põletatakse! - ehmatas Arkadi Nikolajevitš.

Nad ei õnnestu! Shustov vastas reipalt: "Nad ei anna mind ära." I

vaja. Meie omad ei maga. Siin nad juba jooksevad ja ratturid kappavad. sentinellid

neile saadetakse iga minut sõnumitoojaid...

Nüüd läheb siin lahing lahti. Pilv lendab sinu ja su valvurite sisse

nooled ambidest, osa neist mässitud põlevasse taku ja määritud

pigi ... Oota ja otsusta, enne kui on liiga hilja, millega sa peale hakkaksid

kui see kõik juhtuks nendes tingimustes päriselus?

Oli ilmselge, et Šustov heitis sisemiselt ringi, otsides väljapääsu tutvustatust.

Tortsovym "kui".

Mida saab puu oma pääste heaks teha, kui ta on juurdunud

juurdunud maasse ega suuda end liigutada? hüüdis ta nördinult.

olukorra lootusetuseni.

Mul on teie põnevusest küllalt. - kiitis Tortsov heaks. - Ülesanne

lahustumatu ja see pole meie süü, et teile on antud unistamise teema, millest puudub

tegevused.

Miks sa selle andsid? imestasime.

Las see tõestab teile, et isegi mitteaktiivse teema puhul on väljamõeldis

kujutlusvõime võib tekitada sisemise nihke, erutada ja esile kutsuda

elav sisemine kutse tegevusele. Aga peamiselt kõik meie harjutused sisse

unistamine pidi meile näitama, kuidas materiaalne ja sisemine

nägemus rollist, tema filmist ja sellest, et see töö pole üldsegi nii raske ja keeruline,

nagu sulle tundus.

19......g.

Tänases tunnis oli Arkadi Nikolajevitšil ainult aega meile seda selgitada

kujutlusvõime on kunstnikule vajalik mitte ainult loomiseks, vaid ka selleks

selleks, et uuendada juba loodud ja kulunud. Seda tehakse kasutades

uue väljamõeldise või seda värskendavate üksikasjade tutvustamine.

Praktilise näite abil saate sellest paremini aru. Võtame vähemalt etüüdi,

mille sa, kuna sul pole aega lõpetada, oled juba sasinud. Ma räägin etüüdist koos

hull. Värskendage seda täielikult või osaliselt uue väljamõeldisega.

Kuid keegi meist ei tulnud uue idee peale.

Kuulake, - ütles Tortsov, - kust sa selle ukse taga seisid?

mees on vägivaldne hull? Kas Maloletkova ütles teile? Jah, ta avas

uksest trepile ja nägin selle korteri endist üürnikku. Nad ütlesid, et tema

viidi vägivaldse hullumeelsuse tõttu psühhiaatriahaiglasse ... Aga

kui sa siin uksed barrikadeerisid. Govorkov jooksis telefoni juurde

haiglaga suhtlema ja talle öeldi, et pole hullu, aga asi

räägib lihtsast deliiriumi rünnakust, kuna üürnik jõi palju. Aga nüüd

ta on terve, kirjutati haiglast välja ja naasis koju. Samas, kes teab, võib-olla

võib-olla tõend ei ole õige, võib-olla arstid eksivad.

Mida sa teeksid, kui kõik juhtuks tegelikkuses nii?

Maloletkova peaks tema juurde minema ja küsima, miks ta tuli. - ütles

Veselovski.

Milline kirg! Mu kallid, ma ei saa. Ma ei saa! Ma kardan, ma kardan! -

hüüdis Maloletkova ehmunud näoga.

Puštšin läheb sinuga kaasa. Ta on terve mees,” julgustas Tortsov teda. - Ükskord,

kaks, kolm, alusta! käskis ta meie kõigi poole pöördudes. - Võtke sihikule

uutele oludele, kuulake tungi - ja tegutsege.

Mängisime uuringut tõusuga, tõelise põnevusega, saime heakskiidu

Tortsov ja tunnis viibinud Rakhmanov. Ilukirjanduse uus versioon

mõjus meile värskendavalt.

Tortsov pühendas tunni lõpu meie loomingulise arendamise alase töö tulemustele

kujutlusvõime. Selle töö üksikuid etappe meenutades lõpetas ta oma kõne järgmiselt:

Iga kujutlusvõime peab olema täpselt ja kindlalt põhjendatud

paigaldatud. Küsimused: kes, millal, kus, miks, mille jaoks, kuidas, mida me

seadke end kujutlusvõimet ergutama, aitame meil luua üha rohkem

ja kindlam pilt kummituslikust elust endast. Muidugi on olemas

juhtudel, kui see moodustub iseenesest, ilma meie teadliku mentaalse abita

tegevusi ilma suunavate küsimusteta, kuid intuitiivselt. Aga sa saaksid ise

loota kindlasti pakutud kujutlusvõime aktiivsusele

ise, ei saa te isegi neil juhtudel, kui teile antakse konkreetne teema

unistused. Unistada "üldiselt", ilma kindla ja kindlalt seatud teemata,

viljatult.

Kui aga läheneda ilukirjanduse loomisele mõistuse toel, on see väga

sageli kerkivad meie peas vastuseks küsimustele kahvatud ideed

vaimselt loodud elu. Sellest aga lava jaoks ei piisa

loovus, mis eeldab, et isik-kunstnik vuliseb, seoses

väljamõeldis, tema orgaaniline elu, nii et kogu tema olemus alistub rollile – mitte

ainult vaimselt, aga ka füüsiliselt. Kuidas olla? pane uus, ok

küsimus, mida sa nüüd tead:

„Mida ma teeksin, kui minu loodud ilukirjandus saaks

tegelikkus?” Sa tead juba oma kogemusest, et tänu meie varale

kunstiline olemus, siis tõmbab teid sellele küsimusele vastama tegevusega.

Viimane on hea ergutaja, mis tõukab kujutlusvõimet. Lase

seda meedet ei ole veel rakendatud, kuid see jääb esialgu alles

lahendamata kõne. On oluline, et seda tungi ei põhjustaks ega tunneks meie ise

ainult vaimselt, aga ka füüsiliselt. See tunne tugevdab fiktsiooni.

Oluline on mõista, et unistab kehatu, ilma tiheda aineta

on võime refleksiivselt esile kutsuda meie liha tõelisi tegusid ja

mateeria – kehad. See võime mängib meie psühhotehnikas suurt rolli.

Kuulake tähelepanelikult, mida ma ütlen: igaüks meie

liikumine laval, peab iga sõna olema tõelise elu tulemus

kujutlusvõime.

Kui ütled laval sõna või teed midagi mehaaniliselt, siis ära tee

teades, kes sa oled, kust sa tulid, miks, mida sa vajad, kuhu sa siit lähed ja mida

seal sa teed – tegutsesid ilma kujutlusvõimeta. Ja see sinu tükk

laval püsimine, olgu see siis väike või suur, ei olnud teie jaoks tõsi – teie

käitus nagu töötav masin, nagu automaat.

Lubage mul küsida teilt nüüd kõige lihtsama asja kohta:

"Kas täna on külm või mitte?" - teie, enne "külm" vastamist või

"soojust" või "ei märganud", külastage vaimselt tänaval, mäletage, kuidas te

kõndis või ratsutas, kontrolli oma tundeid, meenuta, kuidas end sisse mässid ja üles kasvatasid

vastutulevate möödujate kraed, kuidas lumi talla all krõbises ja alles siis

ütle see üks sõna, mida vajad.

Samal ajal võivad kõik need pildid teie ees kohe vilkuda,

ja kõrvalt tundub, et sa vastasid peaaegu mõtlemata, aga pildid

olid, teie aistingud olid, neid ka kontrolliti ja ainult selle tulemusena

oma kujutlusvõime keerulist tööd ja sa vastasid.

Seega ei tohiks ükski sketš, ükski samm laval

teostatakse mehaaniliselt, ilma sisemise põhjenduseta, see tähendab ilma osaluseta

kujutlusvõime teosed.

Kui te rangelt järgite seda reeglit, kogu teie kool

harjutusi, olenemata sellest, millisesse meie programmi osakonda nad kuuluvad

arendada ja tugevdada oma kujutlusvõimet.

Vastupidi, kõik, mida sa laval tegid külma hingega (“külm

viisil") hävitab teid, sest see sisendab meisse harjumuse tegutseda

automaatselt, ilma kujutlusvõimeta - mehaaniliselt.

Ja loominguline töö verbaalse rolli ja transformatsiooni alal

dramaturgi teosed lavareaalsuseks algusest lõpuni,

kulgeb kujutlusvõime osalusel.

Mis saab meid soojendada, sisemiselt erutada, kui mitte meie valdamine

kujutlusvõime vili! Et täita kõik talle esitatavad nõudmised,

on vajalik, et see oleks mobiilne, aktiivne, reageeriv ja piisavalt

Seetõttu pöörake äärmist tähelepanu oma kujutlusvõime arendamisele.

Arendage seda igal võimalikul viisil: ja nende harjutustega, millega kohtusite,

see tähendab, tegelege kujutlusvõimega ja arendage seda kaudselt:

võttes reegliks laval mitte midagi teha mehaaniliselt, formaalselt.

LAVA TÄHELEPANU

19......g.

Tund toimus "Maloletkova korteris" ehk teisisõnu laval,

seades, eesriide kinni.

Jätkasime hullu ja tulekastiga eskiiside kallal tööd.

Tänu Arkadi Nikolajevitši õhutustele osutus etendus edukaks.

