בלוק על מסילת הברזל. נושאים של חיבורים שכנים

"על מסילת רכבת"אלכסנדר בלוק

מריה פבלובנה איבנובה

מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,
שקר ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,
יפה וצעיר.

קרה שהיא הלכה בהליכה מכובדת
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
עוקף את כל הפלטפורמה הארוכה,
חיכה, מודאג, מתחת לחופה.

שְׁלוֹשָׁה עיניים בהירותמתקרב -
סומק עדין, תלתל קריר יותר:
אולי אחד המטיילים
תסתכל מקרוב מהחלונות...

הקרונות נעו בקו הרגיל,
הם רעדו וחריקו;
צהוב וכחול שקט;
בירוק בכה ושר.

קום ישנוני מאחורי הזכוכית
והעיף מבט אחיד
פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,
היא, הז'נדרם שלידה...

רק פעם אחת הוסאר, ביד רשלנית
נשען על קטיפה ארגמן,
החליק עליה בחיוך עדין,
החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק.

אז נוער חסר תועלת מיהר,
בחלומות ריקים, מותש...
דרך געגוע, ברזל
שריקה, שוברת את הלב...

כן, הלב הוצא כבר מזמן!
כל כך הרבה קידות ניתנו
כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקו
לתוך העיניים הנטושות של הקרונות...

אל תפנה אליה בשאלות
לא אכפת לך, אבל זה מספיק לה:
אהבה, לכלוך או גלגלים
היא מרוסקת - הכל כואב.

ניתוח שירו ​​של בלוק "על מסילת הברזל"

שירו של אלכסנדר בלוק "על מסילת הברזל", שנכתב ב-1910, הוא חלק ממחזור אודינה והוא אחד האיורים של רוסיה שלפני המהפכה. העלילה, לדברי המחבר עצמו, בהשראת יצירותיו של ליאו טולסטוי. בפרט, "אנה קרנינה" ו"יום ראשון", שהדמויות הראשיות בהן מתות, לא מצליחות לשרוד את הבושה שלהן ואיבדו את האמון באהבה.

התמונה, שאלכסנדר בלוק שיחזר בצורה מופתית ביצירתו, מלכותית ועצובה. על סוללת הרכבת שוכבת אישה צעירה ויפה, "כאילו בחיים", אבל מהקווים הראשונים ברור שהיא מתה. ולא במקרה, אלא זרקה את עצמה מתחת לגלגלי רכבת חולפת. מה גרם לה לבצע את המעשה הנורא וחסר ההיגיון הזה? אלכסנדר בלוק אינו נותן תשובה לשאלה זו, מתוך אמונה שאם אף אחד לא היה זקוק לגיבורה שלו במהלך חייה, אז לאחר מותה, אין זה הגיוני לחפש מוטיבציה להתאבדות. המחבר רק אומר עובדה מוגמרת ומדבר על גורלו של זה שמת בשיא החיים.

קשה להבין מי היא הייתה. בין אם היא אצילית אצילה, ובין אם פשוטת העם. אולי היא השתייכה לקאסטה גדולה למדי של גברות בעלות סגולה קלה. אולם העובדה שאישה יפה וצעירה הגיעה דרך קבע לרכבת והלכה בעיניים אחרי הרכבת, מחפשת פרצוף מוכר במכוניות מכובדות, אומרת הרבה. סביר להניח שכמו קטנקה מסלבה של טולסטוי, היא התפתתה על ידי גבר שעזב אותה לאחר מכן ועזב. אבל גיבורת השיר "על מסילת הברזל" עד הרגע האחרון האמינה בנס וקיוותה שאהובה יחזור וייקח אותה איתו.

אבל הנס לא קרה, ועד מהרה דמותה של אישה צעירה, הפוגשת כל הזמן רכבות על רציף רכבת, הפכה לחלק בלתי נפרד מהנוף הפרובינציאלי המשעמם. נוסעים בקרונות רכים, נושאים אותם לחיים הרבה יותר אטרקטיביים, גלשו בקרירות ובאדישות על הזר המסתורי בעיניהם, והיא לא עוררה בהם שום עניין, ממש כמו הגנים, היערות והכרעים שעפו על פני החלון, גם כן. כדמות מרשימה של שוטר, שהיה בתפקיד בתחנה.

