עולם האמנות המסתורי אולי נראה מבלבל לאדם חסר ניסיון, אבל יש יצירות מופת שכולם צריכים להכיר. כישרון, השראה ועבודה קפדנית על כל שבץ מולידה יצירות שזוכות להערצה מאות שנים מאוחר יותר.

אי אפשר לאסוף את כל היצירות המצטיינות במבחר אחד, אבל ניסינו לבחור את הציורים המפורסמים ביותר שאוספים תורים ענקיים מול מוזיאונים ברחבי העולם.

הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים

"בוקר ביער אורנים", איבן שישקין וקונסטנטין סביצקי

שנת יצירה: 1889
מוּזֵיאוֹן

שישקין היה צייר נוף מצוין, אך לעתים רחוקות נאלץ לצייר חיות, אז סביצקי, צייר חיות מצוין, צייר את דמויות הגורים. בתום העבודה הורה טרטיאקוב למחוק את חתימתו של סביצקי, מתוך אמונה שישקין עשה עבודה הרבה יותר נרחבת.

"איבן האיום ובנו איוון ב-16 בנובמבר 1581" מאת איליה רפין

שנים של יצירה: 1883–1885
מוּזֵיאוֹן: גלריית טרטיאקוב, מוסקבה

כדי ליצור יצירת מופת, הידועה יותר בשם "איבן האיום הורג את בנו", קיבלה רפין השראה מהסימפוניה "אנטאר" מאת רימסקי-קורסקוב, כלומר, הפרק השני שלה בשם "מתיקות הנקמה". בהשפעת צלילי המוזיקה, האמן תיאר סצינה עקובה מדם של רצח וחזרה בתשובה, שנצפה בעיני הריבון.

שד יושב, מיכאיל ורובל

שנת יצירה: 1890
מוּזֵיאוֹן: גלריית טרטיאקוב, מוסקבה

הציור היה אחד משלושים איורים שצייר Vrubel למהדורת יום השנה של יצירותיו של M.Yu. לרמונטוב. "השד היושב" מגלם את הספקות הטבועים ברוח האדם, את "מצב הרוח של הנשמה" העדין והחמקמק. לדברי מומחים, האמן היה אובססיבי במידה מסוימת לדימוי של שד: אחרי הציור הזה הגיעו "שד עף" ו"שד מובס".

"בויאר מורוזובה", ואסילי סוריקוב

שנים של יצירה: 1884–1887
מוּזֵיאוֹן: גלריית טרטיאקוב, מוסקבה

עלילת חיי המאמין הישן "סיפורו של הבויאר מורוזובה" היוותה את הבסיס לתמונה. ההבנה של תמונת המפתח הגיעה לאמן כאשר ראה עורב פושט את כנפיו השחורות כמו כתם על בד מושלג. מאוחר יותר, סוריקוב חיפש אבטיפוס לפניה של האצילה במשך זמן רב, אך לא מצא שום דבר מתאים, עד שיום אחד פגש בבית הקברות אישה זקנה מאמינה עם פנים חיוורות ותזזיתיות. סקיצת הפורטרט הושלמה תוך שעתיים.

"בוגטירים", ויקטור ואסנצוב

שנים של יצירה: 1881–1898
מוּזֵיאוֹן: גלריית טרטיאקוב, מוסקבה

יצירת המופת האפית העתידית נולדה כשרטוט קטן בעיפרון ב-1881; לעבודה נוספת על הבד, ואסנצוב אסף בקפידה מידע על הגיבורים ממיתוסים, אגדות ומסורות במשך שנים רבות, וגם למד תחמושת רוסית עתיקה אותנטית במוזיאונים.

ניתוח הציור של וסנצוב "שלושה גיבורים"

"רוחצת הסוס האדום", קוזמה פטרוב-וודקין

שנת יצירה: 1912
מוּזֵיאוֹן: גלריית טרטיאקוב, מוסקבה

בתחילה, הציור נתפס כסקיצה יומיומית מחייו של כפר רוסי, אך במהלך העבודה רכש הבד של האמן מספר עצום של סמלים. בסוס האדום התכוון פטרוב-וודקין ל"גורל רוסיה"; לאחר כניסתה של המדינה למלחמת העולם הראשונה, הוא קרא: "אז בגלל זה ציירתי את התמונה הזאת!". אולם לאחר המהפכה, מבקרי האמנות הפרו-סובייטים פירשו את דמות המפתח של הבד כ"מבשר שריפות מהפכניות".

"טריניטי", אנדריי רובלב

שנת יצירה: 1411
מוּזֵיאוֹן: גלריית טרטיאקוב, מוסקבה

האייקון שהניח את הבסיס למסורת ציור האיקונות הרוסי של המאות ה-15-16. הבד המתאר את השילוש של הברית הישנה של מלאכים שהופיעו לאברהם הוא סמל לאחדות השילוש הקדוש.

הגל התשיעי, איבן אייבזובסקי

שנת יצירה: 1850
מוּזֵיאוֹן

פנינה ב"קרטוגרפיה" של הצייר הימי הביתי האגדי, שיכול ללא היסוס להיות מסווג כאחד האמנים המפורסמים בעולם. אנו יכולים לראות כיצד מלחים ששרדו באורח פלא נצמדים לתורן בציפייה למפגש עם "הגל התשיעי", האפוגי' המיתולוגי של כל הסופות. אבל הגוונים החמים השולטים על הבד נותנים תקווה להצלת הקורבנות.

"היום האחרון של פומפיי", קרל בריולוב

שנים של יצירה: 1830–1833
מוּזֵיאוֹן: המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג

הושלם בשנת 1833, ציורו של בריולוב הוצג במקור בערים הגדולות ביותר של איטליה, שם הוא עורר סנסציה אמיתית - הצייר הושווה עם מיכלאנג'לו, טיציאן, רפאל... בבית, יצירת המופת זכתה להתלהבות לא פחות, והבטיחה את יצירתו של בריולוב. הכינוי "צ'רלס הגדול". הבד הוא באמת נהדר: הממדים שלו הם 4.6 על 6.5 מטר, מה שהופך אותו לאחד הציורים הגדולים ביותר מבין יצירותיהם של אמנים רוסים.

הציורים המפורסמים ביותר של ליאונרדו דה וינצ'י

"המונה ליזה"

שנים של יצירה: 1503–1505
מוּזֵיאוֹן: הלובר, פריז

יצירת מופת של גאונות פלורנטינית שאינה זקוקה להקדמה. ראוי לציין כי הציור קיבל מעמד של פולחן לאחר התקרית עם החטיפה מהלובר ב-1911. שנתיים לאחר מכן, החוטף, שהתברר כעובד במוזיאון, ניסה למכור את הציור לגלריה אופיצי. אירועי המקרה המתוקשר סוקרו בפירוט בעיתונות העולמית, ולאחר מכן יצאו למכירה מאות אלפי רפרודוקציות, והמונה ליזה המסתורית הפכה למושא סגידה.

שנים של יצירה: 1495–1498
מוּזֵיאוֹן: סנטה מריה דלה גרציה, מילאנו

חמש מאות שנים מאוחר יותר, פרסקו עם סיפור קלאסי על קיר בית האוכל של מנזר דומיניקני במילאנו מוכר כאחד הציורים המסתוריים בהיסטוריה. כפי שהגה דה וינצ'י, התמונה מתארת ​​את הרגע של סעודת הפסחא, כאשר ישו מודיע לתלמידים על הבגידה הקרבה. הכמות העצומה של סמלים נסתרים הולידה מגוון עצום לא פחות של מחקרים, רמיזות, הלוואות ופרודיות.

"מדונה ליטה"

שנת יצירה: 1491
מוּזֵיאוֹן: Hermitage, St. Petersburg

הציור, הידוע גם בשם המדונה והילד, נשמר באוסף הדוכסים של ליטה במשך זמן רב, ובשנת 1864 הוא נקנה על ידי ההרמיטאז' של סנט פטרסבורג. מומחים רבים מסכימים שדמות התינוק לא צוירה באופן אישי על ידי דה וינצ'י, אלא על ידי אחד מתלמידיו - תנוחה שאינה אופיינית מדי עבור צייר.

