K. s

Mielikuvitus ja fantasia auttavat näyttelijää keskittymään rooliin; jos roolissa olevan näyttelijän on esitettävä jotain surullista tai hauskaa, ei ole välttämätöntä keksiä sitä, mitä näyttelijä ei kokenut, on tarpeen muistaa, mitä hänelle tapahtui elämässä. Näyttämökokemus on niiden vaikutusten jälkien elpyminen, joihin näyttelijä on elämässään joutunut.

Lavatoimintaelementti - lihaksikas (lihasten vapaus)

Lihasvapaus ja huomio ovat jatkuvasti riippuvaisia ​​toisistaan. Jos näyttelijä on todella keskittynyt johonkin kohteeseen ja samalla hajallaan muista, hän on vapaa. Näyttelijä Stanislavskyn lihasvapaus harkitsi välttämätön kunto luovan hyvinvoinnin luominen. ”On erittäin tärkeää, että opettaja pystyy havaitsemaan pienimmätkin lihaspuristukset, joita esiintyy harjoituksen aikana, ja osoittaa tarkasti, kenellä on ilmeissä jännitystä, kenellä on kävely ja kenellä sormet puristuksissa, olkapäät kohotettuina, hengitys jännittynyt jne. P.

Ehdotetut olosuhteet ja maaginen "jos"

Sanalla "jos" luovuus alkaa.

K. S. Stanislavsky sanoo: "Jos vain" on vipu taiteilijoille, joka siirtää meidät todellisuudesta maailmaan, jossa luovuutta voi vain tapahtua.

"Jos" antaa sysäyksen uinuvalle mielikuvitukselle, ja "ehdotetut olosuhteet" oikeuttavat "jos" itse. Yhdessä ja erikseen ne auttavat luomaan sisäisen muutoksen."

Ehdotetut olosuhteet ovat näytelmän juoni, aikakausi, toiminnan paikka ja aika, tapahtumat, tilanne, hahmojen suhde jne.

5. K.S.n opetukset Stanislavsky tärkeimmästä tehtävästä ja toiminnan kautta.

Vuosina 1912-1913 K.S. Stanislavsky ymmärtää, että kun näytelmä ja rooli jaetaan "paloiksi" ja "tehtäviksi", hyvin tärkeä saa näytelmän "leitmotiivin" eli "toiminnan kautta". Moskovan taideteatterin ensimmäisissä esityksissä tätä määritelmää lähinnä olevat kysymykset olivat: "mihin temperamentti ohjataan?", "Kuinka taiteilija tai hahmo elää?". ja K.S. Stanislavsky luo opin toiminnan kautta: "Tehokas, sisäinen pyrkimys taiteilijaroolin henkisen elämän moottoreiden koko leikin läpi, jota kutsumme kielessämme ... "taiteilijaroolin toiminnan kautta" [. ..] Ei poikkileikkaustoimintaa, kaikki palaset ja tehtävät näytelmiä, kaikki ehdotetut olosuhteet, kommunikaatio, mukautukset, totuuden ja uskon hetket ja niin edelleen, vegetaisivat erillään toisistaan ​​ilman toivoa herätä henkiin. Mutta läpimenolinja yhdistää toisiinsa, läpäisee erilaisten helmien säiettä kaikki elementit ja ohjaa ne yhteiseen supertehtävään. ”Jos pelaat ilman läpimenotoimintaa, et näyttele lavalla, ehdotetuissa olosuhteissa ja maagisella ”jos”-sanalla. […] Kaikkea, mitä "järjestelmässä" on, tarvitaan ennen kaikkea monialaiseen toimintaan ja supertehtävään. […] Jokaisessa hyvässä näytelmässä sen supertehtävä ja toiminnan kautta lähtevät orgaanisesti teoksen luonteesta. Tätä ei voida rikkoa rankaisematta tappamatta itse teosta.

”... Kun supertehtävä vangitsee taiteilijan huomion, silloin isot tehtävät. […] tehdään suurelta osin alitajuisesti. […] Poikkileikkaava toiminta... syntyy pitkästä sarjasta suuria tehtäviä. Jokaisella heistä on valtava määrä pieniä tehtäviä alitajuisesti. […] Teolla on voimakas piriste […] vaikuttaa alitajuntaan […] Mutta toiminnan kautta ei synny itsestään. Hänen luovan pyrkimyksensä vahvuus riippuu suoraan supertehtävän kiehtovuudesta.

6. Mise-en-scene on ohjaajan kieli. Mise-en-scene teatteriesityksessä.

Mise-en-scene (ranskaksi mise en scène - sijoittelu näyttämölle), näyttelijöiden sijainti lavalla esityksen aikana. Yksi tärkeimmistä välineistä näytelmän sisäisen sisällön kuvaannollisessa paljastamisessa, misansene on olennainen osa ohjaajan näytelmän ideaa. Esityksen tyyli ja genre ilmenevät misan-kohtausten rakenteen luonteessa. Misan-kohtausjärjestelmän kautta ohjaaja antaa esitykselle tietyn plastisen muodon. Tarkkojen misen-kohtausten valintaprosessi liittyy taiteilijan työhön teatterissa, joka yhdessä ohjaajan kanssa löytää esitykselle tietyn tilaratkaisun ja luo tarvittavat olosuhteet näyttämölle. Jokainen misen-scene on näyttelijöiden psykologisesti perusteltu, sen tulee syntyä luonnollisesti, luonnollisesti ja orgaanisesti.

Mise-en-scene on plastinen ja äänikuva, jonka keskellä on elävä, näyttelevä henkilö. Värit, valot, äänet ja musiikki täydentävät toisiaan, kun taas sana ja liike ovat sen pääkomponentteja. Misanscene on aina kuva hahmojen liikkeistä ja toiminnoista.

Mis-en-scene on oma mis-en-scene ja tempo-rytmi. Hyvä kuviollinen misanscene ei synny koskaan itsestään eikä voi olla ohjaajalle itsetarkoitus, se on aina väline useiden luovien tehtävien kokonaisvaltaiseen ratkaisemiseen. Tämä sisältää läpikäyvän toiminnan paljastamisen sekä kuvien arvioinnin eheyden ja hahmojen fyysisen hyvinvoinnin ja ilmapiirin, jossa toiminta tapahtuu. Kaikki tämä muodostaa mis-en-scenen. Mise-en-scene on ohjaajan luovuuden aineellisin keino. Mis-en-scene - jos se on tarkka, kuva on jo olemassa. Hyvin tehty misanscene voi tasoittaa näyttelijän taidon puutteet ja ilmaista sen paremmin kuin ennen tämän misanscenen syntymää.

Esitystä rakennettaessa on muistettava, että mikä tahansa muutos misenscenissä tarkoittaa ajatuksen käännettä. Esiintyjän säännölliset siirtymät ja liikkeet murskaavat ajatuksen, pyyhkivät läpi toiminnan linjan puhuessaan tuolloin omalla tavallaan.

Erityistä varovaisuutta on noudatettava misen-kohtauksessa, kun esiintyjät ovat etualalla. Sillä tässä pieninkin liike lasketaan kohtauksen vaihdoksi. Tiukkuus, suhteellisuus ja maku ovat neuvoja, jotka voivat auttaa ohjaajaa tässä tilanteessa. Heti kun misanscen kieli muuttuu sankarin sisäisen elämän ilmaisuksi, supertehtäväksi, se saa rikkautta ja monimuotoisuutta.

Mise-en-scene on laajempi käsite. Tämä ei ole vain hahmojen ja sijoittelujen siirtymiä, vaan kaikki näyttelijän toimet, eleet ja hänen käyttäytymisensä yksityiskohdat, tämä on myös kaikki - mis-en-scene.

Jokaisen hyvin suunnitellun misen-sceenin on täytettävä seuraavat vaatimukset:

1. Pitäisi olla väline jakson pääsisällön eloisimpaan ja täydellisempään plastiseen ilmaisuun, joka vahvistaa ja lujittaa näytelmän edellisessä työvaiheessa esiintyvän esiintyjän päätoiminnan.

2. On tunnistettava oikein hahmojen suhde, näytelmässä käyvä kamppailu sekä jokaisen hahmon sisäinen elämä tietyllä hetkellä hänen näyttämöelämänsä.

3. Ole totuudenmukainen, luonnollinen, elävä ja ilmeikäs lavalla.

A. P. Lensky muotoili misen-scenen peruslain: "Nämän tulee kestää vain kolme "korvaamatonta ehtoa", joita ilman teatteri ei voi olla teatteri: ensinnäkin niin, että katsoja näkee kaiken, toiseksi niin että katsoja kuulee kaiken ja kolmanneksi niin, että katsoja voi helposti, ilman pienintäkään jännitystä havaita kaiken, mitä kohtaus hänelle antaa."

Misan-kohtausten tyypit:

Tiedämme: tasomaiset, syvät, mis-en-scenes, rakennettu vaakasuoraan, pystysuoraan, vinottain, edestä. Misansene on suora, yhdensuuntainen, ristikkäinen, spiraalimaisesti rakennettu, symmetrinen ja epäsymmetrinen.

Tarkoituksensa mukaan mis-en-scene on jaettu kahteen luokkaan: pää- ja siirtymävaiheen.

siirtymäkauden- suorittaa siirtymisen mis-en-scene-kohtauksesta toiseen (toiminnan logiikkaa keskeyttämättä), niillä ei ole semanttista merkitystä, puhtaasti palvelurooli.

Main- paljastaa kohtauksen pääidea ja kehittää niiden kehitystä läpikulkutoiminnan kasvavan dynamiikan mukaisesti.

Misan-kohtausten päätyyppejä ovat: symmetriset ja epäsymmetriset.

Symmetrinen. Symmetriaperiaate perustuu tasapainoon, jossa on keskipiste, jonka sivuilla muu sävellysosa sijaitsee symmetrisesti (koostumus - osien suhde ja suhteellinen sijainti).

Symmetristen misen-kohtausten rajoituksena on niiden staattinen luonne.

Epäsymmetrinen. Epäsymmetristen rakenteiden periaate on tasapainon rikkominen.

Frontaalikohtaukset.

Tällainen misen-kohtausten rakenne luo vaikutelman tasomaisesta hahmojen rakenteesta. Se on staattista. Dynamiikin antamiseksi misen-kohtaukselle on tarpeen käyttää yksityiskohtien dynamiikkaa ja pienten säteiden liikkeitä.

Diagonaaliset kohtaukset.

Korostaa perspektiiviä ja tämän ansiosta syntyy vaikutelma hahmojen volyymista. Hän on dynaaminen. Jos sijainti tulee vinottain syvyydestä, se "uhkaa" katsojaa tai sulattaa hänet katsojaan, virtaa saliin. Näin ollen katsoja näyttää olevan mukana liikkeessä lavalla.

Kaoottisia kohtauksia.

Muodottomia misen-kohtauksia käytetään, kun on tarpeen korostaa joukkojen epäjärjestystä, jännitystä ja hämmennystä.

Tällä kuvitteellisella muodottomuudella on erittäin tarkka muovikuvio.

Rytmiset kohtaukset.

Rytmisen rakentamisen ydin on misansce-kuvion tietyssä toistossa koko toiminnan ajan, ottaen huomioon niiden semanttinen kehitys.

Bareljeefkohtaukset.

Bareljeefrakentamisen periaate on näyttelijöiden sijoittelu tietyssä lavasuunnitelmassa rampin suuntaisesti.

Monumentaalit kohtaukset.

Monumentaalisen rakentamisen periaate on näyttelijöiden kiinteä liikkumattomuus tietyllä hetkellä tämän hetken sisäisen jännityksen paljastamiseksi.

Pyöreä.

Ne antavat harmonian ja ankaruuden vaikutuksen. Ympyrä rauhoittaa. Täysi ympyrä antaa käsityksen täydellisyydestä. Antaa sulkemisen. Myötäpäivään liike on kiihdytystä. Liikettä vastaan ​​- hidastuminen.

Shakki.

Tällä rakenteella kumppanien takana olevat toimijat sijoittuvat heidän välisiin aukkoihin (kun kaikki ovat näkyvissä).

Lopullinen.

Tällainen rakenne mahdollistaa kaiken (tai usean) tyyppisten mis-en-scenien sisällyttämisen sen koostumukseen. Tämän tyyppiset misen-kohtaukset ovat staattisia, niiden on oltava laajamittaisia ​​ja sisällöltään tunnepitoisia. Suurin, kirkkain, joka ilmaisee pääidean.

Teatteriesityksessä tai massafestivaaleilla on erityisen vaikeaa rakentaa misen-kohtauksia.

1. Lavalla työskentelevät luovat joukkoryhmät.

2. Jaksojen on vaihdettava nopeasti, selkeästi (tätä varten käytetään erilaisia ​​​​teknisiä laitteita: pyöriviä ympyröitä, nousevaa näyttöä, superverhoa, portaita, kuutioita ...).

3. Joukkoesityksiä järjestetään usein kadulla, ja siksi tarvitaan taso ja lavajärjestely, jotta toiminta näkyy joka puolelta.

Heillä on erityinen rooli esityksen rakentamisessa. aksentti misen-en-scene . Ne auttavat terävöittämään aihetta, ideaa. Tällainen misansene syntyy yhdessä valon, musiikin, tekstien kanssa. Se voidaan ratkaista tempossa - hidastaa tai nopeuttaa.

7. Tunnelma ilmaisukykyisenä ohjauskeinona, tunnelman luojana teatteriesityksessä.

Tämä on ajan ilmaa, jossa näyttelijät elävät ja toimivat. Elämässä jokaisella yrityksellä, paikalla on oma ilmapiiri (esimerkiksi koulutunnin ilmapiiri, kirurginen leikkaus, ukkosmyrskyjä jne.). Sinun on opittava näkemään ja tuntemaan ilmapiiri Jokapäiväinen elämä, silloin ohjaajan on helpompi luoda se uudelleen lavalla. Maisemat, ääni- ja musiikkiefektit, valaistus, puvut, meikki, rekvisiitta jne. ovat valtavassa roolissa lavatunnelman luomisessa. Esityksen tunnelma on dynaaminen konsepti, ts. se kehittyy jatkuvasti, riippuen ehdotetuista olosuhteista ja näytelmän tapahtumista. Oikean ilmapiirin löytäminen on edellytys teoksen ilmaisullisuuden luomiselle.

Sinun on löydettävä tarkka yhdistelmä siitä, mitä tapahtuu ennen ja jälkeen tulevan elämän kanssa kehittävää toimintaa rinnakkain sen kanssa, joko vastakohtana sille, mitä tapahtuu, tai yhdessä. Juuri tämä tietoisesti organisoitu yhdistelmä luo tunnelman... Tunnelman ulkopuolella ei voi olla kuvaannollista ratkaisua. Tunnelma on emotionaalinen väritys, joka on varmasti läsnä esityksen jokaisen hetken päätöksessä. Ilmapiiri on konkreettinen käsite, se koostuu todellisista ehdotetuista olosuhteista. Toinen suunnitelma koostuu tunnesävyistä, joiden pohjalta lavalla tulee rakentaa aito arjen tunnelma.

Tunnelma on ikään kuin aineellinen ympäristö, jossa hän asuu, siellä on näyttelijän imago. Tämä sisältää ääniä, ääniä, rytmejä, valaistuskuvioita, huonekaluja, asioita, kaikkea, kaikkea...

Ensimmäinen tehtävä on yhteys näyttelijän ja yleisön välillä.

Toinen tehtävä on luoda uudelleen ja tukea näyttelijöiden luovaa ilmapiiriä.

Kolmas toiminto Tšehovin mukaan on vahvistus taiteellista ilmaisukykyä lavalla.

Katsojan esteettistä tyytyväisyyttä pidetään tunnelman neljännenä tehtävänä.

Ja lopuksi, ilmakehän viides tehtävä M. Tšehovin mukaan on uusien syvyyksien ja ilmaisuvälineiden löytäminen.

I. Ilmakehän tyypit

1.1.luova tunnelma

Tehokkaan analyysin menetelmällä työskennellessä on erityisen tärkeää, että opiskelijat ymmärtävät tämän menetelmän hedelmällisyyden ja luovat harjoituksiin tarvittavan luovan ilmapiirin. Etüüdiharjoitukset voivat aluksi herättää joissakin tovereissa joko hämmennystä tai liioiteltua hölynpölyä, ja tarkkailevissa tovereissa ironista asennetta, ei luovaa toverikiinnostusta. Väärään aikaan ulkopuolelta heitetty replika, nauru, kuiskaus voi pitkäksi aikaa pudottaa harjoittelijat tarvittavasta luovasta hyvinvoinnista, aiheuttaa korjaamatonta vahinkoa. Etüüdin esittäjä voi menettää uskonsa siihen, mitä hän tekee, ja menetettyään uskonsa hän seuraa väistämättä kuvan linjaa sävelmän linjaa pitkin.

1.2. lavatunnelmaa

Dramaattista teosta analysoitaessa olemme tottuneet asettamaan etusijalle näkyvät, selkeästi aineelliset, helposti havaittavat komponentit kaikilla aisteilla ja mikä tärkeintä tietoisuuden avulla. Tämä on teema, hahmo, juoni, piirustus, arkkitehtoni.

Harjoittelussa harrastamme mielellämme misen-kohtauksia, viestintää, fyysisiä toimintoja. Perinteisistä ilmaisukeinoista hallitseva on misanscene, koska se kuuluu taiteen ns. kiinteisiin komponentteihin. Vähemmän materiaalia, mutta yhtä suosittua on temporytmi. Se mikä on kuitenkin käytännön toteutuksen kannalta huonosti havaittavissa, mikä on niin sanotusti "haihtuvaa" alkuperäisessä merkityksessään ja jolla ei ole tiukkaa metodologiaa sen rakentamiselle, on meille vähemmän saatavilla ja jää usein taustalle, se syntyy ikään kuin itsestään työn viimeisissä vaiheissa. Nämä "haihtuvat" komponentit sisältävät ilmakehän.

8. Temporytmin käsite. Temporytmi teatteriesityksessä.

Termit "tempo" ja "rytmi" ovat peräisin musiikillisesta sanakirjasta ja ovat tulleet lujasti lavakäytäntöön. Tempo ja rytmi määräävät ihmisen käyttäytymisen ominaisuuden, toiminnan intensiteetin luonteen.

Tempo on suoritettavan toiminnan nopeus. Lavalla voi toimia hitaasti, maltillisesti, nopeasti. Tempo on toiminnan ulkoinen ilmentymä.

Rytmi - näyttelijöiden toiminnan ja kokemuksen intensiteetti, ts. sisäinen emotionaalinen jännitys, jossa näyttelijät suorittavat näyttämötoimintaa. Rytmi on toiminnan rytmi.

Tempo ja rytmi ovat toisiinsa liittyviä käsitteitä. Siksi K.S. Stanislavsky usein yhdistää ne yhteen ja kutsuu toiminnan tempo-rytmiä. Tempon ja rytmin muutos riippuu esityksen ehdotetuista olosuhteista ja tapahtumista.

Toiminta lavalla on joko myrskyistä tai tasaista - tämä on teoksen alkuperäinen väritys. Mikä tahansa poikkeama oikeasta temporytmistä vääristää toiminnan logiikkaa. Sanomme, että työ on "kiristetty", "ajettu". Siksi on tärkeää löytää oikea tempo koko esitykseen. Temporytmi voi olla kasvava, muuttuva, leveä, tasainen, nopea; no, jos esitys rakennetaan vaihtelevilla temporytmeillä.

Elämässä ihminen elää jatkuvasti muuttuvassa tempossa - rytmissä. Tempo - rytmi muuttuu olosuhteista, joissa henkilö on. Esityksessä on tarpeen luoda sellainen tempo-rytmi, jonka sanelevat näytelmän olosuhteet ja ohjaajan tarkoitus. Esitys, numero samassa tempossa - rytmi ei voi mennä. Tämä on luonnotonta. Vauhtia muuttamalla vaikutamme siten sisäiseen rytmiimme ja päinvastoin.

Esityksen (konsertin) temporytmi riippuu ensisijaisesti sen koostumuksesta, siitä, kuinka tarkasti ohjaaja rakensi ohjelman lisäämään esityksen sisäistä dynamiikkaa. Ja tietysti niiden muuttamisen tavoista, siirtymien selkeydestä numerosta toiseen, näyttelijöiden näyttämöltä sisään- ja ulostulojen harkitsevaisuudesta.

Harjoituksissa ohjaaja ei saa unohtaa oikeaa temporytmin vuorottelua koko esityksen ajan ja sen jokaisessa jaksossa. Se on rakennettava niin, että se (temporytmi) kasvaa koko ajan. Hyvin harkittu, oikea tempo ja rytmisesti rakennettu esitys auttaa näkemään sen yhtenä esityksenä, myötävaikuttaa oikean lavatunnelman syntymiseen.

Mutta esityksen (konsertin) oikea tempo-rytmi ei tarkoita ollenkaan sen asteittaista, sujuvaa kehitystä. Päinvastoin, nykyaikainen näyttämöohjaus, kuten teatteriohjaus, turvautuu useimmiten esityksen (konsertin) rytmin synkopoituun rakentamiseen, numeroiden vuorotteluun, mikä johtaa jyrkkään vastakkaiseen rytmien muutokseen. Kaikki tämä tekee esityksestä elävämmän ja dynaamisemman. Joskus ohjaajat turvautuvat tietoisesti sen edessä tai siinä olevan rytmin "epäonnistumiseen" korostaakseen numeron (jakson) merkitystä.

Propagandaprikaatin esityksen oikean temporytmin luomista auttaa musiikki, erityisesti johdantolaulu, joka antaa esitykselle välittömästi pirteän, juhlallisen sävyn ja energisen temporytmin. Propagandaprikaatin esityksen tunnusomainen piirre on koko esityksen läpäisevä nopea, energinen temporytmi.

9. Lavan kehityshistoria, näyttämö taidemuotona.

Pop-genrejen alkuperä on kansantaide - kansallinen kansanperinteen kerros, joka antoi elämän monenlaisille taidetyypeille. Monimuotoisuus - vanhin taiteista - syntyi samaan aikaan, kun runous, musiikki syntyivät ja laulut ja tanssit ilmestyivät.

Yksi perinteisistä varieteetaiteen ilmaisukeinoista on parodinen tekniikka. Löydämme maininnan siitä Aristoteleen runoudesta.

"Variety art" määritelmä ilmestyi suhteellisen hiljattain. Mutta itse lajiketaiteen taide on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien. Aristoteles ja Platon vahvistivat tämän.

Euroopassa 1000-luvulta lähtien kaupunkien syntyessä ilmestyi histrioneja tai jonglereita, keskiajan vaeltavia näyttelijöitä. Nämä ammattimaiset "kansanviihdyttäjät" esiintyivät kaupungin toreilla, iloisissa meluisissa messuissa. Histrionit olivat laulajia, tanssijoita, miimejä, taikureita, akrobaatteja, jonglöörejä, klovneja, muusikoita. Histrionien taide oli lähempänä näyttämöä kuin teatteria, sillä he toimivat aina "itsekseen", omaan lukuunsa, josta tulevaisuudessa varieteetaiteen syntyessä tulee yksi sen ominaispiirteistä.

"Kansanhuvittajien" perinteinen esitysmuoto ei ollut teatteriesityksiä, vaan miniatyyrejä, eli numero on tulevaisuuden teatteritaiteen pääsolu.

Pop-numeroiden juuret ovat siis kansantaiteessa, niiden alkeet kasvoivat kansanperinteen pohjalta, puhkipelien pohjalta.

Tämän päivän kansanjuhlissa noussut näyttämö on kulkenut vuosisatojen ajan kiteytyen selkeiksi genremuodoiksi, jotka ovat löytäneet täydellisen ilmentymän varieteessa. Lava on omaksunut monia taiteita - musiikkia ja maalausta, laulua ja tanssia, elokuvaa ja sirkusta. Monimuotoisuus ja modernius ovat erottamattomia käsitteitä. Varietee taide oikeuttaa tarkoituksensa vain, jos se on heijastus ihmisten elämästä.

Lajikeesitys on aina yhteiskunnallisesti merkittävä teko. Ja koko monipuolinen ilmaisuvälineiden arsenaali, kaikki erityyppisten taiteiden rakentavat tekijät, jotka on yhdistetty yhteen dramaattiseen toiminnan dialektikkaan - kaikkia näitä komponentteja ohjaajan on tarkoituksenmukaisesti käytettävä, organisoitava tavoitteen saavuttamiseksi.

Pop- ja massatoiminnan ohjaaja työskentelee pääosin moderniin teemaan. Tämä ei ole vain suuri luova ilo, vaan myös suurin vaikeus, koska joka kerta, kun ohjaaja joutuu kosketuksiin täysin uuden materiaalin kanssa, jonka elämä esittää, ja tämä materiaali on ratkaistava uudella tavalla. Tässä ohjaaja toimii edelläkävijänä. Hänen tulee tutkia näyttämöllä vielä testaamatonta elämänmateriaalia, paljastaa sen tehokkuus, poliittinen, sosiaalinen ja esteettinen olemus, moraalinen periaate.

Ohjaajan perimmäinen tavoite on murtautua ihmisten sydämiin, aktivoida heitä uusiin saavutuksiin.

Variety-taide yhdistää erilaisia ​​genre-lajikkeita, joiden yhteistä on helppo sopeutuvuus erilaisia ​​ehtoja julkinen esittely toiminnan lyhyen keston aikana sen taiteellisten ilmaisukeinojen keskittämisessä, mikä edistää esiintyjän luovan yksilöllisyyden elävää tunnistamista, ja elävään sanaan liittyvien genrejen alalla - ajankohtaisuudessa, akuutissa käsiteltyjen aiheiden sosiaalinen ja poliittinen merkitys huumorin, satiirin ja journalismin elementtien vallitessa.

Varieteettaiteilijat toimivat äärimmäisen monimutkaisessa ympäristössä, heiltä puuttuu monia ilmaisullisia teatteritaiteen välineitä (lavasteet, rekvisiitta, joskus meikki, teatteriasut jne.). siksi, vakuuttaakseen katsojan, luodakseen ehdottoman ja aitouden ilmapiirin tapahtumasta, näyttämötaiteilija ohjaa huomionsa elintärkeimmän, totuudenmukaisimman näyttelijätoiminnan saavuttamiseen.

