M. Iltšenko, S. Mišin
Metoodiline juhend
Gorodetsi maalimine

Maal, mida praegu nimetatakse Gorodetsiks, sündis Volga piirkonnas selge ja särava Uzola jõe kaldal. Seal värvisid mitme küla talupojad ketrusrattaid ja viisid oma tooteid Nižni Novgorodi laadale müüma. Seetõttu hakati maali esmalt nimetama Nižni Novgorodiks. Täpsemalt, juba enne selle maali tulekut kaunistati ketrusrattad nikerdustega. Aja jooksul hakati nikerdamist pisut toonima - suurema elegantsi huvides ja hiljem asendati ketrusratastel nikerdamine täielikult värvimisega.

Te ei aja kunagi millegagi segi Gorodetsi maali rõõmustavaid värve, konksu jala ja luigekaelaga musti hobuseid, liblika tiiva kujulise veidra sabaga linde. Hobuseid on alati kujutatud profiilis ja inimesi - ainult terve näoga. Ja kõik see – ümbritsetud luksuslike lillepärjadega.

Gorodetsi maal on sümboolne. Selles olev hobune on rikkuse sümbol, lind on õnne sümbol ja lilled tähistavad tervist ja õitsengut ettevõtluses.

Muistse Gorodetsi maali objektideks olid ratsutajad, noored daamid krinoliinides, pulmad, pidusöögid, teeõhtud ja muud pidulikud stseenid linnaelanike elust. Aga kuna seda kõike kujutasid talupojakunstnikud, tekkis ülimalt omapärane maalilaad, milles linnaelementide pompoossus ja pretensioonikus segunevad naiivselt lihtrahvale omase lihtsuse ja siirusega.

Tänaseks pole vanade meistrite pärand surnud: nende parimaid traditsioone taaselustavad Gorodetsi maalivabrikus Gorodets töötavad kunstnikud. Õnneks on iidne Volga maal nüüd andekate kaasaegsete kunstnike kindlates kätes. Neist viis on Repini auhinna laureaadid. See on kõrgeim autasu meie riigi kunstnikele. Nende kunstnike nimed: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Oli aeg, mil Gorodetsi maal peaaegu hukkus, kuid oli häid ja andekad inimesed kes selle taaselustasid, ja kunstnikud, keda ma nimetasin, on nende hulgas. Nad on meie rahvuslik uhkus.

Selles juhendis räägin teile Gorodetsi maali elementidest, süžeedest ja tehnikatest. Need on kõige lihtsamad, elementaarsed tõed, kuid neid tuleb maalimisega alustades hästi õppida ja neid ei tohi rikkuda.

Gorodetsi maalimine, nagu juba mainitud, on puidu värvimine. Kuid hakkame õppima, kuidas Gorodetsi elemente paberile joonistada. Seejärel, kui omandate Gorodetsi maalimise lihtsamaid tehnikaid, räägitakse teile, kuidas puitpindu värvimiseks ette valmistada, kuidas neid värvida ja lakkida.

Noh, nüüd varuge paberit, värvi ja pintsleid.

PABER Vajan valget albumist joonistamiseks, joonistuspaberiks või pooljoonistuspaberiks. Esimesteks maalimistreeninguteks võib võtta kehvema paberi: siis viskad ikka ebaõnnestunud joonised välja ja edukad joonistad hoolikalt hea paberiga albumisse ümber.

VÄRVID. Gorodetsi meistrid maalivad oma töid õlivärvidega. Ja teostame guaššmaali.

Guaššide koolikomplektist (12 värvi) võtke ainult kaheksa värvi: must, valge, helepunane, kraplak (kirss), hele koobaltsinine (eresinine), samuti kollane, kroomoksiid (tumeroheline) ja punane ooker.

Kasutate viit esimest värvi otse purkidest ja kolm viimast ei sobi Gorodetsi värvimiseks, neid tuleb omavahel segada, et saada Gorodetsi meenutav värvivalik. Seda arutatakse üksikasjalikumalt allpool. Muide, on vaja veel üht värvi - kinaverit. See on erkpunane värv, kuid seda ei leidu guaššvärvide komplektis. Kuigi see värv on kallis, ei saa ilma selleta head maali teha, nii et peate selle ostma kunstipoest.

HARJAD. Värvimiseks on soovitav omada vähemalt kolme pintslit: oravakunst (N2 või N3), kolinsky art (N1 või N2) ja flööt (N2 või N3) – seda pehmetest juustest valmistatud lamedat pintslit kasutatakse allvärvimiseks, raamimiseks, jne.

Oleme juba kokku leppinud, et teostame oma Gorodetsi maali guaššvärvidega. Tehke lihtne katse. Võtke paberitükk ja kandke sellele üks kriips värvi igast komplektis olevast guaššipurgist. Vaadake nüüd kriitiliselt saadud guaššvärvide paletti. Kas pole nüri gamma? Ainult neid värve kasutades pole midagi unistada korraliku maali tegemisest "gorodetsi all". Gorodetsi maalile omase rõõmsameelse, harmoonilise värviskeemi saamiseks peame värvide segamisega pisut nokitsema. Seni peame guašškomplektist hankima kolm uut värvi: helesinine, heleroosa ja Gorodetsi roheline (ehk siis sooja “soo” varjundiga roheline). Nii et alustame segamist. Võtke kaks puhast guaššipurki. Mõlemasse purki pane pool lusikatäit valget värvi (tsinkvalge) ja lisa ühte purki veidi koobaltsinist heledat (erksinist värvi), teise veidi kaneeli. Tõsi, kinaver ei pruugi saadaval olla, siis peate tegema seda, mis on guašškomplektis - sarlakvärviga. Sega põhjalikult. Kui värvid on paksud, lisage 2-3 tilka vett. Sega uuesti. Saadi kaks uut värvi: helesinine ja kahvaturoosa. Aga me nimetame neid nii: sinine razbel ja roosa razbel.

Veenduge, et nende valgete segamisel oleksid pintslid, värvid ja purgid täiesti puhtad, siis muutuvad valged heledad, puhtad, helendavad. Väga sageli juhtub, et roosa pleegitaja segamisel valgele värvile lisavad nad mitte sarlakit, vaid kraplaki ja tuhmuvad seejärel õrnalt. Roosa värv see ei tööta, kuid välja tuleb sinakas värv, mida on hea joonistada, välja arvatud võib-olla uppunud mees. Kuid kuna me seda ei tee, peame ebaõnnestunud pausi ära viskama ja uue sisse segama, juba sarlaki (või parem, nagu ma ütlesin, kinaveri) lisamisega.

Nüüd, kui teie valged said head, sulgege need tihedalt kaanega ja pange komplekti guašš. Sa kasutad neid kogu aeg.

Lisaks nendele kahele valgendusvärvile peame segama Gorodetski rohelist värvi, mida kasutatakse lehtede alusvärvimiseks. Pidage meeles, et kui ütlesin, milliseid guaššikomplekti värve kasutame oma maalil “gorodeti all”, nimetasin viis värvi: must, valge, helepunane, kraplak ja koobaltsinine. Need on värvid, mida kasutame värvimisel ilma segamiseta.

Eraldi tõin need kolm värvi eraldi gruppi välja, sest maalimisel neid ei kasutata, küll aga segatakse neist uusi Gorodetsi maalile iseloomulikke värvivarjundeid. Ma räägin praegu ainult ühest, mis saadakse nende kolme värvi segamisel. Niisiis, jälle võtame tühja guaššipurgi. Panime sinna pool lusikatäit kollast guašši, lisame tilga punast ookrit ja veidi kroomoksiidi (tumeroheline värv); segage, proovige paberitükil - peaksite saama sooja rohelise soo varjundiga värvi. Seda see on gorodets roheline värvaine. Värv peaks olema kreemjas. Sulgege purk tiheda kaanega ja veenduge, et see ei kuivaks. Kui see muutub vajalikust paksemaks, lisage sellele veidi vett. Pange oma komplekti purk seda värvi. Nii nagu valgeid, vajate seda ka teie töös.

Veel üks märkus. Selge see, et igaüks, kes värvi kokku segab, saab väga erinevaid toone. Gorodets roheline, seetõttu saate koostisosade värvide arvu muutes Gorodetsi rohelise tooni, mis teile kõige rohkem meeldib. Saab olema sinu gorodets roheline. Ja ometi on kõigile üks üldine nõuanne: võtke rohkem kollast ja vähem rohelist, sest selle tõttu on Gorodetsi roheline heledam, õhulisem ja mustad animatsioonid näevad sellel head välja. Kui segasite juba tumedat värvi, võivad sellel olevad animatsioonid olla kollased.

Gorodetsi värvimine toimub kahes etapis: alavärvimine ja taaselustamine. Ja lilled - kolmes etapis.

Alusvärvimiseks kasutatakse laiu lamedaid pintsleid - flööte. Flööt kastetakse värvi sisse ja kõik värvitava toote figuurid värvitakse korraga üle (tavaliselt 5-6 värvitoonis).