אפשר רק לנחש כמה שעות, בחשאי מלאות תקווה והתרגשות, בילתה גיבורת השיר על מסילת הברזל. עם זאת, לאף אחד לא היה אכפת ממנה בכלל. אלפי אנשים נשאו למרחוק עגלות ססגוניות, ורק פעם אחת נתן ההוסאר האמיץ ליופי "חיוך עדין", כלומר כלום וחולף כמו חלומות של אישה. יש לזכור כי הדימוי הקולקטיבי של גיבורת שירו ​​של אלכסנדר בלוק "על מסילת הברזל" אופיינית למדי לתחילת המאה ה-20. שינויים קרדינליים בחברה העניקו לנשים חופש, אך לא כולן הצליחו להיפטר כראוי מהמתנה היקרה הזו. בין נציגי המין החלש שלא יכלו להתגבר על הבוז הציבורי ונאלצו להיגזר על חיים מלאי לכלוך, כאב וסבל, בהחלט שייכת גיבורת השיר הזה. כשהיא מבינה את חוסר התקווה של המצב, האישה מחליטה להתאבד, בתקווה בדרך כל כך פשוטה להיפטר מיד מכל הבעיות. עם זאת, לדברי המשוררת, אין כל כך חשוב מי או מה הרג אישה צעירה בשיאה - רכבת, אהבה אומללה או דעה קדומה. הדבר החשוב היחיד הוא שהיא מתה, והמוות הזה הוא אחד מאלפי הקורבנות למען דעת הקהל, מה שמעמיד אישה ברמה הרבה יותר נמוכה מגבר, ולא סולח לה אפילו על הטעויות הכי לא משמעותיות, מכריח אותה לכפר עליהם בחייה.

שיר מאת א.א. בלוק "על הרכבת" מלא בפרטים אמנותיים שגורמים לקורא להצטמרר. הסבירות הקולנועית שבה נכתב כל בית מציירת בפנינו תמונה טרגית.

בזמן הזה, בלוק קרא מחדש את התחייה של ליאו טולסטוי. לעלילת השיר יש קשר אינטרטקסטואלי עם סיפורם של נחליודוב וקטיושה מסלובה. כאן ניתן לראות התייחסות לרומן אחר, מפורסם לא פחות "אנה קרנינה". עם זאת, אי אפשר לומר שעל מסילת הברזל הוא חיקוי פיוטי. המחבר משתמש בסמלים חדשים, מרווה אותם בצליל הבלוק.

בלב הרעיון הוא מקרה אמיתי, עדים על ידי בלוק. הוא עבר ליד תחנת הרכבת, ראה מבעד לחלון הרכבת נערה מתבגרת מורעלת ותושבים מקומיים עומדים מרחוק ומסתכלים בסקרנות קטנה. בלוק ראה הכל מבפנים. הוא לא יכול היה שלא להגיב עם הלב.

כידוע, המשורר היה מאוד קשוב וזר לאדישות. מסקנה כזו ניתן להסיק מזיכרונותיהם של בני דורו, ממה שנוצר על ידי בלוק, למשל, מאמר כמו "אירוניה", מיומניו ומכתביו. המחבר תמיד הגיב בחריפות לכל שינוי ולו הקטן ביותר בסדרי העולם. לבו הרגיש, לאחר ששמע את מוזיקת ​​המהפכה, לא היה מסוגל להעמיד פנים שהוא מנוע מכני.

עבור בלוק חיי אדםזה החיים של כל המדינה. בשיר "על מסילת הברזל" ניתן לחוש בבירור את הזיהוי של קיומו של יחיד וגורל המולדת כולה.

ז'אנר, כיוון, גודל

ז'אנר השיר "על מסילת הברזל" הוא יצירה לירית. הוא משקף את התכונות של הכיוון הסימבוליסטי.