Lajikespesifisyys piilee siinä, että lajiketaiteen perusta on luku. Aivan kuten ohjaajan teatterissa, kun hän on määritellyt tuotannon yleisen ideologisen ja taiteellisen suunnan, hänen on työstettävä jokainen jakso, jokainen misanscene ja vasta sen jälkeen koottava esitys yhdeksi kokonaisuudeksi, niin myös ohjaaja ensin luo numerot, korjaa ne, eli saattaa ne yleisen idean mukaisiksi ja yhdistää sitten varieteeesitykseen.

On huomattava, että numerolla on tässä tapauksessa enemmän itsenäisyyttä kuin teatteriesityksen jaksolla. Jos jakson määrää aina esityksen yleinen päätös, niin näyttämössä numerot määräävät usein koko lajiesityksen suunnan. Numero on solu, joka muodostaa minkä tahansa pop-spektaakkelin.

Variety-esitys ja massaspektaakkeli ovat kollektiivisia, synteettisiä näyttämötoiminnan variaatioita, joissa eri taiteen tyypit ja genret sulautuvat montaasin tahdolla harmoniseksi koostumukseksi. Esittävän taiteen kaikki osat, kaikki vaihtelevat ilmaisukeinoja ohjaajan taiteen ansiosta he noudattavat yhtä tavoitetta - löytää kuva, joka ilmaisee teoksen ideologista olemusta.

Pop-taiteen ydin

Variety-taide, kuten kaikki muutkin erityismuodoissaan, heijastaa elämää, osoittaa sen positiiviset ja negatiiviset puolet: laulu, tanssi, muut genret; ne kaikki edistävät ihmisten kauneutta, henkistä arvoa ja henkistä rikkautta. Bandstand on monikansallinen, se käyttää parasta kansanperinteitä. Varietee, operatiivista, nopeasti reagoivaan elämän tapahtumiin (aamulla sanomalehdessä, illalla kupletissa).

Bandstand - pienten muotojen taidetta, mutta ei pienten ideoiden, koska pieni voi heijastaa suurta. Lajitetaiteen perusta on numero.

Numero - on yhden tai useamman taiteilijan erikseen valmistunut esitys. Numerolla on oma juoni, huipentuma ja loppu. Se paljastaa hahmot ja hahmojen väliset suhteet. Luomalla numeroa ohjaajan, näytelmäkirjailijan, säveltäjän avulla näyttelijät päättävät, mitä tämän numeron on sanottava katsojalle.

Huoneen muoto on hänen ideansa alainen, kaikki huoneessa on harkittava pienimpään yksityiskohtaan: koristelu, valaistus, puvut, ilmeikkäät keinot. Eri numeroiden yhdistelmä muodostaa lajikeohjelman. Varieteohjelma tarjoaa mahdollisuuden esitellä kaikenlaisia ​​esittäviä taiteita (tanssi, laulu, akrobatia, musiikki jne.). Eri genrejen käytön laajuus tekee näyttämöstä monipuolisen ja eloisan.

Numeroiden tyypeille ja genreille on olemassa luokitus:

1. muovi - koreografinen (baletti, kansantanssit) taide;

2. laulunumerot;

3. musiikkinumerot;

4. sekaluvut;

5. alkuperäiset numerot.

Näyttämö taidemuotona

bänditeline kutsutaan avoimeksi konserttipaikaksi. Tämä tarkoittaa myös suoraa vuorovaikutusta näyttelijöiden välillä, esityksen avoimuutta, kun näyttelijä ei ole erotettu yleisöstä rampin tai esiripun avulla, vaan hän on läheisessä yhteydessä yleisöön (tämä pätee erityisesti ulkofestivaaleilla).

Lavalla kaikki tehdään yleisön edessä, kaikki on lähellä yleisöä. Esiintyjät voivat ja heidän tulee nähdä yleisö, he voivat ottaa yhteyttä siihen. Varieteelle on siis ominaista lähentyminen yleisöön, mikä synnyttää aivan erityisen kommunikaatiojärjestelmän esiintyjän ja katsojan välillä. Katsojista tulee aktiivisia kuuntelijoita – kumppaneita, joten on tärkeää löytää luottavainen sävy, avoimuus katsojan kanssa. Nämä poptaiteen ominaisuudet voidaan jäljittää vanhimmista juhlallisuuksista, kulkueista, karnevaaleista, puhkaisuista, venäläisistä messuesityksistä nykyaikaisiin popkonsertteihin ja -esityksiin. Siksi variaatiotaidetta luonnehditaan helposti havaittavien genrejen taiteeksi. Pop-genrejen alkuperä on kansantaide: kansanperinne. Näyttämöä päivitetään jatkuvasti, sen taide kehittyy nopeassa liikkeessä huomiseen. Poptaiteen tärkein ominaisuus on halu omaperäisyyteen, tuoreuteen ja erilaisuuteen.

Tämän päivän näyttämön aktiviteetit ovat valtavat - nämä ovat konsertteja, esityksiä jne. Yksikään suuri sosiaalinen tapahtuma maassa ei ole täydellinen ilman massajuhlia, spektaakkeleita ja eloisaa poptaidetta. Siksi vulgaarisuuden propagandaa ei voida hyväksyä lavalta. Lava on suunniteltu kasvattamaan hyvää makua.

Vaihe:

1. konserttilava (yhdistää kaikentyyppiset esitykset eri konserttiin);

2. teatterilava (esitykset kamariesitysten, konsertien - revyyt, teatterit; ensiluokkaiset näyttämölaitteet);

3. juhlalava ( kansanjuhlat ja ulkoilmaesitykset; pallot, karnevaalit, urheilu- ja konserttinumerot).

STAND MUOTOJA.

ARVOSTELU-FEERIA ratkaiseva tekijä on sisällön merkityksen ja kirkkaan viihteen yhdistäminen. Musiikkisalille ja tämän tyyppisille varieteeryhmille on siksi ominaista revyyn ekstravaganttien lavastaminen. (Englanti)- Musiikkiteatteri. On syytä selventää: monimuotoinen musiikkiteatteri. Tämä määrittää musiikkisalin esitysten tyylin ja genre-ominaisuudet. Revyyn ekstravagantsissa pääkomponentit ovat erilaisia ​​variaatioita, samoin kuin sirkus- ja draamanumerot, suuret ryhmät - tanssiryhmät, varieteeorkesterit. Myös asteikon numeroiden halu ominaisuus musiikki sali. Musiikilla on tärkeä rooli revyyn ekstravagantsissa.

KAMERAN KATSAUS Kamarirevyydessä, toisin kuin ekstravagantsissa, puhekielellä on ensiarvoisen tärkeä merkitys. Viihdyttäjien, kohtausten, välikappaleiden, luonnosten monimuotoisuus määrää suurelta osin kamarirevyyn tyylin. Monien muiden lajityyppien määrät ovat tässä toissijaisia. Tämä on tärkein ero revyn ekstravaganzan ja kamarirevyyn välillä.

LASTEN KONSERTTI Yksi tärkeimmistä poptaiteen lajikkeista on lastenesitys. Erilaisia ​​esityksiä lapsille tulisi pitää yhtenä pedagogiikan muodoista, joten on tarpeen erottaa tarkasti lapsiyleisön ikäryhmät ottaen huomioon ikähavainnon ero.

Lastenkonserttien aiheet ovat erilaisia, näissä konserteissa käytetyt numerot ja genret ovat erilaisia ​​- nukkenumeroista (nukkesolistit, nukkeduetot, nukkekokoonpanot) sinfoniaorkestereihin, joissa on erityinen, puhtaasti "lasten" viihdyttäjä. Esimerkki jälkimmäisestä on S. Prokofjevin "Pietari ja susi" N. I. Satsin tekemällä loistavalla viihdyttäjällä, joka löysi intonaation luottamuksellisesta keskustelusta pienimpien katsojien kanssa.

10. Määrä. Esityksen dramaturgian ja ohjauksen piirteet.

HUONE - toiminnan yksikkö teatteriesityksessä. Tämä termi oli yleisin ammattinäyttämöllä ja sirkuksessa. Tämäntyyppiset esitykset ovat luonnostaan ​​hyvin lähellä teatteriesityksiä. Mutta numero TP:ssä on hieman erilainen kuin lavalla oleva numero. Tämä on myös itsenäinen elementti, mutta tällaisten näkymänumeroiden orgaaninen fuusio luo yhden käsikirjoitustoiminnon.

KLIMINATION numerossa ilmaistaan ​​vastakkaisena murtumana, jota ilman koko luvun täydellistä kehitystä ei voi tapahtua. Numero päättyy sallivaan momenttiin, joka saattaa toimenpiteen päätökseen.

Huonevaatimukset

1) Koska kyseessä on skenaarion yksittäisen toimenpiteen avainhetki, luvun tulee olla jännityksessä suhteellisen lyhyt, mutta ei "lyhyt".

2) Esityksen tulee tarjota yleisölle esteettistä nautintoa, kantaa latausta positiivisia tunteita, jatka toimintalinjaa ja saa katsojan ajattelemaan jotain, ymmärtämään jotain, ymmärtämään.

3) Korkea sisällön keskittyminen ja esiintyjien taito. Esityksen kesto on 5-6 minuuttia, jonka aikana sinun on annettava yleisölle mahdollisimman paljon tietoa ja emotionaalinen vaikutus katsojaan.

4) Toisin kuin popkonserttinumerossa, TP-skenaarion numeron on välttämättä osallistuttava yhteisen teeman ratkaisemiseen, joten numero vaatii selkeän ideologisen ja temaattisen suuntautumisen ja yhteyden muihin numeroihin

5) Popkonserteissa jokainen esiintyjä toimii itsenäisesti. TP:ssä sekä koreografit, muusikot että laulajat auttavat numeron kasvattamisessa; yksittäiset esitykset ja kohtaukset muunnetaan kollektiivisiksi, joukkokokouksiksi, mikä auttaa aiheen kokonaisratkaisua.

6) Materiaalin uutuus ja sen esittäminen, koska Käsikirjoitusta luotaessa perustana on asia- ja dokumentaarinen aineisto, jonka jälkeen se on joka kerta mietittävä uudelleen ja löydettävä uusi ratkaisu.

Ohjaajan tulee hallita esityksen rakenne, kyettävä kehittämään sitä dramaturgisesti ottaen huomioon koko esityksen toiminnan jatkuvuus.

Huonetyypit ja genret TP:ssä voidaan käyttää erityyppisiä ja -tyyppejä numeroita: Puhutut numerot; Musikaali; Muovi-koreografinen; Alkuperäinen; Sekoitettu.

1) Keskustelevat genret: Kohtaus, Luonnos, Sivuesitys, Viihdyttäjä, Feuilleton, Burime, Miniatyyri, Monologit, Runot, Dramaattiset otteet

2) Musiikkilajit: Laulunumerot, Coupletit, Chastushkat, Musiikin varietee, Sinfoniset numerot

3) Muovi-koreografiset genret: Pantomiimi, Muoviset numerot, Etüüdit, Muoviset julisteet

4) alkuperäisiä genrejä; epäkesko; Temppuja, Epätavallisten instrumenttien soittaminen, Onomatopoeia, Lubok, Tantamaresque

5) Sekanumerot: Tanssi, sana, laulu.

Opiskelijoiden ikä: 11-12 vuotias

Oppitunnin kesto: 45 minuuttia

Ohjelma-osio: näytteleminen

Oppitunnin tarkoitus: näyttelijäntaitojen luovien elementtien kehittäminen

Oppimistehtävät:

• Näyttelijätaidon elementtien käytännön hallinta
• Tehokkaan käytöksen opettaminen ehdotetuissa olosuhteissa
• Yleistys käsitteistä "Fantasia", "Mielikuvitus"
• Taitojen muodostus julkinen puhuminen lavalla

Kehitystehtävät:

• Luovan mielikuvituksen kehittyminen ja tahaton sopeutuminen näyttämötapahtumiin
• Henkisten prosessien kehittäminen: muisti, huomio, mielikuvitus.
• Maksimaalisen orgaanisen käyttäytymisen kehittäminen fiktion olosuhteissa
• Kognitiivisen ja etsintäkiinnon kehittyminen, lasten näkemys
• Tunnesfäärin kehittyminen ja kyky ilmaista tunteita kasvojen ilmeissä ja pantomiimissa

Koulutustehtävät:

• Ystävällisen asenteen kasvattaminen toisiaan kohtaan, kollektiivisen luovuuden taidot ryhmäviestinnässä yhteisten harjoitusten, lavaesitysten kautta
• Moraalisen asenteen koulutus ympäröivään maailmaan
• Motivaatio teatterin luovuuden jatko-opintoihin

Oppimisapuvälineet: kannettava tietokone, esitys, äänite tehtäviin, tehtäväkortit, tehtävärekvisiitta

Opetusmenetelmät:

• Sanallinen: keskustelu, dialogi
• Käytännöllinen: koulutus, harjoitukset, improvisaatio
• Visuaalinen: Esittely
• Tehtävän monimutkainen menetelmä

Vastaanotot: luovat tehtävät; kiinnostuksen herättäminen ehdotettua ongelmaa kohtaan: vastauksen löytäminen harjoitussarjoilla, teoreettisen tiedon yleistäminen ja systematisointi käytännön työn avulla.

Ennustetut tulokset: Opiskelija hankkii käytännön taidot orgaanisesta näyttämökäyttäytymisestä fiktion olosuhteissa, ehdotetuissa olosuhteissa, kollektiivisen vuorovaikutuksen ja yhteistyön taidot.

Tuntisuunnitelma:

I. Organisatorinen hetki

Terveisiä. Opiskelijoiden asenne ja motivaatio.

II. Pääosa

1. Oppitunnin aiheen ja tarkoituksen esittely
2. Näyttelijän koulutus
3. Keskustelu oppitunnin aiheesta
4. Käytännön osa aiheen hallitsemisesta:

Luovat tehtävät: harjoitukset, improvisaatio

III. Yhteenveto oppitunnista

Heijastus

Oppitunnin edistyminen

I. Organisaatiohetki:

opettaja : Hei rakkaat kaverit. Olen erittäin iloinen tapaamisestamme ja haluan kutsua sinut teatterin ihmeelliseen maailmaan , joka on... hyvin lähellä (opettaja avaa kuvitteellisen oven, joka aukeaa "narinalla" - ääniraita). Tule tästä maagisesta ovesta ja istu teatterisalissamme. (Opiskelijat ohittavat, istuvat alas).

Dia 2, 3 - "Maginen maailma", "Teatteri"

Maaginen maailma, upea teatterin maailma!
Hän saa sinut uskomaan ihmeisiin!
Sammakko muuttuu prinsessaksi
Kristallikaupunki leijuu taivaalla!
Täällä on kaikki hyvin: eleet, naamiot.
Pukuja, musiikkia, sanoja.
Tässä tarinamme heräävät henkiin.
Ja heidän kanssaan kirkas hyvyyden maailma.

II. Pääosa.

1. Oppitunnin aiheen ilmoittaminen.

Dia 4 "Kysymysmerkki"

Opettaja: Kaverit, nyt kutsun teidät ratkaisemaan arvoituksia ja muistamaan, kuka luo tämän upean teatterimaailman:

Dia 5 "Teattereiden ammatit"

arvoituksia arvataan Liite 1 ), oikealla vastauksella tulee näkyviin valokuva ammatista.

Dia 6-9 "Kohtauksia esityksistä" -4 diaa

Kerro minulle, mitä ominaisuuksia näyttelijällä pitäisi olla? Mikä saa meidät uskomaan näyttelijän reinkarnaatioon eri hahmoissa? (Lapsiluettelo). Aivan oikein, hyvä puhe, plastisuus, puvut, meikki, musiikki auttavat näyttelijää näyttelemään erilaisia ​​rooleja lavalla. Mutta on ominaisuuksia, joita ilman yksikään näyttelijä ei tule toimeen. Ilman niitä luovuus on mahdotonta. Mitä luulet sen olevan? (lasten vastaukset) Se on fantasiaa ja mielikuvitusta. Oletko samaa mieltä?

Liuku 10 "Oppitunnin aihe"

Oppituntimme on omistettu näyttelemisen salaisuuksille. Tuntimme teema: "Fantasia ja mielikuvitus näyttelemisen elementteinä."

2. Näyttelijäkoulutus. Pelit emotionaaliseen tunnelmaan, huomioimiseen.

Opettaja: Ja nyt pyydän kaikkia nousemaan seisomaan ja muodostamaan ympyrän.

Hei peli

Kun musiikki alkaa , alat kaikki liikkua sivustolla eri suuntiin. On välttämätöntä tervehtiä jotakuta, joka tapaa sinut millä tahansa, jopa epätavallisimmalla tavalla. Kaikkia pitää tervehtiä. Valmis?

Peliä pelataan musiikkiin "Merry Mouse" ”.

Opettaja: Kaverit, kenelle teistä oli mielenkiintoisinta tervehtiä? Miksi? (Lapset vastaavat). Hyvin tehty, se oli hienoa. Muodostamme jälleen luovan ympyrän.

Peli "Just Like"

Nyt jokaisen on esiteltävä itsesi kaikilla sanoilla ja jopa odottamattomilla eleillä. Joten olla mielenkiintoista. Tätä varten sinun on vuorostaan ​​otettava askel ympyrän keskelle ja esitellä itsesi. Ja kaikki loput toistavat osallistujan suorituksen "täsmälleen - täsmälleen". Onko tehtävä selvä? Aloitetaan liikkuminen myötäpäivään.

Peli pelataan, opettaja esittelee itsensä viimeisenä.

Opettaja: Mitä mieltä olette, kenen esitys oli epätavallisin? Miksi? (Vastauksia) Kiitos kaverit. Nyt olemme ehdottomasti tavanneet. Pyydän sinua istumaan luovaan puoliympyrään.

2. Keskustelu oppitunnin aiheesta.

Opettaja: Kaverit, mitä käytit tervehtiessäsi ja esitellessäsi itsesi? Mitä sinun piti tehdä, jotta se olisi mielenkiintoinen ja epätavallinen? (lasten vastaukset)

Se tulee meille jokaiselle mieleen lapsuudesta lähtien. Sadut ovat loistava esimerkki. ( Vastaukset) Tietenkin tämä on fantasiaa. Mitä on fantasia?

Dia 11 "Fantasia"

Fantasia on uusien, epärealististen, upeiden tilanteiden luomista.

Dia 12 "Mielikuvitus"

Mutta mitä on mielikuvitus? Kuten venäjän kielen Ožegovin selittävässä sanakirjassa sanotaan, mielikuvitus on kykyä kuvitella, ajatella luovasti, fantasoida.

Dia 13 "Mielikuvitus-2"

Ja näyttelemisessä Mielikuvitus - Tämä on kun asetat itsesi jonkun sankarin asemaan ja mietit, miten toimisit ja mitä tekisit jos olisit sellainen. Teatterin sankari voi olla ihminen, esine, eläin, kasvi.

Dia 14 "Jos vain"

Ja taikasana "Jos", jota hän usein halusi toistaa, auttaa näyttelijää.

Dia 15 "Stanislavsky"

suuri ohjaaja, näyttelijä Konstantin Sergeevich Stanislavsky, joka sanoi näyttelijöilleen: "En usko", jos he eivät tienneet kuvitella ja fantasoida lavalla soittaessaan.

Dia 16 "Jos vain"

Katsotaanpa, auttaako maaginen "jos" näyttelemisessä.

3. Käytännön osa aiheen hallitsemisesta.

Dia 17 "Tuotteet"

opettaja : Ole hyvä ja katso diaa. Mitä me täällä näemme? (lasten vastaukset) Aivan, tavalliset koulutarvikkeet. Ja suosittelen, että käytät maagista "jos" muuttaaksesi ne täysin uusiksi esineiksi. Tässä esimerkiksi tämä tavallinen kuulakärkikynä. Sinun on välitettävä tämä kohde toisillesi, täytettävä se uudella sisällöllä ja leikittävä tällä sisällöllä. (Tarvittaessa opettaja näyttää esimerkillä mitä kynällä voi tehdä)

Harjoitus "Esineiden muuntaminen"

Opettaja: Hyvin tehty, siitä tuli erittäin hyvä. Katso nyt lyhytelokuva.

Dia 18 "Elokuva"

Katson elokuvaa "Kuinka kukat kasvavat"

Mitä näit? (Vastauksia)

Onko mielestäsi vaikea näyttää, kuinka kukka ilmestyy ja kasvaa siemenestä? (lasten vastaukset) Entä jos se kasvaa eri paikoissa? (lasten vastaukset) Yritetään elää tätä kukkan elämänvaihetta.

Dia 19 "Kukkia"

Jaetaan nyt 2 ryhmään. Toinen on näyttelijät ja toinen yleisö. Sitten muutamme. Kuuntele huolellisesti tehtävä. Nyt saamassasi kortissa on kirjoitettu, missä kukkasi kasvaa. ( Liite 2 ) Älä näytä korttia kenellekään. Jokainen teistä kasvaa ehdottamassaan paikassa (jakaa kortit) Ja yleisö arvaa missä kasvat. Ole hyvä ja ryhmä 1, nouse paikoistasi ja asettu kyykkyyn sinne, missä tunnet olosi mukavaksi. Kuvittele, että olet pieni siemen, joka haluaa kasvaa suureksi kauniiksi kukaksi. . (Musiikki soi).

Harjoitus "vilja"

Työnäkymä. Ryhmät vaihtavat paikkoja. Harjoituksen keskustelu.

Opettaja: Tämän harjoituksen esimerkin avulla uskon, että olet jo arvannut, mikä rooli mielikuvituksella ja fantasialla on näyttelijän työssä.

Ja nyt katsotaan yhdessä kuvaa kesämetsästä ja kuunnellaan musiikkia. Ja yritetään kuvitella - tämä on paikka, mitä, missä ja kenen kanssa täällä tapahtuu. Millainen mieliala sinulla on? Haluaisitko mennä sinne juuri nyt?

Dia 20 "Kesämetsä"

Musiikin ääniä.

Ja nyt voit mennä sivustolle ja suorittaa toiminnon, jonka olisit suorittanut, ollessasi tässä paikassa ihmisen, eläimen, linnun, hyönteisen, kasvin muodossa. "Jos..."

Harjoitus "Kerrä kuva henkiin"

Näytä työ. Työn aikana opettaja auttaa, kysyy: "Mitä sinä teet, kuka sinä olet?"

Dia 21 "Improvisoitu teatteri"

Hyvin tehty. Kiitos kaverit. Otamme paikat luovassa puoliympyrässä. Olemme tehneet hienoa työtä näyttelijätaitojen kouluttamisessa. Nyt luulen, että olet valmis järjestämään pienen esityksen, kuten todelliset taiteilijat. Siitä tulee epätavallinen esitys, improvisoituna, ts. ilman valmistautumista, improvisoinnilla. (Liite 3) Valitse mikä tahansa kortti, joka kertoo roolisi tulevassa esityksessä. Ota satuhahmon ominaisuus. Yritä nyt esittää hahmosi, mukaan lukien mielikuvituksesi, fantasiasi ja tunteesi. Luen kirjoittajan sanat. Joten pyydän näyttelijöitä ottamaan paikkansa.

Esityksen nimi julkistetaan.

Hyvät katsojat, vasta tänään, vain täällä ja vasta nyt on esityksen "Kauan odotettu lumi" ensi-ilta.

Dia 22 "Kauan odotettu lumi"

Teatteria pelataan - improvisoituna.

Opettaja: Kiitos kaverit. Se oli erittäin mielenkiintoista. Pyydän teitä ottamaan paikkanne luovaan puoliympyrään.

III. Yhteenveto oppitunnista.

Heijastus.

Opettaja: Teatteriperinteen mukaan jokaisen esityksen, harjoituksen, tunnin lopussa annamme toisillemme aplodit. Mielestäni ansaitset ne. Suosionosoitus on arvio jokaisen ryhmän jäsenen työstä. Arvioi kuinka istuntomme sujui. ( Suosionosoitukset). Arvioi nyt tovereidesi työtä. ( Suosionosoitukset). Arvioi panoksesi. ( Suosionosoitukset).

Dia 23 Yhteenveto

Yhteenvetona oppitunnistamme pyydän sinua täydentämään lausetta: "Tajusin (a), että ..."

Lasten vastauksia. Opettaja sanoo viimeisen lauseen.

Tajusin, että tapasin tänään erittäin lahjakkaita miehiä.

Ja nyt pyydän sinua kirjoittamaan vaikutelmasi oppitunnista yhdelle "kämmenelle" ( Liite 4 ), paremmin hymiön muodossa. (Lapset piirtävät hymiön) Voit pitää toisen "kämmenen" itsellesi.

Opettaja: Kaverit, kiitos paljon oppitunnista! Oli ilo työskennellä näin luovan tiimin kanssa. Ja jotta kiinnostuksesi teatteria kohtaan ei katoa, haluan antaa sinulle vihkoja, joissa on ristisanatehtäviä ja arvoituksia teatterista ( Liite 5 ), jonka toivon saavan sinut haluamaan tietää KAIKEN teatterista!

Dia 24 Kiitos luovuudestasi ja mielikuvituksestasi!

Kiitos kaverit, nähdään pian!

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta:

1. K.S.Stanislavsky "Näyttelijän työ itsestään" Kerätty. op. 8 osassa, M., "Taide", 1954-1961
2. Teatteri: käytännön harjoittelu lastenteatteriryhmässä // Tulen taiteen maailmaan. - 2001. - nro 6 (46) - 144s

Muita lähteitä.

1. http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
2. http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
3. http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
4. https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA

D) luonnonhätätilanteen uhatessa

G. Kropivnitsky, näyttelijät: G. Zankovetskaya, I. Karpenko-Kary,

Tehtävä 1. Kasvatustyön, toiminnan jne. perustelut, synopsis ja analyysi. (ei-vapaa-ajan luonne), suoritetaan luokanopettajan "määräyksestä".

LAINSÄÄDÄNTÖ JA NORMATIIVINEN LAINSÄÄDÄNTÖ PERUSTAMISSA SEKÄ VÄESTÖN SUOJELUSTA LUONNON JA IHMISTEN TEKEMISSÄ HÄTÄTILANTEISSA

Ihmisen käyttämät ja luomat kuvat eivät rajoitu suoraan koetun toistamiseen. Ennen kuin ihminen kuvissa voi ilmestyä sekä se, mitä hän ei havainnut, että se, mitä ei ollut ollenkaan, ja jopa se, mitä ei voi olla. Tämä tarkoittaa vain sitä, että jokaista kuvissa tapahtuvaa prosessia ei voida ymmärtää toistoprosessina, koska ihmiset eivät vain tunne ja mietiskele maailmaa, he muuttavat ja muuntavat sitä. Mutta voidakseen muuttaa todellisuutta käytännössä, on kyettävä tekemään se myös henkisesti. Tätä taitoa kutsutaan mielikuvitus.