Näiteks on kõik hobused üleni musta värviga üle värvitud, välja arvatud rakmed, mis on värvitud kinaveriga. Samuti on musta värviga värvitud lindude kehad, kraplakiga lindude sabad, lillede alamaaling on sinine ja roosa ning lindude tiivad ja lehed on rohelised.

Alusvärvimise teostamine on lihtne värvimistehnika, see on kättesaadav ka viieaastastele lastele. Tegelikult samade pintslitõmmetega, millega tehakse ka alusvärvimist, värvime kodus raamid ja põrandad. Peamine on siin määrida värvid õhukese ühtlase kihiga, et kuskile ei jääks tühimikke ega värvi sissevoolu. Selleks kasutatakse laiu harju.

Kui kogu toote alusvärvimine on lõppenud, algab teine ​​etapp - taaselustamine. Animatsioonid on tehtud valge värviga. Kuid animatsiooni jaoks on vaja muid pintsleid ja muid maalimistehnikaid.

Animatsiooni jaoks on vaja kunstilisi pintsleid. Ja animatsioonide esitamine ei ole enam maalitehnika, vaid kunstiline ja selleks, et neid hästi teha, tuleb palju harjutada. Pintsli ots on kastetud valgesse värvi ning kõikidele allmaalingutele kantakse palju täppe ja erinevaid lööke, mis muudavad mõne minutiga meie maali välimust nii dramaatiliselt, et kohe tuleb pähe mõte, milline õnn. sõna see on - animatsioonid! Ja täpselt! Valgest, nagu pits, ärkavad koheselt ellu kaunistused, Gorodetid ja linnud, hobused ja lilled, mis enne seda olid täiesti lamedad. Lihtsalt ärge arvake, et kui olete kunstipintsli valgesse värvi kastnud, on teil õigus valgeid täppe puistata sellise heldusega, millega hirssi kanadele puistatakse. Algajatele, muide, meeldib neid valgeid täppe nii palju panna, et enne kui jõuate ringi vaadata, katavad need juba kogu töö nendega. Seda ei tohiks mingil juhul teha: kõik on hea ainult mõõdukalt. Shakespeare ütles: "Ära ole kulukas ega ihne. Tõeliselt hea on ainult proportsioonitundes.

Need on kuldsed sõnad! Mõõdukalt peaks olema animatsiooni, ainult siis on need muinasjutuliselt ilusad ja kui üle pingutada, kaob kogu teose võlu, justkui lumega kaetud. Ja pange tähele, et maalija võib vahel muuta ka allmaalide värve, kuid animatsioonid on alati samad, sest seal on teatud kaanon, purunematu reegel, kuidas teha animatsioone hobustel, nagu lilledel ja ainult kehadel. animatsioonidega linnud võid olla veidi vaba .

Jääb üle öelda, et kui teeme animatsioone, on valgeid jooni mitmel kujul. Need on kaared, tilgad, löögid ja punktid. Kuidas neid teostatakse, selgub hiljem. Kõige tähtsam on meeles pidada, et animatsioonide tegemisel tuleb pintslit käes hoida vertikaalselt ja pintsli kõige õhema otsaga puudutada toodet, et tõmbed oleksid korralikud, elegantsed ja elastsed: kogu Gorodetsi töö ilu sõltub animatsioonist. .

Nüüd, kui oleme tuttavad Mida kujutatud Gorodetsi maalil ning milliste värvide ja pintslitega seda teha saab, räägime üksikasjalikult selle maali erinevatest elementidest. Ja alustage ise (samaaegselt teksti lugemisega), et kujutada paberil kõike, mida järgmistes peatükkides käsitletakse.

Gorodetsi maal pärineb ikoonist ja nagu ikoonis, on selles palju sümboolikat. Lind on perekonna õnne sümbol.

Vaadake Gorodetsi linde - neil on alati paks kõht. Oma pika õpetamispraktika jooksul kohtasin palju inimesi, kellele see Gorodetsi linnu eripära ei meeldinud. Paljud, kes hakkavad kätt proovima Gorodetsi maalimisel, püüavad Gorodetsi linnu keha õhendades "parandada". Tahan teid sellest rängast veast päästa. Selline linnukontuur on traditsioon ja püüda seda mõtlematult muuta on sama, mis iidse sümboolse kujundi tähendusest ilma jätta. Mõned teist ütlevad: „Mõelge vaid, milline kuritegu! Tahtsin lihtsalt lindu peenemaks teha – nii on ta veelgi elegantsem.

Kuid pidage meeles, et lind on sümbol perekondõnne. Võib-olla sümboliseerib see “ebaesteetiline” (teiste arvates) kõht lihtsalt uue elu sündi ja on pereõnne võti!

Ma ei tea, kas ma arvasin õigesti meie geniaalselt tarkade esivanemate kavatsusi seoses linnuga, aga kutsun lihtsalt üles traditsiooni austama ja linde joonistama nii, nagu tuhanded kunstnikud neid enne sind maalisid.

Gorodetsi maalil kujutatud linnul on terav siluett: sellel on painduv kaela- ja rinnajoon (sinusoid), liblika tiiva kujuline saba, filiformne nokk ja jalad. Linnu traditsiooniline värvus on: keha on must, saba on kirss (kraplak), tiib on roheline.

Guaššvärvide komplektis on saadaval kaks neist kolmest värvitoonist: must ja kraplak ning Gorodetsi roheline on segatud.

Gorodetsi linde on kujutatud kahes etapis: esiteks tehakse pintsliga kolme värviga allavärvimine - see on linnu keha, tiib ja saba ning seejärel maalitakse sellele valge värviga animatsioonid.

Joonisel 1 on toodud Gorodetsi linnu taaselustamise iseloomulikumad variandid. Animatsioonid tehakse linnule valge värviga – õhukese kunstilise pintsli abil. Siin saate kasutada kogu Gorodetsi animatsioonide arsenali: kaare, lööke, piisakesi ja punkte.

lööki on väga erineva pikkuse ja laiusega ning neid teostatakse järgmiselt: pintslit hoitakse sõrmedes vertikaalselt ja pintsli otsaga paberit napilt puudutades tõmmatakse algusesse ja lõppu rohkem või vähema survega õhuke joon. keskel. Löökidega tehti animatsioone linnu tiival ja sabal, kaelal ja kõhu põhjas.

Tilgad valmistatakse kruntimismeetodil, mis on tänapäeva lastele tuntud juba aastast lasteaed kus neile seda tehnikat õpetatakse. Tilgad valmistatakse nii: kunstipintsli otsaga (valge värviga) küljele lihtsalt ja sujuvalt
puudutage paberit, mis jätab jälje tilga kujul.

Kuidas punktid pannakse, on lihtsam mõista kui seletada.

Kaare sooritamist kirjeldatakse üksikasjalikult selle tehnika jaotises “Lilled on tervise sümbol”.

Soovitan teil hakata joonistama traditsiooniliste värvidega lindu. Hiljem proovite muidugi ka muid Gorodetsi lindude värvimisvõimalusi. Ja siiski jõuate aja jooksul ise järeldusele, et kombinatsioon, mida ma nimetasin traditsiooniliseks, on kõige edukam.

Kas olete kuulnud sellist sõna - "hobusteta"? Kui seda kasutatakse isegi meie ajal, tähendavad need selle inimese äärmist vaesust, kelle kohta nad ütlevad "hobusteta". Nüüd on ajad muutunud. Mul on palju tuttavaid ja mitte ühelgi pole hobust! Ja ma ei tee seda. Ja ometi ei ütle keegi meie kohta, et oleme "hobusteta". Mõnel on isegi autod...

Aga vanasti olid need talupojad, kel hobust polnud, küla vaesemad inimesed: ei kündnud põllul maad, ei toonud lehmale heina ega käinud turul midagi oma käest müümas. saagikoristust ega ka arsti toimetamist haigetele .. .

Ühesõnaga, ilma hobuseta talus oli halb. Ja hobune oli maaelanike elus nii tähendusrikas, et talupoeglikul maalimisel sai sellest sümbol rikkust.

Gorodetski hobune on ainult must. See on ka traditsioon. Ja ta pärines sellest kaugest ajast, mil Gorodetsi ketrusrattaid kaunistasid mitte maalid, vaid nikerdused. Siis põrkas mustast (raba)tammest raiutud hobune Gorodetsi ratta heledasse põhja. See töö oli raske, kuna tamm on väga kõva puit. Seetõttu hakkasid ketrusrattad valmistanud meistrid aja jooksul hobust ketrusrattal lihtsalt musta värviga üle värvima, imiteerides sellega oma tööd rabatammega inkrustatsiooni all. See oli odavam. Müügiks sai tehtud ketrusrattad.

Ja siis hakati teisi ketruse osi toonima ja tasapisi asendus kallis nikerdamine värvimisega (värvimisega).

Sellest ajast hobune Gorodetsi maalil on alati must.

Gorodetski hobune, nagu lind, on terava kuju ja värviga. Kogu hobune on must valgete velgedega, sadul ja rakmed punased. Hobusel on painduv kael ja rinnajoon (ja, pange tähele, täpselt sama mis linnul!), ümar laudjas, põõsas saba ja väga tugev saba. õhukesed jalad. Pealegi on need õhukesed ainult põlvedest allpool.