See oli nii meeldiv ja lõbus, et palusime mõlemat õpingut algusest peale korrata.

Ootamise ajal istusin seina äärde puhkama -

Kuid siis juhtus midagi ootamatut: minu üllatuseks ilma igasuguse

ilmne põhjus, kaks tooli minu kõrval. kukkus. Ükski neist

puudutasid ja nad kukkusid. Korjasin maha kukkunud tooli ja suutsin toetada veel kahte,

mis on tugevalt kallutatud. Samal ajal tabas mind kitsas pikk

vahe seinas. Ta muutus aina suuremaks ja lõpuks, minu silme all,

tõusis seina täies kõrguses. Siis sai mulle selgeks, miks toolid maha kukkusid: põrandad

riie, mis kujutas ruumi seina, läks lahku ja liikudes tõmbas

objektid nende taga, lükates need ümber. Keegi tõmbas kardina ette.

Siin see on, portaali must auk Tortsovi ja Rahhmanovi siluettidega

poolpimedus.

Eesriide avanemisega toimus minus transformatsioon. Millega

võrrelda seda?

Kujutage ette, et mu naine (kui mul oli) ja mina oleme sees

hotellituba. Räägime südamest südamesse, riietume lahti, et magama minna

magama, käitume rahulikult. Ja järsku näeme, et suur uks on peal

millele me tähelepanu ei pööranud, ilmub ja sealt, pimedusest, meie peale

võõraste – meie naabrite – jälgimine. Kui palju neid on, pole teada. Pimeduses

neid tundub alati palju olevat. Meil on kiire riietumisega ja juuste kammimisega,

Püüame end vaoshoitud hoida, justkui külla minnes.

Nii et kõik pulgad minus järsku liikusid, nöörid pingul ja

Mina, kes olin end just koduselt tundnud, leidsin end avalikult ühes särgis.

Hämmastav, kuidas intiimsust häirib portaali must auk. Sel ajal kui me olime

kenas elutoas ei olnud tunda, et oleks mingi põhiline ja mitte-peamine

pool. Olenemata sellest, kuidas te seisate, kuhu pöörate, on kõik hästi. Avatud

neljanda seina, portaali mustast august saab peamine külg, millele

reguleerimine. Meil on aega mõelda ja seda neljandat proovida

seina, kust nad vaatavad. Pole tähtis, kas see on mugav neile, kellega nad laval suhtlevad,

kas see on kõnelejale endale mugav - on oluline, et seda näeksid ja kuuleksid need, kellele

mitte meiega toas, vaid kes istub nähtamatult teisel pool kaldteed, pimedas.

Ja Tortsov ja Rahhmanov, kes olid just meiega elutoas ja

tundus lähedal, lihtne, nüüd, pimedusse kantud, portaalist kaugemale,

muutus meie nägemuses hoopis teistsuguseks – rangeks, nõudlikuks.

Sama transformatsioon, mis minuga. juhtus kõigi mu kaaslastega,

etüüdis osalemine. Ainult Govorkov jäi samaks kui avamaal,

kui ka kinnise kardinaga. Kas ma pean ütlema, et meie mäng on muutunud

mõeldud näitamiseks ja välja ei tulnud.

"Ei, positiivselt, kuni me õpime musta ignoreerima

portaaliauk, me ei saa oma kunstitöös nihutada!"

Mina enda kohta.

Arutasime seda teemat Šustoviga. Aga ta arvab. mis siis, kui meile antaks

täiesti uus etüüd, mis on varustatud Tortsovi sütitavate kommentaaridega

meie tähelepanu auditooriumist kõrvale juhtida.

Kui rääkisin Arkadi Nikolajevitšile Šustovi ettepanekust, teatas ta:

Olgu, proovime. Siin on teie jaoks põnev tragöödia, mida ma loodan

paneb sind mitte mõtlema publikule:

Juhtum toimub samas Maloletkova korteris. Ta abiellus

Nazvanov, kes valiti mõne ühiskondliku organisatsiooni laekuriks. Neil on

armas vastsündinud beebi. Ema läks teda pesema. Abikaasa võtab lahti

paberid ja raha lugemine, pange tähele - avalikud paberid ja raha. Hiliseks

tal polnud aega neid organisatsioonile üle anda, kus ta töötab. Pakkide hunnik

vanad rasvased kreeditarved lauale kuhjatud.

Enne kui Nazvanov seisab noorem vend Noormees, kretiin, küürakas,

poolidioot. Ta vaatab, kuidas Nazvanov rebib maha värvilisi paberitükke – pakke

pakib ja viskab kaminasse, kus need heledalt ja rõõmsalt põlevad. Nohik on väga

armastan seda vilkuvat leeki.

Kogu raha on üle loetud. Neid on üle kümne tuhande.

Kasutades seda. et abikaasa lõpetas töö, helistab talle Maloletkova

imetlege last, keda ta kõrvaltoa künas supleb.

Nazvanov lahkub ja kretiin viskab teda matkides paberid tulle. Per

värviliste pakkide puudumisel loobib ta raha. Selgub, et nad põlevad

veelgi lõbusam kui värviline paber. Sellest mängust vaimustuses kretiin viskas sisse

tule kogu raha, kogu sotsiaalne kapital koos kontode ja

tõendavad dokumendid.

Named naaseb just sel hetkel, kui viimane lahvatas

pakkima. Mõistes, milles asi, tormab ta küüraka juurde ja

jõud surub teda. Ta kukub, lüües oma templit kamina restile. Hämmingus

Nazvanov kisub välja juba põlenud viimase paki ja laseb välja kisa

meeleheide. Naine jookseb sisse ja näeb oma venda kamina ääres kummardumas. Ta jookseb üles

proovib seda üles võtta, kuid ei saa. Märgates verd langenute näol,

hüüab Maloletkova oma abikaasale. palub tal vett tuua, kuid midagi ei nimetata

mõistab. Ta on hämmingus. Siis tormab naine ise vee järele ja kohe

tema karje kostub söögitoast. Tema elurõõm, võluv rind

laps uppus künasse.

Kui see tragöödia ei tõmba teid auditooriumi mustast august eemale, siis

see tähendab, et teil on kivist süda.

Uus uurimus erutas meid oma melodraama ja üllatusega...

aga selgus, et me ... kivisüdamed ja me ei saanud seda mängida!

Arkadi Nikolajevitš soovitas meil ootuspäraselt alustada sõnadega "kui" ja

antud asjaoludest. Hakkasime omavahel rääkima

kuid see ei olnud vaba kujutlusvõime, vaid sunnitud väljapressimine

me ise, leiutades väljamõeldisi, mis meid loomulikult ei erutanud

loovus.

Auditooriumi magnet osutus tugevamaks kui traagilised õudused laval.

Sel juhul otsustas Tortsov, et eraldume taas boksidest ja mängime

need "õudused" suletud kardinate taga.

Kardin tõmmati ette ja meie kallis elutuba muutus taas hubaseks. Tortsov ja

Rakhmanov naasis auditooriumist ja muutus taas sõbralikuks ja

hästi paigutatud. Hakkasime mängima. Eskiisi vaiksed kohad olid meie jaoks edukad, kuid

draama osas ei jäänud ma oma näitlejatööga rahule, tahtsin anda

palju rohkem, aga mul jäi puudu tunnetusest ja temperamendist. Märkamatult

Ma ise läksin hulluks ja sattusin näitleja enesenäitamise ritta.

Tortsovi muljed kinnitasid mu tundeid. Ta ütles:

Etüüdi alguses käitusid õigesti ja lõpus tutvustasid ennast

aktiivne. Tegelikult pigistasid sa endast välja tunded või, aga

Hamleti sõnade kohaselt "rebiti kirg tükkideks". Seetõttu kaebused musta augu kohta

asjatult. Ta pole ainuke, kes ei lase sul laval õigesti elada, nagu ikka

suletud kardin tulemus oli sama -

Kui eesriide avatud, siis auditoorium segab mind, - tunnistasin, -

siis, kui see suleti, tõtt-öelda segasite mind teie ja Ivan Platonovitšiga.

See on kõik! hüüatas Tortsov lõbusalt. „Ivan Platonovitš!

Täiustatud Sai nagu must auk! Solvugem ja lahkume! Laske neil

mängida üksi.

Arkadi Nikolajevitš ja Ivan Platonovitš astusid välja tragikoomilise kõnnakuga. Per

nad läksid ja kõik ülejäänud. Leidsime end üksi ja proovisime mängida

õppida ilma tunnistajateta, see tähendab ilma sekkumiseta.

Kummalisel kombel, aga üksi läks meil veelgi hullemaks. Minu tulistamine

edasi partnerile. Jälgisin intensiivselt tema mängu, kritiseerisin teda ja ennast,

vastu tahtmist sai temast pealtvaataja. Omakorda mu partnerid hoolikalt

jälgisid mind. Tundsin end nii pealtvaatajana kui ka a

näitleja kohusetäitja. Jah, lõpuks loll, igav ja mis kõige tähtsam - mõttetu

mängivad üksteisele.

Siis aga vaatasin kogemata peeglisse, meeldisin endale, tegin tuju ja

Mulle meenus kodutöö Othello kohta, mille käigus pidin nagu

täna kujutage ise ette, vaadates peeglisse. Tundsin end hästi

ole "oma vaataja". Tekkis enesekindlus. ja seetõttu ma

nõustus Šustovi ettepanekuga kutsuda Toriov ja Rahhmanov kohale

näidata neile meie töö tulemusi.