Mielikuvitus:

Jotain, mitä emme ole nähneet, jota emme ole todellisuudessa, mutta tietyissä ehdotetuissa olosuhteissa rekonstruoida, se on mahdollista tai sen pitäisi olla.

Luo mitä on, mitä tapahtuu, mitä tiedämme.

Mahdollisten ja tarpeellisten jälleenrakennus. (omista muistoistani)

Mielikuvituksen tulee olla johdonmukaista, loogista ja aktiivista. Katkaisematon rivi ehdotettuja olosuhteita. Sen päätehtävä- odotetun tuloksen esittely ennen sen toteuttamista. Mielikuvituksen avulla muodostamme kuvan kohteesta, tilanteesta, olosuhteista, joita ei ole koskaan ollut tai ei ole tällä hetkellä.Yksinkertaisesti sanottuna - riistää ihmiseltä fantasia, ja kehitys pysähtyy!

Fantasia:

Tämä on mentaalinen rakennelma jostakin, jota todellisuudessa ei ole olemassa tai se on jopa mahdotonta.

Mitä ei ole, mitä emme tiedä, mitä ei ole ollut eikä tule olemaan (lentävä matto / lentokone)

Mahdoton rakentaminen.

Joten mielikuvitus, fantasia ovat ihmisen korkein ja tarpeellisin kyky. kuitenkin fantasia, Kuten kaikilla henkisen reflektoinnin muodoilla, sillä on oltava myönteinen kehityssuunta. Sen pitäisi edistää parempaa ympäröivän maailman tuntemista, itsensä paljastamista ja yksilön itsensä kehittämistä, eikä se saa kehittyä passiiviseksi haaveiluksi, joka korvaa oikean elämän unelmilla.

Näyttelijän luova toiminta syntyy ja tapahtuu näyttämöllä mielikuvituksen tasolla (lavaelämää luo fantasia, taiteellinen fiktio). "Näytelmä, rooli", kirjoittaa K. S. Stanislavsky, "on kirjailijan fiktiota, se on sarja hänen keksimiä maagisia ja muita "jos", "ehdotettuja olosuhteita" ..." 1 He kestävät kuin siivillä, taiteilija aikamme todellisuudesta mielikuvituksen tasolle. Ja sitten hän huomauttaa: "Taiteilijan ja hänen luovan tekniikansa tehtävänä on muuttaa näytelmän fantasia taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi" 2 .

Yhdenkään näytelmän kirjoittaja ei kerro paljon. Hän kertoo vähän siitä, mitä hahmolle tapahtui ennen näytelmän alkua. Usein ei kerro meille, mitä hahmo teki tekojen välillä. Kirjoittaja antaa myös lakonisia huomautuksia (nousi ylös, lähti, itkee jne.). Kaikkea tätä taiteilijan on täydennettävä fiktiolla, mielikuvituksella. Siksi mitä kehittyneempi taiteilijan fantasia ja mielikuvitus, Stanislavsky väitti, sitä laajempi taiteilijan luovuus ja sitä syvempi hänen luovuutensa 3 .

Mielikuvituksen kehittämiseksi on tarpeen luoda jatkuva ehdotettujen olosuhteiden rivi. Sen tulee olla johdonmukaista, aktiivista ja loogista.

Sinun on kysyttävä itseltäsi kysymyksiä: kuka, milloin, missä, miksi, kenelle ja miten?

Mielikuvituksen kehittämiseksi on erilaisia ​​​​koulutuksia: muista yksityiskohtaisesti, mitä näit, kuulit. Tarkemmin sanottuna kellonaika, vuosi, toimintapaikka, tehdä henkisiä matkoja ympäri asuntoa, muistaa missä tuoli on, jossa viitta roikkuu..., työskennellä kuvitteellisten esineiden kanssa, luoda sisäisiä visuaalisia kuvia - visioita sisäisestä näkemyksestä .

Mielikuvitus on:

1. Aloitteella (itsenäisesti)

2. Häneltä puuttuu aloite, mutta hän ymmärtää helposti, mitä hänelle annetaan

3. Suorita tehtävä loppuun, mutta älä kehitä

4. Ei puhu itsekseen eikä ymmärrä mitä hänelle on annettu.

Mielikuvitus luo sen, mikä on, mitä tapahtuu, mitä tiedämme, ja fantasia - mitä ei ole, mitä todellisuudessa emme tiedä, mitä ei koskaan ollut eikä koskaan tule olemaan. Ja ehkä tulee! Mistä tietää? Kun folkfantasia loi upeaa lentävää mattoa, kuka olisi voinut kuvitella ihmisten nousevan ilmassa lentokoneissa? Fantasia tietää kaiken ja osaa kaiken. Fantasiaa, kuten mielikuvitusta, tarvitaan taiteilijalle. - (Arkady Nikolajevitš Tortsov)

On tarpeen kehittää sitä (mielikuvitusta) tai poistua lavalta. Muuten joudut ohjaajien käsiin, jotka korvaavat mielikuvituksen puutteesi omalla. Se merkitsisi sinun luopumista omasta luovuudestasi, tulemista pelinappulaksi lavalla. Eikö olekin parempi kehittää omaa mielikuvitustasi? - (Arkady Nikolajevitš Tortsov)

Aloitteella on mielikuvitus, joka toimii itsestään. Se kehittyy ilman erityisiä ponnisteluja ja työskentelee sinnikkäästi, väsymättä, hereillä ja unessa. On mielikuvitusta, joka on vailla aloitteellisuutta, mutta toisaalta se helposti tarttuu siihen, mitä sille kehotetaan, ja jatkaa sitten itsenäisesti kehotetun kehittämistä. Tällainen mielikuvitus on myös suhteellisen helppo käsitellä. Jos mielikuvitus käsittää, mutta ei kehitä ehdotettua, työ vaikeutuu. Mutta on ihmisiä, jotka eivät itse luo eivätkä ymmärrä, mitä heille on annettu.. Jos näyttelijä havaitsee näytettävästä vain ulkoisen, muodollisen puolen, tämä on merkki mielikuvituksen puutteesta, jota ilman ei voi olla taiteilija . - (Arkady Nikolajevitš Tortsov)

1 | | |

Tänään Tortsovin sairauden vuoksi tunti ajoitettiin hänen asuntoonsa.

Arkadi Nikolajevitš asetti meidät mukavasti toimistoonsa.

Tiedät nyt, hän sanoi, että näyttämötyömme alkaa

esittelyllä näytelmään ja rooliin, maagiseen "jos", joka on

vipu, joka vie taiteilijan arjen todellisuudesta tasolle

"jos", "ehdotetut olosuhteet", hänen keksimä. Aidot "olivat"

todellista todellisuutta ei ole lavalla, todellisuutta ei ole

taide. Jälkimmäinen tarvitsee luonteeltaan fiktiota,

joka on ennen kaikkea kirjailijan työ. Taiteilijan tehtävä

hänen luova tekniikkansa on myös muuttaa näytelmän fiktio

taiteellista näyttämötodellisuutta. Tässä prosessissa meidän

mielikuvitus. Siksi kannattaa pysähtyä pidemmäksi aikaa ja tarkastella sitä tarkemmin.

toimii luovuudessa.

Tortsov osoitti seiniä, joissa oli luonnoksia kaikenlaisista maisemista.

Kaikki nämä ovat maalauksia nuoren suosikkitaiteilijaltani, joka on jo kuollut. se

oli suuri eksentrinen: hän teki luonnoksia näytelmille, joita ei ollut vielä kirjoitettu. Esimerkiksi,

luonnos Tšehovin olemattoman näytelmän viimeisestä näytöksestä, jonka Anton

Pavlovich tuli raskaaksi vähän ennen kuolemaansa: retkikunta oli eksyksissä jäässä,

kammottava ja ankara pohjoinen. Suuri höyrylaiva, kelluvien lohkojen puristama

Savuiset piiput mustuvat pahaenteisesti valkoisella pohjalla. Nauravaa pakkasta. Jäätä

tuuli nostaa lumipyörteitä Ylöspäin tähtääessään ne ottavat naisen muodon

käärinliinassa. Ja tässä ovat aviomiehen ja hänen vaimonsa rakastajan hahmot puristettuina toisiaan vasten.

Molemmat kuolivat ja lähtivät tutkimusmatkalle unohtaakseen sydämellisyytensä

Kuka uskoisi, että luonnoksen on kirjoittanut mies, joka ei koskaan matkustanut ulkomaille

Moskovan ja sen ympäristön rajoja! Hän loi napamaiseman käyttämällä

havainnoillaan talviluonnostamme, sen kanssa, mitä hän tiesi tarinoista, mistä

kuvaukset kaunokirjallisissa ja tieteellisissä kirjoissa, valokuvaus

kuvia. Kaikesta kerätystä materiaalista luotiin kuva. Tässä työssä

mielikuvituksen osuus putosi päärooliin.

Tortsov johti meidät toiselle seinälle, jolle ripustettiin sarja

maisemia. Pikemminkin se oli saman motiivin toistoa: jotkut

maalaispaikka, mutta taiteilijan mielikuvituksen muokkaama joka kerta. Yksi ja

sama rivi kauniita taloja ja mäntymetsää - eri vuodenaikoina ja vuorokaudenaikoina,

tilalle kaivetut lammet ja uusia erilaisia ​​puita

rotuja. Taiteilijaa huvitti käsitellä luontoa ja elämää omalla tavallaan.

ihmisistä. Luonnoksissaan hän rakensi ja rikkoi taloja, kaupunkeja, suunnitteli uudelleen

maastossa, kaatoi vuoria.

Katso kuinka kaunista! Moskovan Kreml meren rannalla! - huudahti

Kaikki tämä loi myös taiteilijan mielikuvituksen.

Ja tässä on luonnoksia olemattomista näytelmistä "planeettojenvälisestä elämästä", sanoi

Tortsov, joka johtaa meidät uuteen piirustus- ja vesivärisarjaan. - Täällä

asema näytetään joillekin

sitten laitteet, jotka tukevat planeettojen välistä viestintää. Katso:

valtava metallilaatikko, jossa on suuret parvekkeet ja joidenkin hahmot

kauniita, outoja olentoja. Tämä on rautatieasema. Se roikkuu avaruudessa. Hänen ikkunoissaan

ihmiset ovat näkyvissä - matkustajat maasta ... Saman aseman rivi, nousee ja

alas, näkyvät rajattomassa tilassa: ne säilyvät tasapainossa

valtavien magneettien keskinäinen vetovoima. Useita aurinkoja horisontissa

kuut. Niiden valo luo fantastisia vaikutuksia, joita maan päällä ei tunneta. Jotta

Tällaisen kuvan maalaamiseksi sinulla ei tarvitse olla vain mielikuvitusta, vaan myös hyvää

fantasia.

Mitä eroa näillä kahdella on, joku kysyi.

Mielikuvitus luo sen, mitä on, mitä tapahtuu, mitä tiedämme ja

fantasia - se mitä ei ole, mitä todellisuudessa emme tiedä, mitä emme koskaan

ei ollut eikä tule olemaan.

Ja ehkä tulee! Mistä tietää? Kun kansanfantasia loi

upea lentävä matto, joka olisi voinut kuvitella ihmisten nousevan sisään

ilmaa lentokoneissa? Fantasia tietää kaiken ja osaa kaiken. fantasia, esim

mielikuvitusta tarvitaan taiteilijalle.

Ja taiteilija? Shustov kysyi.

Miksi luulet taiteilijan tarvitsevan mielikuvitusta? - kysyi laskuri

kysymys Arkady Nikolajevitš.

Miten mitä varten? Luodaksesi maagisen "jos", "ehdotettiin

olosuhteissa", Shustov vastasi.

Shustov oli hiljaa.

Antaako näytelmäkirjailija heille kaiken, mitä näyttelijöiden on tiedettävä näytelmästä? -

kysyi Tortsov. Onko mahdollista paljastaa jokaisen elämä kokonaan sadalla sivulla?

näyttelijät? Vai onko paljon jäänyt kertomatta? Esimerkiksi: aina

Puhuuko hän tyhjentävästi siitä, mitä sen lopussa tapahtuu, mistä

tehdään kulissien takana, mistä hahmo tulee, minne hän menee?

Näytelmäkirjailija on niukka tällaisissa kommenteissa. Sen tekstissä lukee vain: "Ne

ja Petrov" tai: "Petrov lähtee." Mutta emme voi tulla tuntemattomasta

tilaa ja mene siihen ajattelematta tällaisten liikkeiden tarkoitusta.

Tällaista toimintaa "yleensä" ei voi uskoa. Tiedämme muutkin huomautukset

näytelmäkirjailija: "nousi ylös", "kävelee kiihtyneenä", "nauraa", "kuolee". Meille on annettu

roolin lakoniset ominaisuudet, kuten: "Mukava nuori mies

ulkomuoto. Hän polttaa paljon."

Mutta riittääkö tämä koko ulkoisen kuvan luomiseen,

käytöstapoja, askeleita, tapoja? Entä roolin teksti ja sanat? Tarvitsevatko he vain

muistaa ja puhua ulkoa?

Ja kaikki runoilijan huomautukset ja ohjaajan vaatimukset ja hänen misanscensa ja kaikki

lavastus? Riittääkö, että vain opettelee ne ulkoa ja sitten muodollisesti

esiintyä lavalla?

Piirtääkö tämä kaikki päähenkilön luonnetta, määrittää kaikki sävyt

hänen ajatuksensa, tunteensa, motiivinsa ja tekonsa?

Ei, kaikkea tätä tulisi täydentää, syventää taiteilijan itsensä toimesta. Vain

silloin kaikki runoilijan ja muiden esityksen tekijöiden meille antama herää henkiin ja kiihtyy

luojan sielun eri kulmat lavalla ja katsojan katsomossa. Vain

silloin taiteilija itse pystyy elämään kuvatun sisäisen elämän täyteyden kanssa

kohdata ja toimia kirjailijana, ohjaajana ja meidän

oma elävä tunne.

Kaikessa tässä työssä lähin auttajamme on mielikuvitus,

hänen maaginen "jos" ja "ehdotetut olosuhteet". Se ei vain

kaikkien näytelmän tekijöiden työtä yleensä, joiden luovuus ulottuu

katsojia ensisijaisesti taiteilijoiden itsensä menestyksen kautta.

Ymmärrätkö nyt, kuinka "näyttelijälle on tärkeää, että hänellä on vahva ja kirkas

mielikuvitus: hän tarvitsee sitä taiteellisen työnsä jokaisena hetkenä

elämää näyttämöllä, sekä opiskelussa että roolia suoritettaessa.

Luovuuden prosessissa mielikuvitus on johtava, joka johtaa

itsensä taiteilijana.

Oppitunnin keskeytti kuuluisan traagisen runoilijan U........, odottamaton vierailu.

kiertueella nyt Moskovassa. Julkkis puhui menestyksestään,

ja Arkady Nikolaevich käänsi tarinan venäjäksi. Jälkeen

mielenkiintoinen vieras lähti, ja Tortsov näki hänet ja palasi luoksemme, hän sanoi:

hymyilevä:

Tietenkin tragedia valehtelee, mutta kuten näet, hän on riippuvainen henkilö.

ja uskoo vilpittömästi siihen, mitä hän säveltää. Me taiteilijat olemme niin tottuneet olemaan lavalla

täydentää tosiasioita oman mielikuvituksen yksityiskohdilla, että nämä tavat

siirtyy lavalta elämään. Täällä ne ovat tietysti tarpeettomia, mutta teatterissa

tarpeellista.

Onko sinun mielestäsi helppoa säveltää niin, että kuuntelet hengitystä pidätellen?

Tämä on myös luovuutta, joka syntyy maagisella "jos", "tarjouksella".

olosuhteet" ja hyvin kehittynyt mielikuvitus.

Neroista ei ehkä voi sanoa, että he valehtelevat. Nämä ihmiset katsovat

todellisuus eri silmin kuin me. He näkevät eri tavalla kuin me kuolevaiset

elämää. Onko mahdollista tuomita heidät siitä, mitä mielikuvitus korvaa heidän silmänsä

joskus vaaleanpunaiset, joskus siniset, joskus harmaat, joskus mustat lasit? Ja olisiko siitä hyvä

taidetta, jos nämä ihmiset ottavat lasinsa pois ja alkavat katsoa

todellisuutta sekä taiteellista fiktiota, jota mikään ei peitä

silmät, raittiisti, näkevät vain sen, mitä arki antaa?

Myönnän sinulle, että valehtelen usein, kun puhutaan minusta taiteilijana

tai ohjaaja käsittelemään roolia tai näytelmää, joka ei riitä minulle

valloittaa. Näissä tapauksissa haalistun ja luovuuteni

ovat halvaantuneet. Tarvitsee tyynyn. Sitten aloin vakuuttaa kaikille, että olen intohimoinen

työtä, uutta näytelmää ja ylistäkää sitä. Tätä varten on keksittävä

mitä siinä ei ole. Tämä tarve stimuloi mielikuvitusta. Yksin en

Tekisin tämän, mutta muiden kanssa, tahtomattaan, minun on tehtävä se mahdollisimman hyvin

perustele valheesi ja anna edistystä. Ja sitten käytät usein omaasi

mutta omilla keksinnöilläsi materiaalina rooliin ja tuotantoon sinä tuot

ne leikkiin.

Jos mielikuvituksella on niin tärkeä rooli taiteilijoille, mitä sitten

tehdä niille, joilla sitä ei ole? Shustov kysyi arasti.

Sitä on kehitettävä tai poistuttava näyttämöltä. Muuten joudut käsiin

ohjaajia, jotka korvaavat puutteellisen mielikuvituksesi omallasi. Tämä tarkoitti

olisi sinun luopumista omasta luovuudestasi ja tulla pelinappulaksi lavalla.

Eikö olekin parempi kehittää omaa mielikuvitustasi?

Se. täytyy olla erittäin vaikeaa! minä huokasin.

Katsokaa mitä mielikuvitusta! On mielikuvitusta ja aloitteellisuutta,

joka toimii itsenäisesti. Se kehittyy ilman paljon vaivaa ja tahtoa

työskennellä sinnikkäästi, väsymättä, hereillä ja unessa. On mielikuvitusta

vailla aloitekykyä, mutta toisaalta hän ymmärtää helposti sen, mitä hänelle pyydetään, ja

sitten jatkaa itsenäistä kehittymistä kehotuksesta. Tällaisella mielikuvituksella

on myös suhteellisen helppo käsitellä. Jos mielikuvitus tarttuu, mutta ei

kehittää sitä, mitä kehotettiin, niin työstä tulee vaikeampaa. Mutta ihmisiä on

jotka eivät itse luo eivätkä ymmärrä mitä heille on annettu.Jos näyttelijä

havaitsee näytetystä vain ulkoisen, muodollisen puolen - tämä on merkki

mielikuvituksen puute, jota ilman ei voi olla taiteilija.

Aloitteella vai ilman oma-aloitteisuutta? Tarttuu ja kehittyy tai ei

tarttuu? Tässä minua askarruttavat kysymykset. Kun illan jälkeen

hiljaisuus vallitsi, lukitsin itseni huoneeseeni, istuin mukavasti sohvalla,

Hän peitti itsensä tyynyillä, sulki silmänsä ja alkoi väsymyksestään huolimatta uneksia.

Mutta heti ensimmäisestä hetkestä lähtien huomioni ohjautuivat valoisiin ympyröihin, erilaisiin häikäisyihin

kukat, jotka ilmestyivät ja ryömivät täydellisessä pimeydessä edessä kiinni

Sammutin lampun olettaen, että se aiheutti nämä ilmiöt.

"Mistä sinä haaveilet?" - Ajattelin. Mutta mielikuvitus ei nukahtanut. Se

piirsi minulle suuren mäntymetsän puiden latvat, jotka mitataan ja

heilui kevyesti lempeässä tuulessa.

Se oli kiva.

Siellä haisi raitista ilmaa.

Jostain... hiljaisuuteen... tikittävän kellon äänet pääsivät tiensä.

...............................................................................

...............................................................................

nukahdin.

"No, tietysti!" päätin ja aloitin.

aloitteita. Lennän lentokoneella! Metsän latvojen yli. Täällä lennän yli

ne, yli peltojen, jokien, kaupunkien, kylien... yli... puiden latvojen...

Ne heiluvat hitaasti, hitaasti... Se haisee raikas ilma ja mänty... Tikittää

...............................................................................

...............................................................................

Kuka kuorsaa? Olenko minä itse?! Nukuitko? .. Kuinka kauan? .. "

Ruokasalissa karille... huonekaluja siirrettiin... Verhojen läpi

aamuvalo.

Kello löi kahdeksan. Aloite... wa... ah... ah...

19......g.

Hämmennykseni kodin haaveilun epäonnistumisesta oli niin suuri, että en tehnyt niin

kesti ja kertoi kaiken Arkady Nikolaevichille tämän päivän oppitunnilla,

tapahtuu Maloletkovskajan olohuoneessa.

Kokeesi epäonnistui, koska teit useita virheitä, hän sanoi.

minä vastauksena viestiini. - Ensimmäinen oli, että raiskasit

mielikuvitustasi sen vangitsemisen sijaan. Toinen virhe on se, että sinä

he haaveilivat "ilman peräsintä ja ilman purjeita", kuinka ja minne kotelo työntyy. Samanlainen kuin

ei voi toimia vain tehdäkseen jotain (toimia sen vuoksi

itse toiminta), aivan kuten ei voi haaveilla itse unelmoinnin vuoksi. Töissä

mielikuvituksesi ei ollut järkevää, mielenkiintoinen tehtävä, tarpeen kun

luovuus. Kolmas virheesi on se, että unelmasi eivät olleet tehokkaita,

ei aktiivinen. Samaan aikaan kuvitteellisen elämän aktiviteetti on näyttelijälle

aivan poikkeuksellinen merkitys. Hänen mielikuvituksensa on pakko

työntää, aiheuttaa ensin sisäinen ja sitten ulkoinen toiminta.

Toimin, koska mieleni lensi metsien yli raivoissani

nopeus.

Onko se kun makaat kuriirijunassa, joka myös ryntää mukana

huima nopeus, näytätkö? kysyi Tortsov. - Veturi, kuljettaja -

se joka toimii, ja matkustaja on passiivinen. Toinen asia, jos muuton aikana

juna sinulla oli jännittävä liikekeskustelu, riita tai sovit

raportti - silloin voitaisiin puhua työstä ja toiminnasta. Sama sisään

lentosi. Pilotti toimi, etkä ollut aktiivinen. Tässä jos

ajoit autoa itse tai otit valokuvia

maastossa, voimme puhua toiminnasta. Tarvitsemme aktiivisuutta, ei

passiivinen mielikuvitus.

Miten tätä toimintaa kutsutaan? Shustov tiedusteli.

Kerron sinulle kuusivuotiaan veljentytäreni suosikkipelin. Tämä peli

on nimeltään "Jos vain" ja se on seuraava: "Mitä sinä olet

teetkö?" tyttö kysyi minulta. "Join teetä." Vastaan: "Ja jos ei olisi

teetä. ja risiiniöljyä, kuinka juoisit "Minun täytyy muistaa lääkkeen maku

kun onnistun ja nyökyttelen, lapsi purskahtaa nauruun

kaikkialla huoneessa. Sitten kysytään uusi kysymys. "Missä istut?" - "Tuolilla",-

Vastaan. "Ja jos istuisit kuumalla liedellä, mitä tekisit?"

Sinun on asetettava itsesi henkisesti kuumalle liedelle ja uskomattomalla vaivalla

säästää itsesi palovammilta. Kun tämä onnistuu, tyttö säälii minua. Hän on

heiluttaa käsiään ja huutaa: "En halua leikkiä!" Ja jos jatkat peliä, niin

se päättyy kyyneliin. Joten keksit sellaisen pelin harjoittelua varten,

joka laukaisi toiminnan.

Minusta tuntuu, että tämä on primitiivinen, töykeä menetelmä, - huomautin.

Halusin löytää jotain hienostuneempaa.

Ei kiirettä! Olla aikaa! Sillä välin tyydy yksinkertaisimpiin ja useimpiin

alkeellisia unelmia. Älä kiirehdi lentämään liian korkealle, vaan elä

kanssamme täällä maan päällä, keskellä sitä, mikä sinua todellisuudessa ympäröi.

Anna näiden huonekalujen, esineiden, joita tunnet ja näet, osallistua

sinun työsi. Tässä on esimerkiksi luonnos hullun kanssa. Se on mielikuvituksen tuotetta

tuotiin todelliseen elämään, joka sitten ympäröi meidät. Todellakin, huone

mitä me olimme, huonekalut, joilla barrikadimme oven, sanalla sanoen,

koko asioiden maailma pysyi koskemattomana. Esiteltiin vain fiktiota olemattomuudesta

todella hullu. Muilta osin etydi perustui johonkin todelliseen ja

ei ollut ilmassa.

Yritetään tehdä samanlainen kokeilu. Olemme juuri nyt luokkahuoneessa. se

oikeaa todellisuutta. Olkoon huone, sen sisustus, oppitunti kaikki oppilaat

ja heidän opettajansa pysyvät siinä muodossa ja tilassa, jossa olemme nyt

me olemme. "Jos" avulla siirrän itseni olemattomuuden tasolle,

kuvitteellinen elämä, ja tätä varten muutan vain aikaa ja sanon itselleni: "Nyt ei ole

kolmelta iltapäivällä ja kello kolmelta yöllä." Perustele tämä mielikuvituksellasi

laajennettu oppitunti. Se ei ole vaikeaa. Oletetaan, että sinulla on huomenna koe ja

paljon ei ole vielä saatu päätökseen, joten viipyimme teatterissa. Siksi uusi

olosuhteet ja huolet: kotitaloutesi on huolissaan, koska poissaolon vuoksi

puhelin ei voinut ilmoittaa heille työn kiristämisestä. Yksi opiskelijoista

missannut juhlat, joihin hänet kutsuttiin, toinen asuu hyvin kaukana

teatteri ja ei tiedä kuinka päästä kotiin ilman raitiovaunua ja niin edelleen. Silti paljon

ajatukset, tunteet ja tunnelmat synnyttävät esiteltyä fiktiota. Kaikki tämä vaikuttaa

yleisessä tilassa, joka antaa sävyn kaikelle seuraavaksi tapahtuvalle.

