מהם הז'אנרים האופייניים לקלאסיציזם בספרות? ז'אנר - אנציקלופדיה ספרותית חדשה.

תשומת לב רבה הוקדשה על ידי הקלאסיקאים לתורת הז'אנרים. לא כל הז'אנרים שהתפתחו במשך מאות שנים עמדו במלואם בדרישות הקלאסיציזם. ואז הופיע עקרון ההיררכיה (כלומר הכפיפות) של ז'אנרים, שלא היה ידוע לספרות של פעם, שאישר את אי השוויון ביניהם. עיקרון זה התאים היטב לאידיאולוגיה של האבסולוטיזם, שהשווה את החברה לפירמידה, שעליה ניצב המלך, וכן עם הפילוסופיה של הרציונליזם, שדרשה בהירות, פשטות וגישה שיטתית לכל תופעה.

על פי עקרון ההיררכיה, ישנם ז'אנרים עיקריים ולא עיקריים. עד אמצע המאה ה- XVII. נקבעה הדעה שהכי חשוב ז'אנר ספרותימופיעה טרגדיה (בארכיטקטורה - ארמון, בציור - דיוקן טקסי וכו'). הפרוזה הונחה מתחת לשירה, במיוחד אמנותית. לכן, כזה ז'אנרים פרוזה, כמו דרשות, מכתבים, זיכרונות, ככלל, לא מיועדים לתפיסה אסתטית, ובדיה, בפרט, נפלה לשכחה ("נסיכת קליב" מאת מ' דה לאפייט היא חריג משמח).

עקרון ההיררכיה גם מחלק ז'אנרים ל"גבוהים" ו"נמוכים", ותחומים אמנותיים מסוימים מוקצים לז'אנרים. אז הז'אנרים ה"גבוהים" (טרגדיה, אודה וכו') הוקצו לבעיות כלל-ארציות, הם יכלו לספר רק על מלכים, גנרלים, האצולה הגבוהה ביותר, השפה של היצירות הללו הייתה בעלת אופי אופטימי וחגיגי ( "רוגע גבוה").

בז'אנרים ה"נמוכים" (קומדיה, (אני, סאטירה וכו') אפשר היה לגעת רק בבעיות פרטיות או פגמים מופשטים (קמצנות, צביעות, יהירות וכו'), שפעלו כתכונות מוחלטות של האופי האנושי. גיבורים. בז'אנרים "נמוכים" יכולים להיות נציגים של המעמדות הנמוכים של החברה, בעוד שהרחקת אנשים אצילים הותרה רק במקרים חריגים (ככל שניתן להעריך את האומץ של מולייר, שהפך את דמותו של המרקיז לדמות קומית קבועה) בשפת יצירות כאלה, גסות רוח, רמזים מעורפלים, משחקי מילים הותרו השימוש במילים "רוגע גבוה" כאן, ככלל, היה בעל אופי פארודי.

בהתאם לעקרונות הרציונליזם הציגו הקלאסיקאים את הדרישה לטוהר הז'אנרים. ז'אנרים מעורבים, כמו טרגיקומדיה, נסחטים החוצה. זה פוגע בעיקר ביכולתו של ז'אנר מסוים לשקף את המציאות באופן מקיף. מעתה, רק כל מערכת הז'אנרים מסוגלת לבטא את מגוון החיים. זו הסיבה שהקלאסיקאים, בהתחשב במספר ז'אנרים "נמוכים", בכל זאת מפתחים אותם באופן נרחב, ומציגים קלאסיקות כמו (קומדיה), לה פונטיין (אגדות), בוילאו (סאטירה).

ובכל זאת, כותבי הקלאסיציזם הקדישו את תשומת הלב העיקרית לטרגדיה. בז'אנר הזה, החוקים היו המחמירים ביותר. העלילה (היסטורית או אגדית, אך סבירה) הייתה אמורה לשחזר תקופות קדומות, חיי מדינות רחוקות (בנוסף ל יוון העתיקהורומא - ארצות המזרח) וניתן לנחש כבר מהשם, כרעיון - מהשורות הראשונות (בוילו: "מהות המחזה צריכה להיות ברורה מהשורות הראשונות"). תהילת העלילה התנגדה לפולחן התככים, הפעולה המורכבת, היא נדרשה לאשר את הרעיון של ניצחון הסדירות על המקרה.

שלוש יחידות. מקום מיוחד בתורת הטרגדיה תפס העיקרון של שלוש אחדות. הוא נוסח ביצירותיהם של הומניסטים איטלקים וצרפתים מהמאה ה-16. (D. Trissino, Yu. Ts. Scaliger ואחרים), שהסתמכו על אריסטו במאבק נגד תיאטרון ימי הביניים. אבל רק הקלאסיקאים של המאה ה-17. (במיוחד בוילאו) העלה אותו לחוק שאין עוררין עליו. אחדות הפעולה דרשה שכפול של פעולה אינטגרלית ושלמה אחת שתאחד את כל הדמויות (צד קווי עלילהבמחזה נחשבו לאחת ההפרות של אחדות זו).

