K. s

Ang imahinasyon at pantasya ay tumutulong sa aktor na tumutok sa papel; kung ang isang aktor sa isang papel ay kailangang gumanap ng isang bagay na malungkot o nakakatawa, hindi kinakailangan na mag-imbento ng hindi naranasan ng aktor, kinakailangang alalahanin ang nangyari sa kanya sa buhay. Ang karanasan sa entablado ay ang muling pagkabuhay ng mga bakas ng mga impluwensyang iyon na naranasan ng aktor sa buhay.

Stage action element - muscular (muscular freedom)

Ang kalayaan at atensyon ng kalamnan ay patuloy na umaasa sa isa't isa. Kung ang isang aktor ay tunay na nakatuon sa ilang bagay at sa parehong oras ay nagambala sa iba, kung gayon siya ay malaya. Ang muscular na kalayaan ng aktor na si Stanislavsky ay isinasaalang-alang mahalagang kondisyon paglikha ng malikhaing kagalingan. "Napakahalaga na mapansin ng guro ang pinakamaliit na pag-clamp ng kalamnan na magaganap sa anumang ehersisyo, at ipahiwatig kung sino ang may tensyon sa mga ekspresyon ng mukha, kung sino ang may lakad, at kung sino ang may mga daliri na naka-clamp, nakataas ang mga balikat, humihinga, atbp. .P.

Mga Iminungkahing Sirkumstansya at ang Mahiwagang "Kung"

Sa salitang "kung" nagsisimula ang pagkamalikhain.

Sinabi ni K. S. Stanislavsky: "Kung lamang" ay isang pingga para sa mga artista, na naglilipat sa atin mula sa katotohanan patungo sa mundo kung saan maaari lamang maganap ang pagkamalikhain"

Ang "Kung" ay nagbibigay ng lakas sa natutulog na imahinasyon, at ang "mga iminungkahing pangyayari" ay nagbibigay-katwiran sa "kung" mismo. Magkasama at magkahiwalay, nakakatulong silang lumikha ng panloob na pagbabago."

Ang mga iminungkahing pangyayari ay ang balangkas ng dula, panahon, lugar at oras ng kilos, mga pangyayari, sitwasyon, relasyon ng mga tauhan, atbp.

5. Ang mga turo ni K.S. Stanislavsky tungkol sa pinakamahalagang gawain at sa pamamagitan ng pagkilos.

Noong 1912-1913 K.S. Naiintindihan ni Stanislavsky na kapag ang dula at ang papel ay nahahati sa "mga piraso" at "mga gawain", pinakamahalaga nakakakuha ng "leitmotif", iyon ay, ang "sa pamamagitan ng aksyon" ng dula. Sa mga unang pagtatanghal ng Moscow Art Theater, ang mga tanong na pinakamalapit sa kahulugan na ito ay: "saan nakadirekta ang ugali?", "Paano nabubuhay ang artista o karakter?". at K.S. Lumilikha si Stanislavsky ng isang doktrina ng sa pamamagitan ng aksyon: "Ang mabisa, panloob na pagsisikap sa buong paglalaro ng mga makina ng buhay ng kaisipan ng papel na artista na tinatawag natin sa ating wika ... "ang sa pamamagitan ng pagkilos ng papel na artista" [. ..] Walang cross-cutting action, lahat ng piraso at gawain ay gumaganap, lahat ng iminungkahing pangyayari, komunikasyon, adaptasyon, sandali ng katotohanan at pananampalataya, at iba pa, ay maghihiwalay sa isa't isa nang walang anumang pag-asa na mabuhay. Ngunit ang linya ng through action ay nag-uugnay, tumatagos, tulad ng isang sinulid ng magkakaibang mga kuwintas, sa lahat ng mga elemento at nagdidirekta sa kanila sa isang karaniwang super-gawain. "Kung naglalaro ka nang walang through action, hindi ka kumikilos sa entablado, sa mga iminungkahing pangyayari at may mahiwagang "kung". […] Lahat ng umiiral sa "system" ay kailangan, una sa lahat, para sa isang cross-cutting na aksyon at para sa isang super-task. […] Sa bawat magandang paglalaro, ang napakahusay na gawain nito at sa pamamagitan ng pagkilos ay dumadaloy nang organiko mula sa mismong kalikasan ng gawain. Hindi ito maaaring labagin nang walang parusa nang hindi pinapatay ang gawain mismo.

“... Kapag ang atensyon ng artista ay ganap na nakuha ng isang super-task, pagkatapos ay malalaking gawain. [...] ay ginagawa sa kalakhang hindi sinasadya. […] Isang cross-cutting action... ay nilikha mula sa mahabang serye ng malalaking gawain. Ang bawat isa sa kanila ay may isang malaking bilang ng mga maliliit na gawain na isinagawa nang hindi sinasadya. […] Sa pamamagitan ng pagkilos ay isang makapangyarihang stimulant […] upang maimpluwensyahan ang hindi malay […] Ngunit sa pamamagitan ng pagkilos ay hindi nilikha nang mag-isa. Ang lakas ng kanyang malikhaing aspirasyon ay direktang nakasalalay sa pagkahumaling sa sobrang gawain.

6. Mise-en-scene ang wika ng direktor. Mise-en-scene sa theatrical performance.

Mise en scène (French mise en scène - paglalagay sa entablado), ang lokasyon ng mga aktor sa entablado sa isang pagkakataon o iba pa ng pagtatanghal. Isa sa pinakamahalagang paraan ng makasagisag na pagbubunyag ng panloob na nilalaman ng dula, ang mise-en-scene ay isang mahalagang bahagi ng ideya ng direktor ng pagganap. Ang istilo at genre ng pagtatanghal ay makikita sa likas na katangian ng pagbuo ng mise-en-scenes. Sa pamamagitan ng sistema ng mise-en-scenes, binibigyan ng direktor ang pagganap ng isang tiyak na plastic form. Ang proseso ng pagpili ng eksaktong mise-en-scenes ay nauugnay sa gawain ng artista sa teatro, na, kasama ang direktor, ay nakahanap ng isang tiyak na spatial na solusyon para sa pagganap at lumilikha ng mga kinakailangang kondisyon para sa aksyon sa entablado. Ang bawat mise-en-scene ay dapat na sikolohikal na nabibigyang katwiran ng mga aktor, dapat itong lumitaw nang natural, natural at organiko.

Ang Mise-en-scene ay isang plastik at tunog na imahe, sa gitna nito ay isang buhay, kumikilos na tao. Ang kulay, liwanag, ingay at musika ay pantulong, habang ang salita at galaw ang pangunahing bahagi nito. Ang mise-en-scène ay palaging larawan ng mga galaw at kilos ng mga tauhan.

Ang mise-en-scene ay may sariling mise-en-scene at tempo-rhythm. Ang isang magandang makasagisag na mise-en-scène ay hindi kailanman lalabas nang mag-isa at hindi maaaring maging katapusan sa sarili nito para sa direktor; ito ay palaging isang paraan ng komprehensibong paglutas ng ilang malikhaing gawain. Kabilang dito ang pagsisiwalat ng isang through action, at ang integridad ng pagtatasa ng mga larawan at ang pisikal na kagalingan ng mga karakter at ang kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang mise-en-scene. Ang Mise-en-scene ay ang pinaka-materyal na paraan ng pagiging malikhain ng direktor. Mis-en-scene - kung ito ay tumpak, pagkatapos ay mayroon nang isang imahe. Ang isang mahusay na ginawang mise-en-scène ay maaaring pakinisin ang mga pagkukulang ng husay ng aktor at maipahayag ito nang mas mahusay kaysa sa ginawa niya bago ipanganak ang mise-en-scene na ito.

Kapag gumagawa ng isang pagtatanghal, kinakailangang tandaan na ang anumang pagbabago sa mise-en-scene ay nangangahulugan ng isang turn of thought. Ang madalas na paglipat at paggalaw ng gumaganap ay dumudurog sa pag-iisip, binubura ang linya ng through action habang nagsasalita sa kanyang sariling paraan sa oras na iyon.

Ang partikular na pangangalaga ay dapat gawin sa mise-en-scene kapag ang mga gumaganap ay nasa harapan. Para dito kahit na ang pinakamaliit na paggalaw ay binibilang bilang isang pagbabago ng eksena. Strictness, sense of proportion and taste ang mga advisers na makakatulong sa director sa ganitong sitwasyon. Sa sandaling ang wika ng mise-en-scene ay naging isang pagpapahayag ng panloob na buhay ng bayani, isang napakalaking gawain, nakakakuha ito ng kayamanan at pagkakaiba-iba.

Ang Mise-en-scene ay isang mas malawak na konsepto. Ito ay hindi lamang ang mga paglipat ng mga character at pagkakalagay, ngunit ang lahat ng mga aksyon ng aktor, mga kilos at mga detalye ng kanyang pag-uugali, ito rin ang lahat - isang mise-en-scene.

Dapat matugunan ng anumang mahusay na disenyong mise-en-scène ang mga sumusunod na kinakailangan:

1. Dapat ay isang paraan ng pinaka matingkad at kumpletong plastic na pagpapahayag ng pangunahing nilalaman ng episode, pag-aayos at pagsasama-sama ng pangunahing aksyon ng tagapalabas, na natagpuan sa nakaraang yugto ng trabaho sa dula.

2. Kailangang matukoy nang tama ang ugnayan ng mga tauhan, ang pakikibaka na nagaganap sa dula, gayundin ang panloob na buhay ng bawat tauhan sa isang takdang sandali sa kanyang yugto ng buhay.

3. Maging totoo, natural, parang buhay, at nagpapahayag sa entablado.

Ang pangunahing batas ng mise-en-scene ay binuo ni A.P. Lensky: "Ang entablado ay dapat na humawak lamang sa tatlong "hindi maaaring palitan na mga kondisyon", kung wala ang teatro ay hindi maaaring maging isang teatro: una, upang makita ng manonood ang lahat, pangalawa, kaya Na ang manonood ay maririnig ang lahat at, sa pangatlo, upang ang manonood ay madaling, nang walang kaunting tensyon, ay malasahan ang lahat ng bagay na ibinibigay sa kanya ng eksena"

Mga uri ng mise-en-scenes:

Alam namin: planar, deep, mise-en-scenes, built horizontally, vertically, diagonal, frontally. Ang mise-en-scene ay tuwid, parallel, cross, built in a spiral, simetriko at asymmetric.

Ayon sa kanilang layunin, ang mise-en-scene ay nahahati sa dalawang kategorya: pangunahin at transisyonal.

transisyonal- isakatuparan ang paglipat mula sa isang mise-en-scene patungo sa isa pa (nang hindi nakakaabala sa lohika ng aksyon), walang semantiko na kahulugan, nagdadala ng isang purong tungkulin sa serbisyo.

Pangunahing- upang ipakita ang pangunahing ideya ng eksena, at magkaroon ng kanilang pag-unlad alinsunod sa lumalagong dinamika ng sa pamamagitan ng pagkilos.

Ang mga pangunahing uri ng mise-en-scenes ay kinabibilangan ng: simetriko at walang simetriko.

Symmetrical. Ang prinsipyo ng simetrya ay batay sa isang balanse na may gitnang punto, sa mga gilid kung saan ang natitirang bahagi ng komposisyon ay simetriko na matatagpuan (komposisyon - ang ratio at kamag-anak na posisyon ng mga bahagi).

Ang limitasyon ng simetriko mise-en-scenes ay ang kanilang static na kalikasan.

Asymmetrical. Ang prinsipyo ng asymmetric constructions ay ang paglabag sa equilibria.

Pangharap na mga eksena.

Ang ganitong pagtatayo ng mise-en-scenes ay lumilikha ng impresyon ng isang planar na konstruksyon ng mga figure. Ito ay static. Upang magbigay ng dynamics sa mise-en-scene, kinakailangang gamitin ang dynamics ng mga detalye at paggalaw ng maliit na radii.

Mga diagonal na eksena.

Binibigyang-diin ang pananaw at salamat dito, nalikha ang impresyon ng dami ng mga numero. Siya ay dynamic. Kung ang posisyon ay pahilis ay nagmumula sa lalim, ito ay "nagbabanta" sa manonood o pinagsama siya sa manonood, dumadaloy sa bulwagan. Kaya, ang manonood ay tila kasama sa paggalaw sa entablado.

Magulong eksena.

Ang pagbuo ng walang hugis na mise-en-scenes ay ginagamit kung kinakailangan upang bigyang-diin ang kaguluhan, kaguluhan at kalituhan ng masa.

Ang haka-haka na walang anyo na ito ay may napakatumpak na pattern ng plastik.

Mga ritmikong eksena.

Ang kakanyahan ng ritmikong konstruksyon ay binubuo sa isang tiyak na pag-uulit ng pattern ng mise-en-scene sa buong aksyon, na isinasaalang-alang ang kanilang semantikong pag-unlad.

Bas-relief scenes.

Ang prinsipyo ng konstruksiyon ng bas-relief ay nakasalalay sa paglalagay ng mga aktor sa isang tiyak na plano sa entablado, sa isang direksyon na kahanay sa rampa.

Monumental na mga eksena.

Ang prinsipyo ng monumental na konstruksyon ay ang nakapirming kawalang-kilos ng mga aktor sa isang tiyak na sandali, upang ipakita ang panloob na pag-igting ng sandaling ito.

Pabilog.

Nagbibigay sila ng epekto ng pagkakaisa at kalubhaan. Ang bilog ay nakapapawi. Ang isang buong bilog ay nagbibigay ng ideya ng pagiging kumpleto. Nagbibigay ng pagsasara. Ang clockwise na paggalaw ay acceleration. Kilusan laban - pagbagal.

Chess.

Sa pagtatayo na ito, ang mga aktor sa likod ng mga kasosyo ay matatagpuan sa mga puwang sa pagitan nila (kapag ang lahat ay nakikita).

Pangwakas.

Ang ganitong konstruksiyon ay nagbibigay para sa pagsasama sa komposisyon nito ng lahat (o ilang) uri ng mise-en-scenes. Ang ganitong uri ng mise-en-scenes ay static, dapat itong malakihan, at emosyonal sa mga tuntunin ng panloob na nilalaman nito. Ang pinakamalaki, pinakamaliwanag, na nagpapahayag ng pangunahing ideya.

Sa isang pagtatanghal sa teatro o isang mass festival, may partikular na kahirapan sa pagbuo ng mise-en-scenes.

1. Ang mga pangkat ng malikhaing masa ay nagtatrabaho sa entablado.

2. Dapat mayroong isang mabilis, malinaw na pagbabago ng mga episode (para dito, ginagamit ang iba't ibang mga teknikal na aparato: umiikot na mga bilog, isang tumataas na screen, isang super-curtain, mga hagdan, mga cube ...).

3. Ang mga pagtatanghal ng masa ay madalas na nagaganap sa kalye, at samakatuwid ang isang plataporma at isang pag-aayos ng entablado ay kailangan upang ang aksyon ay makikita mula sa lahat ng panig.

Sila ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng pagganap. impit na mise-en-scene . Tumutulong silang patalasin ang paksa, ang ideya. Ang ganitong mise-en-scene ay nilikha kasama ng liwanag, musika, mga teksto. Maaari itong malutas sa tempo - pabagalin o pabilisin.

7. Ang kapaligiran bilang isang nagpapahayag na paraan ng pagdidirekta, na lumilikha ng isang kapaligiran sa isang pagtatanghal sa teatro.

Ito ang hangin ng panahon kung saan nabubuhay at kumikilos ang mga aktor. Sa buhay, ang bawat negosyo, lugar, ay may sariling kapaligiran (halimbawa, ang kapaligiran ng isang aralin sa paaralan, operasyon ng kirurhiko, mga bagyo, atbp.). Kailangan mong matutunang makita at maramdaman ang kapaligiran Araw-araw na buhay, kung gayon mas madali para sa direktor na muling likhain ito sa entablado. Malaking papel ang ginagampanan ng tanawin, tunog at musikal na epekto, ilaw, kasuotan, make-up, props, atbp. sa paglikha ng kapaligiran sa entablado. Ang kapaligiran sa pagganap ay isang dynamic na konsepto, i.e. ito ay patuloy na umuunlad, depende sa mga iminungkahing pangyayari at mga kaganapan sa dula. Ang paghahanap ng tamang kapaligiran ay isang kinakailangan para sa paglikha ng pagpapahayag ng isang akda.

Kailangan mong hanapin ang eksaktong kumbinasyon ng kung ano ang nangyayari sa buhay bago, pagkatapos pagbuo ng aksyon kaayon nito, maaaring taliwas sa nangyayari, o magkasabay. Ang kumbinasyong ito, na sinasadyang organisado, ang lumilikha ng kapaligiran... Sa labas ng atmospera, walang matalinghagang solusyon. Ang kapaligiran ay isang emosyonal na kulay, na tiyak na naroroon sa desisyon ng bawat sandali ng pagtatanghal. Ang kapaligiran ay isang kongkretong konsepto, ito ay binubuo ng mga tunay na iminungkahing pangyayari. Ang pangalawang plano ay binubuo ng mga emosyonal na lilim, batay sa kung saan dapat itayo ang isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran sa entablado.

Ang kapaligiran ay, kumbaga, ang materyal na kapaligiran kung saan siya nakatira, mayroong imahe ng isang aktor. Kabilang dito ang mga tunog, ingay, ritmo, pattern ng ilaw, kasangkapan, bagay, lahat, lahat...

Ang unang function ay ang koneksyon sa pagitan ng aktor at ng madla.

Ang pangalawang tungkulin ay muling likhain at suportahan ang malikhaing kapaligiran ng mga aktor.

Ang pangatlong function ayon kay Chekhov ay ang amplification masining na pagpapahayag sa entablado.

Ang aesthetic na kasiyahan ng manonood ay itinuturing na pang-apat na function ng kapaligiran.

At sa wakas, ang ikalimang pag-andar ng atmospera ayon kay M. Chekhov ay ang pagtuklas ng mga bagong kalaliman at paraan ng pagpapahayag.

I. Mga uri ng atmospera

1.1.malikhaing kapaligiran

Paggawa gamit ang paraan ng epektibong pagsusuri, lalong mahalaga na maunawaan ng mga mag-aaral ang pagiging mabunga ng pamamaraang ito at lumikha ng kinakailangang malikhaing kapaligiran para sa mga pag-eensayo. Ang mga pag-eensayo ng etude ay maaaring sa una ay pumukaw sa ilang mga kasama alinman sa kahihiyan o labis na pagmamayabang, at sa pagmamasid na mga kasama, isang balintuna na saloobin, at hindi isang malikhaing interes ng kasama. Ang isang kopya, isang tawa, isang bulong na itinapon sa maling oras mula sa labas ay maaaring matumba sa mahabang panahon ang mga nag-eensayo mula sa kinakailangang malikhaing kagalingan, maging sanhi ng hindi maibabalik na pinsala. Ang gumaganap ng isang etude ay maaaring mawalan ng tiwala sa kanyang ginagawa, at sa pagkawala ng pananampalataya, hindi maiiwasang sundin niya ang linya ng imahe, kasama ang linya ng tono.

1.2. kapaligiran ng entablado

Sa proseso ng pagsusuri ng isang dramatikong gawain, nakasanayan nating bigyan ng kagustuhan ang nakikita, malinaw na materyal, madaling madama ng lahat ng mga pandama, at higit sa lahat sa pamamagitan ng kamalayan, mga bahagi. Ito ay isang tema, karakter, plot, drawing, architectonics.

Sa proseso ng pag-eensayo, gusto naming makisali sa mise-en-scenes, komunikasyon, pisikal na pagkilos. Kabilang sa mga tradisyunal na paraan ng pagpapahayag ng pagdidirekta, ang mise-en-scène ang nangingibabaw, dahil kabilang ito sa mga tinatawag na solidong bahagi ng sining. Mas kaunting materyal, ngunit hindi gaanong sikat ang tempo-ritmo. Gayunpaman, kung ano ang hindi gaanong nakikita sa kahulugan ng praktikal na pagpapatupad, kung ano ang, kaya na magsalita, "pabagu-bago ng isip" sa orihinal nitong kahulugan at walang mahigpit na pamamaraan para sa pagtatayo nito, ay hindi gaanong naa-access sa amin at madalas na kumukupas sa background, ito ay nilikha na parang sa kanyang sarili sa mga huling yugto ng trabaho. Kabilang sa mga "volatile" na sangkap na ito ang kapaligiran.

8. Ang konsepto ng tempo-ritmo. Tempo-ritmo sa theatrical performance.

Ang mga terminong "tempo" at "ritmo" ay kinuha mula sa musikal na leksikon at matatag na pumasok sa pagsasanay sa entablado. Tinutukoy ng tempo at ritmo ang pag-aari ng pag-uugali ng tao, ang likas na katangian ng intensity ng aksyon.

Ang tempo ay ang bilis ng pagkilos na ginagawa. Sa entablado, maaari kang kumilos nang mabagal, katamtaman, mabilis. Ang tempo ay ang panlabas na pagpapakita ng aksyon.

Ritmo - ang intensity ng aksyon at karanasan ng mga aktor, i.e. panloob na emosyonal na pag-igting kung saan isinasagawa ng mga aktor ang aksyon sa entablado. Ang ritmo ay ang ritmo ng pagkilos.

Ang tempo at ritmo ay magkakaugnay na mga konsepto. Samakatuwid, si K.S. Si Stanislavsky ay madalas na pinagsama ang mga ito at tinatawag ang tempo-rhythm of action. Ang pagbabago sa tempo at ritmo ay nakasalalay sa mga iminungkahing pangyayari at kaganapan ng pagtatanghal.

Ang mga aksyon sa entablado ay mabagyo o makinis - ito ang orihinal na kulay ng akda. Ang anumang paglihis mula sa tamang tempo-ritmo ay sumisira sa lohika ng aksyon. Sinasabi namin na ang trabaho ay "tightened", "driven". Samakatuwid, mahalagang mahanap ang tamang tempo para sa buong pagganap. Ang tempo-ritmo ay maaaring lumaki, nagbabago, malawak, makinis, mabilis; mabuti, kung ang pagganap ay binuo sa pamamagitan ng alternating tempo-rhythms.

Sa buhay, ang isang tao ay patuloy na nabubuhay sa isang pagbabago ng tempo - ritmo. Tempo - nagbabago ang ritmo mula sa mga pangyayari kung nasaan ang tao. Sa pagtatanghal, kinakailangang lumikha ng ganoong tempo - ritmo, na idinidikta ng mga kalagayan ng dula at intensyon ng direktor. Ang isang pagganap, isang numero sa parehong tempo - ritmo ay hindi maaaring pumunta. Ito ay hindi natural. Sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis, sa gayon ay naiimpluwensyahan natin ang ating panloob na ritmo at vice versa.

Ang tempo-ritmo ng isang pagtatanghal (konsiyerto) ay pangunahing nakadepende sa komposisyon nito, kung gaano katumpak ang ginawa ng direktor ng programa upang mapataas ang panloob na dinamika ng mga pagtatanghal. At siyempre, mula sa mga paraan ng pagbabago sa kanila, ang kalinawan ng mga paglipat mula sa isang numero patungo sa isa pa, ang pagiging maalalahanin sa mga pasukan at paglabas ng mga aktor mula sa entablado.

Kapag nag-eensayo, hindi dapat kalimutan ng direktor ang tamang paghahalili ng tempo-ritmo sa buong pagganap at sa bawat yugto nito. Kinakailangang buuin ito sa paraang ito (ang tempo-ritmo) ay lumalaki sa lahat ng oras. Ang isang mahusay na pinag-isipan, tamang tempo at rhythmically built na pagganap ay nakakatulong upang makita ito bilang isang solong pagganap, nag-aambag sa pagsilang ng tamang kapaligiran sa entablado.

Ngunit ang tamang tempo-ritmo ng isang pagtatanghal (konsiyerto) ay hindi nangangahulugan ng unti-unti, maayos na pag-unlad nito. Sa kabaligtaran, ang modernong pagdidirekta sa entablado, tulad ng pagdidirekta sa teatro, kadalasang gumagamit ng syncopated na pagbuo ng ritmo ng isang pagtatanghal (konsiyerto), sa paghalili ng mga numero, na humahantong sa isang matalim, magkakaibang pagbabago sa mga ritmo. Ang lahat ng ito ay ginagawang mas matingkad at dynamic ang pagganap. Minsan ang mga direktor, upang bigyang-diin ang kahalagahan ng isang numero (episode), ay sadyang gumagamit ng "pagkabigo" ng ritmo sa harap nito o sa loob nito.

Ang paglikha ng tamang tempo-ritmo ng pagtatanghal ng propaganda brigade ay tinutulungan ng musika, lalo na ang pambungad na kanta, na agad na nagbibigay sa pagganap ng isang upbeat, maligaya na tono at masiglang tempo-ritmo. Ang mabilis, masiglang tempo-ritmo na tumatagos sa buong pagganap ay isang natatanging katangian ng pagganap ng propaganda brigade.

9. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng entablado, entablado bilang isang anyo ng sining.

Ang pinagmulan ng mga pop genre ay katutubong sining - ang pambansang patong ng alamat, na nagbigay buhay sa maraming uri ng sining. Ang iba't-ibang - ang pinakamatanda sa mga sining - ay lumitaw sa parehong oras nang ang tula, musika ay ipinanganak, at mga kanta at sayaw ay lumitaw.

Isa sa mga tradisyunal na paraan ng pagpapahayag ng iba't ibang sining ay isang parodic technique. Nakita natin ang pagbanggit nito sa Poetics ni Aristotle.

Ang kahulugan ng "iba't ibang sining" ay lumitaw kamakailan. Ngunit ang sining ng iba't ibang sining mismo ay umiral na mula pa noong unang panahon. Kinumpirma ito nina Aristotle at Plato.

Sa Europa, simula sa ika-11 siglo, sa paglitaw ng mga lungsod, histrion, o juggler, mga gumagala na aktor ng Middle Ages, ay lumitaw. Sa mga square market ng lungsod, sa masayang maingay na fairs, ang mga propesyonal na "folk entertainer" ay gumanap. Ang mga histrion ay mga mang-aawit, mananayaw, mimes, mago, akrobat, juggler, clown, musikero. Ang sining ng mga histrion ay mas malapit sa entablado kaysa sa teatro, dahil palagi silang kumikilos "sa kanilang sarili", sa kanilang sariling ngalan, na sa hinaharap, sa pagsilang ng iba't ibang sining, ay magiging isa sa mga katangiang katangian nito.

Ang tradisyunal na anyo ng pagtatanghal ng "folk amusers" ay hindi theatrical performances, ngunit miniatures, iyon ay, ang numero ay ang pangunahing cell ng hinaharap na theatrical art.

Kaya, ang mga ugat ng mga numero ng pop ay nasa katutubong sining, ang kanilang mga simulain ay lumago sa batayan ng alamat, sa batayan ng mga larong buffoon.

Ang yugto ngayon, na lumitaw sa mga pagdiriwang ng katutubong, ay dumaan sa mga siglo, na na-kristal sa malinaw na mga anyo ng genre na natagpuan ang isang kumpletong sagisag sa isang iba't ibang kilos. Ang entablado ay nakakuha ng maraming sining - musika at pagpipinta, pagkanta at pagsayaw, sinehan at sirko. Ang pagkakaiba-iba at pagiging makabago ay hindi mapaghihiwalay na mga konsepto. Binibigyang-katwiran lamang ng iba't ibang sining ang layunin nito kung ito ay salamin ng buhay ng mga tao.

Ang iba't ibang pagganap ay palaging isang pagkilos na may kahalagahan sa lipunan. At ang buong magkakaibang arsenal ng mga nagpapahayag na paraan, lahat ng mga nakabubuo na kadahilanan ng iba't ibang uri ng sining, na pinagsama ng isang solong dramatikong dialectic ng aksyon - lahat ng mga sangkap na ito ay dapat na may layunin na gamitin ng direktor, ayusin upang makamit ang layunin.

Ang direktor ng pop at mass action ay pangunahing gumagana sa isang modernong tema. Ito ay hindi lamang isang mahusay na malikhaing kagalakan, kundi pati na rin ang pangunahing kahirapan, dahil sa bawat oras na ang direktor ay nakikipag-ugnay sa ganap na bagong materyal na inilalagay ng buhay, at ang materyal na ito ay dapat malutas sa isang bagong paraan. Dito gumaganap ang direktor bilang isang pioneer. Kakailanganin niyang tuklasin ang materyal sa buhay na hindi pa nasusubok ng entablado, upang ipakita ang pagiging epektibo nito, pampulitika, panlipunan at aesthetic na kakanyahan, ang moral na prinsipyo nito.

Ang pangwakas na layunin ng direktor ay masira ang puso ng mga tao, upang maisaaktibo sila para sa mga bagong tagumpay.

Pinagsasama ng iba't ibang sining ang iba't ibang uri ng genre, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang kondisyon pampublikong demonstrasyon, sa maikling tagal ng aksyon, sa konsentrasyon ng mga masining na nagpapahayag na paraan, na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing sariling katangian ng tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa buhay na salita - sa topicality, talamak. panlipunan at pampulitika na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag.

Ang iba't ibang mga artista ay nagpapatakbo sa isang sobrang kumplikadong kapaligiran, sila ay pinagkaitan ng maraming nagpapahayag na paraan ng sining ng teatro (mga set, props, kung minsan ay make-up, theatrical costume, atbp.). samakatuwid, upang kumbinsihin ang manonood, upang lumikha ng isang kapaligiran ng unconditionality at pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari, ang artist ng entablado ay nagtutuon ng pansin sa pagkamit ng pinakamahalaga, makatotohanang pagkilos ng pagkilos.