Tämä on yksi kokemusten valmisteluvaiheista. Tämän seurauksena kanssa

näillä fiktioilla luomme pohjan, ehdotetut olosuhteet

luonnos, jota voitaisiin kehittää ja kutsua "yötunniksi".

Yritetään tehdä vielä yksi kokeilu: viedään se todellisuuteen, eli osaksi

tähän huoneeseen, nyt käynnissä olevaan oppituntiin, uusi "jos". Anna kellonajan

se pysyy samana - kello kolme iltapäivällä, mutta anna kauden muuttua, niin ei tule

talvi, ei viidentoista asteen pakkasta, vaan kevät upealla ilmalla ja lämmöllä.

Näet, mielialasi on jo muuttunut, hymyilet jo pelkästä ajatuksesta

mitä sinun on tehtävä oppitunnin jälkeen kävele pois kaupungista Päätä mitä haluat

ryhtyä, perustella kaikki tämä fiktio. ja hanki uusi harjoitus

mielikuvituksesi kehittämiseen. Annan sinulle vielä yhden "jos": kellonajan,

vuosi, tämä huone, koulumme, oppitunti jää, mutta kaikki siirretään Moskovasta

Krim, eli toimintapaikka tämän huoneen ulkopuolella muuttuu. Missä

Dmitrovka - meri, jossa uit oppitunnin jälkeen. Kysymys on

miten päädyimme etelään? Perustele se ehdotetuilla olosuhteilla,

mitä tahansa mielikuvituksen tuotetta haluat. Ehkä menimme kiertueelle Krimille

ja siellä he eivät keskeyttäneet järjestelmällistä koulutyötämme? Perustele toisin

tämän kuvitteellisen elämän hetkiä esitellyn "jos" kanssa ja sinä

hanki uusia tilaisuuksia mielikuvituksellisiin harjoituksiin.

Esittelen toisen uuden "jos" ja siirrän itseni ja sinut Kauko-Pohjolaan

vuodenaika, jolloin päivänvaloa on ympäri vuorokauden. Miten tällainen liike voidaan perustella?

Ainakin se, että tulimme sinne kuvaamaan. Hän vaatii näyttelijältä

suurta elinvoimaa ja yksinkertaisuutta, koska kaikki valheet pilaavat nauhan. Ei kaikki

teistä pärjäätte ilman sävelmää, ja siksi minun, ohjaajan, on pakko

huolehtia koulutoiminnasta kanssasi. Jokaisen fiktion hyväksyminen klo

auta "jos" ja usko niihin, kysy itseltäsi: "Mitä tekisin jos

näissä olosuhteissa?" Ratkaisemalla kysymyksen aloitat työn

mielikuvitus.

Ja nyt uudessa harjoituksessa teemme kaikki ehdotetut

olosuhteet "fiktiiviset. Todellisesta elämästä, joka nyt ympäröi meitä,

Jättäkäämme vain tämä huone, jonka mielikuvituksemme muuttaa sen jälkeen suuresti.

Oletetaan, että olemme kaikki tieteellisen tutkimusmatkan jäseniä ja olemme menossa kaukaisuuteen

reitti lentokoneella. Lennon aikana läpäisemättömien erämaiden yli,

katastrofi: moottori lakkaa toimimasta ja lentokone joutuu laskeutumaan

vuoren laakso. Meidän on korjattava auto. Tämä työ viivyttää tutkimusmatkaa pitkäksi aikaa.

aika. On hyvä, että ruokatarvikkeita on, mutta niitä ei ole

runsaasti. Sinun on metsästettävä ruokaa. Sitä paitsi. täytyy järjestää

jotkut kotiin, järjestävät ruoanlaitto, turvallisuus hyökkäyksen varalta

alkuperäiskansat tai eläimet. Joten henkisesti elämä muodostuu, täynnä huolia ja

vaaroista. Jokainen sen hetki vaatii tarpeellista, tarkoituksenmukaista

toimintamme, jotka on hahmoteltu loogisesti ja johdonmukaisesti

mielikuvitus. Meidän on uskottava niiden välttämättömyyteen. Muuten unelmia

menettävät merkityksensä ja vetovoimansa.

Taiteilijan luovuus ei kuitenkaan ole yhdessä mielikuvituksen sisäisessä työssä, vaan

ja heidän luovien unelmiensa ulkoisessa ruumiillistuksessa. Muuta unelma

todellisuus, näytä minulle jakso tieteellisen tutkimusmatkan jäsenten elämästä.

Missä? Tässä? Nuoren olohuoneen ympäristössä? ihmettelimme.

Missä muualla? Älä tilaa meiltä erikoiskoristeita! Erityisesti,

että meillä on oma taiteilija tähän tapaukseen. Hän on hetkessä vapaana

täyttää kaikki vaatimukset. Se ei maksa hänelle mitään, että hän kääntyy välittömästi

olohuone, käytävä, eteinen missä tahansa haluamme. Tämä taiteilija on meidän

omaa mielikuvitusta. Anna hänelle käsky. Päätä, mitä haluat tehdä

lentokoneen laskeutumisen jälkeen, jos tämä asunto olisi vuoristolaakso, ja tämä

pöytä on iso kivi. lamppu varjostimella - trooppinen kasvi, kattokruunu

lasinpalat - oksa hedelmillä, takka - hylätty takomo.

Entä käytävä? - kiinnostunut Vyuntsov.

Rotko.

Sisään! ... - avara nuori mies iloitsi - Ja ruokasali?

Luola, jossa ilmeisesti asui joitain primitiivisiä ihmisiä.

Tämä on avoin alue, jolla on laaja horisontti ja upeat näkymät. Katso

huoneen vaaleat seinät luovat illuusion ilmasta. Myöhemmin tältä alustalta

pääset lentokoneeseen.

Ja auditorio? Vyuntsov ei antanut periksi.

Pohjaton kuilu. Sieltä, aivan kuten terassin puolelta, mereltä,

ei voi odottaa eläinten ja alkuperäiskansojen hyökkäystä. Siksi sinne on sijoitettava suoja,

rotkoa kuvaavan käytävän ovien lähellä.

Ja mikä on kaikkein olohuone?

Hänet on vietävä korjaamaan lentokone.

Missä itse lentokone on?

Tässä hän on", Tortsov osoitti sohvalle. "Istuin on paikka

matkustajat; ikkunaverhot - siivet. Levitä ne laajemmalle. Pöytä on moottori.

Ensinnäkin sinun on tarkastettava moottori. Häiriö on merkittävä. Tem

ajoissa, anna muiden retkikunnan jäsenten asettua yöksi. Tässä ovat peitot.

Pöytäliinat.

Tässä on säilykeruokaa ja tynnyri viiniä.- Arkady Nikolaevich osoitti paksuun

kirjat makaavat kirjahyllyssä iso maljakko kukkia varten. - Katso ympärillesi

Kun katsot huonetta tarkemmin, löydät sieltä monia tarvittavia esineitä

uusi elämä.

Työ alkoi kiehua, ja pian aloitimme ankaran elämän viihtyisässä olohuoneessa.

retkikunta viivästyi vuorilla. Suuntasimme siinä, sopeutuimme.

Ei voida sanoa, että uskoisin muutokseen - ei, en vain huomannut

mitä ei olisi pitänyt nähdä. Meillä ei ollut aikaa huomata. Meillä oli kiire

teko. Fyysisen tunteemme totuus peitti fiktion epätotuuden

teoista ja uskosta niihin.

Kun pelasimme annettua impromptua melko menestyksekkäästi, Arkady

Nikolaevich sanoi:

Tässä tutkimuksessa mielikuvituksen maailma astui todelliseen maailmaan entistä vahvemmin.

todellisuus: fiktio ylängön katastrofista puristettuna

olohuone. Tämä on yksi lukemattomista esimerkeistä siitä, kuinka mielikuvituksen avulla

voit sisäisesti uudistaa itsellesi esineiden maailman. Häntä ei tarvitse työntää pois.

Päinvastoin, se pitäisi sisällyttää mielikuvituksen luomaan elämään.

Tämä prosessi tapahtuu koko ajan intiimeissä harjoituksissamme. AT

itse asiassa teemme wieniläisistä tuoleista kaiken mitä voimme ajatella

uskomme sen tosiasian aitouteen, että wieniläiset tuolit ovat puu tai kivi, mutta me

uskomme, että asenteemme väärennettyjä esineitä kohtaan on aito

puu tai kivi.

19......g.

Tunti alkoi pienellä esittelyllä. Arkady Nikolaevich sanoi:

Toistaiseksi harjoituksiamme mielikuvituksen kehittämiseksi suurempaan tai pienempään

pienempi osa joutui kosketuksiin ympärillämme olevien esineiden kanssa (huone, takka,

ovi), sitten aidolla elämäntoiminnalla (oppituntimme). Nyt otan pois

työskennellä ympärillämme olevien asioiden maailmasta mielikuvituksen maailmaan. Siinä me tulemme

se on myös actiano toimia, mutta vain henkisesti. Mennään pois tästä paikasta

ajoittain meidät kuljetetaan toiseen ympäristöön, joka on meille hyvin tuttu, ja me teemme

toimi kuten mielikuvituksemme kertoo. Päätä missä olet

halusi henkisesti liikkua. - Arkady Nikolajevitš kääntyi minuun. Missä ja

milloin toiminta tapahtuu?

Huoneessani, illalla, sanoin.

Erinomainen, - hyväksyi Arkady Nikolaevich. - En tiedä sinusta, mutta minä

olisi tarpeen tuntea olonsa kuvitteelliseksi

asunto, kiipeä ensin henkisesti portaat, soita etuovelle,

sanalla sanoen - suorittaa sarja peräkkäisiä loogisia toimia. ajatella

ovenkahvaa painettava. Muista kuinka hän kääntyy, kuinka

ovi avautuu ja kun astut huoneeseesi. Mitä näet edessäsi?

Suoraan - vaatekaappi, pesuallas ...

Ja vasemmalle?

Sohva, pöytä...

Yritä kävellä huoneessa ja elää siinä. Miksi säpsähdyit?

Löysin kirjeen pöydältä, muistin, etten ollut vielä vastannut siihen, ja

Tunsin häpeää.

Hyvä. Ilmeisesti voit nyt sanoa: "Olen omassani

huone."

Mitä "minä olen" tarkoittaa? opiskelijat kysyivät.

- "Minä olen" tarkoittaa kielellämme, että "jätin itseni keskelle".

kuvitteelliset olosuhteet, jotka tunnen olevani heidän joukossaan, että minä

olla olemassa kuvitteellisen elämän keskellä, kuvitteellisten asioiden maailmassa ja

Alan toimia omasta puolestani, oman pelkoni ja omantuntoni vuoksi.

Kerro nyt mitä haluat tehdä?

Se riippuu siitä, mitä kello on nyt.

Loogisesti. Sovitaan, että nyt kello on yksitoista illalla.

Tämä on aika, jolloin hiljaisuus tulee asuntoon, - huomasin.

Mitä haluaisit tehdä tässä hiljaisuudessa? - Tortsov työnsi minua.

Varmista, etten ole koomikko, vaan tragedia.

On sääli, että haluat tuhlata aikaasi näin. Mitä kuuluu

vakuutatko itsesi?

Aion esittää jonkin traagisen roolin itselleni, - avasin

salaiset unelmasi.

Kumpi? Othello?

Voi ei. En voi enää työstää Othelloa huoneessani. siellä

jokainen nurkka pakottaa toistamaan sen, mitä on jo tehty monta kertaa aiemmin.

Mitä aiot pelata?

En vastannut, koska en ole vielä ratkaissut ongelmaa.

Mitä teet nyt?

Katson ympärilleni huoneessa. Voiko joku esine kertoa minulle

mielenkiintoinen aihe luovuudelle ... Esimerkiksi muistin sen kaapin takaa

siellä on pimeä nurkka. Eli se ei ole synkkä sinänsä, mutta näyttää siltä milloin

iltavalaistus. Siellä ripustimen sijasta koukku työntyy ulos, ikään kuin tarjoutuisi

palveluita ripustaaksesi itsesi. Jos siis todella halusin lopettaa

kanssani, mitä tekisin nyt?

Mitä tarkalleen?

Tietenkin minun pitäisi ensin etsiä köysi tai puite, joten minä

lajittelen asioita hyllyiltäni, laatikoistani...

Kyllä... Mutta käy ilmi, että koukku on naulattu liian alas. Jalkani koskettavat

Se ei ole mukavaa. Etsi toinen koukku.

Ei ole muita.

Jos näin on, eikö olisi parempi, että pysyt hengissä!

En tiedä, hämmentyin ja mielikuvitukseni kuivui, myönsin.

Koska fiktio itsessään on epäloogista. Luonnossa kaikki on johdonmukaista ja

looginen (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta), ja sen täytyy olla mielikuvituksen tuotetta

sama. Ei ihme, että mielikuvituksesi kieltäytyi vetämästä rajaa ilman

mikä tahansa looginen lähtökohta - tyhmään johtopäätökseen.

Kuitenkin juuri kokemasi kokemus itsetuhoisista unista

teki sen, mitä häneltä odotettiin: hän näytti sinulle selvästi uuden ilmeen

unet. Tässä mielikuvituksen teoksessa taiteilija luopuu ympäristöstään.

todelliseen maailmaan (tässä tapauksessa tästä huoneesta) ja siirretään henkisesti

kuvitteellinen (eli asunnossasi). Tässä kuvitteellisessa ympäristössä kaikki

sinulle tuttua, koska unelmoimisen materiaali on otettu omasta päivittäisestäsi

elämän rutiinia. Tämä helpotti muistin etsimistä. Mutta entä milloin

Kun unelmoit, oletko tekemisissä tuntemattoman elämän kanssa? Tämä ehto luo uuden näkymän

mielikuvituksen töitä.

Ymmärtääksesi sen, luovu jälleen ympäristöstäsi nyt.

todellisuus ja henkisesti kuljettaa itsesi muille, tuntemattomille, ei

olemassa nyt, mutta voi olla olemassa tosielämän olosuhteissa.

Esimerkiksi: tuskin kukaan täällä istuva on kiertänyt maailmaa.

matkustaa. Mutta tämä on mahdollista sekä todellisuudessa että mielikuvituksessa.

Nämä unelmat täytyy toteuttaa, ei "jostain", ei "ei ollenkaan", ei

"suunnilleen" (mikä tahansa "joskin", "yleensä", "suunnilleen"

ei hyväksytä taiteessa), mutta kaikissa yksityiskohdissa, jotka muodostavat

mikä tahansa iso yritys.

Matkan aikana joudut käsittelemään monenlaisia

olosuhteisiin, vieraiden maiden ja kansallisuuksien elämään, tapoihin. Tuskin löydät

kaikki muistissasi tarvittava materiaali. Siksi se on otettava siitä

kirjat, kuvat, valokuvat ja muut lähteet, jotka antavat tietoa tai toistavat

muiden ihmisten mielipiteitä. Näistä tiedoista saat selville tarkalleen missä olet

joudut henkisesti vierailemaan mihin aikaan vuodesta, kuukausi; missä aiot olla

purjehtia henkisesti höyrylaivalla ja missä, missä kaupungeissa sinun on pysähdyttävä.

Sieltä saat myös tietoa tiettyjen maiden ehdoista ja tavoista,

kaupungit ja paljon muuta. Loput puuttuvat henkiseen luomiseen

ympäri maailmaa, anna mielikuvituksesi valloilleen. Kaikki tämä tärkeä tieto

tekee työstä järkevämpää, eikä perusteetonta, mikä on aina niin

"yleensä" unelmia, jotka johtavat näyttelijän leikkimiseen ja askarteluun. Tämän jälkeen

paljon esityötä, voit jo tehdä reitin ja lähteä matkaan

tie. Muista vain olla yhteydessä logiikkaan ja logiikkaan koko ajan.

järjestys. Tämä auttaa sinua tuomaan horjuvan, epävakaan unen lähemmäs

horjumaton ja kestävä todellisuus.

Siirtyessäni uudenlaiseen päiväuneksimiseen, minulla on mielessäni se tosiasia

mielikuvitukselle annetaan luonnollisesti enemmän mahdollisuuksia kuin todelliselle

todellisuutta. Itse asiassa mielikuvitus piirtää mitä tosielämässä

mahdotonta. Joten esimerkiksi: unessa voimme siirtyä toiseen

planeettoja ja sieppaa upeita kaunottaret siellä; voimme taistella ja voittaa

olemattomat hirviöt; voimme mennä alas meren pohjaan ja ottaa

veden kuningattaren vaimo. Yritä tehdä tämä kaikki todellisuudessa. Tuskin

voimmeko löytää valmista materiaalia sellaisiin unelmiin. Tiede,

kirjallisuus, maalaus, tarinat antavat meille vain vihjeitä, työntöjä, pisteitä

lähdöt näille henkisille retkille toteuttamattoman valtakuntaan. Siksi sisään

sellaiset unet ovat tärkeimpiä luovaa työtä lankeaa mielikuvitukseemme. Siinä

Tässä tapauksessa tarvitsemme vielä enemmän niitä keinoja, jotka tuovat upean lähemmäs

todellisuutta. Logiikka ja johdonmukaisuus, kuten sanoin,

kuuluu tähän teokseen yksi tärkeimmistä paikoista. Ne auttavat tuomaan

mahdotonta todennäköistä. Siksi, kun luot upeaa ja upeaa

olla looginen ja johdonmukainen.

Nyt", jatkoi Arkadi Nikolajevitš lyhyen epäröinnin jälkeen, "minä

Haluan selittää sinulle, että samoilla tutkimuksilla, jotka olet jo tehnyt, voit

käyttää eri yhdistelmissä ja muunnelmissa. Joten voit esimerkiksi

sano itsellesi: "Anna minun nähdä, kuinka opiskelijatoverini johdolla

Arkady Nikolaevich ja Ivan Platonovich johtavat koulutuntejaan

Krimillä tai Kaukopohjolassa. Saa nähdä kuinka he tekevät

tutkimusmatka lentokoneessa". Samalla astut henkisesti sivuun ja tahdot

katso kuinka toverisi paistaa karulla Krimillä tai jäätyy pohjoisessa,

kuinka he korjaavat rikkinäisen lentokoneen vuoristolaaksossa tai valmistautuvat puolustautumaan sitä vastaan

eläinten hyökkäyksiä. Tässä tapauksessa olet pelkkä katsoja mitä

vetää mielikuvituksesi puolestasi, etkä näytä roolia tässä kuvitelmassa

Mutta nyt sinä itse halusit osallistua kuvitteelliseen tutkimusmatkaan

tai Krimin eteläbaretille siirretyillä oppitunneilla. "Jotenkin katson kaiken

nämä määräykset?" sanot itsellesi ja astut taas syrjään ja katso

hänen opiskelutovereidensa ja hän itse heidän joukossaan oppitunnilla Krimillä tai siellä

tutkimusmatkoja. Tällä kertaa sinäkin olet passiivinen katsoja.

Lopulta kyllästyit katsomaan itseäsi ja halusit toimia,

tehdäksesi tämän siirrät itsesi unelmaasi ja alat itse opiskella Krimillä

tai pohjoisessa, ja sitten korjaa lentokone tai vartioi leiriä. Nyt sisällä

hahmona kuvitteellisessa elämässä et voi enää nähdä itseäsi

itseäsi, mutta näet mitä ympärilläsi ja vastaat sisäisesti kaikkeen

tapahtuu todellisena osallistujana tässä elämässä. Tällä hetkellä sinun

tehokkaita unia, sinussa luodaan se tila, jota kutsumme "minä

19......g.

Kuuntele itseäsi ja sano: mitä sinussa tapahtuu, kun sinä

viime tunnilla, ajatteletko koululuokkia Krimillä? - kysyi Arkady

Nikolaevich Shustova tämän päivän oppitunnin alussa.

Mitä minussa tapahtuu? Pasha ajatteli. - Minä jostain syystä

näyttää olevan pieni, huonompi hotellihuone, avoin ikkuna

meri, ahtaat olosuhteet, monet opiskelijat huoneessa ja yksi heistä tekee

mielikuvituksen harjoituksia.

Ja mitä sisälläsi tapahtuu. - Arkady Nikolajevitš kääntyi

Dymkova, - ajatellen samaa opiskelijaryhmää, mielikuvituksen siirtämä

kauas pohjoiseen?

Kuvittelen jäävuoria, tulipaloa, telttaa, olemme kaikki turkissa

Näin Tortsov päätteli. - Pitäisikö minun antaa aihe

uneksimiseen, koska alat jo nähdä niin sanotun sisäisen silmän

asiaankuuluvaa visuaalisia kuvia. Niitä kutsutaan näyttelijäsalakielessämme

visiot sisäisestä näkemyksestä.

Jos arvioit oman tunteesi perusteella, kuvittele, haaveile,

unelma tarkoittaa ennen kaikkea katsomista, sisäisen näkemyksen näkemistä mitä

Ja mitä sisälläsi tapahtui, kun olit henkisesti hirttämässä itsesi

huoneesi pimeässä nurkassa? - Arkady Nikolajevitš kääntyi minuun.

Kun näin henkisesti tutun ympäristön, viosh minussa, nousi

tuttuja epäilyksiä, joita käytin prosessoimaan itsessäni

yksinäisyys. Tunnen kipeää melankoliaa sielussani ja haluan päästä eroon kalvauksesta

Epäilyksen sielu, minä, kärsimättömyydestä ja luonteen heikkoudesta, etsin henkisesti ulospääsyä

itsemurhassa", selitin hieman tunteella.

Siten, - muotoili Arkady Nikolajevitš, - se maksoi sinulle

nähdä sisäisellä silmällä tuttu ympäristö, tuntea sen tunnelma,

ja heti tutut ajatukset heräsivät eloon sinussa kohtaukseen liittyen. From

syntyi ajatuksia, tunteita ja kokemuksia, ja niiden jälkeen sisäisiä haluja

toiminta.

Ja mitä näet sisäisellä silmälläsi, kun muistat luonnoksen

hullu? - Arkady Nikolajevitš puhui kaikille opiskelijoille.

Näen Maloletkovskajan asunnon, paljon nuoria tanssimassa salissa,

ruokasali - illallinen. Kevyt, lämmin, hauska! Ja siellä, portaissa, etuovella

Valtava, laihtunut mies, jolla on hajanainen parta, sairaalakengissä,

aamutakissa, kylmänä ja nälkäisenä, Shustov sanoi.

Näetkö vain etüüdin alun? - Kysyn Arkady Nikolajevitšilta

hiljainen Shustov.

Ei, ajattelen myös vaatekaappia. joita kannoimme

barrikadoi ovi. Muistan edelleen kuinka puhuin puhelimessa henkisesti

sairaalaan, josta hullu pakeni.

Mitä muuta näet?

Totta puhuen, ei mitään muuta.

Ei hyvä! Koska niin pienellä, repaleisella materiaalimäärällä

et voi luoda jatkuvaa visiojonoa koko tutkimukselle. Kuinka olla?

On välttämätöntä keksiä, säveltää, mikä puuttuu, - Pasha ehdotti.

Kyllä, juuri, lopeta kirjoittaminen! Tämä tulee aina tehdä niissä tapauksissa, joissa

luovan taiteilijan on tiedettävä.

Tarvitsemme ensinnäkin katkeamattoman joukon "ehdotettuja olosuhteita",

joiden kesken opiskelun elämä kulkee, ja toiseksi, toistan, tarvitsemme

Näihin liittyvä jatkuva sarja visioita ehdotettiin

olosuhteissa. Lyhyesti sanottuna tarvitsemme jatkuvan linjan ei yksinkertaista, vaan

kuvailtuja ehdotettuja olosuhteita. Muista siis hyvin

kerran ja ikuisesti; joka hetki kun olet lavalla, sisään

näytelmän ja sen toiminnan ulkoisen tai sisäisen kehityksen jokainen hetki, taiteilija

täytyy nähdä tai mitä tapahtuu hänen ulkopuolellaan, lavalla (eli ulkoisesti

ehdotetut olosuhteet. ohjaajan, taiteilijan ja muiden luoma

esityksen tekijät), tai mitä tapahtuu sisällä, mielikuvituksessa

taiteilija, eli visiot, jotka kuvaavat ehdotettua

roolielämän olosuhteet. Kaikista näistä hetkistä se muodostuu nyt ulkona, sitten

sisällämme on jatkuva loputon sisäisten ja ulkoisten hetkien sarja

visiot, eräänlainen elokuva. Niin kauan kuin luovuutta kestää, se on taukoamatonta

venyy, heijastaen kuvattua sisäisen näkemyksemme ruutua

ehdotetut roolin olosuhteet, joiden joukossa hän asuu lavalla, yksin

oma pelko ja omatunto, taiteilija, roolin esittäjä.

Nämä visiot luovat sinuun sopivan tunnelman. Se tulee

vaikuttaa sieluusi ja aiheuttaa vastaavan kokemuksen.

Sisäisten visioiden elokuvan jatkuva katselu toisaalta,

pitää sinut näytelmän elämässä, ja toisaalta se on jatkuvasti ja uskollisesti

ohjata luovuuttasi.

Muuten, mutta sisäisistä visioista. Onko oikein sanoa, että me

tunnemmeko ne itsessämme? Meillä on kyky nähdä, mikä todella on

ei, me vain kuvittelemme sen. Tämän tarkistaminen ei ole vaikeaa

kyky. Tässä on kattokruunu. Hän on minun ulkopuolellani. Hän on, hän on olemassa

aineellinen maailma. Näytän ja tuntuu siltä, ​​että päästäisin hänestä irti, jos se on mahdollista

sanoen "silmieni lonkerot". Mutta nyt otin silmäni pois kattokruunusta ja suljin ne

ja haluan nähdä hänet uudelleen - henkisesti, "muistista". Tätä varten se on välttämätöntä

niin sanotusti vedä "silmäsi lonkerot" takaisin ja sitten sisältä

älä ohjaa niitä todelliseen kohteeseen, vaan jonkinlaiseen kuvitteelliseen "näytöksemme".

sisäinen visio", kuten kutsumme sitä näyttelijäsalakielessämme.

Missä tämä näyttö on, tai pikemminkin, missä tunnen sen - sisällä tai

itsesi ulkopuolella? Hyvinvointini mukaan hän on jossain ulkopuolellani. tyhjässä tilassa

edessäni. Itse elokuva kulkee täsmälleen sisälläni, ja sen heijastus

Näen itseni ulkopuolelle.