קודם כל יש לשים לב לעמימות של כל תמונה המופיעה ביצירה, את המוזיקליות של ההברה ואת הצליל הפילוסופי של הנושא המרכזי. בסוף שיר זה נראית בבירור ראייה סימבוליסטית של מציאות החיים מנקודת מבט של נצח. מוזיקליות, המתבטאת לא רק באמצעים פיוטיים, אלא גם מרוכזת באנרגיה הפנימית של "על מסילת הברזל", הופכת גם את היצירה הזו לקשורה לסמליות.

הבלוק משתמש במטר פואטי מעורפל: חילופין של חמש וארבע רגל יאמבי. "על מסילת הברזל" מורכב מתשע ריבועים. גם סוג החריזה הוא מיוחד, השורה הראשונה והשלישית של הריבועים מחורזות בצורה דקטית. לשני ולרביעי יש סעיף נקבה. כך נוצר קצב פנימי המעניק לשיר צליל אינטונציה דמוי גל.

הרכב

החיבור "על הרכבת" הוא מעגלי. השיר מתחיל בדימוי של ילדה מתה שוכבת "מתחת לתל, בתעלה לא מכוסה", ומסתיים בשיבה לאותה תמונה. הבלוק משתמש בטכניקה קולנועית, מרחיק בהדרגה את העדשה דמות ראשיתלהראות את גורלה, ואז שוב לחזור לדמות של ילדה אומללה. זה יוצר תחושת מעורבות אצל הקורא במה שקורה. להיות גיבורה נפרדת הופך לדחף לחשוב על גורל המולדת.

הרכב הטבעת מאפשר לבלוק ליצור דימוי של אינסוף: הסוף הוא ההתחלה, וההתחלה הוא הסוף. עם זאת, השורות האחרונות משאירות תקווה להיפטר מהגורל הזה. הגיבורה המתה מתוארת כחיה: "אל תיגש אליה בשאלות / לא אכפת לך, אבל היא מספיקה: / אהבה, בוץ או גלגלים / היא מרוסקת - הכל כואב." יש תחושה שהיא עדיין שומעת את הדיבורים וההמולה מסביב, עדיין רואה את הדמויות מתקרבות אליה, עדיין מבדילה את פניהם של צופים סקרנים. איש מתכתוב החוצה, כאילו קיים בין עולם התחתון והעליון. הדואליות הזו, שהבשר שייך לאדמה, והנשמה ממהרת לשמיים, מוצגת בנוכחות מתה, אך עדיין.

תמונות וסמלים

סמלים חבויים בשיר, סופגים את מהות התקופה.

• למשל, במרובע הזה: "הכרכרות הלכו בשורה מוכרת, / הם רעדו וחרוקו; / הצהובים והכחולים שתקו; / בירוק הם בכו ושרו..." - המשורר מתכוון באלגורית אי שיוויון חברתיובכלל הקוטביות של תפיסת המציאות הרוסית של אז על ידי מעמדות שונים. ויחד עם זאת, הוא מבחין באדישות חירש לגורלו של אדם, הן השכבות הגבוהות והן הנמוכות יותר. מישהו מסתתר מאחורי מסכה של אריסטוקרט, מישהו מאחורי אשליה של רוחב נשמתו שלו. בכל מקרה, כולם אותו דבר בדבר אחד: אף אחד לא שם לב לציפייה האנושית, אף אחד לא מושיט ידיים. עם זאת, בלוק אינו דוחה אנשים, הוא רק מבקש מהם להיות רגישים יותר לפחות למותה, מכיוון שהם לא יכלו לחיות. בלוק כתב: "לב, הזיל דמעות של רחמים על הכל וזכור שאף אחד לא ניתן לשפוט..."
• ניתן לראות את גורלה המצער של הגיבורה מנקודת מבט סימבוליסטית. דמותה של ילדה "בצעיף צבעוני, זרוקה על צמות" - האנשה של רוסיה. "Grand Walk", ציפיות מרגשות בתקווה שיקרה נס ממש עכשיו - והחיים יהפכו לקלים יותר, והכל ישתנה. נראה לי שבלוק רצה להכניס משמעות גלובלית לסמל הזה - הציפיות הנצחיות של העם הרוסי לחיים טובים יותר.
• בגורלה של הילדה, אפשר בקלות לנחש אחרת סמל - גורלה הקשה של אישה רוסייה. ציפיות אינסופיות לאושר, שהמפתחות שלהן נזרקים עמוק למים ונאכלים על ידי דגים מזמן, לפי גיבורת שירו ​​של נקרסוב.
• תמונת רכבתהוא סמל השביל. אנשים ממהרים ברכבת, אף אחד לא יודע לאן, לא שם לב איך כל מרחב הארץ צולל ייסורי מוות. "מבטים חמדנים" שהילדה זורקת לעבר חלונות המכוניות, בתקווה לתגובה לבבית - ניסיון לעצור את הרכבת של אותה תקופה ולהינצל על ידי אהבה.
• גיבור לירימתייחס לילדה באהדה וחמלה עמוקה. קודם כל, הוא רואה את רוסיה מול הילדה. אדם מקבל את התחושה שהוא מעביר לעצמו את כל הכאב של הגורל האומלל הזה, תוך שהוא מבין את חוסר האונים שלו לפני הטרגדיה.