אחדות הזמן הצטמצמה לדרישה לשים את פעולת המחזה ביום אחד. אחדות המקום התבטאה בכך שהפעולה של ההצגה כולה הייתה צריכה להתגלגל במקום אחד (למשל בארמון אחד). תפיסת שלוש האחדות מבוססת על עקרון הסבירות - עקרון היסוד של הקלאסיציזם, שהתפתח במאבק נגד מסורות האידיאולוגיה והתרבות של ימי הביניים.

תעלומות מימי הביניים, המושמעות בין מספר שעות למספר ימים, תיארו בדרך כלל את כל ההיסטוריה של היקום מאז בריאתו ועד לנפילת האנשים הראשונים או תקופות ענק אחרות בהיסטוריה המקראית. במה קטנה תיארה אדמה, גן עדן וגיהנום.

הדרישה לאחדות המקום והזמן שינתה את מבנה הדרמה, שכן היא אילצה את המחזאים להציג לא את כל האקשן, אלא רק את שיאו.

עיקרון אחד של ריכוז זמן ומקום הוחלף באחר. עם זאת, בהתחשב בעקרון השני סביר יותר, הקלאסיקאים טעו, שכן הם לא לקחו בחשבון את המוזרויות של התפיסה הסובייקטיבית של האמנות. רומנטיקנים, שיפתחו את הצופה הסובייקטיבי, יבקרו את עקרון אחדות הזמן והמקום דווקא בשל חוסר סבירות.

באופן כללי, יש לציין כי האסתטיקה הקלאסית הנורמטיבית הפכה לאחר מכן לבלם בהתפתחות האמנות. רומנטיקנים וריאליסטים נאבקו נגד הנורמטיביות של הקלאסיציזם.

הקלאסיציזם כסגנון הוא מערכת של אמצעים פיגורטיביים ואקספרסיביים המאפיינים את המציאות באמצעות פריזמה של דוגמאות עתיקות, הנתפסות כאידיאל של הרמוניה, פשטות, חד-משמעיות וסימטריה מסודרת. לפיכך, סגנון זה משחזר רק את המעטפת החיצונית המסודרת בצורה רציונליסטית של התרבות העתיקה, מבלי להעביר את מהותה הפגאנית, המורכבת והבלתי ניתנת לחלוקה. לא בשמלה העתיקה, אלא בהבעת השקפת עולמו של גבר מהעידן האבסולוטי טמונה תמצית סגנון הקלאסיציזם. זה מובחן על ידי בהירות, מונומנטליות, הרצון להסיר כל מיותר, ליצור רושם יחיד ואינטגרלי.

אם שיעורי הבית קשורים לנושא: » תורת הז'אנרים באמנות הקלאסיציזםהתברר כמועיל עבורך, נודה לך אם תציב קישור להודעה זו בדף שלך ברשת החברתית שלך.

 

• (!LANG:חדשות אחרונות

• קטגוריות

• חֲדָשׁוֹת

• חיבורים קשורים

  הקלאסיציזם כמגמה מתעצב בתחילת המאות ה-16-17. מקורו בפעילותו של האקדמיה האיטלקית והספרדית בחלקה. האודה הייתה, כידוע, אחת הז'אנרים הפואטיים העיקריים של הקלאסיציזם. לומונוסוב הכניס לשירה הרוסית של המאה ה-18 את ז'אנר הבחינה החגיגית: פולקלור בעל פה במדע הפולקלור, ההשקפה על האגדה כשילוב של כל הסוגים והצורות נפוצה זה מכבר. השיר, המורכב מארבעה ספרים, מתאר את הפיתוי. חדשנות ומסורות בקומדיה של גריבוידוב "אוי מן השכל"

• דירוג חיבור

  ניוביום במצבו הקומפקטי הוא מתכת פרמגנטית בצבע לבן כסוף (או אפור בצורת אבקה) מבריקה עם סריג גביש מעוקב במרכז הגוף.

  שֵׁם עֶצֶם. רוויה של הטקסט בשמות עצם יכולה להפוך לאמצעי לייצוג לשוני. נוסח השיר מאת א.א.פט "לחישה, נשימה ביישנית...", בשלו

היררכיית ז'אנר, היררכיית ז'אנר
, סוגי ציור גבוהים ונמוכים - סיסטמטיזציה של ז'אנרים שונים של אמנות לפי משמעותם.

המפורסם ביותר היה ההיררכיה של ז'אנרים של ציור, שנוצרה על ידי האקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות בתקופת הקלאסיציזם. הז'אנרים העיקריים נחשבו (בסדר יורד): ציור היסטורי, דיוקן, ציור ז'אנר, נוף וטבע דומם. היררכיה זו הייתה יסודית לציור האקדמי לאורך המאות ה-17-19. כמרד נגדה במחצית השנייה של המאה ה-19, קמו תנועות המשוטטים (רוסיה), האימפרסיוניסטים (צרפת) והפרה-רפאליטים (אנגליה).