Ymmärtääkseni täysin, sanon saman asian toisin sanoen, toisella

muodossa. Visiomme kuvat syntyvät sisällämme, mielikuvituksessamme, sisällämme

muisti ja sitten ikään kuin henkisesti uudelleen järjestynyt ulkopuolellamme, meidän puolestamme

katseleminen. Mutta me katsomme näitä kuvitteellisia esineitä sisältäpäin, niin sanotusti,

eivät ulkoiset, vaan sisäiset silmät (näkö).

Sama tapahtuu kuulon alueella: kuulemme kuvitteellisia ääniä

ei ulkokorvilla, vaan sisäisellä kuulolla, vaan näiden äänien lähteillä

Useimmissa tapauksissa emme tunne sisällämme, vaan itsemme ulkopuolella.

Sanon saman, mutta käännän lauseen toisinpäin: kuvitteellisia esineitä ja kuvia piirretään

meille, vaikka ne ovatkin meidän ulkopuolellamme, ne kuitenkin syntyvät ensin meissä, sisällämme

mielikuvituksemme ja muistimme. Tarkastellaan tätä kaikkea esimerkin avulla.

Nimetty! - Arkady Nikolaevich kääntyi minuun - Muistatko minun

luento kaupungissa......? Näet nyt lavan, jolla olemme molemmat

istutko sinä? Tunnetko nyt nämä visuaaliset kuvat sisällämme vai ulkopuolellamme?

Tunnen ne itseni ulkopuolella, kuten silloin todellisuudessa, - vastasin

Epäröimättä.

Ja millä silmillä katsot nyt kuvitteellista vaihetta -

sisäinen vai ulkoinen?

Sisäinen.

Termi voidaan hyväksyä vain sellaisilla varauksilla ja selityksillä.

"sisäinen visio".

Luoda visioita suuren näytelmän kaikkiin hetkiin. Se on hirvittävän vaikeaa ja

vaikea! Minä pelästyin.

- "Vaikeaa ja vaikeaa"? - Rangaistus näistä sanoista, vaivaudu kertomaan

minua koko elämäsi, siitä hetkestä, kun muistat itsesi - odottamatta

tarjosi minulle Arkady Nikolajevitš.

Isälläni oli tapana sanoa: "Lapsuutta muistetaan koko vuosikymmenen ajan,

nuoriso vuosien mukaan, kypsyys kuukausien mukaan ja vanhuus viikoittain.

Näin tunnen menneisyydestäni. Samaan aikaan paljon mitä

painettu, näkyy kaikissa pienimmässä yksityiskohdassa, esimerkiksi ensimmäinen

hetket, joista elämäni muistot alkavat, ovat keinut puutarhassa. He ovat

pelotti minua. Yhtä selvästi näen huoneessa monia jaksoja lastentarhan elämästä

äidit, lastenhoitajat, pihalla, kadulla. Uusi vaihe- murrosikä - painettu sisään

minulle erityisen selkeästi, koska se osui samaan aikaan kouluun pääsyn kanssa. Tästä

Näön hetket kuvaavat minulle lyhyempiä, mutta myös lukuisia

palasia elämää. Joten suuret vaiheet ja yksittäiset jaksot ovat menneisyyttä - alkaen

lahja - pitkä, pitkä merkkijono.

Ja näetkö hänet?

Mitä minä näen?

Keskeytymätön merkkijono, joka on luotu venyttävistä vaiheista ja jaksoista

koko menneisyytesi läpi.

Näen, vaikka ajoittain." - myönsin.

Kuulit! huudahti Arkady Nikolajevitš voitokkaasti.

minuuttia Nazvanov loi elämänsä elokuvan eikä voi tehdä samaa

roolin elämässä noin kolme tuntia, jotka tarvitaan sen siirtoon

esitys"

Muistanko koko elämäni? Muutamia hänen hetkiään!

Olet elänyt koko elämäsi ja siitä muistot tärkeimmistä

hetkiä. Elä koko roolin elämä ja anna eniten

merkittäviä virstanpylväitä. Miksi tämä työ mielestäsi on

Kyllä, koska todellinen elämä itsessään luo luonnollisella tavalla

visioiden elokuva, mutta roolin kuvitteellisessa elämässä sinun on tehtävä se itse

taiteilija, ja se on hyvin vaikeaa ja vaikeaa"

Pian näet itse. että tämä työ ei ole niin vaikeaa

todellisuutta. Jos nyt ehdottaisin, että piirrät jatkuvan viivan

sisäisen näkemyksen visioista, vaan henkisistä tunteistasi ja

kokemuksia, silloin tällainen työ ei olisi vain "vaikeaa" ja "vaikeaa",

mutta myös mahdotonta.

Miksi? opiskelijat eivät ymmärtäneet.

Kyllä, koska tunteemme ja kokemuksemme ovat vaikeaselkoisia, oikeita,

muuttuva ja korjaamaton, tai kuten näyttelemisessämme sanomme

ammattikieltä, "korjaus tai korjaaja". Visio on mukautuvampi. Hänen kuvansa

yhä vapaammin ja lujemmin painettu näkömuistiimme

herää henkiin mielikuvituksessamme.

Lisäksi unelmiemme visuaaliset kuvat niistä huolimatta

aavemainen, kuitenkin todellisempi, konkreettisempi, "materiaalisempi" (jos

joten voit puhua unesta) kuin ajatuksia tunteista, se ei ole selvää

emotionaalisen muistimme johdosta.

Auttakaa meitä helpommin saatavilla olevien ja mukautuvien visuaalisten visioiden avulla

herättää henkiin ja lujittaa vähemmän saavutettavia. vähemmän vakaa henkinen

tunteita.

Tukekoon visioiden elokuva meissä jatkuvasti sopivaa

näytelmän kaltaisia ​​tunnelmia. Anna heidän, ympäröidessään meidät, soittaa

vastaavat kokemukset, halut, pyrkimykset ja teot itse.

Siksi emme tarvitse jokaisessa roolissa yksinkertaista, vaan

kuvasi ehdotetut olosuhteet - päätti Arkady Nikolaevich.

Joten, - halusin sopia loppuun asti, - jos luon itsessäni

elokuva visioista Othellon elämän kaikista hetkistä, ja jätän tämän nauhan väliin

sisäisen näkemykseni näytöllä...

Ja jos - otti Arkady Nikolajevitš, luomasi kuvan

kuvastaa uskollisesti näytelmän ehdotettuja olosuhteita ja taikuutta "jos",

jos jälkimmäinen herättää sinussa samanlaisia ​​tunnelmia ja tunteita

jotka ovat samassa roolissa, saat todennäköisesti tartunnan joka kerta

näkemyksesi ja kokea Othellon tunteet oikein joka kerta

sisäinen elokuvan katselu.

Kun tämä nauha on valmis, sen ohittaminen ei ole vaikeaa. Koko kysymys on

miten se luodaan! En luovuttanut.

Tästä - ja seuraavalla kerralla, - sanoi Arkadi Nikolajevitš nousten ylös ja

poistumassa luokasta.

19......g.

Unelmoidaan ja luodaan elokuvia! - ehdotti Arkady Nikolajevitš.

Mistä haaveilemme? opiskelijat kysyivät.

Valitsen tarkoituksella ei-aktiivisen aiheen, koska aktiivinen

voi itsessään herättää toimintaa ilman prosessin ennakkoapua

unet. Päinvastoin, tehotonta aihetta on vahvistettava.

mielikuvituksen esityötä Tällä hetkellä en ole kiinnostunut itsestäni

toimintaa, vaan siihen valmistautumista. Siksi otan vähiten tehokkaan aiheen

ja ehdotan, että elät syvälle maahan juurtuneen puun elämää.

Erinomainen! Olen puu, satavuotias tammi! Shustov päätti. Kuitenkin vaikka minä

niin hän sanoi, mutta en usko, että se voisi olla.

Siinä tapauksessa sano itsellesi tämä: Olen minä, mutta jos olisin tammi,

jos sellaiset olosuhteet olisivat kehittyneet ympärilleni ja sisälläni,

mitä minä sitten tekisin?

Tortsov auttoi häntä.

Shustov kuitenkin epäili, kuinka voidaan toimia toimettomuudessa,

seisomassa paikallaan?

Kyllä, et tietenkään voi liikkua paikasta toiseen,

kävellä. Mutta tämän lisäksi on muutakin toimintaa. soittaa heille ennen

sinun tarvitsee vain päättää missä olet? Metsässä, niityillä, vuorella

alkuun? Mikä innostaa sinua enemmän, valitse sitten.

Shustov kuvitteli olevansa tammi, joka kasvaa vuoren aukiolla, jossain lähellä

Alpit. Vasemmalla, kaukana, kohoaa linna. Ympärillä - levein tila. Kaukana

lumiketjut hopeoituvat, ja lähempänä - loputtomat kukkulat näyttävät

ylhäältä kivettyneet meren aallot. Kyliä on hajallaan siellä täällä.

Kerro nyt mitä näet läheltä?

Näen itsessäni tiheän lehtien hatun, joka pitää paljon ääntä, kun

huojuvat oksat.

Silti tekisi! Siellä on usein kova tuuli.

Näen joidenkin lintujen pesiä oksillani.

Sinun on hyvä olla yksin.

Ei, täällä ei ole paljon hyvää. Näiden lintujen kanssa on vaikea tulla toimeen. Ne pitävät ääntä

siivet, teroittavat nokkansa rungossani ja joskus riitelevät ja tappelevat. se

ärsyttävää ... Virta virtaa vieressäni - paras ystäväni ja keskustelukumppanini. Hän

Tortsov pakotti hänet täydentämään tämän kuvitteellisen yksityiskohdan

Sitten Arkady Nikolaevich kääntyi Pushchinin puoleen, joka turvautumatta

lisääntynyt mielikuvituksen apu, valitsi tavallisimman, tunnetuimman

herää helposti muistiin. Hänen mielikuvituksensa on alikehittynyt. Hän

kuvitteli mökin puutarhalla Petrovsky-puistossa.

Mitä sinä näet? Arkady Nikolajevitš kysyi häneltä.

Petrovskin puisto.

Et voi kattaa koko Petrovsky-puistoa kerralla. Valitse mikä tahansa

tietty paikka dachallesi ... No, mitä näet edessäsi?

Aita, jossa tangot.

Pushkin oli hiljaa.

Mistä materiaalista tämä aita on tehty?

Materiaalista?... Taivutetusta raudasta.

Millä mallilla? Piirrä se minulle.

Pushchin liikutti sormeaan pöydällä pitkään, ja oli selvää, että hän ensimmäistä kertaa

tajunnut mistä puhui.

En ymmärrä! Piirrä selkeämmin. - Tortsov puristi visuaaliaan

No, no... Sanotaan, että näet tämän... Kerro nyt mitä

on aidan takana?

Ohittava tie.

Kuka kävelee ja ratsastaa sillä?

Kesäiset asukkaat.

Ohjaamo.

Luonnos.

Kuka muu on valtatiellä?

Ratsastus.

Ehkä polkupyöriä?

Tarkalleen! pyörät, autot...

Oli selvää, että Pushchin ei edes yrittänyt häiritä hänen mielikuvitustaan. Mikä

mitä hyötyä on sellaisesta passiivisesta unelmoinnista, koska millainen opiskelija työskentelee

Ilmaisin hämmennykseni Tortsoville.

Menetelmässäni herättää mielikuvitusta on useita kohtia,

mikä kannattaa huomioida. hän vastasi. - Kun opiskelijan mielikuvitus

tyhjäkäynnillä, kysyn häneltä yksinkertaisen kysymyksen. On mahdotonta olla vastaamatta siihen

että sinuun ollaan yhteydessä. Ja opiskelija vastaa - joskus satunnaisesti, jotta he pääsevät eroon.

En hyväksy tällaista vastausta, todistan sen epäjohdonmukaisuuden. Antaa

tyydyttävämmän vastauksen, opiskelijan on joko välittömästi

Herätä mielikuvituksesi, pakota itsesi näkemään sisäisellä visiollasi, mitä

mitä häneltä kysytään, tai lähestyä kysymystä mielestä, sarjasta

peräkkäisiä tuomioita. Mielikuvituksen työ on hyvin usein valmisteltua ja

sellaisen tietoisen, mentaalisen toiminnan ohjaamana. Mutta täällä

lopulta oppilas näki jotain muistissaan tai mielikuvituksessaan; Hänen edessään

oli tiettyjä visuaalisia kuvia. Luonut lyhyen unelmahetken.

Sen jälkeen toistan saman prosessin uudella kysymyksellä. Sitten

on toinen lyhyt oivalluksen hetki, sitten kolmas. Niin minä

Tuen ja pidentää hänen unelmansa, mikä aiheuttaa koko sarjan henkiin

hetkiä, jotka yhdessä antavat kuvan kuvitteellisesta elämästä. Anna hänen

toistaiseksi mielenkiintoista. On hyvä, että se on kudottu sisäisistä visioista

opiskelija. Herätettyään kerran mielikuvituksen hän voi nähdä saman asian ja kaksi, ja kolme ja

monta kertaa. Toistamisesta kuva uppoaa yhä enemmän muistiin, mutta opiskelija

tulee toimeen hänen kanssaan. On kuitenkin laiska mielikuvitus, jota ei aina ole

vastaa yksinkertaisimpiinkin kysymyksiin. Silloin opettajalla ei ole mitään

pysyy sellaisena. kun kysyt kysymyksen, ehdota itse vastausta. Jos

opettajan ehdottama tyydyttää oppilaan, hän ottaa muiden ihmisten näkökulman

kuvat, alkaa - by -

hänen - nähdä jotain. Muussa tapauksessa opiskelija lähettää

kehotti hänen omaan makuun, mikä saa hänet myös näyttämään ja

nähdä sisäisellä visiolla. Tämän seurauksena myös tällä kertaa jonkinlainen

kuvitteellinen elämä, osittain materiaalista kudottu

haaveilee... Näen, että et ole tyytyväinen tähän tulokseen. Kuitenkin

ja sellainen kidutettu uni tuo jotain.

Mitä tarkalleen?

Ainakin se, että ennen unelmointia ei ollut kuvaannollisia esityksiä

luonut elämän. Siinä oli jotain epämääräistä, epämääräistä. Ja tämän työn jälkeen

jotain elävää on hahmoteltu ja määritelty. Maaperä syntyy, jossa

opettaja ja johtaja voivat kylvää uusia siemeniä. Se on tuo näkymätön pohjamaali

johon voit maalata kuvan. Lisäksi menetelmälläni itse opiskelija

ottaa opettajalta mielikuvituksensa herättämistekniikan, oppii

innostaa häntä kysymyksillä, jotka nyt saavat hänet työskentelemään

oma mieli. Muodostuu tapa taistella tietoisesti passiivisuutta vastaan,

mielikuvituksesi tylsyys. Ja tämä on jo paljon.

19......g.

Ja tänään Arkady Nikolaevich jatkoi harjoittelua, mutta kehittyi

mielikuvitus.

Viimeisellä oppitunnilla", hän sanoi Shustoville, "kerroit minulle kuka

sinä, missä olet unessasi ja mitä näet ympärilläsi... Kerro minulle

minua nyt, kun kuulet sisäkorvallasi kuvitteellisessa elämässä

vanha tammi?

Aluksi Shustov ei kuullut mitään. Tortsov muistutti häntä lintujen melusta,

jotka rakensivat pesänsä tammen oksille ja lisäsivät:

No, ja ympärilläsi, vuoristoradallasi, mitä kuulet?

Nyt Shustov kuuli lammasten puhjennuksen, lehmien alasajon, kellojen soittoa,

paimenen sarvien ääni, tammen alla lepäävien naisten keskustelu raskaasta

kenttätyöt.

Kerro minulle nyt, että kaikki mitä näet ja kuulet tapahtuu

sinun mielikuvituksesi? Missä historiallisessa unohassa? Mikä vuosisata?

Shustov valitsi feodalismin aikakauden.

Hyvä. Jos näin on, niin sinä vanhana tammena kuulet enemmän

kuuluuko tuolle ajalle tyypillisiä ääniä?

Shustov sanoi tauon jälkeen kuulleensa vaeltavan laulajan lauluja,

minnesinger, matkalla lomalle naapurilinnaan: täällä, alla

tammi, puron varrella, hän lepää, peseytyy, pukeutuu juhlavaatteisiin ja

esitykseen valmistautuminen. Täällä hän virittää harppuaan ja viimeistä kertaa

harjoittelemassa uutta laulua keväästä, rakkaudesta, sydänsuruista. Ja yöllä lubissa

salakuuntelee hovimiehen rakastavaa ilmoitusta naimisissa olevalle naiselle, heidän pitkä

suukkoja. Sitten kuullaan kahden vannotun vihollisen, kilpailijan, kiihkeät kiroukset.

kov, aseiden kolina, haavoittuneiden viimeinen huuto. Ja aamunkoittoon mennessä kuuluu hälytyksiä

yleinen hälinä ja erilliset terävät huudot täyttävät ilman Vartalo on kohotettu -

raskaat, mitatut askeleet kantavat hänet pois.

Ennen kuin meillä oli aikaa levätä, Arkady Nikolaevich pyysi Shustovilta uutta

Mitä miksi? ihmettelimme.

Miksi Shustov on tammi? Miksi se kasvaa keskiajalla vuorella?

Tortsov pitää tätä asiaa erittäin tärkeänä. Vastaamalla voit

hänen mukaansa valitse mielikuvituksestasi elämän menneisyys, joka

luotiin jo unelmaksi.

Miksi kasvat yksin tällä aukiolla?

Shustov esitti seuraavan oletuksen vanhan menneisyydestä

tammi. Kun-

koko kukkula oli tiheän metsän peitossa. Mutta paroni, sen omistaja

linnan, joka näkyy ei kaukana, laakson toisella puolella, olisi pitänyt olla

pelkää jatkuvasti militantin feodaaliherran naapurin hyökkäystä. Metsä

piiloutui joukkojensa liikkeen silmiltä ja saattoi toimia vihollisen väijytyksenä. Siksi

hänet tuotiin alas. He jättivät vain mahtavan tammen, koska aivan vieressä

hänen varjossaan avain murtui maasta. Jos avain olisi kuiva, ei

se olisi myös puro, joka juottaa paronin karjaa.

Uusi kysymys - miksi Tortsovin ehdottama toi meidät jälleen

Ymmärrän vaikeutesi, koska tässä tapauksessa puhumme

puu. Mutta yleisesti ottaen tämä kysymys - miksi? - on erittäin suuri

merkitys: se saa meidät ymmärtämään pyrkimyksiemme tavoitteen ja tämän tavoitteen

hahmottelee tulevaisuutta ja kannustaa toimintaan, toimintaan. Puu ei todellakaan ole

voi asettaa itselleen tavoitteita, mutta sillä voi myös olla jokin tarkoitus,

vaikutelma toiminnalta, palvella jotain.

Shustov keksi seuraavan vastauksen: tammi on korkein kohta

tämä paikkakunta. Siksi se voi toimia erinomaisena näkötornina.

vihollisen naapurin takana. Tässä mielessä puun takana on suuria

ansioita. Siksi ei ole yllättävää, että se nauttii poikkeuksellista kunnioitusta keskuudessa

linnan ja läheisten kylien asukkaat. Hänen kunniakseen järjestetään jokainen kevät

erityinen loma. Feodaaliparoni itse ilmestyy tänä lomana ja juo jopa

valtavan viinikupin pohjalle. Tammi siivotaan kukilla, lauletaan lauluja ja tanssitaan

Nyt, - sanoi Tortsov, - kun ehdotetut olosuhteet ovat ilmenneet

ja vähitellen heräsivät eloon mielikuvituksessamme, vertaa mitä oli alussa

työmme sen kanssa, mistä on tullut senchas. Ennen, kun tiesimme vain sinun

olet vuoristoaukiolla, sisäinen näkemyksesi oli yleinen, pilvinen,

kuin valokuvan kehittämätön filmi. Nyt tehdyn työn avulla

se on selkiytynyt suurelta osin. Sinulle kävi selväksi milloin, missä

miksi, mitä varten olet. Huomaat jo uuden ääriviivat,

sinulle tuntematon elämä. Tunsin maan jalkojeni alla. sinä henkisesti

parantunut. Mutta tämä ei riitä. Kohtaus vaatii toimintaa. Sinun täytyy soittaa sille kautta

tehtävä ja halu siihen. Tämä vaatii uusia "ehdotuksia

olosuhteet" - maagisella "jos", uusilla jännittävillä fiktioilla

mielikuvitus.

Mutta Shustov ei löytänyt niitä.

Kysy itseltäsi ja vastaa kysymykseen vilpittömästi: mikä tapahtuma, mikä

kuvitteellinen katastrofi voi saada sinut pois välinpitämättömyyden tilasta,

kiihottaa, pelotella, kiitos? Tunne itsesi vuoristoniityllä,

luo "minä olen" ja vasta sen jälkeen - Arkady neuvoi häntä

Nikolajevitš.

Shustov yritti tehdä, mitä hänelle käskettiin, mutta ei voinut tehdä mitään.

keksiä.

Jos näin on, yritämme lähestyä ongelman ratkaisua epäsuorilla tavoilla.

Mutta sitä varten vastaa ensin, mihin olet herkin elämässäsi?

Mikä sinua eniten huolestuttaa, pelottaa, miellyttää? kysyn sinulta riippumatta

unelmien teema. Kun olet ymmärtänyt orgaanisen luonnollisen taipumuksesi, se ei ole vaikeaa

johtaa siihen jo luotuun fiktioon. Joten nimeä yksi

orgaanisia piirteitä, ominaisuuksia, kiinnostuksen kohteita, jotka ovat luonteeltaan tyypillisimpiä.

Olen erittäin innoissani kaikista taisteluista. Oletko yllättynyt tästä ristiriidasta

minun nöyrä ilmani? Shustov sanoi hetken harkinnan jälkeen.

Se on mitä! Tässä tapauksessa: vihollisen hyökkäys! Vihamielinen vihamielinen

Duke, matkalla feodaaliherrasi aluetta kohti, kiipeää jo vuorelle,

missä seisotte. Keiihäät kiiltävät auringossa heittäen ja jyrääen

autoja. Vihollinen tietää, että vartijat kiipeävät usein huipulle,

seurata häntä. Sinut kaadetaan ja poltetaan! - pelkäsi Arkady Nikolajevitš.

He eivät onnistu! Shustov vastasi reippaasti: "He eivät luovuta minua." minä

tarvittu. Meidän ei nuku. He juoksevat jo täällä, ja ratsastajat laukkaavat. vartijat

heille lähetetään sanansaattajia joka minuutti...

Nyt taistelu avautuu täällä. Pilvi lentää sinuun ja vartijoihisi

nuolet varsijousista, osa niistä käärittynä palavaan touviin ja tahrattuina

piki ... Odota ja päätä, ennen kuin on liian myöhäistä, mitä tekisit

näissä olosuhteissa, jos tämä kaikki tapahtuisi tosielämässä?

Oli ilmeistä, että Shustov sisäisesti heitteli ympäriinsä etsiessään ulospääsyä esitellystä

Tortsovym "jos".

Mitä puu voi tehdä pelastuksekseen, kun se on juurtunut?

juurtunut maahan eikä pysty liikkeelle? hän huudahti ärsyyntyneenä.

tilanteen toivottomuuteen.

Olen saanut tarpeekseni jännityksestäsi. - hyväksyi Tortsov. - Tehtävä

liukenematon, emmekä ole meidän syymme, että sinulle on annettu unelmoitava aihe, josta puuttuu

Toiminnot.

Miksi annoit sen? ihmettelimme.

Anna tämän todistaa sinulle, että jopa passiivisella teemalla, fiktiota

mielikuvitus voi aiheuttaa sisäisen muutoksen, kiihottaa ja herättää

elävä sisäinen kehotus toimia. Mutta pääasiassa kaikki harjoituksemme

haaveilun piti näyttää meille, miten materiaali ja sisäinen

näkemys roolista, hänen elokuvastaan ​​ja siitä, että tämä työ ei ole ollenkaan niin vaikeaa ja monimutkaista,

kuten sinusta näytti.

19......g.

Tämän päivän oppitunnilla Arkady Nikolaevich ehti vain selittää meille sen

mielikuvitusta tarvitaan taiteilijalle paitsi luomiseen, myös luomiseen

päivittääksesi jo luotuja ja kuluneita. Tämä tehdään käyttämällä

uuden fiktion tai sitä virkistävän yksittäisen yksityiskohdan esittely.

Ymmärrät tämän paremmin käytännön esimerkin avulla. Otetaan ainakin etydi,

jonka sinä et ehtinyt viimeistellä, olet jo rypistynyt. Puhun etydistä

hullu. Päivitä se kokonaan tai osittain uudella fiktiolla.

Mutta kukaan meistä ei keksinyt uutta ideaa.

Kuuntele, - sanoi Tortsov, - mistä sait sen seisomaan oven ulkopuolella

onko mies väkivaltainen hullu? Kertoiko Maloletkova sinulle? Kyllä, hän avasi

portaita ja näin tämän asunnon entisen vuokralaisen. He sanoivat, että hänen

vietiin psykiatriseen sairaalaan väkivaltaisen mielenvikaisuuden vuoksi... Mutta

kun barrikadoit ovet tänne. Govorkov juoksi puhelimeen

kommunikoimaan sairaalan kanssa, ja hänelle kerrottiin, ettei siinä ollut hulluutta, mutta asia

on kyse yksinkertaisesta delirium tremensin hyökkäyksestä, koska vuokralainen joi voimakkaasti. Mutta nyt

hän on terve, kotiutettiin sairaalasta ja palasi kotiin. Kuitenkin, kuka tietää, ehkä

ehkä todistus ei ole oikea, ehkä lääkärit ovat väärässä.

Mitä tekisit jos kaikki tapahtuisi todellisuudessa näin?

Maloletkovan pitäisi mennä hänen luokseen ja kysyä, miksi hän tuli. - sanoi

Veselovski.

Mikä intohimo! Rakkaani, en voi. En voi! Pelkään, pelkään! -

huudahti Maloletkova peloissaan kasvoilla.

Pushchin lähtee mukaan. Hän on terve mies, Tortsov rohkaisi häntä. - Yhden kerran,

kaksi, kolme, aloita! hän käski ja puhui meille kaikille. - Tähdätä

uusiin olosuhteisiin, kuuntele kehotuksia - ja toimi.

Pelasimme tutkimusta nousujohteisesti, aidolla innolla, saimme hyväksynnän

Tortsov ja Rakhmanov, joka oli läsnä oppitunnilla. Uusi versio fiktiosta

oli meihin virkistävä vaikutus.