נושאים

הנושא המרכזי של השיר הוא נושא הבדידות בקהל, גורלו הטרגי של אדם שכמה לאהבה ופגש רק קור המרחב החיצוני. גם נושא האדישות האנושית, כתוצאה מעיוורון כללי, שזור במתאר העלילה. חוסר היכולת לשכוח את עצמך ולראות את השכן, חוסר היכולת לצאת מעגלת החיים הממהרת ופשוט לעצור לרגע, להסתכל מסביב, לשים לב, להקשיב, להיות רגיש. הקרבה והאינדיבידואליות של כל אחת מהן מולידות חלל קרח כל כך שכל הארץ שקועה בו. בלוק עורך הקבלה בין גורלה של גיבורה מסוימת לרוסיה, ומראה כמה בודדה ורעועה נראית לו המולדת, סובלת כל כך הרבה כאב ולא מוצאת נשמה רגישה במרחביה שלה.

בלוק גם מעלה את הנושא חלום שלא התגשם. הצליל של "על מסילת הברזל" הוא טראגי דווקא בניצחון הזה של מציאות החיים על החלומות.

בעיות

הבעיות של "על הרכבת" הן רב-גוניות: הנה דרכה של רוסיה, וגורלה של אישה רוסייה, ואי-עמידה בפני הגורל.

אין ולו שאלה רטורית אחת בשיר, אולם האינטונציה החקירה מורגשת בסאבטקסט של היצירה. המשורר מהרהר בגורל ארצו, מנסה להבין היכן ומדוע הכל מסתובב. מרגישים את ההמולה בדידות פנימיתנוצר על ידי סביבת התחנה. הקטנות של אדם על רקע מרחב עצום, רכבות ממהרות לאנשהו, המוני אנשים עסוקים. הבעיה של חוסר תקווה וחוסר תקווה נחשבת בדוגמה של גורל אנושי יחיד.

רַעְיוֹן

גם הרעיון המרכזי שבלוק מכניס ליצירתו אינו חד משמעי. לכל סמל יש יותר ממשמעות אחת.

הרעיון המרכזי הוא הבנת דרכה של המולדת. הגיבור הלירי אינו אדיש למתרחש. הוא מנסה לדרבן אנשים להיות רגישים וזהירים. אם ניקח בחשבון את גורלה של הגיבורה כסמל לגורלה של רוסיה, אז אנחנו יכולים לומר שהרעיון המרכזי של השיר הזה הוא להקשיב למדינה שכבר גוססת. זוהי מעין תחושה מוקדמת לאירועים הקרובים של אותה תקופה. מה שייאמר במאמר "אינטליגנציה ומהפכה" שמונה שנים אחר כך כבר בא לידי ביטוי בעבודה זו.

מה שחשוב זה גיבור ליריהוא גם בין אלה שסחפו על פניו, ורק ההתבוננות במוות מרגשת את כל הווייתו. בעצם, כל אלה פרטים אמנותיים("הליכה טקסית", "סומק עדין, תלתל קריר יותר" וכו') נוצרים מחדש רק בדמיונו. כשראה את התוצאה של הסיפור העצוב הזה, נראה שהוא גולל אחורה כדי להבין את הטעות, להרגיש את כל הכאב שחוותה הדמות הראשית.