Ang pagtitiyak ng iba't ibang uri ay nakasalalay sa katotohanan na ang batayan ng iba't ibang sining ay ang bilang. Kung paanong ang isang direktor sa isang teatro, nang matukoy ang pangkalahatang ideolohikal at masining na direksyon ng isang produksyon, ay dapat gawin ang bawat episode, bawat mise-en-scène, at pagkatapos lamang na tipunin ang pagtatanghal sa isang solong kabuuan, kaya ang direktor ng entablado ay unang lumilikha ng mga numero, itinatama ang mga ito, ibig sabihin, dinadala ang mga ito sa linya sa pangkalahatang ideya, at pagkatapos ay pinagsama sa iba't ibang pagganap.

Dapat tandaan na ang bilang sa kasong ito ay may higit na kalayaan kaysa sa isang episode sa isang palabas sa teatro. Kung ang episode ay palaging tinutukoy ng pangkalahatang desisyon ng pagganap, pagkatapos ay sa yugto, ang mga numero ay madalas na tinutukoy ang direksyon ng buong iba't ibang pagganap. Ang numero ay ang cell na bumubuo sa anumang pop spectacle.

Ang iba't ibang pagganap at panoorin sa masa ay kolektibo, sintetikong mga uri ng aksyon sa entablado, kung saan ang iba't ibang uri at genre ng sining ay pinagsama sa isang maayos na komposisyon sa pamamagitan ng kalooban ng montage. Ang lahat ng mga bahagi ng sining ng pagganap, lahat ay iba-iba paraan ng pagpapahayag salamat sa sining ng direktor, sinusunod nila ang isang layunin - upang makahanap ng isang imahe na nagpapahayag ng ideolohikal na kakanyahan ng akda.

Ang kakanyahan ng pop art

Ang iba't ibang sining, tulad ng iba sa mga tiyak na anyo nito, ay sumasalamin sa buhay, nagpapakita ng positibo at negatibong panig: kanta, sayaw, iba pang mga genre; lahat sila ay nagtataguyod ng kagandahan ng tao, espirituwal na halaga at espirituwal na kayamanan ng mga tao. Ang Bandstand ay multinational, ginagamit nito ang pinakamahusay katutubong tradisyon. Iba't ibang sining, pagpapatakbo, mabilis na tumutugon sa mga kaganapang nagaganap sa buhay (sa umaga sa pahayagan, sa gabi sa couplet).

Bandstand - ang sining ng maliliit na anyo, ngunit hindi maliliit na ideya, dahil ang maliit ay maaaring sumasalamin sa malaki. Ang batayan ng iba't ibang sining ay ang bilang.

Numero - ay isang hiwalay na natapos na pagtatanghal ng isa o higit pang mga artist. Ang numero ay may sariling plot, climax at denouement. Inilalahad nito ang mga karakter at relasyon ng mga tauhan. Ang paglikha ng isang numero sa tulong ng isang direktor, playwright, kompositor, ang mga aktor ay magpapasya kung ano ang kailangang sabihin ng numerong ito sa manonood.

Ang anyo ng silid ay napapailalim sa kanyang ideya, ang lahat sa silid ay dapat na isipin sa pinakamaliit na detalye: dekorasyon, pag-iilaw, kasuutan, nagpapahayag na paraan. Ang kumbinasyon ng iba't ibang numero ay bumubuo sa variety program. Ang variety program ay nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang lahat ng uri ng performing arts (sayaw, kanta, akrobatika, musika, atbp.). Ang lawak ng paggamit ng iba't ibang genre ay ginagawang magkakaiba at masigla ang entablado.

Mayroong isang pag-uuri ng mga uri at genre ng mga numero:

1. plastik - choreographic (ballet, folk dances) sining;

2. vocal number;

3. musikal na mga numero;

4. magkahalong numero;

5. orihinal na mga numero.

Entablado bilang isang anyo ng sining

bandstand tinatawag na open concert venue. Ito ay nagpapahiwatig din ng direktang komunikasyon sa pagitan ng mga aktor, pagiging bukas ng pagganap, kapag ang aktor ay hindi nahiwalay sa madla sa pamamagitan ng alinman sa isang rampa o isang kurtina, ngunit malapit na konektado sa madla (ito ay totoo lalo na para sa mga panlabas na pagdiriwang).

Sa entablado, lahat ay ginagawa sa harap ng publiko, lahat ay malapit sa madla. Maaaring at dapat makita ng mga performer ang audience, maaari silang makipag-ugnayan dito. Kaya, ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng rapprochement sa madla, na nagbibigay ng isang ganap na espesyal na sistema ng komunikasyon sa pagitan ng tagapalabas at ng manonood. Ang mga manonood ay nagiging aktibong tagapakinig - mga kasosyo, kaya mahalagang makahanap ng mapagkakatiwalaang tono, pagiging bukas sa manonood. Ang mga katangiang ito ng pop art ay maaaring masubaybayan mula sa mga pinaka sinaunang kasiyahan, prusisyon, karnabal, buffoonery, Russian fair na pagtatanghal hanggang sa modernong mga konsyerto at pagtatanghal ng pop. Samakatuwid, ang iba't ibang sining ay nailalarawan bilang sining ng mga genre na madaling makita. Ang pinagmulan ng mga pop genre ay katutubong sining: alamat. Ang entablado ay patuloy na ina-update, ang sining nito ay umuunlad sa isang mabilis na paggalaw hanggang bukas. Ang pangunahing kalidad ng pop art ay ang pagnanais para sa pagka-orihinal, pagiging bago, at hindi pagkakatulad.

Ang hanay ng mga aktibidad sa yugto ngayon ay napakalaki - ito ay mga konsyerto, pagtatanghal, atbp. Walang isang malaking kaganapan sa lipunan sa bansa ang kumpleto nang walang mass festivities, spectacles, at makulay na pop art. Samakatuwid, ang propaganda ng kahalayan ay hindi katanggap-tanggap mula sa entablado. Ang entablado ay idinisenyo upang linangin ang mabuting lasa.

Yugto:

1. yugto ng konsiyerto (pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto);

2. entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa anyo ng mga pagtatanghal sa silid, mga konsyerto - mga revue, mga teatro; kagamitan sa first-class na yugto);

3. yugto ng kasiyahan ( mga pista opisyal at panlabas na pagtatanghal; bola, karnabal, palakasan at mga numero ng konsiyerto).

STAND FORMS.

REVIEW-FEERIA ang mapagpasyang kadahilanan ay ang kumbinasyon ng kahalagahan ng nilalaman na may maliwanag na libangan. Ang pagtatanghal ng mga revue extravaganza ay kaya katangian ng music hall at iba't ibang grupo ng ganitong uri. Music Hall (Ingles)- Musical Theatre. Dapat itong linawin: variety musical theater. Tinutukoy nito ang mga tampok ng istilo at genre ng mga pagtatanghal ng music hall. Sa revue extravaganzas, ang mga pangunahing bahagi ay iba't ibang uri, pati na rin ang mga numero ng sirko at drama, malalaking grupo - mga grupo ng sayaw, iba't ibang orkestra. Ang pagnanais para sa mga numero ng sukat din katangian bulwagan ng musika. May mahalagang papel ang musika sa mga revue extravaganza.

PAGSUSURI NG KAMAR Sa chamber revues, sa kaibahan sa mga extravaganza, ang mga kolokyal na genre ay pinakamahalaga. Ang iba't ibang mga entertainer, mga eksena, interludes, sketch ay higit na tumutukoy sa estilo ng chamber revue. Ang iba't ibang bilang ng iba pang mga genre ay gumaganap ng isang subordinate na papel dito. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng revue extravaganza at ng chamber revue.

CONCERT NG MGA BATA Isa sa mga mahalagang uri ng pop art ay isang pagtatanghal para sa mga bata. Ang iba't ibang mga pagtatanghal para sa mga bata ay dapat isaalang-alang bilang isa sa mga anyo ng pedagogy, samakatuwid, kinakailangan upang tumpak na pag-iba-ibahin ang mga pangkat ng edad ng madla ng mga bata, na isinasaalang-alang ang pagkakaiba sa pang-unawa sa edad.

Ang mga paksa ng mga konsiyerto ng mga bata ay iba, ang mga numero at genre na ginamit sa mga konsiyerto na ito ay iba - mula sa mga numero ng papet (mga soloista ng papet, mga duet ng papet, mga grupo ng papet) hanggang sa mga orkestra ng symphony na may espesyal, puro "mga bata" na entertainer. Ang isang halimbawa ng huli ay ang "Peter and the Wolf" ni S. Prokofiev na may makikinang na entertainer na ginawa ni N. I. Sats, na natagpuan ang intonasyon ng isang kumpidensyal na pag-uusap sa pinakamaliit na manonood.

10. Numero. Mga tampok ng dramaturgy at direksyon ng pagganap.

NUMBER - isang yunit ng aksyon sa isang pagtatanghal sa teatro. Ang terminong ito ay pinakalaganap sa propesyonal na entablado at sirko. Ang mga uri ng pagtatanghal na ito ay likas na napakalapit sa mga palabas sa teatro. Ngunit ang numero sa TP ay medyo iba sa numero sa entablado. Isa rin itong standalone na elemento, ngunit ang organikong pagsasanib ng mga naturang numero ng view ay lumilikha ng iisang script action.

KLIMINASYON sa numero ay ipinahayag bilang isang contrasting fracture, kung wala ito ay maaaring walang kumpletong pag-unlad ng buong numero. Ang numero ay nagtatapos sa isang permissive na sandali, na naghahatid sa pagkilos sa pagkumpleto.

Mga Kinakailangan sa Kwarto

1) Bilang mahalagang sandali ng iisang aksyon ng senaryo, ang numero ay dapat na medyo maikli sa pag-igting, ngunit hindi "maikli".

2) Ang pagganap ay dapat magbigay sa madla aesthetic kasiyahan, magdala ng bayad positibong emosyon, ipagpatuloy ang linya ng aksyon at gawin ang manonood na mag-isip tungkol sa isang bagay, maunawaan ang isang bagay, maunawaan.

3) Mataas na konsentrasyon ng nilalaman at kasanayan ng mga gumaganap. Ang tagal ng pagganap ay 5-6 minuto, sa panahong ito kailangan mong magbigay ng maximum na impormasyon sa madla at isang emosyonal na epekto sa manonood.

4) Hindi tulad ng isang pop concert number, ang numero sa TP scenario ay kinakailangang lumahok sa paglutas ng isang karaniwang tema, samakatuwid, ang numero ay nangangailangan ng isang malinaw na ideolohikal at pampakay na oryentasyon at koneksyon sa iba pang mga numero

5) Sa mga pop concert, ang bawat performer ay gumagana nang nakapag-iisa. Sa TP, parehong choreographers, musikero, at vocalist tumulong sa gawain ng pagpapalaki ng bilang; Ang mga indibidwal na pagtatanghal at mga eksena ay binago sa kolektibo, pang-masa, na tumutulong sa pangkalahatang solusyon ng paksa.

6) Ang pagiging bago ng materyal at ang presentasyon nito, dahil Kapag gumagawa ng script, ang pangunahing batayan ay makatotohanan at dokumentaryong materyal, pagkatapos ay dapat itong pag-isipang muli sa bawat oras at makahanap ng bagong solusyon.

Ang direktor ay dapat na makabisado ang istraktura ng pagganap, magagawang bumuo ng dramaturgically, habang isinasaalang-alang ang pagpapatuloy ng pagkilos ng buong pagganap sa kabuuan.

Mga uri at genre ng mga silid Iba't ibang uri at genre ng mga numero ang maaaring gamitin sa TP: Spoken numbers; Musikal; Plastic-choreographic; Orihinal; Magkakahalo.

1) Mga genre ng pag-uusap: Scene, Sketch, Sideshow, Entertainer, Feuilleton, Burime, Miniature, Monologues, Poems, Dramatic excerpts

2) Mga genre ng musika: Vocal number, Couplets, Chastushkas, Musical variety piece, Symphonic number

3) Mga plastic-choreographic na genre: Pantomime, Plastic na numero, Etudes, Plastic poster

4) orihinal na mga genre; sira-sira; Mga trick, Pagtugtog ng hindi pangkaraniwang mga instrumento, Onomatopeia, Lubok, Tantamaresque

5) Pinaghalong numero: Sayaw, Salita, Awit.

Edad ng mga mag-aaral: 11-12 taong gulang

Tagal ng aralin: 45 minuto

Seksyon ng programa: Pag-arte

Layunin ng aralin: pagbuo ng mga malikhaing elemento ng mga kasanayan sa pag-arte

Mga gawain sa pag-aaral:

• Praktikal na mastering ng mga elemento ng mga kasanayan sa pag-arte
• Pagtuturo ng mabisang pag-uugali sa mga iminungkahing pangyayari
• Paglalahat ng konsepto ng "Fantasy", "Imagination"
• Pagbuo ng Kasanayan pagsasalita sa publiko sa entablado

Mga gawain sa pagpapaunlad:

• Ang pagbuo ng malikhaing imahinasyon at hindi sinasadyang pagbagay sa mga kombensiyon sa entablado
• Ang pag-unlad ng mga proseso ng pag-iisip: memorya, atensyon, imahinasyon.
• Pag-unlad ng maximum na organikong pag-uugali sa mga kondisyon ng fiction
• Pag-unlad ng nagbibigay-malay at interes sa paghahanap, pananaw ng mga bata
• Pag-unlad ng emosyonal na globo at ang kakayahang ipahayag ang mga emosyon sa mga ekspresyon ng mukha at pantomime

Mga gawaing pang-edukasyon:

• Edukasyon ng isang palakaibigang saloobin sa bawat isa, mga kasanayan ng kolektibong pagkamalikhain sa proseso ng komunikasyon ng grupo sa pamamagitan ng magkasanib na pagsasanay, mga pagtatanghal sa entablado
• Edukasyon ng moral na saloobin sa mundo sa paligid
• Pagganyak para sa karagdagang pag-aaral sa theatrical creativity

Mga tulong sa pag-aaral: laptop, pagtatanghal, ponograma para sa mga takdang-aralin, mga assignment card, mga props ng pagtatalaga

Mga pamamaraan ng pagtuturo:

• Berbal: pag-uusap, diyalogo
• Praktikal: pagsasanay, pagsasanay, improvisasyon
• Biswal: Presentasyon
• Paraan ng komplikasyon ng gawain

Mga pagtanggap: malikhaing gawain; paglikha ng interes sa iminungkahing problema ng paghahanap ng sagot sa pamamagitan ng isang hanay ng mga pagsasanay, generalization at systematization ng teoretikal na kaalaman sa pamamagitan ng praktikal na gawain.

Mga hinulaang resulta: ang mga mag-aaral ay nakakuha ng praktikal na kasanayan ng organikong pag-uugali sa yugto sa mga kondisyon ng fiction, ang mga iminungkahing pangyayari, ang mga kasanayan ng kolektibong pakikipag-ugnayan at pakikipagtulungan.

Plano ng aralin:

I. Pansamahang sandali

Pagbati. Saloobin at motibasyon ng mga mag-aaral.

II. Pangunahing bahagi

1. Paglalahad ng paksa at layunin ng aralin
2. Pagsasanay sa aktor
3. Pag-uusap sa paksa ng aralin
4. Praktikal na bahagi sa pag-master ng paksa:

Mga malikhaing gawain: pagsasanay, improvisasyon

III. Pagbubuod ng aralin

Pagninilay

Pag-unlad ng aralin

I. Pansamahang sandali:

guro : Hello mahal na mga lalaki. Tuwang-tuwa ako sa ating pagpupulong at nais kong anyayahan ka sa kahanga-hangang mundo ng teatro , na ... napakalapit (binuksan ng guro ang isang haka-haka na pinto na bubukas gamit ang isang "creak" - soundtrack). Mangyaring pumasok sa mahiwagang pintong ito at maupo sa aming bulwagan ng teatro. (Dumaan ang mga mag-aaral, maupo).

Slide 2, 3 - "Magic World", "Theatre"

Mahiwagang mundo, kahanga-hangang mundo ng teatro!
Pinapaniwala ka niya sa mga himala!
Ang palaka ay nagiging prinsesa
Isang kristal na lungsod ang lumulutang sa kalangitan!
Maayos ang lahat dito: mga kilos, mga maskara.
Mga kasuotan, musika, mga salita.
Dito nabuhay ang ating mga kwento.
At kasama nila ang maliwanag na mundo ng kabutihan.

II. Pangunahing bahagi.

1. Pagpapahayag ng paksa ng aralin.

Slide 4 "Tanda ng pananong"

Guro: Guys, ngayon inaanyayahan ko kayo na lutasin ang mga bugtong at alalahanin kung sino ang lumikha ng kahanga-hangang mundo ng teatro:

Slide 5 "Mga propesyon sa teatro"

nahulaan ang mga bugtong Annex 1 ), na may tamang sagot, lumilitaw ang isang larawan ng propesyon.

Slide 6-9 "Mga eksena mula sa mga pagtatanghal" -4 na slide

Sabihin mo sa akin, mangyaring, anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang artista? Ano ang dahilan kung bakit tayo naniniwala sa reincarnation ng aktor sa iba't ibang karakter? (Listahan ng mga bata). Tama, ang magandang pananalita, kaplastikan, kasuotan, make-up, musika ay nakakatulong sa aktor na gampanan ang iba't ibang papel sa entablado. Ngunit may mga katangian na hindi magagawa ng isang artista kung wala. Kung wala sila, imposible ang pagkamalikhain. Ano sa tingin mo ito? (mga sagot ng mga bata) Ito ay pantasya at imahinasyon. Sumasang-ayon ka ba?

Slide 10 “Paksa ng Aralin”

Ang ating aralin ay ilalaan sa mga lihim ng pag-arte. Ang tema ng ating aralin: "Fantasy and imagination as elements of acting."

2. Pagsasanay sa pag-arte. Mga laro para sa emosyonal na kalagayan, atensyon.

Guro: At ngayon hinihiling ko sa lahat na tumayo at bumuo ng isang bilog.

Hello laro

Nang magsimula na ang musika , magsisimula kayong lahat na lumibot sa site sa iba't ibang direksyon. Ito ay kinakailangan upang batiin ang isang taong nakakatugon sa iyo sa anumang, kahit na ang pinaka-hindi pangkaraniwang paraan. Dapat batiin ang lahat. handa na?

Ang laro ay nilalaro sa musikang "Merry Mouse" ”.

Guro: Guys, sino ang pinaka-interesante para sa inyo na kamustahin? Bakit? (Sagot ng mga bata). Magaling, ito ay mahusay. Bumubuo ulit kami ng creative circle.

Larong "Tulad lang"

Ngayon ang bawat isa sa inyo ay dapat na ipakilala ang iyong sarili sa anumang mga salita at anumang, kahit na hindi inaasahang mga kilos. Kaya para maging kawili-wili. Upang gawin ito, sa turn, kakailanganin mong gumawa ng isang hakbang sa gitna ng bilog, at ipakilala ang iyong sarili. At ang lahat ng natitira ay ulitin ang pagganap ng kalahok "eksaktong - eksakto". Malinaw ba ang assignment? Simulan natin ang paggalaw ng clockwise.

Ang laro ay nilalaro, ang guro ay huling nagpapakilala.

Guro: Ano sa palagay mo, kaninong pagganap ang pinaka hindi pangkaraniwan? Bakit? (Mga sagot) Salamat guys. Ngayon siguradong nagkita na kami. Hinihiling ko sa iyo na umupo sa isang malikhaing kalahating bilog.

2. Pag-uusap sa paksa ng aralin.

Guro: Guys, ano ang ginamit ninyo sa pagbati at pagpapakilala? Ano ang kailangan mong gawin upang gawin itong kawili-wili at hindi pangkaraniwan? (mga sagot ng mga bata)

Ito ay nangyayari sa bawat isa sa atin, simula sa pagkabata. Ang mga fairy tale ay isang magandang halimbawa. ( Mga sagot) Siyempre, ito ay isang pantasya. Ano ang pantasya?

Slide 11 "Pantasya"

Ang pantasya ay ang paglikha ng bago, hindi makatotohanan, kamangha-manghang mga sitwasyon.

Slide 12 "Imahinasyon"

Ngunit ano ang imahinasyon? Tulad ng sinasabi nila sa paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso na Ozhegov, ang imahinasyon ay ang kakayahang mag-isip, mag-isip nang malikhain, magpantasya.

Slide 13 "Imagination-2"

At sa pag-arte Imahinasyon - ito ay kapag inilagay mo ang iyong sarili sa lugar ng ilang bayani at iniisip kung paano ka kikilos at kung ano ang iyong gagawin kung ikaw ay isa. Ang bayani sa teatro ay maaaring isang tao, isang bagay, isang hayop, isang halaman.

Slide 14 "Kung pwede lang"

At ang magic word na "If", na madalas niyang gustong ulitin, ay nakakatulong sa aktor.

Slide 15 "Stanislavsky"

ang mahusay na direktor, ang aktor na si Konstantin Sergeevich Stanislavsky, na nagsabi sa kanyang mga aktor: "Hindi ako naniniwala", kung hindi nila alam kung paano mag-isip at magpantasya kapag naglalaro sa entablado.

Slide 16 "Kung pwede lang"

Tingnan natin kung nakakatulong ang mahiwagang “Kung” sa pag-arte.

3. Praktikal na bahagi sa pag-master ng paksa.

Slide 17 "Mga Item"

guro : Mangyaring tingnan ang slide. Ano ang nakikita natin dito? (mga sagot ng mga bata) Ayun, regular school supplies. At iminumungkahi kong gamitin mo ang mahiwagang "Kung" upang gawing ganap na bagong mga item ang mga ito. Dito, halimbawa, itong ordinaryong ballpen. Dapat mong ipasa ang bagay na ito sa isa't isa, punan ito ng bagong nilalaman at paglalaro ng nilalamang ito. (Kung kinakailangan, ipakita ng guro na may halimbawa kung ano ang maaaring gawin gamit ang panulat)

Mag-ehersisyo "Pagbabago ng mga bagay"

Guro: Magaling, naging napakahusay. Ngayon mangyaring manood ng isang maikling pelikula.

Slide 18 "Pelikula"

Panoorin ang pelikulang "How Flowers Grow"

Anong nakita mo? (Mga sagot)

Sa palagay mo ba ay mahirap ipakita kung paano lumilitaw at lumalaki ang isang bulaklak mula sa isang buto? (mga sagot ng mga bata) Paano kung tumubo ito sa iba't ibang lugar? (mga sagot ng mga bata) Subukan nating isabuhay ang yugtong ito ng buhay ng isang bulaklak.

Slide 19 "Bulaklak"

Hahatiin tayo ngayon sa 2 grupo. Ang isa ay ang mga artista, ang isa ay ang madla. Tapos magpalit tayo. Makinig nang mabuti sa takdang-aralin. Sa card na matatanggap mo ngayon, nakasulat kung saan tutubo ang iyong bulaklak. ( Appendix 2 ) Huwag ipakita ang card sa sinuman. Bawat isa sa inyo ay lalago sa inyong iminungkahing lugar (nagbibigay ng card) At hulaan ng madla kung saan ka lumaki. Mangyaring, pangkat 1, bumangon mula sa iyong mga upuan at iposisyon ang iyong sarili kung saan ka komportable, maglupasay. Isipin na ikaw ay isang maliit na buto na gustong tumubo sa isang malaking magandang bulaklak. . (Tunog ng musika).

Mag-ehersisyo "Butil"

View ng Trabaho. Ang mga grupo ay nagbabago ng mga lugar. Pagtalakay sa pagsasanay.

Guro: Gamit ang halimbawa ng pagsasanay na ito, sa palagay ko ay nahulaan mo na kung ano ang papel na ginagampanan ng imahinasyon at pantasya sa gawain ng isang aktor.

At ngayon tingnan natin ang larawan ng kagubatan ng tag-init nang magkasama at makinig sa musika. At subukan nating isipin - ito ang lugar, ano, saan at kanino nangyayari dito. Anong mood ang nakukuha mo? Gusto mo bang pumunta doon ngayon din?

Slide 20 “Summer forest”

Mga tunog ng musika.

At ngayon ay maaari kang pumunta sa site at gawin ang aksyon na gagawin mo, na nasa lugar na ito sa anyo ng isang tao, hayop, ibon, insekto, halaman. "Kung..."

Pagsasanay "Buhayin ang larawan"

Tingnan ang trabaho. Sa panahon ng trabaho, tinutulungan ng guro, nagtanong: "Ano ang ginagawa mo, sino ka?"

Slide 21 "Impromptu theater"

Magaling. Salamat guys. Kumuha kami ng mga lugar sa malikhaing kalahating bilog. Nakagawa kami ng mahusay na trabaho sa pagsasanay ng mga kasanayan sa pag-arte. Ngayon, sa tingin ko, handa ka nang magpakita ng isang maliit na palabas, tulad ng mga tunay na artista. Ito ay magiging isang hindi pangkaraniwang pagganap, impromptu, i.e. nang walang paghahanda, may improvisasyon. (Annex 3) Mangyaring pumili ng anumang card na nagsasabing ang iyong tungkulin sa pagganap sa hinaharap. Kunin ang katangian ng fairy tale character. Ngayon subukang gampanan ang iyong karakter, kasama ang iyong imahinasyon, pantasya, damdamin. Babasahin ko ang mga salita ng may-akda. So, I ask the actors to take their places.

Ang pangalan ng pagtatanghal ay inihayag.

Minamahal na mga manonood, ngayon lang, dito lang, at ngayon lang ang premiere ng performance na "Long-awaited snow".

Slide 22 "Ang pinakahihintay na niyebe"

Pinapalabas ang teatro - impromptu.

Guro: Salamat guys. Ito ay napaka-interesante. Hinihiling ko sa iyo na kumuha ng iyong mga lugar sa malikhaing kalahating bilog.

III. Pagbubuod ng aralin.

Pagninilay.

Guro: Ayon sa tradisyon ng dula, sa pagtatapos ng bawat pagtatanghal, pag-eensayo, klase, palakpakan ang bawat isa. I think you deserve them. Ang lakas ng palakpakan ay isang pagtatasa sa gawain ng bawat miyembro ng pangkat. Paki-rate kung paano napunta ang aming session. ( Palakpakan). Ngayon suriin ang gawain ng iyong mga kasama. ( Palakpakan). I-rate ang iyong kontribusyon. ( Palakpakan).

Slide 23 Buod

Sa pagbubuod ng ating aralin, hinihiling ko sa iyo na kumpletuhin ang pangungusap: "Napagtanto ko (a) na ..."

Mga sagot ng mga bata. Sinasabi ng guro ang huling parirala.

Napagtanto ko na ngayon ay nakilala ko ang mga napakatalino na lalaki.

At ngayon hinihiling ko sa iyo na isulat ang iyong mga impresyon ng aralin sa isa sa mga "palad" ( Appendix 4 ), mas mahusay sa anyo ng isang smiley. (Gumuhit ng smiley ang mga bata) Maaari mong panatilihin ang pangalawang "palad" para sa iyong sarili.

Guro: Guys, maraming salamat sa aralin! Isang kasiyahang magtrabaho kasama ang gayong creative team. At upang hindi mawala ang iyong interes sa teatro, nais kong bigyan ka ng mga buklet na may mga crossword at bugtong tungkol sa teatro ( Annex 5 ), na sana ay magdudulot sa iyo na malaman ang LAHAT tungkol sa teatro!

Slide 24 Salamat sa iyong pagkamalikhain at imahinasyon!

Salamat guys, see you soon!

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. K.S.Stanislavsky "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" Nakolekta. op. sa 8 volume, M., "Art", 1954-1961
2. Teatro: praktikal na pagsasanay sa isang grupo ng teatro ng mga bata // Pumasok ako sa mundo ng sining. - 2001. - No. 6 (46) - 144s

Mga karagdagang mapagkukunan.

1. http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
2. http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
3. http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
4. https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA

D) sa kaso ng isang banta ng isang natural na emergency

G. Kropivnitsky, mga aktor: G. Zankovetskaya, I. Karpenko-Kary,

Gawain 1. Pagbibigay-katwiran, buod at pagsusuri ng gawaing pang-edukasyon, mga aktibidad, atbp. (hindi paglilibang kalikasan), na isinasagawa ng "order" ng guro ng klase

LEGISLATIVE AND NORMATIVE LEGAL ACTS ON CIVIL DEFENSE AND PROTECTION OF POPULASYON AT TERITORYO SA NATURAL AT MAN-MADE EMERGENCY SITUATIONS

Ang mga imahe na ginagamit at nilikha ng isang tao ay hindi limitado sa pagpaparami ng kung ano ang direktang nakikita. Bago ang isang tao sa mga imahe ay maaaring lumitaw pareho ang hindi niya napagtanto, at ang hindi umiiral, at maging ang hindi maaaring mangyari. Nangangahulugan lamang ito na hindi lahat ng proseso na nagaganap sa mga imahe ay mauunawaan bilang isang proseso ng pagpaparami, dahil ang mga tao ay hindi lamang nakikilala at nagmumuni-muni sa mundo, binabago at binabago nila ito. Ngunit upang mabago ang katotohanan sa pagsasanay, dapat na magagawa rin ito ng isang tao sa pag-iisip. Ang kasanayang ito ay tinatawag na imahinasyon.

Imahinasyon:

Ang muling pagtatayo ng isang bagay na hindi natin nakita, na hindi umiiral sa katotohanan, ngunit sa ilalim ng ilang mga iminungkahing pangyayari, ito ay posible o dapat.