Üks tagumine jalg heegeldatud kõhu alt painutatud ja üks eesmine on rinna ees põlvest järsult kõverdatud.

Gorodetsi hobuste meistrid värvivad kahes etapis: alavärvimine ja taaselustamine. Soovitan teil kõigepealt joonistada hobuse piirjooned, seejärel värvida sadul ja rakmed punase värviga (joonis 2a), seejärel hobune musta värviga (joonis 2b) ja seejärel teha animatsioone valge värviga, kasutades punkte, löögid, tilgad (joon. 2c) .

Piisake hobusel tehakse järgmiselt: tõmmake kunstipintsli otsaga, mida tuleb hoida vertikaalselt, kiiresti õhuke elastne joon ja selle lõpus pintslit veidi kallutades kleepige tilk. Nad teevad väikesed animatsioonitilgad hobuse rinnale ja turjale ning sellisest animatsioonist muutub hobune justkui läikivaks ja siledaks; "täis", nagu talupojad ütlevad. Ja see ei tähendanud, et hobune oleks hästi söönud, vaid et ta oli heas vormis, ümmargune ja samal ajal peenike, nägus ja sile.

Gorodetsi hobuseid on kahte tüüpi, nad erinevad ainult lakkide poolest, kõiges muus on nad alati samad, välja arvatud väikesed pisidetailid.

Lilled on iga Gorodetsi töö asendamatu osa.

Gorodetsi maalimise hea meisterlikkuse jaoks piisab, kui saate joonistada ainult neli lille. Järgnevalt räägitakse eriti veel ühest lillest, kõige ilusamast, kuid ilma milleta saab suurepäraselt hakkama, ilma et see maali kvaliteeti kahjustaks.

Niisiis, õpime kõigepealt joonistama ainult neli lille. Need koostatakse kolmes etapis:

• alavärvimine;
• osutavad kroonlehed;
• animatsioonid.

Algajatele arvan, et on soovitav hakata neid lilli joonistama kohe teisest etapist.

Niisiis, valmistage guašškomplektist ette paber, pliiats, üks kunstipintsel ja praegu ainult üks värv - kraplak. Ja jumalaga!

Joonistame pliiatsiga paberilehele järjest neli ringi: esimene on väiksem, ülejäänud on samad (vt joon. 3).

Joonistage pintsli ja kirsivärvi (kraplak) abil igasse nendesse ringidesse ümmargune ring. värviline laik; kahel esimesel - küljelt ja kahel teisel - keskel (joonis 3). Mugavuse huvides nimetagem seda kohta edaspidi ninaks. Nüüd viimistleme need neli lille sama värviga (kraplak).

Joonista esimene ring kaar. Selleks, hoides pintslit sõrmedes vertikaalselt (risti paberilehega), hakkame kaare suunama alguses vaid kergelt pintsli otsaga paberit puudutades, seejärel vajutame pintslile (pintslile) kõvasti jätab laia sileda jälje) ja lõpeta kaar uuesti peenikese joonega. Selgub ilus kaar noore kuu kujul (joonis 3a).

Teisel ringil tõmmake sama kaar, kuid nüüd mitte mööda serva, vaid ringi sees. Ja piki selle serva - ümarate kroonlehtede kuju on täpselt samasugune kui kaar, ainult väiksem. Tulemuseks oli lill, mis meenutas mõnevõrra roosi (joonis 3b).

Kolmandal ringil joonistame kroonlehed mööda ringi serva (joonis 3c).

Neljandal ringil viimistleme tilgad kruntimismeetodil. Need asuvad piki raadiust keskele tõmmatud tila ümber (joonis 3d).

Võrrelge nüüd oma lilli pildil olevatega ... Ja kui need on sarnased, õnnitlen teid südamest: olete Gorodetsi maali võib-olla kõige raskema osaga hakkama saanud!

Muidugi maalitakse lilled alati värvilistele ringidele, kuid algul tõmbab värv teid ainult nende väga oluliste maalielementide õigest "kirjutamisest" kõrvale.

Kui lilled ei ole väga head, harjutage, kuni saate neid hõlpsalt joonistada.

Veenduge, et kõik kaared oleksid ümarad ja kumerad, nagu tuulest puhutud purjed, nii et kolmanda ja neljanda lille ninad oleksid piisavalt suured (mitte vähem kui 1/3 ringi läbimõõdust, kuhu need asetatakse).

Leppigem nüüd terminoloogias kokku. Nendele neljale lillele on mugavam nimi anda:

• pung (joon. 3a);
• roos (joonis 3b);
• rosan (joonis 3c);
• kummel (joonis 3d).

Hoiatan, et teistes allikates võidakse neid samu lilli nimetada erinevalt. Kuid me hakkasime Gorodetsi maali omandama enne mis tahes meetodite tulekut ja kui ma läksin oma lastega Gorodetsi ja küsisin Gorodetsi maalivabriku käsitöölistelt-kunstnikelt, kuidas nad neid lilli kutsusid, selgus, et nad ei kutsunud neid sinna. igal viisil. Üks kunstnik ütles nii: "Kuidas neid nimetatakse? Ma joonistan need ja kõik."

Ja nendele lilledele pidime ise nimed panema. Seetõttu võite neid nimetada samamoodi, nagu me oma töörühmas kutsume, või omal moel ümber nimetada. Nõus, et see pole oluline. Nagu rahvas ütleb: "Kuigi te nimetate seda potiks, ärge pange seda ahju."

Teise etapi (kroonlehtede osutamine) oleme juba loodetavasti omandanud ja nüüd alustame esimesest etapist (alavärvimine).

Räägime sellest, mis värvi on lilled, mida me joonistama õppisime.

Praegu joonistame kõik lilled ainult roosa ja sinise värviga. Maalil on palju roosasid lilli, kuid vähe siniseid. Gorodetsi maalil ei pruugi olla rohkem kui veerand lillede koguarvust või isegi vähem või üldse mitte. Kuid seda arutatakse käesoleva juhendi teises osas.

Nii et see on huvitav: Gorodetsi lilled on alati joonistatud värvilistele ringidele. Kui nad hakkavad tööd maalima, joonistavad nad alguses ainult värvilisi ringe (tegelikult on see alamaaling). Miks nii? Tõesti, isegi suured meistrid ei suutnud Gorodetsi ilma ringideta maalida?

Võiksime muidugi. Aga selline on traditsioon.

Näete, kui lihtne ja kogenum see talupojamaal on, et see ei tee saladust nende luksuslike lillede joonistamise meetodist ja isegi Gorodetsi kuulsate meistrite töödes on need neli lille alati maalitud värvilistele ringidele. . Selgub, et mõeldamatult lopsakate ja kaunite Gorodetsi kompositsioonide loomiseks piisab vaid nelja siinkirjeldatud lille kujutamisest ja mulje tohutust hulgast nendest lilledest tekib ainult tänu nende värvile - punane, roosa, sinine, sinine, ooker, pruun, kirss ja isegi must.

Õisi pole ainult oranžid, kollased ja lillad.

Niisiis joonistame jälle samad neli ringi, millest hakkasime õppima Gorodetsi lillede kujutamist.

Kõik neljast ringist värvitakse sinise valgega ja ülejäänud kolm roosa valgega.

Nüüd joonistame nendele alusvärvidele samad lilled nagu joonisel 3.

Soovitan teil need lilled oma albumisse hoolikalt visandada - need lisatakse teie Gorodetsi elementide atlasesse. Pange tähele, et sinisel ringil suuname lille kroonlehed ja nina koobaltsinise värviga ning roosad alusmaalingud värvime punase värviga.

Värvitakse nii: sinisel helesinine ja roosal punane.

Liigume nüüd kolmanda etapi juurde: jääb alles lilledele animatsioonide tegemine. Lillede animatsioonid on tehtud valge värviga, kasutades N2 ja N3 kunstipintslit.

Pintsli ots on kastetud hoolikalt valgesse guašši ning lilled on kaunistatud täppide ja elastsete tõmmetega.

Kõigepealt pane valge täpp kõigi tilade keskel, siis rooside ja karikakrate ninad on täppidega ääristatud ning punga ja roosi tilad on valge kaarega ümber (kuidas selline kaar joonistatakse, on juba selgitatud).

Ja siis on roosi animatsioonid (need, mis asuvad piki “meridiaane”) viimistletud väga elegantsete tõmmetega.

Kõik! Õppisime lilli kirjutama! Minu nõuanne on teha lilledele animatsioone ainult nii, nagu pildil näidatud.

See on traditsioon. Traditsioone tuleb austada..

Gorodetsi lilled on alati ümbritsetud paljude lehtedega. Gorodetski leht on lihtsa ja tagasihoidliku kujuga: selle kontuur meenutab kõrvitsaseemnet, kuid luksuslike Gorodetsi vanikute suurejooneline efekt sõltub suuresti lehtedest.

Lehed on üle värvitud Gorodetsi rohelise värviga.