אמצעי ביטוי אמנותי

כְּסָפִים כושר ביטוי אמנותיהמצויים בשיר זה הם גם מרובי פנים. הנה הכינויים "מבט חלק", "עיניים חמדניות" וכו', וההשוואה "כאילו חי", והאנטיתזה "צהוב וכחול שתקו; / בכה ושר בירוק".

בלוק משתמש גם בכתיבת הקול "הקרונות הלכו בתור הרגיל, רעדו וחרקו" על מנת להעביר בצורה מדויקת יותר את אווירת התחנה.

האנפורה ברובע השישי "החליקה עליה בחיוך עדין / החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק..." נחוצה כאן להבעה ולהדגשת ארעיות המתרחש. בריבוע הלפני אחרון מופיעה קריאה רטורית: "כן, לבי כבר מזמן הוצא!", המעבירה את עוצמתו הרגשית של השיר. באותה ריבוע, בלוק שוב משתמש באנפורה: "כל כך הרבה קשתות ניתנות, / כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקים", מה שקודם כל יוצר אינטונציה מאלצת.

בלוק גם מרבה להשתמש במקף באמצע הקו, וכך נוצרת צזורה ארוכה הממקדת את תשומת הלב בנאמר והופכת לדחף של מתח פנימי: "החלקתי והרכבת מיהרה למרחוק", "אתה לא" לא אכפת לה, אבל זה מספיק לה", "... או גלגלים / זה מרוסק - הכל כואב.

לא קל לקרוא את הפסוק "על מסילת הברזל" מאת אלכסנדר אלכסנדרוביץ בלוק וללמד אותו. זאת בשל העובדה שהמשורר הסימבוליסטי מרחיק את הקורא מהעיקר עלילהנותן לשיר מיוחד עומס סמנטי. הטקסט של שירו ​​של בלוק "על מסילת הברזל" מלא בדרמה, מלנכוליה ומתח פנימי מיוחד. היצירה נכתבה ב-1910 והיא מוקדשת למותה של צעירה מתחת לגלגלי רכבת. נראה שהוא ממשיך את קו "החשמלית" שהחלו סופרים ומשוררים רוסים אחרים: ל. טולסטוי ב"אנה קרנינה" ו"יום ראשון", א. אחמטובה בשיר "מסילות", נ. גומיליוב בשיר "ה חשמלית אבודה".

בלוק מצייר את הגיבורה הלירית שלו כאישה "צעירה", "יפה", חזקה, המסוגלת להרגיש ולחוות בעדינות. החיים שלה זורמים בצורה חלקה, היא בלתי נראית לאחרים, אבל היא רוצה משהו אחר, היא רוצה שישימו לב אליה, כדי שלא "יגלשו עליה במבטים אחידים", לא ישוו לה עומד בקרבת מקוםז'נדרם או גידול שיחים. בשיעורי ספרות בכיתה יא' מסבירים המורים שמסילת הברזל בשיר זה היא סמל לחיים עכשוויים עבור המשורר, שם מתרחש מעגל אירועים חסר משמעות, שבו כולם אדישים זה לזה, שבו כולם חסרי אישיות, היכן שיש אינו אלא "געגועים לדרך, ברזל". החיים בעולם כזה, שבו כיתות שלמות מגודרות זו מזו בקירות ברזל של קרונות, הם בלתי נסבלים. בעולם כזה, אדם יכול להיות רק קורבן, ואם האושר הוא בלתי אפשרי, אם החיים זורמים ללא משמעות, אם אף אחד לא שם לב בך, כל מה שנותר הוא למות. לאחר קריאת השיר במלואו, מתחילים להבין על מה המשורר מדבר. הוא קורא לשים לב לאדם במהלך חייו, ולא להפגין כלפיו סקרנות סרק לאחר מותו. לכן המשוררת אינה מגלה את הסיבות למותה של הגיבורה ואינה מסבירה מה הניע אותה לעשות את הצעד הזה, כי לכולם לא אכפת, אבל "די לה".