הציורים המפורסמים ביותר של סלבדור דאלי

שנת יצירה: 1931
מוּזֵיאוֹן: המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק

באופן פרדוקסלי, היצירה המפורסמת ביותר של הגאון הסוריאליסטי נולדה ממחשבות על גבינת קממבר. ערב אחד, לאחר ארוחת ערב ידידותית שהסתיימה במתאבנים עם גבינה, שקע האמן במחשבות על "התפשטות העיסה", ודמיונו צייר תמונה כמו שעון נמס עם ענף זית בחזית.

שנת יצירה: 1955
מוּזֵיאוֹן: הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון

עלילה מסורתית שקיבלה בד סוריאליסטי תוך שימוש בעקרונות אריתמטיים שנלמדו על ידי לאונרדו דה וינצ'י. האמן שם את הקסם המקורי של המספר "12" בחזית, והתרחק מהשיטה ההרמנוטית לפירוש הסיפור המקראי.

הציורים המפורסמים ביותר של פבלו פיקאסו

שנת יצירה: 1905
מוּזֵיאוֹן: מוזיאון פושקין, מוסקבה

הציור הפך לסימנים הראשונים של התקופה המכונה "ורודה" ביצירתו של פיקאסו. מרקם מחוספס וסגנון פשוט משולבים במשחק רגיש של קווים וצבעים, ניגוד בין דמות מאסיבית של ספורטאי למתעמלת שברירית. הבד נמכר יחד עם 29 יצירות נוספות תמורת 2,000 פרנק (בסך הכל) לאספן הפריזאי וולארד, שינה מספר אוספים, ובשנת 1913 הוא נרכש על ידי הנדבן הרוסי איבן מורוזוב, כבר תמורת 13 אלף פרנק.

שנת יצירה: 1937
מוּזֵיאוֹן: מוזיאון ריינה סופיה, מדריד

גרניקה הוא שמה של עיר בחבל הבאסקים שהופצצה על ידי הגרמנים באפריל 1937. פיקאסו מעולם לא היה בגרניקה, אבל היה המום מממדי האסון, כמו "מכת קרן של שור". האמן העביר את זוועות המלחמה בצורה מופשטת והראה את פניו האמיתיים של הפשיזם, מצהילה אותו בצורות גיאומטריות מוזרות.

הציורים המפורסמים ביותר של הרנסנס

"מדונה הסיסטינית", רפאל סאנטי

שנים של יצירה: 1512–1513
מוּזֵיאוֹן: גלריה אולד מאסטרס, דרזדן

אם תסתכלו היטב על הרקע, שבמבט ראשון מורכב מעננים, תבחינו שלמעשה רפאל תיאר שם את ראשי המלאכים. שני המלאכים הממוקמים בתחתית התמונה ידועים כמעט יותר מיצירת המופת עצמה, בשל התפוצה הרחבה באמנות ההמונית.

הולדת ונוס מאת סנדרו בוטיצ'לי

שנת יצירה: 1486
מוּזֵיאוֹן: גלריית אופיצי, פירנצה

הציור מבוסס על המיתוס היווני העתיק על לידתה של אפרודיטה מקצף ים. בניגוד ליצירות מופת רבות של הרנסנס, הבד שרד עד היום במצב מצוין הודות לשכבת ההגנה של חלמון הביצה שבה כיסה בוטיצ'לי בזהירות את היצירה.

בריאת אדם מאת מיכלאנג'לו בונרוטי

שנת יצירה: 1511
מוּזֵיאוֹן: הקפלה הסיסטינית, הוותיקן

אחד מתשעת ציורי הקיר על תקרת הקפלה הסיסטינית, הממחיש את הפרק מבראשית: "ויברא אלוהים את האדם בצלמו". מיכלאנג'לו היה זה שהציג לראשונה את אלוהים כזקן חכם שיער, ולאחר מכן הפך הדימוי הזה לארכיטיפי. מדענים מודרניים מאמינים שקווי המתאר של דמות האל והמלאכים מייצגים את המוח האנושי.

"משמר לילה", רמברנדט

שנת יצירה: 1642
מוּזֵיאוֹן: רייקסמוזיאום, אמסטרדם

הכותרת המלאה של הציור היא "נאום פלוגת הרובאים של קפטן פרנס באנינג קוק וסגן וילם ואן רויטנבורג". הציור קיבל את שמו המודרני במאה ה-19, כאשר הוא נמצא על ידי מבקרי אמנות, שבגלל שכבת הלכלוך המכסה את היצירה, החליטו שהפעולה בתמונה מתרחשת בחסות חשכת הלילה.

גן התענוגות הארציים הירונימוס בוש

שנים של יצירה: 1500–1510
מוּזֵיאוֹן: מוזיאון פראדו, מדריד

אולי הטריפטיכון המפורסם ביותר של בוש, הקרוי על שם החלק המרכזי של הקומפוזיציה: הדמויות המתוארות בו מתמסרות ללא אנוכיות לחטא החושניות. בניגוד למלא הפרטים הקטנים וה"סואנים" של החלק האמצעי, האגף השמאלי של התמונה, המתאר גן עדן אמיתי, משדר אווירה של שלווה ושלווה, ואילו האגף הימני, מלא במנגנונים שטניים, להיפך. , מזכיר ייסורי גיהנום.

הציורים המפורסמים ביותר של המאה העשרים

"ריבוע שחור", קזימיר מלביץ'

שנת יצירה: 1915
מוּזֵיאוֹן: גלריית טרטיאקוב, מוסקבה

מלביץ' כתב ריבוע שחור במשך כמה חודשים; האגדה מספרת שציור מוסתר מתחת לשכבת צבע שחור - האמן לא הספיק לסיים את העבודה בזמן ובהתקף כעס נמרח על התמונה. ישנם לפחות שבעה עותקים של "הריבוע השחור" מעשה ידיו של מלביץ', וכן מעין "המשך" של הריבועים הסופרמטיסטים - "הריבוע האדום" (1915) ו"הריבוע הלבן" (1918).

"צעקה", אדוארד מונק

שנת יצירה: 1893
מוּזֵיאוֹן: הגלריה הלאומית, אוסלו

בשל ההשפעה המיסטית הבלתי מוסברת על הצופה, הציור נגנב בשנים 1994 ו-2004. יש דעה שהתמונה שנוצרה בתחילת המאה ה-20 צפתה אסונות רבים של המאה הקרובה. הסמליות העמוקה של הצעקה נתנה השראה לאמנים רבים, כולל אנדי וורהול, במאים, מוזיקאים ואפילו אנימטורים.

ללכת, מארק שאגאל

שנת יצירה: 1918
מוּזֵיאוֹן: המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג

אם גם אותך התייסרת מהשאלה: "מדוע אנשים בציור של מארק שאגאל מרחפים באוויר?", הנה התשובה מהאמן עצמו - הכוח שיכול לתת לאדם את האפשרות לעוף הוא לא יותר מאשר אהבה. הוא האמין כי הגבר והאישה על הבד הם מארק שאגאל ואשתו.

מס' 5, 1948, ג'קסון פולוק

שנת יצירה: 1948
מוּזֵיאוֹן: אוסף פרטי, ניו יורק

הציור הזה עדיין גורם להרבה מחלוקת. כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים כי ההייפ סביב הציור, שצויר בטכניקת השפריצים הקניינית, נוצר באופן מלאכותי. הקנבס לא נמכר עד שכל שאר היצירות של האמן נקנו, בהתאמה, המחיר ליצירת מופת לא אובייקטיבית זינק. מספר חמש נמכר ב-140 מיליון דולר, מה שהפך אותו לציור היקר ביותר בהיסטוריה.

דיפטיך מרילין, אנדי וורהול

שנת יצירה: 1962
מוּזֵיאוֹן: גלריית טייט, לונדון

שבוע לאחר מותה של מרילין מונרו, האמן השערורייתי החל לעבוד על הבד. 50 דיוקנאות סטנסיל של השחקנית הוחלו על הבד, מסוגננות בז'אנר הפופ ארט המבוסס על תצלום משנת 1953.
הירשם לערוץ שלנו ב-Yandex.Zen

אם אתה חושב שכל האמנים הגדולים נמצאים בעבר, אז אין לך מושג כמה אתה טועה. במאמר זה תלמדו על האמנים המפורסמים והמוכשרים ביותר של זמננו. ותאמינו לי, היצירות שלהם ישבו בזכרונכם לא פחות עמוק מיצירותיו של המאסטרו מתקופות קודמות.