Tortsov omisti oppitunnin lopun luovuuden kehittämistyömme tuloksiin

mielikuvitus. Muistellessaan tämän työn yksittäisiä vaiheita hän päätti puheensa seuraavasti:

Jokainen mielikuvituksen fiktio on perusteltava tarkasti ja lujasti

asennettu. Kysymykset: kuka, milloin, missä, miksi, mitä varten, miten, mitä me

ryhdymme herättämään mielikuvitusta, auttamaan meitä luomaan enemmän ja enemmän

ja tarkempi kuva itse aavemaisesta elämästä. Siellä on tietysti

tapauksia, joissa se muodostuu itsestään, ilman tietoisen mentaalimme apua

toimintoja ilman johtavia kysymyksiä, mutta intuitiivisesti. Mutta sinä voisit itse

muista luottaa tarjotun mielikuvituksen toimintaan

itse, et voi edes niissä tapauksissa, joissa sinulle annetaan tietty aihe

unet. Unelmoida "yleensä", ilman tiettyä ja tiukasti asetettua teemaa,

hedelmättömästi.

Kuitenkin, kun fiktion luomista lähestytään järjen avulla, se on hyvin

usein vastauksena kysymyksiin kalpeat ajatukset nousevat mieleemme

henkisesti luotu elämä. Mutta se ei riitä näyttämölle

luovuus, joka edellyttää, että henkilö-taiteilija kuohuu, yhteydessä

fiktiota, hänen orgaanista elämäänsä, niin että hänen koko luontonsa antautuu rooliin - ei

vain henkisesti, mutta myös fyysisesti. Kuinka olla? laita uusi, ok

kysymys, jonka nyt tiedät:

"Mitä tekisin, jos luomastani fiktiosta tulisi

todellisuus?” Tiedät jo kokemuksesta, että meidän omaisuutemme ansiosta

taiteellisen luonteen vuoksi, sinun tulee vastata tähän kysymykseen toiminnalla.

Jälkimmäinen on hyvä stimulantti, joka työntää mielikuvitusta. Päästää

tätä toimenpidettä ei ole edes toteutettu vielä, mutta se jatkuu toistaiseksi

ratkaisematon puhelu. On tärkeää, että tämä halu ei ole meidän aiheuttama emmekä tunne

vain henkisesti, mutta myös fyysisesti. Tämä tunne vahvistaa fiktiota.

On tärkeää ymmärtää, että ruumiiton, vailla tiheää ainetta haaveilee

sillä on kyky herättää refleksiivisesti lihamme todellisia tekoja ja

aine - kehot. Tällä kyvyllä on suuri rooli psykotekniikassamme.

Kuuntele tarkkaan, mitä aion sanoa: jokainen meidän

liikkeen näyttämöllä, jokaisen sanan on oltava todellisen elämän tulos

mielikuvitus.

Jos sanot sanan tai teet jotain mekaanisesti lavalla, älä

tietää kuka olet, mistä tulit, miksi, mitä tarvitset, minne menet täältä ja mitä

siellä teet - toimit ilman mielikuvitusta. Ja tämä palasi

pysyä lavalla, pieni tai suuri, ei ollut totta sinulle - sinulle

toimi kuin juokseva kone, kuin automaattinen kone.

Kysyn nyt yksinkertaisimmasta asiasta:

"Onko tänään kylmä vai ei?" - sinä, ennen kuin vastaat "kylmä", tai

"lämpö" tai "ei huomannut", käy henkisesti kadulla, muista kuinka sinä

käveli tai ratsasti, tarkista tunteesi, muista kuinka pukeuduit ja kasvatit

vastaantulevien ohikulkijoiden kaulukset, kuinka lumi narsisteli jalkojen alla, ja vasta sitten

sano se yksi sana mitä tarvitset.

Samaan aikaan kaikki nämä kuvat ehkä välkkyvät edessäsi heti,

ja sivulta näyttää siltä, ​​että vastasit melkein ajattelematta, mutta kuvat

olivat, tunteesi olivat, ne myös tarkistettiin, ja vain tämän seurauksena

mielikuvituksesi monimutkainen työ ja vastasit.

Näin ollen yhdenkään luonnoksen, ei yhdenkään vaiheen näyttämöllä pitäisi

suoritetaan mekaanisesti, ilman sisäistä perustetta, eli ilman osallistumista

mielikuvituksen töitä.

Jos noudatat tiukasti tätä sääntöä, koko koulusi

harjoitukset, riippumatta siitä, mihin ohjelmamme osastoon ne kuuluvat

kehittää ja vahvistaa mielikuvitustasi.

Päinvastoin, kaikki mitä teit lavalla kylmällä sielulla ("kylmä

tapa") tuhoaa sinut, koska se juurruttaa meihin tapana toimia

automaattisesti, ilman mielikuvitusta - mekaanisesti.

Ja luovaa työtä sanallisen roolin ja muuntamisen parissa

näytelmäkirjailijan teoksista näyttämötodellisuutta alusta loppuun,

etenee mielikuvituksen mukana.

Mikä voi lämmittää, kiihottaa meitä sisäisesti, jos ei omistaa

mielikuvituksen tuotetta! Täyttääkseen kaikki hänelle asetetut vaatimukset,

sen on oltava liikkuva, aktiivinen, reagoiva ja riittävä

Kiinnitä siksi erityistä huomiota mielikuvituksesi kehittämiseen.

Kehitä sitä kaikin mahdollisin tavoin: ja näillä harjoituksilla, joita tapasit,

eli harjoittaa mielikuvitusta sellaisenaan ja kehittää sitä epäsuorasti:

tekee säännöksi olla tekemättä lavalla mitään mekaanisesti, muodollisesti.

SAGE HUOMIO

19......g.

Oppitunti pidettiin "Maloletkovan asunnossa" tai toisin sanoen lavalla,

asetelmassa, verho kiinni.

Jatkoimme luonnosten tekemistä hullun ja tulipesän kanssa.

Arkady Nikolajevitšin kehotteiden ansiosta esitys osoittautui onnistuneeksi.

Se oli niin mukavaa ja hauskaa, että pyysimme toistamaan molemmat opinnot alusta alkaen.

Odottaessani istuin seinää vasten lepäämään -

Mutta sitten tapahtui jotain odottamatonta: yllätyksekseni ilman mitään

ilmeinen syy, kaksi tuolia vieressäni. putosi. Mikään niistä

kosketti, ja he putosivat. Nostin kaatuneet tuolit ja onnistuin tukemaan kahta muuta,

jotka ovat voimakkaasti vinossa. Samaan aikaan minuun osui kapea pitkä

aukko seinässä. Hän kasvoi ja kasvoi viimein silmieni edessä

nousi seinän täyteen korkeuteen. Sitten minulle kävi selväksi, miksi tuolit olivat pudonneet: lattiat

huoneen seinää edustava kangas erottui ja niiden liikkuessa vetäytyi

esineitä takanaan ja kaataa ne. Joku veti verhon taakse.

Tässä se on, portaalin musta aukko Tortsovin ja Rakhmanovin siluetteilla

puolipimeys.

Verhon avautuessa minussa tapahtui muutos. Millä

vertaa sitä?

Kuvittele, että vaimoni (jos minulla oli sellainen) ja minä olemme mukana

Hotellihuone. Puhumme sydämestä sydämeen, riisumme mennäksemme nukkumaan

nukkua, käyttäydymme rennosti. Ja yhtäkkiä näemme valtavan oven päällä

johon emme kiinnittäneet huomiota, paljastuu, ja sieltä, pimeydestä, päällemme

katsomassa vieraita - naapureitamme. Kuinka monta niitä on, ei tiedetä. Pimeydessä

niitä näyttää aina olevan paljon. Meillä on kiire pukeutumaan ja kampaamaan hiuksiamme,

Pyrimme pitämään itsemme hillittyinä, kuin olisimme vierailleet.

Joten oli kuin kaikki tapit yhtäkkiä liikkuivat minussa, nauhat kireällä ja

Minä, joka olin juuri tuntenut oloni kotoisaksi, huomasin olevani julkisesti yhdessä paidassa.

On hämmästyttävää, kuinka läheisyyttä häiritsee portaalin musta aukko. Kun olimme

mukavassa olohuoneessa ei tuntunut, että siellä oli jotain pää- ja ei-pääosaa

puolella. Riippumatta siitä, miten seisot, minne käännyt, kaikki on hyvin. Avoimella

neljännen seinän, portaalin mustasta aukosta tulee pääsivu, johon

säätämällä. Meillä on aikaa ajatella ja kokeilla tätä neljättä

seinään mistä he katsovat. Ei ole väliä, onko se kätevä niille, joiden kanssa he kommunikoivat lavalla,

onko se sopiva puhujalle itselleen - on tärkeää, että ne, jotka näkevät ja kuulevat sen

ei meidän kanssamme huoneessa, vaan joka istuu näkymättömästi rampin toisella puolella, pimeässä.

Ja Tortsov ja Rakhmanov, jotka olivat juuri olleet kanssamme olohuoneessa ja

näytti läheltä, yksinkertaiselta, nyt, siirrettynä pimeyteen, portaalin taakse,

muuttui mielestämme aivan erilaiseksi - tiukkaksi, vaativaksi.

Sama muutos kuin minulla. tapahtui kaikille tovereilleni,

osallistua etydiin. Vain Govorkov pysyi samana kuin avoimessa,

sekä verhon ollessa kiinni. Täytyykö minun sanoa, että pelimme on muuttunut

tehty näyttelyyn eikä tullut ulos.

"Ei, positiivisesti, kunnes opimme sivuuttamaan mustan

portaalireikä, emme voi horjua taiteellisessa työssämme!"

Minä itsestäni.

Keskustelimme tästä aiheesta Shustovin kanssa. Mutta hän ajattelee. mitä jos meille annettaisiin

on täysin uusi etydi Tortsovin sytyttävillä kommenteilla

häiritä meidät auditoriosta.

Kun kerroin Arkady Nikolajevitšille Shustovin ehdotuksesta, hän julisti:

Okei, yritetään. Tässä on sinulle jännittävä tragedia, jota toivon

saa sinut ajattelemaan yleisöä:

Tapaus tapahtuu samassa Maloletkovan asunnossa. Hän meni naimisiin

Nazvanov, joka valittiin jonkin julkisen organisaation rahastonhoitajaksi. Heillä on

ihana vastasyntynyt vauva. Äiti meni pesemään häntä. Aviomies purkaa

paperit ja rahan laskeminen, huomioi - julkiset paperit ja raha. Myöhään

kun hän ei ehtinyt luovuttaa niitä organisaatiolle, jossa hän työskentelee. Kasa paketteja

vanhat, rasvaiset luottosetelit kasattuina pöydälle.

Ennen kuin Nazvanov seisoo nuorempi veli Nuori, kretiini, kyttyräselkä,

puoli-idiootti. Hän katselee, kuinka Nazvanov repii pois värillisiä papereita - paketteja

pakkaa ja heittää ne takkaan, jossa ne palavat kirkkaasti ja iloisesti. Nörtti on erittäin

rakastan sitä välkkyvää liekkiä.

Kaikki rahat on laskettu. Niitä on yli kymmenen tuhatta.

Käyttämällä sitä. että hänen miehensä lopetti työnsä, Maloletkova soittaa hänelle

ihaile lasta, jota hän kylpee viereisen huoneen kaukalossa.

Nazvanov lähtee, ja kretiini häntä jäljitellen heittää paperit tuleen. Per

värillisten pakettien puuttuessa hän heittää rahaa. Kävi ilmi, että ne ovat tulessa

vielä hauskempaa kuin värillinen paperi. Kiinnostunut tästä pelistä kretiini heitti peliin

ampua kaikki rahat, kaikki sosiaalinen pääoma yhdessä tilien ja

asiaa tukevat dokumentit.

Named palaa juuri sillä hetkellä, kun viimeinen leimahti

pakkaus. Ymmärtääkseen, mistä on kysymys, hän ryntää itsensä lisäksi kypäräpään luo ja

voima työntää häntä. Hän kaatuu ja osuu temppeliinsä takan arinalle. Suunniltaan

Nazvanov nappaa esiin jo palaneen viimeisen pakkauksen ja huutaa

epätoivo. Vaimo juoksee sisään ja näkee veljensä makaavan takan ääressä. Hän juoksee ylös

yrittää poimia sitä, mutta ei pysty. Kun huomaat veren kaatuneen kasvoilla,

Maloletkova huutaa miehelleen. pyytää häntä tuomaan vettä, mutta mitään ei ole nimetty

ymmärtää. Hän on ymmällään. Sitten vaimo itse ryntää hakemaan vettä, ja heti

hänen huutonsa kuuluu ruokasalista. Hänen elämänsä ilo, viehättävä rintakehä

lapsi hukkui kaukaloon.

Jos tämä tragedia ei häiritse sinua auditorion mustasta aukosta,

se tarkoittaa, että sinulla on kivisydämet.

Uusi tutkimus innosti meitä melodraamallaan ja yllätyksellään...

mutta kävi ilmi, että me ... kivisydämiä, emmekä voineet pelata sitä!

Arkady Nikolaevich ehdotti, että aloitamme kuten odotettiin "jos" ja

annetuista olosuhteista. Aloimme puhua toisillemme

mutta se ei ollut mielikuvituksen vapaata leikkiä, vaan pakotettua ulospuristamista

me itse keksimme fiktioita, jotka eivät tietenkään saaneet meitä innostamaan

luovuus.

Katsomon magneetti osoittautui vahvemmaksi kuin lavan traagiset kauhut.

Tässä tapauksessa Tortsov päätti, että eroamme taas kojuista ja pelaamme

nämä "kauhut" suljettujen verhojen takana.

Verho vedettiin taakse ja rakkaasta olohuoneestamme tuli taas viihtyisä. Tortsov ja

Rakhmanov palasi auditoriosta ja tuli jälleen ystävälliseksi ja

hyvin hoidettu. Aloimme pelata. Luonnoksen hiljaiset paikat onnistuivat meille, mutta

Mitä tulee draamaan, en ollut tyytyväinen näyttelemiseeni, halusin antaa

paljon enemmän, mutta minulta puuttui tunne ja temperamentti. Huomaamatta

Itse menin hulluksi ja putosin näyttelemisen linjaan.

Tortsovin vaikutelmat vahvistivat tunteeni. Hän sanoi:

Etüüdin alussa toimit oikein ja lopussa esititte itsesi

aktiivinen. Itse asiassa puristit tunteita itsestäsi, tai, mutta

Hamletin sanojen mukaan "intohimo revittiin ripsiksi". Siksi valituksia mustasta aukosta

turhaan. Hän ei ole ainoa, joka estää sinua elämästä oikein lavalla, kuten

suljettu verho tulos oli sama -

Jos katsomo häiritsee minua verhon ollessa auki, - myönsin, -

sitten kun se suljettiin, totta puhuen, sinä ja Ivan Platonovich puutuitte minuun.

Se siitä! huudahti Tortsov hilpeästi: "Ivan Platonovich!

Parannettu Tuli kuin musta aukko! Loukkaannutaan ja lähdetään! Anna heidän

pelata yksin.

Arkady Nikolajevitš ja Ivan Platonovich kävelivät ulos tragikoomalla askeleella. Per

he menivät ja kaikki loput. Olimme yksin ja yritimme pelata

opiskella ilman todistajia, eli ilman häiriöitä.

Kummallista kyllä, mutta yksin menimme vielä pahemmaksi. Minun laukaukseni

siirtynyt kumppanille. Seurasin intensiivisesti hänen peliä, kritisoin häntä ja itseäni,

vastoin tahtoaan hänestä tuli katsoja. Puolestaan ​​kumppanini huolellisesti

katsoivat minua. Tunsin itseni sekä katsojaksi että a

näyttelijänä. Kyllä, vihdoinkin tyhmää, tylsää ja mikä tärkeintä turhaa

pelata toisilleen.

Mutta sitten katsoin vahingossa peiliin, pidin itsestäni, ilahduin ja

Muistin kotitehtäväni Othellosta, jonka aikana minun piti mm

tänään, kuvittele itsesi katsoessasi peiliin. Minusta tuntui hyvältä

ole "oma katsojasi". Itseluottamus ilmaantui. ja siksi minä

suostui Shustovin ehdotukseen kutsua Toriov ja Rakhmanov

näyttää heille työmme tuloksia.

Kävi ilmi, ettei mitään näytettävää, koska he olivat jo kurkistaneet halkeaman läpi

ovet ovat sellaisia ​​kuin kuvittelimme yksin.

Heidän mukaansa suoritus oli huonompi kuin verho auki. Sitten

oli huono, mutta vaatimaton ja hillitty, ja nyt se ei myöskään ole hyvä, mutta kanssa

aplomb. löysyyden kanssa.

Kun Tortsov tiivisti tämän päivän työn, kävi ilmi, että kanssa

avoin verho estää meitä istumasta katsojaa siellä, pimeässä, rampin takana; klo

Arkady Nikolajevitš ja Ivan Platonovich, jotka istuivat siellä

huone; yksin, meitä häiritsi kumppani, joka muuttui puolestamme

katsoja; ja kun pelasin itselleni, niin minä itse, oma katsojani,

esti itsensä näyttelijänä. Joten minne katsotkin, kaikkialla on este

katsoja. Mutta samalla on tylsää pelata ilman sitä.

Pahempaa kuin pienet lapset! - Tortsov häpeäsi meitä,

Ei ole mitään tekemistä, hän päätti tauon jälkeen,

laita syrjään luonnoksia ja keskity huomion kohteisiin. He ovat pääsyyllisiä

mitä tapahtui, aloitamme niistä ensi kerralla.

19......g.

Auditoriossa oli tänään juliste.

Stanislavskyn mukaan näyttelijän näyttämötyö alkaa näytelmän esittelyllä ja maagisen ”jos” rooliin, joka on vipu, joka siirtää taiteilijan arjen todellisuudesta tasolle. mielikuvitus. Näytelmä, rooli on tekijän keksintö, se on sarja hänen keksimiä maagisia ja muita "jos", "suositeltuja olosuhteita". Aito "oli", todellinen todellisuus ei ole lavalla, todellisuus ei ole taidetta. Jälkimmäinen tarvitsee luonteeltaan fiktiota, joka on ennen kaikkea kirjoittajan omaa työtä. Taiteilijan ja hänen luovan tekniikansa tehtävänä on myös muuttaa näytelmän fantasia taiteelliseksi. näyttämöllinen todellisuus.

Mielikuvituksellamme on valtava rooli tässä prosessissa.

Näytelmän näyttävä ohjaaja täydentää kirjailijan uskottavaa fiktiota "jos" ja sanoo: jos näyttelijöiden välillä olisi sellainen ja sellainen suhde, jos heillä olisi sellainen ja sellainen tyypillinen tapa, jos he eläisivät sellaisessa ja sellaisessa ympäristössä. , ja niin edelleen, kuinka heidän tilalleen tullut taiteilija toimisi kaikissa näissä olosuhteissa. Näytelmän kohtausta kuvaava taiteilija, tämän tai toisen valaistuksen tarjoava sähköinsinööri ja muut esityksen tekijät puolestaan ​​täydentävät näytelmän elinoloja taiteellisella fiktiolla.

Näyttelijä on ainutlaatuinen ammatti. Se erottuu todella kaikista muista ihmisen toiminnoista. Sen ainutlaatuisuus piilee siinä, että kaikki taiteilijan toiminta ei tapahdu todellisessa, vaan kuvitteellisessa maailmassa. Näyttelijän tulee tuntea olonsa tässä maailmassa yhtä luonnolliseksi ja tutulta kuin me tunnemme todellisessa maailmassa. Miten fiktiivisen ihmisen fiktiiviset tunteet voidaan tehdä hänen tunteiksi, hänen ajatuksistaan ​​- hänen ajatuksistaan? Kuinka elää toisen elämää lavalla? Taiteilijaa auttaa selviytymään tästä vaikeasta tehtävästä mielikuvitus - näyttelijän luovan tekniikan perusta.

"Taiteilijan ja hänen luovan tekniikansa tehtävänä on muuttaa näytelmän fantasia taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi", kirjoittaa K. S. Stanislavsky.

Stanislavsky ehdotti, että "fiktio" korvattaisiin käsitteellä "ehdotetut olosuhteet". Näyttelijä ei saa koskaan edustaa kuvitteellista elämää lavalla. Hän on eniten luonnollisesti toimii olosuhteissa, joita näytelmäkirjailija ja ohjaaja hänelle tarjoavat.

Ensinnäkin sinun on ymmärrettävä, mitä tarkoitetaan sanoilla "ehdotetut olosuhteet?" ... - Tämä on näytelmän juoni, sen tosiasiat, tapahtumat, aikakausi, toiminnan aika ja paikka, elinolot, näyttelemme ja ohjaajan käsitys näytelmästä, lisäykset siihen meistä itsestämme, misanscene, lavastus, taiteilijan maisemat ja puvut, rekvisiitta, valot, äänet ja äänet ja niin edelleen ja niin edelleen, jotka näyttelijöitä pyydetään ottamaan huomioon työssään.

"Ehdotetut olosuhteet", kuten "jos" itse, on olettamus, "mielikuvituksen fiktio". Ne ovat samaa alkuperää: "ehdotetut olosuhteet" on sama kuin "jos" ja "jos" on sama kuin "ehdotetut olosuhteet". Toinen on oletus ("jos") ja toinen on lisäys to häntä ("ehdotetut olosuhteet"). "Jos" käynnistää aina luovuuden, "ehdotetut olosuhteet" kehittävät sitä. Yksi ilman toista ei voi olla olemassa eikä saada tarvittavaa stimuloivaa voimaa. Mutta niiden tehtävät ovat hieman erilaisia: "jos" antaa sysäyksen uinuvalle mielikuvitukselle ja "ehdotetut olosuhteet" oikeuttavat "jos" itse. Yhdessä ja erikseen ne auttavat luomaan sisäisen muutoksen.

Miten yksinkertainen "jos" saa näyttelijän toimimaan? Stanislavsky antaa vastauksen tähän kysymykseen kirjassa "Näyttelijän työ itsestään":

Tottelin ja laitoin polttopuita takkaan, mutta kun tulitikkuja tarvittiin, niitä ei ollut minulla eikä takalla. Jälleen minun piti kiusata Tortsovia.

Mihin tarvitset otteluita? hän ihmetteli.

- Miten mitä varten? Polttopuiden sytyttämiseen.

- Kiitos paljon! Loppujen lopuksi takka on pahvi, väärennös. Vai haluatko polttaa teatterin?!

"Ei oikeastaan, mutta kuin olisi tulessa", selitin.

- "Ikään kuin sytyttääkseen tuleen", tulitikkuja riittää sinulle "ikään kuin". Tässä he ovat, ota se", hän ojensi minulle tyhjän kätensä.

"Onko kyse ottelun lyömisestä!" Tarvitset jotain täysin erilaista. On tärkeää uskoa, että jos käsissäsi ei olisi tutti, vaan aitoja tulitikkuja, tekisit täsmälleen samoin kuin teet nyt tutin kanssa. Kun näyttelet Hamletia ja hänen monimutkaisen psykologiansa kautta saavutat kuninkaan tappamisen hetken, tuleeko koko homma olemaan aito teroitettu miekka käsissäsi? Ja todella, jos se ei näy, et voi lopettaa esitystä? Siksi voit tappaa kuninkaan ilman miekkaa ja polttaa takan ilman tulitikkuja. Sen sijaan anna mielikuvituksesi palaa ja loistaa.

"Dymkova, juo vettä", käski Arkadi Nikolajevitš.

Hän kohotti lasin huulilleen.

- Siellä on myrkkyä! Tortsov pysäytti hänet. Dymkova jähmettyi vaistomaisesti.

– Katso! Arkady Nikolaevich voitti. - Kaikki tämä ei ole enää yksinkertaista, vaan "maagista jos", jännittää välittömästi, vaistomaisesti itse toiminta. Ei niin terävä ja näyttävä, mutta kuitenkin vahva tulos, jonka olet saavuttanut sketsissä hullun kanssa. Siellä vihjaus poikkeavuudesta herätti välittömästi suurta vilpitöntä jännitystä ja erittäin aktiivista toimintaa. Tätä "jos" voitaisiin myös pitää "taikuna".

Samassa kirjassa Stanislavskylla oli yksinkertainen harjoitus, joka stimuloi mielikuvituksen aktiivista työtä. Hän kutsui sitä peliksi "Jos vain":

”Kerron sinulle kuusivuotiaan veljentytäreni suosikkipelin. Tämän pelin nimi on "Jos vain" ja se on seuraava: "Mitä sinä teet?" tyttö kysyi minulta. "Juon teetä." - Vastaan: "Ja jos se ei olisi teetä, vaan risiiniöljyä, kuinka sinä juot?" Täytyy muistaa lääkkeen maku. Niissä tapauksissa, kun onnistun ja minä nyökyttelen, lapsi purskahtaa nauruun koko huoneessa. Sitten kysytään uusi kysymys. "Missä istut?" "Tuolilla", vastaan. "Ja jos istuisit kuumalla liedellä, mitä tekisit?" Sinun on asetettava itsesi henkisesti kuumalle liedelle ja uskomattomilla ponnisteluilla paetaksesi palovammilta. Kun tämä onnistuu, tyttö säälii minua. Hän heiluttaa käsiään ja huutaa: "En halua leikkiä!" Ja jos jatkat peliä, se päättyy kyyneliin. Joten keksit harjoituspelin, joka saa aikaan aktiivista toimintaa.

Yritetään tehdä samanlainen kokeilu. Olemme tällä hetkellä luokassa. Tämä on todellinen todellisuus. Olkoon huone, sen sisustus, oppitunti, kaikki oppilaat ja heidän opettajansa pysyä siinä muodossa ja kunnossa, jossa olemme nyt. "Jos" avulla siirrän itseni olemattoman, kuvitteellisen elämän tasolle ja tätä varten toistaiseksi muutan vain aikaa ja sanon itselleni: "Nyt kello ei ole kolme. iltapäivällä, mutta kello kolme aamulla." Perustele mielikuvituksellasi tällainen pitkittynyt oppitunti. Se ei ole vaikeaa. Oletetaan, että huomenna on koe, ja paljon on vielä kesken, joten viipyimme teatterissa. Tästä johtuen uudet olosuhteet ja huolet: perheenjäsenesi ovat huolissaan, koska puhelimen puutteen vuoksi ei ollut mahdollista ilmoittaa heille työn viivästymisestä. Yksi opiskelijoista jäi kaipaamaan juhlia, joihin hänet kutsuttiin, toinen asuu hyvin kaukana teatterista eikä tiedä miten pääsen kotiin ilman raitiovaunua jne. Monet muut ajatukset, tunteet ja tunnelmat synnyttävät esiteltyä fiktiota. Kaikki tämä vaikuttaa yleiseen tilaan, mikä antaa sävyn kaikelle seuraavaksi tapahtuvalle. Tämä on yksi kokemusten valmisteluvaiheista. Lopputuloksena näiden fiktioiden avulla luomme pohjan, ehdotetut olosuhteet opiskelulle, jota voitaisiin kehittää ja kutsua "yötunniksi".