Kui võrrelda iidseid Gorodetsi seinamaalinguid tänapäevastega, siis näeme suur vahe teostuse meisterlikkuses: meie aja meistrid on väga edukad Gorodetsi maali elementide kirjutamise virtuoossuses, kuid lehtede kuju on vähe muutunud. Tõsi, neid hakati kujutama justkui "tagasi ette": enne pöörati neid laia otsaga lilledeks ja nüüd, vastupidi, kitsa otsaga. Ma arvan, et selle põhjuseks on asjaolu, et enne “hõljusid” lehed vabalt lillede lähedal ja nüüd kaasaegses maalikunstis on lehed lehvikukujuliselt gruppidesse paigutatud ja seda saab teha ainult ühe tugeva harvendamisega. lehe ots.

Juba mainitud, et Gorodetsi lehte on lihtsam kujutada kõrvitsaseemne kujul. Kuid soovitan kirjutada keerulisem leht nii: joonistage pintsliga sile kaar ja ühendage selle kaare otsad sinusoidiga, jälgides, et leht jääks ühest otsast lai (vt joonis 4).

Gorodetsi maalimine

(Gorodets)

Nimi "Gorodets" kõlas alles 1930. aastatel pärast ühe tuntuima rahvakultuuri uurija V.M. teoste ilmumist. Vasilenko. Rohkem varased perioodid me räägime"Nižni Novgorodi maalist" või "Kurtsevo värvijatest". Uus nimi jäi külge, sest Gorodets oli Uzoli maalitud nõude peamine turg ja seal olid ka puiduvärvimise töökojad. Aga mis kõige tähtsam: alates 19. sajandi keskpaigast on maali sisu juba seotud Gorodetsi, tema elulaadi, narvade ja kujunditega. Kuulus Uzoli maal on kasvanud kogu Gorodetsi ja selle lähiümbruse kunstikultuuri baasil, mille ajalugu on enam kui kaheksa sajandi pikkune.

Tekkimine Gorodetsi maalimine seotud puidust ketrusdonettide tootmisega Gorodetsi lähedal asuvates külades. Donettide valmistamine aitas kaasa originaalse kohaliku pildistiili tekkimisele.

Keerulise ratta põhi. Gorodetsi maalimine.

Gorodetsi linn asub Volga jõe vasakul kaldal, Nižni Novgorodist mitte kaugel. Novgorodi lähedal oli Venemaa suurim Makarievskaja laat, seejärel Nižni Novgorod, kuhu kaubavahetus tuli kõikjalt Venemaalt ja teistest riikidest, mis aitas kaasa käsitöö arengule. Gorodetsis töötasid piparkoogid, värvijad, sepad, puusepad ja puidunikerdajad. Linnas või laadal müüdavad tooted. Nižni Novgorodi ketrusrattad olid konstrueeritud nii, et põhikaunistus asus põhjas (laud, millel vurr istub), kuna kamm, millest takut kedrati, ei olnud erinevalt ketta terast ette nähtud süžeekompositsioonide jaoks. Severodvinski rattad.

Ketrusratas koosneb kammist, põhjast ja spindlist.

Hiljem hakkasid nad värvima mitte ainult ketrusrattaid, vaid ka igasuguseid esemeid talupojaelu- korvid, soolatopsid, puidust mänguasjad, lõngade hoiukarbid ja palju muid tooteid. Gorodetsi maalide värvid on alati olnud heledad, mahlased, kõik tooted olid tingimata kaunistatud lopsakate lillekimpudega, mis meenutasid roose ja karikakraid. Käsitöö arendamise käigus (19. sajandi lõpuks oli sellega seotud kümnekonna küla elanik) täiendati ka maalimustrit uute ainetega. Tegelased ilmusid alates rahvajutud, stseenid linnaelust, kõikvõimalikud "teeõhtud" ja pidustused.

Gorodetsi maalimine. kogunemised

Gorodetsi maalimine. Paneel "Linnade mäng".

Gorodetsi maalimine. Punane ratsavägi

Gorodetsi maalimine. “Daria ostis kaupu Macariuselt”

Te ei aja kunagi millegagi segi Gorodetsi maali rõõmustavaid värve, konksu jala ja luigekaelaga musti hobuseid, liblika tiiva kujulise veidra sabaga linde. Hobuseid on alati kujutatud profiilis ja inimesi - ainult terve näoga. Ja kõik see – ümbritsetud luksuslike lillepärjadega.

Gorodetsi maal on sümboolne. Hobune see on rikkuse sümbol, lind- õnne sümbol ja lilled- tervis ja õitseng ettevõtluses. Muistse Gorodetsi maali objektideks olid ratsutajad, noored daamid krinoliinides, pulmad, pidusöögid, teeõhtud ja muud pidulikud stseenid linnaelanike elust. Aga sellest, et seda kõike kujutasid talupojakunstnikud, tekkis ülimalt omapärane maalilaad, milles linnaelementide pompoossus ja pretensioonikus segunevad naiivselt tavainimesele omase lihtsuse ja siirusega.

Vanasti kaunistasid Gorodetsi tooteid käsitöölised spetsiaalses inkrusteerimistehnikas. Süvenditesse pisteti teist liiki puidust (näiteks rabatamm) nikerdatud figuurid. Sellised elemendid erinesid pinnalt reljeefi poolest ja Gorodetsi käsitööliste kätes lõid tõelised kunstiteosed tavalise tahvli põhjal vaid kahe tooni puidust. Hiljem hakkasid käsitöölised kasutama tooni (eresinine, roheline, punane ja kollane värv), mis muutis toote veelgi värvilisemaks.

19. sajandi teisel poolel asendus inkrustatsioon keeruka ja aeganõudva tehnikana tavalise maaliga nikerdamisega ning juba sajandi lõpul said Gorodetsi maalikunsti valdavaks dekooriks maalilised elemendid.

Gorodetsi maali teostamise tehnika

Gorodetsi värvimise tehnoloogia on paljuski lihtsam kui Khokhloma, eriti aluse ettevalmistamise osas. Gorodetsi värvimine toimub otse puitalusele, mille saab soovi korral katta punase, musta või kollast värvi. Kõik maalil kasutatud põhivärvid peaksid olema küllastunud ja lahjendatud toonidega. Tööpinnal visandavad tulevase mustri koostist pliiatsiga õhukesed jooned. Peamine ülesanne on visandada põhielementide ehk sõlmede, näiteks loomade ja lillede suurus ja asukoht. Kogenud käsitöölised jätavad selle etapi vahele, joonistades kohe värvidega. Sõlmed on reeglina joonistatud heledama värvitooniga (maaling). Heledatele laikudele kantakse tumedat tooni (varju) õhukesed jooned, mis kujutavad detaile: lille kroonlehed, riiete voldid, sisustusdetailid jne. Samal etapil on suurte elementide vahel kujutatud lehti ja pungi. Maali viimane etapp on musta (vedel) ja valge (revive) värvi pealekandmine tõmmete ja täppidega. Need toimingud tehakse kõige õhema pintsliga ja annavad tööle viimistletud ilme. Pärast värvi kuivamist kaetakse toode värvitu lakiga.

Materjalid: Tempera. Võite kasutada guašši, millele on lisatud PVA-liimi.

Igast põhivärvist valmistatakse kaks tooni: üks on pleegitatud, teine ​​on rohkem küllastunud.

Gorodetsi värvid

Värvimise protseduur:

A) Värvimine toimub otse puitalusele või krunditakse alus kollase, punase, musta värviga.

B) Lõikelaual või mõne muu värvimiseks valitud eseme pinnal joonistatakse tulevase mustri kompositsioon pliiatsiga õhukeste joontega. Peaasi on visandada peamiste heledamate täppide - näiteks lillede - asukoht ja suurus. Need on kompositsiooni sõlmed. Keskmised detailid - puhumata pungad - ühendavad suuri detaile üksteisega; väikesed - oksad, lehed - täiendavad teemat ja avaldavad vähest mõju üldisele kompositsioonile.

IN) Kompositsiooni sõlmedesse kantakse reeglina korrapärase ümara kujuga laigud laia pintsliga - lillepõhjaga.

G) Heledate laikude peale kantakse õhukesed jooned teise, sama tooni tumedama värvilahendusega, näiteks sinine sinisele - kriips. Kontuurijoon - joonistus, kujutab lillelehtede kontuure. Samal etapil on suurte elementide vahel kujutatud voldikud, mille kuju saadakse kahe või kolme pintslitõmbega.

Kogu maal koosneb elementidest: ringid – allmaalingud, sulud, tilgad, täpid, kaared, spiraalid, jooned.

D) Maali viimane etapp on tõmmete ja punktide pealekandmine mustvalge värviga. Seda tehnikat nimetatakse "animatsiooniks" ja see annab tööle viimistletud välimuse. Seda tehakse kõige õhema harjaga.

E) Pärast tempera kuivamist võib toote katta värvitu lakiga.

Gorodetsi maali motiivid

Kõige tavalisemad motiivid on:

Lilled- roosid, sümmeetriliste lehtedega cupavki;

Linnud

"Elupuu"- traditsiooniline lugu, mis kehastab loodust. Mõlemal pool "puud" saab kujutada hobuseid või linde.

Gorodetsi maalis on traditsioonilised ratturid, vankrid, daamid, sõdurid, kavalerid, koerad.