וויצ'ך בבסקי

וויצ'ך בבסקי הוא אמן פולני עכשווי. הוא סיים את לימודיו במכון הפוליטכני שלזי, אך התחבר אליו. לאחרונה הוא מצייר בעיקר נשים. מתמקד בביטוי של רגשות, מבקש להשיג את האפקט הגדול ביותר האפשרי באמצעים פשוטים.

אוהבת צבע, אך מרבה להשתמש בגוונים של שחור ואפור כדי להשיג את הרושם הטוב ביותר. לא מפחד להתנסות בטכניקות חדשות. לאחרונה הוא זוכה ליותר ויותר פופולריות בחו"ל, בעיקר בבריטניה, שם הוא מוכר בהצלחה את יצירותיו, שכבר ניתן למצוא באוספים פרטיים רבים. בנוסף לאמנות, הוא מתעניין בקוסמולוגיה ובפילוסופיה. מקשיב לג'אז. כיום חי ועובד בקטוביץ.

וורן צ'אנג

וורן צ'אנג הוא אמן אמריקאי עכשווי. נולד ב-1957 וגדל במונטריי, קליפורניה, סיים בהצטיינות את לימודיו במכללה לעיצוב מרכז האמנות בפסדינה ב-1981 עם תואר ראשון באמנויות יפות. בשני העשורים הבאים הוא עבד כמאייר בחברות שונות בקליפורניה ובניו יורק לפני שהחל את דרכו כאמן מקצועי ב-2009.

ניתן לחלק את ציוריו הריאליסטיים לשתי קטגוריות עיקריות: ציורי פנים ביוגרפיים וציורים המתארים אנשים עובדים. העניין שלו בסגנון ציור זה מושרש בעבודתו של הצייר יאן ורמיר בן המאה ה-16, ומתפרש על חפצים, דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של בני משפחה, חברים, תלמידים, סטודיו, כיתה ופנים הבית. מטרתו היא ליצור מצב רוח ורגש בציוריו הריאליסטיים באמצעות מניפולציה של אור ושימוש בצבעים עמומים.

צ'אנג התפרסם לאחר המעבר לאמנות חזותית מסורתית. במהלך 12 השנים האחרונות, הוא זכה במספר רב של פרסים והצטיינות, כשהיוקרתי ביותר הוא חתימת האמן מאת איגוד ציירי השמן של אמריקה, קהילת ציורי השמן הגדולה ביותר בארצות הברית. רק אדם אחד מתוך 50 זוכה בהזדמנות לקבל את הפרס הזה. נכון לעכשיו, וורן מתגורר במונטריי ועובד בסטודיו שלו, הוא גם מלמד (הידוע בתור מורה מוכשר) באקדמיה לאמנויות בסן פרנסיסקו.

אורליו ברוני

אורליו ברוני הוא אמן איטלקי. נולד בבלייר, 15 באוקטובר 1955. בוגר תואר בסצנוגרפיה במכון לאמנות בספולטו. כאמן, הוא אוטודידקט, שכן הוא "בנה את בית הידע" באופן עצמאי על הבסיס המונח בבית הספר. הוא החל לצייר בשמן בגיל 19. כיום חי ועובד באומבריה.

ציורו המוקדם של ברוני נטוע בסוריאליזם, אך עם הזמן הוא מתחיל להתמקד בקרבת הרומנטיקה הלירית והסמליות, ומחזק את השילוב הזה עם התחכום והטוהר המעודנים של דמויותיו. עצמים בעלי חיים ודוממים מקבלים כבוד שווה ונראים כמעט היפר-ריאליסטיים, אך יחד עם זאת, הם אינם מסתתרים מאחורי מסך, אלא מאפשרים לך לראות את מהות נשמתך. צדדיות ותחכום, חושניות ובדידות, התחשבות ופוריות הם רוחו של אורליו ברוני, הניזונה מפאר האמנות וההרמוניה של המוזיקה.

אלכסנדר באלוס

אלקסנדר באלוס הוא אמן פולני עכשווי המתמחה בציורי שמן. נולד ב-1970 בגליוויצה, פולין, אך מאז 1989 הוא חי ועובד בארה"ב, בעיר שאסטה, קליפורניה.

בילדותו למד אמנות בהדרכת אביו יאן, אמן ופסל אוטודידקט, כך שמגיל צעיר זכתה הפעילות האמנותית לתמיכה מלאה משני ההורים. בשנת 1989, בהיותו בן שמונה עשרה, עזב באלוס את פולין לארצות הברית, שם עודדה המורה שלו בבית הספר והאמנית במשרה חלקית קאתי גגליארדי את אלקסנדר להירשם לבית ספר לאמנות. באלוס קיבל אז מלגה מלאה לאוניברסיטת מילווקי ויסקונסין, שם למד ציור אצל פרופסור לפילוסופיה הארי רוזין.

לאחר שסיים את לימודיו ב-1995 עם תואר ראשון, עבר באלוס לשיקגו כדי ללמוד בבית הספר לאמנויות יפות, ששיטותיו מבוססות על עבודתו של ז'אק-לואי דיוויד. ריאליזם פיגורטיבי ודיוקנאות היוו את עיקר עבודתו של באלוס בשנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000. כיום, באלוס משתמש בדמות האדם כדי להדגיש את התכונות והחסרונות של הקיום האנושי, מבלי להציע פתרונות.

קומפוזיציות העלילה של ציוריו נועדו להתפרש באופן עצמאי על ידי הצופה, רק אז הבדים יקבלו את משמעותם הזמנית והסובייקטיבית האמיתית. בשנת 2005 עבר האמן לצפון קליפורניה, מאז היקף עבודתו התרחב משמעותית וכולל כיום שיטות ציור חופשיות יותר, כולל הפשטה וסגנונות מולטימדיה שונים המסייעים לבטא את הרעיונות והאידיאלים של ההוויה באמצעות ציור.

אליסה מונקס

אליסה מונקס היא אמנית אמריקאית עכשווית. היא נולדה ב-1977 ברידג'ווד, ניו ג'רזי. היא החלה להתעניין בציור כשהייתה עדיין ילדה. היא למדה בבית הספר החדש בניו יורק ובאוניברסיטת מונטקלייר סטייט, וסיימה את לימודיה בבוסטון קולג' ב-1999 עם תואר ראשון. במקביל למדה ציור באקדמיית לורנצו מדיצ'י בפירנצה.

אחר כך המשיכה את לימודיה במסגרת התוכנית לתואר שני באקדמיה לאמנות בניו יורק, במחלקה לאמנות פיגורטיבית, וסיימה את לימודיה ב-2001. היא סיימה את לימודיה במכללת פולרטון ב-2006. היא הרצתה לזמן קצר באוניברסיטאות ובמוסדות חינוך ברחבי הארץ, ולימדה ציור באקדמיה לאמנות של ניו יורק, כמו גם באוניברסיטת מונקלייר סטייט ובקולג' לאמנות של ליים.

"באמצעות מסננים כמו זכוכית, ויניל, מים וקיטור, אני מעוות את גוף האדם. פילטרים אלו מאפשרים ליצור אזורים גדולים של עיצוב מופשט, כשדרכם מציצים איים של צבע – חלקים מגוף האדם.

הציורים שלי משנים את המראה המודרני של התנוחות והמחוות המסורתיות המבוססות כבר של נשים רוחצות. הם יכלו לספר לצופה קשוב הרבה על דברים ברורים לכאורה כמו היתרונות של שחייה, ריקוד וכו'. הדמויות שלי נלחצות אל הזכוכית של חלון תא המקלחת, מעוותות את גופן שלהן, מבינות שבכך הן משפיעות על המבט הגברי הידוע לשמצה של אישה עירומה. שכבות עבות של צבע מעורבבות יחד כדי לחקות זכוכית, אדים, מים ובשר מרחוק. מקרוב, לעומת זאת, התכונות הפיזיקליות המדהימות של צבע השמן מתגלות. על ידי ניסוי בשכבות של צבע וצבע, אני מוצא את הרגע שבו משיכות מופשטות הופכות למשהו אחר.