• 1 היררכיה אקדמית של ז'אנרים
  • 1.1 ז'אנר גבוה ונמוך
  • 1.2 פרשנות
  • 1.3 סיבות
  • 1.4 השפעה
  • 1.5 דיוקן
  • 1.6 תת-ז'אנרים וניסיונות למצוא מוצא
  • 1.7 היסטוריה מאוחרת יותר
• 2 ספרות
• 3 ביבליוגרפיה
• 4 הערות

היררכיה אקדמית של ז'אנרים

התיאוריה הקלאסית של ההיררכיה הז'אנרית נוסחה בשנת 1669 על ידי אנדרה פליביין, היסטוריוגרף, אדריכל ותיאורטיקן של הקלאסיציזם הצרפתי, מזכיר האקדמיה הצרפתית, בהקדמתו לקורס הרצאות שניתנו לסטודנטים.

שיטה זו, שלעתים מעט שונה ממנה, דבקה בכל האקדמיות לאמנות של אירופה (פריז, רומא, פירנצה, לונדון, ברלין, וינה, סנט פטרסבורג וכו').

ז'אנר גבוה ונמוך

1. ז'אנר גדול (ז'אנר גבוה): מה שנקרא. ציור היסטוריה:
   1. הוא כלל ציורים לא רק על נושאים היסטוריים, אלא גם על נושאים דתיים, מיתולוגיים, היסטוריים וספרותיים אלגוריים. הקנבסים הללו גילמו את הפרשנות של החיים והאירועים, המבוססת על מסר מוסרי או אינטלקטואלי מסוים.
2. ז'אנר קטנטן (ז'אנר דה ז'אנר, ז'אנר נמוך): סצנות מתוך חיי היום - יום:
   1. דְיוֹקָן
   2. ציור ז'אנר
   3. נוֹף
   4. נוֹף יָמִי
   5. ציור בעלי חיים
   6. דוֹמֵם
      1. עם משחק, דגים וחיות אחרות
      2. עם פרחים ופירות

ז'אק-לואי דוד. "שבועת ההוראטים", 1784 - דוגמה צרפתית בוגרת לז'אנר הגבוה

אליזבת ויז'ה-לברון. "דיוקן עצמי של האמנית עם בתה", בערך 1785

פרגונרד. "שיעור מוזיקה", 1769

ג'ון קונסטבל. "למד עם עננים. בוקר אביבי. 1821

וויליאם טרנר, המסע האחרון של האמיצים, 1839

ג'ון ווטון. "סוס כלבי ציד של הדוכס מהמילטון מנצח בניומרקט", 1725 בקירוב

ז'אן בפטיסט אוברי. "טבע דומם עם ציפור מוכה ודובדבנים", 1712

אנטואן ברז'ון. "טבע דומם עם סל פרחים", 1812

בשנת 1667, מזכיר האקדמיה הצרפתית, אנדרה פליביין, "קנוניז" את ההיררכיה:

מי שמצייר נופים כהוגן עדיף על זה שמצייר רק פירות, פרחים וקונכיות. מי שמצייר חיות חיות מוערך יותר מאלה שמציירים רק דברים מתים וחסרי תנועה; ומכיוון שדמות האדם היא היצירה המושלמת ביותר של אלוהים עלי אדמות, באותה מידה בטוח שמי שהופך לחיקוי של אלוהים, המתאר את דמות האדם, הופך למצוין יותר מכל האחרים... לאמן שעושה רק דיוקנאות יש עדיין לא הגיע לשלמות הגבוהה של האמנות ואינו יכול לתבוע את הכבוד שניתן למיומנים ביותר. לשם כך יש צורך לעבור מדמות אחת להצגת צירוף של כמה; חייב לפנות אל ההיסטוריה והאגדות של הקדמונים; יש להציג מעשים גדולים, כמו היסטוריונים, או חפצים משמחים, כמו משוררים, ולהתעלות עוד יותר, בעזרת חיבורים אלגוריים, צריך להיות מסוגל להסתיר בחסות האגדות את סגולותיהם של גדולי האנשים והנעלים ביותר. תעלומות.

רוסיה, המאה ה- XVIII ↓

1. פרחוני עם פירות וחרקים.
2. חיה עם ציפורים ובקר בחצר.
3. נוֹף.
4. דְיוֹקָן.
5. בטאליצ'סקאיה.
6. בית היסטורי.
7. נקודת מבט.
8. היסטורי גדול יותר, המכיל את כל המעשים ההיסטוריים.

איבן אוסטריאלוב. מדריך מהיר
לידע של רישום וציור היסטורי
אדיב, מבוסס על ספקולציות וניסיון.
הולחן לסטודנטים על ידי האמן I.U. סנט פטרבורג, 1793"

ברוסיה, שיטתיות זו סופרה מחדש על ידי איבן אוסטריאלוב במדריך שלו לתלמידי האקדמיה לאמנויות.

היררכיית הז'אנרים התאימה להיררכיית הגדלים: פורמט גדול - לציור היסטורי, קטן - לחיי היומיום.