Lumilikha ng kung ano, kung ano ang nangyayari, kung ano ang alam natin.

Muling pagtatayo ng posible at kinakailangan. (mula sa sarili kong alaala)

Ang imahinasyon ay dapat na pare-pareho, lohikal at aktibo. Isang walang patid na linya ng mga iminungkahing pangyayari. Ang pangunahing gawain nito-paglalahad ng inaasahang resulta bago ang pagpapatupad nito. Sa tulong ng imahinasyon, bumubuo tayo ng isang imahe ng isang bagay, sitwasyon, mga kondisyon na hindi pa umiiral o hindi umiiral sa ngayon. Sa madaling salita - alisin ang pantasya sa isang tao, at titigil ang pag-unlad!

pantasya:

Ito ay isang mental na pagbuo ng isang bagay na sa katotohanan ay hindi umiiral o kahit na imposible.

Ano ang hindi, kung ano ang hindi natin alam, kung ano ang hindi pa at hindi magiging (flying carpet / airplane)

Ang pagtatayo ng imposible.

Kaya ang imahinasyon, pantasya ang pinakamataas at pinakakailangan na kakayahan ng tao. Gayunpaman pantasya, tulad ng anumang anyo ng pagmuni-muni ng kaisipan, dapat itong magkaroon ng positibong direksyon ng pag-unlad. Dapat itong mag-ambag sa isang mas mahusay na kaalaman sa nakapaligid na mundo, pagsisiwalat sa sarili at pagpapabuti ng sarili ng indibidwal, at hindi maging passive daydreaming, na pinapalitan ang totoong buhay ng mga pangarap.

Ang malikhaing aktibidad ng aktor ay bumangon at nagaganap sa entablado sa eroplano ng imahinasyon (ang buhay sa entablado ay nilikha ng pantasya, artistikong kathang-isip). "Ang isang dula, isang papel," isinulat ni K. S. Stanislavsky, "ay kathang-isip ng may-akda, ito ay isang serye ng mahiwagang at iba pang "kung", "mga iminungkahing pangyayari" na inimbento niya ..." 1 Nagtitiis sila, na parang sa mga pakpak, artist mula sa katotohanan ng ating mga araw hanggang sa eroplano ng imahinasyon. At pagkatapos ay itinuro niya: "Ang gawain ng pintor at ang kanyang malikhaing pamamaraan ay gawing realidad ng entablado ang pantasya ng dula" 2 .

Ang may-akda ng anumang dula ay hindi nagsasabi ng maraming. Wala siyang sinasabi tungkol sa nangyari sa karakter bago magsimula ang dula. Kadalasan ay hindi nagpapaalam sa amin kung ano ang ginawa ng karakter sa pagitan ng mga kilos. Nagbibigay din ang may-akda ng laconic remarks (bumangon siya, umalis, umiyak, atbp.). Ang lahat ng ito ay dapat na pupunan ng artist na may fiction, imahinasyon. Samakatuwid, mas nabuo ang pantasya at imahinasyon ng artist, nakipagtalo si Stanislavsky, mas malawak ang pagkamalikhain ng artist at mas malalim ang kanyang pagkamalikhain 3 .

Upang mabuo ang imahinasyon, kinakailangan na lumikha ng isang linya ng tuluy-tuloy na iminungkahing mga pangyayari. Dapat itong pare-pareho, aktibo at lohikal.

Kailangan mong tanungin ang iyong sarili ng mga tanong: sino, kailan, saan, bakit, para kanino at paano?

Para sa pagbuo ng imahinasyon, mayroong iba't ibang mga pagsasanay: tandaan nang detalyado kung ano ang iyong nakita, narinig. Sa partikular, ang oras ng araw, taon, eksena ng pagkilos, gumawa ng mga paglalakbay sa isip sa paligid ng apartment, pag-alala kung nasaan ang upuan, kung saan nakabitin ang robe ..., nagtatrabaho sa mga haka-haka na bagay, Paglikha ng mga panloob na visual na imahe - mga pangitain ng panloob na pangitain .

Ang imahinasyon ay:

1. Sa inisyatiba (nang nakapag-iisa)

2. Kulang sa pagkukusa, ngunit madaling maunawaan kung ano ang ibinigay sa kanya

3. Kumpletuhin ang gawain, ngunit huwag bumuo

4. Hindi nagsasalita sa kanyang sarili at hindi nauunawaan kung ano ang ibinigay sa kanya.

Lumilikha ang imahinasyon kung ano ang, kung ano ang nangyayari, kung ano ang alam natin, at pantasya - kung ano ang hindi, kung ano sa katotohanan ay hindi natin alam, kung ano ang hindi kailanman at hindi kailanman magiging. At marahil ito ay! Kung paano malaman? Noong ang folk fantasy ay lumilikha ng isang kamangha-manghang lumilipad na karpet, sino ang makakapag-isip na ang mga tao ay pumailanglang sa hangin sa mga eroplano? Alam ng pantasya ang lahat at kayang gawin ang lahat. Ang pantasya, tulad ng imahinasyon, ay kinakailangan para sa artista. - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

Ito ay kinakailangan upang bumuo ng ito (imahinasyon) o umalis sa entablado. Kung hindi, mahuhulog ka sa mga kamay ng mga direktor na papalitan ang iyong kakulangan ng imahinasyon ng kanilang sarili. Nangangahulugan ito na isuko mo ang iyong sariling pagkamalikhain, upang maging isang pawn sa entablado. Hindi ba mas mabuting bumuo ng sarili mong imahinasyon? - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

May isang imahinasyon na may inisyatiba na gumagana sa sarili nitong. Nabubuo ito nang wala espesyal na pagsisikap at magtatrabaho nang tuloy-tuloy, walang kapaguran, gising at sa panaginip. Mayroong isang imahinasyon na walang inisyatiba, ngunit sa kabilang banda ay madaling naiintindihan kung ano ang sinenyasan dito, at pagkatapos ay patuloy na independiyenteng bumuo ng kung ano ang sinenyasan. Ang ganitong imahinasyon ay medyo madaling makitungo. Kung ang imahinasyon ay nakakaunawa ngunit hindi nabuo ang iminungkahing, kung gayon ang gawain ay nagiging mas mahirap. Ngunit may mga tao na sila mismo ay hindi lumilikha at hindi nakakaunawa kung ano ang ibinigay sa kanila. . - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

1 | | |

Ngayon, dahil sa sakit ni Tortsov, ang aralin ay naka-iskedyul sa kanyang apartment.

Pinaupo kami ni Arkady Nikolayevich nang kumportable sa kanyang opisina.

Alam mo ngayon, sabi niya, magsisimula na ang aming stage work

na may panimula sa dula at sa papel, ang mahiwagang "kung" na

isang pingga na magdadala sa artist mula sa pang-araw-araw na katotohanan patungo sa eroplano

"kung", "mga iminungkahing pangyayari", inimbento niya. Tunay na "ay"

ang tunay na realidad ay wala sa entablado, ang realidad ay wala

sining. Ang huli, sa likas na katangian nito, ay nangangailangan ng kathang-isip,

na sa unang lugar ay gawa ng may-akda. Ang gawain ng artista

ang kanyang malikhaing pamamaraan ay upang gawing fiction ang dula

artistikong yugto ng realidad. Sa prosesong ito, ang aming

imahinasyon. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng paghinto nang mas matagal dito at pagmasdan ito nang mas malapitan.

mga function sa pagkamalikhain.

Itinuro ni Tortsov ang mga dingding na nakasabit na may mga sketch ng lahat ng uri ng tanawin.

Ang lahat ng ito ay mga pintura ng aking paboritong batang artista, na namatay na. Ito

ay isang malaking sira-sira: gumawa siya ng mga sketch para sa mga dulang hindi pa naisusulat. Halimbawa,

sketch para sa huling gawa ng di-umiiral na dula ni Chekhov, na si Anton

Naglihi si Pavlovich ilang sandali bago ang kanyang kamatayan: isang ekspedisyon na nawala sa yelo,

katakut-takot at malupit na hilaga. Isang malaking bapor, pinipiga ng mga lumulutang na bloke

Ang mga mausok na tubo ay nangingitim nang hindi maganda sa isang puting background. Kaluskos na hamog na nagyelo. yelo

ang hangin ay nagpapataas ng mga ipoipo ng niyebe Pagpuntirya pataas, sila ay may hugis ng isang babae

sa saplot. At narito ang mga pigura ng isang asawang lalaki at ang kasintahan ng kanyang asawa, na nakadikit sa isa't isa.

Parehong namatay at nagpunta sa isang ekspedisyon upang makalimutan ang kanilang taos-puso

Sino ang maniniwala na ang sketch ay isinulat ng isang tao na hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa

mga limitasyon ng Moscow at mga kapaligiran nito! Nilikha niya ang polar landscape gamit ang

sa kanyang mga obserbasyon sa ating kalikasan sa taglamig, sa kanyang nalalaman mula sa mga kuwento, mula sa

mga paglalarawan sa fiction at siyentipikong mga libro, photographic

mga larawan. Mula sa lahat ng nakolektang materyal, isang larawan ang nilikha. Sa gawaing ito sa

ang bahagi ng imahinasyon ay nahulog ang pangunahing papel.

Dinala kami ni Tortsov sa isa pang pader, kung saan nakabitin ang isang serye

mga landscape. Sa halip, ito ay isang pag-uulit ng parehong motibo: ilan

lugar ng bansa, ngunit binago sa bawat oras ng imahinasyon ng artist. Isa at

ang parehong hanay ng mga magagandang bahay at isang pine forest - sa iba't ibang oras ng taon at araw,

mga lawa na hinukay sa lugar nito at may mga bagong plantasyon ng mga puno ng iba't ibang

mga lahi. Ang artista ay nilibang upang harapin ang kalikasan at buhay sa kanyang sariling paraan.

ng mga tao. Sa kanyang mga sketch, nagtayo siya at sinira ang mga bahay, lungsod, muling binalak

lupain, winasak ang mga bundok.

Tingnan kung gaano kaganda! Moscow Kremlin sa dalampasigan! - bulalas

Ang lahat ng ito ay lumikha din ng imahinasyon ng artista.

At narito ang mga sketch para sa mga di-umiiral na dula mula sa "interplanetary life," sabi

Tortsov, na humahantong sa amin sa isang bagong serye ng mga guhit at watercolor.- Dito

ang istasyon ay ipinapakita para sa ilan

pagkatapos ay ang mga aparato na sumusuporta sa komunikasyon sa pagitan ng mga planeta. Tingnan:

isang malaking metal na kahon na may malalaking balkonahe at mga pigura ng ilan

maganda, kakaibang nilalang. Ito ang istasyon ng tren. Nakabitin ito sa kalawakan. Sa kanyang mga bintana

nakikita ang mga tao - mga pasahero mula sa lupa ... Isang linya ng parehong mga istasyon, paakyat at

pababa, nakikita sa walang hangganang espasyo: pinananatili silang balanse

magkaparehong atraksyon ng malalaking magnet. Ilang araw sa abot-tanaw

mga buwan. Ang kanilang liwanag ay lumilikha ng kamangha-manghang mga epekto na hindi alam sa mundo. Kaya iyon

upang ipinta ang gayong larawan, kailangan mong magkaroon ng hindi lamang imahinasyon, ngunit mabuti

pantasya.

Ano ang pinagkaiba ng dalawa, may nagtanong.

Lumilikha ang imahinasyon kung ano ang, kung ano ang nangyayari, kung ano ang alam natin, at

pantasiya - ang hindi, na sa katotohanan ay hindi natin alam, na hindi natin kailanman

ay hindi at hindi magiging.

At marahil ito ay! Kung paano malaman? Nang nilikha ang katutubong pantasya

kamangha-manghang lumilipad na karpet, sino ang maaaring mag-isip na ang mga tao ay pumailanlang

hangin sa mga eroplano? Alam ng pantasya ang lahat at kayang gawin ang lahat. pantasya, parang

ang imahinasyon ay kailangan para sa artista.

At ang artista? tanong ni Shustov.

Sa iyong palagay, bakit kailangan ng isang artista ang imahinasyon? - tanong ng counter

tanong ni Arkady Nikolaevich.

Paano para saan? Upang lumikha ng isang mahiwagang "kung", "iminumungkahi

mga pangyayari," sagot ni Shustov.

Natahimik si Shustov.

Ibinibigay ba sa kanila ng manunulat ng dula ang lahat ng kailangang malaman ng mga aktor tungkol sa isang dula? -

tanong ni Tortsov. Posible bang ganap na ibunyag ang buhay ng lahat sa isang daang pahina?

mga artista? O marami pa bang hindi nasabi? Halimbawa: palagi

Siya ba ay nagsasalita nang lubusan tungkol sa kung ano ang mangyayari sa pagtatapos nito, tungkol sa kung ano

tapos behind the scenes, saan galing ang character, saan siya pupunta?

Kuripot ang playwright sa mga ganyang komento. Nakasaad lang sa text nito: "Yung

at Petrov" o: "Aalis si Petrov." Ngunit hindi tayo maaaring magmula sa hindi alam

espasyo at pumasok dito nang hindi iniisip ang layunin ng naturang mga paggalaw.

Ang ganitong aksyon "sa pangkalahatan" ay hindi maaaring paniwalaan. Alam namin ang iba pang mga puna

playwright: "bumangon", "lumakad sa pagkabalisa", "tawa", "namatay". Binibigyan tayo

laconic na mga katangian ng papel, tulad ng: "Isang binata ng kaaya-aya

hitsura. Marami siyang naninigarilyo."

Ngunit ito ba ay sapat na upang lumikha ng buong panlabas na imahe,

ugali, lakad, ugali? At ang teksto at mga salita ng papel? Kailangan lang ba nila

kabisaduhin at pagsasalita ng puso?

At lahat ng mga pahayag ng makata, at ang mga kinakailangan ng direktor, at ang kanyang mise-en-scene at lahat

pagtatanghal ng dula? Sapat ba talaga na kabisaduhin lang sila tapos pormal

gumanap sa entablado?

Ang lahat ba ng ito ay gumuhit ng karakter ng kalaban, tinutukoy ang lahat ng mga kakulay

kanyang iniisip, damdamin, motibo at kilos?

Hindi, ang lahat ng ito ay dapat na dagdagan, pinalalim ng artist mismo. Tanging

kung gayon ang lahat ng ibinigay sa atin ng makata at iba pang lumikha ng pagtatanghal ay mabubuhay at maaabala

iba't ibang sulok ng kaluluwa ng lumikha sa entablado at ng manonood sa auditorium. Tanging

kung gayon ang artista mismo ay magagawang mabuhay nang may kapunuan ng panloob na buhay ng inilalarawan

harapin at kumilos bilang may-akda, direktor at aming

sariling buhay na pakiramdam.

Sa lahat ng gawaing ito ang aming pinakamalapit na katulong ay ang imahinasyon,

ang kanyang mahiwagang "kung" at "iminungkahing mga pangyayari." Ito ay hindi lamang

ang gawain ng lahat ng mga tagalikha ng dula sa pangkalahatan, na ang pagkamalikhain ay umabot

ang mga manonood pangunahin sa pamamagitan ng tagumpay ng mga artist mismo.

Naiintindihan mo na ba ngayon kung paano "mahalaga para sa isang aktor na magkaroon ng isang malakas at maliwanag

imahinasyon: kailangan niya ito sa bawat sandali ng kanyang masining na gawain at

buhay sa entablado, kapwa sa pag-aaral at sa pagganap ng papel.

Sa proseso ng pagkamalikhain, ang imahinasyon ang nangunguna, na nangunguna

kanyang sarili bilang isang artista.

Naputol ang aral ng hindi inaasahang pagbisita ng sikat na trahedya na makata na si U........,

naglilibot ngayon sa Moscow. Nagsalita ang celebrity tungkol sa kanyang mga tagumpay,

at isinalin ni Arkady Nikolaevich ang kuwento sa Russian. Pagkatapos

umalis ang isang kawili-wiling panauhin, at nakita siya ni Tortsov at bumalik sa amin, sinabi niya,

nakangiti:

Siyempre, nagsisinungaling ang trahedya, ngunit, tulad ng makikita mo, siya ay isang adik na tao.

at taos-pusong naniniwala sa kanyang binubuo. Sanay na kaming mga artista na nasa stage

upang madagdagan ang mga katotohanan sa mga detalye ng sariling imahinasyon, na ang mga gawi na ito

dinadala mula sa entablado patungo sa buhay. Narito sila, siyempre, labis, ngunit sa teatro

kailangan.

Sa tingin mo ba madali itong mag-compose para makinig ka nang may halong hininga?

Ito rin ay pagkamalikhain, na nilikha ng mahiwagang "kung", "iniaalok

mga pangyayari" at isang mahusay na binuo na imahinasyon.

Tungkol sa mga henyo, marahil, hindi mo masasabi na nagsisinungaling sila. Nagtinginan ang mga taong ito

katotohanan sa pamamagitan ng magkaibang mga mata kaysa sa ginagawa natin. Iba ang nakikita nila sa nakikita nating mga mortal

buhay. Posible bang hatulan sila para sa kung ano ang kapalit ng imahinasyon para sa kanilang mga mata

minsan pink, minsan blue, minsan gray, minsan black glasses? At ito ay mabuti para sa

sining, kung tatanggalin ng mga taong ito ang kanilang salamin at magsisimulang tumingin

realidad, pati na rin ang artistikong kathang-isip, hindi natatakpan ng kahit ano

mata, matino, nakikita lamang kung ano ang ibinibigay ng pang-araw-araw na buhay?

Inaamin ko sa iyo na madalas akong magsinungaling pagdating sa akin bilang isang artista

o ang direktor na humarap sa isang papel o isang dula na hindi sapat para sa akin

mabihag. Sa mga kasong ito, kumukupas ako at ang aking pagkamalikhain

ay paralisado. Kailangan ng pad. Pagkatapos ay sinimulan kong tiyakin sa lahat na ako ay madamdamin

trabaho, isang bagong dula, at purihin ito. Para dito, kailangang mag-imbento

kung ano ang wala dito. Ang pangangailangang ito ay nagpapasigla sa imahinasyon. Mag-isa ako ay hindi

Gagawin ko ito, ngunit sa iba, sa ayaw at sa gusto, kailangan kong gawin ito hangga't maaari

bigyang-katwiran ang iyong mga kasinungalingan, at magbigay ng mga pagsulong. At pagkatapos ay madalas mong gamitin ang iyong

ngunit gamit ang iyong sariling mga imbensyon bilang materyal para sa papel at para sa produksyon, dalhin mo

sila sa isang dula.

Kung ang imahinasyon ay gumaganap ng isang mahalagang papel para sa mga artista, kung gayon ano

gawin para sa mga wala nito? Nahihiyang tanong ni Shustov.

Kinakailangan na paunlarin ito o umalis sa entablado. Kung hindi, mahuhulog ka sa mga kamay

mga direktor na papalit sa kulang mong imahinasyon ng sarili mo. Ibig sabihin nito

ay para sa iyo na talikuran ang iyong sariling pagkamalikhain, upang maging isang sangla sa entablado.

Hindi ba mas mabuting bumuo ng sarili mong imahinasyon?

Ito. dapat napakahirap! napabuntong hininga ako.

Tingnan mo kung anong imahinasyon! May imahinasyon na may inisyatiba,

na gumagana nang nakapag-iisa. Ito ay bubuo nang walang labis na pagsisikap at kalooban

patuloy na magtrabaho, walang kapaguran, gising at sa panaginip. May imahinasyon

walang inisyatiba, ngunit sa kabilang banda madali niyang nauunawaan kung ano ang sinenyasan sa kanya, at

pagkatapos ay patuloy na independiyenteng bumuo ng sinenyasan. Sa ganoong imahinasyon

ay medyo madali ding pakitunguhan. Kung ang imahinasyon ay nakakaunawa, ngunit hindi

bubuo kung ano ang sinenyasan, pagkatapos ay nagiging mas mahirap ang gawain. Pero may mga tao

na sila mismo ay hindi lumilikha at hindi nakakaunawa sa ibinigay sa kanila.Kung ang isang artista

perceives mula sa kung ano ang ipinapakita lamang ang panlabas, pormal na bahagi - ito ay isang palatandaan

kakulangan ng imahinasyon, kung wala ito ay hindi maaaring maging isang artista.

May inisyatiba o walang inisyatiba? Grab at bubuo o hindi

nakakahawak? Narito ang mga tanong na bumabagabag sa akin. Nang matapos ang gabi

Naghari ang katahimikan, nagkulong ako sa aking kwarto, komportableng umupo sa sofa,

Tinakpan niya ang sarili ng mga unan, ipinikit ang kanyang mga mata at, sa kabila ng kanyang pagod, nagsimula siyang managinip.

Ngunit mula sa pinakaunang sandali ay nalipat ang aking atensyon ng mga ilaw na bilog, nakakasilaw na iba't-ibang

bulaklak na lumitaw at gumapang sa ganap na kadiliman sa harap ng sarado

Pinatay ko ang lampara, sa pag-aakalang ito ang sanhi ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito.

"Anong pinapangarap mo?" - Akala ko. Ngunit hindi nakatulog ang imahinasyon. Ito

iginuhit sa akin ang mga tuktok ng mga puno ng isang malaking kagubatan ng pino, na sinusukat at

marahang umindayog sa banayad na hangin.

Ito ay maganda.

May amoy ng sariwang hangin.

Mula sa kung saan... patungo sa katahimikan... ang mga tunog ng dumadagundong na orasan ay dumaan.

...............................................................................

...............................................................................

Naidlip ako.

"Well, siyempre!" Nagpasya ako, nagsimulang tumayo.

mga inisyatiba. Sasakay ako ng eroplano! Sa tuktok ng kagubatan. Dito ako lumilipad

sila, sa ibabaw ng mga bukid, ilog, lungsod, nayon... sa ibabaw... tuktok ng puno...

Dahan-dahan silang umindayog, dahan-dahan... Mabango sariwang hangin at pine... Ticking

...............................................................................

...............................................................................

Sino ang humihilik? Ako ba ang sarili ko?! Nakatulog?.. Gaano katagal?.."

Sa dining room nasadsad ... kasangkapan ay inilipat ... Sa pamamagitan ng mga kurtina

liwanag ng umaga.

Alas otso ang orasan. Inisyatiba... wa... ah..... ah..

19......g.

Ang aking kahihiyan sa kabiguan ng home daydreaming ay labis na hindi ko ginawa

nagtiis at sinabi ang lahat kay Arkady Nikolaevich sa aralin ngayon,

nagaganap sa sala ng Maloletkovskaya.

Nabigo ang iyong eksperimento dahil marami kang pagkakamali, aniya.

ako bilang tugon sa aking mensahe. - Ang una ay iyong ginahasa

iyong imahinasyon sa halip na makuha ito. Ang pangalawang pagkakamali ay ikaw

nanaginip sila ng "walang timon at walang layag", paano at saan itutulak ang kaso. Kapareho ng

hindi maaaring kumilos lamang ang isang tao upang magawa ang isang bagay (kumilos para sa kapakanan ng

aksyon mismo), tulad ng hindi maaaring mangarap para sa kapakanan ng pangangarap mismo. Sa trabaho

ang iyong imahinasyon ay hindi magkaroon ng kahulugan, isang kawili-wiling gawain, kinakailangan kapag

pagkamalikhain. Ang iyong pangatlong pagkakamali ay ang iyong mga pangarap ay hindi naging epektibo,

hindi aktibo. Samantala, ang aktibidad ng haka-haka na buhay ay para sa aktor

ganap na pambihirang kahalagahan. Ang kanyang imahinasyon ay dapat

upang itulak, upang maging sanhi muna ng isang panloob, at pagkatapos ay isang panlabas na aksyon.

Kumilos ako dahil lumilipad ang isip ko sa kagubatan sa sobrang galit

bilis.

Ito ba ay kapag nakahiga ka sa isang courier train, na nagmamadali din

breakneck bilis, kumilos ka? tanong ni Tortsov. - Locomotive, driver -

iyon ang nagtatrabaho, at ang pasahero ay pasibo. Isa pang bagay, kung sa panahon ng paglipat

sanayin na nagkaroon ka ng isang kapana-panabik na pag-uusap sa negosyo, pagtatalo o gagawin mo

ulat - pagkatapos ay maaaring pag-usapan ang tungkol sa trabaho at aksyon. Ang parehong sa

ang iyong paglipad ng eroplano. Nagtrabaho ang piloto, at hindi ka aktibo. Dito kung

ikaw mismo ang nagmamaneho ng sasakyan o kung ikaw ay kumukuha ng litrato

lupain, maaari naming pag-usapan ang tungkol sa aktibidad. Kailangan natin ng active, hindi

pasibong imahinasyon.

Paano tawagan ang aktibidad na ito? tanong ni Shustov.

Sasabihin ko sa iyo ang paboritong laro ng aking anim na taong gulang na pamangkin. Ang larong ito

ay tinatawag na "Kung lamang" at ito ay ang mga sumusunod: "Ano ka

are you doing?" tanong sa akin ng babae. "I'm drinking tea." sagot ko, "At kung hindi.

tsaa. and castor oil, how would you drink "Kailangan kong tandaan ang lasa ng gamot. Sa

kapag nagtagumpay ako at napangiwi, humagalpak sa tawa ang bata

sa buong kwarto. Pagkatapos ay isang bagong tanong ang itinanong. "Saan ka nakaupo?" - "Sa upuan",-

Sinagot ko. "At kung nakaupo ka sa mainit na kalan, ano ang gagawin mo?"

Kailangan mong ilagay sa isip ang iyong sarili sa isang mainit na kalan at may hindi kapani-paniwalang pagsisikap

iligtas ang iyong sarili mula sa mga paso. Kapag nagtagumpay ito, naaawa ang babae sa akin. Siya

winawagayway ang kanyang mga braso at sumisigaw: "Ayoko na maglaro!" At kung ipagpapatuloy mo ang laro, kung gayon

magtatapos ito sa luha. Kaya nakaisip ka ng ganoong laro para sa ehersisyo,

na mag-trigger ng aksyon.

Tila sa akin ito ay isang primitive, bastos na pamamaraan, - sinabi ko.

Nais kong makahanap ng isang bagay na mas sopistikado.

Huwag kang mag-madali! Magkaroon ng oras! Samantala, makuntento sa pinakasimple at pinaka

mga pangarap sa elementarya. Huwag magmadali upang lumipad ng masyadong mataas, ngunit mabuhay

kasama namin dito sa lupa, sa gitna ng kung ano ang nakapaligid sa iyo sa katotohanan.

Hayaang lumahok ang muwebles na ito, mga bagay na nararamdaman at nakikita mo

iyong trabaho. Narito, halimbawa, ay isang sketch na may isang baliw. Isa itong kathang isip

ay ipinakilala sa totoong buhay, na pagkatapos ay pinalibutan tayo. Sa katunayan, ang silid

kung saan kami, ang mga kasangkapan kung saan kami humarang sa pinto, sa isang salita,

ang buong mundo ng mga bagay ay nanatiling hindi nagalaw. Ang ipinakilala ay kathang-isip lamang tungkol sa hindi umiiral

baliw talaga. Para sa iba, ang etude ay batay sa isang bagay na totoo, at

ay wala sa ere.

Subukan nating gumawa ng katulad na eksperimento. Nasa classroom kami ngayon. Ito

tunay na realidad. Hayaan ang silid, ang mga kagamitan nito, ang aralin, ang lahat ng mga mag-aaral

at ang kanilang guro ay nananatili sa anyo at kalagayan natin ngayon

tayo ay. Sa tulong ng "kung" inilipat ko ang aking sarili sa eroplano ng hindi umiiral,

haka-haka na buhay, at sa sandaling ito ay binabago ko lamang ang oras at sinasabi sa aking sarili: "Ngayon ay hindi na

alas tres ng hapon, at alas tres ng gabi." I-justify mo gamit ang iyong imahinasyon

pinalawig na aralin. Hindi ito mahirap. Sabihin na nating may pagsusulit ka bukas, at

marami pa ang hindi pa natatapos, kaya nagtagal kami sa sinehan. Kaya naman ang bago

mga pangyayari at alalahanin: ang iyong sambahayan ay nag-aalala, dahil sa pagtingin sa kawalan

hindi ma-notify ng telepono sa kanila ang paghihigpit ng trabaho. Isa sa mga estudyante

hindi nakuha ang partido kung saan siya ay inanyayahan, ang iba ay nakatira sa napakalayo mula sa

teatro at hindi alam kung paano makakauwi nang walang tram, at iba pa. Marami pa rin

kaisipan, damdamin at mood ang nagluwal sa ipinakilalang katha. Ang lahat ng ito ay nakakaapekto

sa isang pangkalahatang estado na magbibigay ng tono sa lahat ng susunod na mangyayari.

Ito ay isa sa mga hakbang sa paghahanda para sa mga karanasan. Bilang isang resulta, may

gamit ang mga kathang ito ay nililikha natin ang lupa, ang mga iminungkahing pangyayari para sa

sketch, na maaaring mabuo at tinatawag na "Night Lesson".

Subukan nating gumawa ng isa pang eksperimento: ipakilala natin ito sa realidad, iyon ay, sa

ang silid na ito, sa araling nagaganap ngayon, isang bagong "kung". Hayaan ang oras ng araw

mananatili itong pareho - alas tres ng hapon, ngunit hayaang magbago ang panahon, at magkakaroon ng hindi

taglamig, hindi hamog na nagyelo sa labinlimang degree, ngunit tagsibol na may kahanga-hangang hangin at init.