כשהתחלתי לצייר את גוף האדם, מיד הייתי מוקסם ואפילו אובססיבי לגביו והרגשתי שאני חייבת להפוך את הציורים שלי למציאותיים ככל האפשר. "הצהרתי" על ריאליזם עד שהתחיל להתפרק ולפרק את עצמו. עכשיו אני בוחן את האפשרויות והפוטנציאל של סגנון ציור שבו ציור ייצוגי והפשטה נפגשים - אם שני הסגנונות יכולים להתקיים במקביל באותו רגע בזמן, אעשה זאת".

אנטוניו פינלי

אמן איטלקי - שומר זמן” – אנטוניו פינלי נולד ב-23 בפברואר 1985. כיום חי ועובד באיטליה בין רומא לקמפובסו. עבודותיו הוצגו במספר גלריות באיטליה ומחוצה לה: רומא, פירנצה, נוברה, גנואה, פאלרמו, איסטנבול, אנקרה, ניו יורק, וניתן למצוא אותן גם באוספים פרטיים וציבוריים.

ציורי עיפרון" צופה בזמן” אנטוניו פינלי שולח אותנו למסע נצחי דרך העולם הפנימי של הזמניות האנושית והניתוח הקפדני של העולם הזה הקשור בו, שהמרכיב העיקרי בו הוא המעבר בזמן והעקבות שהוא משרה על העור.

פינלי מצייר דיוקנאות של אנשים מכל גיל, מגדר ולאום, שהבעות פניהם מעידות על מעבר בזמן, והאמן גם מקווה למצוא עדויות לאכזריות הזמן על גופן של דמויותיו. אנטוניו מגדיר את עבודותיו בכותרת כללית אחת: "דיוקן עצמי", מכיוון שבציורי העיפרון שלו הוא לא רק מתאר אדם, אלא מאפשר לצופה להרהר בתוצאות האמיתיות של חלוף הזמן בתוך האדם.

פלמיניה קרלוני

פלמיניה קרלוני היא אמנית איטלקית בת 37, בתו של דיפלומט. יש לה שלושה ילדים. שתים עשרה שנים היא גרה ברומא, שלוש שנים באנגליה ובצרפת. קיבל תואר בתולדות האמנות מבית הספר לאמנות BD. אחר כך היא קיבלה דיפלומה בשחזור המומחיות של יצירות אמנות. לפני שמצאה את ייעודה והתמסרה כולה לציור, היא עבדה כעיתונאית, צבעונית, מעצבת ושחקנית.

התשוקה של פלמיניה לציור התעוררה בילדותה. המדיום העיקרי שלה הוא שמן כי היא אוהבת "קופר לה פאטה" וגם משחקת עם החומר. היא למדה טכניקה דומה בעבודותיו של האמן פסקל טורואה. פלמיניה שואבת השראה מאמני הציור הגדולים כמו בלתוס, הופר ופרנסואה לגראן, כמו גם תנועות אמנות שונות: אמנות רחוב, ריאליזם סיני, סוריאליזם וריאליזם רנסנס. האמן האהוב עליה הוא Caravaggio. החלום שלה הוא לגלות את כוחה הטיפולי של האמנות.

דניס צ'רנוב

דניס צ'רנוב הוא אמן אוקראיני מוכשר, יליד 1978 בסמביר, אזור לבוב, אוקראינה. לאחר שסיים את לימודיו במכללה לאמנות בחרקוב בשנת 1998, הוא נשאר בחרקוב, בה הוא מתגורר ועובד כיום. הוא גם למד באקדמיה הממלכתית לעיצוב ואמנויות בחרקוב, המחלקה לגרפיקה, סיים את לימודיו ב-2004.

הוא משתתף באופן קבוע בתערוכות אמנות, כרגע היו יותר משישים מהן, באוקראינה ומחוצה לה. רוב יצירותיו של דניס צ'רנוב נשמרות באוספים פרטיים באוקראינה, רוסיה, איטליה, אנגליה, ספרד, יוון, צרפת, ארה"ב, קנדה ויפן. חלק מהעבודות נמכרו בכריסטיס.

דניס עובד במגוון רחב של טכניקות גרפיקה וצביעה. רישומי עיפרון הם אחת משיטות הציור האהובות עליו, גם רשימת הנושאים של רישומי העיפרון שלו מגוונת מאוד, הוא מצייר נופים, פורטרטים, עירום, קומפוזיציות ז'אנר, איורי ספרים, שחזורים ספרותיים והיסטוריים ופנטזיות.

"כל דיוקן שצויר בתחושה הוא, במהותו, דיוקן של האמן, ולא של מי שהצטלם עבורו"אוסקר ויילד

מה צריך כדי להיות אמן? עצם חיקוי של עבודה לא יכול להיחשב לאמנות. אמנות היא משהו שבא מבפנים. רעיון המחבר, התרגשותו, החיפושים, הרצונות והצער, המגולמים על בד האמן. לאורך ההיסטוריה של האנושות נכתבו מאות אלפים ואולי מיליוני ציורים. חלקם הם באמת יצירות מופת, ידועות בכל העולם, אפילו אנשים שאינם קשורים לאמנות מכירים אותם. האם ניתן לייחד 25 מהבולטים מבין ציורים כאלה? המשימה קשה מאוד, אבל ניסינו...

✰ ✰ ✰

25

ההתמדה של הזיכרון, סלבדור דאלי

הודות לציור הזה, דאלי התפרסם בגיל צעיר למדי, הוא היה בן 28. לתמונה יש עוד כמה שמות - "שעון רך", "קשיות זיכרון". יצירת מופת זו משכה את תשומת לבם של היסטוריונים רבים של אמנות. בעיקרון, הם התעניינו בפרשנות של התמונה. אומרים שהרעיון של הבד של דאלי קשור לתורת היחסות של איינשטיין.

✰ ✰ ✰

24

"ריקוד", אנרי מאטיס

אנרי מאטיס לא תמיד היה אמן. את אהבתו לציור גילה לאחר שקיבל תואר במשפטים בפריז. הוא למד אמנות בקנאות כה רבה עד שהפך לאחד האמנים הגדולים בעולם. לתמונה הזו יש מעט מאוד ביקורת שלילית על מבקרי אמנות. הוא משקף שילוב של טקסים פגאניים, ריקוד ומוזיקה. אנשים רוקדים בטראנס. שלושה צבעים - ירוק, כחול ואדום - מסמלים את כדור הארץ, השמים והאנושות.

✰ ✰ ✰

23

הנשיקה, גוסטב קלימט

גוסטב קלימט ספג לא פעם ביקורת על היותו עירום בציוריו. "הנשיקה" זכה לתשומת לב על ידי המבקרים, שכן הוא מיזג את כל צורות האמנות. הציור יכול להיות דימוי של האמן עצמו ושל אהובתו, אמיליה. קלימט צייר את הבד הזה בהשפעת פסיפסים ביזנטיים. הביזנטים השתמשו בזהב בציוריהם. באופן דומה, גוסטב קלימט ערבב זהב בצבעיו כדי ליצור סגנון ציור משלו.

✰ ✰ ✰

22

צועני ישן, אנרי רוסו

איש מלבד רוסו עצמו לא יכול היה לתאר את התמונה הזו טוב יותר. הנה התיאור שלו - "צוענייה נודדת ששרה את שיריה למנדולינה, ישנה על האדמה מעייפות, קנקן מי השתייה שלה נמצא בסמוך. אריה שעבר במקום ניגש לרחרח אותה, אך לא נגע בה. הכל שטוף לאור ירח, אווירה מאוד פואטית”. ראוי לציין כי אנרי רוסו הוא אוטודידקט.

✰ ✰ ✰

21

"הדין האחרון", הירונימוס בוש

בלי להכביר מילים - התמונה פשוט מפוארת. טריפטיך זה הוא הגדול ביותר מבין ציוריו ששרדו של בוש. האגף השמאלי מציג את סיפורם של אדם וחוה. החלק המרכזי הוא "הדין האחרון" מצד ישוע – מי צריך ללכת לגן עדן ומי צריך ללכת לגיהנום. האדמה שאנו רואים כאן בוערת. בצד ימין מתוארת תמונה מגעילה של גיהנום.