חרוצקי. "פרחים ופירות", 1839

נ' סברצ'קוב, "סוס במזחלת מירוץ עם רוכב"

ס' שכדרין. "רומא החדשה. טירת המלאך הקדוש. 1823/25

אני לאמפי. "דיוקן פלטון זובוב", 1796

ל' קרוואק. " קרב פולטבה", 1709

פרשנות

על פי התפיסה האקדמית, ציורי "ז'אנר" עמדו ברמה הנמוכה ביותר, שכן הם פשוט סיפוריים, לוכדים אמנות, ללא כל ניסיון מוסר ובנייה. ציור הז'אנר הזה, למרות שהוא מושלם בסגנון ובעיצוב, זכה לשבחים רק בגלל מיומנות, כושר המצאה ואפילו הומור, אבל מעולם לא נחשב לאמנות גבוהה.

החיים המודרניים - אירועים מודרניים, נימוסים, בגדים, מראה חיצוני- נחשבו בלתי מתאימים לסגנון גבוה, ורק עבר אידאלי יכול לשמש כנושא מתאים, אצילי ומתאים. (בהתאם, גם הגוף הרגיל לא שימש כנושא הדימוי - הם ציירו רק גופים יפים ואידיאליים בצורה עתיקה).

תיאורטיקנים אקדמיים סברו שההיררכיה הזו מוצדקת משום שהיא משקפת את האפשרות הטבועה להשפעה מוסרית לכל אחד מהז'אנרים. כך, למשל, אמן יעביר מוסר בצורה יעילה הרבה יותר דרך קנבס היסטורי, אחר כך דיוקן או ציור ז'אנר, מאשר דרך נוף או טבע דומם. בנוסף, המאסטרים של העת העתיקה והרנסנס האמינו שהצורה הגבוהה ביותר של אמנות היא תיאור הדמות האנושית. לפיכך, נוף או טבע דומם, שבהם אדם לא הוצג, הוא אכן צורה "נמוכה" יותר של הז'אנר. לבסוף, מערכת ההיררכיה האקדמית משקפת את הערך הפוטנציאלי של כל אחד מהבדים: ציור היסטורי בקנה מידה גדול הוא הז'אנר המתאים והנוח ביותר לפקודות ממשלתיות, ואז דיוקן, ז'אנר ביתי ונוף - וטבע דומם, ככלל, הם עפרונות צבעוניים ומיוצרים עבור פנים אישיים.

הסיבות

אנדריי אלכסנדרוביץ' קארב כותב: "המודעות למגוון הז'אנרי של הציור כמאפיין של תרבות העידן החדש בתנאים של עידן הנאורות הייתה, במידה מסוימת, אנלוגיה למשיכה לידע אנציקלופדי, ולכן ידע רב-גוני לא פחות על העולם. צמיחת ההתמחות ללא אובדן האוניברסליות בכלל היא מאפיין יקר של תקופה זו, שאפשרה לראות בו זמנית את הקטן והגדול, הפרטיקולרי והאוניברסלי, ולבסוף, את האנושי והאלוהי. נקודת המבט הייחודית על עצם זה או אחר לא סתרה כלל ועיקר את הדימוי הכללי של היקום, אם כי לא פנתה אליו ישירות, כפי שהיה בעידן הבארוק. העניין ברבסטיות הממוזגת של ההוויה מוחלף בתשומת לב להיבטים האישיים שלה, שיש להם יופי עצמאי ובהתאם, ערך. האקדמיה לאמנויות לא יכלה שלא להיענות לתהליכים הללו, ובלי לחכות להופעת בקשות רלוונטיות בקרב הלקוחות, פתחה בזה אחר זה שיעורים שבהם לימדו את תכונות העבודה בז'אנר מסוים.

פְּגִיעָה

מערכת היררכית זו, המבוססת על מסורות האמנות היוונית והרומית, שסוכמו בתקופת הרנסנס האיטלקי, שימשה את האקדמיות כבסיס להענקת פרסים ומלגות, וכן לשיטת התלייה בתערוכות פומביות (סלונים). הייתה לו גם השפעה משמעותית על הערך הנתפס של יצירות אמנות.

באקדמיה הצרפתית היו תחרויות גרנד ופטיט פרי, בהתאמה, בשני כיוונים. כך, בפרסים הגבוהים ביותר זכו אפריורית ליצירות בז'אנר ההיסטורי - פרקטיקה שגרמה לאי שביעות רצון רבה בקרב התלמידים. היררכיה לא גמישה זו גרמה לאי שביעות רצון רבה בקרב אומנים מפורסמים, מה שהוביל בסופו של דבר לערעור סמכותן של האקדמיות. בנוסף, למען היוקרה, חלק מהציירים עשו ניסיונות לצייר בדים היסטוריים גרנדיוזיים, שלא עבדו עבור כולם. אם לאמן הייתה המתנה של צייר דיוקנאות ולא של צייר היסטורי, כישלון עלול לגרום לו לטראומה נפשית.