Selgus, et pole midagi näidata, kuna nad olid juba läbi prao piilunud

uksed on sellised, nagu me üksi ette kujutasime.

Nende sõnul tuli esitus kehvemini välja kui eesriide lahtiolekuga. Siis

oli halb, aga tagasihoidlik ja vaoshoitud ning nüüd pole ka hea, aga koos

aplomb. lõdvusega.

Kui Tortsov tänase töö kokkuvõtte tegi, selgus, et koos

lahtine eesriie takistab meid seal, pimedas, rambi taga istumast pealtvaatajat; juures

Arkadi Nikolajevitš ja Ivan Platonovitš, kes istusid sealsamas

tuba; üksinda häiris meid partner, kes muutus meie pärast

pealtvaataja; ja kui ma mängisin endale, siis mina ise, oma vaataja,

takistas end näitlejana. Seega, kuhu iganes sa vaatad, kõikjal on takistus

vaataja. Aga samas on ilma selleta igav mängida.

Hullem kui väikesed lapsed! - Tortsov häbis meid,

Midagi pole teha, otsustas ta pärast pausi,

jäta visandid kõrvale ja keskendu tähelepanu objektidele. Nemad on peamised süüdlased

mis juhtus, alustame nendega järgmisel korral.

19......g.

Täna oli auditooriumis plakat rippumas.

Stanislavski sõnul algab näitleja lavatöö lavastuse sissejuhatusest ja maagilise “kui” rollist, mis on hoob, mis viib kunstniku argireaalsusest tasapinnale. kujutlusvõime. Näidend, roll on autori väljamõeldis, see on tema väljamõeldud maagiliste ja muude “kui”, “soovitatud asjaolude” jada. Ehtsad "olid", tõelist reaalsust laval ei eksisteeri, reaalsus ei ole kunst. Viimane vajab oma olemuselt ilukirjandust, mis on ennekõike autori looming. Kunstniku ja tema loometehnika ülesanne on ka näidendi fantaasia kunstiliseks muutmine. lavaline reaalsus.

Meie kujutlusvõime mängib selles protsessis suurt rolli.

Lavastaja, kes näidendit lavastab, täiendab autori usutavat fiktsiooni oma "kui" ja ütleb: kui näitlejate vahel oleks selline ja selline suhe, kui neil oleks selline ja selline tüüpiline harjumus, kui nad elaksid sellises ja sellises keskkonnas. ja nii edasi, kuidas käituks nende asemele asunud kunstnik kõigis neis tingimustes. Lavastuse stseeni kujutav kunstnik, selle või teise valgustuse pakkuv elektriinsener ja teised etenduse loojad omakorda täiendavad lavastuse elutingimusi oma kunstilise fiktsiooniga.

Näitlemine on ainulaadne elukutse. See paistab tõesti kõigist teistest inimtegevustest silma. Selle ainulaadsus seisneb selles, et kogu kunstniku tegevus ei toimu mitte päris, vaid väljamõeldud maailmas. Näitleja peaks tundma end selles maailmas sama loomuliku ja tuttavana kui meie end pärismaailmas tunneme. Kuidas muuta fiktiivse inimese fiktiivsed tunded tema tunneteks, tema mõtted - tema mõtted? Kuidas elada laval kellegi teise elu? Selle raske ülesandega toimetulemisel aitab kunstnikul kujutlusvõime - näitleja loometehnika alus.

“Kunstniku ja tema loometehnika ülesanne on muuta näidendi fantaasia kunstiliseks lavareaalsuseks,” kirjutab K. S. Stanislavsky.

Stanislavsky tegi ettepaneku asendada mõiste "väljamõeldis" mõistega "väljapakutud asjaolud". Näitleja ei tohi kunagi laval kujutada väljamõeldud elu. Ta on kõige rohkem loomulikult tegutseb oludes, mida dramaturg ja lavastaja talle pakuvad.

Kõigepealt peate mõistma, mida mõeldakse sõnadega "väljapakutud asjaolud?" ... - See on näidendi süžee, selle faktid, sündmused, ajastu, tegevusaeg ja koht, elutingimused, meie näitlejatöö ja lavastaja arusaam lavastusest, täiendused meist endist, misanstseenid, lavastus, stseenid ja kunstniku kostüümid, rekvisiidid, valgustus, müra ja helid jne ja nii edasi ja nii edasi, millega näitlejad on oodatud arvestama nende töös.

"Soovitatud asjaolud", nagu ka "kui" ise, on oletus, "kujutluse väljamõeldis". Need on sama päritolu: "väljapakutud asjaolud" on samad kui "kui" ja "kui" on sama mis "pakutavad asjaolud". Üks on oletus (“kui”) ja teine ​​on lisand juurde teda (“soovitatud asjaolud”). "Kui" käivitab alati loovuse, "soovitatud asjaolud" arendavad seda. Üks ilma teiseta ei saa eksisteerida ega saada vajalikku stimuleerivat jõudu. Kuid nende funktsioonid on mõnevõrra erinevad: "kui" annab tõuke uinunud kujutlusvõimele ja "soovitatud asjaolud" õigustavad "kui" ennast. Koos ja eraldi aitavad need luua sisemist nihet.

Kuidas lihtne "kui" näitleja tegutsema paneb? Vastuse sellele küsimusele annab Stanislavsky raamatus "Näitleja töö iseendaga":

Kuulusin ja panin kaminasse küttepuid, aga kui tikke vaja oli, polnud neid ei minul ega kaminal. Jälle pidin Tortsovi kiusama.

Mille jaoks tikke vaja on? imestas ta.

- Kuidas milleks? Küttepuude süütamiseks.

- Tänan teid väga! Lõppude lõpuks on kamin papp, võlts. Või tahad teatri maha põletada?!

"Mitte tegelikult, aga nagu põleks," selgitasin.

- Et "nagu põlema panna", piisab tikkudest "justkui". Siin nad on, võta kinni,” ulatas ta mulle oma tühja käe.

"Kas asi on tiku löömises!" Teil on vaja midagi täiesti erinevat. Oluline on uskuda, et kui sul oleks käes mitte lutt, vaid ehtsad tikud, siis teeksid sa täpselt sama, mis nüüd lutiga. Kui mängite Hamletit ja läbi tema keerulise psühholoogia jõuate kuninga tapmise hetkeni, kas siis on kogu asi selles, et teie käes on ehtne teritatud mõõk? Ja tõesti, kui seda ei ilmu, siis te ei saa etendust lõpetada? Seetõttu võite tappa kuninga ilma mõõgata ja kütta kamina ilma tikkudeta. Selle asemel laske oma kujutlusvõimel põleda ja särada.

"Dõmkova, joo vett," käskis Arkadi Nikolajevitš.

Ta tõstis klaasi huultele.

- Seal on mürk! Tortsov peatas ta. Dymkova tardus instinktiivselt.

— Näe! Arkadi Nikolajevitš võitis. - Kõik see pole enam lihtne, vaid "maagiline kui", põnev koheselt, instinktiivselt juba tegevus. Mitte nii terav ja suurejooneline, kuid siiski tugev tulemus, mille olete hulluga sketšis saavutanud. Seal tekitas ebanormaalsuse vihje kohe suurt siirast elevust ja väga aktiivset tegutsemist. Seda "kui" võib pidada ka "maagiaks".

Samas raamatus oli Stanislavskil lihtne treeningharjutus, mis ergutab kujutlusvõime aktiivset tööd. Ta nimetas seda mänguks "Kui ainult":

"Ma räägin teile oma kuueaastase õetütre lemmikmängust. Seda mängu nimetatakse "Kui ainult" ja see on järgmine: "Mida sa teed?" küsis tüdruk minult. "Ma joon teed." - Ma vastan: "Ja kui see poleks tee, vaid kastoorõli, siis kuidas te jooksite?" Ma pean meeles pidama ravimi maitset. Neil juhtudel, kui see mul õnnestub ja ma võpatan, puhkeb laps kogu ruumis naerma. Seejärel esitatakse uus küsimus. "Kus sa istud?" "Toolil," vastan. "Ja kui sa istuksid kuumal pliidil, mida sa teeksid?" Põletushaavade eest põgenemiseks tuleb end vaimselt panna kuumale pliidile ja uskumatute pingutustega. Kui see õnnestub, hakkab tüdrukul minust kahju. Ta vehib kätega ja karjub: "Ma ei taha mängida!" Ja kui mängu jätkate, lõpeb see pisaratega. Nii mõtlete välja harjutuste jaoks mängu, mis kutsuks esile aktiivse tegevuse.

Proovime teha sarnase katse. Oleme praegu klassis. See on tõeline reaalsus. Jäägu ruum, selle sisustus, tund, kõik õpilased ja nende õpetaja sellisel kujul ja seisukorras, nagu me praegu oleme. “Kui” abil viin end olematu, väljamõeldud elu tasapinnale ja selleks esialgu muudan vaid kellaaega ja ütlen endale: “Nüüd pole kell kolm peale. pärastlõunal, aga kell kolm öösel. Põhjendage oma kujutlusvõimega nii pikale veninud õppetundi. See ei ole raske. Oletame, et homme on teil eksam ja palju on veel pooleli, nii et me pikutasime teatris. Siit ka uued asjaolud ja mured: Teie pereliikmed on mures, sest telefoni puudumise tõttu ei saanud neid töö hilinemisest teavitada. Üks õpilastest jäi peole, kuhu ta kutsuti, maha jäänud, teine ​​elab teatrist väga kaugel ega tea, kuidas ilma trammita koju saada jne. Sissejuhatatavale väljamõeldisele sünnib veel palju mõtteid, tundeid ja meeleolusid. Kõik see mõjutab üldist seisundit, mis annab tooni kõigele järgnevale. See on üks ettevalmistusetappe kogemuste saamiseks. Selle tulemusel loome nende väljamõeldiste abil pinnase, pakutud tingimused uuringuks, mida saaks edasi arendada ja nimetada "Öötunniks".