✰ ✰ ✰

20

כולם מכירים את נרקיס מהמיתולוגיה היוונית - אדם שהיה אובססיבי למראה החיצוני שלו. דאלי כתב את הפרשנות שלו לנרקיס.

הסיפור הוא כזה. הצעיר היפה נרקיס שבר בקלות את לבבות של בנות רבות. האלים התערבו וכדי להענישו הראו לו את השתקפותו במים. נרקיס התאהב בעצמו ובסופו של דבר מת כי הוא לא יכול לחבק את עצמו. ואז האלים הצטערו שהם עשו לו את זה, והחליטו להנציח אותו בצורה של פרח נרקיס.

בצד שמאל של התמונה נראה נרקיס מביט בבבואתו. ואז הוא התאהב בעצמו. הלוח הימני מציג את האירועים שהתרחשו לאחר מכן, כולל הפרח שנוצר, הנרקיס.

✰ ✰ ✰

19

עלילת התמונה מבוססת על הכאת התינוקות התנ"כית בבית לחם. לאחר שנודעה לידת המשיח מהחכמים, הורה המלך הורדוס להרוג את כל הילדים והתינוקות הקטנים והזכרים בבית לחם. בתמונה הקטל בשיאו, הילדים האחרונים שנלקחו מאמהותיהם ממתינים למותם חסר הרחמים. נראות גם גופות של ילדים שהכל מאחוריהם.

הודות לשימוש בצבעים עשירים הפך הציור של רובנס ליצירת מופת מפורסמת בעולם.

✰ ✰ ✰

18

עבודתו של פולוק שונה מאוד מאמנים אחרים. הוא הניח את הבד שלו על הקרקע ונע סביב הבד והלך עליו, מטפטף צבע מלמעלה על הבד במקלות, מברשות ומזרקים. הודות לטכניקה ייחודית זו, הוא זכה לכינוי "ממטרות ג'ק" בחוגים אמנותיים. במשך זמן מה הציור הזה החזיק בתואר הציור היקר בעולם.

✰ ✰ ✰

17

ידוע גם בשם "רוקדים ב-Les Moulins de la Galette". ציור זה נחשב לאחד הציורים המשמחים ביותר של רנואר. הרעיון של התמונה הוא להראות לקהל את הצד המהנה של החיים הפריזאיים. עם עיון מפורט של התמונה, אתה יכול לראות שרנואר הניח כמה מחבריו על הבד. מכיוון שהציור נראה מעט מכובס, נמתחה עליו ביקורת בתחילה מבני דורו של רנואר.

✰ ✰ ✰

16

הסיפור לקוח מהתנ"ך. הסעודה האחרונה מתארת ​​את הסעודה האחרונה של ישו לפני מעצרו. זה עתה דיבר עם שליחיו ואמר להם שאחד מהם יבגוד בו. כל השליחים עצובים ואומרים לו שזה בוודאי לא הם. זה היה הרגע הזה שדה וינצ'י תיאר יפה עם דמותו התוססת. לקח ללאונרדו הגדול ארבע שנים להשלים את הציור הזה.

✰ ✰ ✰

15

את "חבצלות המים" של מונה אפשר למצוא בכל מקום. בטח ראיתם אותם על טפטים, פוסטרים ושערי מגזיני אמנות. העובדה היא שמונה היה אובססיבי לחבצלות. לפני שהתחיל לצייר אותם, הוא גידל אינספור מהפרחים האלה. מונה בנה גשר בסגנון יפני בגינה שלו מעל בריכת חבצלות. הוא היה כל כך מרוצה ממה שהוא עשה שהוא צייר את הסיפור הזה שבע עשרה פעמים בשנה אחת.

✰ ✰ ✰

14

יש משהו מרושע ומסתורי בתמונה הזו, יש הילה של פחד סביבה. רק מאסטר כמו מאנץ' היה מסוגל לתאר פחד על הנייר. מאנץ' יצר ארבע גרסאות של הצעקה בשמנים ופסטלים. על פי רשומותיו של מונק, די ברור שהוא עצמו האמין במוות וברוחות. בציור "הצעקה" הוא תיאר את עצמו ברגע שבו יום אחד, בהליכה עם חברים, הוא חש פחד והתרגשות, שאותם רצה לצייר.

✰ ✰ ✰

13

הציור, שמכונה בדרך כלל סמל לאמהות, לא היה צריך להפוך לכזה. מספרים שהדוגמן של ויסלר, שהיה אמור להצטלם לציור, לא הגיע, והוא החליט לצייר את אמו במקום. אנו יכולים לומר שהחיים העצובים של אמו של האמן מתוארים כאן. מצב רוח זה נובע מהצבעים הכהים המשמשים בציור זה.

✰ ✰ ✰

12

פיקאסו פגש את דורה מאר בפריז. אומרים שהיא הייתה קרובה יותר לפיקאסו מבחינה אינטלקטואלית מכל מאהבותיו הקודמות. באמצעות קוביזם, פיקאסו הצליח להעביר תנועה ביצירתו. נראה שפניו של מאר מופנות ימינה, לעבר פניו של פיקאסו. האמן הפך את נוכחותה של האישה לכמעט אמיתית. אולי הוא רצה להרגיש שהיא שם, תמיד.

✰ ✰ ✰

11

ואן גוך צייר את ליל כוכבים תוך כדי טיפול, שם הורשה לצייר רק כשמצבו השתפר. מוקדם יותר באותה שנה, הוא חתך את תנוך האוזן השמאלית שלו. רבים חשבו שהאמן לא שפוי. מכל אוסף היצירות של ואן גוך, לילה כוכבים הוא המפורסם ביותר, אולי בשל האור הכדורי החריג סביב הכוכבים.

✰ ✰ ✰

10

בציור זה, מאנה שיחזר את ונוס אורבינו של טיציאן. לאמן היה מוניטין רע בתיאור זונות. למרות שהג'נטלמנים באותה תקופה ביקרו את הקורטיזנים לעתים קרובות למדי, הם לא חשבו שמישהו יעלה על דעתו לצייר אותם. אז היה עדיף לאמנים לצייר תמונות על נושאים היסטוריים, מיתיים או מקראיים. עם זאת, מאנה, בניגוד לביקורת, הראה לקהל את בן זמנם.

✰ ✰ ✰

9

ציור זה הוא בד היסטורי המתאר את כיבוש ספרד על ידי נפוליאון.

לאחר שקיבל הזמנה לציורים המתארים את המאבק של תושבי ספרד עם נפוליאון, האמן לא צייר בדים הרואיים ופתטיים. הוא בחר את רגע הוצאתם להורג של המורדים הספרדים על ידי חיילים צרפתים. כל אחד מהספרדים חווה את הרגע הזה בדרכו שלו, מישהו כבר התפייס, אבל עבור מישהו הקרב העיקרי רק הגיע. מלחמה, דם ומוות, זה מה שגויה תיאר למעשה.

✰ ✰ ✰

8

הוא האמין כי הילדה המתוארת היא בתו הבכורה של ורמיר, מריה. תכונותיה נוכחות ברבות מיצירותיו, אך קשה להשוות ביניהן. ספר באותו כותרת נכתב על ידי טרייסי שבלייה. אבל הגרסה של טרייסי למי שמתואר בתמונה זו שונה לחלוטין. היא טוענת שהיא לקחה את הנושא הזה כי יש מעט מאוד מידע על ורמיר והציורים שלו, ולציור המסוים הזה יש אווירה מסתורית. מאוחר יותר, נוצר סרט המבוסס על הרומן שלה.

✰ ✰ ✰

7

השם המדויק של הציור הוא "הביצועים של פלוגת הרובים של קפטן פרנס באנינג קוק וסגן וילם ואן רויטנבורג." אגודת הרובים הייתה מיליציה אזרחית שנקראה להגן על העיר. בנוסף למיליציה, רמברנדט הוסיף כמה אנשים נוספים להרכב. בהתחשב בעובדה שהוא קנה בית יקר בזמן כתיבת התמונה, בהחלט יכול להיות שהוא קיבל שכר עתק עבור משמר הלילה.