שירו של בלוק "על מסילת הברזל" מובא באתר שלנו. אפשר להכיר אותו באינטרנט, או להוריד אותו לשיעור ספרות.

מריה פבלובנה איבנובה

מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,
שקר ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,
יפה וצעיר.

קרה שהיא הלכה בהליכה מכובדת
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
עוקף את כל הפלטפורמה הארוכה,
חיכה, מודאג, מתחת לחופה.

שלוש עיניים בהירות מתקרבות -
סומק עדין, תלתל קריר יותר:
אולי אחד המטיילים
תסתכל מקרוב מהחלונות...

הקרונות נעו בקו הרגיל,
הם רעדו וחריקו;
צהוב וכחול שקט;
בירוק בכה ושר.

קום ישנוני מאחורי הזכוכית
והעיף מבט אחיד
פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,
היא, הז'נדרם שלידה...

רק פעם אחת הוסאר, ביד רשלנית
נשען על קטיפה ארגמן,
החליק עליה בחיוך עדין,
החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק.

אז נוער חסר תועלת מיהר,
בחלומות ריקים, מותש...
דרך געגוע, ברזל
שריקה, שוברת את הלב...

כן, הלב הוצא כבר מזמן!
כל כך הרבה קידות ניתנו
כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקו
לתוך העיניים הנטושות של הקרונות...

אל תפנה אליה בשאלות
לא אכפת לך, אבל זה מספיק לה:
אהבה, לכלוך או גלגלים
היא מרוסקת - הכל כואב.

מריה פבלובנה איבנובה

מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,
שקר ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,
יפה וצעיר.

קרה שהיא הלכה בהליכה מכובדת
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
עוקף את כל הפלטפורמה הארוכה,
חיכה, מודאג, מתחת לחופה.

שלוש עיניים בהירות מתקרבות -
סומק עדין, תלתל קריר יותר:
אולי אחד המטיילים
תסתכל מקרוב מהחלונות...

הקרונות נעו בקו הרגיל,
הם רעדו וחריקו;
צהוב וכחול שקט;
בירוק בכה ושר.

קום ישנוני מאחורי הזכוכית
והעיף מבט אחיד
פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,
היא, הז'נדרם שלידה...

רק פעם אחת הוסאר, ביד רשלנית
נשען על קטיפה ארגמן,
החליק עליה בחיוך עדין,
החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק.

אז נוער חסר תועלת מיהר,
בחלומות ריקים, מותש...
דרך געגוע, ברזל
שריקה, שוברת את הלב...

כן, הלב הוצא כבר מזמן!
כל כך הרבה קידות ניתנו
כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקו
לתוך העיניים הנטושות של הקרונות...

אל תפנה אליה בשאלות
לא אכפת לך, אבל זה מספיק לה:
אהבה, לכלוך או גלגלים
היא מרוסקת - הכל כואב.

ניתוח השיר "על הרכבת" מאת בלוק

השיר "על מסילת הברזל" (1910) נכלל במחזורו של בלוק "ארץ מולדת". המשורר תיאר לא רק אפיזודה מקרית של מותה של אישה מתחת לגלגלי קטר קיטור. זוהי תמונה סמלית של הגורל הרוסי הקשה. בלוק ציין כי העלילה מבוססת על הסיפור הטרגי של מותה של אנה קרנינה.

מה שבטוח הוא שהגיבורה אומללה מאוד. ההגעה לתחנה גורמת לה לסבול ולקוות לאושר. לפני הגעתו של קטר קיטור, אישה תמיד מודאגת מאוד ומנסה לתת לעצמה מראה אטרקטיבי יותר ("סומק עדין", "תלתל קריר יותר"). הכנות כאלה אופייניות לנערה בעלת סגולה קלה. אבל רציף הרכבת הוא בקושי המקום הנכון למצוא בו לקוחות.

בלוק מזמין את הקורא "לסיים" את גורלה של אישה בעצמו. אם זו איכרה, אז אולי היא מנסה לברוח ממנה חיי כפר. המחבר מדגיש את חיוכו החולף של ההוסאר, שלרגע נתן לילדה תקווה. הסצנה הזו מזכירה את הטרויקה של נקרסוב. ההבדל היחיד הוא הרכב.