Proovime teha veel ühe katse: tutvustame reaalsusesse ehk sellesse ruumi, praegu toimuvasse õppetundi uut "kui". Kellaaeg jäägu samaks - kell kolm päeval, kuid hooaeg vahetub ja see ei ole talv, mitte viieteistkümnekraadine pakane, vaid kevad imelise õhu ja soojusega. Näed, su tuju on juba muutunud, naeratad juba ainuüksi mõttest, et pärast tundi jalutad linnast välja! Otsustage, mida teete, põhjendage seda kõike väljamõeldisega. Ja saate uue harjutuse oma kujutlusvõime arendamiseks. Annan teile veel ühe "kui": kellaaeg, aasta, see ruum, meie kool, tund jäävad alles, kuid kõik kantakse Moskvast Krimmi, see tähendab, et väljaspool seda ruumi olev stseen muutub. Kus on Dmitrovka - meri, milles pärast õppetundi ujute. Küsimus on selles, kuidas me lõunasse sattusime? Põhjendage seda väljapakutud asjaoludega, mis tahes kujutlusvõimega, mida soovite.

"Kui" - lubatav olukord, mida kujutlusvõime hakkab arenema ja täiendama, lähtudes kavandatavate asjaolude loogikast.

See protsess toimub kogu aeg meie intiimsetes proovides. Tegelikult valmistame Viini toolidest kõike, mida autori ja lavastaja fantaasia välja suudab tuua: maju, väljakuid, laevu, metsi. Samas me ei usu selle tõepärasusse, et Viini toolid on puu või kivi, küll aga usume oma suhtumise autentsusse mannekeenidesse, kui need oleksid puu või kivi.

"Kui" omaduste ja omaduste edasisel uurimisel tuleks pöörata tähelepanu asjaolule, et on olemas nii-öelda ühejutuline ja mitmekorruseline"kui". Keerulistes näidendites põimub suur hulk autori- ja muid erinevaid “kui”-sid, mis õigustavad tegelaste seda või teist käitumist, neid või teisi tegusid. Seal on meil tegemist mitte ühe-, vaid mitmeloolise "kui" ehk suure hulga oletuste ja neid täiendavate, omavahel kavalalt põimitud fiktsioonidega. Seal ütleb autor näidendit luues: „Kui tegevus toimus sellisel ja sellisel ajastul, sellises ja sellises olekus, sellises ja sellises kohas või majas; kui seal elaks sellised ja sellised inimesed, sellise ja sellise mentaliteediga, selliste ja selliste mõtete ja tunnetega; kui nad sellistel ja sellistel asjaoludel üksteisega kokku põrkasid, ”ja nii edasi.

Iga kujutlusvõime arendamise harjutus viitab mingitele asjaoludele, millesse näitleja "justkui" sattus. Nad ei pea uskuma otseses mõttes, st hallutsineerima. Neile tuleb lihtsalt lubada – mis siis, kui? Tänu sellele teadvuse tunnistamisele hakkab kujutlusvõime aktiivselt tegutsema.

1. harjutus

Õhtusöök sõpradele

Oletame, et kutsusite sõbrad külla ja valmistate õhtusööki. Kujuta ette:

Valmistate õhtusööki neile sõpradele, keda näete kogu aeg.

Neile, keda te pole näinud: a) tükk aega; b) lapsepõlvest peale.

Sõpradele, kes olid sulle kunagi väga lähedased ja nüüd kuuluvad nad kõrgseltskonda. Sa ei ristu nendega kunagi avalikes kohtades – lihtsalt sellepärast, et sul pole lubatud minna sinna, kuhu need inimesed tavaliselt lähevad.

Sõpradele, kes, vastupidi, on sinust sotsiaalsel redelil palju madalamal. (Näiteks olete minister ja teie sõbrad on insenerid, arstid, õpetajad, korrapidajad jne.) Teil on hea meel neid näha, kuid sisimas kardate seda kohtumist pisut: ükskõik, kuidas teie sõbrad ka ei arva sa oled liiga edev. Te ei tea, kuidas vastu võtta teile kalleid inimesi ja mida süüa teha, et neid mitte alandada.

Sinuga samast soost sõpradele (teil on “poissmeesteõhtu” või “poissmeesteõhtu”).

Vastassoost sõpradele.

Välismaistele sõpradele.

Sõpradele - endiste liiduvabariikide elanikele.

Millistest roogadest õhtusöök igal juhul koosneb? Millest sa laua taga räägid? Kuidas üllatate oma külalisi? Kas teete neile meeldejäävaid kingitusi?

Tooge välja kolm head põhjust, miks sõpru koguda.

2. harjutus

Maalimine järjest

Lugege poeetilist lõiku. Kujutage ette, et olete kunstnik, kellele on tellitud maaliseeria. Peate illustreerima selle luuletuse iga rida. Kuidas te seda teeksite? Millises žanris (graafika, õli, akvarell, koomiksid jne)? Kujutage ette iga illustratsiooni. Võimalusel joonistage põhijoon.

Olen kõiges ihne ja raiskav.

Ma ootan ja ei oota midagi.

Olen kerjus ja uhkeldan oma kaubaga.

Härmatiseb pakane – ma näen maikuu roose.

Pisarate org on mulle rohkem rõõmustav kui paradiis.

Nad süütavad tule - ja külmavärinad võtavad mind,

Ainult jää teeb mu südant soojaks.

Mulle meenub nali ja äkki unustan

Kellele on põlgus ja kellele au.

Mind aktsepteerivad kõik, heidetakse igalt poolt välja.

3. harjutus

Ühe päeva direktor

Kujutage ette, et osalete telemängus. Mängu tingimuste järgi tuleb töötada ühe päeva suurettevõtte juhina. Ja see on tõesti töö, mitte väljamõeldis. Kujutage ette seda päeva. Millest sa alustad? Oletame, et teil on koosolek. Millest sa seal räägid? Kes on teie alluvad? Mida teete pärast koosolekut? Mis paberitele alla kirjutate? Milliseid otsuseid teete? Oletame, et juhtus vääramatu jõud: töökojas kukkus katus sisse, ametiühing streikis, linnas kuulutati välja eriolukord. Mida te sel juhul ette võtate? Pidage meeles, et olete tõeline direktor ja kõik teie otsused kehtivad ka pärast ametikohalt lahkumist.

Samamoodi kujutage ette, et olete üheks päevaks muutunud:

programmeerija;

raamatupidaja;

Kunstnik;

tantsija;

restorani juhataja;

Kelner

Veoautojuht;

Kujutage üksikasjalikult ette iga sellise spetsialisti päeva.

4. harjutus

Teie versioon loost

Valige väike kirjandusteos – muinasjutt, muinasjutt, lugu, näidend jne. Jagage see osadeks ja igal lõigul peaks olema loogiline järeldus. Esitage küsimusi: mis siis, kui? Ja neile vastates pakkuge välja oma versioon sellest teosest. Võtame näiteks muinasjutu "Kana Ryaba":

Kunagi olid vanaisa ja naine ning neil oli kana Ryaba.

Küsimus: mis siis, kui poleks vanaisa ja naine, vaid üliõpilane koos õpilasega ja neil poleks mitte kana Ryaba, vaid rääkiv papagoi? - jätka lugu.

Kana munes muna, kuid mitte lihtsa, vaid kuldse ...

Küsimus: mis siis, kui kana muneks mitte kuldmuna, vaid teemandi, terase, kivi, puidust? Kui ta poleks munenud, vaid ... kukkel teisest muinasjutust?

Hiir jooksis – vehkis sabaga – munand murdus.

Küsimus: kui kass sööks hiire ära ja munandik jääks terveks?

Naine nutab, vanaisa nutab ja kana Ryaba lohutab neid: ära nuta, vanaisa ja naine, ma panen uue munandi, mitte kuldse, vaid lihtsa.

Küsimus: kuidas käituksid vanaisa ja naine, kui nad ei teaks, et kanad oskavad rääkida?

Kohtle mis tahes kirjandust samamoodi. Proovige valida lühikesi tükke või terviklikku lugu sisaldavad lõigud.

5. harjutus

Mõelge välja sümboliga

Inimkond on pikka aega kasutanud sümboleid asjade, helide, mõistete, olemite tähistamiseks. Kujutage ette, et teie ees on ülesanne töötada välja uus sümboolne keel. Pange tähele: teie leiutatud sümbolid peaksid olema arusaadavad kõigile, nii teie kaasmaalastele kui ka välismaalastele ja isegi välismaalastele. Niisiis, mõelge välja ja joonistage sõnade jaoks sümbolid:

ilus.

Futurism.

Uuring.

Avamine.

Manus.

Kirjaoskus.

Pahatahtlikkus.