✰ ✰ ✰

6

למרות שהציור מכיל דימוי של ולסקז עצמו, אין זה דיוקן עצמי. הדמות הראשית של הבד היא אינפנטה מרגריטה, בתו של המלך פיליפ הרביעי. הוא מתאר את הרגע שבו ולסקז, עובדת על דיוקן של המלך והמלכה, נאלצת לעצור ולהסתכל על האינפנטה מרגריטה, שזה עתה נכנסה לחדר עם פמלייתה. התמונה נראית כמעט חיה, ומעוררת סקרנות בקהל.

✰ ✰ ✰

5

זהו הציור היחיד של ברויגל שצויר בשמנים ולא בטמפרה. עדיין יש ספקות לגבי האותנטיות של הציור, בעיקר משתי סיבות. ראשית, הוא לא צייר בשמנים, ושנית, מחקרים עדכניים הראו שמתחת לשכבת הציור יש רישום סכמטי באיכות ירודה, שאינו שייך לברויגל.

הציור מתאר את ההיסטוריה של איקרוס ואת רגע נפילתו. לפי המיתוס, נוצותיו של איקרוס היו מחוברות בשעווה, וכאשר איקרוס עלה קרוב מאוד לשמש, השעווה נמסה והוא נפל למים. נוף זה נתן השראה לוויסטאן יו אודן לכתוב את שירו ​​המפורסם ביותר על אותו נושא.

✰ ✰ ✰

4

בית הספר של אתונה הוא אולי הפרסקו המפורסם ביותר של אמן הרנסנס האיטלקי, רפאל.

על ציור קיר זה בבית הספר של אתונה, כל המתמטיקאים, הפילוסופים והמדענים הגדולים התאספו תחת קורת גג אחת, הם חולקים את התיאוריות שלהם ולומדים זה מזה. כל הגיבורים חיו בזמנים שונים, אבל רפאל הציב את כולם באותו חדר. חלק מהדמויות הן אריסטו, אפלטון, פיתגורס ותלמי. מבט מקרוב מראה שבתמונה זו יש דיוקן עצמי של רפאל עצמו. כל אמן היה רוצה להשאיר את חותמו, ההבדל היחיד הוא הצורה. למרות שאולי הוא החשיב את עצמו לאחת מהדמויות הגדולות הללו?

✰ ✰ ✰

3

מיכלאנג'לו מעולם לא ראה בעצמו אמן, הוא תמיד חשב על עצמו יותר כפסל. אבל, הוא הצליח ליצור פרסקו מעודן מדהים, שלפניו כל העולם מתכבד. יצירת מופת זו נמצאת על תקרת הקפלה הסיסטינית בוותיקן. מיכלאנג'לו הוזמן לצייר כמה סיפורים מקראיים, אחד מהם הוא בריאת אדם. בתמונה זו, הפסל במיכלאנג'לו נראה רק. הגוף האנושי של אדם מוצג בנאמנות מדהימה, עם צבעים מרהיבים וצורה שרירית מדויקת. אז אפשר להסכים עם המחבר, אחרי הכל, הוא יותר פסל.

✰ ✰ ✰

2

"מונה ליזה", ליאונרדו דה וינצ'י

למרות שזה הציור הנחקר ביותר, המונה ליזה היא עדיין המסתורית ביותר. לאונרדו אמר שהוא לא הפסיק לעבוד על זה. אומרים שרק מותו השלים את הציור. "מונה ליזה" הוא הדיוקן האיטלקי הראשון בו הדוגמנית מוצגת עד המותניים. העור של מונה ליזה נראה זוהר עקב שימוש במספר שכבות של שמנים שקופים. כמדען, ליאונרדו דה וינצ'י יישם את כל הידע שלו כדי להפוך את דמותה של המונה ליזה למציאותית. באשר למי בדיוק מתואר בציור, זה עדיין נותר בגדר תעלומה.

✰ ✰ ✰

1

הציור מתאר את ונוס, אלת האהבה, מרחפת על פגז ברוח, אותה נושף זפיר, אל הרוח המערבית. על החוף פוגשת אותה אורה, אלת העונות, היא מוכנה להלביש את האלוהות הנולדת. הדגם של ונוס הוא Simonetta Cattaneo de Vespucci. סימונטה קטנאו מתה בגיל 22, ובוטיצ'לי רצה להיקבר לידה. הייתה לו אהבה נכזבת אליה. הציור הזה הוא יצירת האמנות המשובחת ביותר שנוצרה אי פעם.

✰ ✰ ✰

סיכום

זה היה מאמר TOP 25 הציורים המפורסמים ביותר בעולם. תודה לך על תשומת הלב!

20.04.2017 בשעה 22:25 · פבלופוקס · 3 120

הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים

האמנות נחשבה לאחד הנכסים היקרים ביותר של התרבות האנושית במשך כמה מאות שנים. ציוריהם של אמנים מפורסמים הופכים לאוצר מדינה, שבו צופים בדריכות אלפי מומחים, והם עולים מאות מיליוני דולרים. בארצנו האמנות מוערכת הרבה פחות, אבל כולם בוודאי מכירים את הדברים הבאים הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים. כל אדם משכיל חייב לדעת עליהם.

10. הופעת המשיח לעם | אלכסנדר איבנוב

"הופעתו של ישו לעם"פותח בצורה נאותה את החלק העליון של הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים. האמן הרוסי אלכסנדר איבנוב התפרסם בזכות הציור "הופעתו של ישו לעם", שאותו צייר במשך עשרים שנה תמימות. גודל התמונה מדהים, וכך גם הפרטים שלה. המחבר קיבל השראה, כמובן, מסיפורים מהתנ"ך, וזה היה רחוק מיצירתו הראשונה של האמן בנושאים דתיים - איבנוב ידע מה כולם אוהבים בתמונה הראשונה וגלם אותה שוב - בפעם האחרונה. התמונה נקראה על ידי בני זמננו לא רק מדהימה, אלא האירוע החשוב ביותר בחייהם. למרבה האירוניה, איבנוב עצמו מת באותו יום, והצאר קנה את הציור מיד לאחר מותו של המחבר.

9. נישואים לא שוויוניים | ואסילי פוקירב

אחד הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים נחשב לציור עמוק להפליא של וסילי פוקירב. פוקירב הוא כפרי חסר ייחוד שהתפרסם רק בזכות תמונה אחת - כל שאר היצירות של המחבר נשכחו. למה "נישואים לא שוויוניים"? התמונה מתארת ​​עלילה מחייו של פוקירב עצמו - הוא אפילו מתואר בתמונה עצמה. פוקירב הצעיר עומד ברקע בזרועות שלובות, לא מסוגל לעשות דבר, כי ארוסתו מתחתנת לגנרל זקן. קוסטומרוב עצמו, לאחר שראה את הבד, התחתן עם בחורה צעירה.

8. הגיעו צלעים | אלכסיי סבראסוב

"הצלעים הגיעו"- הציור המפורסם ביותר של האמן הרוסי אלכסיי סבראסוב. הציור זכה לפופולריות במהלך התערוכה הראשונה שלו, שם הוא זכה להערכה על הריאליזם והכנות שלו. "נופים כאלה נמצאים רק ברוקס", אמרו על הציור של סבראסוב. מעניין שהכנסייה, המתוארת ברקע, קיימת ועומדת באותה צורה עד היום. באותו כפר, סוזנין המפורסם השיג את הישגו.

7. ציידים במנוחה | ואסילי פרוב

מחבר התמונה "ציידים בנסיגה"הוא הסופר המפורסם וסילי גריגורייביץ' פרוב. עכשיו כולם מכירים את אחד הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים, ובמאה ה-19, רבים דיברו עליו כעל כשל. היו גם מי שהעריצו את עבודתו של פרוב. קודם כל, הקלאסי הגדול דוסטויבסקי התפעל מהיצירה. היו שביקרו את התמונה בגלל חוסר אמינות, כי פרוב צייר ציידים מחבריו, שלא הכירו סוג זה של עיסוק.