דְיוֹקָן

מקומו המדוכא של הדיוקן בהיררכיה זו מוזר. סקירה של הסלון של 1791 יכולה לקרוא: "הצייר ההיסטורי, שחייב לחקות את הטבע על כל היבטיו, חייב להיות מסוגל לצייר פורטרטים. עם זאת, הדיוקן אינו יכול להיחשב כז'אנר עצמאי.

Quatremer de Quency, אחד התיאורטיקנים המשפיעים ביותר של הקלאסיציזם, ראה את ז'אנר הדיוקנאות כה נמוך עד שהוא אפילו לא נתן לו תשומת לב מיוחדת: "אין דבר מוגבל יותר מההנאה שאתה מקבל מהתבוננות על דיוקן. אם נשים בצד את העניין שהיקשרות האישיות או החברתיות והכישרון של האמן מעניקים לדיוקן, אז ברור למדי שהמוח והדמיון כמעט ולא משתתפים בחיקוי מסוג זה. לא ניתן להשוות את ההנאה המופקת מהדיוקן עם ההנאה האסתטית, שהשגתה היא מטרת האמנויות היפות. הדיוקן מראה את מה שקיים במציאות, בעוד ש"אמנות גדולה, בעזרת מה שיש, צריכה לתאר את מה שלא באמת קיים, צריכה להראות את האידיאל".

המבקרים, לעומת זאת, הודו בבלתי נמנע מקיומו של דיוקן היסטורי, שבשכנועיהם העמוקה יכול להיווצר רק על ידי צייר היסטורי. "זה הם, הציירים ההיסטוריים, שיכולים לצייר דיוקן אמיתי." לעתים קרובות הם כותבים על דיוקנאות היסטוריים בסקירות תערוכות, לפעמים הם נחשבים מיד לאחר התמונה ההיסטורית. הם מעדיפים שלא להזכיר דיוקנאות של אנשים פרטיים (שיש יותר ויותר מהם מדי שנה) או פשוט לרשום אותם בשמם, בלי להגיב בשום צורה. ההבנה של הדיוקן כתוספת כלשהי לתמונה ההיסטורית הייתה נפוצה מאוד. זה נכתב לא רק על ידי חסידים ידועים של הקלאסיציזם Quarmer de Quency, Delescluze, אלא גם על ידי מבקרי הדור הבא, שהשקפותיהם האסתטיות היו גמישות יותר, למשל, G. Planche.

תת-ז'אנרים וניסיונות למצוא מוצא

קלוד לוריין. "גירוש הגר", 1668

למרות שהאקדמיות האירופיות נטו להתעקש בקפדנות על היררכיה זו, חלק מהאמנים הצליחו להמציא תת-ז'אנרים, ובכך לעלות בהיררכיה זו:

• ג'ושוע ריינולדס יצר סגנון דיוקנאות שהוא מכנה Grand Manner, שבו החמיא לנושאים שלו על ידי הצגתם כדמויות מיתולוגיות.
• אנטואן וואטו המציא את Fêtes galantes - סצינות בידור של אנשי החצר, אותם הציב בנוף של ארקדיה. לפיכך, התמונה עם "הרועים" קיבלה משמעות אלגורית ופואטית, שהאצילה אותה מנקודת מבטם של אקדמאים.
• קלוד לוריין עסק בז'אנר שנקרא "נוף אידיאלי", שבו הבד מילא בעיקר את הנוף, אשר הושלמה על ידי דמויות מיתיים או תנ"כיות לא בולטות במיוחד. הוא היה כל כך מיומן בשילוב ציור נוף והיסטוריה, שבכך הוא "הכשיר" אותו. כך נולד "הנוף ההיסטורי", שזכה להכרה רשמית באקדמיה הצרפתית כאשר בשנת 1817 הוקם פרס רומא לז'אנר זה.
• ז'אן-בטיסט שרדן צייר טבע דומם, שבזכות האובייקטים הנבחרים נתפסו כבדים אלגוריים.

היסטוריה נוספת

עד אמצע המאה ה-19 אסור היה לנשים לפנות לציור ההיסטורי, כיוון שאסור להן להגיע לשלב הסופי של ההכשרה באקדמיות - העירום, שכן הדבר הפר את כללי ההגינות. נשים יכלו לעבוד בז'אנר הפטיט - לצייר פורטרטים, טבע דומם וכו', כמו גם להעתיק מאסטרים ישנים, פיסול ותחריטים.

עד סוף המאה ה-19 החלו אמנים ומבקרים להילחם נגד כללי האקדמיה הצרפתית, וגם לטעון שההערכה של ז'אנרים אלו בתולדות האמנות הייתה שגויה. התנועות האמנותיות החדשות שהתפתחו - ריאליזם, ומאוחר יותר אימפרסיוניזם, התעניינו בתיאור חיי היומיום והרגע הנוכחי. העול נשמט.

כרגע ציורים מהז'אנר הנמוך מוערכים על ידי צאצאים, בעיקר דיוקנאות וסצנות מהחיים, בעוד שציור היסטורי אקדמי נראה ברוב המקרים משעמם ולא מעניין.