Gorodetsi maali kompositsioonitüübid

Olemas kolme tüüpi kompositsioone Gorodetsi maalis: lillemaaling, lillemaal motiivide "hobune" ja "lind" kaasamisega ning teemamaal.

lillemaaling

Kõige sagedamini kasutatakse lillemaali, kuna seda on kõige lihtsam teostada. Vähem keerukas versioonis saab tööl kujutada üksikut lille, mille lehed sellest lahknevad. Keerulisemas versioonis on näiteks külgseintel sageli kujutatud lilleornamendi riba ja kaant kaunistavad ringikujuliselt kirjutatud lilled. Leivakastide kaantel on lilled tavaliselt ristküliku või rombi kujul.

Lilleornamendis saab eristada järgmisi kõige levinumaid kaunistustüüpe:

"Kimp"- näidatud sümmeetriliselt. Tavaliselt kirjutatakse lõikelaudadele või -nõudele. Väikestel esemetel, nagu karbid, tassid, soolatopsid, on näha ühe või kolme lille väikeseid kimpe.

"Garland"- see on omamoodi "kimp", kui keskel asuvad üks või kaks suurt lille, kalduvad väiksemad lehtedega lilled nende küljest külgedele. Need võivad mahtuda ringi, riba sisse või poolkuu kujul (nurgasäästjatel). Seda tüüpi lilleornamendi kompositsiooni kasutatakse kõige sagedamini lõikelaudade, leivakastide, puusärkide, nõude ja lastemööbli värvimisel.

"romb"- üks "gurlendi" variantidest, kui keskele on kirjutatud üks või mitu lille, mis moodustavad keskpunkti, ning pungad ja lehed, mis järk-järgult vähenevad rombi tippude suunas, asuvad piki selle kujuteldavaid servi. Seda lilleseadet võib kõige sagedamini näha ristkülikukujulistel lõikelaudadel, kummutidel, pinkidel, kapi ustel ja leivakastidel.

"Lilletriip"- on säilinud Gorodetsi käsitöös maalitud ketrusratastest, kus see eraldas ülemise ja alumise astme. Olenevalt sellest, millisele tootele see on kirjutatud, võib see olla korduv lintkompositsioon ühesuurustest lilledest, mis on eraldatud lehepaaridega, või sama kompositsiooniga, milles vahelduvad: ühesuurused, kuid erineva mustriga lilled; ühesuurused, kuid erineva värviga lilled; lilled, erinevad mustri, värvi ja suuruse poolest. Selliseid dekoratiivseid triipe kasutatakse tavaliselt suuremahuliste esemete, näiteks ümarate kastide värvimisel. Narratiivsed kompositsioonid ümbritsevad kitsa riba. Laiem triip on kolmeastmelise kompositsiooni keskmine tasand.

"Pärg"- meenutab "lilleriba", kuid on suletud ainult piki nõude serva või karbi kaant.

Lilleseaded on tavaliselt sümmeetrilised motiivide paigutuses ja värvijaotuses. Vaatamata lillemustrite konstrueerimise jäikade skeemide olemasolule pakuvad kunstnikud selle maali jaoks lugematuid võimalusi.

Lillemaal koos motiividega "hobune" ja "lind"

Lillekompositsioon koos motiivide "hobune" ja "lind" lisamisega on Gorodetsi maalis samuti väga levinud. Seda võib näha nõudel ja lõikelaudadel, puusärkidel ja leivakastidel, lastemööblil ja isegi lusikatel. Uute motiivide kaasamine suurendab ka erinevate kompositsioonide valikut. Nii nagu lillemaalis, võivad motiivid olla sümmeetrilised ka hobust ja lindu kujutavatel toodetel. Need asuvad õitsva puu külgedel või lillepärja sees. Mõnikord on sümmeetriliselt kirjutatud lilleornamendi hulgas kaks lindu, mustrilt asümmeetriline, mõnikord erinevat värvi. Kui kompositsioonis on motiivid "hobune" või "lind" kujutatud eraldi, võib lillekompositsiooni sümmeetria säilida või see katkeda.

Esitades seda välimust lõikelaudade komplektil, loovad Gorodetsi kunstnikud komplekti enda sees sümmeetria. Seega, kui see koosneb kolmest tahvlist, on kaks äärmist sümmeetrilised, kuigi see sümmeetria on üsna meelevaldne. Äärmuslikel tahvlitel saab kujutada erinevaid lillemotiive või lindude kirjutamisel kasutatakse kahte motiivi: "kukk" ja "kana". Selline ornament näeb hämmastavalt ilus ja lahutamatu dekoratiivnõudel, kus keskpunkt on selgelt määratletud. Lisaks kirjutavad Gorodetsi käsitöölised selliseid mustreid mitte ainult puidu taustale, vaid ka värvilistele taustadele. Eriti efektsed näevad need välja mustadel ja punastel “vooderdustel”, kuigi kunstnikud kasutavad koos nendega ka muid värve, näiteks kollast, ookrit, kuldset, oranži jne.

Tuleb meeles pidada, et seda tüüpi ornamenti sisse toodud zoomorfne motiiv toob kaasa teatud semantilise värvingu. Niisiis tõlgendatakse motiivi "kukk" või "hobune" kujutist kui päikese sõnumitooja, õnnesoovi, õnne, edu. "Kuke" ja "kana" paariskujutis sümboliseerib perekonna heaolu, soovides perele õnne ja palju lapsi.

Jutu maalimine

Jutustavat värvimist teostatakse suurtele esemetele: paneelidele, kastidele ja suurtele puusärkidele, lõikelaudadele ja nõudele. Süžeemaalimine toimub tavaliselt kahe- või kolmetasandilisena (ülemises osas on kirjas põhisüžee koos pidusöögi, kuupäeva, jalutuskäigu, lahkumisega jne ning süžeed aitavad seda teemat paljastada alumises osas). Tasandeid eraldav keskosa on esitatud lilleriba kujul. Võimalik on ka teine ​​variant: kujutatakse põhitükki, mis on ümbritsetud lilletriibuga.

Narratiivne maal on üks aeganõudvamaid ja üllatavalt ilusamaid Gorodetsi maalikompositsioone. Siin kuupäevad ja pidustused, koosviibimised ja pidusöögid, puhkusereisid ja hüvastijätud, illustratsioonid erinevatele muinasjuttudele ja süžeedele alates kaasaegne elu ja palju-palju muud.

Dekoratiivpaneelidel on reeglina horisontaalselt piklik ristkülikukujuline kuju. See võib koosneda kolmest eraldi lauast. Nad säilitavad neid traditsioonilisi ruumikorralduse meetodeid, mille Gorodetsi kunstnikud töötasid välja 19. sajandi lõpus. Need on külgedel seisvad sambad, külgedel rikkalikud, kaunilt drapeeritud kardinad ja kujutatud interjööri keskel rippuv seinakell, suured aknad ja ümarad lauad. Ja peategelaste – noorte daamide ja härrasmeeste – riietus pole sugugi muutunud. Ainult värve kasutatakse nüüd heledamaks. Horisontaalsed paneelid, nagu vertikaalsed, on sageli kunstnike poolt jagatud. Süžeekompositsiooni kangelane või peategelaste rühm asub reeglina horisontaalse seinamaali keskel või vertikaalse ülaosas. Need paistavad silma värvi, suuruse, tooni, rütmi poolest.

Eraldusmotiivina saab kasutada sammaste ja kardinate kujutisi. Nii kujutavad kunstnikud dekoratiivtahvlitel mitmeid ruume ning keskne teema on tähenduselt seotud külgedel näidatud süžeedega. On seinamaalinguid, kus paneel on jagatud kaheks osaks. Siis ilmuvad kaks semantilist keset, mis on üksteisega lahutamatult seotud, igal osal on oma keskus ja see on üles ehitatud üldiste seaduste järgi.

Süžeekompositsiooni tegelaste omapärane lugemine. Meesfiguuri hobusel tõlgendatakse peigmehena, kasesõbra lähedal seisvat üksikut tüdrukut loetakse pruudiks. Stseene pidudest, teeõhtutest, pulmadest, pidudest tehakse akna taustal koos kohustusliku laua lisamisega. Laud pole kunagi tühi, see on täidetud tasside, samovari või lillevaasiga – see on rikkuse ja õitsengu sümbol. Rikkalikult drapeeritud kardinad ja seinakellad kannavad sama semantilist lugemist. Gorodetsi maalil on inimeste näod alati vaataja poole pööratud. Väga harva kasutatakse kolme kvartali jooksul pilte.

Kunstnikud ei piirdu ainult interjööride kujutamisega. Dekoratiivsetele lõuenditele ilmuvad nikerdatud aknaluukide ja arhitraavidega külamajad, mille korstnad on kaunistatud nikerdatud kukkedega, siin hobuste peadega kaunistatud katusega kaevud. Tänavavaateid kujutavad paneelid on mõnikord jagatud osadeks. Kesklinnas antakse põhitükk, mõnikord võib see näidata sisekujundus rikas maja. Kuid sagedamini ei jaga tänapäevased Gorodetsi meistrid pidustuste, reiside ja kuupäevade stseene osadeks. Paneelil on reprodutseeritud terved tänavad koos majade, piirdeaedade, kirikutega, taimemotiividega puude kujul. Peategelaste jalge alla kirjutatakse sageli loomad – koerad, kassid, kuked, kanad. Sellise süžee ülesehitusega on peategelased kujutatud esiplaanil, suuremad kui sekundaarsed, nad on sageli värviliselt esile tõstetud. Hoolimata süžee keerukusest lisavad kunstnikud maalile alati lilli, isegi kui näidatakse talvemaastikku.