Kita mo, nagbago na ang mood mo, nakangiti ka na sa kakaisip lang

ano ang dapat mong gawin pagkatapos ng aralin maglakad palabas ng bayan Magpasya kung ano ang iyong

gawin, bigyang-katwiran ang lahat ng kathang-isip na ito. at kumuha ng bagong ehersisyo para sa

pag-unlad ng iyong imahinasyon. Bibigyan kita ng isa pang "kung": ang oras ng araw,

taon, ang silid na ito, ang aming paaralan, ang aralin ay nananatili, ngunit ang lahat ay inilipat mula sa Moscow hanggang

Ang Crimea, iyon ay, ang lugar ng pagkilos sa labas ng silid na ito ay nagbabago. saan

Dmitrovka - ang dagat kung saan lalangoy ka pagkatapos ng aralin. Ang tanong ay

paano tayo napunta sa south? Pangatwiranan ito sa mga iminungkahing pangyayari,

kahit anong figment ng imahinasyon ang gusto mo. Siguro nagpunta kami sa paglilibot sa Crimea

at doon ay hindi nila nagambala ang aming sistematikong gawain sa paaralan? Magkaiba ng katwiran

mga sandali ng haka-haka na buhay na ito, ayon sa pagkakabanggit, kasama ang ipinakilalang "kung", at ikaw

kumuha ng bagong hanay ng mga okasyon para sa mga mapanlikhang pagsasanay.

Ipinakilala ko ang isa pang bagong "kung" at inilipat ko ang aking sarili at ikaw sa Far North doon

ang oras ng taon kung kailan may liwanag sa buong orasan. Paano mabibigyang katwiran ang gayong hakbang?

At least the fact na pumunta kami doon para mag-film. Hiling niya sa aktor

mahusay na sigla at pagiging simple, dahil ang anumang kasinungalingan ay sumisira sa tape. Hindi lahat

magagawa mo nang walang tune, at samakatuwid, ako, ang direktor, ay kailangan

ingatan ang mga aktibidad sa paaralan kasama mo. Ang pagtanggap sa bawat isa sa mga kathang-isip sa

tumulong "kung" at naniniwala sa kanila, tanungin ang iyong sarili: "Ano ang gagawin ko kung

sa ilalim ng mga kundisyong ito?" Sa pamamagitan ng paglutas sa tanong, sa gayon ay sinisimulan mo ang gawain

imahinasyon.

At ngayon, sa isang bagong ehersisyo, gagawin namin ang lahat ng iminungkahing

circumstances "fictional. Mula sa totoong buhay, na ngayon ay nakapaligid sa atin,

iwanan lamang natin ang silid na ito, at pagkatapos ay lubos na binago ng ating imahinasyon.

Ipagpalagay natin na lahat tayo ay miyembro ng isang siyentipikong ekspedisyon at pupunta sa isang malayong lugar

landas sa pamamagitan ng eroplano. Sa panahon ng paglipad sa mga hindi malalampasan na ligaw,

sakuna: huminto sa paggana ang makina, at napilitang bumaba ang eroplano

lambak ng bundok. Kailangan nating ayusin ang sasakyan. Maaantala ng gawaing ito ang ekspedisyon nang mahabang panahon.

oras. Buti na lang may mga food supplies, pero hindi rin

sagana. Kailangan mong manghuli ng pagkain. Bukod sa. kailangang ayusin

ilang tahanan, ayusin ang pagluluto, seguridad sa kaso ng pag-atake

katutubo o hayop. Kaya, sa isip, nabuo ang buhay, puno ng mga alalahanin at

mga panganib. Ang bawat sandali nito ay nangangailangan ng kinakailangan, kapaki-pakinabang

mga aksyon na lohikal at pare-parehong nakabalangkas sa ating

imahinasyon. Dapat tayong maniwala sa kanilang pangangailangan. Kung hindi man panaginip

mawala ang kanilang kahulugan at apela.

Gayunpaman, ang pagkamalikhain ng artist ay wala sa isang panloob na gawain ng imahinasyon, ngunit

at sa panlabas na sagisag ng kanilang mga malikhaing pangarap. Gawin ang pangarap sa

reality, play sa akin ang isang episode mula sa buhay ng mga miyembro ng isang scientific expedition.

saan? Dito? Sa setting ng sala ng isang kabataan? nagtaka kami.

Saan pa? Huwag mag-order sa amin ng isang espesyal na dekorasyon! Lalo na,

na may sarili tayong artista para sa kasong ito. Siya ay sa isang segundo, libre

tumutupad sa lahat ng mga kinakailangan. Walang gastos sa kanya upang agad na lumiko

sala, koridor, bulwagan sa kahit anong gusto natin. Atin ang artistang ito

sariling imahinasyon. Bigyan mo siya ng utos. Magpasya kung ano ang gusto mong gawin

pagkatapos ng pagbaba ng isang eroplano, kung ang apartment na ito ay isang lambak ng bundok, at ito

ang mesa ay isang malaking bato. lampara na may lampshade - tropikal na halaman, chandelier na may

mga piraso ng salamin - isang sangay na may mga prutas, isang fireplace - isang inabandunang forge.

Paano ang koridor? - interesado Vyuntsov.

bangin.

Sa! ... - ang malawak na binata ay natuwa - At ang silid-kainan?

Isang kuweba kung saan, tila, nakatira ang ilang primitive na tao.

Ito ay isang bukas na lugar na may malawak na abot-tanaw at magandang tanawin. Tingnan mo

ang magaan na dingding ng silid ay nagbibigay ng ilusyon ng hangin. Kasunod nito mula sa site na ito

makakasakay ka sa eroplano.

At ang auditorium? Hindi nagpahuli si Vyuntsov.

Kalaliman na walang kalaliman. Mula doon, tulad ng mula sa gilid ng terasa, mula sa dagat,

hindi makapaghintay sa pag-atake ng mga hayop at katutubo. Samakatuwid, ang proteksyon ay dapat ilagay doon,

malapit sa mga pintuan ng koridor na naglalarawan sa bangin.

At ano ang pinaka sala?

Dapat siyang dalhin upang ayusin ang eroplano.

Nasaan ang eroplano mismo?

Nandito na siya," turo ni Tortsov sa sofa. "Ang mismong upuan ay isang lugar para sa

mga pasahero; mga kurtina ng bintana - mga pakpak. Ipagkalat ang mga ito nang mas malawak. Ang mesa ay isang motor.

Una sa lahat, kailangan mong suriin ang makina. Ang pagkasira ay makabuluhan. Sinabi ni Tem

pagdating ng panahon, hayaan ang iba pang miyembro ng ekspedisyon na manirahan sa gabi. Narito ang mga kumot.

Mga tablecloth.

Narito ang mga de-latang pagkain at isang bariles ng alak.- Itinuro ni Arkady Nikolaevich ang makapal

mga librong nakalatag sa aparador malaking plorera para sa mga bulaklak. - Tumingin ka sa paligid

tingnang mabuti ang silid, at makikita mo ang maraming bagay na kailangan sa iyong

bagong buhay.

Nagsimulang kumulo ang trabaho, at di nagtagal ay nagsimula na kami ng malupit na buhay sa isang maaliwalas na sala.

naantala ang ekspedisyon sa kabundukan. In-orient namin ang aming sarili dito, inangkop.

Hindi masasabing naniniwala ako sa pagbabago - hindi, hindi ko lang napansin

ang hindi mo dapat nakita. Wala kaming oras para mapansin. Naging abala kami

gawa. Ang kasinungalingan ng fiction ay natakpan ng katotohanan ng ating nararamdaman, pisikal

kilos at paniniwala sa kanila.

Pagkatapos naming i-play ang ibinigay na impromptu medyo matagumpay, Arkady

Sinabi ni Nikolaevich:

Sa pag-aaral na ito, mas matindi ang pagpasok ng mundo ng imahinasyon sa totoong mundo.

realidad: ang kathang-isip ng isang sakuna sa kabundukan na piniga

sala. Ito ay isa sa hindi mabilang na mga halimbawa kung paano, sa tulong ng imahinasyon,

maaari mong panloob na muling buuin para sa iyong sarili ang mundo ng mga bagay. Hindi niya kailangang itulak palayo.

Sa kabaligtaran, dapat itong isama sa buhay na nilikha ng imahinasyon.

Ang prosesong ito ay nangyayari sa lahat ng oras sa aming intimate rehearsals. SA

sa katunayan, ginagawa namin ang lahat mula sa mga upuang Viennese na naiisip namin

naniniwala kami sa pagiging tunay ng katotohanan na ang mga upuang Viennese ay isang puno o isang bato, ngunit kami

naniniwala kami sa pagiging tunay ng aming saloobin sa mga pekeng bagay, kung sila nga

puno o bato.

19......g.

Nagsimula ang aralin sa isang maliit na pagpapakilala. Sinabi ni Arkady Nikolaevich:

Sa ngayon, ang aming mga pagsasanay sa pagbuo ng imahinasyon sa isang mas malaki o mas maliit

isang mas maliit na bahagi ang nakipag-ugnayan sa mundo ng mga bagay sa paligid natin (kuwarto, fireplace,

pinto), pagkatapos ay may tunay na pagkilos sa buhay (aming aralin). Ngayon nag-take out na ako

magtrabaho mula sa mundo ng mga bagay sa paligid natin hanggang sa larangan ng imahinasyon. Sa loob nito ay gagawin natin

actiano din ang kumilos, pero sa isip lang. Umalis na tayo sa lugar na ito

paminsan-minsan, tayo ay dadalhin sa ibang kapaligiran, na kilala natin, at gagawin natin

kumilos ayon sa sinasabi ng ating imahinasyon. Magpasya kung nasaan ka

gustong gumalaw ng isip. - Lumingon sa akin si Arkady Nikolaevich. Saan at

kailan magaganap ang aksyon?

Sa kwarto ko, sa gabi, sabi ko.

Mahusay, - naaprubahan Arkady Nikolaevich. - Hindi ko alam tungkol sa iyo, ngunit ako

ay kinakailangan upang madama sa isang haka-haka

apartment, una sa pag-iisip umakyat sa hagdan, tumunog sa harap ng pinto,

sa isang salita - upang magsagawa ng isang serye ng mga magkakasunod na lohikal na aksyon. pagisipan

hawakan ng pinto na pipindutin. Tandaan kung paano siya lumingon, kung paano

bumukas ang pinto at pagpasok mo sa kwarto mo. Ano ang nakikita mo sa iyong harapan?

Direkta - isang aparador, isang washbasin ...

At sa kaliwa?

Sofa, mesa...

Subukang maglakad sa paligid ng silid at manirahan dito. Bakit ka napangiwi?

May nakita akong sulat sa mesa, naalala kong hindi ko pa pala ito sinasagot, at

Nakaramdam ako ng hiya.

ayos lang. Tila, maaari mo na ngayong sabihin: "Ako ay nasa aking

kwarto."

Ano ang ibig sabihin ng "Ako"? tanong ng mga estudyante.

- "Ako" sa ating wika ay nangangahulugang "Iniwan ko ang aking sarili sa gitna

haka-haka na mga kondisyon na nararamdaman ko ang aking sarili sa kanila, na ako

umiiral sa gitna ng haka-haka na buhay, sa mundo ng mga haka-haka na bagay at

Nagsisimula akong kumilos para sa aking sarili, para sa aking sariling takot at budhi.

Ngayon sabihin mo sa akin kung ano ang gusto mong gawin?

Depende kung anong oras na ngayon.

Logically. Magkasundo tayo na ngayon ay alas onse na ng gabi.

Ito ang oras na dumarating ang katahimikan sa apartment, - napansin ko.

Ano ang gusto mong gawin sa katahimikang ito? - Tinulak ako ni Tortsov.

Siguraduhin na hindi ako isang komedyante, ngunit isang trahedya.

Sayang lang gusto mong sayangin ang oras mo ng ganito. Kamusta ka

kukumbinsihin mo ba ang sarili mo?

Gagampanan ko ang ilang trahedya na papel para sa aking sarili, - binuksan ko

ang iyong mga lihim na pangarap.

Alin? Othello?

Oh hindi. Hindi na pwedeng magtrabaho kay Othello sa kwarto ko. doon

bawat sulok ay nagtutulak upang ulitin ang nagawa na nang maraming beses.

So ano ang lalaruin mo?

Hindi ako sumagot dahil hindi ko pa nareresolba ang isyu.

Anong ginagawa mo ngayon?

Tumingin tingin ako sa kwarto. Maaari bang sabihin sa akin ng anumang bagay

isang kawili-wiling paksa para sa pagkamalikhain ... Halimbawa, naalala ko iyon sa likod ng aparador

may madilim na sulok. Iyon ay, ito ay hindi madilim sa kanyang sarili, ngunit tila kaya kapag

ilaw sa gabi. Doon, sa halip na isang sabitan, isang kawit ang nakalabas, na parang nag-aalok nito

mga serbisyo para magbitay sa sarili. So, kung gusto ko na talagang tapusin

sa akin, ano ang gagawin ko ngayon?

Ano ba talaga?

Siyempre, una sa lahat, kailangan kong maghanap ng isang lubid o isang sintas, kaya ako

inaayos ang mga bagay sa aking mga istante, sa mga drawer...

Oo... Pero napakababa pala ng hook. Nakakadikit ang mga paa ko

Hindi ito komportable. Maghanap ng isa pang kawit.

Wala ng iba.

Kung gayon, hindi ba't mas mabuti na manatiling buhay ka!

Hindi ko alam, nataranta ako, at natuyo ang aking imahinasyon, inamin ko.

Dahil ang fiction mismo ay hindi makatwiran. Lahat ng bagay sa kalikasan ay pare-pareho at

lohikal (na may ilang mga pagbubukod), at isang kathang-isip ng imahinasyon ay dapat na

pareho. Hindi nakakagulat na ang iyong imahinasyon ay tumanggi na gumuhit ng isang linya nang wala

anumang lohikal na premise - sa isang hangal na konklusyon.

Gayunpaman, ang karanasan mo lamang sa mga panaginip ng pagpapakamatay

ginawa ang inaasahan sa kanya: malinaw na ipinakita niya sa iyo ang isang bagong hitsura

mga pangarap. Sa gawaing ito ng imahinasyon, tinalikuran ng artista ang kanyang kapaligiran.

totoong mundo (sa kasong ito, mula sa silid na ito) at inilipat sa isip

haka-haka (iyon ay, sa iyong apartment). Sa haka-haka na setting na ito, lahat

pamilyar sa iyo, dahil ang materyal para sa pangangarap ay kinuha mula sa iyong sariling pang-araw-araw

routine ng buhay. Pinadali nito ang paghahanap para sa iyong memorya. Pero paano kung kailan

Kapag nangangarap, nakikitungo ka ba sa isang hindi pamilyar na buhay? Lumilikha ng bagong view ang kundisyong ito

gawa ng imahinasyon.

Upang maunawaan ito, talikuran muli ang kapaligiran sa paligid mo ngayon.

katotohanan at mental na ihatid ang iyong sarili sa iba, hindi pamilyar, hindi

umiiral na ngayon, ngunit maaaring umiiral sa totoong buhay.

Halimbawa: halos walang nakaupo dito ang umikot sa mundo.

paglalakbay. Ngunit ito ay posible kapwa sa katotohanan at sa imahinasyon.

Ang mga pangarap na ito ay dapat matupad hindi "kahit papaano", hindi "sa lahat", hindi

"tinatayang" (anumang "kahit papaano", "sa pangkalahatan", "tinatayang"

hindi tinatanggap sa sining), ngunit sa lahat ng mga detalye na bumubuo

anumang malaking negosyo.

Sa panahon ng paglalakbay, kailangan mong harapin ang iba't ibang uri ng

kundisyon, may buhay, kaugalian ng mga dayuhang bansa at nasyonalidad. Halos hindi mo mahanap

lahat sa iyong alaala kinakailangang materyal. Samakatuwid, ito ay kailangang iguguhit mula sa

mga libro, larawan, litrato at iba pang mapagkukunan na nagbibigay ng kaalaman o pagpaparami

mga impression ng ibang tao. Mula sa impormasyong ito, malalaman mo kung saan ka mismo

kailangan mong bisitahin sa isip kung anong oras ng taon, buwan; kung saan ikaw ay

mental na maglayag sa isang steamboat at kung saan, sa anong mga lungsod kailangan mong huminto.

Doon ay makakatanggap ka rin ng impormasyon tungkol sa mga kondisyon at kaugalian ng ilang mga bansa,

mga lungsod at higit pa. Ang natitira ay kulang para sa paglikha ng kaisipan

sa buong mundo, hayaang tumakbo ang iyong imahinasyon. Lahat ng mahalagang impormasyong ito

gagawing mas makatwiran ang gawain, at hindi walang batayan, na palaging nangyayari

mga pangarap "sa pangkalahatan" na humahantong sa aktor sa paglalaro at paggawa. Pagkatapos nito

maraming paunang gawain, maaari ka nang gumuhit ng isang ruta at sumakay

daan. Tandaan lamang na makipag-ugnay sa lohika at lohika sa lahat ng oras.

pagkakasunod-sunod. Makakatulong ito sa iyo na ilapit ang isang nanginginig, hindi matatag na panaginip

hindi matitinag at matibay na katotohanan.

Ang pagpasa sa isang bagong uri ng daydreaming, nasa isip ko ang katotohanang iyon

ang imahinasyon ay natural na binibigyan ng mas maraming posibilidad kaysa sa tunay

katotohanan. Sa katunayan, ang imahinasyon ay kumukuha ng kung ano sa totoong buhay

hindi magagawa. Kaya, halimbawa: sa isang panaginip maaari tayong ilipat sa iba

mga planeta at kidnapin ang mga magagandang dilag doon; kaya nating lumaban at manalo

hindi umiiral na mga halimaw; maaari tayong lumusong sa ilalim ng dagat at kumuha

asawa ng reyna ng tubig. Subukang gawin ang lahat ng ito sa katotohanan. Bahagya

kung makakahanap tayo ng mga handa na materyal para sa gayong mga pangarap. Ang agham,

panitikan, pagpipinta, kwento ay nagbibigay lamang sa atin ng mga pahiwatig, tulak, puntos

pag-alis para sa mga mental excursion na ito sa kaharian ng hindi matanto. Samakatuwid, sa

ang mga ganitong panaginip ang pangunahin malikhaing gawain nahuhulog sa ating imahinasyon. Sa ganyan

kaso, mas kailangan natin ang mga paraan na naglalapit sa hindi kapani-paniwala

katotohanan. Logic at consistency, gaya ng sinabi ko,

kabilang sa gawaing ito ang isa sa mga pangunahing lugar. Tumutulong silang magdala

imposibleng malamang. Samakatuwid, kapag lumilikha ng isang hindi kapani-paniwala at hindi kapani-paniwala

maging lohikal at pare-pareho.

Ngayon," patuloy ni Arkady Nikolaevich pagkatapos ng maikling pag-aatubili, "Ako

Gusto kong ipaliwanag sa iyo na sa parehong mga pag-aaral na nagawa mo na, magagawa mo

gamitin sa iba't ibang kumbinasyon at pagkakaiba-iba. Kaya, halimbawa, maaari mo

sabihin mo sa iyong sarili: "Hayaan mo akong makita kung paano ang aking mga kapwa mag-aaral, pinangunahan ni

Arkady Nikolaevich at Ivan Platonovich, nagsasagawa ng kanilang mga klase sa paaralan

Crimea o ang Far North. Let me see how they do their

ekspedisyon sa isang eroplano". Kasabay nito, ang iyong isip ay tatabi at gagawin

panoorin kung paano magprito ang iyong mga kasama sa baog na Crimea o mag-freeze sa hilaga,

kung paano nila inaayos ang isang sirang auroplane sa isang lambak ng bundok o naghahanda upang ipagtanggol

pag-atake ng mga hayop. Sa kasong ito, ikaw ay isang manonood lamang ng kung ano

gumuhit ng iyong imahinasyon para sa iyo, at wala kang papel sa haka-haka na ito

Ngunit ngayon ikaw mismo ay nais na makilahok sa isang haka-haka na ekspedisyon

o sa mga aralin na inilipat sa katimugang beret ng Crimea. "Kahit paano tumingin ako sa lahat

ang mga probisyong ito?" sabi mo sa iyong sarili at muling tumabi at tingnan

ang kanyang mga kapwa mag-aaral at ang kanyang sarili sa kanila sa isang aralin sa Crimea o sa

mga ekspedisyon. Sa pagkakataong ito, isa ka ring passive na manonood.

Sa huli, napagod ka sa pagtingin sa iyong sarili at nais mong kumilos,

Upang gawin ito, ilipat mo ang iyong sarili sa iyong panaginip at magsimulang mag-aral sa Crimea

o sa hilaga, at pagkatapos ay ayusin ang eroplano o bantayan ang kampo. Ngayon sa

bilang isang karakter sa isang haka-haka na buhay, hindi mo na makikita ang iyong sarili

ang iyong sarili, ngunit nakikita mo kung ano ang nakapaligid sa iyo, at panloob na tumutugon sa lahat

nangyayari sa paligid bilang isang tunay na kalahok sa buhay na ito. Sa sandaling ito ang iyong

mabisang mga pangarap, ang estadong iyon ay nilikha sa iyo, na tinatawag naming "I

19......g.

Makinig sa iyong sarili at sabihin: kung ano ang nangyayari sa iyo kapag ikaw

sa huling aralin, iniisip mo ba ang tungkol sa mga klase sa paaralan sa Crimea? - tanong ni Arkady

Nikolaevich Shustova sa simula ng aralin ngayon.

Ano ang nangyayari sa akin? Napaisip si Pasha. - Ako para sa ilang kadahilanan

tila isang maliit, mababang silid ng hotel, isang bukas na bintana

dagat, masikip na kondisyon, maraming estudyante sa kwarto at isa sa kanila ang gumagawa

mga pagsasanay sa imahinasyon.

At kung ano ang nangyayari sa loob mo. - Lumingon si Arkady Nikolaevich

Dymkova, - sa pag-iisip ng parehong kumpanya ng mga mag-aaral, inilipat ng imahinasyon

sa dulong hilaga?

Iniisip ko ang mga bundok ng yelo, isang apoy, isang tolda, lahat tayo ay nasa balahibo

Kaya, nagtapos si Tortsov. - dapat ba akong magtalaga ng isang paksa

para sa pangangarap, dahil sinimulan mo nang makita ang tinatawag na panloob na mata

kaugnay biswal na mga larawan. Tinatawag sila sa ating acting jargon

mga pangitain ng panloob na pangitain.

Kung hinuhusgahan mo ayon sa sarili mong damdamin, isipin mo, magpantasya,

ang mangarap ay nangangahulugang una sa lahat ay tumingin, upang makita gamit ang panloob na paningin kung ano

At kung ano ang nangyayari sa loob mo noong ikaw ay nasa isip na magbibigti

sa madilim na sulok ng kwarto mo? Lumingon sa akin si Arkady Nikolaevich.

Nang makita ko ang isang pamilyar na kapaligiran, viosh sa akin, bumangon

mga kilalang pagdududa, na dati kong pinoproseso sa aking sarili sa aking

kalungkutan. Nakaramdam ng kirot sa aking kaluluwa at gustong kumawala sa pagngangalit

kaluluwa ng pagdududa, ako, mula sa pagkainip at kahinaan ng pagkatao, sa pag-iisip ay naghanap ng paraan

sa pagpapakamatay,” medyo may emosyong paliwanag ko.

Kaya, - Arkady Nikolayevich formulated, - ito ay nagkakahalaga sa iyo

upang makita sa panloob na mata ang isang pamilyar na kapaligiran, upang madama ang kalooban nito,

at agad na nabuhay ang mga pamilyar na kaisipan sa iyo na konektado sa eksena. Mula sa

mga kaisipan, damdamin at mga karanasan ay isinilang, at pagkatapos nito, ang panloob na pag-uudyok sa

aksyon.

At ano ang nakikita mo sa iyong panloob na mata kapag naaalala mo ang sketch na may

baliw? - Si Arkady Nikolayevich ay nagsalita sa lahat ng mga mag-aaral.

Nakikita ko ang apartment ng Maloletkovskaya, maraming kabataan, sumasayaw sa bulwagan,

silid-kainan - hapunan. Banayad, mainit, masaya! At doon, sa hagdan, sa harap ng pintuan

Isang malaking, payat na lalaki na may gusot na balbas, nakasuot ng sapatos sa ospital,

sa isang dressing gown, malamig at gutom, - sabi ni Shustov.

Simula lang ba ng etude ang nakikita mo? - Pagtatanong kay Arkady Nikolaevich

tahimik na Shustov.

Hindi, nag-iisip din ako ng isang aparador. na dinala namin

barikada ang pinto. Naaalala ko pa kung paano ako nakikipag-usap sa telepono

kasama ang ospital kung saan nakatakas ang loko.

Ano pa ang nakikita mo?

Ang totoo, wala nang iba.

Hindi maganda! Dahil sa napakaliit, gulanit na supply ng materyal

hindi ka makakalikha ng tuluy-tuloy na string ng mga pangitain para sa buong pag-aaral. Paano maging?

Ito ay kinakailangan upang mag-imbento, upang bumuo ng kung ano ang nawawala, - iminungkahing Pasha.

Oo, eksakto, tapusin ang pagsusulat! Dapat itong palaging gawin sa mga kaso kung saan

kailangang malaman ng isang malikhaing artista.

Kailangan natin, una, ng walang patid na linya ng "mga iminungkahing pangyayari",

kung saan lumilipas ang buhay ng pag-aaral, at pangalawa, inuulit ko, kailangan natin

isang tuluy-tuloy na string ng mga pangitain na nauugnay sa mga iminungkahing ito

mga pangyayari. Sa madaling salita, kailangan natin ng tuloy-tuloy na linya ng hindi simple, ngunit

naglalarawan ng mga iminungkahing pangyayari. Kaya tandaan mong mabuti

minsan at magpakailanman; sa bawat sandali ng iyong pananatili sa entablado, sa

bawat sandali ng panlabas o panloob na pag-unlad ng dula at pagkilos nito, ang artista

dapat makita o kung ano ang nangyayari sa labas niya, sa entablado (iyon ay, panlabas

iminungkahing mga pangyayari. nilikha ng direktor, artista at iba pa

ang mga lumikha ng pagtatanghal), o kung ano ang nangyayari sa loob, sa imahinasyon ng

artist, iyon ay, ang mga pangitain na naglalarawan sa iminungkahing

papel na pangyayari sa buhay. Mula sa lahat ng mga sandaling ito, ito ay nabuo ngayon sa labas, noon

sa loob natin ay isang tuluy-tuloy na walang katapusang string ng panloob at panlabas na mga sandali

mga pangitain, isang uri ng pelikula. Hangga't ang pagkamalikhain ay tumatagal, ito ay walang tigil

umaabot, na sumasalamin sa screen ng aming panloob na paningin na inilarawan

iminungkahing mga pangyayari ng papel, kung saan siya nakatira sa entablado, sa kanyang sarili

sariling takot at konsensya, artista, gumaganap ng papel.

Ang mga pangitain na ito ay lilikha ng isang naaangkop na mood sa loob mo. Ito ay

epekto sa iyong kaluluwa at magdulot ng kaukulang karanasan.

Permanenteng panonood ng pelikula ng mga panloob na pangitain, sa isang banda,

ay panatilihin ka sa loob ng buhay ng dula, at sa kabilang banda, ito ay patuloy at tapat

gabayan ang iyong pagkamalikhain.

Sa pamamagitan ng paraan, ngunit tungkol sa panloob na mga pangitain. Tama bang sabihin na tayo

nararamdaman ba natin sila sa ating sarili? May kakayahan tayong makita kung ano talaga

wala, guni-guni lang namin. Hindi mahirap suriin ito sa amin

kakayahan. Narito ang chandelier. Nasa labas ko siya. Siya ay, siya ay umiiral sa

materyal na mundo. Para akong bumitaw sa kanya, kung pwede lang

upang ilagay ito, "ang mga galamay ng aking mga mata." Ngunit ngayon ay inalis ko ang aking mga mata sa chandelier, pinikit ito

at gusto ko siyang makita muli - sa isip, "mula sa memorya." Para dito, kinakailangan

kung sabihin, ibalik ang "mga galamay ng iyong mga mata" at pagkatapos ay mula sa loob

idirekta ang mga ito hindi sa isang tunay na bagay, ngunit sa ilang uri ng haka-haka na "screen ng aming

panloob na pananaw," gaya ng tawag natin dito sa ating acting jargon.

Nasaan ang screen na ito, o sa halip, kung saan ko ito nararamdaman - sa loob o

sa labas ng sarili mo? Ayon sa aking kagalingan, siya ay nasa isang lugar sa labas ng akin. sa walang laman na espasyo

sa harap ko. Ang pelikula mismo ay pumasa nang eksakto sa loob ko, at ang pagmuni-muni nito

Nakikita ko sa labas ang sarili ko.

Upang lubos na maunawaan, sasabihin ko ang parehong bagay sa ibang salita, sa isa pa

anyo. Ang mga imahe ng ating mga pangitain ay lumitaw sa loob natin, sa ating imahinasyon, sa

memorya at pagkatapos, kumbaga, inayos muli ang pag-iisip sa labas natin, para sa ating

panonood. Ngunit tinitingnan natin ang mga haka-haka na bagay na ito mula sa loob, kumbaga,

hindi panlabas, ngunit panloob na mga mata (paningin).

Ang parehong bagay ay nangyayari sa lugar ng pandinig: nakakarinig tayo ng mga haka-haka na tunog

hindi sa panlabas na tainga, ngunit sa panloob na pandinig, ngunit ang mga pinagmumulan ng mga tunog na ito, sa

Sa karamihan ng mga kaso, nararamdaman natin hindi sa loob, ngunit sa labas ng ating sarili.