6. harjutus

Tee maniküür

Kujutage ette, et teete maniküüri. Kõigepealt kastad käed sooja vee vanni. Kujutage ette meeldivat veesoojust, mis soojendab teie käsi, mullid veepinnal, vees lahustunud toonikuõli aroomi. Seejärel võtke pehme kohev rätik ja kuivatage hoolikalt iga sõrm. Spetsiaalsete tööriistade abil puhastate, õõnestate, poleerite oma küüsi. Kujutage ette iga tööriista puudutust: spaatlid, küüneviilid, käärid, traadilõikurid. Seejärel katad küüned aluslakiga. Kujutage ette tema teravat lõhna. Jumestuskreem kuivab küüntel veidi külmalt, aga sulle meeldib. Nüüd võtke lakk ja värvige hoolikalt iga küünte peale. Proovige seda teha õrnalt, puudutades vaevu pintsliga küünte pinda. Tundke atsetooni lõhna, mis kaob kohe, kui küüned kuivavad. Lõpuks kujutage ette lõpptulemust: täiusliku kujuga kaunilt maalitud küüned. Jookse sõrmega mööda küüne pinda, tunneta, kui sile see on.

7. harjutus

Võtke kontrastdušš

Kujutage ette, et olete koidikul üles tõusnud. Peate varakult tööle minema, et valmistuda tähtsaks koosolekuks, kuid soovite tõesti magada. Surmav annus kohvi ei aidanud: unisus ei jäta sind maha. Kuidas rõõmustada? Võtke kontrastdušš! Kujutage ette, et lähete vanni ja lülitute sisse kuum vesi, nautige sooja veejugade all. Kuid peate külmale üle minema! Te ei julge seda pikka aega teha, kuid aeg hakkab otsa saama. Sulgedes silmad, keerate kraani lahti. Jäävesi kõrvetab, keha katab hanenahk. Kujutage seda toimingut kõigis üksikasjades ette, et saaksite tõeliselt rõõmsaks!

Harjutus 8

Orkester mu peas

Järgnev harjutus arendab väga hästi kuulmiskujutlust. Kujutage ette, et teie peas on orkester. Ta mängib kuulsaid klassikalisi palasid. Proovige neid teoseid kuulda helitäiuses, kuulake iga instrumendi kõla.

Saate ise muusikat valida või vihjena kasutada meie loendit:

P. I. Tšaikovski. "Dražeihaldja tants".

M. P. Mussorgski. "Bogatyri väravad".

M. I. Glinka. "Isamaaline laul"

W. A. ​​Mozart. "Väike ööserenaad"

L. Beethoven. "Appassionata".

G. Rossini. Avamäng ooperile "William Tell".

9. harjutus

Joonistage helipilte

Kujutage ette, et olete teatris helitehnik. Oled helikunstnik. Sinu ülesandeks on luua helipilt, mis peegeldab keskkonda, milles näidendi tegelased tegutsevad. Kujutage ette helipilte:

Vihm, tuul, juga, mets, mererannik, jõeselg, stepp, mäekuru.

Linna kiirtee, külamaja, lennukikabiin, ookeanilaeva kajut, kinosaal, vaikne kohvik, kabaree, kasiino, politseijaoskond.

Savann, karjakarjad, mängivad koerad, rändlindude parved, metsik kari.

Haiglad, tehasekorrus, sõdurite söökla, supelmaja, hipodroom, raamatukogu, metroovagun.

10. harjutus

Andke värvile viis

Ühes eelmise jaotise harjutuses proovisite näha heli värvi. Nüüd on teie ülesanne vastupidine: peaksite nägema värvi heli. Kuidas teie arvates kõlavad värvid - oranž, roheline, roosa, sinine, kuldne, lilla, magenta, lilla, karmiinpunane, lilla, kirss, must, valge?

11. harjutus

Kust heli tuleb?

Kujutage ette, et keegi kutsus teid nimepidi. Aga sa ei saanud aru, kust hääl tuli. Kõne kordus, ikka ja jälle. Kuulake: kust heli tuleb? Kujutage ette, kuidas teie nimi kõlaks, kui teid kutsutaks tagant, eest, vasakult, paremalt, ülalt, alt? Milline oleks heli, kui asuksid: 1) linnatänaval; 2) jõusaalis; 3) raamatukogus; 4) filminäitusel; 5) metroovagunis; 6) liftis.

12. harjutus

Kirjeldades Petliuristide ilmumist paraadile, muudab Bulgakov mitu korda rütmi. Lugege lõik läbi ja proovige määrata iga lõigu rütm. Milline kirjandus- või muusikažanr sobib selle rütmiga kõige paremini? (Eepiline, marss, laul jne) Võtke suvaline lõik ja proovige see teistsuguses rütmis ümber kirjutada. Näiteks esimene lõik kõlab eepose rütmis. Kirjutage see ümber marsi või valsi rütmis.

M. BULGAKOV. VALGE VALVE

Nüüd pole see hall pilv maokõhuga, mis üle linna valgub, siis pole ka pruunid mudased jõed, mis voolavad läbi vanade tänavate – siis marsib Petljura lugematu jõud vana Sofia väljakule paraadile.

Esmalt trompetite mürinaga pakast puhudes, läikivate plaatidega löödes, rahva mustast jõest läbi raiudes läks sinine diviis tihedates ridades.

Galiitslased marssisid sinistes zhupanides, sinistes ülaosas tormakalt kortsus kübarates. Kaks paljaste mõõkade vahele nõjatud kahevärvilist lipnikut vedelesid paksu toruorkestri taga ja lipnike taga, ühtlaselt kristalllund purustades, põrisesid vapralt soliidsesse, isegi saksakeelsesse riidesse riietatud rivid. Esimese pataljoni selja taha tulid mustad pikkades vööga vöötatud rüüdes ja vaagnates peas ning pruun tääkide tihnik ronis torkiv pilvena paraadile.

Hallid räbalad Sichi Riflemeni rügemendid marssisid lugematu jõuga. Seal olid jalgsi haidamaks kurenid, kuren kureni järel ja kõrgel pataljonide vahedes tantsides ratsutasid sadulates galantsed rügemendi-, kuren- ja kompaniiülemad.

Kauged marssid, võidukad, mürisevad, ulgusid nagu kuld värvilises jões.

Jalaformatsiooni taga, kergendatud traavil, väikestel hüpetel sadulates, veeresid hoburügemendid. Imetlejate silmi lõikasid pimestavalt kortsus, katkised siniste, roheliste ja punaste kuldsete tuttidega kübarad.

Haugid hüppasid nagu nõelad üle parema käe. Rõõmsalt põrisesid hobused tormasid ratsaväe seas ringi ning trompetihõikamise saatel tormasid ette komandöride ja trompetistide hobused. Paks, rõõmsameelne nagu pall, veeres Chatterbox kureni ette, paljastades oma madala otsaesise ja lihavad rõõmsad, rasvas säravad põsed pakase kätte. Verise silmaga kissitav punakarvaline mära, kes näris huulikut, puistas vahtu, tõusis püsti, raputas aeg-ajalt kuuekilost Chatterboxi ja põrises, plaksutas oma tupe, kõverat mõõklit, ja torkas kergelt koloneli teravat noa. närvilised küljed kannustega.

Bomeistrid on meiega,

Meiega, nagu vendadega! -

ülevoolavad, hoogsad haidamaks laulsid ja hüppasid ilvese kallale ning lobisesid värvilised asukad.

Läbi kollase-tumeda bänneri löömise, suupilli põrises ratsutas rügement musta, terava otsaga, tohutul hobusel kolonel Kozyr-Leshko. Kolonel oli morn ja kissitanud silmi ning virutas piitsaga täku kintsu. Polkovnikul oli põhjust vihaseks saada – udusel hommikul Brest-Litovski noole peal löödi Kozyrini parimad rühmad neljapäevaste lendudega ning rügement traavis ja veeres väljakule, kahanes, hõrenedes.

Kozyri jaoks tuli tore, võitmatu Musta mere hobuste onn, mis sai nime hetman Mazepa. Poltava lähedal keiser Peetruse peaaegu tappinud kuulsusrikka hetmani nimi säras sinisel siidil kuldsete tähtedega.

Rahvas pesi majade halle ja kollaseid seinu pilves, rahvas punnis ja ronis postamentidele, poisid ronisid laternatele ja istusid taladele, torkasid katustele, vilistasid, karjusid: hurraa ... hurraa...

Harjutus 13

Vii idee vormi

Juba iidsetest aegadest on inimene püüdnud väljendada abstraktseid ideid skulptuuri või kujutise kujul. Selliseid teoseid nimetatakse allegooriateks. On olemas ilu allegooria, tarkuse allegooria, sõja allegooria.

Looge oma allegooria, riietage idee vormi. Millises vormis te oma ideed väljendaksite:

klassivõitlus.

Patriotism.

Armastus laste vastu.

Ühtsus.

Üksindus.

Igavik.

truudust.

Kurjus.

Reetmine.

Eneseohverdus.

maailmakord.

Harmooniad.

Kosmoseenergia.

Kunst.

Harjutus 14

Gulliver liliputide maal

Kujutage ette, et olete liliputide riigi elanik. Sa nägid esimest korda Gulliverit. Kuidas ta sind näeb? Kujutage ette, et istute lennukisse ja lendate ümber Gulliveri, vaadates teda erinevate nurkade alt. Ta on nii hiiglaslik, et tema silmad tunduvad sulle väikeste järvedena ja sa mahuksid helikopteriga ninasõõrmesse. Kujutage ette kõiki inimkeha detaile mitmekordse suurendusega.

Harjutus 15

Mis siis, kui muusikal oleks värve?

Paljudel heliloojatel oli nn värvikuulmine. Nad seostasid iga muusikatooni teatud värviga, nii et muusikapala ilmus vaimusilma ette tervikpildina.

Ka sina saad arendada värvikuulmist – kujutlusvõime abiga. Võite kasutada mitut meetodit.