6. שלושה גיבורים | ויקטור ואסנצוב

ויקטור וסנצוב יצר את אחד הציורים המפורסמים ביותר בקרב סופרים רוסים - "שלושה גיבורים". וסנצוב אמר שהוא קיבל השראה מאלונים עבים - הוא נדהם מכוחם, והגיבורים פשוט הופיעו לו קצת מאוחר יותר בחלום. הציור מתאר דמויות מפורסמות של אגדות עם רוסיות. ממש במרכז מתואר איליה מורומטס, שבידו חנית, משמאל דובריניה ניקיטיץ', מוציאה חרב מנדן, ומימין אליושה פופוביץ' עם קשת וחצים. ידוע שהאמן צייר את אליושה מבנו של מאמונטוב, שבנחלתו הייתה תלויה התמונה. ושאר הגיבורים דומים לבני משפחתו של ואסנצוב עצמו.

5. ילדה עם אפרסקים | ולנטין סרוב

ולנטין אלכסנדרוביץ' סרוב, שלא כמו מחברים קודמים, לאחר ציור "ילדת זהב", הפך לאחד האמנים החשובים ביותר באימפריה. התמונה הרשימה את הציבור ואף את משפחת המלוכה עד כדי כך שהם פנו אל המחבר בהזמנה למספר ציורים נוספים לקישוט ארמונות המלוכה. "נערה עם אפרסקים" נכנסת בצדק לראש הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים בשל השמחה שהילדה מקרינה. המבקרים מכנים את התמונה "חיה". אבל תארו לעצמכם איך זה היה עבור הילדה שנאלצה להצטלם לסרוב, והוא לא היחיד שגילם את הגברת הצעירה הזו על הקנבסים שלו.

4. מובילי דוברות על הוולגה | איליה אפימוביץ'

איליה אפימוביץ' - יליד אוקראינה, בילדותו מעולם לא ראה ספינות גדולות, מובילי דוברות, ועוד יותר את הוולגה. בפעם הראשונה, ראה אפימוביץ' מובילי דוברות על נבה, שם הוא יצר את העלילה ליצירת המופת העתידית. עַכשָׁיו "גרשי דוברות על הוולגה"אחד הציורים החושפניים ביותר של אמנים רוסים, שנכנס בצדק ל-10 הראשונים. התמונה תוארה שוב ושוב על ידי דמויות ספרותיות גדולות, כולל דוסטויבסקי עצמו. כדי לצייר את התמונה "גרשי דוברות על הוולגה" המחבר היה צריך רק 200 רובל לטיול. אז הוא נמכר תמורת 3,000 רובל בלבד לוולדימיר אלכסנדרוביץ', הנסיך הרוסי הגדול. כעת התמונה היא מורשת של התרבות הרוסית ולא ניתן להעריך את ערכה.

3. בויאריניה מורוזובה | ואסילי סוריקוב

"בויאר מורוזובה"האמן הרוסי וסילי סוריקוב הוא אחד המוצגים החשובים ביותר של גלריית טרטיאקוב ובשילוב אחד הציורים המפורסמים ביותר של אמנים רוסים. הציור גדול, והמבקרים נדהמים עד כמה החיים מפורטים על קנבס כה גדול. גלריית טרטיאקוב רכשה את הציור תמורת 25,000 רובל בלבד - הרבה כסף, כמובן, עבור המאה ה-19, אבל עכשיו אי אפשר להפריז בערכו. מעניין שרכישת התמונה היוותה סיכון לגלריה, כי הרוב לא קיבל את הקנבס.

2. זר | איבן קרמסקוי

הציור השני המפורסם ביותר של אמנים רוסים הוא בצדק החידתי "זָר"איבן קרמסקוי. הקנבס הקטן מתאר אישה צעירה לבושה בבגדים היקרים והאופנתיים ביותר של סוף המאה ה-19. מישהו טוען שהתמונה מתארת ​​את אנה קרנינה, ויש כאלה שאפילו מאמינים ש"הזר" מביא חוסר מזל גדול לכל מי שמביט בעיניה. "לא ידוע" הוא הציור המפורסם ביותר מכל יצירותיו של קרמסקוי, והעולם עדיין לא יודע ממי צייר האמן את התמונה. המחבר עצמו לא הזכיר דבר.

1. בוקר ביער אורנים | איוון שישקין

"בוקר ביער אורנים".איוון שישקין, אמן שענה באקדמיה שהוא יהיה צייר נוף, צייר את הציור המפורסם "בוקר ביער אורנים". אפילו ילדים קטנים יודעים על הבד, למרות שהם קוראים לו "דובים", כפי שהם מתוארים על שוקולדים באותו השם. בין האמנים הרוסים, "בוקר ביער אורנים" של שישקין הוא המוכר ביותר וזוכה לביקורת על חוסר הריאליזם שלו. המעצבנים שבהם מתנגדים למה יש בדיוק שלושה גורים, כי לדוב יש צאצאים כאלה לעתים רחוקות. הציור זכה לפופולריות הודות לנוף היער היפה להפליא בתוספת חיית עלילה, כלומר משפחת דובים.

בחירת הקוראים:

מה עוד לראות:

יצירות אמנות מפוארות בידיהם של אדונים גדולים יכולות להפתיע אפילו אנשים שעבורם האמנות אינה אומרת. לכן מוזיאונים מפורסמים בעולם הם בין האטרקציות הפופולריות ביותר, המושכים מיליוני מבקרים בשנה.

כדי להתבלט מהמספר העצום של ציורים שנכתבו לאורך תולדות האמנות, האמן זקוק לא רק לכישרון, אלא גם ליכולת לבטא סיפור ייחודי בצורה יוצאת דופן ורלוונטית מאוד לתקופתו.

הציורים המוצגים להלן מדברים בקול רם לא רק על כישרונם של מחבריהם, אלא גם על המגמות התרבותיות הרבות שהופיעו ונעלמו, ועל האירועים ההיסטוריים החשובים ביותר שתמיד באו לידי ביטוי באמנות.

"לידת ונוס"

ציור זה, שצויר על ידי אמן הרנסנס הגדול סנדרו בוטיצ'לי, מתאר את הרגע בו ונוס היפה מופיעה מקצף הים. אחד ההיבטים המרתקים ביותר של הציור הוא התנוחה הצנועה של האלה ופניה הפשוטות אך היפות.

"כלבים משחקים פוקר"

סדרה זו של 16 ציורים, שצוירה על ידי Cassius Coolidge ב-1903, מתארת ​​כלבים שנאספו סביב שולחן קפה או הימורים משחקים פוקר. מבקרים רבים מכירים בציורים אלה כתיאור הקנוני של האמריקאים של התקופה.

דיוקן של מאדאם רקמייר

דיוקן זה, שצויר על ידי ז'אק-לואי דיוויד, מתאר אשת חברה זוהרת באווירה מינימליסטית ופשוטה בצורה מנוגדת, לבושה בשמלה לבנה פשוטה ללא שרוולים. זוהי דוגמה חיה לניאו-קלאסיציזם באמנות דיוקנאות.

№5

הציור המפורסם הזה של ג'קסון פולוק הוא יצירתו האיקונית ביותר, שמתארת ​​בצורה חיה את כל הכאוס שהשתולל בנפשו ובמוחו של פולוק. זוהי אחת היצירות היקרות ביותר שנמכרו אי פעם על ידי אמן אמריקאי.

"בן אדם"

"בן האדם" מאת רנה מגריט הוא מעין דיוקן עצמי המתאר את האמן עצמו בחליפה שחורה, אבל עם תפוח במקום פנים.

"מספר 1" ("רויאל אדום וכחול")

היצירה האחרונה למדי של מארק רותקו היא לא יותר מאשר משיכות מכחול של שלושה גוונים שונים על קנבס בעבודת יד. הציור מוצג כעת במכון לאמנות של שיקגו.

"טבח החפים מפשע"

בהתבסס על הסיפור המקראי על רצח תינוקות חפים מפשע בבית לחם, פיטר פול רובנס יצר את הציור המקברי והאכזרי הזה שנוגע ברגשות של כל מי שמסתכל עליו.

"יום ראשון אחר הצהריים באי גרנדה ז'טה"

הציור הייחודי והפופולרי הזה, שנוצר על ידי ז'ורז' סאוראט, מתאר אווירה נינוחה של סוף שבוע בעיר גדולה. ציור כזה הוא דוגמה מצוינת לפוינטיליזם, המשלב נקודות רבות למכלול אחד.