Teoste allkirjastamise või rahvapäraste vanasõnade ja kõnekäändudega kaasaskandmise traditsioon ulatub 19. sajandi viimase veerandi esimeste Gorodetsi maalitud esemeteni. rahvatarkus, sõnades väljendatuna, aitab paljastada pildi süžeed, elavdab joonistatud pilti ja rõhutab suurt semantilist tähendust, mille autor oma tootesse pani.

© "Tehnoloogiate ja meetodite entsüklopeedia" Patlakh V.V. 1993-2007

Gorodets on väike linn Nižni Novgorodi oblastis. Just seal sündis peaaegu 2 sajandit tagasi traditsiooniline kunst, mida praegu nimetatakse tavaliselt "Gorodetsi maaliks". Esimesed pildinäidised seda tüüpi leitud vanadel ketrusratastel ja hiljem hakati leidma mööblielementidel, ustel, aknaluugidel. Need eredad pildid meenutavad mõneti kuulsat Khokhloma maali, kuid samas on neil oma spetsiifika ja neid on veidi lihtsam teostada, sest. joonis kantakse otse puidust alusele. Uurime kauni Gorodetsi maali loomise elemente.

Joonistus on tehtud heledates, küllastunud värvides, kasutades mustvalgeid lööke. Traditsioonilised Gorodetsi maali stiilis pildid on lillemotiivid, žanristseenid ja isegi erinevate loomade (hobused, leopardid, kuked) kujutised. Tavaliselt jagunevad pilditüübid kolme rühma, käsitleme neid kõiki üksikasjalikumalt.

Uurime Gorodetsi nõelnaiste maalimise põhielemente

Lillemaaling.

Seda tüüpi pilte kasutatakse kõige sagedamini, kuna. teda on kõige lihtsam teha. kõige poolt lihtne variant me oleme ainult ühe suure lille kujutis, mis on suurte kriipsudega välja kirjutatud. Ümmargused esemed, näiteks nõude elemendid, on sageli kaunistatud järgmiselt: toote külgedel on kujutatud lilleline ornament ja kaanel - pungade muster. Ristkülikukujuliste esemete (näiteks leivakastide) kaunistamiseks võib lisada rombikujulise lilleornamendi.

Mõelge lillelise maalimise põhielementidele.

"Kimp".

Seda tüüpi ornament on pungade sümmeetriline kujutis. Tavaliselt kasutatakse seda ümarate esemete, näiteks mõne nõude kaane või puitlaudise kaunistamiseks.

"Garland".

Kimbu piklik "alamliik". Keskel on kujutatud üks suur lill ning väiksemad pungad ja lehed lahknevad sellest eri suundades. Seda saab kasutada puitlaudade, lastemööbli, kastide värvimisel.

"Rombus".

Oma tuumaks on see "bukett", kuid mitte ümmargune, vaid rombikujuline. Seda Gorodetsi maali elementi võib sageli leida aknaluugidel, kapi ustel või muudel ristkülikukujulistel objektidel. Fotol on sarnase mustriga köögilaud.

"Lilletriip"

Üks vanimaid Gorodetsi maali stiilis mustritüüpe, nii värviti 19. sajandil ketrusrattaid. Nagu nimigi ütleb, on see tihe lilleriba. erinevad suurused, mis vahelduvad sümmeetriliselt, ja väikesed lehed. Nüüd kasutatakse seda tüüpi värvimist ümmarguste mahuliste toodete, näiteks puusärkide värvimisel. Tundub, et Gorodetsi maal on täis uskumatult palju lilli. Siiski, kui vaatate tähelepanelikult, võite tuvastada mitu korduvat elementi. Kõige populaarsem on rosan.

"Pärg".

Nagu nimigi ütleb, on see "lilleriba", mis on suletud rõngasse.

Lisaks lillejoonistustele leidub Gorodetsi maalis sageli ka loomade kujutisi.

Lillemaaling motiividega "hobune" ja "lind".

Seda tüüpi elemente Gorodetsi värvimiseks võib sageli leida köögilaudadel, kuid neid võib leida ka mööblil ja isegi mujal väikesed esemed, näiteks puulusikad. Sageli on joonised paaris ja kujutatud sümmeetriliselt mõlemal pool toote tingimuslikku keskjoont. Samal ajal ei pruugi mõlemad pooled olla täpselt samad, levinud on ka täiendavad joonised (must-valge hobune, kukk ja kana). Mõnikord on kolmest elemendist koosnevad komplektid, kus kaks äärmist on sümmeetrilised ja kesksel pole paari.

Hobuseid ja linde on kujutatud puude keskel või ümbritsetuna lopsakate kaunistustega. Arvatakse, et sellistel motiividel on teatud tähendus. Näiteks kukke või hobust peetakse päikese, õnne ja õitsengu sümboliks. Kuke ja kana paariskujutis on pere heaolu tagatis, õnnesoov ja palju lapsi.

Narratiiv Gorodetsi maal.

Kõige raskem joonistada. Need pildid kujutavad stseene aastast külaelu- saagikoristus, tutvumine, tantsimine. Samuti on sageli illustratsioonid erinevatele muinasjuttudele.

Loomulikult on iga figuuri kujutisel oma varjatud tähendus. Noormees hobuse seljas on peigmees. Kase lähedal seisev ilus tüdruk on pruut. Väga populaarne on pidusöökide pilt ja toiduga täidetud laud on välja kirjutatud mitte vähem hoolikalt kui tegelased. See on rikkuse ja õitsengu soov.

Gorodetsi maalimine sobib suurepäraselt igas vanuses lastega tundidele. Koolieelikutele sobivad rohkem lihtsad lillemustrid, mis on joonistatud suurte tõmmetega ja suuremate lastega saab juba proovida keerulisemaid pilte.

Video artikli teemal

Selguse huvides soovitame vaadata järgmisi videoid, mis näitavad Gorodetsi maali teostamist etapiviisiliselt.

Föderaalne riigieelarveline õppeasutus

Erialane kõrgharidus

"Aleksander Grigorjevitši ja Nikolai Grigorjevitš Stoletovi nimeline Vladimiri Riiklik Ülikool"

Õppejõud:

Kunstide ja Kunstihariduse Instituut

Teema kokkuvõte:

Gorodetsi maalimine puidule.

Töö lõpetatud

Õpilasrühm Hgg-112

Illarionova Natalia.

Teaduslik direktor

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Gorodetsi maalimise ajalugu.

Gorodetsi meistrite tehnika

Gorodetsi maali elemendid, süžeed ja tehnikad

Kompositsioon Gorodetsi maalis

Bibliograafia

Illustratsioonid.

Gorodetsi maalimise ajalugu

Maal, mida praegu nimetatakse Gorodetsiks, sündis Volga piirkonnas selge ja särava Uzora jõe kaldal asuvates külades. Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Bojarskoje jt külades XVIII saj. seal on keerlevate donettide ja mänguasjade tootmise keskus. Talupojad viisid oma tooteid Gorodetsi küla laadale müüma. Seetõttu nimetati nendele toodetele tehtud maali Gorodetsajaks. Vene keele seletav sõnaraamat V.I. Dalia selgitab, et sõna "põhi" tähendab "planku, millel vurr istub, torgates sellesse kammi". Pärast töö lõpetamist võttis ta kammi välja ja riputas põhja seinale ning see kaunistas onni. Seetõttu pöörasid käsitöölised erilist tähelepanu laudade kaunistamisele nikerduste ja maalidega. Keeruratas oli talunaise ustav kaaslane kogu elu jooksul. See oli sageli kingitus: peigmees kinkis selle pruudile, isa kinkis selle tütrele, mees kinkis selle oma naisele. Seetõttu valiti põhi kõigi rõõmuks ja üllatuseks elegantne, värviline. Pöördratas oli päritud, seda kaitsti ja hoiti. Laudade kaunistamiseks kasutasid käsitöölised omapärast tehnikat - inkrustatsiooni, mis on rahvakunstis väga haruldane. Figuurid lõigati välja erinevat tõugu puidust ja sisestati kuju järgi vastavatesse süvenditesse. Need tumedast rabatammest tehtud vahetükid paistsid põhja heleda pinna taustal reljeefselt silma. Omades kahte tooni puitu ja kasutades kõige lihtsamat tööriista, tegid käsitöölised põhjast kunstiteose. Edaspidi hakkasid meistrid kasutama ka põhja tooni. Kollase tausta ere kombinatsioon tumeda tammega, sinise, rohelise, punase värvi lisamine muutis selle elegantseks ja värviliseks. Alates XIX sajandi teisest poolest. keeruline ja töömahukas inkrusteerimistehnika asendus toonitud sulgnikerdusega ning seejärel hakkas domineerima pildiline kaunistuslaad. Muistse Gorodetsi maali süžeed olid lindude, lillede, ratsutajate, noorte daamide ja härrasmeeste kujutised, stseenid rahvaelust. Tänapäeval taaselustavad ja rikastavad vanade meistrite traditsioone Gorodetsi linna kunstitoodete maalivabrikus Gorodets töötavad rahvameistrid. Nende hulgas on ka auhinnasaajaid. I.E. Repin. See on L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Gorodetsi meistrite tehnika