Yritetään tehdä vielä yksi kokeilu: tuodaan todellisuuteen, eli tähän huoneeseen, nyt tapahtuvaan oppituntiin uusi "jos". Olkoon kellonaika samana - kello kolme iltapäivällä, mutta anna vuodenajan vaihtua, eikä se tule olemaan talvi, ei viidentoista asteen pakkasta, vaan kevät upealla ilmalla ja lämmöllä. Katsos, mielialasi on jo muuttunut, hymyilet jo pelkästä ajatuksesta, että sinulla on kävelymatka kaupungista oppitunnin jälkeen! Päätä mitä teet, perustele se kaikki fiktiolla. Ja saat uuden harjoituksen mielikuvituksen kehittämiseen. Annan sinulle vielä yhden "jos": kellonaika, vuosi, tämä huone, koulumme, oppitunti jäävät, mutta kaikki siirretään Moskovasta Krimille, eli tämän huoneen ulkopuolella oleva kohtaus muuttuu. Missä Dmitrovka on - meri, jossa uit oppitunnin jälkeen. Kysymys kuuluu, kuinka päädyimme etelään? Perustele se ehdotetuilla olosuhteilla, millä tahansa mielikuvitustuotteella, jonka haluat.

"Jos" - hyväksyttävä tilanne, jota mielikuvitus alkaa kehittyä ja täydentää ehdotettujen olosuhteiden logiikan perusteella.

Tämä prosessi tapahtuu koko ajan intiimeissä harjoituksissamme. Itse asiassa teemme wieniläisistä tuoleista kaikkea, mitä kirjailijan ja ohjaajan mielikuvitus voi keksiä: taloja, aukioita, laivoja, metsiä. Samaan aikaan emme usko sen tosiasian aitouteen, että wieniläiset tuolit ovat puu tai kivi, mutta uskomme suhtautumisemme aitouteen nukkeesineitä kohtaan, jos ne olisivat puu tai kivi.

Jatkotutkimuksessa "jos":n ominaisuuksia ja ominaisuuksia tulee kiinnittää huomiota siihen, että on olemassa niin sanotusti yksi tarina ja monikerroksinen"jos". Monimutkaisissa näytelmissä kietoutuu suuri määrä kirjailijan ja muita erilaisia ​​"jos"-asioita, jotka oikeuttavat hahmojen tämän tai toisen käyttäytymisen, nämä tai nuo toimet. Siellä emme ole tekemisissä yhden tarinan, vaan monikerroksisen "jos" kanssa, toisin sanoen suurella määrällä niitä täydentäviä oletuksia ja fiktiota, jotka on kietoutunut viekkaasti toisiinsa. Siellä kirjoittaja, luoessaan näytelmää, sanoo: "Jos toiminta tapahtui sellaisella ja sellaisella aikakaudella, sellaisessa ja sellaisessa tilassa, sellaisessa ja sellaisessa paikassa tai talossa; jos tuollaiset ihmiset asuisivat siellä, sellaisella ja sellaisella mentaliteetilla, sellaisilla ja sellaisilla ajatuksilla ja tunteilla; jos he törmäsivät toisiinsa sellaisissa ja sellaisissa olosuhteissa, ”ja niin edelleen.

Jokainen harjoitus mielikuvituksen kehittämiseksi ehdottaa jonkinlaisia ​​olosuhteita, joissa näyttelijä "ikään kuin" joutui. Heidän ei tarvitse uskoa kirjaimellisessa merkityksessä, toisin sanoen hallusinoida. Ne on vain sallittava - entä jos? Tämän tietoisuuden hyväksymisen ansiosta mielikuvitus alkaa toimia aktiivisesti.

Harjoitus 1

Illallinen ystäville

Oletetaan, että kutsuit ystäviä kylään ja valmistat illallista. Kuvittele sitä:

Valmistat illallisen niille ystäville, joita näet koko ajan.

Niille, joita et ole nähnyt: a) jonkin aikaa; b) lapsuudesta asti.

Ystäville, jotka olivat kerran hyvin lähellä sinua, ja nyt he kuuluvat korkeaan yhteiskuntaan. Et koskaan kohtaa heidän polkujaan julkisilla paikoilla – yksinkertaisesti siksi, että et saa mennä minne nämä ihmiset yleensä menevät.

Ystäville, jotka päinvastoin ovat paljon alempana kuin sinä sosiaalisilla tikkailla. (Olet esimerkiksi ministeri ja ystäväsi ovat insinöörejä, lääkäreitä, opettajia, talonmiesten jne.) Olet iloinen nähdessäsi heidät, mutta sydämessäsi pelkäät hieman tätä tapaamista: riippumatta siitä, miten ystäväsi ajattelevat olet liian ylimielinen. Et tiedä kuinka hyväksyä sinulle rakkaita ihmisiä ja mitä kokata, jotta et nöyryytä heitä.

Sinun kanssasi samaa sukupuolta oleville ystäville (sinulla on "polttarit" tai "polttarit").

Vastakkaisen sukupuolen ystäville.

Ulkomaisille ystäville.

Ystäville - entisten neuvostotasavaltojen asukkaille.

Mitä ruokia illallinen koostuu kussakin näistä tapauksista? Mistä keskustelet pöydässä? Miten yllätät vieraasi? Annatko heille ikimuistoisia lahjoja?

Keksi kolme hyvää syytä kerätä ystäviä.

Harjoitus 2

Maalaus peräkkäin

Lue runollinen kohta. Kuvittele, että olet taiteilija, jolle on tilattu sarja maalauksia. Sinun on havainnollistettava tämän runon jokainen rivi. Miten tekisit sen? Missä genressä (grafiikka, öljy, akvarelli, sarjakuvat jne.)? Kuvittele jokainen kuva. Jos mahdollista, piirrä pääjuoni.

Olen niukka ja tuhlaava kaikessa.

Odotan enkä odota mitään.

Olen kerjäläinen ja kerskailen tavaroistani.

Pakkanen halkeilee - näen toukokuun ruusut.

Kyynellaakso on minulle iloisempi kuin paratiisi.

He sytyttävät tulen - ja väreet vievät minut,

Vain jää lämmittää sydäntäni.

Muistan vitsin ja yhtäkkiä unohdan

Kenelle halveksuntaa ja kenelle kunnia.

Kaikki hyväksyvät minut, karkotetaan kaikkialta.

Harjoitus 3

Yhden päivän ohjaaja

Kuvittele, että osallistut TV-peliin. Pelin ehtojen mukaan sinun on työskenneltävä yksi päivä suuren yrityksen johtajana. Ja siitä tulee todella työtä, ei fiktiota. Kuvittele tämä päivä. Mistä aiot aloittaa? Oletetaan, että sinulla on tapaaminen. Mistä siellä puhutaan? Ketkä ovat alaisiasi? Mitä aiot tehdä kokouksen jälkeen? Mitä papereita allekirjoitat? Mitä päätöksiä aiot tehdä? Oletetaan, että kyseessä oli ylivoimainen este: työpajan katto romahti, ammattiliitto lakkoi, kaupunkiin julistettiin hätätila. Mitä aiot tehdä tässä tapauksessa? Muista, että olet todellinen johtaja ja kaikki päätöksesi ovat voimassa myös sen jälkeen, kun olet poistunut tehtävästä.

Kuvittele samalla tavalla, että sinusta on tullut yhdeksi päiväksi:

ohjelmoija;

kirjanpitäjä;

Taiteilija;

tanssija;

ravintolapäällikkö;

Tarjoilija

Kuorma-autonkuljettaja;

Kuvittele yksityiskohtaisesti kunkin asiantuntijan päivä.

Harjoitus 4

Sinun versiosi tarinasta

Valitse pieni kirjallinen teos - satu, satu, tarina, näytelmä jne. Jaa se osiin, ja jokaisessa kohdassa tulee olla looginen johtopäätös. Kysy kysymyksiä: entä jos? Ja vastaamalla niihin, keksi oma versiosi tästä työstä. Otetaan esimerkiksi satu "Ryaba kana":

Olipa kerran isoisä ja nainen, ja heillä oli Ryaba-kana.

Kysymys: entä jos ei olisi isoisä ja nainen, vaan opiskelija opiskelijan kanssa, ja heillä ei olisi kana Ryabaa, vaan puhuva papukaija? - jatka tarinaa.

Kana muni munan, mutta ei yksinkertaisen, vaan kultaisen ...

Kysymys: entä jos kana ei muni kultamunaa, vaan timantin, teräksen, kiven tai puisen? Jos hän ei olisi muninut munaa, vaan ... pulla toisesta sadusta?

Hiiri juoksi - heilutti häntäänsä - kives katkesi.

Kysymys: jos kissa söisi hiiren ja kives pysyisi ehjänä?

Nainen itkee, isoisä itkee, ja kana Ryaba lohduttaa heitä: älä itke, isoisä ja nainen, minä asetan uuden kiveksen, ei kultaisen, vaan yksinkertaisen.

Kysymys: kuinka isoisä ja nainen käyttäytyisivät, jos he eivät tietäisi, että kanat voivat puhua?

Käsittele mitä tahansa kirjallisuutta samalla tavalla. Yritä valita lyhyitä kappaleita tai kohtia, jotka sisältävät täydellisen tarinan.

Harjoitus 5

Keksi symboli

Ihmiskunta on pitkään käyttänyt symboleja merkitsemään asioita, ääniä, käsitteitä, kokonaisuuksia. Kuvittele, että sinulla on tehtävänä kehittää uusi symbolinen kieli. Huomaa: keksimiesi symbolien tulisi olla ymmärrettäviä kaikille, sekä maanmiehillesi että ulkomaalaisille ja jopa avaruusoleville. Joten, keksi ja piirrä symbolit sanoille:

Kaunis.

Futurismi.

Opiskelu.

Avaaminen.

Liite.

Luku-ja kirjoitustaito.

Pahuus.

Harjoitus 6

Hanki manikyyri

Kuvittele, että teet manikyyriä. Ensin upota kätesi lämpimään veteen. Kuvittele veden miellyttävä lämpö, ​​joka lämmittää käsiäsi, kuplat veden pinnalla, veteen liuenneen tonic-öljyn aromi. Ota sitten pehmeä, pörröinen pyyhe ja kuivaa jokainen sormi huolellisesti. Erikoistyökalujen avulla puhdistat, horjutat, kiillotat kyntesi. Kuvittele jokaisen työkalun kosketus: lastat, kynsiviilat, sakset, lankaleikkurit. Sitten peität kynnet pohjamaalilla. Kuvittele hänen pistävä hajunsa. Meikkivoide kuivuu hieman kylmänä kynsille, mutta sinä pidät siitä. Ota nyt lakka ja maalaa huolellisesti jokaisen kynnen päälle. Yritä tehdä tämä varovasti, tuskin koskettaen kynnen pintaa harjalla. Tunne asetonin tuoksu, joka katoaa heti, kun kynnet kuivuvat. Lopuksi kuvittele lopputulos: täydellisen muotoiset kauniisti maalatut kynnet. Vie sormella kynnen pintaa, tunne kuinka sileä se on.

Harjoitus 7

Ota kontrastisuihku

Kuvittele, että olet noussut aamunkoitteessa. Sinun on lähdettävä töihin aikaisin valmistautuaksesi tärkeään kokoukseen, mutta haluat todella nukkua. Tappava annos kahvia ei auttanut: uneliaisuus ei jätä sinua. Kuinka piristää? Ota kontrastisuihku! Kuvittele, että menet kylpyyn ja kytket sen päälle kuuma vesi, loistaa lämpimän vesisuihkun alla. Mutta sinun on vaihdettava kylmään! Et uskalla tehdä tätä pitkään aikaan, mutta aika on loppumassa. Suljet silmäsi, avaat hanan. Jäävesi palaa, kehosi peittyy kananlihalla. Kuvittele tämä toiminta kaikissa yksityiskohdissa, jotta olet todella piristynyt!

Harjoitus 8

Orkesteri päässäni

Seuraava harjoitus kehittää kuulo mielikuvitusta erittäin hyvin. Kuvittele, että sinulla on orkesteri päässäsi. Hän soittaa kuuluisia klassisia kappaleita. Yritä kuulla nämä teokset äänen täyteydessään, kuuntele kunkin instrumentin ääntä.

Voit valita musiikin itse tai voit käyttää listaamme vihjeenä:

P. I. Tšaikovski. "Dragee-keijun tanssi".

M. P. Mussorgski. "Bogatyr portit".

M. I. Glinka. "Isänmaallinen laulu"

W. A. ​​Mozart. "Pikku yöserenadi"

L. Beethoven. "Appassionata".

G. Rossini. Alkusoitto oopperalle "William Tell".

Harjoitus 9

Piirrä äänikuvia

Kuvittele, että olet äänisuunnittelija teatterissa. Olet äänitaiteilija. Tehtäväsi on luoda äänikuva, joka heijastaa ympäristöä, jossa näytelmän hahmot toimivat. Kuvittele äänikuvat:

Sade, tuuli, vesiputous, metsä, meren rannikko, joen suvanto, aro, vuoristorotko.

Kaupungin moottoritie, kylätalo, lentokonehytti, valtamerilaivan hytti, elokuvateatteri, hiljainen kahvila, kabaree, kasino, poliisiasema.

Savannah, laiduntavat parvet, leikkikoirat, muuttolintuparvet, villi lauma.

Sairaalat, tehdaskerros, sotilaan ruokala, kylpylä, hippodromi, kirjasto, metrovaunu.

Harjoitus 10

Anna maalille sävelmä

Yhdessä edellisen osan harjoituksista yritit nähdä äänen värin. Nyt tehtäväsi on päinvastainen: sinun pitäisi nähdä värin ääni. Miltä värit mielestäsi kuulostavat - oranssi, vihreä, pinkki, sininen, kulta, violetti, magenta, lila, purppura, lila, kirsikka, musta, valkoinen?

Harjoitus 11

Mistä ääni tulee?

Kuvittele, että joku kutsui sinua nimellä. Mutta et ymmärtänyt, mistä ääni tuli. Kutsu toistui, yhä uudelleen ja uudelleen. Kuuntele: mistä ääni tulee? Kuvittele miltä nimesi kuulostaisi, jos sinua kutsuttaisiin takaa, edestä, vasemmalta, oikealta, ylhäältä, alhaalta? Millainen ääni olisi, jos olisit: 1) kaupungin kadulla; 2) kuntosalilla; 3) kirjastossa; 4) elokuvanäytöksessä; 5) metrovaunussa; 6) hississä.

Harjoitus 12

Kuvaamalla Petliuristien esiintymistä paraatissa Bulgakov muuttaa rytmiä useita kertoja. Lue kohta ja yritä määrittää kunkin kappaleen rytmi. Mikä kirjallisuuden tai musiikin genre sopii parhaiten tähän rytmiin? (Eepos, marssi, laulu jne.) Ota mikä tahansa kappale ja yritä kirjoittaa se uudelleen eri rytmiin. Esimerkiksi ensimmäinen kappale soi eeppisen rytmissä. Kirjoita se uudelleen marssin tai valssin rytmiin.

M. BULGAKOV. VALKOINEN VARTU

Nyt se ei ole harmaa pilvi, jossa käärmeen vatsa vuotaa kaupungin yli, sitten se ei ole ruskeita, mutaisia ​​jokia, jotka virtaavat vanhojen katujen läpi – sitten Petlyuran lukemattomat joukot marssivat vanhan Sofian aukiolle paraatille.

Ensin puhaltamalla pakkasta trumpettien pauhinalla, lyömällä kiiltävillä levyillä, leikkaamalla läpi mustan kansanjoen, sininen divisioona meni tiheissä riveissä.

Galicialaiset marssivat sinisissä zhupaneissa, ryppyisissä hatuissa ja siniset topit. Kaksi kaksisävyistä lippua, jotka nojasivat alastomien sapelien väliin, leijuivat paksun piippuorkesterin takana, ja lippujen takana tasaisesti kristallilunta murskasivat urheasti rämisevät rivit, jotka oli puettu kiinteään, jopa saksalaiseen kankaaseen. Ensimmäisen pataljoonan takana tulivat mustat pitkissä vyöillä vyötettyihin kaapuihin ja altaissa päässään, ja ruskea pistintiimi kiipesi paraatille kuin piikikäs pilvi.

Harmaat nuhjuiset Sich Riflemen -rykmentit marssivat lukemattomilla voimilla. Siellä oli haidamakia jalan, kuren kurenin perään, ja korkealla pataljoonien välissä tanssien urhoolliset rykmentti-, kuren- ja komppanian komentajat ratsastivat satuloissa.

Kaukomarssit, voitokkaat, ulvovat, ulvoivat kuin kulta värillisessä joessa.

Jalkamuodostelman takana, kevennetyllä ravilla, pieniä hyppyjä satuloissa, hevosrykmentit rullasivat. Ihailevien silmiä leikkasivat sokaisevasti rypistyneet, rikkinäiset hatut, joissa oli sinisiä, vihreitä ja punaisia ​​kultatupsuisia hattuja.

Hauet hyppäsivät kuin neulat, jotka olisivat pujotettu oikean käsivarren yli. Iloisesti kolisevat korteet ryntäsivät ratsuväen keskuudessa, ja komentajien ja trumpetinsoittajien hevoset ryntäsivät eteenpäin trumpetin ulvonnasta. Lihava, iloinen kuin pallo, Chatterbox vierähti kurenin edellä paljastaen matalan otsansa ja täyteläiset iloiset posket pakkaselle loistaen rasvasta. Punatukkainen tamma, siristellen verisellä silmällä, pureskella suukappaletta, pudottamalla vaahtoa, nousi ylös, ravisteli silloin tällöin kuuden kilon Chatterboxia ja rämisesi, taputti huotraansa, kaarevaa sapelia ja puukotti kevyesti everstin terävää terää. hermostuneita puolia kannuilla.

Esimiehet ovat kanssamme,

Meidän kanssamme, kuten veljien kanssa! -

ylenpalttomat, reipas haidamaks lauloivat ja hyppäsivät ilveksen kimppuun ja värikkäät uudisasukkaat juttelevat.

Heiluttaen laukausta kelta-mustan lipun läpi, huuliharppua rykmentti musta, terävä, valtavalla hevosella, eversti Kozyr-Leshko ratsasti. Eversti oli synkkä ja siristeli ja piiskasi orin lantiota piiskalla. Everstillä oli syytä olla vihainen - sumuisena aamuna Brest-Litovskin nuolella Kozyrinin parhaat joukot lyötiin ei-tors-lentopalloilla, ja rykmentti ravisteli ja vierähti aukiolle kutistuen, ohenevan muodostelman.

Kozyrille tuli reipas, lyömätön Mustanmeren hevosmaja, joka oli nimetty Hetman Mazepan mukaan. Sen kunniakkaan hetmanin nimi, joka melkein tappoi keisari Pietarin lähellä Poltavaa, kimalsi kultaisin kirjaimin sinisellä silkillä.

Ihmiset pesivät talojen harmaat ja keltaiset seinät pilvessä, ihmiset pullistuivat ja kiipesivät jalustalle, pojat kiipesivät lyhtyjen päälle ja istuivat palkkeilla, työntyivät kattoihin, vihellyt, huusivat: hurraa... hurraa...

Harjoitus 13

Laita idea muotoon

Muinaisista ajoista lähtien ihminen on yrittänyt ilmaista abstrakteja ajatuksia veistoksen tai kuvan muodossa. Tällaisia ​​teoksia kutsutaan allegorioiksi. On allegoria kauneudesta, allegoria viisaudesta, allegoria sodasta.

Luo oma allegoria, pue idea muotoon. Missä muodossa ilmaisit ajatuksen:

luokkaongelma.

Isänmaallisuus.

Rakkaus lapsille.

Yhtenäisyys.

Yksinäisyys.

Ikuisuus.

uskollisuus.

Pahuus.

Pettäminen.

Uhrautuminen.

maailmanjärjestys.

Harmonioita.

Avaruusenergia.

Arts.

Harjoitus 14

Gulliver liliputien maassa

Kuvittele, että olet liliputien maan asukas. Näit ensimmäistä kertaa Gulliverin. Miten hän näkee sinut? Kuvittele, että nouset lentokoneeseen ja lennät Gulliverin ympäri ja katsot häntä eri näkökulmista. Hän on niin valtava, että hänen silmänsä näyttävät sinusta pieniltä järviltä ja mahtuisit sieraimeen helikopterin kanssa. Kuvittele kaikki ihmiskehon yksityiskohdat usealla suurennuksella.

Harjoitus 15

Mitä jos musiikilla olisi väriä?

Monilla säveltäjillä oli niin kutsuttu "värikuulo". He yhdistävät jokaisen sävelen tiettyyn väriin, jolloin musiikkikappale ilmestyi heidän mielensä eteen kokonaisena kuvana.

Myös sinä voit kehittää värikuuloa - mielikuvituksen avulla. Voit käyttää useita menetelmiä.

Soittimen kanssa. Jos sinulla on piano tai mikä tahansa muu musiikki-instrumentti, voit poimia yksittäisiä ääniä ja kysyä itseltäsi niitä kuunnellessasi, minkä värinen se ääni on.

Tallennetun musiikin kanssa. Mikä tahansa musiikkikappale sopii, mutta klassikot ovat parhaita. Kuuntele esimerkiksi Rimski-Korsakovin "Flight of the Bumblebee". Minkä väriseltä se sinusta kuulostaa? Entä Tšaikovskin Kukkien valssi? Valmistaudu siihen, että värit voivat muuttua: monimutkaisissa teoksissa on monia ääni- ja värisävyjä.

Laulun tai kuvitteellisen musiikin kautta. Jos sinulla ei ole instrumenttia tai levysoitinta käsilläsi, voit hyräillä suosikkisävelmääsi tai kuvitella sen.

Kokeile: vertaa kuinka musiikin värisävy muuttuu riippuen siitä, esittääkö orkesteri vai laulatko sitä itse.

Harjoitus 16

Entä jos tunteella olisi ääni?

Tämä harjoitus on samanlainen kuin edellinen. Mutta jos ennen yritit nähdä musiikin väriä, yritä nyt kuulla miltä tunne kuulostaa. Kuvittele rakkauden, surun, surun, juhlan, hauskanpidon, epätoivon, epätoivon, ilon, naurun, toivon, nautinnon, apatian, vihan musiikkia? Ehkä et kuule melodiaa, vaan sateen ääntä tai tuulen ulvontaa, kiirun laulua tai lehtien kahinaa metsässä? Älä pelkää fantasoida, rakentaa assosiaatioita. Ja älä unohda, että tunteella voi äänen lisäksi olla sekä väriä että muotoa.

Harjoitus 17

Todellinen ja kuvitteellinen

Lue seuraava luettelo ja kuvittele jokainen listattu esine. Kuvittele ensin "jotain yhteistä", ehkä epäselvää, ja lisää sitten yksityiskohtia. Voit muistaa ne esineet, jotka olet äskettäin nähnyt, tai voit keksiä omasi. Tärkeintä on, että kuvasta tulee vakaa ja terävä.

Esitettävät objektit:

Vanhan miehen kasvot.

Pinnasänky

Hiipivä kissa.

Huone halvassa hotellissa.

Aamunkoitto vuorilla.

Sadepisarat ikkunassa.

Myrskypilvi.

Kitaran kielet.

Koivikko.

Tulivuoren kraatteri.

Käsivoide.

Puinen rannekoru.

Ja nyt tee sama kohteille, jotka ovat olemassa vain kuvitteellisessa todellisuudessa:

Pikku ryhärainen hevonen.

Näkymätön hattu.

Tonttu kuningas.

Goblin kaupunki.

Puhuva ruusu.

Lentävä talo.

Kissel-joet.

Meijerirannat.

Kävelysaappaat.

Kääpiökylä.

Muukalainen Plejadien tähdistöstä.

Kuten näet, olemattomia esineitä on paljon vaikeampi esittää yksityiskohtaisesti kuin todellisia esineitä. Toisaalta mielikuvitustasi ei rajoita mikään: kaikissa fantastisissa esineissä voi olla mitä tahansa yksityiskohtia, jotka haluat lisätä niihin.

Harjoitus 18

Kuvitteellinen avajaispäivä

Kuvittele, että olet vernissagessa. Näyttely sijaitsee useissa saleissa. Näyttelyn järjestäjien idea on seuraava:

Ensimmäisessä huoneessa - maalauksia punaisilla sävyillä.

Toisessa - oranssina.

Kolmas on keltainen.

Neljännessä - vihreänä.

Viidennessä - sinisenä.

Kuudennessa - sinisenä.

Seitsemännessä - violetissa.

Kahdeksannessa on seitsemän maalausta, yksi jokaisesta huoneesta, ne on järjestetty sateenkaaren värien mukaan.

Kuvittele tämän valtavan vernissagen jokainen sali. Mitkä juonit vastaavat mielestäsi kutakin värisävyä? Kuvittele kuvat mahdollisimman selkeästi. Nämä voivat olla jo näkemiäsi maalauksia, vain niiden värit ovat samaa sävyä. Voitko esimerkiksi kuvitella I. Aivazovskin maalauksen "Yhdeksäs aalto" oransseissa sävyissä?

Harjoitus 19

teleportaatioistunto

"Laita" mikä tahansa kuvitteellinen esine eteesi - tulitikkurasia, kynä, paperiliitin jne. Kuvittele, että olet vahva meedio. Pystyt liikuttamaan esineitä avaruudessa. Järjestä "teleportaatioistunto" käyttämällä edessäsi olevaa esinettä. Kuvittele kuinka keräät omasi henkinen kestävyys, osoita se kohteeseen, siirrä sitä. Aluksi se tulee ulos suurilla vaikeuksilla, menetät paljon energiaa, mutta sitten opit liikuttamaan esineitä paremmin ajatuksen voiman avulla. Lopulta energiasi "heilaa" niin paljon, että voit siirtää tulitikkurasioiden ja paperiliittimien lisäksi myös raskaita esineitä - tuoleja, kaappeja. Järjestä huone uudelleen henkisellä energialla!