"לִרְקוֹד"

"ריקוד" מאת אנרי מאטיס הוא דוגמה לסגנון הנקרא פאוביזם, המתאפיין בצבעים וצורות עזים, כמעט לא טבעיים ובדינמיקה גבוהה.

"גותי אמריקאי"

"אמריקן גותי" היא יצירת אמנות המסמלת בצורה מושלמת את דמותם של האמריקאים בתקופת השפל הגדול. בציור זה, גרנט ווד תיאר זוג חמור סבר, כנראה דתי, עומד מול בית פשוט עם חלונות גותיים.

"מטעין פרחים"

ציור זה של הצייר המקסיקני הפופולרי ביותר במאה ה-20, דייגו ריברה, מתאר אדם שנאבק לשאת על גבו סל עמוס בפרחים טרופיים עזים.

"אמא של ויסלר"

ידוע גם בשם סידור באפור ובשחור. אמא של האמן, זהו אחד הציורים המפורסמים ביותר של האמן האמריקאי ג'יימס ויסלר. בציור זה, ויסלר תיאר את אמו יושבת על כיסא על רקע קיר אפור. הציור משתמש בגווני שחור ואפור בלבד.

"ההתמדה של הזיכרון"

זוהי עבודת פולחן לא פחות מפולחן סלבדור דאלי, הסוריאליסט הספרדי המפורסם בעולם שהביא את התנועה הזו לקדמת הבמה של האמנות.

דיוקן דורה מאר

פבלו פיקאסו הוא אחד הציירים הספרדים הפופולריים והמשפיעים ביותר. הוא מייסד הסגנון הסנסציוני דאז, שנקרא קוביזם, המבקש לשבור כל חפץ ולהעביר אותו בצורות גיאומטריות ברורות. ציור זה הוא הדיוקן הראשון בסגנון הקוביסטי.

"דיוקן של אמן ללא זקן"

הציור הזה של ואן גוך הוא דיוקן עצמי, וייחודי, מכיוון שהוא מתאר את הצייר ללא הזקן הרגיל. בנוסף, זהו אחד מציורי ואן גוך הבודדים שנמכרו לאוספים פרטיים.

"מרפסת קפה לילה"

ציור זה, שצויר על ידי וינסנט ואן גוך, מתאר מראה מוכר בצורה חדשה לגמרי, תוך שימוש בצבעים מרהיבים להפליא ובצורות יוצאות דופן.

"הרכב VIII"

ואסילי קנדינסקי מוכר כמייסד האמנות המופשטת - סגנון המשתמש בצורות וסמלים במקום בחפצים ואנשים מוכרים. "קומפוזיציה VIII" הוא אחד הציורים הראשונים של האמן, שנעשה אך ורק בסגנון זה.

"נְשִׁיקָה"

אחת מיצירות האמנות הראשונות בסגנון ארט נובו, ציור זה נעשה כמעט כולו בגווני זהב. הציור של גוסטב קלימט הוא אחת מיצירות הסגנון הבולטות ביותר.

"כדור במולן דה לה גאלט"

הציור של פייר אוגוסט רנואר הוא תיאור חי ודינמי של חיי העיר. בנוסף, זהו אחד הציורים היקרים בעולם.

"אולימפיה"

באולימפיה, אדואר מאנה יצר מחלוקת אמיתית, כמעט שערורייה, שכן אישה עירומה עם מבט היא בבירור פילגש, שאינה מכוסה על ידי המיתוסים של התקופה הקלאסית. זוהי אחת היצירות המוקדמות בסגנון הריאליזם.

"שלישי במאי 1808 במדריד"

בעבודה זו תיאר פרנסיסקו גויה את ההתקפה של נפוליאון על הספרדים. זהו אחד הציורים הספרדיים הראשונים שהציגו את המלחמה באור שלילי.

"לאס מנינס"

הציור המפורסם ביותר של דייגו ולסקז מתאר את אינפנטה מרגריטה בת החמש מול דיוקן הוריה שצייר ולסקז.

"דיוקן הארנולפיניס"

ציור זה הוא אחת מיצירות הציור העתיקות ביותר. הוא צויר על ידי יאן ואן אייק ומתאר את איש העסקים האיטלקי ג'ובאני ארנולפיני ואשתו ההרה בביתם בברוז'.

"לִצְרוֹחַ"

ציור של האמן הנורווגי אדוורד מונק מתאר פניו של אדם מעוותים מפחד על רקע שמיים אדומים כדם. הנוף ברקע מוסיף קסם אפל לציור הזה. בנוסף, הצעקה הוא אחד הציורים האקספרסיוניסטיים הראשונים שבהם הריאליזם נשמר למינימום כדי לאפשר יותר חופש לרגש.

"מים"

חבצלות מים, מאת קלוד מונה, היא חלק מסדרה של 250 ציורים המתארים אלמנטים מהגן של האמן עצמו. ציורים אלו מוצגים במוזיאונים שונים לאמנות ברחבי העולם.

"ליל אור הכוכבים"

"ליל כוכבים" של ואן גוך הוא אחד הדימויים המפורסמים ביותר בתרבות העכשווית. כעת הוא מוצג במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.

"נפילת איקרוס"

ציור זה, שצייר האמן ההולנדי פיטר ברויגל, מראה את אדישותו של אדם לסבלם של רעיו. נושא חברתי חזק מוצג כאן בצורה פשוטה למדי, תוך שימוש בדימוי של איקרוס טובע מתחת למים ואנשים שמתעלמים מסבלו.

"בריאת אדם"

בריאת אדם הוא אחד מכמה ציורי קיר מרהיבים של מיכלאנג'לו המעטרים את תקרת הקפלה הסיסטינית בארמון הוותיקן. הוא מתאר את בריאתו של אדם. בנוסף לתיאור צורות אנושיות אידיאליות, הפרסקו הוא אחד הניסיונות הראשונים לתאר את אלוהים בתולדות האמנות.

"הארוחה האחרונה"

פרסקו זה של לאונרדו הגדול מתאר את הסעודה האחרונה של ישו לפני בגידתו, מעצרו ומותו. בנוסף לקומפוזיציה, לצורה ולצבע, הדיון בפרסקו זה גדוש בתיאוריות על סמלים נסתרים ועל נוכחותה של מרים מגדלנה לצד ישו.

"גרניקה"

"גרניקה" של פיקאסו מתאר את הפיצוץ של העיר הספרדית באותו השם במהלך מלחמת האזרחים בספרד. זוהי תמונה בשחור-לבן, המתארת ​​באופן שלילי את הפשיזם, הנאציזם והרעיונות שלהם.

"ילדה עם עגיל פנינה"

הציור הזה של יוהנס ורמיר מכונה לעתים קרובות המונה ליזה ההולנדית, לא רק בגלל הפופולריות יוצאת הדופן שלו, אלא גם בגלל שההבעה על פניה של הילדה קשה ללכוד ולהסביר.

"עריפת ראשו של יוחנן המטביל"

הציור של קאראווג'יו מתאר בצורה מציאותית מאוד את רגע הרצח של יוחנן המטביל בכלא. האפלה למחצה של הציור והבעות הפנים של דמויותיו הופכות אותו ליצירת מופת קלאסית אמיתית.

"משמר הלילה"

משמר הלילה הוא אחד הציורים המפורסמים ביותר של רמברנדט. הוא מתאר דיוקן קבוצתי של פלוגת רובים בראשות הקצינים שלה. היבט ייחודי בציור הוא החושך למחצה, הנותן רושם של סצנת לילה.

"בית הספר של אתונה"

פרסקו זה, שצויר על ידי רפאל בתקופה הרומית המוקדמת שלו, מתאר פילוסופים יוונים מפורסמים כמו אפלטון, אריסטו, אוקלידס, סוקרטס, פיתגורס ואחרים. פילוסופים רבים מתוארים כבני דורו של רפאל, למשל, אפלטון - ליאונרדו דה וינצ'י, הרקליטוס - מיכלאנג'לו, אוקלידס - ברמנטה.

"המונה ליזה"

כנראה הציור המפורסם ביותר בעולם הוא הג'וקונדה של ליאונרדו דה וינצ'י, הידועה יותר בשם המונה ליזה. בד זה הוא דיוקן של גברת גררדיני, המושכת תשומת לב עם הבעה מסתורית על פניה.