Tööriistad ja materjalid. Maalimiseks on soovitav kolm pintslit: oravakunst (nr. 2 või nr 3), kolinski kunst (nr 1 või nr 2) ja flööt (nr 2 või nr 3). Flööt on tasane pehme juuksehari, mida kasutatakse alusvärvimiseks ja raamimiseks. Tänapäeval värvivad Gorodetsi kunstnikud tooteid õli- ja temperavärvidega. Nõuab kaheksat: must, valge, helepunane, täpiline punane (kirss), koobaltsinine hele (eresinine), kollane, kroomoksiid ja punane raudoksiid. Vaja on ka teist värvi - kinaver (helepunane). Gorodetsi maali värviskeemi saamiseks peate värvid segama. Lisaks neile, mis on guašškomplektis, peate hankima neli uut värvi: helesinine, heleroosa, hele ooker ja roheline Gorodets (joonis 1). Helesinise saamiseks lisatakse valgele värvile (tsinkvalge) veidi koobaltsinist valgust (eresinine värv). Heleroosa saadakse valge värvi segamisel kinaveri või valge punasega. Hele ookervärvi jaoks võtavad nad helekollast ja veidi punast raudoksiidi.

Gorodetsi maali elemendid, süžeed ja tehnikad

Treeningu alguses on väga oluline õppida harja õigesti käes hoidma. See peab olema töö suhtes rangelt vertikaalses asendis (joonis 2). Küünarnukk on fikseeritud ja käsi on täiesti vaba, et sooritada lahutamatuid plastilisi lööke nii siledatel tasapindadel kui ka sfäärilistel või silindrilistel pindadel. Töö käigus saate toetuda väljaulatuvale väikesele sõrmele, puudutades sellega toodet kergelt. Ornamendil on puidumaalis oluline koht. Ornament on pildiline, graafiline või skulptuurne kaunistus geomeetriliste, taimsete või loomsete elementide kombinatsioonist. Gorodetsi maali põhielemendid on ringid, sulud, täpid, tilgad, kaared, jooned, spiraalid (joonis 3). Oluline on mõista erinevust mõistete "muster" ja "ornament" vahel. Muster on joonis, mis on joonte, värvide, varjude kombinatsioon. Teatud süsteemis, rütmiliselt järjestatuna moodustavad need ornamendi.Valdades maalilist tüüpi maali, millesse kuulub ka Gorodetskaja, teostatakse need ilma eelnevalt joonise piirjooni joonistamata. Gorodetsi värvimine toimub kolmes etapis. Esimene on alavärvimine, st. ringjate liigutustega pintsliga, peale kandes üht värvilaik. Alusvärvimine toimub laia tasapinnalise pintsliga - flöödi või oravaga nr 3. Kui värvist jääb väheks, siis jääb alusvärvimine kahvatuks, ilmetuks; Kui seda on liiga palju, siis koorub värv kuivades maha. Teine etapp on vari (või vari), st. kronsteini rakendamine. Klambri õigeks joonistamiseks peate kõigepealt lihtsalt pintsli otsa kergelt puudutama ja tõmbama õhukese joone; keskele, vajutage tugevasti pintslit ja lõpetage sulg uuesti õhukese joonega. Veenduge, et hari oleks risti. Kolmas etapp on taaselustamine (või taaselustamine), s.o. dekoratiivvormide peenlõikamine valgendamisega. Animatsioone rakendatakse alati ühevärvilistele siluettidele, mis annab neile teatud mahu. Gorodetsi maalikunsti valdamine algab lillede kirjutamisest, mida kujutatakse peamiselt ringikujuliselt. Gorodetsi lilled on erineva värvi ja kujuga. Lilled Gorodetsi maalil on tervise ja õitsengu sümbol. Pungad (joon. 7) - mitmesugused Gorodetsi lilled. Kõigepealt kantakse pintsliga ringjate liigutustega põhivärvilaik (alavärvimine). Seejärel jätkatakse kaunistuse (varjundi) üksikasjaliku väljatöötamisega. Tehke seda musta, Burgundia või kraplakpunase värviga. Pungade liikumise arendamine pintsliga, ühe värvilaiku pealekandmine.

Punga kuju sõltub sulgude asukohast. Sellel võib olla üks või mitu sulgu. Kui sulgusid on palju, peate alustama joonistamist kõige väiksemast, suurendades järk-järgult nende suurust ja tuues need lähemale alusvärvi servale. Tuleb meeles pidada, et pungad on alati väikese suurusega. Lõpus kantakse taaselustamine lubivärviga. Kupavka on Gorodetsi ornamenti kõige levinum lill. Tema alusmaaling on mõõtmetelt suurem kui punga oma. Nad hakkavad maalima väikese ringiga piki selle serva, seejärel teevad ringi sisse sulg. Mööda alusvärvi serva on tõmmatud sulgud, kuju on sama, mis alusvärvi sees olev sulg, ainult väiksem. Piki selle serva tõmmatakse sulgud, alustades keskelt, vähendades järk-järgult nende suurust südamikuni. Maalimise viimane etapp – animatsioon tehakse tavaliselt lubivärviga. Animatsiooni pealekandmine nõuab väga hoolikat ja täpset teostamist, seega tuleb seda teha enesekindla õhukese pintsli tõmbega. Rosan peegeldab lille põhijooni, st. on kroonlehed ja väljendunud keskus. Siluett ringi kujul. Suurus võib olla suurem kui supelkostüüm. Lille keskpunkt on joonistatud keskele. Rosanit Gorodetsi maalil ümbritsevad sulgud - sama suurusega kroonlehed, mille värv ühtib keskosa värviga. Sulgude värvimise tehnika on sama, mis kupavka puhul. Animatsiooniga arendusvariandid on nii mitmekesised, et isegi levinumaid on raske nimetada. Gorodetsi kunstnikud kasutavad punkte, sulgusid, tilku, spiraale. Kummeliõis pole tehnikas keeruline. Puudutage pintsli otsaga kergelt paberi pinda, jättes sellele õhukese jälje. Seejärel kinnitage pintsel kiiresti ilma pinnalt üles vaatamata ja tõstke see üles. Tulemuseks on määrdumine - alguses õhuke ja lõpus lai. Nagu roosil, on tal südamik, ümber on tõmmatud ainult kroonlehed. Roos on kõige keerulisem lill. Maal algab allmaalinguga - lilleringi põhimaht, sellele on alla lisatud keskne ümar kroonleht, selle ümber asetatakse väiksemad kroonlehed kuni südamikuni, mis hõivab lilleringi ülemise osa keskpunkti. Lill.

Pärast lille silueti loomist hakkavad nad seda arendama: keskosa elemendid on piiratud suure klambriga ja pööratud südamiku poole. Kronsteini kaar ja südamik lille ülemises osas on joonistatud musta, bordoopunase ja punase kraplakiga. Kroonlehtede servadele saab ringi teha sama värviga, mis südamikule. Kõige keerulisem roosi juures on animatsioon. Klambrikaare sees tõmmake esmalt väike lineaarse lõikega sulg. Seejärel tõmmatakse kaare mõlemale poole kaks kuni neli tilka, olenevalt kaare sees olevast vabast ruumist. Väljapoole kaare joonistatakse väikesed sulgud. Kronsteini kaare sisse saab joonistada täppe-tolmu. Gorodetsi lehed on kuju, suuruse ja värvi poolest väga mitmekesised. Need on peaaegu alati paigutatud viie-, kolme- või kaheleheliste rühmadena.

Lihtne Gorodetsi leht on kujutatud kõrvitsaseemnena. Keerulisem on kirjutatud nii: tõmmake pintsliga sile kaar ja ühendage see kõverjoonega, jälgides, et leht ühest otsast jääks lai. Lehed on alati laiad, ümarad ja laialivalguvad. Lehed on kujutatud kahes etapis: allmaali ja animatsiooniga. Kui allvärvimine on tehtud Gorodetsi rohelise värviga, siis taaselustamine toimub musta värviga, kui Gorodetsi tumerohelise värviga, siis musta värvi taaselustamiseks lisandub valge. Gorodetsi lind on perekonna õnne sümbol. Linde on kujutatud erineval viisil: see on uhke paabulind ja kulmu kortsutav kalkun, kukk ja kukk ja muinaslind. Nad hakkavad neid kirjutama sujuva joonega, mis kujutab kaela ja rindkere kõverat, seejärel tõmbavad nad joone, mis määrab pea ja selja kuju, seejärel tiiva joone, filiformi noka ja jalgade joone. Enamasti on korpus valmistatud musta värvi, tiib värvitakse üle Gorodetsi rohelise värviga. Saba on kirjutatud erineval viisil, näiteks on see mõlemalt poolt piiratud joontega, mis määratlevad selle siluetti ja värvitakse üle. Seda on kõige parem teha helepunasena. Teisel juhul on iga sabasulgi joonistatud kahes värvitoonis. Lindude areng algab peast ja lõpeb sabaga. Animatsioonid tehakse valgevärviga, kasutades õhukesi jooni.