Muusikariistaga. Kui teil on klaver või mõni muu muusikariist, saate valida üksikuid helisid ja neid kuulates küsida endalt, mis värvi see heli on.

Salvestatud muusikaga. Iga muusikapala sobib, kuid klassika on parim. Kuulake näiteks Rimski-Korsakovi "Kimalase lendu". Mis värvi see sulle tundub? Aga Tšaikovski Lillede valss? Olge valmis selleks, et värvid võivad muutuda: keerukatel töödel on palju heli- ja värvivarjundeid.

Laulu või väljamõeldud muusika kaudu. Kui teil pole instrumenti või plaadimängijat käepärast, võite oma lemmiklugu ümiseda või seda ette kujutada.

Katse: võrrelge, kuidas muusika värvitoon muutub olenevalt sellest, kas orkester esitab seda või laulate seda ise.

Harjutus 16

Mis siis, kui tundel oleks heli?

See harjutus on sarnane eelmisele. Aga kui enne proovisite näha muusika värvi, siis nüüd proovige kuulda, kuidas see tunne kõlab. Kujutage ette armastuse, kurbuse, kurbuse, tähistamise, lõbu, meeleheite, meeleheite, rõõmu, naeru, lootuse, naudingu, apaatia, viha muusikat? Võib-olla kuulete metsas mitte meloodiat, vaid vihmakohinat või tuule ulgumist, lõokese laulu või lehtede sahinat? Ärge kartke fantaseerida, looge mingeid assotsiatsioone. Ja ärge unustage, et tundel võib lisaks helile olla nii värv kui ka kuju.

Harjutus 17

Tõeline ja väljamõeldud

Lugege järgmist loendit ja kujutage ette kõiki loetletud objekte. Esmalt kujutage ette "midagi ühist", võib-olla hägust, seejärel lisage üksikasju. Võite meeles pidada neid objekte, mida olete hiljuti näinud, või võite leiutada oma. Peaasi, et pilt muutuks selle tulemusel stabiilseks ja teravaks.

Esindatavad objektid:

Vana mehe nägu.

Lastevoodi.

Kükitav kass.

Tuba odavas hotellis.

Koit mägedes.

Vihmapiisad aknal.

Tormipilv.

Kitarri keeled.

Kasesalu.

Vulkaani kraater.

Kätekreem.

Puidust käevõru.

Ja nüüd tehke sama objektidega, mis eksisteerivad ainult kujuteldavas reaalsuses:

Väike küürakas hobune.

Nähtamatu müts.

Päkapikukuningas.

Goblini linn.

Rääkiv roos.

Lendav maja.

Kisseli jõed.

Meierei kaldad.

Kõndimissaapad.

Päkapiku küla.

Tulnukas Plejaadide tähtkujust.

Nagu näete, on olematuid objekte palju keerulisem üksikasjalikult kujutada kui reaalseid objekte. Teisest küljest ei piira teie kujutlusvõimet miski: kõigil fantaasiaobjektidel võib olla mis tahes detaile, mida peate neile sobivaks lisada.

Harjutus 18

Väljamõeldud avamispäev

Kujutage ette, et olete vernisaažil. Ekspositsioon asub mitmes saalis. Näituse korraldajate idee on järgmine:

Esimeses toas - punastes toonides maalid.

Teises - oranžis.

Kolmas on kollane.

Neljandas - rohelises.

Viiendas - sinises.

Kuuendas - sinises.

Seitsmendas - lillas.

Kaheksandas on seitse maali, igast toast üks, need on paigutatud vikerkaarevärvide järgi.

Kujutage ette selle tohutu vernisaaži iga saali. Millised süžeed vastavad teie arvates igale värvitoonile? Kujutage pilte võimalikult selgelt ette. Need võivad olla maalid, mida olete juba näinud, ainult värvid neil on sama tooni. Kas te kujutate ette näiteks I. Aivazovski maali "Üheksas laine" oranžides toonides?

Harjutus 19

teleportatsiooni seanss

"Pane" enda ette suvaline väljamõeldud ese – tikutoosi, pastaka, kirjaklambri jne. Kujutage ette, et olete tugev selgeltnägija. Saate objekte ruumis liigutada. Korraldage "teleportatsiooniseanss", kasutades teie ees olevat eset. Kujutage ette, kuidas te oma kogute vaimne tugevus, suunake see objektile, liigutage seda. Algul tuleb see välja väga vaevaliselt, kaotad palju energiat, aga siis saad mõttejõu abil järjest paremini esemeid liigutama. Lõpuks "kiikab" teie energia nii palju, et saate liigutada mitte ainult tikutoosi ja kirjaklambreid, vaid ka raskeid esemeid - toole, kappe. Korraldage tuba vaimse energiaga ümber!

Harjutus 20

Joonista portreesid

Kui olete rahvarohkes kohas – ühistranspordis või teatri fuajees enne etendust – joonistage inimestest portreesid. Kuid mitte pintsli või pliiatsiga, vaid fantaasia abil. Valige nägu ja kujutage ette, kuidas te selle joonistaksite. Võimalusel esitage kohe valmis pilt. Kui ei, siis kujutage ette protsessi: teete visandi või isegi visandite seeria, seejärel jätkate allvärvimist, värvide lisamist ja viimaste tõmmete panemist. Kas kujutate ette neid inimesi sisse erinevad pildid: näiteks joonistaksite Ivan Julma kujutisele habemega mehe ja Luigeprintsessi kujutisele vikatiga tüdruku.

Harjutus 21

Hiromantia

Hiromantia on peopesale joonistamise teel ennustamise meetod. See on tuntud iidsetest aegadest. Ennustajad võisid ridade hargnemises näha kõiki inimsaatuse detaile. Aga sinust võib saada ka hiromant! Vaadake hoolikalt oma peopesa (mis tahes - vasakule, paremale). Järgige kõiki jooni, pragusid, süvendeid, mustreid. Kujutage ette, et need on iidsed ruunid, mille emake loodus teie käele jäljendas. Mida need tähed tähendavad? "Tõlkige" need assotsiatsioonide meetodil. Mõelge, kuidas need jooned välja näevad. Oletame, et teie peopesal olev muster meenutab teile võrku. Alustage ühenduse loomist: veeb - võrgustik - sündmuste ahel - nõiaring - vabanege - saavutage uus tase. Ühendus võib olla täpsem: võrk - ämblik - timukas - ohver - kättemaks kergemeelsuse eest.

Saate vaadata mis tahes pilte ja luua seoseid. Peamine tingimus on mitte võtta silmi käe joontelt. Kui olete harjutuse lõpetanud, sulgege silmad ja proovige meeles pidada peopesa mustrit.

Harjutus 22

kivikestele joonistamine

Kujutage ette, et kõnnite mööda mereranda. Surfi heli, kerge tuul, värskus mereõhk, valged pilved sinises taevas ... Maastik on ilus, aga millegipärast on sul igav. Hoidke end hõivatud, pöörates tähelepanu ebatavalistele detailidele. Alustage näiteks kivikeste vaatamist. Kõigepealt vaadake pinda: see pole ühtlane. Seal, kus surf vastu kallast lööb, on kivikesed surutud sissepoole, lebades nagu astangud. Seal, kuhu pritsmed ulatuvad, on märg ja pime ning siis kuivanud soolast kuiv ja valkjas. Veidi edasi tumenevad kivikesed taas: meri sinna ei ulatu ja kivikesed on loomuliku värviga. Milliseid jooniseid näete kiviklibu lõuendil? Võib-olla kuumaastik? Või näojooned? Püüdke väikeste kivide massis näha võimalikult palju kujutluspilte. Seejärel korja üles peotäis kivikesi ja uuri neid eraldi. Mis kujuga need on? Mida see meenutab: apelsiniviilu, pirni, silma? Ja milline on iga kivikese muster? Osa kive on augustatud heledad triibud kivid ja teised - täpilised. Teised jällegi on värvitud sujuvalt, kuid tähelepanelikult vaadates on neilgi väike muster näha. Proovige seda joonist mõelda, andke sellele äratuntav pilt. Laiendage funktsioone, korraldage täpid kindlas järjekorras. Pange kivid päikese kätte: kuidas need valgust peegeldavad? Mõelge oma mõtetes olevale kivikesele, kuni mererand, kivikliburand ja teie käes olevad kivid saavad selge ja meeldejääva pildi.

Harjutus 23

Tegelege ümberkorraldustega

Seda harjutust saab sooritada igas toas: kodus, ühiselamus, instituudi auditooriumis, raamatukogus, poes jne. Vaja on vaid veidi aega ja tähelepanu.

Vaata ringi. Kujutage ette, et teile anti see ruum alaliseks kasutamiseks. Lisaks saite korraliku summa mööbli remondi ja ostu eest. Lülitage oma kujutlusvõime sisse ja hakake unistama.

Millistel eesmärkidel te seda ruumi kasutate? Kas sa hakkad siia elama? Võib-olla avab klubi või kohviku? Kas võtate külalisi vastu? Kas teil on vernissaaž? Ärge piirake oma kujutlusvõimet, isegi väikseimas ruumis võib olla kõike - basseinist laborini.

