לא אכפת לך, אבל היא בסדר. אדישות רכבת

"עַל מסילת רכבת"אלכסנדר בלוק

מריה פבלובנה איבנובה

מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,
שקר ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,
יפה וצעיר.

קרה שהיא הלכה בהליכה מכובדת
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
עוקף את כל הפלטפורמה הארוכה,
חיכה, מודאג, מתחת לחופה.

שְׁלוֹשָׁה עיניים בהירותמתקרב -
סומק עדין, תלתל קריר יותר:
אולי אחד המטיילים
תסתכל מקרוב מהחלונות...

הקרונות נעו בקו הרגיל,
הם רעדו וחריקו;
צהוב וכחול שקט;
בירוק בכה ושר.

קום ישנוני מאחורי הזכוכית
והעיף מבט אחיד
פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,
היא, הז'נדרם שלידה...

רק פעם אחת הוסאר, ביד רשלנית
נשען על קטיפה ארגמן,
החליק עליה בחיוך עדין,
החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק.

אז נוער חסר תועלת מיהר,
בחלומות ריקים, מותש...
דרך געגוע, ברזל
שריקה, שוברת את הלב...

כן, הלב הוצא כבר מזמן!
כל כך הרבה קידות ניתנו
כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקו
לתוך העיניים הנטושות של הקרונות...

אל תפנה אליה בשאלות
לא אכפת לך, אבל זה מספיק לה:
אהבה, לכלוך או גלגלים
היא מרוסקת - הכל כואב.

ניתוח שירו ​​של בלוק "על מסילת הברזל"

שירו של אלכסנדר בלוק "על מסילת הברזל", שנכתב ב-1910, הוא חלק ממחזור אודינה והוא אחד האיורים של רוסיה שלפני המהפכה. העלילה, לדברי המחבר עצמו, בהשראת יצירותיו של ליאו טולסטוי. בפרט, "אנה קרנינה" ו"יום ראשון", שהדמויות הראשיות בהן מתות, לא מצליחות לשרוד את הבושה שלהן ואיבדו את האמון באהבה.

התמונה, שאלכסנדר בלוק שיחזר בצורה מופתית ביצירתו, מלכותית ועצובה. על סוללת הרכבת שוכבת אישה צעירה ויפה, "כאילו בחיים", אבל מהקווים הראשונים ברור שהיא מתה. ולא במקרה, אלא זרקה את עצמה מתחת לגלגלי רכבת חולפת. מה גרם לה לבצע את המעשה הנורא וחסר ההיגיון הזה? אלכסנדר בלוק אינו נותן תשובה לשאלה זו, מתוך אמונה שאם אף אחד לא היה זקוק לגיבורה שלו במהלך חייה, אז לאחר מותה, אין זה הגיוני לחפש מוטיבציה להתאבדות. המחבר רק אומר עובדה מוגמרת ומדבר על גורלו של זה שמת בשיא החיים.

קשה להבין מי היא הייתה. בין אם היא אצילית אצילה, ובין אם פשוטת העם. אולי היא השתייכה לקאסטה גדולה למדי של גברות בעלות סגולה קלה. אולם העובדה שאישה יפה וצעירה הגיעה דרך קבע לרכבת והלכה בעיניים אחרי הרכבת, מחפשת פרצוף מוכר במכוניות מכובדות, אומרת הרבה. סביר להניח שכמו קטנקה מסלבה של טולסטוי, היא התפתתה על ידי גבר שעזב אותה לאחר מכן ועזב. אבל גיבורת השיר "על מסילת הברזל" עד הרגע האחרון האמינה בנס וקיוותה שאהובה יחזור וייקח אותה איתו.