בספרות

על פי רעיונות אתיים נשגבים, האסתטיקה של הקלאסיציזם הקימה היררכיה של ז'אנרים ספרותיים.

• "גבוהה" (טרגדיה, אפוס, אודה, היסטוריה, מיתולוגיה, תמונה דתית וכו')
• "נמוך" (קומדיה, סאטירה, אגדה, ציור ז'אנר וכו').

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• פול דורו. לוותר על ההיסטוריה? אתגרים להיררכיה של הז'אנרים בצרפת של ראשית המאה התשע-עשרה // תולדות האמנות. כרך 28 גליון 5, עמודים 689-711

הערות

1. היררכיה של הז'אנרים. אנציקלופדיה לאמנות אירית ואמנות עולמית
2. לפעמים יש אמירה שהדיוקן תפס הדרגה הנמוכה ביותרבהיררכיית הז'אנרים. זה לא נכון למען ה"מילה האדומה". הדיוקן היה הראשון בסדרה של ז'אנרים נמוכים, והאחרון היה טבע דומם. (ראו למשל תולדות האמנות. גרנט פוק, דיאנה ניואל)
3. Cit. מצוטט מתוך: א' קרב. קלאסיציזם בציור הרוסי. מ', 2003. ש' 47
4. א.קארב. קלאסיציזם בציור הרוסי. מ', 2003. ש' 48.
5. דוד ודיוקן צרפתי מסוף המאה ה-18-תחילת המאה ה-19
6. בעיית הדיוקן ב"עידן הרומנטיקה"

היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים, היררכיית ז'אנרים

היררכיה של ז'אנרים מידע על

ז'אנרי ציור (ז'אנר צרפתי - סוג, סוג) - חלוקה היסטורית מבוססת של ציורים בהתאם לנושאים ולאובייקטים של התמונה.

למרות שהמושג "ז'אנר" הופיע בציור לאחרונה יחסית, קיימים הבדלי ז'אנרים מסוימים מאז ימי קדם: תמונות של בעלי חיים במערות מהתקופה הפליאוליתית, דיוקנאותמצרים העתיקהומסופוטמיה משנת 3000 לפני הספירה, נופים וטבע דומם בפסיפסים וציורי קיר הלניסטיים ורומיים. היווצרות הז'אנר כמערכת בציור כן ציור החלה באירופה במאות ה-15 וה-16. והסתיים בעיקר במאה ה-17, כאשר בנוסף לחלוקת האמנות היפה לז'אנרים, מושג מה שנקרא. ז'אנרים "גבוהים" ו"נמוכים", בהתאם לנושא התמונה, הנושא, העלילה. הז'אנר "הגבוה" כלל ז'אנרים היסטוריים ומיתולוגיים, בעוד שהז'אנר "הנמוך" כלל דיוקן, נוף וטבע דומם. הדרגתיות זו של ז'אנרים נמשכה עד המאה ה-19. אם כי עם חריגים.

אז, במאה ה-17. בהולנד, דווקא הז'אנרים ה"נמוכים" (נוף, ז'אנר יומיומי, טבע דומם) הפכו למובילים בציור, והדיוקן הטקסי, שהיה שייך רשמית לז'אנר ה"נמוך" של דיוקנאות, לא היה שייך לכאלה. . לאחר שהפך לצורה של השתקפות של החיים, ז'אנרים של ציור, עם כל היציבות תכונות נפוצותאינם בלתי משתנה, הם מתפתחים יחד עם החיים, משתנים ככל שהאמנות מתפתחת. ז'אנרים מסוימים גוועים או מרוויחים משמעות חדשה(לדוגמה, הז'אנר המיתולוגי), נוצרים חדשים, בדרך כלל בתוך הז'אנר הקיים בעבר (למשל, בתוך ז'אנר הנוף, נוף אדריכליו מרינה). מופיעות יצירות המשלבות ז'אנרים שונים (למשל שילוב של ז'אנר היומיום עם נוף, דיוקן קבוצתי עם ז'אנר היסטורי).

דיוקן עצמי(מתוך צרפתית autoportrait) - דיוקן של עצמך. מתייחס בדרך כלל לתמונה ציורית; עם זאת, דיוקנאות עצמיים הם גם פיסוליים, ספרותיים, קולנועיים, צילומיים וכו'.

רמברנדט "דיוקן עצמי".

אַלֵגוֹרִיָה(אלגוריה יוונית - אלגוריה) - ביטוי של רעיונות מופשטים בעזרת דימויים אמנותיים ספציפיים. דוגמה: "צדק" - אישה עם קשקשים.

מורטו דה ברשיה "אלגוריית האמונה"

אנימליסטית(מלט. חיה - חיה) - ז'אנר הקשור לדימוי של בעלי חיים בציור, פיסול וגרפיקה.

ד סטאבס. סוסות וסייח בנוף ליד הנהר. 1763-1768

קרב(מהבאטאיל הצרפתי - קרב) - מוקדש לתדמית המבצעים הצבאיים והחיים הצבאיים.

אבריאנוב אלכסנדר יורייביץ'. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">ווטרלו.