Ganoon din ang sasabihin ko, ngunit babaligtarin ko ang parirala: iginuhit ang mga haka-haka na bagay at imahe

sa atin, bagama't sila ay nasa labas natin, gayunpaman sila ay unang bumangon sa loob natin, sa

ating imahinasyon at memorya. Suriin natin ang lahat ng ito sa isang halimbawa.

Pinangalanan! - Lumingon sa akin si Arkady Nikolaevich - Naaalala mo ba ang aking

lecture sa lungsod......? Kita mo na ngayon ang stage kung saan tayong dalawa

umupo ka ba Nararamdaman mo na ba ang mga visual na larawang ito sa loob o labas natin?

Nararamdaman ko ang mga ito sa labas ng aking sarili, tulad noon sa katotohanan, - sagot ko

Walang pag-aalinlangan.

At anong mga mata ang tinitingnan mo ngayon sa isang haka-haka na yugto -

panloob o panlabas?

Panloob.

Tanging sa mga naturang reserbasyon at pagpapaliwanag lamang matatanggap ang termino.

"panloob na paningin".

Upang lumikha ng mga pangitain para sa lahat ng mga sandali ng isang malaking dula. Napakahirap at

mahirap! Natakot ako.

- "Mahirap at mahirap"? - Bilang parusa sa mga salitang ito, pagsikapan mong sabihin

sa buong buhay mo, mula sa sandaling naaalala mo ang iyong sarili - nang hindi inaasahan

inalok ako ni Arkady Nikolaevich.

Sinasabi ng aking ama noon: "Ang pagkabata ay naaalala sa loob ng isang buong dekada,

kabataan sa pamamagitan ng mga taon, kapanahunan sa pamamagitan ng mga buwan, at katandaan sa pamamagitan ng linggo.

Ito ang nararamdaman ko sa aking nakaraan. Kasabay nito, marami sa kung ano

naka-imprinta, makikita sa lahat ng pinakamaliit na detalye, halimbawa, ang una

ang mga sandali kung saan nagsimula ang mga alaala ng aking buhay ay mga indayog sa hardin. sila

natakot ako. Tulad ng malinaw na nakikita ko ang maraming mga yugto mula sa buhay ng nursery, sa silid

mga nanay, yaya, sa bakuran, sa kalye. Bagong yugto- pagdadalaga - nakatatak sa

sa akin na may partikular na kalinawan, dahil ito ay kasabay ng pagpasok sa paaralan. Mula dito

Ang mga sandali ng paningin ay naglalarawan sa akin ng mas maikli, ngunit mas marami rin

piraso ng buhay. Kaya ang malalaking yugto at indibidwal na mga yugto ay isang bagay ng nakaraan - mula

kasalukuyan - isang mahaba, mahabang string.

At nakikita mo ba siya?

Ano ang nakikita ko?

Isang walang patid na string, na nilikha mula sa mga yugto at yugto na lumalawak

sa lahat ng iyong nakaraan.

Nakikita ko, kahit na paulit-ulit. - Inamin ko.

Narinig mo! matagumpay na bulalas ni Arkady Nikolaevich.

minuto Nilikha ni Nazvanov ang pelikula ng kanyang buhay at hindi niya magagawa ang pareho

sa buhay ng isang tungkulin nang humigit-kumulang tatlong oras na kinakailangan para sa paglipat nito sa

pagganap"

Naalala ko ba ang buong buhay ko? Ilang sandali niya!

Nabuhay ka sa buong buhay mo, at mula rito ang mga alaala ng pinakamahalaga

sandali. Mabuhay ang buong buhay ng papel, at hayaan ang karamihan

makabuluhang milestones. Bakit sa tingin mo ang trabahong ito

Oo, dahil ang totoong buhay mismo, sa natural na paraan, ay lumilikha

pelikula ng mga pangitain, ngunit sa haka-haka na buhay ng papel na kailangan mong gawin ito sa iyong sarili

artista, at ito ay napakahirap at mahirap"

Malapit mo nang makita ang iyong sarili. na ang gawaing ito ay hindi napakahirap

katotohanan. Ngayon, kung imumungkahi ko na gumuhit ka ng tuluy-tuloy na linya

mula sa mga pangitain ng panloob na pangitain, ngunit mula sa iyong espirituwal na damdamin at

mga karanasan, kung gayon ang ganitong gawain ay hindi lamang magiging "mahirap" at "mahirap",

ngunit imposible rin.

Bakit? hindi naintindihan ng mga estudyante.

Oo, dahil ang ating mga damdamin at karanasan ay mailap, pabagu-bago,

nababago at hindi naaayos, o, gaya ng sinasabi natin sa ating pag-arte

jargon, "pag-aayos, o tagaayos". Mas matulungin ang paningin. Kanyang mga imahe

mas malaya at mas matatag na nakatatak sa ating visual memory at muli

muling mabuhay sa ating imahinasyon.

Bilang karagdagan, ang mga visual na larawan ng ating mga pangarap, sa kabila ng kanilang

makamulto, gayunpaman mas totoo, mas nakikita, mas "materyal" (kung

kaya maaari mong pag-usapan ang tungkol sa isang panaginip) kaysa sa mga ideya tungkol sa mga damdamin, ito ay hindi malinaw

udyok ng ating emosyonal na memorya.

Hayaang makatulong sa amin ang mas naa-access at matulungin na mga visual na pangitain

buhayin at pagsama-samahin ang hindi gaanong naa-access. hindi gaanong matatag ang kaisipan

damdamin.

Nawa'y patuloy na suportahan sa atin ng pelikula ng mga pangitain ang nararapat

mga damdaming katulad ng dula. Hayaan silang, na bumabalot sa amin, tumawag

kaukulang mga karanasan, paghihimok, adhikain at kilos mismo.

Iyon ang dahilan kung bakit kailangan namin sa bawat papel na hindi simple, ngunit

isinalarawan ang mga iminungkahing pangyayari - nagtapos si Arkady Nikolaevich.

Kaya, - Nais kong sumang-ayon hanggang sa wakas, - kung lumikha ako sa loob ng aking sarili

isang pelikula ng mga pangitain para sa lahat ng sandali ng buhay ni Othello at laktawan ko ang tape na ito

sa screen ng aking panloob na paningin...

At kung, - kinuha si Arkady Nikolaevich, ang ilustrasyon na iyong nilikha

matapat na sinasalamin ang mga iminungkahing pangyayari at ang mahika na "kung" ng dula,

kung ang huli ay pumukaw ng mga mood at damdamin sa iyo katulad ng

yung mga pare-pareho ang tungkulin, tapos malamang mahahawa ka sa bawat pagkakataon

iyong mga pangitain at tama na maranasan ang damdamin ni Othello sa bawat

panloob na panonood ng pelikula.

Kapag tapos na ang tape na ito, hindi mahirap laktawan ito. Ang buong tanong ay

paano ito likhain! Hindi ako sumuko.

Tungkol dito - at sa susunod, - sabi ni Arkady Nikolayevich, bumangon at

paglabas ng klase.

19......g.

Mangarap tayo at lumikha ng mga pelikula! - iminungkahi ni Arkady Nikolayevich.

Ano ang ating mapapanaginipan? tanong ng mga estudyante.

Sinadya kong pumili ng isang hindi aktibong paksa, dahil ang aktibo

sa pamamagitan ng kanyang sarili ay maaaring pukawin ang aktibidad, nang walang paunang tulong ng proseso

mga pangarap. Sa kabaligtaran, ang isang hindi epektibong paksa ay kailangang palakasin.

paunang gawain ng imahinasyon Sa ngayon ay hindi ako interesado sa aking sarili

aktibidad, ngunit paghahanda para dito. Iyon ang dahilan kung bakit kinukuha ko ang hindi gaanong epektibong paksa

at iminumungkahi kong mamuhay ka sa buhay ng isang punong malalim na nakaugat sa lupa.

Malaki! Ako ay isang puno, isang daang taong gulang na oak! Nagpasya si Shustov. Gayunpaman, kahit na ako

iyon ang sinabi niya, ngunit hindi ako naniniwala na maaari itong mangyari.

Kung ganoon, sabihin sa iyong sarili ito: Ako ay ako, ngunit kung ako ay isang oak,

kung nagkaroon ng ganito at ganoong mga pangyayari sa paligid at loob ko,

tapos anong gagawin ko?

Tinulungan siya ni Tortsov.

Gayunpaman, nag-alinlangan si Shustov, kung paano kumilos nang hindi kumikilos,

nakatayo pa rin sa isang lugar?

Oo, siyempre, hindi ka maaaring lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa,

lakad. Ngunit may iba pang aktibidad bukod dito. para tawagan sila dati

ang kailangan mo lang gawin ay magpasya kung nasaan ka? Sa kagubatan, sa mga parang, sa bundok

tuktok? Kung ano ang mas nakaka-excite sa iyo, piliin mo.

Naisip ni Shustov na siya ay isang oak na lumalaki sa isang glade ng bundok, sa isang lugar na malapit

Alps. Sa kaliwa, sa malayo, tumataas ang kastilyo. Sa paligid - ang pinakamalawak na espasyo. Malayo

ang mga kadena ng niyebe ay kulay-pilak, at mas malapit - walang katapusang mga burol na tila

mula sa itaas na natutunaw na mga alon ng dagat. Ang mga nayon ay nakakalat dito at doon.

Ngayon sabihin mo sa akin kung ano ang nakikita mo nang malapitan?

Nakikita ko sa aking sarili ang isang siksik na sumbrero ng mga dahon, na gumagawa ng maraming ingay kapag

umaalog-alog na mga sanga.

Gusto pa rin! Madalas kang magkaroon ng malakas na hangin doon.

Nakikita ko ang mga pugad ng ilang ibon sa aking mga sanga.

Buti na lang mag-isa ka.

Hindi, walang masyadong maganda dito. Ang mga ibong ito ay mahirap pakisamahan. Ang ingay nila

pakpak, patalasin ang kanilang mga tuka sa aking baul at kung minsan ay nag-aaway at nag-aaway. Ito

nakakainis ... Isang batis ang umaagos sa tabi ko - matalik kong kaibigan at kausap. Siya

Pinilit siya ni Tortsov na kumpletuhin ang bawat detalye sa haka-haka na ito

Pagkatapos ay bumaling si Arkady Nikolaevich kay Pushchin, na, nang hindi gumagamit

nadagdagan tulong ng imahinasyon, pinili ang pinaka-ordinaryo, kilalang-kilala, na

madaling mabuhay muli sa memorya. Underdeveloped ang kanyang imahinasyon. Siya

naisip ang isang dacha na may hardin sa Petrovsky Park.

Ano ang nakikita mo? Tinanong siya ni Arkady Nikolayevich.

Petrovsky parke.

Hindi mo maaaring takpan ang buong Petrovsky Park nang sabay-sabay. Pumili ng anuman

isang tiyak na lugar para sa iyong dacha ... Well, ano ang nakikita mo sa harap mo?

Bakod na may mga bar.

Natahimik si Pushkin.

Anong materyal ang gawa sa bakod na ito?

Mula sa materyal?... Mula sa baluktot na bakal.

Sa anong pattern? I-sketch ito para sa akin.

Inilipat ni Pushchin ang kanyang daliri sa mesa nang mahabang panahon, at malinaw na sa unang pagkakataon siya

naisip niya kung ano ang kanyang pinag-uusapan.

hindi ko maintindihan! Gumuhit ng mas malinaw. - Pinisil ni Tortsov ang kanyang visual

Well, well ... Sabihin nating nakikita mo ito ... Ngayon sabihin sa akin kung ano

nasa likod ng bakod?

Daang daan.

Sino ang naglalakad at nakasakay dito?

Mga residente ng tag-init.

Ang Cab.

Draft.

Sino pa ang nasa highway?

Nakasakay.

Siguro bikes?

Eksakto! bisikleta, kotse...

Malinaw na hindi man lang sinubukan ni Pushchin na guluhin ang kanyang imahinasyon. Alin

ano ang silbi ng gayong passive dreaming, dahil anong uri ng estudyante ang gumagana

Ipinahayag ko ang aking pagkalito kay Tortsov.

Mayroong ilang mga punto sa aking paraan ng pagpukaw ng imahinasyon,

na dapat tandaan. sumagot siya. - Kapag ang imahinasyon ng mag-aaral

idle, simpleng tanong ko sa kanya. Imposibleng hindi ito sagutin

na kinokontak ka. At ang sagot ng mag-aaral - kung minsan ay random, upang mapupuksa nila ito.

Hindi ko tinatanggap ang ganoong sagot, pinatutunayan ko ang hindi pagkakapare-pareho nito. Magbigay

mas kasiya-siyang sagot, ang mag-aaral ay kailangang alinman kaagad

pukawin ang iyong imahinasyon, pilitin ang iyong sarili na makita sa iyong panloob na paningin kung ano

kung ano ang itinatanong sa kanya, o lapitan ang tanong mula sa isip, mula sa isang serye ng

sunud-sunod na paghatol. Ang gawain ng imahinasyon ay madalas na inihanda at

itinuro ng ganitong uri ng may kamalayan, aktibidad sa pag-iisip. Pero dito

sa wakas ay may nakita ang estudyante sa kanyang memorya o imahinasyon; Sa harap niya

mayroong ilang mga visual na imahe. Lumikha ng isang maikling sandali ng panaginip.

Pagkatapos nito, sa isang bagong tanong, inuulit ko ang parehong proseso. Pagkatapos

mayroong pangalawang maikling sandali ng pananaw, pagkatapos ay pangatlo. Kaya ako

Sinusuportahan ko at pinahaba ang kanyang pangarap, na nagiging sanhi ng isang buong serye ng muling pagkabuhay

mga sandaling magkasamang nagbibigay ng larawan ng isang haka-haka na buhay. Hayaan mo siya

sa ngayon ay hindi kawili-wili. Mabuti na hinabi ito mula sa panloob na mga pangitain ng

mag-aaral. Sa sandaling nagising ang imahinasyon, makikita niya ang parehong bagay at dalawa, at tatlo, at

maraming beses. Mula sa pag-uulit, ang larawan ay higit na naka-embed sa memorya, ngunit ang mag-aaral

nakakasama siya. Gayunpaman, mayroong isang tamad na imahinasyon, na hindi palaging

tumutugon kahit sa pinakasimpleng tanong. Tapos yung teacher wala

nananatiling bilang. pagtatanong, imungkahi ang sagot dito. Kung

iminungkahi ng guro satisfies ang mag-aaral, siya, pagkuha ng ibang tao visual

mga larawan, nagsisimula - sa pamamagitan ng -

sa kanyang - upang makita ang isang bagay. Kung hindi, magpapadala ang estudyante

sinenyasan sa kanyang sariling panlasa, na nagpapatingin din sa kanya at

makita gamit ang panloob na paningin. Bilang isang resulta, sa oras na ito din, isang uri ng

isang pagkakahawig ng haka-haka na buhay, na bahagyang hinabi mula sa materyal ng

nangangarap ... Nakikita ko na hindi ka nasisiyahan sa resultang ito. Gayunpaman

at ang gayong pinahirapang panaginip ay nagdudulot ng isang bagay.

Ano ba talaga?

Hindi bababa sa katotohanan na bago mangarap ay walang mga makasagisag na representasyon para sa

lumikha ng buhay. Nagkaroon ng malabo, malabo. At pagkatapos ng gawaing ito

ang isang bagay na buhay ay binalangkas at tinukoy. Ang lupa ay nilikha kung saan

maaaring magtanim ng mga bagong binhi ang guro at direktor. Yung invisible primer na yun

kung saan maaari kang magpinta ng isang larawan. Bilang karagdagan, sa aking pamamaraan, ang mag-aaral mismo

pinagtibay mula sa guro ang pamamaraan ng pag-udyok sa kanyang imahinasyon, natututo

pukawin siya sa mga tanong na nag-uudyok sa kanya na gawin ang kanyang sarili

sariling isip. Ang isang ugali ay nabuo upang sinasadyang labanan laban sa pagiging pasibo,

ang dull ng imagination mo. At ito ay marami na.

19......g.

At ngayon si Arkady Nikolaevich ay patuloy na nag-ehersisyo ngunit umunlad

imahinasyon.

Sa huling aralin," sabi niya kay Shustov, "sinabi mo sa akin kung sino

ikaw, nasaan ka sa iyong panaginip at kung ano ang nakikita mo sa iyong paligid... Sabihin mo sa akin

ako ngayon na naririnig mo sa iyong panloob na tainga sa isang haka-haka na buhay

lumang oak?

Sa una ay walang narinig si Shustov. Ipinaalala ni Tortsov sa kanya ang kaguluhan ng mga ibon,

na nagtayo ng kanilang mga pugad sa mga sanga ng oak at idinagdag:

Buweno, at sa paligid, sa iyong glade ng bundok, ano ang iyong naririnig?

Ngayon ay narinig ni Shustov ang pag-ungol ng mga tupa, ang huni ng mga baka, ang pagtunog ng mga kampana,

ang tunog ng mga sungay ng pastol, ang pag-uusap ng mga kababaihan na nagpapahinga sa ilalim ng isang oak mula sa isang mabigat

gawain sa bukid.

Sabihin mo sa akin ngayon na lahat ng nakikita at naririnig mo ay nangyayari

iyong imahinasyon? Sa anong historical unoha? Anong siglo?

Pinili ni Shustov ang panahon ng pyudalismo.

ayos lang. Kung gayon, ikaw, bilang isang matandang oak, ay makakarinig ng higit pa

anumang mga tunog tipikal ng oras na iyon?

Si Shustov, pagkatapos ng isang paghinto, sinabi na narinig niya ang mga kanta ng libot na mang-aawit,

minnesinger, patungo sa isang bakasyon sa isang kalapit na kastilyo: dito, sa ilalim

oak, sa tabi ng batis, nagpapahinga siya, naglalaba, nagpapalit ng pormal na damit at

paghahanda para sa pagtatanghal. Dito niya tinutunog ang kanyang alpa at sa huling pagkakataon

nag-eensayo ng bagong kanta tungkol sa tagsibol, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa sakit ng puso. At sa gabi ang lub

nakikinig sa mapagmahal na deklarasyon ng courtier sa isang may-asawang babae, ang kanilang matagal

mga halik. Pagkatapos ay maririnig ang galit na galit na sumpa ng dalawang sinumpaang kaaway, magkaribal.

kov, ang kalansing ng mga sandata, ang huling sigaw ng mga sugatan. At sa madaling araw ay maririnig ang mga alarma

isang pangkalahatang hubbub at magkahiwalay na matalim na iyak ang pumupuno sa hangin Ang katawan ay nakataas -

mabibigat at masusukat na hakbang ang maririnig na nagdadala sa kanya palayo.

Bago kami magkaroon ng oras upang magpahinga, tinanong ni Arkady Nikolaevich si Shustov ng bago

Ano bakit? nagtaka kami.

Bakit ang Shustov ay isang puno ng oak? Bakit ito lumalaki sa Middle Ages sa bundok?

Malaki ang kahalagahan ni Tortsov sa isyung ito. Sa pagsagot nito, kaya mo

ayon sa kanya, piliin mo sa iyong imahinasyon ang nakaraan ng buhay na

ay nilikha na bilang isang panaginip.

Bakit ka lumalagong mag-isa sa clearing na ito?

Si Shustov ay dumating sa sumusunod na palagay tungkol sa nakaraan ng luma

oak. Kailan-

ang buong burol ay natatakpan ng masukal na kagubatan. Pero ang baron, ang may-ari niyan

kastilyo, na makikita sa hindi kalayuan, sa kabilang panig ng lambak, ay dapat magkaroon

patuloy na matakot sa isang pagsalakay mula sa isang militanteng pyudal na panginoong-kapitbahay. kagubatan

nagtago sa mga mata ng galaw ng kanyang mga tropa at maaaring magsilbing ambush sa kalaban. kaya lang

ibinaba siya. Isang makapangyarihang oak lang ang iniwan nila, dahil nasa tabi lang

sa kanya, sa kanyang anino, isang susi ang lumalabas sa lupa. Kung ang susi ay tuyo, hindi

ito rin ang batis na nagsisilbing tubig sa mga kawan ng baron.

Isang bagong tanong - bakit, iminungkahi ni Tortsov, muling dinala sa amin

Naiintindihan ko ang iyong kahirapan, dahil sa kasong ito ang pinag-uusapan natin

puno. Ngunit sa pangkalahatan, ang tanong na ito - para saan? - ay may isang napakalaking

ibig sabihin: ginagawa nitong maunawaan natin ang layunin ng ating mga mithiin, at ang layuning ito

binabalangkas ang hinaharap at nagtutulak sa aktibidad, sa pagkilos. Ang puno ay tiyak na hindi

maaaring magtakda ng mga layunin para sa sarili nito, ngunit maaari rin itong magkaroon ng ilang layunin,

pagkakahawig ng aktibidad, upang maghatid ng isang bagay.

Nagbigay si Shustov ng sumusunod na sagot: ang oak ay ang pinakamataas na punto sa

lokalidad na ito. Samakatuwid, maaari itong magsilbi bilang isang mahusay na observation tower.

sa likod ng isang kaaway na kapitbahay. Sa ganitong kahulugan, sa likod ng puno ay may malalaking

merito. Ito ay hindi nakakagulat, samakatuwid, na ito ay nagtatamasa ng pambihirang paggalang sa pagitan

mga naninirahan sa kastilyo at mga kalapit na nayon. Sa kanyang karangalan ang bawat tagsibol ay inayos

espesyal na holiday. Ang pyudal na baron mismo ay lumilitaw sa holiday na ito at umiinom hanggang sa

ilalim ng isang malaking tasa ng alak. Ang Oak ay nililinis ng mga bulaklak, kumakanta sila at sumasayaw sa paligid

Ngayon, - sabi ni Tortsov, - kapag ang mga iminungkahing pangyayari ay lumitaw

at unti-unting nabuhay sa ating imahinasyon, ikumpara natin ang nasa simula

ang aming trabaho, sa kung ano ang naging senchas. Dati, nung alam lang namin na ikaw

ikaw ay nasa isang bundok, ang iyong panloob na paningin ay pangkalahatan, maulap,

tulad ng hindi nabuong pelikula ng isang litrato. Ngayon, sa tulong ng gawaing nagawa,

ito ay malinaw na hanggang sa isang malaking lawak. Naging malinaw sa iyo kung kailan, saan,

bakit, para saan ka. Nakikita mo na ang mga tabas ng ilang bago,

buhay na hindi mo alam. Naramdaman ko ang lupa sa ilalim ng aking mga paa. sa isip mo

gumaling. Pero hindi ito sapat. Kailangan ng aksyon ang eksena. Kailangan mong tawagan ito sa pamamagitan ng

gawain at pagnanais para dito. Nangangailangan ito ng bagong "iminungkahing

mga pangyayari" - na may mahiwagang "kung", mga bagong kapana-panabik na fiction

imahinasyon.

Ngunit hindi sila natagpuan ni Shustov.

Tanungin ang iyong sarili at sagutin ang tanong ng taos-puso: anong kaganapan, ano

Ang haka-haka na sakuna ay maaaring mag-alis sa iyo mula sa isang estado ng kawalang-interes,

excite, takutin, please? Pakiramdam ang iyong sarili sa parang bundok,

lumikha ng "Ako" at pagkatapos lamang ng sagot na iyon - pinayuhan siya ni Arkady

Nikolaevich.

Sinubukan ni Shustov na gawin ang sinabi sa kanya, ngunit wala siyang magawa.

makabuo ng.

Kung gayon, susubukan naming lapitan ang solusyon ng problema sa hindi direktang paraan.

Pero para diyan, sagutin mo muna, ano ang pinaka-sensitive mo sa buhay?

Ano ang madalas mong ikinababahala, nakakatakot, nakalulugod? Tinatanong kita kahit ano

ang tema ng mga pangarap. Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang iyong organic natural na hilig, ito ay hindi mahirap

ay hahantong sa nalikha na nitong kathang-isip. Kaya pangalanan ang isa

mga organikong katangian, ari-arian, interes na pinakakaraniwan sa iyong kalikasan.

Tuwang-tuwa ako sa anumang laban. Nagulat ka ba sa pagkakaibang ito sa

ang aking abang hangin? Sinabi ni Shustov pagkatapos ng ilang pag-iisip.

ay ano! Sa kasong ito: isang pagsalakay ng kaaway! Pagalit na pagalit

Duke, patungo sa nasasakupan ng iyong pyudal na panginoon, ay umaakyat na sa bundok,

kung saan ka nakatayo. Ang mga sibat ay kumikinang sa araw, naghahagis at narampa

mga sasakyan. Alam ng kaaway na ang mga sentinel ay madalas umakyat sa iyong tuktok,

para sundan siya. Puputulin ka at susunugin! - natakot si Arkady Nikolaevich.

Hindi sila magtatagumpay! Mabilis na tugon ni Shustov."Hindi nila ako ibibigay." ako

kailangan. Ang atin ay hindi natutulog. Nagtatakbo na sila rito, at ang mga sakay ay tumatakbo. mga sentinel

ang mga mensahero ay ipinapadala sa kanila bawat minuto...

Ngayon ang labanan ay magbubukas dito. Isang ulap ang lilipad sa iyo at sa iyong mga sentinel

mga palaso mula sa mga pana, ang ilan sa mga ito ay nakabalot sa nasusunog na hila at pinahiran

pitch ... Maghintay at magpasya, bago maging huli ang lahat, kung ano ang gagawin mo

sa ilalim ng mga pangyayaring ito, kung ang lahat ng ito ay nangyari sa totoong buhay?

Ito ay maliwanag na si Shustov ay panloob na naghuhukay sa paghahanap ng isang paraan sa labas ng ipinakilala

Tortsovym "kung".

Ano ang magagawa ng isang puno para sa kaligtasan nito kapag ito ay nakaugat

nakaugat sa lupa at hindi makagalaw? inis na bulalas niya.

sa kawalan ng pag-asa ng sitwasyon.

Sapat na ako sa excitement mo. - naaprubahan Tortsov. - Gawain

hindi malulutas, at hindi namin kasalanan na binigyan ka ng paksa para sa pangangarap, wala

mga aksyon.

Bakit mo binigay? nagtaka kami.

Hayaang patunayan nito sa iyo na kahit na may hindi aktibong tema, fiction

ang imahinasyon ay maaaring gumawa ng panloob na pagbabago, excite at pukawin

buhay na panloob na tawag sa pagkilos. Ngunit higit sa lahat lahat ng aming mga pagsasanay sa

ang pangangarap ay dapat na ipakita sa amin kung paano ang materyal at ang panloob

pananaw ng papel, ang kanyang pelikula at ang gawaing ito ay hindi naman napakahirap at kumplikado,

gaya ng sa tingin mo.

19......g.

Sa aralin ngayon, si Arkady Nikolaevich ay nagkaroon lamang ng oras upang ipaliwanag sa amin iyon

imahinasyon ay kinakailangan para sa artist hindi lamang upang lumikha, ngunit din upang

para ma-update ang nalikha na at nasira. Ginagawa ito gamit ang

ang pagpapakilala ng isang bagong fiction o mga indibidwal na detalye na nagre-refresh nito.

Mas mauunawaan mo ito sa isang praktikal na halimbawa. Kumuha tayo ng kahit isang etude,

na kung wala kang oras upang tapusin, ay nagulo na. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa isang etude

baliw. I-refresh ito nang buo o bahagi ng isang bagong fiction.

Ngunit wala ni isa sa amin ang nakaisip ng bagong ideya.

Makinig, - sabi ni Tortsov, - saan mo nakuha ang nakatayo sa labas ng pinto

ang lalaki ay isang marahas na baliw? Sinabi ba sa iyo ni Maloletkova? Oo, binuksan niya

pinto sa hagdan at nakita ang dating nangungupahan ng apartment na ito. Sinabi nila na kanya

dinala sa isang psychiatric hospital dahil sa marahas na pagkabaliw ... Ngunit

habang hinaharang mo ang mga pinto dito. Tumakbo si Govorkov sa telepono upang

upang makipag-usap sa ospital, at sinabi sa kanya na walang kabaliwan, ngunit ang bagay

ay tungkol sa isang simpleng pag-atake ng delirium tremens, habang ang nangungupahan ay malakas uminom. Pero ngayon

siya ay malusog, pinalabas sa ospital at umuwi. Gayunpaman, sino ang nakakaalam, marahil

baka hindi tama ang certificate, baka mali ang mga doktor.

Ano ang gagawin mo kung ang lahat ay nangyari sa katotohanan?

Dapat lumabas si Maloletkova sa kanya at tanungin kung bakit siya dumating. - sabi

Veselovsky.

Anong hilig! Mga mahal ko, hindi ko kaya. Hindi ko kaya! Natatakot ako, natatakot ako! -

bulalas ni Maloletkova na may takot na mukha.

Pushchin ay sasama sa iyo. Siya ay isang malusog na tao," pinasigla siya ni Tortsov. - Minsan,

dalawa, tatlo, magsimula! utos niya, tinutugunan kaming lahat. - Layunin

sa mga bagong pangyayari, makinig sa mga paghihimok - at kumilos.

Naglaro kami ng pag-aaral nang may pagtaas, na may tunay na kaguluhan, nakatanggap ng pag-apruba

Tortsov at Rakhmanov, na naroroon sa aralin. Isang bagong bersyon ng fiction

nagkaroon ng refreshing effect sa amin.