אבל הימים עוברים אחר ימים, ולנוסעים של קטרי קיטור חולפים לא אכפת מבחורה בודדה. נעוריה חולפים באופן בלתי הפיך בייסורים ובציפייה חסרת תועלת. הגיבורה נופלת לייאוש, ה"קשתות" האינסופיות ו"עיניה החמדניות" לא מביאות לשום תוצאה. חברות, כנראה, כבר מזמן מצאו את שותפיהן לחיים, והיא עדיין חיה בדמיונה. במצב זה, היא מחליטה להתאבד. מסילת הברזל לקחה לה את נעוריה, נתנה לה לקחת את חייה. המוות הפיזי כבר לא משנה, שכן הילדה כבר מזמן "מחצה על ידי אהבה... נמחצה". היא חוותה כאב אמיתי בחיים.

בבית האחרון מזהיר המחבר: "אל תיגש אליה בשאלות, לא אכפת לך...". נראה שלילדה המתה הזו כבר "לא אכפת". אבל בלוק מפנה לכך במיוחד. אנשים מרכלים ועושים עניינים שלהם, שוכחים ממה שקרה. והילדה שתתה את כוס הסבל עד הסוף. המוות היה עבורה הקלה. דיון בגורלה ובמניעים שדחפו אותה להתאבד יהיה חילול זכרה של נפש טהורה.

השיר "על מסילת הברזל" גורם לך לחשוב על הסיבות שדוחפות את הצעירים ו אנשים בריאיםלהתאבדות. בנצרות זה נחשב לחטא נורא. אבל האדישות הרגילה של אחרים, שברגע הנכון לא רצו לתמוך באדם נואש, יכולה להוביל לצעד כזה.