Harjoitus 20

Piirrä muotokuvia

Kun olet ruuhkaisessa paikassa - julkisessa liikenteessä tai teatterin aulassa ennen esitystä - piirrä muotokuvia ihmisistä. Mutta ei siveltimellä tai lyijykynällä, vaan mielikuvituksen avulla. Valitse kasvot ja kuvittele, kuinka piirtäisit ne. Jos mahdollista, esitä valmis kuva välittömästi. Jos ei, kuvittele prosessi: teet luonnoksen tai jopa sarjan luonnoksia ja jatkat sitten alamaalaukseen, värien lisäämiseen ja viimeisten viivojen asettamiseen. Voitko kuvitella näitä ihmisiä sisään erilaisia ​​kuvia: esimerkiksi piirtäisit miehen, jolla on parta Ivan Julman kuvaan, ja tytön viikateellä - Joutsenprinsessan kuvaan.

Harjoitus 21

Kädestäennustaminen

Kädentaidot on keino ennustaa piirtämällä kämmenelle. Se on ollut tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Ennustajat saattoivat nähdä rivien haaroituksissa kaikki ihmisen kohtalon yksityiskohdat. Mutta sinusta voi tulla myös kädentaitaja! Katso huolellisesti kämmenestäsi (mikä tahansa - vasen, oikea). Seuraa kaikkia viivoja, halkeamia, painaumia ja kuvioita. Kuvittele, että nämä ovat muinaisia ​​riimuja, jotka luontoäiti on painanut käteesi. Mitä nämä kirjaimet tarkoittavat? "Käännä" ne assosiaatiomenetelmällä. Mieti miltä nämä rivit näyttävät. Oletetaan, että kämmenelläsi oleva kuvio muistuttaa sinua verkkosta. Aloita yhdistyksen rakentaminen: verkko - verkosto - tapahtumaketju - noidankehä - irtaudu - pääse uudelle tasolle. Yhdistys voi olla tarkempi: verkko - hämähäkki - teloittaja - uhri - kosto kevytmielisyydestä.

Voit nähdä mitä tahansa kuvia ja luoda assosiaatioita. Pääehto on, että katsettasi ei saa irrottaa käden juovista. Kun lopetat harjoituksen, sulje silmäsi ja yritä muistaa kuvio kämmenelläsi.

Harjoitus 22

piirtäminen kiville

Kuvittele, että kävelet pitkin merenrantaa. Surffauksen ääni, kevyt tuuli, raikkaus meri-ilmaa, valkoisia pilviä sinisellä taivaalla... Maisema on kaunis, mutta jostain syystä olet kyllästynyt. Pidä itsesi kiireisenä kiinnittämällä huomiota epätavallisiin yksityiskohtiin. Aloita esimerkiksi katsomalla kiviä. Katso ensin pintaa: se ei ole tasainen. Siellä missä aallokko iskee rantaa vasten, kivet painautuvat sisäänpäin ja makaavat kuin kieleke. Siellä on märkää ja pimeää, missä roiskeet ulottuvat, ja sitten se on kuivaa ja valkeahkoa kuivatusta suolasta. Hieman kauempana kivet tummuvat jälleen: meri ei ulotu sinne, ja kivillä on luonnollinen väri. Mitä piirroksia näet pikkukivikankaalla? Ehkä kuun maisema? Tai kasvojen piirteitä? Yritä nähdä mahdollisimman monta kuvitteellista kuvaa pienten kivien massasta. Ota sitten kourallinen kiviä ja tutki niitä yksitellen. Minkä muotoisia ne ovat? Mitä se muistuttaa: appelsiiniviipale, päärynä, silmä? Ja mikä on kuvio kussakin kivessä? Osa kivistä on lävistetty vaaleat raidat kivet ja muut - pilkulliset. Toiset taas on maalattu sileästi, mutta tarkkaan katsomalla näkyy niissäkin pieni kuvio. Yritä ajatella tätä piirustusta, anna sille tunnistettava kuva. Laajenna ominaisuuksia, järjestä täplät tiettyyn järjestykseen. Altista kivet auringolle: miten ne heijastavat valoa? Mieti mielessäsi olevaa kiviä, kunnes merenranta, pikkukiviranta ja kädessäsi olevat kivet saavat selkeän, mieleenpainuvan kuvan.

Harjoitus 23

Osallistu uudelleenjärjestelyyn

Tämä harjoitus voidaan suorittaa missä tahansa huoneessa: kotona, asuntolassa, instituutin auditoriossa, kirjastossa, kaupassa jne. Tarvitset vain vähän aikaa ja huomiota.

Katso ympärillesi. Kuvittele, että sinulle annettiin tämä huone ikuiseen käyttöön. Lisäksi sait siistin summan huonekalujen korjauksesta ja ostosta. Käynnistä mielikuvituksesi ja aloita unelmointi.

Mihin tarkoituksiin aiot käyttää tätä tilaa? Aiotko asua täällä? Ehkä avata klubi tai kahvila? Otatko vieraita vastaan? Onko sinulla vernissage? Älä rajoita mielikuvitustasi, jopa pienimmässä huoneessa voi olla mitä tahansa - uima-altaalta laboratorioon.

Minkä värisiä ja tekstuuria seinät, katto, lattia ovat? Muutatko tilaa murtamalla tai lisäämällä osioita, syvennyksiä, pylväitä? Jos saisit tehdä ylimääräisen ikkunan, missä se olisi? Minkä muotoinen tämä ikkuna olisi? Ajattele valaistusta, mikä sen pitäisi olla? Päästä ympäristöön. Minkä täällä jo olevista kohteista haluaisit säilyttää? Mitä pitää poistaa? Millaisia ​​huonekaluja ostaisit? Minkä värinen ja muotoinen se on? Mitä kalusteita tarvitset? Minkä vuoksi? Yritä ajatella, että aiot todella suunnitella tämän tilan uudelleen tarpeidesi mukaan. Kaiken tarvitsemasi pitäisi olla täällä, mutta toisaalta, sinun ei tarvitse sotkea tilaa tarpeettomilla esineillä.

Harjoituksen lopussa yritä nähdä valmis huone.

Tämä harjoitus sopii erinomaisesti avaruudellisen mielikuvituksen kehittämiseen. Se voidaan tehdä missä tahansa, myös julkisessa liikenteessä.

Harjoitus 24

Kuvittele asetus

M. Gorki antaa Yksityiskohtainen kuvaus sen talon tilanne, jossa näytelmän "Petty Bourgeois" toiminta tapahtuu. Kuvittele tämän kuvauksen perusteella tilanne kaikissa yksityiskohdissaan. Tätä varten tarvitset oman mielikuvituksen lisäksi myös historiallisia materiaaleja: kirjoja, albumeita, postikortteja, elokuvia.

Vastaa kysymyksiin:

Miltä näytti tyypillinen varakas pikkuporvarillinen talo 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa?

Miltä keittiö voisi näyttää? Freeloader huone? Muuten, ketkä ovat freeloadereja, ja miksi heillä oli erillinen huone?

Gorki kutsuu kotelossa olevaa kelloa "vanhaksi". Jos niitä pidettiin jo tuolloin antiikkina, milloin nämä kellot on valmistettu?

Kaakeliuuni sijaitsee kahden oven välissä, mikä tarkoittaa, että se yksin lämmittää kolme huonetta. Minkä kokoinen tämä uuni on, miten se on taitettu, mikä on laattojen kuvio?

Missä tehtaassa piano on valmistettu? Mitä säveliä siinä on: pianopala, romansseja, sovitus kansanlauluista?

Miltä filodendroni näyttää? Ja mitä kukkia on ikkunalaudoilla? Minkä värisiä, kokoisia, muotoisia ne ovat?

M. GORKY. BOTTOMISTS

Huone varakkaassa porvarillisessa talossa. Sen oikea kulma on katkaistu kahdella tyhjällä laipiolla; ne työntyvät huoneeseen suorassa kulmassa ja muodostavat sen taustaa rajoittaen vielä pienen huoneen edessä, joka on erotettu siitä suurella puisella kaarella. Kaaressa on venytetty lanka, siinä roikkuu kirjava verho.

Suuren huoneen takaseinässä on ovi käytävään ja talon toiseen puoliskoon, jossa sijaitsevat keittiö ja vapaakuoren huoneet. Oven vasemmalla puolella on valtava, raskas astiakaappi, kulmassa arkku, oikealla vanha kello kotelossa. Kuun kokoinen heiluri heiluu hitaasti lasin takana, ja kun huone on hiljainen, kuulet sen sieluttoman - kyllä, kyllä! kyllä ​​kyllä! Vasemmassa seinässä on kaksi ovea: toinen vanhusten huoneeseen, toinen Pietarille. Ovien välissä on valkoisilla laatoilla vuorattu takka. Kiukaan vieressä on vanha öljykankaalla verhoiltu sohva, jonka edessä on iso pöytä, jossa syödään ja juodaan teetä. Halvat wieniläiset tuolit reunustavat seiniä ärsyttävällä säännöllisyydellä. Vasemmalla, aivan lavan reunalla, on lasiliukumäki, jossa on monivärisiä laatikoita, pääsiäismunia, pari pronssia kynttilänjalkoja, teetä ja ruokalusikkaa, useita hopeakuppeja, pinoja. Kaaren takana olevassa huoneessa, katsojaa vastapäätä olevaa seinää vasten, on piano, kirjahylly nuotteineen, nurkassa amme filodendronilla. Oikeassa seinässä on kaksi ikkunaa, ikkunalaudoilla on kukkia, ikkunoiden lähellä on sohva, sen vieressä - etuseinässä - pieni pöytä.

Harjoitus 25

Mitä jos olisit kaupunkilainen?

Kirjeessään S. V. Fleroville Stanislavsky jakaa vaikutelmansa maakuntakaupungista jossain Etelä-Venäjällä. Yritä palauttaa kaupungin kuva näiden vaikutelmien perusteella. Kuvittele jokainen Stanislavskyn kuvaama henkilö. Kuvittele, että olet tämän kaupungin asukas. Miten kuvailisit kaupunkiasi?

K.S. STANISLAVSKI. KIRJEESTÄ S.V. FLEROVILLE

Saavuin johonkin niin kutsuttuun kaupunkiin, jossa en ensisilmäyksellä huomannut yhtään taloa. Jotkut mökit näyttivät kiinnittävän silmäni. Muistan, että kadulla juoksi sikoja, pölyä oli paljon, jotkut kävelivät hyvin unisena pitkin likaista polkua, joka täällä korvaa jalkakäytävät. En löytänyt yhtään asuntoa koko kaupungista. Heitin matkatavarani johonkin taloon tai hotelliin, niin kutsuttuun tänne, ja lähdin kiertelemään ympäri kaupunkia. Ensin pääsin nuoreen metsään. Yllätyksekseni näin siellä hyvin merkittyjä polkuja, kukkapenkkejä (rauhaksi lähetän sinulle toisen kuvan), hyvin rakennettuja rakennuksia, suihkulähteitä, kahviloita, ravintoloita. Lopulta löydän puiston keskeltä verannan. Paljon yleisöä kuitenkin keskimäärin; Siellä soittaa kunnon orkesteri. Jumalauta, kyllä ​​täällä asuu ihmisiä, olin iloinen ja istuin kuuntelemaan prinssi Igorin alkusoittoa. valmis; pitkä hiljaisuus. Yleisö, noin 500 ihmistä, ei aiheuttanut minkäänlaista melua. Joku vaaransi nauraa äänekkäästi, mutta tukahdutti välittömästi tämän röyhkeän yrityksen. Katsoin kaikkia hämmästyneenä. Hiljaisuus, vielä hetki! Joku nousi, otti nenäliinan, puhalsi nenänsä ja istuutui uudelleen. Hiljaisuus. "Paika pois, kana", kuiskasi nuorekas ääni, ei diskantilla, ei rintabassolla. Todellakin, kana käveli lähellämme, minkä naapurini, Tiflisin lukion lukiolainen, huomautti. "Ymmärrän", vastaa rintakipussa jonkinlaisella nenän, kurkun tai korvan kaikulla. Se oli armenialainen tyttö, vartaloltaan hyvin nuori ja kasvoiltaan vanha. Jos hän ei olisi saanut vaikutelmaa, että hän oli niin likainen, kiitos tummaisuuden, jos hänellä ei olisi niin liioiteltuja mustia hiuksia kuin Yuzhinilla itsellään kun hän näyttelee roistoja, jos hänellä ei olisi niin luonnottoman suuret silmät, hän olisi kaunis.

"Sinä olet kana", koulupoika kuiskaa hänelle. Tyttö katsoi häntä vihaisesti ja päästi ulos koko joukon ääniä, jotka muistuttavat lepakon narinaa: tämä on luultavasti armenian kieli. Koulupoika alkoi nauraa ääneen, mutta tukahdutti heti naurunsa.

"Tietenkin olet kana, koska sinulla on höyhenet!" - sitten hän osoitti hänen hattuaan, jossa oli höyhenkimppu. Hän löi häntä pienellä tuulettimella, johon oli piirretty Eiffel-torni, ja he vaikenivat. Sydämeni alkoi särkyä.

Harjoitus 26

Vieraile Famusovin talossa

Otetaan A. Gribojedovin näytelmä "Voi viisaudesta". Kuvittele tilanne, jossa toiminta tapahtuu. Kuvaile sitä yksityiskohtaisesti. Lue sitten, kuinka Stanislavsky kuvaa Famusovin taloa. Täydennä oma kuvaussi hänen muistiinpanonsa perusteella.

Katsoaksesi kotielämää lähemmin voit avata yhden tai toisen huoneen oven ja päästä johonkin talon puolikkaasta, ainakin esimerkiksi ruokasaliin ja sen vieressä oleviin palveluihin: käytävälle, buffetiin, keittiöön, portaisiin ja niin edelleen. Tämän talon puolikkaan elämä lounasaikaan muistuttaa häiriintynyttä muurahaispesää. Näet kuinka paljain jaloin tytöt riisuen kenkiään, jotta ne eivät likaannu mestarin lattiaa, nuuskivat kaikkiin suuntiin astioilla ja välineillä. Näet baarimikon asun heräävän henkiin ilman kasvoja, ottavan juhlallisesti vastaan ​​ruokia baarimieheltä, maistelevan niitä kaikilla delin temppuilla ennen tarjoilua herroille. Näet jalkamiesten ja keittiömiesten puvut heräävän henkiin, heittelevän pitkin käytävää, portaita ylös. Jotkut heistä halaavat matkan varrella tapaamiaan tyttöjä rakkausvitsillä. Ja illallisen jälkeen kaikki rauhoittuu, ja näet kuinka kaikki kävelevät varpain, kun isäntä nukkuu, niin paljon, että hänen sankarillinen kuorsauksensa kuuluu koko käytävään.

Sitten näet kuinka vieraiden, köyhien sukulaisten ja kummilasten puvut heräävät henkiin. Heidät johdetaan kumartamaan Famusovin toimistoon suutelemaan itse kummisetä. Lapset lukevat erityisesti tähän tilaisuuteen opittuja runoja, ja hyväntekijä-kummisetä antaa heille makeisia ja lahjoja. Sitten kaikki kokoontuvat taas teelle nurkkaan tai viherhuoneeseen. Ja sitten, kun jokainen on mennyt omiin koteihinsa ja talo on taas hiljainen, näet kuinka lampunvalmistajien puvut heräävät henkiin kantaen karsellilamppuja kaikissa huoneissa suurilla tarjottimilla; kuulet kuinka ne sytytetään rätisevällä avaimella, kuinka ne tuovat tikkaat, kiipeävät niille ja järjestävät öljylamppuja kattokruunuille ja pöydille.

Sitten kun tulee pimeää, näet pitkän huonesarjan päässä valopisteen, joka lentää paikasta toiseen kuin vaeltava valo. Se sytyttää lamput. Karusellien himmeät valot syttyvät siellä täällä kaikissa huoneissa ja syntyy miellyttävä hämärä. Lapset juoksevat ympäri huonetta ja leikkivät ennen nukkumaanmenoa. Lopulta heidät viedään nukkumaan lastenhuoneeseen. Sen jälkeen on heti hiljaisempaa. Vain naisen ääni kaukaisessa huoneessa laulaa liioitellulla herkkyydellä, säestämällä itseään klavikordilla tai pianolla. Vanhat ihmiset pelaavat korttia; jotain lukee yksitoikkoisesti ranskaksi, joku neuloa lampun ääressä.

Sitten vallitsee yön hiljaisuus; kuulee kenkien lyömistä käytävällä. Lopulta joku välähtää viimeisen kerran, piiloutuu pimeyteen ja kaikki rauhoittuu. Vain kaukaa kadulta kuuluu vartijan koputus, myöhästyneen droshkyn narina ja vartioiden surullinen huuto: "Kuulkaa! .. kuulkaa! .. katsokaa! .."

Harjoitus 27

Parin sanan juoni

Gianni Rodari vertasi sanaa lampeen heitettyyn kiveen. "Jos heittää kiven lampeen, kulkee vettä pitkin samankeskisiä ympyröitä, jotka liittyvät niiden liikkeeseen eri etäisyyksillä, erilaisin seurauksin, lumpeen ja ruoko, paperivene ja kalastajan kelluke .... Myös sana, joka vahingossa uppoaa päähän, levittää aaltoja leveyteen ja syvyyteen, aiheuttaa loputtoman sarjan ketjureaktioita, poimia ääniä ja kuvia, assosiaatioita ja muistoja, ideoita ja unia, kun se "uppoaa", hän kirjoitti.

Mielikuvituksen koulutukseksi Rodari ehdotti kahden täysin erilaisen sanan ottamista ja assosiaatioiden yhdistämistä yhdeksi juoneksi.

Sanat mattone (tiili) ja canzone (laulu) vaikuttavat minusta mielenkiintoiselta parilta, vaikkakaan eivät niin "kauniilta ja odottamattomilta kuin sateenvarjo ompelukoneella anatomisella pöydällä" ("Songs of Maldoror"). Nämä sanat korreloivat minulle kuten sasso (kivi) ja contrabbasso (kontrabasso). Ilmeisesti Amedeon viulu, joka on lisännyt positiivisten tunteiden elementin, vaikutti musiikillisen kuvan syntymiseen.

Tässä on musiikkitalo. Se on rakennettu musiikkitiileistä ja musiikkikivistä. Sen seinät voivat tuottaa mitä tahansa ääniä, jos niihin osuu vasaralla. Tiedän, että sohvan yläpuolella on C-sharp; korkein fa on ikkunan alla; koko kerros on viritetty B-duuriin, hyvin liikuttavaan sävellajiin. Talossa on upea sähköinen sarjaovi: kosketa vain sormillasi, niin kuulet jotain Nonon, Berion tai Madernan hengessä. Stockhausen itse olisi kateellinen! (Hänellä on enemmän oikeuksia tähän kuvaan kuin kenelläkään muulla, koska sana "house" (talo) on olennainen osa hänen sukunimeään.) Mutta musiikkitalo ei ole kaikki. Siellä on kokonainen musiikkikaupunki, jossa on pianotalo, celesta-talo, fagottitalo. Tämä on orkesterikaupunki. Iltaisin, ennen nukkumaanmenoa, sen asukkaat soittavat musiikkia: soittamalla taloissaan he järjestävät todellisen konsertin. Ja yöllä, kun kaikki nukkuvat, sellin vanki leikkii vankilan kaltereilla... Ja niin edelleen ja niin edelleen.

Valitse Rodarin kuvaaman periaatteen mukaan kaksi sanaa, jotka ovat merkitykseltään kaukana toisistaan. Esimerkiksi "lasit" ja "joki", "tiili" ja "mehu", "ruoho" ja "puhelin" jne. Laadi assosiaatiomenetelmällä novelli tai juoni näytelmään.

Harjoitus 28

Kuvaile fyysisiä tuntemuksia

Tässä kohdassa K. S. Stanislavsky kuvaa fyysisiä vaikutelmiaan italialaisista oopperaesityksistä, joita hän kuunteli lapsena. Yritä päästä kinesteettisen mielikuvituksen avulla näihin muistoihin saadaksesi samat fyysiset vaikutelmat, joista Stanislavsky kirjoittaa. Onko sinulla ollut vastaavia kokemuksia elämässäsi? Muista ne.

... Näistä italialaisen oopperan esityksistä saadut vaikutelmat jäivät minuun paitsi kuulo- ja visuaaliseen muistiin myös fyysisesti, toisin sanoen tunnen ne en vain aisteillani, vaan koko kehollani. Itse asiassa, kun muistan ne, tunnen taas sen fyysinen tila jonka minussa herätti aikoinaan Adeline Pattin puhtaimman hopean yliluonnollisen korkea sävel, hänen koloratuurinsa ja tekniikkansa, josta tukehtuin fyysisesti, hänen rintatuoksunsa, joihin henki vaimeni fyysisesti ja oli mahdotonta pitää hymyä. tyytyväisyys. Tämän viereen hänen kaiverrettu pieni hahmo, jonka profiili oli kuin norsunluusta veistetty, jäi mieleeni.

Sama orgaaninen, fyysinen elementaalivoiman tunne säilyi minussa baritonien kuningas Cotognista ja basso Djametista. Olen huolissani nytkin, kun ajattelen niitä. Muistan hyväntekeväisyyskonsertin ystävän luona.

Pienessä salissa kaksi sankaria lauloi dueton "Puritankasta", tulviten huoneen samettisten äänien aalloilla, jotka tulvivat sieluun, päihdyttivät etelän intohimoa. Jamet Mefistofeleen kasvoilla, valtavalla kaunis figuuri, ja Cotogni hyväntuulisella avoimella kasvolla, valtava arpi poskessaan, terve, elinvoimainen ja komea omalla tavallaan.

Se on Cotognin nuorten vaikutelmien vahvuus. Vuonna 1911, eli noin kolmekymmentäviisi vuotta hänen Moskovaan saapumisestaan, olin Roomassa ja kävelin tuttavani kanssa kapeaa kaistaa pitkin.

Yhtäkkiä talon yläkerrasta lentää nuotti - leveä, soi, kupliva, lämmittävä ja jännittävä. Ja koin taas fyysisesti tutun tunteen.

"Cotogni!" huudahdin.

"Kyllä, hän asuu täällä", ystävä vahvisti. Mistä tunnistit hänet? hän ihmetteli.

"Tunsin sen", vastasin. "Se ei unohdu koskaan."

Samanlainen fyysinen muisto itse äänen voimasta jäi minuun baritoneista Bagaggiolosta, Grazianista, dramaattisesta sopraanosta Artaudista ja Nilssonista ja myöhemmin Tamagnosta. Muistoja sointin viehätyksestä tunnen myös fyysisesti nuoruudessani Luccan, Volpinin, Masinin äänistä.

Harjoitus 29

katso ooppera

Tätä harjoitusta varten tarvitset tallenteen yhdestä kolmesta oopperasta: Tšaikovskin Eugene Onegin, Puccinin La bohème tai Verdin Rigoletto.

Lue huolellisesti, mitä K. S. Stanislavsky kirjoitti siitä, kuinka näiden oopperoiden kohtauksia tulisi kuunnella ja havaita. Kuuntele useita kertoja kohtaa, josta Stanislavsky kirjoittaa. Kun kuuntelet musiikkia, yritä nähdä tämä kohtaus sellaisena kuin Stanislavsky näki sen. Jos olisit oopperaohjaaja, miten ratkaisisit tämän teoksen?

... Mitä yleensä nähdään kuuluisassa ball kohtauksessa Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin"?

Suurimmaksi osaksi - tyhjät liikkeet, joissa toiminta menetetään. Mutta tämä pallo on vain tausta toiminnalle, joka pelataan esikuoressa.

Kysymys kuuluukin, mitkä musiikilliset teemat määräävät toiminnan?

Jo tämän näytöksen johdannossa on oma dramaattinen merkitys, minkä vuoksi esirippu nousee musiikin alkaessa. Tatjanan rakkausmotiivi, joka soi orkesterissa, on lavastettava. Tatjana seisoo mietteliäänä pilarin takana ja katsoo Oneginia, tyttömäisen rakkautensa sankaria. Sitten orkesterissa kuullaan valssiteema. Valssin katkelmien välissä kuuluu jousisoittimien kiihtyneitä ääniä. Samalla kun orkesterissa valssi niin sanotusti jatkuu, jousisoittimien innostuneet äänet vastaavat tanssista ja sotilasmusiikista iloitsevien nuorten tyttöjen jännitystä. He juoksevat lavan takaosaan, josta tanssi alkaa.

Orkesterin raskasta, pitkää teemaa ilmentää lavalla hitaasti, arvokkaasti ohikulkevat iäkkäät maanomistajat. Flirttailevan musikaalihahmon paljastaa Olgan flirttaileva liike, joka riitelee sulhasensa Lenskyn kanssa. Tämä kohtaus, kuten Oneginin ja Lenskin välinen riita, esitetään etualalla olevan suuren pöydän lähellä. Näin säveltäjän dramaattinen tarkoitus tulee ymmärrettävämmäksi yleisölle.

Toinen esimerkki on Puccinin La bohèmen neljäs näytös. Tyhjien pullojen ja ylijääneiden astioiden massan pitäisi viedä meidät todelliseen boheemiin ympäristöön. Musiikki näyttää meille nuorten innostuneen tilan, joka huipentuu tanssikohtaukseen. Musiikki kukoistaa, ja niin myös artistit. Tavallisten tanssien sijaan he rakentavat niin sanotun "norsun". Yksi taiteilija makaa maassa, kohottaa kätensä ja jalkansa, jolla toinen makaa, kolmas kuperkeikka. Tällä hetkellä sisään tuodaan parantumattomasti sairas Mimi. Absurdissa asennossa, irvistyksen kanssa, kuolema havaitaan tässä. Tämä kohtaus tekee vahvimman vaikutuksen juuri näillä kontrasteilla.

"Rigoletton" kolmannen näytöksen ns. "kostoduetto", jota yleensä pidetään bravuurisena laulunumerona näyttävään finaaliin, näytän orjien puhjenneena suuttumuksena herttuan tyranniaa vastaan. Rigoletto ei seiso ainoana hovin hovina lavalla. Kokonainen joukko vitsejä, joita tällaisissa tuomioistuimissa tavallisesti oli paljon, kokee hampaitaan paljastaen Rigoletton kyvyttömän raivon ennenkuulumattoman purkauksen. Päähenkilönä on kuitenkin edelleen Rigoletto. Crescendo musiikissa mahdollistaa näyttämötoiminnan tuomisen crescendoon tässä ilmiössä.