Inilaan ni Tortsov ang pagtatapos ng aralin sa mga resulta ng aming trabaho sa pagbuo ng malikhain

imahinasyon. Inaalala ang mga indibidwal na yugto ng gawaing ito, tinapos niya ang kanyang talumpati tulad ng sumusunod:

Ang bawat kathang-isip ng imahinasyon ay dapat tiyak na mapatunayan at matatag

naka-install. Mga Tanong: sino, kailan, saan, bakit, para saan, paano, alin tayo

itakda ang ating mga sarili upang pukawin ang imahinasyon, tulungan kaming lumikha ng higit pa at higit pa

at isang mas tiyak na larawan ng makamulto na buhay mismo. Mayroong, siyempre,

kaso kapag ito ay nabuo sa sarili, nang walang tulong ng ating nakakamalay na kaisipan

aktibidad, nang walang nangungunang mga tanong, ngunit intuitively. Pero kaya mo mismo

tiyaking umasa sa aktibidad ng imahinasyon na ibinigay

sa iyong sarili, hindi mo magagawa kahit sa mga pagkakataong iyon kapag binigyan ka ng isang partikular na paksa para sa

mga pangarap. Upang mangarap "sa pangkalahatan", nang walang tiyak at matatag na itinakda na tema,

walang bunga.

Gayunpaman, kapag ang isa ay lumalapit sa paglikha ng fiction sa tulong ng katwiran, ito ay napaka

kadalasan, bilang tugon sa mga tanong, ang mga maputlang ideya ay bumangon sa ating isipan

buhay na nilikha ng isip. Ngunit hindi iyon sapat para sa entablado

pagkamalikhain, na nangangailangan na ang isang tao-artist ay umuusok, na may kaugnayan sa

fiction, ang kanyang organikong buhay, upang ang kanyang buong kalikasan ay sumuko sa papel - hindi

sa isip lamang, kundi pati na rin sa pisikal. Paano maging? maglagay ng bago, ok

ang tanong na alam mo na ngayon:

“Ano ang gagawin ko kung ang fiction na ginawa ko ay naging

katotohanan?” Alam mo na sa karanasan iyon, salamat sa pag-aari ng aming

artistikong kalikasan, mahihikayat kang sagutin ang tanong na ito nang may aksyon.

Ang huli ay isang magandang stimulant na nagtutulak sa imahinasyon. Hayaan

ang pagkilos na ito ay hindi pa naipatupad, ngunit nananatili sa ngayon

hindi nalutas na tawag. Mahalaga na ang pagnanasang ito ay dulot at hindi natin naramdaman

sa isip lamang, kundi pati na rin sa pisikal. Ang pakiramdam na ito ay nagpapatibay sa fiction.

Ito ay mahalaga upang mapagtanto na ang isang disembodied, wala ng siksik na bagay na panaginip

ay may kakayahang reflexively pukawin ang tunay na pagkilos ng ating laman at

bagay - mga katawan. Malaki ang papel na ginagampanan ng kakayahang ito sa ating psychotechnics.

Makinig nang mabuti sa aking sasabihin: bawat isa sa atin

galaw sa entablado, dapat ang bawat salita ay bunga ng tunay na buhay

imahinasyon.

Kung magsasabi ka ng isang salita o gumawa ng isang bagay nang mekanikal sa entablado, huwag

pag-alam kung sino ka, saan ka nanggaling, bakit, ano ang kailangan mo, saan ka pupunta dito at ano

doon mo gagawin - kumilos ka nang walang imahinasyon. At itong piraso mo

manatili sa entablado, maliit o malaki, ay hindi totoo para sa iyo - sa iyo

kumilos tulad ng isang tumatakbong makina, tulad ng isang awtomatikong makina.

Hayaan akong magtanong sa iyo ngayon tungkol sa pinakasimpleng bagay:

"Malamig ba ngayon o hindi?" - ikaw, bago sumagot ng "malamig", o

"init", o "hindi napansin", isip na bisitahin ang kalye, tandaan kung paano mo

lumakad o sumakay, suriin ang iyong damdamin, tandaan kung paano mo binalot ang iyong sarili at pinalaki

ang mga kwelyo ng mga paparating na dumadaan, kung paano lumulutang ang niyebe sa ilalim ng paa, at pagkatapos lamang

sabihin ang isang salita na kailangan mo.

Kasabay nito, ang lahat ng mga larawang ito, marahil, ay agad na kumikislap sa harap mo,

at mula sa gilid ay tila sumagot ka ng halos walang iniisip, ngunit ang mga larawan

ay, ang iyong mga sensasyon ay, sila ay nasuri din, at bilang resulta lamang nito

ang kumplikadong gawa ng iyong imahinasyon at sinagot mo.

Kaya, hindi isang solong sketch, hindi isang solong hakbang sa entablado ay dapat

isinasagawa nang wala sa loob, nang walang panloob na katwiran, iyon ay, nang walang pakikilahok

gawa ng imahinasyon.

Kung mahigpit mong susundin ang panuntunang ito, lahat ng iyong paaralan

pagsasanay, kahit saang departamento ng aming programa sila nabibilang, ay gagawin

bumuo at palakasin ang iyong imahinasyon.

Sa kabaligtaran, lahat ng ginawa mo sa entablado na may malamig na kaluluwa ("malamig

paraan") ay sisira sa iyo, dahil ito ay magtanim sa atin ng ugali ng pag-arte

awtomatiko, nang walang imahinasyon - nang wala sa loob.

At malikhaing gawain sa papel at sa pagbabago ng pandiwa

ang mga gawa ng playwright sa realidad sa entablado lahat, mula simula hanggang wakas,

nagpapatuloy sa pakikilahok ng imahinasyon.

Ano ang maaaring magpainit sa atin, ma-excite tayo sa loob, kung hindi angkinin tayo

gawa-gawa ng imahinasyon! Upang matugunan ang lahat ng mga hinihiling sa kanya,

ito ay kinakailangan na ito ay mobile, aktibo, tumutugon at sapat

Samakatuwid, bigyang-pansin ang pag-unlad ng iyong imahinasyon.

Paunlarin ito sa lahat ng posibleng paraan: at sa mga pagsasanay na iyong nakilala,

ibig sabihin, umaakit sa imahinasyon tulad nito, at paunlarin ito nang hindi direkta:

ginagawa itong panuntunan na huwag gumawa ng anuman sa entablado nang mekanikal, pormal.

PANSIN NG YUGTO

19......g.

Ang aralin ay naganap sa "apartment ni Maloletkova", o, sa madaling salita, sa entablado,

sa setting, sarado ang kurtina.

Nagpatuloy kami sa paggawa ng mga sketch na may isang baliw at isang firebox.

Salamat sa mga senyas ni Arkady Nikolaevich, naging matagumpay ang pagganap.

Napakasaya at masaya na hiniling naming ulitin ang parehong pag-aaral mula sa simula.

Habang naghihintay, naupo ako sa dingding para magpahinga -

Ngunit pagkatapos ay isang hindi inaasahang nangyari: sa aking sorpresa, wala

maliwanag na dahilan, dalawang upuan ang nakatayo sa tabi ko. nahulog. Wala sa kanila

hinawakan, at sila ay nahulog. Kinuha ko ang mga nahulog na upuan at nagawa kong suportahan ang dalawa pa,

na mabigat na nakatagilid. Kasabay nito, natamaan ako ng isang makitid na haba

puwang sa dingding. Palaki ng palaki siya at sa wakas, sa harap ko,

tumaas sa buong taas ng pader. Pagkatapos ay naging malinaw sa akin kung bakit nahulog ang mga upuan: ang mga sahig

tela, na kumakatawan sa dingding ng silid, naghiwalay at, habang sila ay gumagalaw, hinila

bagay sa likod nila, na natumba sila. May humila sa kurtina.

Narito ito, ang itim na butas ng portal na may mga silhouette ng Tortsov at Rakhmanov

kalahating kadiliman.

Sa pagbukas ng kurtina, isang pagbabago ang naganap sa akin. Sa ano

ikumpara ito?

Isipin na ang aking asawa (kung mayroon ako) at ako ay nasa

silid ng hotel. Heart to heart ang usapan namin, maghubad ng damit para matulog

matulog ka na, maayos ang ugali natin. At biglang nakita namin na ang isang malaking pinto, nakabukas

na hindi namin binigyang pansin, ay nahayag, at mula doon, mula sa kadiliman, sa amin

nanonood ng mga estranghero - ang aming mga kapitbahay. Ilan ang hindi alam. Sa dilim

parang laging marami sila. Nagmamadali kaming magbihis at magsuklay ng buhok,

Sinisikap naming pigilan ang aming sarili, na parang bumibisita.

Kaya parang biglang gumalaw lahat ng peg sa akin, tumirik ang mga string, at

Ako, na kagagaling lang sa bahay, ay natagpuan ang aking sarili sa publiko sa isang kamiseta.

Nakapagtataka kung paano naaabala ang intimacy ng black hole ng portal. Habang kami

sa isang magandang sala, hindi naramdaman na mayroong ilang pangunahing at hindi pangunahing

gilid. Anuman ang iyong paninindigan, kahit saan ka lumiko, maayos ang lahat. Na may bukas

ikaapat na pader, ang itim na butas ng portal ay nagiging pangunahing bahagi kung saan

nag-aayos. Mayroon kaming oras upang mag-isip at subukan ang ikaapat na ito

pader mula sa kung saan sila tumingin. Hindi mahalaga kung maginhawa para sa mga nakakausap nila sa entablado,

kung ito ay maginhawa para sa nagsasalita mismo - ito ay mahalaga na ito ay makikita at marinig ng mga kanino

hindi kasama namin sa silid, ngunit hindi nakikitang nakaupo sa kabilang bahagi ng rampa, sa dilim.

At sina Tortsov at Rakhmanov, na kasama namin sa sala at

tila malapit, simple, ngayon, inilipat sa kadiliman, sa kabila ng portal,

naging medyo naiiba sa aming pananaw - mahigpit, hinihingi.

Ang parehong pagbabago sa akin. nangyari sa lahat ng aking mga kasama,

nakikilahok sa etude. Tanging si Govorkov ang nanatiling pareho sa bukas,

pati ang kurtinang nakasara. Kailangan ko bang sabihin na naging ang laro natin

made for show at hindi lumabas.

"Hindi, positibo, hanggang sa matutunan nating huwag pansinin ang itim

portal hole, hindi tayo makagalaw sa ating masining na gawain!"

ako tungkol sa sarili ko.

Tinalakay namin ang paksang ito kay Shustov. Pero iniisip niya. paano kung tayo ay bigyan

isang ganap na bagong etude, na ibinigay sa incendiary komento ni Tortsov, ay

distract kami sa auditorium.

Nang sabihin ko kay Arkady Nikolaevich ang tungkol sa mungkahi ni Shustov, ipinahayag niya:

Okay, subukan natin. Narito ang isang kapana-panabik na trahedya para sa iyo, na inaasahan ko

ay hindi ka mag-iisip tungkol sa madla:

Nagaganap ang kaso sa parehong apartment ng Maloletkova. Nagpakasal siya

Nazvanov, na nahalal na treasurer ng ilang pampublikong organisasyon. Meron sila

kaibig-ibig na bagong silang na sanggol. Pinuntahan siya ng ina upang paliguan. Nag-disassemble ang asawa

mga papel at pagbibilang ng pera, isipin mo - mga pampublikong papel at pera. Para sa huli

oras na wala siyang panahon para ibigay sila sa organisasyong pinagtatrabahuan niya. Tumpok ng mga pakete

luma, mamantika na mga credit notes na nakatambak sa mesa.

Bago tumayo si Nazvanov nakababatang kapatid Bata, cretin, kuba,

semi-idiot. Pinagmamasdan niya ang pagpupunit ni Nazvanov ng mga de-kulay na piraso ng papel - mga parsela - mula sa

pack at itinapon ang mga ito sa fireplace, kung saan sila ay nasusunog nang maliwanag at masaya. Grabe ang nerd

mahal ang kumikislap na apoy.

Lahat ng pera ay binilang. Mayroong higit sa sampung libo sa kanila.

Gamit yan. na ang kanyang asawa ay tapos na sa trabaho, tinawag siya ni Maloletkova

humanga sa batang pinapaliguan niya sa labangan sa katabing silid.

Umalis si Nazvanov, at ang cretin, bilang paggaya sa kanya, ay itinapon ang mga papel sa apoy. Sa likod

kakulangan ng mga parsela na may kulay, nagtatapon siya ng pera. Nasusunog na pala sila

mas masaya pa sa colored paper. Sa pagkahumaling sa larong ito, pumasok ang cretin

sunugin ang lahat ng pera, lahat ng social capital, kasama ang mga account at

mga sumusuportang dokumento.

Nagbabalik ang pinangalanan sa sandaling sumiklab ang huli

pack. Napagtanto kung ano ang nangyari, sa tabi ng kanyang sarili, siya ay sumugod sa kuba at

itinulak siya ng puwersa. Nahulog siya, tinamaan ang kanyang templo sa rehas na bakal ng fireplace. Naguguluhan

Inagaw ni Nazvanov ang nasunog na huling pakete at nagsisigaw

kawalan ng pag-asa. Tumakbo ang asawa at nakita ang kanyang kapatid na nakadapa sa tabi ng fireplace. Tumatakbo siya pataas

sinusubukang kunin ngunit hindi magawa. Napansin ang dugo sa mukha ng nahulog,

sigaw ni Maloletkova sa kanyang asawa. humihiling sa kanya na magdala ng tubig, ngunit walang pinangalanan

naiintindihan. Tulala siya. Pagkatapos ang asawa mismo ay nagmamadali para sa tubig, at kaagad

rinig na rinig ang sigaw niya mula sa dining room. Ang saya ng buhay niya, kaakit-akit na dibdib

nalunod ang bata sa labangan.

Kung ang trahedyang ito ay hindi makaabala sa iyo mula sa black hole ng auditorium, kung gayon,

ibig sabihin may mga puso kang bato.

Ang bagong pag-aaral ay nasasabik sa amin sa melodrama at sorpresa nito...

ngunit ito ay naging kami ... pusong bato, at hindi namin ito makalaro!

Iminungkahi ni Arkady Nikolaevich na kami, tulad ng inaasahan, magsimula sa "kung" at

mula sa ibinigay na mga pangyayari. Nagsimula kaming mag-usap sa isa't isa

ngunit ito ay hindi isang libreng paglalaro ng imahinasyon, ngunit isang sapilitang lamutak mula sa

sa ating sarili, nag-imbento ng mga kathang-isip, na, siyempre, ay hindi makapagpapasigla sa atin

pagkamalikhain.

Ang magnet ng auditorium ay naging mas malakas kaysa sa mga kalunus-lunos na horror sa entablado.

Sa kasong ito, nagpasya si Tortsov, muli kaming maghihiwalay sa mga kuwadra at maglaro

itong mga "katakutan" sa likod ng mga saradong kurtina.

Hinawi ang kurtina, at naging maaliwalas muli ang aming mahal na sala. Tortsov at

Bumalik si Rakhmanov mula sa auditorium at muling naging palakaibigan at

maayos na itinapon. Nagsimula na kaming maglaro. Ang mga tahimik na lugar ng sketch ay matagumpay para sa amin, ngunit

pagdating sa drama, hindi ako nakuntento sa acting ko, gusto kong magbigay

marami pa, ngunit kulang ako sa pakiramdam at ugali. Hindi napapansin ng

Ako mismo ay nabaliw at nahulog sa linya ng acting self-display.

Pinatunayan ng mga impresyon ni Tortsov ang aking nararamdaman. Sinabi niya:

Sa simula ng etude, kumilos ka nang tama, at sa dulo ay ipinakilala mo ang iyong sarili

aktibo. Sa katunayan, pinisil mo ang damdamin sa iyong sarili, o, ngunit

sa mga salita ng Hamlet, "the passion was torn to shreds." Samakatuwid reklamo tungkol sa black hole

walang kabuluhan. Hindi lang siya ang pumipigil sa iyo na mamuhay nang tama sa entablado, tulad ng dati

saradong kurtina pareho ang resulta -

Kung, sa bukas na kurtina, ang auditorium ay makagambala sa akin, - inamin ko, -

pagkatapos ay kapag ito ay sarado, upang sabihin ang katotohanan, ikaw at si Ivan Platonovich ay nakialam sa akin.

Ayan yun! masayang bulalas ni Tortsov. "Ivan Platonovich!

Improved Naging parang black hole! Magalit tayo at umalis! Hayaan sila

Maglaro mag-isa.

Sina Arkady Nikolayevich at Ivan Platonovich ay lumabas na may tragicomic gait. Sa likod

pumunta sila at lahat ng iba pa. Natagpuan namin ang aming sarili na mag-isa at sinubukang maglaro

mag-aral nang walang saksi, ibig sabihin, walang panghihimasok.

Kakatwa, ngunit mag-isa, mas lumala kami. Yung shoot ko

ipinasa sa isang kapareha. Matindi kong sinundan ang kanyang laro, pinuna siya, at ang aking sarili,

labag sa kanyang kalooban, naging manonood siya. Sa turn, maingat ang aking mga kasosyo

pinagmamasdan ako. Naramdaman kong pareho akong manonood at a

gumaganap na artista. Oo, sa wakas, bobo, boring, at higit sa lahat walang kabuluhan

maglaro para sa isa't isa.

Ngunit pagkatapos ay hindi ko sinasadyang tumingin sa salamin, nagustuhan ang aking sarili, natuwa at

Naalala ko ang aking takdang-aralin sa Othello, kung saan kailangan kong gawin

ngayon, isipin mo ang iyong sarili, tumingin sa salamin. Masarap ang pakiramdam ko

maging "sarili mong manonood". Lumitaw ang tiwala sa sarili. at samakatuwid ako

sumang-ayon sa panukala ni Shustov na tawagan sina Toriov at Rakhmanov

ipakita sa kanila ang mga resulta ng ating gawain.

Wala na pala itong maipakita dahil nakasilip na sila sa siwang

ang mga pintuan ay kung ano ang naisip nating mag-isa.

Ayon sa kanila, ang pagganap ay lumabas na mas malala kaysa sa nakabukas na kurtina. Pagkatapos

ay masama, ngunit mahinhin at pinigilan, at ngayon ay hindi rin ito mabuti, ngunit may

masigla. may pagkaluwag.

Nang i-summed up ni Tortsov ang gawain ngayon, naging kasama iyon

ang nakabukas na kurtina ay humahadlang sa amin mula sa manonood na nakaupo doon, sa dilim, sa likod ng rampa; sa

Arkady Nikolaevich at Ivan Platonovich, na nakaupo doon mismo sa

silid; mag-isa, kami ay inistorbo ng isang kasosyo na bumaling sa amin

manonood; at kapag naglaro ako para sa aking sarili, kung gayon ako mismo, ang aking sariling manonood,

pinipigilan ang sarili bilang artista. Kaya, kahit saan ka tumingin, kahit saan ay may hadlang

manonood. Pero at the same time, nakakatamad maglaro ng wala.

Mas masahol pa sa maliliit na bata! - Pinahiya kami ni Tortsov,

Walang magawa, nagpasya siya pagkatapos ng isang paghinto,

isantabi ang mga sketch at tumuon sa mga bagay na pinagtutuunan ng pansin. Sila ang pangunahing salarin

kung ano ang nangyari, sisimulan natin sila sa susunod.

19......g.

May nakasabit na poster sa auditorium ngayon.

Ayon kay Stanislavsky, ang yugto ng trabaho ng isang aktor ay nagsisimula sa isang pagpapakilala sa dula at ang papel ng mahiwagang "kung", na isang pingga na naglilipat ng artista mula sa pang-araw-araw na katotohanan patungo sa eroplano. imahinasyon. Ang isang dula, isang papel ay isang imbensyon ng may-akda, ito ay isang serye ng mahiwagang at iba pang "kung", "mga iminungkahing pangyayari", na inimbento niya. Ang tunay na "ay", ang tunay na katotohanan ay hindi umiiral sa entablado, ang katotohanan ay hindi sining. Ang huli, sa likas na katangian nito, ay nangangailangan ng kathang-isip, na sa unang lugar ay gawa ng may-akda. Ang gawain ng artista at ang kanyang malikhaing pamamaraan ay gawing masining din ang pantasya ng dula. entablado katotohanan.

Malaki ang papel ng ating imahinasyon sa prosesong ito.

Ang direktor na nagtatanghal ng dula ay nagdaragdag sa kapani-paniwalang kathang-isip ng may-akda ng kanyang "kung" at sinabing: kung may ganoon at ganoong relasyon sa pagitan ng mga aktor, kung mayroon silang ganito at ganoong tipikal na ugali, kung nabubuhay sila sa ganoon at ganoong kapaligiran , at higit pa, paano kikilos ang artistang pumalit sa kanila sa ilalim ng lahat ng kundisyong ito. Sa turn, ang artist na naglalarawan sa eksena ng dula, ang electrical engineer na nagbibigay ng ganito o iyon na ilaw, at iba pang mga tagalikha ng pagtatanghal ay nagdaragdag sa mga kondisyon ng pamumuhay ng dula sa kanilang artistikong kathang-isip.

Ang pag-arte ay isang natatanging propesyon. Talagang namumukod-tangi ito sa lahat ng iba pang gawain ng tao. Ang pagiging natatangi nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga aktibidad ng artista ay nagaganap hindi sa tunay, ngunit sa kathang-isip na mundo. Dapat maramdaman ng isang aktor sa mundong ito ang natural at pamilyar na nararamdaman natin sa totoong mundo. Paano ang kathang-isip na damdamin ng isang kathang-isip na tao ay gagawing kanyang damdamin, kanyang mga iniisip - kanyang mga iniisip? Paano mamuhay ng buhay ng ibang tao sa entablado? Upang makayanan ang mahirap na gawaing ito, ang artista ay tutulungan ng imahinasyon - ang batayan ng malikhaing pamamaraan ng aktor.

"Ang gawain ng artist at ang kanyang malikhaing pamamaraan ay gawing isang artistikong yugto ng realidad ang pantasya ng dula," ang isinulat ni K. S. Stanislavsky.

Iminungkahi ni Stanislavsky na palitan ang konsepto ng "fiction" ng konsepto ng "proposed circumstances". Ang isang aktor ay hindi dapat kumatawan sa isang kathang-isip na buhay sa entablado. Siya ang pinaka natural gumaganap sa mga pangyayari na inialok sa kanya ng manunulat ng dula at direktor.

Una sa lahat, kailangan mong maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mga salitang "iminungkahing mga pangyayari?" ... - Ito ang balangkas ng dula, ang mga katotohanan nito, mga kaganapan, panahon, oras at lugar ng pagkilos, mga kondisyon ng pamumuhay, ang ating pag-arte at pag-unawa ng direktor sa dula, mga karagdagan dito mula sa ating sarili, mise-en-scène, pagtatanghal ng dula, tanawin at kasuotan ng artista, props, ilaw, ingay at tunog, at iba pa at iba pa na inaanyayahan ang mga aktor na isaalang-alang sa kanilang trabaho.

Ang "mga iminungkahing pangyayari", tulad ng "kung" mismo, ay isang palagay, isang "fiction ng imahinasyon". Pareho sila ng pinagmulan: "mga iminungkahing pangyayari" ay kapareho ng "kung", at "kung" ay kapareho ng "mga iminungkahing pangyayari". Ang isa ay isang pagpapalagay ("kung"), at ang isa ay isang karagdagan Upang sa kanya (“mga iminungkahing pangyayari”). "Kung" palaging nagsisimula sa pagkamalikhain, "mga iminungkahing pangyayari" ang bubuo nito. Ang isa kung wala ang isa ay hindi maaaring umiral at makatanggap ng kinakailangang puwersang nagpapasigla. Ngunit ang kanilang mga pag-andar ay medyo naiiba: "kung" ay nagbibigay ng lakas sa natutulog na imahinasyon, at ang "iminungkahing mga pangyayari" ay nagbibigay-katwiran sa "kung" mismo. Magkasama at magkahiwalay, nakakatulong silang lumikha ng panloob na pagbabago.

Paano ginagawa ng isang simpleng "kung" ang isang aktor? Ang sagot sa tanong na ito ay ibinibigay ni Stanislavsky sa aklat na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili":

Sumunod ako at naglagay ng panggatong sa fireplace, ngunit kapag kailangan ng posporo, wala ako o ang fireplace. Muli ay kinailangan kong guluhin si Tortsov.

Ano ang kailangan mo ng mga posporo? siya ay nagtaka.

- Paano para saan? Upang sunugin ang panggatong.

- Maraming salamat! Pagkatapos ng lahat, ang fireplace ay karton, peke. O gusto mong sunugin ang sinehan?!

“Hindi naman, pero parang nasusunog,” paliwanag ko.

- Para "parang magpapaputok", sapat na ang mga posporo para sa iyo "parang". Eto na, kunin mo na,” inilahad niya sa akin ang walang laman niyang kamay.

"Ito ba ay isang bagay ng pag-strike ng isang laban!" Kailangan mo ng isang bagay na ganap na naiiba. Mahalagang paniwalaan na kung mayroon ka sa iyong mga kamay hindi isang pacifier, ngunit tunay na mga tugma, kung gayon gagawin mo ang eksaktong katulad ng gagawin mo sa isang pacifier ngayon. Kapag naglaro ka ng Hamlet at sa pamamagitan ng kanyang kumplikadong sikolohiya naabot mo ang sandali ng pagpatay sa hari, ang lahat ba ay ang pagkakaroon ng isang tunay na matalas na espada sa iyong mga kamay? At talagang, kung hindi ito lilitaw, kung gayon hindi mo magagawang tapusin ang pagganap? Samakatuwid, maaari mong patayin ang hari nang walang espada at i-stoke ang fireplace nang walang posporo. Sa halip, hayaan ang iyong imahinasyon na masunog at kumislap.

"Dymkova, uminom ng tubig," utos ni Arkady Nikolayevich.

Itinaas niya ang salamin sa kanyang labi.

- May lason! Pinigilan siya ni Tortsov. Si Dymkova ay likas na nagyelo.

– Tingnan mo! Nagtagumpay si Arkady Nikolaevich. - Ang lahat ng ito ay hindi na simple, ngunit "magic kung", kapana-panabik kaagad, katutubo ang mismong aksyon. Hindi masyadong matalas at kamangha-manghang, ngunit gayunpaman, isang malakas na resulta ang iyong nakamit sa sketch kasama ang baliw. Doon, ang mungkahi ng abnormalidad ay agad na nagpukaw ng matinding pananabik at napakaaktibong pagkilos. Ang "kung" na ito ay maaari ding ituring na "magic".

Sa parehong libro, si Stanislavsky ay nagkaroon ng isang simpleng pagsasanay sa pagsasanay na nagpapasigla sa aktibong gawain ng imahinasyon. Tinawag niya itong larong "Kung lamang":

“Sasabihin ko sa iyo ang paboritong laro ng aking anim na taong gulang na pamangkin. Ang larong ito ay tinatawag na "Kung lamang" at ang mga sumusunod: "Ano ang ginagawa mo?" tanong sa akin ng babae. "Uminom ako ng tsaa." - Sagot ko, "At kung hindi tsaa, kundi langis ng castor, paano ka iinom?" Kailangan kong tandaan ang lasa ng gamot. Sa mga pagkakataong iyon kapag nagtagumpay ako at napangiwi ako, ang bata ay humahagalpak sa tawa sa buong silid. Pagkatapos ay isang bagong tanong ang itinanong. "Saan ka nakaupo?" "Sa upuan," sagot ko. "At kung nakaupo ka sa isang mainit na kalan, ano ang gagawin mo?" Kailangan mong ilagay sa isip ang iyong sarili sa isang mainit na kalan at may hindi kapani-paniwalang pagsisikap na makatakas mula sa mga paso. Kapag nagtagumpay ito, naaawa ang babae sa akin. Ikinumpas niya ang kanyang mga kamay at sumigaw: "Ayaw kong maglaro!" At kung ipagpapatuloy mo ang laro, magtatapos ito sa luha. Kaya nakaisip ka ng isang laro para sa ehersisyo na magdudulot ng aktibong pagkilos.

Subukan nating gumawa ng katulad na eksperimento. Nasa klase kami ngayon. Ito ang totoong realidad. Hayaan ang silid, ang mga kagamitan nito, ang aralin, ang lahat ng mga mag-aaral at ang kanilang guro ay manatili sa anyo at kalagayan kung saan tayo ngayon. Sa tulong ng "kung" inilipat ko ang aking sarili sa eroplano ng isang hindi umiiral, haka-haka na buhay, at para dito, sa ngayon, binabago ko lamang ang oras at sinasabi sa aking sarili: "Ngayon ay hindi alas-tres sa sa hapon, ngunit alas tres ng umaga.” I-justify gamit ang iyong imahinasyon ang ganoong matagal na aral. Hindi ito mahirap. Ipagpalagay natin na bukas ay may pagsusulit ka, at marami pa ang hindi natapos, kaya nagtagal kami sa teatro. Kaya ang mga bagong pangyayari at alalahanin: ang mga miyembro ng iyong pamilya ay nag-aalala, dahil dahil sa kakulangan ng telepono imposibleng ipaalam sa kanila ang pagkaantala sa trabaho. Na-miss ng isa sa mga estudyante ang party kung saan siya inimbitahan, ang isa naman ay naninirahan na napakalayo sa teatro at hindi alam kung paano makakauwi nang walang tram, atbp. Marami pang mga saloobin, damdamin at mood ang nagbunga ng ipinakilalang fiction. Ang lahat ng ito ay nakakaapekto sa pangkalahatang estado, na magbibigay ng tono sa lahat ng susunod na mangyayari. Ito ay isa sa mga hakbang sa paghahanda para sa mga karanasan. Bilang resulta, sa tulong ng mga kathang ito, nililikha namin ang lupa, ang mga iminungkahing pangyayari para sa pag-aaral, na maaaring mabuo at tinatawag na "Aral sa Gabi".