Mis värvi ja tekstuuriga saavad olema seinad, lagi, põrand? Kas muudate ruumi vaheseinte, nišide, veergude purustamise või lisamisega? Kui saaksite teha lisaakna, siis kus see oleks? Mis kuju see aken võiks olla? Mõelge valgustusele, milline see peaks olema? Saage keskkonda. Milliseid juba siin olevaid esemeid soovite alles jätta? Mida on vaja eemaldada? Millist mööblit ostaksite? Mis värvi ja kujuga see on? Millist sisustust vajate? Milleks? Proovige mõelda nii, nagu te tõesti kavatsete selle ruumi oma vajaduste järgi ümber kujundada. Kõik, mida vajate, peaks siin olema, kuid teisest küljest ei pea te ruumi ebavajalike asjadega risustama.

Harjutuse lõpus proovige näha valmis ruumi.

See harjutus on suurepärane ruumilise kujutlusvõime arendamiseks. Seda saab teha kõikjal, isegi ühistranspordis.

Harjutus 24

Kujutage ette seadet

M. Gorki annab Täpsem kirjeldus maja olukord, kus toimub näidendi "Petty Bourgeois" tegevus. Kujutage selle kirjelduse põhjal ette olukorda kõigis selle üksikasjades. Selleks vajate mitte ainult oma kujutlusvõimet, vaid ka ajaloolisi materjale: raamatuid, albumeid, postkaarte, filme.

Vasta küsimustele:

Milline nägi välja tüüpiline 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse jõukas väikekodanlik maja?

Milline võiks köök välja näha? Freeloader tuba? Muide, kes on freeloaderid ja miks neil oli eraldi tuba?

Gorki nimetab korpuses olevat kella "vanaks". Kui neid juba tol ajal antiikseks peeti, siis millal need kellad valmistati?

Kahhelplaatidega ahi asub kahe ukse vahel, mis tähendab, et üksi kütab kolm tuba soojaks. Mis mõõdus see ahi on, kuidas on volditud, mis muster on plaatidel?

Millises tehases klaver valmistati? Millised noodid sellel on: klaveripala, romansid, rahvalaulude seade?

Kuidas filodendron välja näeb? Ja millised lilled on aknalaudadel? Mis värvi, suuruse, kujuga need on?

M. GORKI. PÕHJAD

Tuba jõukas kodanlikus majas. Tema parem nurk on ära lõigatud kahe tühja vaheseinaga; need ulatuvad täisnurga all tuppa ja moodustavad selle tausta piirates ees veel väikese ruumi, mis on eraldatud sellest suure puitkaarega. Kaares on venitatud traat, sellel ripub kirju kardin.

Suure toa tagaseinas on uks esikusse ja teise poolde maja, kus asuvad köök ja vabalaadurite toad. Uksest vasakul on hiiglaslik raske kapp nõude hoidmiseks, nurgas on kirst, paremal vana kell ümbrises. Suur nagu kuu, õõtsub pendel aeglaselt klaasi taga ja kui tuba on vaikne, on kuulda selle hingetut – jaa, jaa! jah, jah! Vasakpoolses seinas on kaks ust: üks vanade tuppa, teine ​​Peetrisse. Uste vahel on valgete plaatidega vooderdatud pliit. Pliidi ääres on vana õliriidega polsterdatud diivan, selle ees suur laud, kus einestada ja teed juua. Odavad Viini toolid ääristavad seinu haiglase regulaarsusega. Vasakul, lava ääres, on klaasist liumägi, milles on mitmevärvilised karbid, lihavõttemunad, paar pronksist küünlajalgu, tee- ja laualusikad, mitu tükki hõbetasse, hunnikuid. Kaare taga ruumis, vastu vaataja vastasseina, on klaver, nootidega raamatukapp, nurgas vann filodendroniga. Parempoolses seinas on kaks akent, aknalaudadel lilled, akende lähedal on diivan, selle kõrval - esiseina juures - väike laud.

Harjutus 25

Mis siis, kui sa oleksid linnaelanik?

Kirjas S. V. Flerovile jagab Stanislavski muljeid ühest provintsilinnast kusagil Lõuna-Venemaal. Nende muljete põhjal püüdke taastada linnapilt. Kujutage ette kõiki Stanislavski kirjeldatud inimesi. Kujutage ette, et olete selle linna elanik. Kuidas kirjeldaksite oma linna?

K.S. STANISLAVSKI. KIRJAst S.V.FLEROVILE

Jõudsin mingisse nn linna, kus esmapilgul ei märganud ainsatki maja. Mõned onnid tundusid mulle silma jäänud. Mäletan, et mööda tänavat jooksid sead, tolmu oli palju, osa inimesi kõndis väga unisena mööda räpast rada, mis siin asendab kõnniteid. Ma ei leidnud terves linnas ainsatki korterit. Viskasin oma pagasi mingisse majja või hotelli, nö siia, ja läksin linna peale hulkuma. Kõigepealt sattusin nooresse metsa. Endalegi üllatuseks nägin seal hästi tähistatud radu, lillepeenraid (selleks saadan teile veel ühe pildi), hästi ehitatud hooneid, purskkaevu, kohvikuid, restorane. Lõpuks leian keset parki veranda. Palju avalikku aga keskmine; Seal mängib korralik orkester. Issand jumal, jah, siin elavad inimesed, mul oli hea meel ja istusin prints Igori avamängu kuulama. valmis; pikk vaikus. Rahvas, umbes 500 inimest, ei teinud absoluutselt mingit lärmi. Keegi riskis valju naeruga, kuid surus selle jultunud katse kohe maha. Vaatasin üllatunult kõiki. Vaikus, veel üks minut! Keegi tõusis püsti, võttis taskurätiku välja, puhus nina ja istus uuesti. Vaikus. "Puhu, kana," sosistas nooruslik hääl, mitte kõrgete helina ega rinnabassiga. Tõepoolest, meie lähedal jalutas kana, millele mu naaber, Tiflise gümnaasiumi gümnasist, tähelepanu juhtis. "Ma näen," vastab rinnus kontralt mingi nina-, kurgu- või kõrvakajaga. See oli Armeenia tüdruk, kehalt väga noor ja näost eakas. Kui poleks jäänud muljet, et ta on tänu oma räpasusele nii räpane, kui tal poleks nii ülepaisutatud mustad juuksed nagu Juzhinil endal kaabusi mängides, kui tal poleks nii ebaloomulikult suured silmad, ta oleks ilus.

"Sa oled kana," sosistab koolipoiss talle. Tüdruk vaatas teda vihaselt ja lasi kuuldavale hulk helisid, mis sarnanesid nahkhiire kriuksumisele: see on ilmselt armeenia keel. Koolipoiss hakkas kõva häälega naerma, kuid summutas korraga oma naeru.

"Muidugi oled sa kana, sest sul on suled!" - siis osutas ta hunniku sulgedega kübarale. Ta lõi teda väikese lehvikuga, millele oli joonistatud Eiffeli torn, ja nad jäid vait. Mu süda hakkas valutama.

Harjutus 26

Külastage Famusovi maja

Võtkem A. Gribojedovi näidend "Häda vaimukust". Kujutage ette, milles tegevus toimub. Kirjeldage seda üksikasjalikult. Seejärel loe, kuidas Stanislavsky Famusovi maja kujutab. Lõpetage oma kirjeldus tema märkmete põhjal.

Kodueluga lähemalt tutvumiseks saab avada ühe või teise toa ukse ja pääseda ühte majapooltest, vähemalt näiteks söögituppa ja selle kõrval asuvatesse teenustesse: koridori, puhvetisse, kööki, trepile jne. Selle majapoole elu lõuna ajal meenutab häiritud sipelgapesa. Näete, kuidas paljajalu tüdrukud, võttes jalanõusid jalast, et mitte meistri põrandat määrida, nõude ja riistadega igas suunas nuhkivad. Näed, kuidas baarimehe kostüüm ellu ärkab ilma näota, pidulikult baarimehelt roogasid vastu võtmas, enne härradele roogade serveerimist koos kõigi delikatessi nippidega maitsmas. Näed, kuidas jalameeste ja köögimeeste kostüümid ärkavad ellu, tormavad mööda koridori, trepist üles. Mõned neist kallistavad teel kohatud tüdrukuid armunalja pärast. Ja pärast õhtusööki kõik rahuneb ja näete, kuidas kõik kõnnivad kikivarvul, kui peremees magab, nii et tema kangelaslikku norskamist kostab kogu koridori.

Siis näete, kuidas külaliste, vaeste sugulaste ja ristilaste kostüümid ellu ärkavad. Nad juhatatakse Famusovi kabineti kummardama, et ristiisa enda kätt suudelda. Lapsed loevad spetsiaalselt selleks puhuks õpitud luuletusi, heategija-ristiisa kingib neile maiustusi ja kingitusi. Seejärel kogunevad kõik jälle ühte nurka või rohelusse teed jooma. Ja siis, kui kõik on oma kodudesse läinud ja majas jälle vaikseks jääb, näed, kuidas lambimeistrite kostüümid ärkavad ellu, kandes suurtel kandikutel karselllampe mööda tubasid; kuuled, kuidas neid käriseva võtmega sisse lülitatakse, kuidas nad redelit toovad, sellele ronivad ning lühtritele ja laudadele õlilampe sätivad.

Siis, kui läheb pimedaks, näete pika tubade lõpus helendavat punkti, mis lendab ühest kohast teise, nagu rändvalgus. See süütab lambid. Kõikides tubades süttivad siin-seal karussellide hämarad tuled ning tekib mõnus hämarus. Lapsed jooksevad tubades ringi, mängivad enne magamaminekut. Lõpuks viiakse nad lasteaeda magama. Peale seda muutub kohe vaiksemaks. Vaid naishääl kauges ruumis laulab liialdatud tundlikkusega, saates end klavikordil või klaveril. Vanad inimesed mängivad kaarte; midagi monotoonselt loeb prantsuse keeles, keegi koob lambi ääres.