Gorodetski hobune on rikkuse sümbol. See on enamasti musta värvi, väikese peaga järsult kaardunud kaelal ja korralikult kammitud lakaga. Meistrid kujutavad teda mitmel viisil. Mõned vabad kärbsetõmbed kirjutavad kogu figuuri piirjooned ja alles siis värvivad selle üle. Teised ehitavad hobuse figuuri värvilaikudega, alustades suurimast vertikaalsest elemendist - rinnast ja kaelast. Neile on lisatud rakmete ja sadula piirjooned, keha selja- ja kõhuosa. Rakmete ja sadulajoontega piiratud tasapind jääb selle variandi puhul kergeks. Enamasti on sadul ja rakmed valmistatud helepunase värviga ning saba pea ja jalgade detailid on valged.

gorodets lind

Gorodetsi maal – rahvalik kunsti käsitöö. Heledate tekstuuridega joonised tehakse vaba joonega graafilise joonega. Vene motiividega kaunistati mitmesuguseid majapidamistarbeid ja dekoratiivesemeid.

Kalanduse ajalugu

Gorodetsi maali sünnikoht on Volga piirkond. Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino ja mõne teise küla elanikud kaunistasid ketrusrattad nikerdustega ning seejärel toonisid kaunistuse, et hiljem Nižni Novgorodi messil tooteid müüa. Aja jooksul asendasid värvilised mustrid täielikult nikerdatud sisekujunduse ja erksaid jooniseid hakati nimetama Nižni Novgorodi maaliks.

Mõiste "Gorodetsi muster" ilmus alles 1930. aastatel, kui vene rahvakäsitöö ühe pühendunuima uurija V.M. Vasilenko. Gorodets on maalitud nõude peamine turg. Meistrid võtsid seda tõsiasja arvesse ja mustrites oli näha linnaga seotud elustiili, kombeid, kujundeid. Aja jooksul sai maalist Gorodetsi ja selle ümbruse kultuuri ja värvi kunstiline kehastus.

Kohalikud käsitöölised said puidunikerdamisega osavalt hakkama. Metsa avarused võimaldasid käsitöölistel kasutada oma meistriteoste loomiseks odavat ja taskukohast materjali. Käsitöö hiilgeaeg on seotud Peeter Suure tegevusega, kes nõudis oma sõjalaevade kaunistamist nikerduste ja maalidega. Aja jooksul paigutati laevu uutele vallutatud maadele lähemale ja käsitöölised hakkasid kogunenud kogemuste rakendamiseks otsima teisi suundi.

Gorodetsi käsitöö õitseaeg algas 1870. aastal, kui ühte külla saabus ikoonimaalija Ogurechnikov. Tema eesmärgiks oli kohaliku kiriku maalide uuendamine. Just tema aitas kohalikel käsitöölistel omandada uusi oskusi: oravatega “animatsiooni”, mitme värvikuuli korraga kasutamist ja muid tehnikaid.

Gorodetsi maali värvid

Värvimiseks kasutati algselt munavärve. Neid asendasid õlised, tempera- ja guašškompositsioonid. Värvimiskompositsioon kanti lõuendile suured laigud ilma eelnevalt selgeid kontuure moodustamata.

Esialgu töötasid käsitöölised krunditud pindadel. Hiljem, pärast Teist maailmasõda, valiti aluseks toorpuit. See võimaldas muuta jooniseid heledamaks, andes neile läbipaistvuse.

1. Zamalevki. Marjade ja lillede kujul olevate mustrite jaoks kasutatakse järgmisi värve: ooker, roosa (punaste ja valgete toonide segu), puhas punane, Burgundia (punane ja must), sinine (sinine ja valge), sinine. Lehtede kujundamiseks kasutage puhast roheline värv. Väikesi lehti ja lokke kaunistati mõnikord pruuni värviga.
2. Tenevka. Varju põhivärvid on must, pruun ja sinine. Tänu sügava musta tooni kasutamisele, mille vastu olid joonistatud ornamendi võtmeelemendid, oli võimalik saada särav ja üsna kontrastne muster. Kui tooniks kasutati pruuni tooni, siis maal osutus heledamaks ja õrnemaks.
3. Livery. Kasutatakse värskendamiseks valge värv. Kollast tooni kasutati harvemini. Seda oli vaja ainult siis, kui lehtedele anti mahulised aktsendid.

Põhivärvid numbrite järgi

Peamised värvid, mida traditsiooniliselt kasutatakse Gorodetsi kaunistuste jaoks:

1. ooker(#CC7722);
2. Roosa(#FFC0CB);
3. Punane(#FF0000);
4. Sinine(#00BFFF);
5. Sinine(#964B00);
6. Valge(#FFFFFF);
7. Roheline(#00FF00);
8. Must(#000000);
9. Kollane(#FFFF00).

Gorodetsi maali elemendid ja motiivid

Kompositsioone on kolm põhitüüpi. See on "puhas" lillemaal, "hobuse" motiiviga kompositsioon ja keerukas süžeemaal.

Lilleornamenti on kõige lihtsam teostada. Ornamendil on mitu elementi:

1. "Buquet" on sümmeetriline pilt. Need on väikesed kompositsioonid, mis koosnevad 1-3 lillest. Kaunista karpe, puusärke, tasse, soolatopse, tasse, kausse;
2. "Garland" - "kimpude" tüüp, kui keskel asub üks suur lill ja selle ümber ehitatakse väiksemate lilledega kompositsioon;
3. "Rombus" - "gurlendi" variatsioon. Keskosa moodustavad mitmed suured lilled ning teemandi ülaosas vähenevad lehed ja pungad. Ornament kaunistab sageli suuri laekaid, suuri lõikelaudu, kapiuksi ja leivakorve;
4. "Lilletriip" on keeruline kompositsioon, mis koosneb ülemisest ja alumisest astmest. Ornamendi võib moodustada sama suurusega lilleribast või erineva värvi, kuju ja tüübi lilleelementidest;
5. "Pärg" - "lilleriba" variatsioon, kuid ainult suletud tüüpi. Tavaliselt kaunistab nõude, kandikute, puusärkide, veinivaatide pindu.

Motiivid "hobune" ja "lind"

On sümmeetrilisi ja asümmeetrilisi kompositsioone. Linnud ja hobused asetatakse kõige sagedamini õitsva puu keskele või raamitakse pärjaga. Seal on tooted-komplektid, millest igaühel on korraga mitu motiivi. Näiteks kana ja kukk või kaks erinevat värvi hobust.

Sarnased mustrid näevad tõhusamad välja mustadel ja punastel lõuenditel. Põhivärv: ooker, kuldne, oranž, kollane. Lindude paariskujutis esindab perekonna harmooniat ja heaolu. Hobused sümboliseerivad edu ja õitsengut.

Jutu maalimine

Krundi joonised asetatakse suurtele esemetele: kummutid, nõud, tööpinnad. Meistrid kujutasid traditsiooniliselt stseene teeõhtutest ja pidustustest, pulmadest rikkaliku laua taustal, laudu tasside, lillede ja samovaaridega. Inimeste näod pöördusid publiku poole, mis andis sageli tarbetult keerukatele kompositsioonidele teatud ebausutamatuse.

Joonistuste lemmikteemaks on nikerdatud aknaluugidega majade välisilme, heledad arhitraadid, korstnad. Pilti täiendasid kaevud, lilledega või kannudega vitsaiad ja istuvad kuked. Lisaks võiks lõuendit "rikastada" teiste loomade - koerte, kasside, kanade kanadega - kujutistega.

Gorodetsi maali teostamise tehnika

Värvimine toimub otse puitalusele, mis on algselt krunditud kollase, punase ja musta värviga. Iga põhivärv on “valgendatud”, seega täpselt kahekordistades paleti värvide arvu.

Pinnal joonistuvad maali põhijooned pliiatsiga õhukeste joontega. Erilist tähelepanu andke pildi "sõlmed", st suurim ja olulised elemendid. Keskmised ja väikesed detailid toimivad suurte mustrite lülidena ning neid saab teostada improvisatsiooni ajal.

Maali sõlmedes moodustavad laia pintsliga lille alus. Tavaliselt on see ebakorrapärase ümmarguse või ovaalne kuju. Heledate laikude kohale kantakse tumedam värv. Kogu maalimine koosneb lihtsad elemendid: sulgud, kaared, spiraalid, löögid, tilgad ja alusvärvid ise.

Viimane etapp on kontrastsete (mustade või valgete) tõmmete ja punktide rakendamine valmis joonisele. See etapp viiakse läbi kõige õhema harja abil. Niipea kui lõuend kuivab, "kinnitatakse" maal paksu lakikihiga.