Subukan nating gumawa ng isa pang eksperimento: ipakilala natin sa realidad, iyon ay, sa silid na ito, sa araling nagaganap ngayon, isang bagong "kung". Hayaang manatiling pareho ang oras ng araw - alas-tres ng hapon, ngunit hayaang magbago ang panahon, at hindi magiging taglamig, hindi hamog na nagyelo sa labinlimang digri, ngunit tagsibol na may kahanga-hangang hangin at init. Kita mo, nagbago na ang mood mo, nakangiti ka na sa kakaisip na may lakad ka pa palabas ng bayan pagkatapos ng lesson! Magpasya kung ano ang iyong gagawin, bigyang-katwiran ang lahat ng ito sa kathang-isip. At makakakuha ka ng isang bagong ehersisyo upang bumuo ng iyong imahinasyon. Bibigyan kita ng isa pang "kung": ang oras ng araw, ang taon, ang silid na ito, ang aming paaralan, ang aralin ay nananatili, ngunit ang lahat ay inilipat mula sa Moscow patungo sa Crimea, iyon ay, ang eksena sa labas ng silid na ito ay nagbabago. Kung nasaan ang Dmitrovka - ang dagat kung saan ka lalangoy pagkatapos ng aralin. Ang tanong, paano tayo napunta sa timog? Pangatwiranan ito sa pamamagitan ng mga iminungkahing pangyayari, sa pamamagitan ng anumang kathang-isip ng imahinasyon na gusto mo.

"Kung" - katanggap-tanggap na sitwasyon, na kung saan ang imahinasyon ay nagsisimulang bumuo at makumpleto, batay sa lohika ng mga iminungkahing pangyayari.

Ang prosesong ito ay nangyayari sa lahat ng oras sa aming intimate rehearsals. Sa katunayan, ginagawa namin ang lahat mula sa mga upuang Viennese na maaaring mabuo ng imahinasyon ng may-akda at direktor: mga bahay, parisukat, barko, kagubatan. Kasabay nito, hindi kami naniniwala sa pagiging tunay ng katotohanan na ang mga upuang Viennese ay isang puno o isang bato, ngunit naniniwala kami sa pagiging tunay ng aming saloobin sa mga dummy na bagay kung sila ay isang puno o isang bato.

Sa isang karagdagang pag-aaral ng mga katangian at pag-aari ng "kung" dapat bigyang-pansin ng isang tao ang katotohanan na mayroong, kumbaga, isang kuwento At maraming palapag"kung". Sa kumplikadong mga dula, ang isang malaking bilang ng mga may-akda at iba pang iba't ibang "kung" ay magkakaugnay, na nagbibigay-katwiran sa ganito o iyon na pag-uugali, ito o ang mga aksyon ng mga karakter. Doon ay hindi tayo nakikipag-usap sa isang kuwento, ngunit sa isang maraming kuwento na "kung", iyon ay, na may malaking bilang ng mga pagpapalagay at kathang-isip na nagdaragdag sa kanila, tusong magkakaugnay sa bawat isa. Doon, ang may-akda, na lumilikha ng isang dula, ay nagsabi: “Kung ang aksyon ay naganap sa ganito at ganoong panahon, sa ganoon at ganoong kalagayan, sa ganoon at ganoong lugar o sa isang bahay; kung ganyan at ganyan ang mga tao ay nanirahan doon, na may ganyan at ganyang kaisipan, may ganyan at ganyang mga pag-iisip at damdamin; kung nagbanggaan sila sa isa't isa sa ilalim ng ganoon at ganoong mga pangyayari, "at iba pa.

Ang bawat pagsasanay sa pagsasanay para sa pagbuo ng imahinasyon ay nagmumungkahi ng ilang uri ng mga pangyayari kung saan ang aktor ay "parang" natagpuan ang kanyang sarili. Hindi nila kailangang maniwala sa literal na kahulugan, iyon ay, hallucinate. Kailangan lang nilang payagan - paano kung? Salamat sa pag-amin na ito ng kamalayan, ang imahinasyon ay nagsisimulang kumilos nang aktibo.

Ehersisyo 1

Hapunan para sa mga kaibigan

Sabihin nating nag-imbita ka ng mga kaibigan at nagluluto ka ng hapunan. Isipin na:

Nagluluto ka ng hapunan para sa mga kaibigang palagi mong nakikita.

Para sa mga hindi mo nakita: a) medyo matagal; b) mula pagkabata.

Para sa mga kaibigan na dating napakalapit sa iyo, at ngayon ay kabilang na sila sa mataas na lipunan. Hindi ka kailanman nagku-krus ng landas sa kanila sa mga pampublikong lugar - dahil lamang sa hindi ka pinapayagang pumunta sa kung saan karaniwang pinupuntahan ng mga taong ito.

Para sa mga kaibigan na, sa kabaligtaran, ay mas mababa kaysa sa iyo sa panlipunang hagdan. (Halimbawa, ikaw ay isang ministro, at ang iyong mga kaibigan ay mga inhinyero, doktor, guro, janitor, atbp.) Natutuwa kang makita sila, ngunit sa iyong puso ay medyo natatakot ka sa pagpupulong na ito: gaano man ang tingin ng iyong mga kaibigan. masyado kang mayabang. Hindi mo alam kung paano tanggapin ang mga taong mahal mo, at kung ano ang lutuin upang hindi sila mapahiya.

Para sa mga kaibigang kapareho mo ng kasarian (magkakaroon ka ng “bachelor party” o “bachelorette party”).

Para sa mga kaibigan ng opposite sex.

Para sa mga kaibigang dayuhan.

Para sa mga kaibigan - mga residente ng dating republika ng Sobyet.

Anong mga pagkain ang bubuuin ng hapunan sa bawat isa sa mga kasong ito? Ano ang pag-uusapan mo sa mesa? Paano mo sorpresahin ang iyong mga bisita? Bibigyan mo ba sila ng anumang hindi malilimutang regalo?

Bumuo ng tatlong magandang dahilan para magtipon ng mga kaibigan.

Pagsasanay 2

Pagpinta nang sunud-sunod

Magbasa ng isang talatang patula. Isipin na ikaw ay isang pintor na inatasan ng isang serye ng mga pagpipinta. Kailangan mong ilarawan ang bawat linya ng tulang ito. Paano mo ito gagawin? Sa anong genre (graphics, oil, watercolor, komiks, atbp.)? Isipin ang bawat paglalarawan. Kung maaari, iguhit ang pangunahing balangkas.

Kuripot ako at aksayado sa lahat ng bagay.

Naghihintay ako at wala akong inaasahan.

Ako ay isang pulubi, at ipinagmamalaki ko ang aking mga paninda.

Ang hamog na nagyelo ay pumuputok - nakikita ko ang mga rosas ng Mayo.

Ang lambak ng luha ay mas masaya sa akin kaysa sa paraiso.

Nagsindi sila ng apoy - at dinadala ako ng mga panginginig,

Ice lang ang magpapainit ng puso ko.

Naalala ko yung joke at bigla kong nakalimutan

Kanino ang paghamak, at kanino ang karangalan.

Ako ay tinatanggap ng lahat, pinatalsik sa kung saan-saan.

Pagsasanay 3

Isang araw director

Isipin na nakikilahok ka sa isang laro sa TV. Ayon sa mga tuntunin ng laro, dapat kang magtrabaho nang isang araw bilang isang direktor ng isang malaking negosyo. At magiging trabaho talaga, hindi fiction. Isipin ang araw na ito. Ano ang sisimulan mo? Sabihin na nating may meeting ka. Ano ang pag-uusapan niyo diyan? Sino ang iyong mga subordinates? Ano ang gagawin mo pagkatapos ng pulong? Anong mga papel ang pipirmahan mo? Anong mga desisyon ang gagawin mo? Sabihin nating nagkaroon ng force majeure: bumagsak ang bubong sa pagawaan, nagwelga ang unyon, nagdeklara ng state of emergency sa lungsod. Ano ang gagawin mo sa kasong ito? Tandaan na ikaw ang tunay na direktor, at lahat ng iyong mga desisyon ay magiging wasto kahit na umalis ka sa post.

Katulad nito, isipin na naging kayo sa isang araw:

programmer;

accountant;

Artista;

mananayaw;

manager ng restawran;

Weyter

Tsuper ng trak;

Isipin nang detalyado ang araw ng bawat isa sa mga espesyalistang ito.

Pagsasanay 4

Iyong bersyon ng kwento

Pumili ng isang maliit na akdang pampanitikan - isang fairy tale, pabula, kwento, dula, atbp. Hatiin ito sa mga seksyon, at ang bawat sipi ay dapat magkaroon ng lohikal na konklusyon. Magtanong: paano kung? At, sa pagsagot sa kanila, gumawa ng sarili mong bersyon ng gawaing ito. Kunin, halimbawa, ang fairy tale na "Ryaba the Hen":

Noong unang panahon ay may isang lolo at isang babae, at mayroon silang isang inahing Ryaba.

Tanong: paano kung walang lolo at babae, ngunit isang mag-aaral na may isang mag-aaral, at hindi sila magkakaroon ng manok Ryaba, ngunit isang nagsasalitang loro? - ipagpatuloy ang kwento.

Ang manok ay naglagay ng isang itlog, ngunit hindi isang simple, ngunit isang gintong itlog ...

Tanong: paano kung hindi gintong itlog ang inilatag ng inahing manok, kundi isang brilyante, bakal, bato, kahoy? Kung hindi siya naglagay ng itlog, ngunit ... isang tinapay mula sa isa pang fairy tale?

Tumakbo ang daga - iwinagayway ang buntot - nabasag ang testicle.

Tanong: kung ang isang daga ay kinakain ng isang pusa, at ang testicle ay mananatiling buo?

Ang babae ay umiiyak, ang lolo ay umiiyak, at ang inahing manok na si Ryaba ay umaaliw sa kanila: huwag umiyak, lolo at babae, maglalagay ako ng bagong testicle, hindi ginto, ngunit simple.

Tanong: ano ang magiging pag-uugali ng isang lolo at isang babae kung hindi nila alam na ang mga manok ay maaaring makipag-usap?

Tratuhin ang anumang piraso ng panitikan sa parehong paraan. Subukang pumili ng mga maikling piraso, o mga sipi na naglalaman ng kumpletong kuwento.

Pagsasanay 5

Bumuo ng isang simbolo

Matagal nang ginagamit ng sangkatauhan ang mga simbolo upang tukuyin ang mga bagay, tunog, konsepto, entidad. Isipin na ikaw ay nahaharap sa gawain ng pagbuo ng isang bagong simbolikong wika. Mangyaring tandaan: ang mga simbolo na iyong naimbento ay dapat na maunawaan ng lahat, kapwa sa iyong mga kababayan, at mga dayuhan, at maging sa mga dayuhan. Kaya, bumuo at gumuhit ng mga simbolo para sa mga salita:

Maganda.

Futurismo.

Mag-aral.

Pagbubukas.

Kalakip.

Karunungang bumasa't sumulat.

Malisya.

Pagsasanay 6

Magpa-manicure

Isipin na ikaw ay gumagawa ng manicure. Una, ilubog mo ang iyong mga kamay sa isang paliguan ng maligamgam na tubig. Isipin ang kaaya-ayang init ng tubig na nagpapainit sa iyong mga kamay, ang mga bula sa ibabaw ng tubig, ang aroma ng tonic oil na natunaw sa tubig. Pagkatapos ay kumuha ka ng malambot, malambot na tuwalya at maingat na tuyo ang bawat daliri. Sa tulong ng mga espesyal na tool na iyong nililinis, pinapanghina, pinapakintab ang iyong mga kuko. Isipin ang pagpindot ng bawat tool: spatula, nail file, gunting, wire cutter. Pagkatapos ay takpan mo ang iyong mga kuko ng base coat. Isipin ang kanyang masangsang na amoy. Ang pundasyon ay natuyo nang kaunti sa malamig sa mga kuko, ngunit gusto mo ito. Ngayon kunin ang barnis at maingat na pintura sa bawat kuko. Subukang gawin ito nang malumanay, halos hindi hawakan ang ibabaw ng kuko gamit ang isang brush. Pakiramdam ang amoy ng acetone, na nawawala sa sandaling matuyo ang mga kuko. Sa wakas, isipin ang pangwakas na resulta: perpektong hugis na maganda ang pintura na mga kuko. Patakbuhin ang iyong daliri sa ibabaw ng kuko, pakiramdam kung gaano ito makinis.

Pagsasanay 7

Kumuha ng contrast shower

Isipin na ikaw ay bumangon sa madaling araw. Kailangan mong magtrabaho nang maaga upang maghanda para sa isang mahalagang pulong, ngunit gusto mo talagang matulog. Ang isang nakamamatay na dosis ng kape ay hindi nakatulong: hindi ka iniiwan ng antok. Paano mag cheer up? Mag-contrast shower! Isipin ang pagpasok sa paliguan, pag-on mainit na tubig, luxuriate sa ilalim ng jet ng maligamgam na tubig. Ngunit kailangan mong lumipat sa malamig! Hindi ka maglakas-loob na gawin ito sa loob ng mahabang panahon, ngunit ang oras ay tumatakbo. Ipinikit mo ang iyong mga mata, binuksan mo ang gripo. Nasusunog ang tubig ng yelo, nababalot ng goosebumps ang iyong katawan. Isipin ang aksyon na ito sa lahat ng mga detalye, para talagang sumaya ka!

Pagsasanay 8

Orchestra sa aking ulo

Ang sumusunod na ehersisyo ay bubuo ng pandinig na imahinasyon nang napakahusay. Isipin na mayroon kang isang orkestra sa iyong ulo. Siya ay gumaganap ng mga sikat na klasikal na piyesa. Subukang pakinggan ang mga gawang ito sa kabuuan ng tunog, pakinggan ang tunog ng bawat instrumento.

Maaari kang pumili ng musika sa iyong sarili, o maaari mong gamitin ang aming listahan bilang isang pahiwatig:

P. I. Tchaikovsky. "Sayaw ng Dragee Fairy".

M. P. Mussorgsky. "Bogatyr Gates".

M. I. Glinka. "Awit Makabayan"

W. A. ​​Mozart. "Little Night Serenade"

L. Beethoven. "Appassionata".

G. Rossini. Overture sa opera na "William Tell".

Pagsasanay 9

Gumuhit ng mga sound picture

Isipin na ikaw ay isang sound engineer sa isang teatro. Isa kang sound artist. Ang iyong gawain ay lumikha ng isang tunog na imahe na sumasalamin sa kapaligiran kung saan gumaganap ang mga karakter ng dula. Isipin ang mga sound picture:

Ulan, hangin, talon, kagubatan, baybayin ng dagat, backwater ng ilog, steppe, bangin ng bundok.

City highway, village house, aircraft cabin, ocean liner cabin, cinema hall, quiet cafe, cabaret, casino, police station.

Savannah, nagpapastol ng mga kawan, naglalaro ng mga aso, kawan ng mga migratory na ibon, ligaw na kawan.

Mga ospital, isang factory floor, isang kantina ng sundalo, isang bathhouse, isang hippodrome, isang library, isang subway na kotse.

Pagsasanay 10

Bigyan ng tono ang pintura

Sa isa sa mga pagsasanay sa nakaraang seksyon, sinubukan mong makita ang kulay ng isang tunog. Ngayon ang iyong gawain ay ang kabaligtaran: dapat mong makita ang tunog ng kulay. Ano sa tingin mo ang tunog ng mga kulay - orange, berde, rosas, asul, ginto, lila, magenta, lila, pulang-pula, lila, seresa, itim, puti?

Pagsasanay 11

Saan galing ang tunog?

Isipin na may tumawag sa iyo sa pangalan. Pero hindi mo naintindihan kung saan nanggagaling ang boses. Paulit-ulit ang tawag, paulit-ulit. Pakinggan: saan nanggagaling ang tunog? Isipin kung ano ang magiging tunog ng iyong pangalan kung ikaw ay tinatawag mula sa likod, sa harap, kaliwa, kanan, itaas, sa ibaba? Ano ang magiging tunog kung ikaw ay: 1) sa isang kalye ng lungsod; 2) sa gym; 3) sa silid-aklatan; 4) sa isang palabas sa pelikula; 5) sa isang subway na kotse; 6) sa elevator.

Pagsasanay 12

Inilarawan ang hitsura ng mga Petliurists sa parada, binago ni Bulgakov ang ritmo ng maraming beses. Basahin ang sipi at subukang tukuyin ang ritmo ng bawat isa sa mga talata. Aling genre ng pampanitikan o musika ang pinakaangkop para sa ritmong ito? (Epiko, martsa, awit, atbp.) Kumuha ng anumang talata at subukang isulat muli ito sa ibang ritmo. Halimbawa, ang unang talata ay tumutunog sa ritmo ng epiko. Isulat muli ito sa ritmo ng isang martsa o waltz.

M. BULGAKOV. WHITE GUARD

Ngayon hindi ito isang kulay-abo na ulap na may tiyan ng ahas na tumatapon sa lungsod, pagkatapos ay hindi kayumanggi, maputik na mga ilog na dumadaloy sa mga lumang kalye - pagkatapos ay ang hindi mabilang na puwersa ni Petlyura ay nagmamartsa sa parisukat ng lumang Sophia para sa isang parada.

Una, pinasabog ang hamog na nagyelo sa dagundong ng mga trumpeta, tinamaan ng makintab na mga plato, pinuputol ang itim na ilog ng mga tao, ang asul na dibisyon ay nagpunta sa makakapal na hanay.

Nagmartsa ang mga Galician na nakasuot ng asul na zhupans, sa magara ang kulubot na mga sumbrero na may mga asul na tuktok. Dalawang dalawang-tono na mga watawat, na nakasandal sa pagitan ng mga hubad na saber, ay lumutang sa likod ng isang makapal na orkestra ng tubo, at sa likod ng mga watawat, pantay na dinudurog ang kristal na niyebe, magiting na nagkakagulong mga hanay na nakasuot ng solid, kahit Aleman, na tela. Sa likod ng unang batalyon ay dumating ang mga itim na nakasuot ng mahabang damit na binigkisan ng mga sinturon at sa mga palanggana sa kanilang mga ulo, at isang kayumangging kasukalan ng bayoneta ang umakyat sa parada tulad ng isang matinik na ulap.

Ang mga grey shabby regiment ng Sich Riflemen ay nagmartsa ng hindi mabilang na puwersa. May mga kuren ng haidamaks na naglalakad, kuren pagkatapos ng kuren, at, sumasayaw nang mataas sa mga puwang ng mga batalyon, magiting na regimental, kuren at mga kumander ng kumpanya ay sumakay sa mga saddle.

Malayong mga martsa, nagwagi, umaatungal, umuungol na parang ginto sa isang kulay na ilog.

Sa likod ng pagbuo ng paa, sa isang lightened trot, maliliit na pagtalon sa mga saddle, ang mga regiment ng kabayo ay gumulong. Ang mga mata ng humahangang mga tao ay nakabulag na pinutol ng mga gusot, sirang sumbrero na may asul, berde at pulang sumbrero na may gintong tassel.

Ang mga pikes ay tumalon na parang mga karayom ​​na naka-loop sa kanilang kanang braso. Ang masayang nagkakagulong mga buntot ng kabayo ay sumugod sa gitna ng mga kabalyero, at ang mga kabayo ng mga kumandante at mga trumpeta ay sumugod mula sa alulong ng trumpeta. Mataba, masayang parang bola, ang Chatterbox ay gumulong sa unahan ng kuren, inilantad ang kanyang mababang noo at matambok na masayang pisngi sa hamog na nagyelo, na nagniningning sa taba. Ang pulang buhok na asno, namumungay na may duguang mata, ngumunguya ng bibig, bumabagsak ng bula, bumangon, nanginginig paminsan-minsan ang six-pound Chatterbox, at dumadagundong, pumapalakpak sa kanyang scabbard, isang curved saber, at bahagyang sinaksak ang matalim ng koronel. nervous sides na may spurs.

Kasama namin ang mga foremen,

Sa amin, tulad ng mga kapatid! -

umaapaw, magara ang mga haidamaks na kumanta at tumalon sa isang lynx, at ang mga makukulay na settler ay nagdaldalan.

Ang paghampas ng isang shot sa pamamagitan ng dilaw na blaky na banner, ang pag-rattle ng isang harmonica, ang regiment ng isang itim, matulis, sa isang malaking kabayo, si Colonel Kozyr-Leshko, ay sumakay. Ang koronel ay madilim at duling at hinampas ng latigo ang puwitan ng kabayong lalaki. May dahilan para magalit ang koronel - sa isang maulap na umaga sa Brest-Litovsk Arrow, ang pinakamahusay na mga platun ni Kozyrin ay binugbog ng nay-thurs volleys, at ang regiment ay tumakbo at gumulong palabas sa parisukat, lumiliit, luminipis na pormasyon.

Para kay Kozyr ay dumating ang isang magara, walang talo na kubo ng kabayo ng Black Sea na pinangalanang Hetman Mazepa. Ang pangalan ng maluwalhating hetman, na muntik nang pumatay kay Emperador Peter malapit sa Poltava, ay kumikinang sa mga gintong titik sa asul na seda.

Ang mga tao ay naghugas ng kulay-abo at dilaw na mga dingding ng mga bahay sa isang ulap, ang mga tao ay umuumbok at umakyat sa mga pedestal, ang mga batang lalaki ay umakyat sa mga parol at umupo sa mga beam, natigil sa mga bubong, sumipol, sumigaw: hurray ... hurray...

Pagsasanay 13

Ilagay ang ideya sa hugis

Mula noong sinaunang panahon, sinubukan ng tao na ipahayag ang mga abstract na ideya sa anyo ng isang iskultura o isang imahe. Ang ganitong mga gawa ay tinatawag na mga alegorya. Mayroong isang alegorya ng Kagandahan, isang alegorya ng Karunungan, isang alegorya ng Digmaan.

Lumikha ng iyong sariling alegorya, damitan ang ideya sa isang anyo. Sa anong anyo mo ipapahayag ang ideya:

nahihirapan sa klase.

Pagkamakabayan.

Pagmamahal sa mga bata.

Pagkakaisa.

Kalungkutan.

Walang hanggan.

katapatan.

Kalupitan.

Pagkakanulo.

Pagsasakripisyo sa sarili.

kaayusan ng mundo.

Harmonies.

Enerhiya sa espasyo.

Sining.

Pagsasanay 14

Gulliver sa Lupain ng mga Lilliputians

Isipin na ikaw ay residente ng bansang Lilliputians. Una mong nakita si Gulliver. Paano ka niya nakikita? Isipin na sumasakay ka sa isang eroplano at lumilipad sa paligid ng Gulliver, tinitingnan siya mula sa iba't ibang mga anggulo. Siya ay napakalaki na ang kanyang mga mata ay tila maliit na lawa para sa iyo, at maaari kang magkasya sa isang butas ng ilong na may isang helicopter. Isipin ang lahat ng mga detalye ng katawan ng tao sa maraming pagpapalaki.

Pagsasanay 15

Paano kung may kulay ang musika?

Maraming mga kompositor ang nagkaroon ng tinatawag na "kulay" na pagdinig. Iniugnay nila ang bawat tono ng musika sa isang tiyak na kulay, upang ang piraso ng musika ay lumitaw sa harap ng kanilang isip bilang isang buong larawan.

Ikaw, masyadong, ay maaaring bumuo ng kulay na pandinig - sa tulong ng imahinasyon. Maaari kang gumamit ng ilang mga pamamaraan.

Gamit ang isang instrumentong pangmusika. Kung mayroon kang piano o anumang iba pang instrumentong pangmusika, maaari kang pumili ng mga indibidwal na tunog, at habang nakikinig ka sa mga ito, tanungin ang iyong sarili kung anong kulay ang tunog na iyon.

Gamit ang recorded music. Magagawa ang anumang piraso ng musika, ngunit ang mga classic ay pinakamahusay. Makinig, halimbawa, sa "Flight of the Bumblebee" ni Rimsky-Korsakov. Anong kulay ang tunog sa iyo? Kumusta naman ang Waltz of the Flowers ni Tchaikovsky? Maghanda para sa katotohanang maaaring magbago ang mga kulay: ang mga kumplikadong gawa ay may maraming lilim ng tunog at kulay.

Sa pamamagitan ng pag-awit o haka-haka na musika. Kung wala kang instrumento o record player, maaari mong i-hum ang iyong paboritong himig o isipin ito.

Eksperimento: ihambing kung paano nagbabago ang kulay ng kulay ng musika depende sa kung ang orkestra ang gumaganap nito, o ikaw mismo ang kumanta nito.

Pagsasanay 16

Paano kung ang pakiramdam ay may tunog?

Ang ehersisyo na ito ay katulad ng nauna. Ngunit kung bago mo sinubukang makita ang kulay ng musika, ngayon subukang marinig kung ano ang tunog ng pakiramdam. Isipin ang musika ng pag-ibig, kalungkutan, kalungkutan, pagdiriwang, saya, kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, kagalakan, pagtawa, pag-asa, kasiyahan, kawalang-interes, galit? Marahil ay hindi isang himig ang maririnig mo, kundi ang tunog ng ulan o ang huni ng hangin, ang pag-awit ng lark o ang kaluskos ng mga dahon sa kagubatan? Huwag matakot na magpantasya, bumuo ng anumang mga asosasyon. At huwag kalimutan na ang isang pakiramdam, bilang karagdagan sa tunog, ay maaaring magkaroon ng parehong kulay at hugis.

Pagsasanay 17

Totoo at kathang-isip

Basahin ang sumusunod na listahan at isipin ang bawat bagay na nakalista. Isipin muna ang "isang bagay na karaniwan", maaaring malabo, pagkatapos ay magdagdag ng mga detalye. Maaari mong matandaan ang mga bagay na kamakailan mong nakita, o maaari kang mag-imbento ng iyong sarili. Ang pangunahing bagay ay ang imahe bilang isang resulta ay nagiging matatag at matalim.

Mga bagay na kinakatawan:

Ang mukha ng isang matandang lalaki.

Cot.

Nakayukong pusa.

Isang kwarto sa isang murang hotel.

Liwayway sa kabundukan.

Patak ng ulan sa bintana.

Ulap ng bagyo.

Mga kuwerdas ng gitara.

Birch Grove.

Bunganga ng bulkan.

Cream ng kamay.

Kahoy na pulseras.

At ngayon gawin ang parehong sa mga bagay na umiiral lamang sa haka-haka na katotohanan:

Ang Munting Humpbacked Horse.

Invisible na sumbrero.

Hari ng duwende.

lungsod ng Goblin.

Nagsasalita si rose.

Lumilipad na bahay.

Mga ilog ng Kissel.

Dairy baybayin.

Mga bota sa paglalakad.

Dwarf village.

Isang dayuhan mula sa konstelasyon na Pleiades.

Tulad ng nakikita mo, ang mga bagay na hindi umiiral ay mas mahirap ilarawan nang detalyado kaysa sa mga tunay na bagay. Sa kabilang banda, ang iyong imahinasyon ay hindi limitado sa anumang bagay: lahat ng mga bagay sa pantasya ay maaaring magkaroon ng anumang mga detalye na sa tingin mo ay angkop na idagdag sa kanila.

Pagsasanay 18

Imaginary Opening Day

Isipin na ikaw ay nasa isang vernissage. Ang eksposisyon ay matatagpuan sa ilang mga bulwagan. Ang ideya ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay ang mga sumusunod:

Sa unang silid - mga kuwadro na gawa sa mga pulang tono.

Sa pangalawa - sa orange.

Ang pangatlo ay nasa dilaw.

Sa ikaapat - sa berde.

Sa ikalimang - sa asul.

Sa ikaanim - sa asul.

Sa ikapitong - sa lila.

Sa ikawalo ay mayroong pitong mga pintura, isa mula sa bawat silid, ang mga ito ay nakaayos ayon sa mga kulay ng bahaghari.

Isipin ang bawat isa sa mga bulwagan ng malaking vernissage na ito. Anong mga plot, sa iyong opinyon, ang tumutugma sa bawat isa sa mga kakulay ng kulay? Isipin ang mga larawan nang malinaw hangga't maaari. Maaaring ito ay mga painting na nakita mo na, tanging ang mga kulay sa mga ito ay magkakaroon ng parehong lilim. Maaari mo bang, halimbawa, isipin ang pagpipinta ni I. Aivazovsky na "The Ninth Wave" sa orange shade?

Pagsasanay 19

sesyon ng teleportasyon

"Ilagay" ang anumang haka-haka na bagay sa harap mo - isang kahon ng posporo, isang panulat, isang clip ng papel, atbp. Isipin na ikaw ay isang malakas na psychic. Nagagawa mong ilipat ang mga bagay sa kalawakan. Ayusin ang isang "teleportation session" gamit ang item sa harap mo. Isipin kung paano mo kinokolekta ang iyong lakas ng kaisipan, ituro ito sa isang bagay, ilipat ito. Sa una ay lumalabas ito nang may matinding kahirapan, nawalan ka ng maraming enerhiya, ngunit pagkatapos ay nagiging mas mahusay at mas mahusay ka sa paglipat ng mga bagay sa tulong ng kapangyarihan ng pag-iisip. Sa huli, ang iyong enerhiya ay "swings" nang labis na maaari mong ilipat hindi lamang ang mga kahon ng posporo at mga clip ng papel, kundi pati na rin ang mga mabibigat na bagay - mga upuan, mga cabinet. Ayusin muli ang silid na may mental energy!