Siis valitseb öövaikus; kuulda koridoris kingade laksutamist. Lõpuks vilgub keegi viimast korda, peidab end pimedusse ja kõik rahuneb. Vaid eemalt tänavalt kostab valvuri koputus, hilinenud droshky kriginat ja vahimeeste leinav karje: "Kuulge! .. kuulge! .. vaadake! .."

Harjutus 27

Paari sõna süžee

Gianni Rodari võrdles seda sõna tiiki visatud kiviga. "Kui viskate kivi tiiki, lähevad mööda vett kontsentrilised ringid, kaasates nende liikumisse erinevatel kaugustel, erinevate tagajärgedega vesiroosi ja pilliroogu, paberpaati ja kalamehe ujukit .... Samuti levitab kogemata pähe vajunud sõna laineid laiuses ja sügavuses, põhjustab lõputu jada ahelreaktsioone, eraldades helisid ja kujundeid, assotsiatsioone ja mälestusi, ideid ja unenägusid, kui see "vajub", kirjutas ta.

Rodari soovitas kujutlusvõime treenimiseks võtta kaks täiesti erinevat sõna ja siduda need assotsiatsioonide kaudu ühtseks süžeeks.

Sõnad mattone (telliskivi) ja canzone (laul) tunduvad mulle huvitav paar, kuigi mitte nii "ilus ja ootamatu kui vihmavari õmblusmasinaga anatoomilisel laual" ("Songs of Maldoror"). Need sõnad korreleeruvad minu jaoks nagu sasso (kivi) ja contrabbasso (kontrabass). Ilmselt aitas Amedeo viiul, olles lisanud positiivsete emotsioonide elemendi, kaasa muusikalise kuvandi sünnile.

Siin on muusikamaja. See on ehitatud muusikalistest tellistest ja muusikalistest kividest. Selle seinad võivad vasaraga löömisel teha igasuguseid helisid. Tean, et diivani kohal on C-sharp; kõrgeim fa on akna all; terve põrand on häälestatud B-duur, väga liigutav võti. Majal on imeline elektrooniline seeriauks: puudutage seda lihtsalt sõrmedega ja kostab midagi Nono, Berio või Maderna vaimus. Stockhausen ise oleks kade! (Tal on sellele kujutisele rohkem õigusi kui kellelgi teisel, sest sõna "house" (maja) on tema perekonnanime lahutamatu osa.) Kuid muusikaline maja pole veel kõik. Seal on terve muusikaline linnake, kus on klaverimaja, tselesta maja, fagotimaja. See on orkestrilinn. Õhtuti, enne magamaminekut, mängivad selle elanikud muusikat: oma majades mängides korraldavad nad tõelise kontserdi. Ja öösel, kui kõik magavad, mängib kambris olev vang vangla trellide peal ... Ja nii edasi ja nii edasi.

Rodari kirjeldatud põhimõtte kohaselt valige kaks sõna, mis on üksteisest tähenduselt kaugel. Näiteks "klaasid" ja "jõgi", "telliskivi" ja "mahl", "rohi" ja "telefon" jne. Koostage assotsiatsioonimeetodil näidendile novell või süžee.

Harjutus 28

Kirjeldage füüsilisi aistinguid

Selles lõigus kirjeldab K. S. Stanislavsky oma lapsepõlves kuulatud füüsilisi muljeid Itaalia ooperilavastustest. Püüa kinesteetilise kujutlusvõime abil nendesse mälestustesse tungida, saada samu füüsilisi muljeid, millest Stanislavski kirjutab. Kas teil on elus sarnaseid kogemusi olnud? Pidage neid meeles.

... Muljed neilt Itaalia ooperi etendustelt ei kinnistunud minusse mitte ainult kuulmis- ja nägemismällu, vaid ka füüsiliselt ehk ma ei tunne neid mitte ainult meeltega, vaid kogu kehaga. Tegelikult tunnen neid meenutades jälle seda füüsiline seisund mille äratas minus kunagi Adeline Patti puhtaima hõbeda üleloomulikult kõrge noot, tema koloratuur ja tehnika, millest ma füüsiliselt lämbusin, tema rinnanoodid, mille peale vaim füüsiliselt vaibus ja naeratust oli võimatu hoida. rahulolu. Selle kõrvale jäi minu mällu tema meislitud väike kuju, mille profiil oleks justkui elevandiluust nikerdatud.

Sama orgaaniline, füüsiline elementaarse jõu tunnetus oli minus säilinud baritonide kuningalt Cotognilt ja bassilt Djametilt. Ma muretsen isegi praegu, kui neile mõtlen. Meenub heategevuskontsert sõbra juures.

Väikeses saalis laulsid kaks kangelast duetti "Puritankast", ujutades ruumi üle hinge valgunud sametsete helide lainetega, joovastades lõunamaisest kirest. Jamet Mefistofelese näoga, tohutu suurega ilus figuur, ja Cotogni heatujulise avatud näoga, tohutu armiga põsel, terve, jõuline ja omal moel nägus.

See on Cotogni noorte muljete tugevus. 1911. aastal, see tähendab umbes kolmkümmend viis aastat pärast tema Moskvasse saabumist, olin ma Roomas ja kõndisin koos tuttavaga mööda kitsast sõidurada.

Järsku lendab maja ülemiselt korruselt välja noot - lai, helisev, pulbitsev, soojendav ja põnev. Ja ma kogesin taas füüsiliselt tuttavat tunnet.

"Cotogni!" hüüatasin.

"Jah, ta elab siin," kinnitas sõber. Kuidas sa ta ära tundsid? imestas ta.

"Ma tundsin seda," vastasin. "Seda pole kunagi unustatud."

Samasugune füüsiline meenutus heli enda jõust jäi minusse baritonitelt Bagaggiololt, Grazianilt, dramaatiliselt sopranilt Artaud’lt ja Nilssonilt ning hiljem ka Tamagnolt. Mälestusi tämbri võlust tunnen ka mulle füüsiliselt nooruspõlve Lucca, Volpini, Masini häältest.

Harjutus 29

vaata ooperit

Selle harjutuse jaoks on teil vaja salvestust ühest kolmest ooperist: Tšaikovski Jevgeni Onegin, Puccini La bohème või Verdi Rigoletto.

Lugege hoolikalt, mida K. S. Stanislavsky kirjutas selle kohta, kuidas tuleks kuulata ja tajuda stseene nendest ooperitest. Kuulake mitu korda lõiku, millest Stanislavsky kirjutab. Muusikat kuulates proovige seda stseeni näha nii, nagu Stanislavski seda nägi. Kui oleksite ooperilavastaja, kuidas te selle tüki lahendaksite?

... Mida tavaliselt näeb kuulsas ballistseenis Tšaikovski ooperis "Jevgeni Onegin"?

Enamasti - tühjad liigutused, milles tegevus kaob. Kuid see pall on vaid prostseeniumil toimuva tegevuse taust.

Küsimus on selles, millised muusikalised teemad määravad tegevuse?

Juba selle akti sissejuhatusel on oma dramaatiline tähendus, mistõttu kerkib koos muusika algusega eesriie. Tatjana armumotiiv, mis orkestris kõlab, tuleb lavastada. Tatjana seisab mõtlikult kolonni taga ja vaatab Oneginit, oma tütarlapseliku armastuse kangelast. Siis kõlab orkestris valsi teema. Valsi fragmentide vahelt kostavad erutatud poognapillide helid. Samal ajal kui valss orkestris nii-öelda jätkub, vastavad erutatud poognapillide helid noorte tüdrukute elevusele, kes rõõmustavad tantsust ja väemuusikast. Nad jooksevad lava taha, kus tants algab.

Orkestri rasket ja pikka teemat kehastavad laval aeglaselt, väärikalt mööda eakad maaomanikud. Flirtiva muusikalise kuju paljastab Olga flirtiv liigutus, kes läheb tülli oma kihlatu Lenskyga. Seda stseeni, nagu Onegini ja Lenski tüli, mängitakse esiplaanil asuva suure laua lähedal. Nii muudetakse helilooja dramaatiline kavatsus avalikkusele arusaadavamaks.

Teine näide on Puccini teose "La bohème" neljas vaatus. Tühjade pudelite ja nõudejääkide mass peaks meid viima tõelisse boheemlaslikku keskkonda. Muusika näitab meile noorte elevil olekut, mis kulmineerub tantsumaastikul. Muusika õitseb ja artistid samuti. Tavapäraste tantsude asemel ehitavad nad nn "elevanti". Üks kunstnik lamab maas, tõstab käed ja jalad, millel teine ​​lamab, kolmas saltod. Sel hetkel tuuakse kohale surmavalt haige Mimi. Absurdses asendis, grimassiga tajutakse siin surma. See stseen jätab just nende kontrastidega kõige tugevama mulje.

Nn "kättemaksuduett" "Rigoletto" kolmandas vaatuses, mida tavaliselt peetakse suurejoonelise finaali bravuurikaks laulunumbriks, lavastan kui orjade lahvatanud nördimust hertsogi türannia vastu. Rigoletto ei seisa laval ainsa õukonnanarrajana. Terve hulk naljakaid, keda sellistel kohtutel oli tavaliselt palju, kogeb hambaid paljastades Rigoletto jõuetu raevu ennekuulmatut raevu. Peategelaseks jääb aga Rigoletto. Crescendo muusikas võimaldab selles nähtuses viia lavategevuse crescendoni.