בֵּיתִי- קשור לדימוי חיי היומיום של אדם.

ניקולאי דמיטרייביץ' דמיטרייב-אורנבורגסקי (1837-1898).שריפה בכפר

אַבִּירִי- "סובל, מנומס, חביב, אדיב, מעניין" מיושן. קשור לתיאור של סצנות ליריות מעולות מחיי נשות החצר והאדונים באמנות, בעיקר במאה ה-18.

ג'רארד טר בורך הצעיר. חייל אמיץ.

הִיסטוֹרִי- אחד הז'אנרים העיקריים של אמנות יפה, המוקדש אירועים היסטורייםבעבר ובהווה, תופעות משמעותיות חברתית בהיסטוריה של עמים.

פאבל ריז'נקו. הניצחון של פרסבט.

קָרִיקָטוּרָה- ז'אנר של אמנות יפה העושה שימוש באמצעי סאטירה והומור, גרוטסקי, קריקטורה, דימוי שבו נוצר אפקט קומי על ידי הגזמה וחידוד מאפיינים אופייניים. הקריקטורה מלגלגת על חסרונה או השחתה של הדמות כדי למשוך אותו ואת האנשים הסובבים אותו, כדי לאלץ אותו לשנות לטובה.

מִיתוֹלוֹגִי- מוקדש לאירועים ולגיבורים שעליהם מספרים מיתוסים. אלים, דמיורגים, גיבורים, שדים, יצורים מיתיים, דמויות היסטוריות ומיתולוגיות. במאה ה-19, הז'אנר המיתולוגי שימש כנורמה לאמנות גבוהה ואידיאלית.

אלכסנדר איבנוב. בלרופון יוצא למערכה נגד הכימרה.

דוֹמֵם- ז'אנר של אמנות יפה, תמונות של חפצים דוממים המוצבים בסביבה ביתית אמיתית ומאורגנים ב קבוצה מסוימת; תמונה המתארת ​​חפצי בית, פרחים, פירות, משחק, דגים שנתפסו וכו'.

Aenvanck תיאודור (Aenvanck, Theodoor)

עָרוֹם(עירום) - ז'אנר אמנותי בפיסול, ציור, צילום וקולנוע, המתאר את יופיו של העירום גוף האדם, בעיקר נקבה.

ונוס מאורבינו, טיציאן

פָּסטוֹרָלִי(פסטורלה צרפתית - רועה, כפרי) - ז'אנר בספרות, ציור, מוזיקה ותיאטרון, דימוי לחיים האידיליים של רועים ורועות צאן בטבע.

נוֹף(Paysage צרפתית, מ-pays - מדינה, אזור), - ז'אנר המוקדש לתדמית של כל אזור: נהרות, הרים, שדות, יערות, נוף כפרי או עירוני.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >אדריאנה ואן אוסטדה

דְיוֹקָן(דיוקן צרפתי, "לשחזר משהו מהשטן בשטן") - ז'אנר של אמנות יפה המוקדש לדימוי של אדם או קבוצת אנשים; סוגים - דיוקן עצמי, דיוקן קבוצתי, טקס, קאמרי, דיוקן תלבושות, מיניאטורי דיוקן.

Borovikovsky V. "דיוקן M. I. Lopukhina"

תמונת עלילה נושאית- הגדרה של מעין הצלבה של ז'אנרים מסורתיים של ציור, שתרם ליצירת יצירות בקנה מידה גדול בנושאים בעלי משמעות חברתית עם עלילה מוגדרת בבירור, פעולה עלילתית וקומפוזיציה מרובה דמויות. בקצרה: - ערבוב ז'אנרים מסורתיים של ציור יומיומי, היסטורי, קרב, דיוקן קומפוזיציה, נוף וכו'.

רוברט, הוברט - בדיקה של הכנסייה הישנה

CARTOON או FRIENDLY CARTOON(fr. charge) - תמונה הומוריסטית או סאטירית שבה מאפייני אישיותדוגמניות הן בגדר הנורמה, במטרה לעשות כיף, ולא להשפיל ולהעליב, כפי שנהוג לעשות בקריקטורות.

בספרות, הקלאסיציזם נולד והתפשט בצרפת במאה ה-17. התיאורטיקן של הקלאסיציזם הוא ניקולא בוילאו, שיצר את העקרונות הבסיסיים של הסגנון במאמר "אמנות פואטית". השם בא מהלטינית "קלאסיקוס" - מופתית, המדגישה את הבסיס האמנותי של הסגנון - הדימויים והצורות של העת העתיקה, שהחלה לקבל עניין מיוחד בסוף תקופת הרנסנס. הופעת הקלאסיציזם קשורה להיווצרות עקרונות של מדינה ריכוזית ורעיונות האבסולוטיזם ה"נאור" בה.

הקלאסיציזם מפאר את מושג התבונה, מתוך אמונה שרק בעזרת הנפש ניתן להשיג ולייעל תמונת העולם. לכן, העיקר בעבודה הוא הרעיון שלה (כלומר, הרעיון המרכזיוצורת העבודה חייבת להיות בהרמוניה), והעיקר בהתנגשות בין התבונה והרגשות הוא התבונה והחובה.