א.א. לבלוק, על פי אנשים שהכירו אותו היטב, הייתה השפעה מוסרית עצומה על הסובבים אותו. "אתה אנושי יותרויותר ממשורר, אתה לא נושא את הנטל האנושי שלך, "כתב לו א' קרוואווה. מ' צווטאייבה הקדישה לבלוק יותר מעשרים שירים, כינתה אותו "מצפון איתן". שתי הערכות אלו, אולי, מכילות את העיקר בבלוק כאדם.
א' בלוק תמיד חש בעדינות רבה את הדופק של ארצו, עמו, לקח ללב את כל השינויים בחיי החברה. לאחר היומן הלירי המופנה לגברת היפה, נושאים חדשים, דימויים חדשים נכנסים לעולמה השירי של המשורר. הנוף משתנה: במקום גבהי הרים ואופקים זוהרים, ישנה ליגת ביצה או עיר עם הכיבים האיומים שלה. אם קודם לכן לבלוק היו רק חוויותיו האישיות והבתולה השמימית שלו, כעת הוא רואה לידו אנשים, מיוסרים בצורך, אבודים במבוך של עיר אבן, מעוכים מחוסר התקווה וחוסר התקווה של העוני והיעדר זכויות.
בזה אחר זה מופיעים שירים שבהם המשורר מביע הזדהות עם המדוכאים ומגנה את אדישותם של "המאוד היטב". ב-1910 כתב את השיר המפורסם "על מסילת הברזל".
כשקוראים את השיר הזה, נזכרים מיד בשורותיו של נקרסוב על גורלה הקשה מנשוא של אישה רוסייה. הנושא והרעיון של השיר "טרויקה" קרובים במיוחד. נדמה לי שלעלילות ואפילו לארגון ההלחנה של היצירות הללו יש משהו משותף. אלכסנדר בלוק, כביכול, קולט נושא שנחקר בצורה מעמיקה ומקיפה על ידי ניקולאי נקרסוב לפני יותר מחצי מאה, ומראה כי מעט השתנה בגורלה של אישה רוסייה. היא עדיין חסרת אונים ומדוכאת, בודדה ואומללה. אין לה עתיד. נעורים עוברים, מותשים ב"חלומות ריקים". בחלומות על חיים הגונים, על חבר נאמן וקשוב, של משפחה מאושרתעל שלום ושגשוג. אבל אשה מהעם לא יכולה להימלט מכפות הברזל של צורך ועבודת יתר.
השווה עם Nekrasov:
ולמה אתה רץ כל כך מהר
מאחורי הטרויקה מי מיהר אחרי?
עליך, אקימבו יפה,
קורנט חולף הביט פנימה.
והנה בלוק:
רק פעם אחת הוסאר, ביד רשלנית
נשען על קטיפה ארגמן,
הוא החליק עליה בחיוך עדין...
החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק.
שירו של בלוק טרגי יותר: הילדה השליכה את עצמה מתחת לגלגלי קטר קיטור, מונעת לייאוש מ"כמיהה לדרך, ברזל":
מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,
שקר ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,
יפה וצעיר...
הדבר הגרוע ביותר הוא שאף אחד מהסובבים אותו לא ייחס חשיבות מיוחדת למה שקרה. "הקרונות הלכו בתור הרגיל", האומלל "הסתכל מסביב במבט אחיד" ולדעתי, אחרי כמה דקות הם שכחו ממה שהם ראו. אדישות, חוסר לב פגע בחברה. החברה הזו חולה, חולה מוסרית. השיר ממש צועק על זה:
אל תפנה אליה בשאלות
לא אכפת לך, אבל זה מספיק לה:
אהבה, עצב או גלגלים
היא מרוסקת - הכל כואב.
השיר כתוב במסורות ריאליסטיות. תמונה דרך של הדרך עוברת בכל העבודה. הרכבת היא לא רק סמל לדרך קשה, אלא גם לחוסר תקווה, ל"ברזל יצוק" של הקיום ולמתות הנפש. נושא "המוות בדרך" מופיע בשיר מהבית הראשון וחורג מתחום היצירה.
המחומש היבבי מתחלף עם הטטרמטר, יוצר איזשהו קצב מונוטוני ונוגה, הופך בהדרגה לקשקוש מונוטוני של גלגלים. הרכבת בחושך הופכת למפלצת איומה בעלת שלוש עיניים (האנשה). המשורר משתמש במיומנות בסינקדוכה: "צהוב וכחול שתקו, בירוק בכו ושרו". לפי צבע הקרונות, אנו לומדים על הנוסעים שלהם. האנשים העשירים טיילו בצהוב וכחול, ופשוטי העם בירוק.
הכינויים תואמים את מצב הרוח של המחבר ("שיחים דהויים", קו "רגיל", יד "מרושלת"). מטאפורות חיות מדהימות בדייקנות ובמקוריות ("עיניים מדבריות של כרכרות", מלנכוליה "ברזל"). בלוק גם משרטט בשיר זה דימוי כללי של רוסיה האוטוקרטית. זהו ז'נדרם שעומד כמו אליל ליד הקורבן השוכב בתעלה.
לאחר יצירת השיר "על מסילת הברזל", בלוק כותב יותר ויותר שירים שהם סצנות עלילה על גורלם של אנשים הרוסים, מעונים, מרוסקים בנסיבות, מציאות קשה. הכל מעמיק ביצירתו של המשורר, הפער בין חלום למציאות, הפרוזה המשמימה של החיים אופפת אותו בטבעת מתהדקת מתמיד. המשורר לא נשאר עם תחושה מוקדמת של קטסטרופה מתקרבת, תחושה של מותו הבלתי נמנע של העולם הישן. אחד הנושאים המרכזיים במילות השיר של בלוק הוא נושא הגמול - גמול לחברה, שכבל, הקפיא, שיעבד אדם שהשליך מתחת לגלגלי אדישות הברזל שלו צעיר, צעיר, אנשים חזקים. אחרי השיר "על מסילת הברזל" הוא כותב:
המאה התשע עשרה, ברזל,
באמת גיל אכזרי!
על ידך אל חשכת הלילה ללא כוכבים.
אדם נטוש רשלני!
****
המאה העשרים... עוד יותר חסרי בית
יותר מפחיד מהחייםעֲרָפֶל.
(אפילו שחור וגדול יותר
צל כנפו של לוציפר) (מתוך השיר "גמול")