Pagsasanay 20

Gumuhit ng mga portrait

Kapag ikaw ay nasa isang mataong lugar - sa pampublikong sasakyan o sa lobby ng isang teatro bago ang isang pagtatanghal - gumuhit ng mga larawan ng mga tao. Ngunit hindi sa isang brush o lapis, ngunit sa tulong ng imahinasyon. Pumili ng mukha at isipin kung paano mo ito iguguhit. Kung maaari, ipakita kaagad ang natapos na larawan. Kung hindi, isipin ang proseso: gumawa ka ng sketch, o kahit isang serye ng mga sketch, pagkatapos ay magpatuloy sa underpainting, pagdaragdag ng mga kulay, paglalagay ng mga huling stroke. Naiisip mo ba ang mga taong ito iba't ibang larawan: halimbawa, iguguhit mo ang isang lalaki na may balbas sa imahe ni Ivan the Terrible, at isang batang babae na may scythe - sa imahe ng Swan Princess.

Pagsasanay 21

Palmistry

Ang palmistry ay isang paraan ng panghuhula sa pamamagitan ng pagguhit sa iyong palad. Ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Nakikita ng mga manghuhula sa sanga ng mga linya ang lahat ng mga detalye ng kapalaran ng tao. Ngunit maaari ka ring maging isang palmist! Tumingin nang mabuti sa palad ng iyong kamay (kahit ano - kaliwa, kanan). Sundin ang lahat ng mga linya, bitak, depresyon, pattern. Isipin na ang mga ito ay sinaunang rune na itinatak ng Inang Kalikasan sa iyong kamay. Ano ang ibig sabihin ng mga titik na ito? "Isalin" ang mga ito gamit ang paraan ng mga asosasyon. Isipin kung ano ang hitsura ng mga linyang ito. Sabihin nating ang pattern sa iyong palad ay nagpapaalala sa iyo ng isang web. Magsimulang bumuo ng isang asosasyon: isang web - isang network - isang hanay ng mga kaganapan - isang mabisyo na bilog - lumaya - umabot sa isang bagong antas. Ang asosasyon ay maaaring maging mas tiyak: web - spider - berdugo - biktima - retribution para sa kawalang-galang.

Maaari mong makita ang anumang mga larawan at bumuo ng anumang mga asosasyon. Ang pangunahing kondisyon ay hindi alisin ang iyong mga mata sa mga linya sa kamay. Kapag natapos mo ang ehersisyo, ipikit ang iyong mga mata at subukang alalahanin ang pattern sa iyong palad.

Pagsasanay 22

pagguhit sa mga bato

Isipin na naglalakad ka sa dalampasigan. Ang tunog ng surf, isang mahinang simoy, pagiging bago hangin sa dagat, puting ulap sa asul na kalangitan ... Ang tanawin ay maganda, ngunit sa ilang kadahilanan ay naiinip ka. Panatilihing abala ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa mga hindi pangkaraniwang detalye. Simulan, halimbawa, ang pagtingin sa mga pebbles. Unang tingnan ang ibabaw: hindi ito pare-pareho. Kung saan ang pag-surf sa baybayin, ang mga bato ay idiniin papasok, na nakahiga tulad ng isang ungos. Ito ay basa at madilim kung saan ang mga splashes ay umaabot, at pagkatapos ay ito ay tuyo at maputi-puti, mula sa tuyo na asin. Kaunti pa, ang mga pebbles ay nagdidilim muli: ang dagat ay hindi umabot doon, at ang mga pebbles ay may natural na kulay. Anong mga guhit ang makikita mo sa pebble canvas? Baka isang lunar landscape? O mga tampok ng mukha? Subukang makakita ng maraming mga haka-haka na larawan hangga't maaari sa masa ng maliliit na bato. Pagkatapos ay pumili ng isang maliit na maliit na bato at suriin ang mga ito nang paisa-isa. Anong hugis sila? Ano ang kahawig nito: isang orange slice, isang peras, isang mata? At ano ang pattern sa bawat pebbles? Ang ilan sa mga bato ay nabutas magaan na guhit bato, at iba pa - may batik-batik. Ang iba pa ay pininturahan nang maayos, ngunit kung titingnan mong mabuti, makikita mo rin ang isang maliit na pattern sa kanila. Subukang isipin ang pagguhit na ito, bigyan ito ng isang makikilalang imahe. Palawakin ang mga tampok, ayusin ang mga specks sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ilantad ang mga bato sa araw: paano sila sumasalamin sa liwanag? Isaalang-alang ang maliit na bato sa iyong isip hanggang sa ang dalampasigan, ang pebble beach, at ang mga bato sa iyong kamay ay magkaroon ng isang malinaw, hindi malilimutang imahe.

Pagsasanay 23

Makisali sa muling pagsasaayos

Ang ehersisyo na ito ay maaaring gawin sa anumang silid: sa bahay, sa dorm room, sa auditorium ng institute, sa library, sa tindahan, atbp. Ang kailangan mo lang ay kaunting oras at atensyon.

Tumingin ka sa paligid. Isipin na ibinigay sa iyo ang silid na ito para sa walang hanggang paggamit. Dagdag pa, nakatanggap ka ng maayos na halaga para sa pagkumpuni at pagbili ng mga kasangkapan. I-on ang iyong imahinasyon at magsimulang mangarap.

Para sa anong layunin mo gagamitin ang espasyong ito? Dito ka ba titira? Baka magbukas ng club o cafe? Tatanggap ka ba ng mga bisita? May vernissage? Huwag limitahan ang iyong imahinasyon, kahit na sa pinakamaliit na silid ay maaaring mayroong anumang bagay - mula sa isang pool hanggang sa isang laboratoryo.

Anong kulay at texture ang magiging dingding, kisame, sahig? Babaguhin mo ba ang espasyo sa pamamagitan ng pagsira o pagdaragdag ng mga partisyon, niches, mga column? Kung maaari kang gumawa ng dagdag na bintana, saan ito? Ano kaya ang hugis ng bintanang ito? Isipin ang pag-iilaw, ano ang dapat? Pumasok sa kapaligiran. Alin sa mga item na narito na ang gusto mong panatilihin? Ano ang kailangang alisin? Anong uri ng muwebles ang bibilhin mo? Anong kulay at hugis nito? Anong mga kasangkapan ang kailangan mo? Para saan? Subukang mag-isip na parang ire-redesign mo talaga ang espasyong ito upang umangkop sa iyong mga pangangailangan. Ang lahat ng kailangan mo ay dapat na narito, ngunit, sa kabilang banda, hindi mo kailangang kalat ang espasyo sa mga hindi kinakailangang bagay.

Sa pagtatapos ng ehersisyo, subukang makita ang natapos na silid.

Ang ehersisyo na ito ay mahusay para sa pagbuo ng spatial na imahinasyon. Maaari itong gawin kahit saan, kahit na sa pampublikong sasakyan.

Pagsasanay 24

Isipin ang setting

Nagbibigay si M. Gorky Detalyadong Paglalarawan ang sitwasyon ng bahay kung saan nagaganap ang aksyon ng dulang "Petty Bourgeois". Mula sa paglalarawang ito, isipin ang sitwasyon sa lahat ng mga detalye nito. Upang gawin ito, kakailanganin mo hindi lamang ang iyong sariling imahinasyon, kundi pati na rin ang mga makasaysayang materyales: mga libro, mga album, mga postkard, mga pelikula.

Sagutin ang mga tanong:

Ano ang hitsura ng isang tipikal na mayamang bahay ng mga Pilipino noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo?

Ano kaya ang hitsura ng kusina? Kwarto ng freeloader? Siyanga pala, sino ang mga freeloader, at bakit sila nagkaroon ng hiwalay na silid?

Tinatawag ni Gorky ang orasan sa kaso na "luma". Kung ang mga ito ay itinuturing na antigo na noong panahong iyon, kailan ginawa ang mga relo na ito?

Ang kalan na may mga tile ay matatagpuan sa pagitan ng dalawang pinto, na nangangahulugan na ito lamang ang nagpapainit ng tatlong silid. Ano ang sukat ng oven na ito, paano ito nakatiklop, ano ang pattern sa mga tile?

Saang factory ginawa ang piano? Anong mga tala ang nakalagay dito: isang piyesa ng piano, mga romansa, isang pagsasaayos ng mga katutubong awit?

Ano ang hitsura ng isang philodendron? At anong mga bulaklak ang nasa windowsills? Anong kulay, sukat, hugis ang mga ito?

M. GORKY. MGA BOTTOMIST

Isang silid sa isang mayamang burgis na bahay. Ang kanyang kanang sulok ay pinutol ng dalawang blangko na bulkhead; sila ay nakausli sa silid sa isang tamang anggulo at, nililimitahan ang background nito, bumubuo ng isang maliit na silid sa harap, na pinaghihiwalay mula dito ng isang malaking kahoy na arko. Ang isang wire ay nakaunat sa arko, isang motley na kurtina ang nakabitin dito.

Sa likod na dingding ng malaking silid ay may pintuan sa pasilyo at ang kalahati ng bahay, kung saan matatagpuan ang kusina at ang mga silid ng mga freeloader. Sa kaliwa ng pinto ay isang malaki at mabigat na aparador para sa mga pinggan, sa sulok ay isang dibdib, sa kanan ay isang lumang orasan sa isang case. Kasing laki ng buwan, dahan-dahang umiindayog ang pendulum sa likod ng salamin, at kapag tahimik ang silid, maririnig mo ang walang kaluluwa nito - oo, oo! oo, oo! Sa kaliwang pader ay may dalawang pinto: ang isa ay patungo sa silid ng matatanda, ang isa ay kay Pedro. Sa pagitan ng mga pinto ay isang kalan na may linyang puting tiles. Sa tabi ng stove ay may isang lumang sofa na may upholstered na oilcloth, sa harap nito ay may malaking lamesa kung saan sila kumakain at umiinom ng tsaa. Ang mga murang Viennese na upuan ay nakahanay sa mga dingding na may nakakasakit na regularidad. Sa kaliwa, sa pinakadulo ng entablado, mayroong isang glass slide, kung saan mayroong maraming kulay na mga kahon, Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, isang pares ng bronze candlestick, tsaa at kutsara, ilang piraso ng pilak na tasa, mga tambak. Sa silid sa likod ng arko, laban sa dingding sa tapat ng manonood, mayroong isang piano, isang aparador ng mga aklat na may mga tala, sa sulok ay isang batya na may philodendron. Sa kanang dingding ay may dalawang bintana, sa mga windowsills ay may mga bulaklak, malapit sa mga bintana ay may sopa, sa tabi nito - sa harap na dingding - isang maliit na mesa.

Pagsasanay 25

Paano kung ikaw ay isang taga-lungsod?

Sa kanyang liham kay S. V. Flerov, ibinahagi ni Stanislavsky ang kanyang mga impresyon sa isang bayan ng probinsiya sa isang lugar sa timog ng Russia. Batay sa mga impression na ito, subukang ibalik ang larawan ng lungsod. Isipin ang bawat isa sa mga taong inilarawan ni Stanislavsky. Isipin na ikaw ay residente ng lungsod na ito. Paano mo ilalarawan ang iyong bayan?

K.S. STANISLAVSKY. MULA SA LIHAM KAY S.V. FLEROV

Nakarating ako sa isang tinatawag na lungsod, kung saan sa unang tingin ay hindi ko napansin ang isang bahay. Ang ilang mga kubo ay tila nakakuha ng aking paningin. Naalala ko may mga baboy na tumatakbo sa kalye, maraming alikabok, may mga naglalakad na antok na antok sa maruming daanan, na dito pumapalit sa mga bangketa. Wala akong mahanap na apartment sa buong lungsod. Itinapon ko ang aking mga bagahe sa ilang uri ng bahay o hotel, kung tawagin dito, at naglibot sa lungsod. Una sa lahat, nakarating ako sa ilang batang kagubatan. Sa aking sorpresa, nakita ko doon ang mga landas na may mahusay na marka, mga kama ng bulaklak (upang mapatahimik ka, ipinapadala ko sa iyo ang isa pang larawan), mga magagandang gusali, mga fountain, mga cafe, mga restawran. Sa wakas, sa gitna ng park ay nakakita ako ng veranda. Maraming publiko, gayunpaman, karaniwan; May isang disenteng orkestra na tumutugtog doon. Diyos ko, oo nakatira ang mga tao dito, natuwa ako at naupo para makinig sa Prince Igor Overture. tapos na; mahabang katahimikan. Ang karamihan, mga 500 katao, ay talagang walang ingay. May nakipagsapalaran sa isang malakas na tawa, ngunit agad na pinigilan ang bastos na pagtatangka na ito. Napatingin ako sa lahat ng nagtataka. Katahimikan, isang minuto pa! May bumangon, naglabas ng panyo, hinipan ang ilong at muling naupo. Katahimikan. "Blow out, chicken," bulong ng isang kabataang boses, hindi sa treble, hindi sa chest bass. Sa katunayan, isang inahing manok ang naglalakad malapit sa amin, na itinuro ng aking kapitbahay, isang mag-aaral sa gymnasium sa Tiflis gymnasium. "Nakikita ko," tugon sa isang dibdib contralto na may ilang uri ng ilong, lalamunan o ear echo. Isa itong babaeng Armenian, napakabata sa katawan at matanda sa mukha. Kung hindi dahil sa impresyon na siya ay napakarumi, salamat sa kanyang swarthy, kung wala siyang ganoong exaggerated na itim na buhok tulad ng ginagawa ni Yuzhin para sa kanyang sarili kapag siya ay gumaganap ng mga scoundrels, kung wala itong hindi likas na malalaking mata, maganda sana siya.

“Ikaw ay manok,” bulong sa kanya ng mag-aaral. Galit na tumingin sa kanya ang batang babae at naglabas ng isang buong supply ng ilang mga tunog, katulad ng paglangitngit ng paniki: ito marahil ang wikang Armenian. Nagsimulang tumawa ng malakas ang schoolboy, pero agad ding pinigilan ang pagtawa.

"Siyempre manok ka, dahil may balahibo ka!" - tapos tinuro niya yung sombrero niya na may mga balahibo. Hinampas niya ito ng maliit na pamaypay kung saan iginuhit ang Eiffel Tower, at natahimik sila. Nagsimulang sumakit ang puso ko.

Pagsasanay 26

Bisitahin ang bahay ni Famusov

Kunin ang dula ni A. Griboyedov na "Woe from Wit". Isipin ang setting kung saan nagaganap ang aksyon. Ilarawan ito nang detalyado. Pagkatapos ay basahin kung paano inilalarawan ni Stanislavsky ang bahay ni Famusov. Batay sa kanyang mga tala, kumpletuhin ang iyong sariling paglalarawan.

Upang mas masusing tingnan ang buhay sa bahay, maaari mong buksan ang pinto ng isa o ibang silid at pumasok sa isa sa mga kalahati ng bahay, hindi bababa sa, halimbawa, sa silid-kainan at sa mga serbisyong katabi nito: sa koridor, sa buffet, sa kusina, sa hagdan, at iba pa. Ang buhay ng kalahati ng bahay na ito sa oras ng tanghalian ay kahawig ng isang nababagabag na anthill. Nakikita mo kung gaano ang mga nakayapak na batang babae, na naghuhubad ng kanilang mga sapatos upang hindi marumihan ang sahig ng panginoon, sumilip sa lahat ng direksyon gamit ang mga pinggan at kagamitan. Nakikita mo ang kasuotan ng barman na nabuhay nang walang mukha, mataimtim na tinatanggap ang mga pagkaing mula sa barman, tinikman ang mga ito sa lahat ng mga trick ng deli bago ihain ang mga pinggan sa mga ginoo. Nakikita mo ang mga kasuotan ng mga footman at mga lalaking taga-kusina na nabuhay, na tumatakbo sa koridor, paakyat sa hagdan. Ang ilan sa kanila ay niyakap ang mga babaeng nakakasalubong nila sa daan para sa isang biro sa pag-ibig. At pagkatapos ng hapunan ang lahat ay huminahon, at nakikita mo kung paano naglalakad ang lahat sa tiptoe, habang ang master ay natutulog, kaya't ang kanyang kabayanihan na hilik ay naririnig sa buong koridor.

Pagkatapos ay makikita mo kung paano dumating sa buhay costume ng mga bisita, mahihirap na kamag-anak at mga inaanak. Inakay sila upang yumuko sa opisina ni Famusov upang halikan mismo ang kamay ng ninong. Nagbabasa ang mga bata ng mga tula na espesyal na natutunan para sa okasyong ito, at binibigyan sila ng benefactor-godfather ng mga matamis at regalo. Pagkatapos ang lahat ay muling nagtitipon para sa tsaa sa isang sulok o berdeng silid. At pagkatapos, kapag ang lahat ay nakauwi na sa kani-kanilang mga tahanan at ang bahay ay tahimik na muli, makikita mo kung paano nabuhay ang mga kasuotan ng mga gumagawa ng lampara na may dalang mga carsel lamp sa lahat ng silid sa malalaking tray; maririnig mo kung paano sila nakabukas gamit ang isang kumaluskos na susi, kung paano sila nagdadala ng hagdan, umakyat dito at nag-aayos ng mga oil lamp sa mga chandelier at mesa.

Pagkatapos, kapag dumilim, makikita mo sa dulo ng isang mahabang suite ng mga silid ang isang maliwanag na punto na lumilipad mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, tulad ng isang gumagala na liwanag. Sinindihan nito ang mga lampara. Ang madilim na mga ilaw ng mga merry-go-round ay lumiwanag dito at doon sa lahat ng mga silid, at isang kaaya-ayang takipsilim ang nalikha. Ang mga bata ay tumatakbo sa paligid ng mga silid, naglalaro bago matulog. Sa wakas sila ay dinadala sa pagtulog sa nursery. Pagkatapos nito, agad itong tumahimik. Tanging boses ng babae sa malayong silid ang kumakanta nang may labis na sensitivity, sinasabayan ang sarili sa clavichord o piano. Ang mga matatanda ay naglalaro ng mga baraha; isang bagay na monotonously basahin sa Pranses, isang tao knits sa tabi ng lampara.

Pagkatapos ay naghahari ang katahimikan ng gabi; marinig ang paghampas ng sapatos sa hallway. Sa wakas, may kumikislap sa huling pagkakataon, nagtatago sa dilim, at tumahimik ang lahat. Sa di kalayuan lamang mula sa kalye ang katok ng isang bantay, ang langitngit ng isang huli na droshky, at ang malungkot na sigaw ng mga guwardiya: "Makinig! .. makinig! .. tingnan mo! .."

Pagsasanay 27

Plot ng isang pares ng mga salita

Inihambing ni Gianni Rodari ang salita sa isang bato na itinapon sa isang lawa. "Kung magtapon ka ng isang bato sa lawa, ang mga concentric na bilog ay pupunta sa tubig, na kasangkot sa kanilang paggalaw, sa iba't ibang distansya, na may iba't ibang mga kahihinatnan, isang water lily at isang tambo, isang bangkang papel at isang float ng mangingisda .... Gayundin, ang isang salita na hindi sinasadyang bumagsak sa ulo ay kumakalat ng mga alon sa lawak at lalim, na nagiging sanhi ng walang katapusang serye ng mga chain reaction, pagkuha ng mga tunog at imahe, mga asosasyon at mga alaala, mga ideya at mga pangarap kapag ito ay "lubog," isinulat niya.

Bilang isang pagsasanay para sa imahinasyon, iminungkahi ni Rodari ang pagkuha ng dalawang ganap na magkaibang mga salita at, sa pamamagitan ng mga asosasyon, iugnay ang mga ito sa isang balangkas.

Ang mga salitang mattone (brick) at canzone (kanta) ay tila isang kawili-wiling pares para sa akin, bagaman hindi "maganda at hindi inaasahang gaya ng isang payong na may makinang panahi sa isang anatomical table" ("Songs of Maldoror"). Ang mga salitang ito para sa akin ay nauugnay tulad ng sasso (bato) sa contrabbasso (double bass). Tila, ang biyolin ni Amedeo, na nagdagdag ng elemento ng positibong emosyon, ay nag-ambag sa pagsilang ng isang musikal na imahe.

Narito ang bahay ng musika. Ito ay binuo ng mga musical brick at musical stone. Ang mga dingding nito, kung tinamaan ng mga martilyo, ay maaaring gumawa ng anumang tunog. Alam ko na may C-sharp sa itaas ng sofa; ang pinakamataas na fa ay nasa ilalim ng bintana; ang buong palapag ay nakatutok sa B-flat major, isang napakagalaw na susi. Ang bahay ay may isang kahanga-hangang serial electronic na pinto: pindutin lamang ito gamit ang iyong mga daliri, at isang bagay sa diwa ng Nono, Berio o Maderna ay maririnig. Si Stockhausen mismo ay maiinggit! (Mas may karapatan siya sa imaheng ito kaysa sa iba, dahil ang salitang "bahay" (bahay) ay isang mahalagang bahagi ng kanyang apelyido.) Ngunit ang musical house ay hindi lahat. Mayroong isang buong musikal na bayan kung saan mayroong isang piano house, isang celesta house, isang bassoon house. Ito ay isang orkestra na bayan. Sa gabi, bago matulog, ang mga naninirahan dito ay nagpapatugtog ng musika: naglalaro sa kanilang mga bahay, nag-aayos sila ng isang tunay na konsiyerto. At sa gabi, habang ang lahat ay natutulog, ang bilanggo sa selda ay naglalaro sa mga bar ng mga bar ng bilangguan ... At iba pa at iba pa.

Ayon sa prinsipyong inilarawan ni Rodari, pumili ng dalawang salita na malayo sa isa't isa sa kahulugan. Halimbawa, "baso" at "ilog", "brick" at "sap", "damo" at "telepono", atbp. Gamit ang paraan ng pagsasamahan, bumuo ng maikling kuwento o plot para sa isang dula.

Pagsasanay 28

Ilarawan ang mga pisikal na sensasyon

Sa talatang ito, inilalarawan ni K. S. Stanislavsky ang kanyang mga pisikal na impresyon sa mga palabas sa opera ng Italyano na pinakinggan niya noong bata pa siya. Sa tulong ng kinesthetic na imahinasyon, subukang pumasok sa mga alaalang ito, upang makuha ang parehong mga pisikal na impression na isinulat ni Stanislavsky. Nagkaroon ka na ba ng mga katulad na karanasan sa iyong buhay? Alalahanin mo sila.

... Ang mga impresyon mula sa mga pagtatanghal na ito ng Italian opera ay nakatatak sa akin hindi lamang sa pandinig at visual na memorya, kundi pati na rin sa pisikal, iyon ay, nararamdaman ko sila hindi lamang sa aking mga pandama, kundi sa aking buong katawan. Sa katunayan, kapag naaalala ko sila, nararamdaman ko na naman iyon pisikal na estado na minsang napukaw sa akin ng supernaturally high note ng purong pilak ni Adeline Patti, ang kanyang coloratura at technique, kung saan ako pisikal na nabulunan, ang kanyang mga tala sa dibdib, kung saan ang espiritu ay pisikal na namatay at imposibleng panatilihin ang isang ngiti ng kasiyahan. Sa tabi nito, tumatak sa aking memorya ang kanyang pinait na maliit na pigura na may profile na tila inukit mula sa garing.

Ang parehong organiko, pisikal na pakiramdam ng elemental na kapangyarihan ay napanatili sa akin mula sa hari ng baritones Cotogni at mula sa bass Djamet. Nag-aalala ako kahit ngayon kapag naiisip ko sila. Naalala ko ang isang charity concert sa bahay ng isang kaibigan.

Sa isang maliit na bulwagan, dalawang bayani ang kumanta ng duet mula sa "Puritanka", binaha ang silid ng mga alon ng mga tunog ng pelus na bumuhos sa kaluluwa, na nakalalasing sa timog na pagsinta. Si Jamet na may mukha ni Mephistopheles, na may malaking magandang pigura, at Cotogni na may mabait na bukas na mukha, na may malaking peklat sa kanyang pisngi, malusog, masigla at guwapo sa kanyang sariling paraan.

Iyan ang lakas ng mga batang impression mula sa Cotogni. Noong 1911, iyon ay, mga tatlumpu't limang taon pagkatapos ng kanyang pagdating sa Moscow, ako ay nasa Roma at naglalakad kasama ang isang kakilala sa isang makitid na daanan.

Biglang, isang note ang lumipad palabas sa itaas na palapag ng bahay - malapad, tumutunog, bumubulusok, umiinit at kapana-panabik. At pisikal kong naranasan muli ang pamilyar na sensasyon.

"Cotogni!" bulalas ko.

"Oo, dito siya nakatira," pagkumpirma ng kaibigan. Paano mo siya nakilala? siya ay nagtaka.

"Naramdaman ko," sagot ko. "Hinding-hindi ito nakakalimutan."

Ang parehong uri ng pisikal na paggunita ng kapangyarihan ng tunog mismo ay nanatili sa akin mula sa mga baritonong Bagaggiolo, Graziani, mula sa dramatikong soprano na sina Artaud at Nilsson, at kalaunan mula kay Tamagno. Ang mga alaala ng alindog ng timbre ay pisikal din na nararamdaman ko mula sa mga tinig ni Lucca, Volpini, Masini noong aking kabataan.

Pagsasanay 29

tingnan ang opera

Para sa ehersisyong ito, kakailanganin mo ng recording ng isa sa tatlong opera: Eugene Onegin ni Tchaikovsky, La bohème ni Puccini, o Rigoletto ni Verdi.

Maingat na basahin ang isinulat ni K. S. Stanislavsky tungkol sa kung paano dapat makinig at madama ang mga eksena mula sa mga opera na ito. Makinig nang maraming beses sa sipi na isinulat ni Stanislavsky. Kapag nakikinig ng musika, subukang tingnan ang eksenang ito sa paraang nakita ito ni Stanislavsky. Kung ikaw ay isang direktor ng opera, paano mo lulutasin ang piyesang ito?

... Ano ang karaniwang nakikita sa sikat na eksena ng bola sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin"?

Para sa karamihan - walang laman na paggalaw, kung saan nawala ang pagkilos. Ngunit ang bolang ito ay background lamang ng aksyon na nilalaro sa proscenium.

Ang tanong ay, anong mga musikal na tema ang tumutukoy sa aksyon?

Ang pagpapakilala sa kilos na ito ay may sariling dramatikong kahalagahan, kaya naman ang kurtina ay tumataas sa simula ng musika. Dapat itanghal ang motibo ng pag-ibig ni Tatyana, na tumutunog sa orkestra. Maingat na nakatayo si Tatyana sa likod ng isang haligi at tinitingnan si Onegin, ang bayani ng kanyang pag-ibig. Pagkatapos ay maririnig ang tema ng waltz sa orkestra. Sa pagitan ng mga fragment ng waltz, maririnig ang nasasabik na tunog ng mga nakayukong instrumento. Habang ang waltz sa orkestra, wika nga, ay nagpapatuloy, ang nasasabik na mga tunog ng nakayukong mga instrumento ay tumutugma sa kaguluhan ng mga batang babae na nagagalak sa pagsasayaw at musikang militar. Tumakbo sila sa likod ng stage kung saan magsisimula ang sayaw.

Ang mabigat at mahabang tema sa orkestra ay dahan-dahang kinakatawan sa entablado, nang may dignidad, ng mga matatandang may-ari ng lupa na dumaraan. Ang malandi na musikal na pigura ay ipinahayag ng malandi na paggalaw ni Olga, na nakikipag-away sa kanyang kasintahang si Lensky. Ang eksenang ito, tulad ng pag-aaway nina Onegin at Lensky, ay nilalaro malapit sa isang malaking mesa na matatagpuan sa harapan. Kaya, ang dramatikong intensyon ng kompositor ay ginagawang mas naiintindihan ng publiko.

Ang isa pang halimbawa ay ang ikaapat na kilos ng La bohème ni Puccini. Ang dami ng mga walang laman na bote at mga natitirang pinggan ay dapat maghatid sa atin sa isang tunay na bohemian na kapaligiran. Ang musika ay nagpapakita sa amin ng nasasabik na estado ng mga kabataan, na nagtatapos sa eksena ng sayaw. Ang musika ay booming, at gayundin ang mga artista. Sa halip na mga karaniwang sayaw, sila ang nagtatayo ng tinatawag na "elephant". Ang isang artista ay nakahiga sa lupa, itinaas ang kanyang mga braso at binti, kung saan nakahiga ang isa pa, ang pangatlong pagbagsak. Sa sandaling ito, dinala ang isang may sakit na si Mimi. Sa isang walang katotohanan na posisyon, na may pagngiwi, ang kamatayan ay nakikita dito. Ang eksenang ito ay gumagawa ng pinakamalakas na impresyon nang eksakto sa mga contrast na ito.

Ang tinaguriang "revenge duet" sa ikatlong akto ng "Rigoletto", na karaniwang itinuturing bilang isang bravura chant number para sa isang kagila-gilalas na finale, I stage as a erupted indignation ng mga alipin laban sa tyranny ng duke. Hindi tumatayo si Rigoletto bilang ang tanging court jester sa entablado. Ang isang buong hukbo ng mga jesters, na kung saan ay karaniwang marami sa mga naturang korte, ay nakakaranas, baring kanilang mga ngipin, isang hindi narinig-ng pagsabog ng walang lakas na galit ni Rigoletto. Gayunpaman, nananatiling pangunahing karakter si Rigoletto. Ginagawang posible ng Crescendo sa musika na dalhin ang aksyon sa entablado sa isang crescendo sa hindi pangkaraniwang bagay na ito.