העקרונות העיקריים של קלאסיציזם, האופייניים לספרות זרה ומקומית כאחד:

• צורות ודימויים מספרות עתיקה (יוונית ורומאית): טרגדיה, אודה, קומדיה, צורות אפוס, אודיות פיוטיות וסאטיריות.
• חלוקה ברורה של ז'אנרים ל"גבוה" ו"נמוך". ה"גבוהים" כוללים אודה, טרגדיה ואפי, ה"נמוך", ככלל, מצחיק - קומדיה, סאטירה, אגדה.
• חלוקה ייחודית של גיבורים לטובים ורעים.
• עמידה בעקרון השילוש של זמן, מקום, פעולה.

קלאסיציזם בספרות הרוסית

המאה ה 18

ברוסיה, הקלאסיציזם הופיע מאוחר יותר מאשר במדינות אירופה, מכיוון שהוא "הובא" יחד עם יצירות אירופיות והארה. קיומו של סגנון על אדמת רוסיה ממוקם בדרך כלל במסגרת הבאה:

1. סוף שנות העשרים, ספרות תקופתו של פטר הגדול, ספרות חילונית, השונה מספרות הכנסייה ששלטה בעבר ברוסיה.

הסגנון החל להתפתח תחילה בתרגומים, ולאחר מכן ביצירות מקוריות. התפתחות המסורת הרוסית הקלאסית קשורה בשמותיהם של א.ד. קנטמיר, א.פ. סומארוקוב ו-ו.ק. טרדיאקובסקי (רפורמים ומפתחים שפה ספרותית, הם עבדו על צורות פיוטיות - על אודות וסאטירות).

1. 1730-1770 - תקופת הזוהר של הסגנון והתפתחותו. זה קשור בשמו של M. V. Lomonosov, שכתב טרגדיות, אודיות ושירים.
2. הרבע האחרון של המאה ה- XVIII - הופעת הסנטימנטליזם ותחילתו של משבר הקלאסיציזם. תקופת הקלאסיציזם המאוחרת קשורה בשמו של D. I. Fonvizin, מחבר הטרגדיות, הדרמות והקומדיות; G. R. Derzhavin (צורות פיוטיות), A. N. Radishcheva (פרוזה ושירה).

(א.נ. רדישצ'ב, ד.י. פונביזין, פ' יא Chaadaev)

D. I. Fonvizin ו- A. N. Radishchev הפכו לא רק למפתחים, אלא גם להורסים את האחדות הסגנונית של הקלאסיציזם: פונביזין בקומדיות מפר את עקרון השילוש, מציג עמימות בהערכת גיבורים. רדישצ'ב הופך למבשר ומפתח של סנטימנטליזם, מספק פסיכולוגיות לנרטיב, דוחה את המוסכמות שלו.

(נציגי הקלאסיציזם)

המאה ה 19

מאמינים כי הקלאסיציזם התקיים באינרציה עד שנות העשרים של המאה ה-20, אולם במהלך הקלאסיציזם המאוחר, היצירות שנוצרו במסגרתו היו קלאסיות פורמלית בלבד, או שעקרונותיה שימשו בכוונה כדי ליצור אפקט קומי.

הקלאסיציזם הרוסי של תחילת המאה ה-19 הולך ומתרחק ממאפייני פריצת הדרך שלו: קביעת הבכורה של התבונה, פאתוס אזרחי, התנגדות לשרירותיות של הדת, נגד דיכוי התבונה שלה, ביקורת על המלוכה.

קלאסיציזם בספרות זרה

הקלאסיציזם המקורי נשען על התפתחויות תיאורטיות של מחברים קדומים - אריסטו והוראס ("פואטיקה" ו"איגרת לבונים").

בספרות האירופית, עם עקרונות זהים, הסגנון מסיים את קיומו משנות ה-20. נציגי הקלאסיציזם בצרפת: פרנסואה מאלהרבה (יצירות פיוטיות, רפורמה של השפה הפואטית,), J. La Fontaine ( יצירות סאטיריות, אגדה), י.-ב. מולייר (קומדיה), וולטייר (דרמה), ג'יי-ג'יי. רוסו (סופר פרוזה קלאסי מאוחר, מבשר הסנטימנטליזם).

ישנם שני שלבים בהתפתחות הקלאסיציזם האירופי:

• התפתחותה ופריחה של המלוכה, תורמת ל התפתחות חיוביתכלכלה, מדע ותרבות. בשלב זה, נציגי הקלאסיציזם רואים כמשימתם את האדרת המונרך, הצהרת חסינותו (פרנסואה מאלהרבה, פייר קורניי, הז'אנרים המובילים הם אודה, שיר, אפוס).
• משבר המלוכה, גילוי הליקויים במערכת הפוליטית. סופרים אינם מהללים, אלא מבקרים את המלוכה. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, ז'אנרים מובילים - קומדיה, סאטירה, אפיגרמה).