אבל הנס לא קרה, ועד מהרה דמותה של אישה צעירה, הפוגשת כל הזמן רכבות על רציף רכבת, הפכה לחלק בלתי נפרד מהנוף הפרובינציאלי המשעמם. נוסעים בקרונות רכים, נושאים אותם לחיים הרבה יותר אטרקטיביים, גלשו בקרירות ובאדישות על הזר המסתורי בעיניהם, והיא לא עוררה בהם שום עניין, ממש כמו הגנים, היערות והכרעים שעפו על פני החלון, גם כן. כדמות מרשימה של שוטר, שהיה בתפקיד בתחנה.

אפשר רק לנחש כמה שעות, בחשאי מלאות תקווה והתרגשות, בילתה גיבורת השיר על מסילת הברזל. עם זאת, לאף אחד לא היה אכפת ממנה בכלל. אלפי אנשים נשאו למרחוק עגלות ססגוניות, ורק פעם אחת נתן ההוסאר האמיץ ליופי "חיוך עדין", כלומר כלום וחולף כמו חלומות של אישה. יש לזכור כי הדימוי הקולקטיבי של גיבורת שירו ​​של אלכסנדר בלוק "על מסילת הברזל" אופיינית למדי לתחילת המאה ה-20. שינויים קרדינליים בחברה העניקו לנשים חופש, אך לא כולן הצליחו להיפטר כראוי מהמתנה היקרה הזו. בין נציגי המין החלש שלא יכלו להתגבר על הבוז הציבורי ונאלצו להיגזר על חיים מלאי לכלוך, כאב וסבל, בהחלט שייכת גיבורת השיר הזה. כשהיא מבינה את חוסר התקווה של המצב, האישה מחליטה להתאבד, בתקווה בדרך כל כך פשוטה להיפטר מיד מכל הבעיות. עם זאת, לדברי המשוררת, אין כל כך חשוב מי או מה הרג אישה צעירה בשיאה - רכבת, אהבה אומללה או דעה קדומה. הדבר החשוב היחיד הוא שהיא מתה, והמוות הזה הוא אחד מאלפי הקורבנות למען דעת הקהל, מה שמעמיד אישה ברמה הרבה יותר נמוכה מגבר, ולא סולח לה אפילו על הטעויות הכי לא משמעותיות, מכריח אותה לכפר עליהם בחייה.

מוקדש למריה פבלובנה איבנובה

אתה יכול להרגיש עד הסוף את עומק הטרגדיה בשירו של אלכסנדר בלוק "על הרכבת", שכתב המשורר בקיץ 1910 והקדיש למריה פבלובנה איבנובה. מה שהסופר רצה להעביר לאישה זו שאלה, ההיסטוריה העבירה לנו רק שאלכסנדר ומשפחת פבלוב היו יחסי ידידות קרובים.

השיר מספר על מותה של ילדה מתחת לגלגלי רכבת. כבר מהשורות הראשונות נצמדים השירים לחיים ואינם מרפים עד האות האחרונה. בלוק רוצה להדגיש את יופייה של הילדה המנוחה באמצעות סמליות. צעיף צבעוני מעל צמה מדבר על נעוריה של האישה, ותעלה לא חתוכה מדגישה את הנקודה נתיב חיים, הרגע שבו לאדם כבר לא אכפת מדאגות העולם.

מחכה ללא תשובה

הילדה גרה ליד מסילת הברזל ולעתים קרובות חיכתה מתחת לחופה עד שהרכבת תעבור. הרגע הזה מהרבע השני אומר שהמנוחה הייתה תושבת המקום ולא סביר שהרכבת הייתה קוריוז עבורה. היא חיכתה, כשרכבות חלפו על פניה, שמישהו יסתכל עליה מהחלונות המצלצלים, אבל לא היה עם מי להתמודד וילדה בודדה ליד הפסים.

המחברת לא נכנסת לפרטים, אבל ניתוח בלי לצלול לעומק השורות אומר שהיפהפייה חוותה רגעים מרים רבים בחייה. אולי אהובה לא הגיב, אולי היא לא יכלה לומר כן למילים נלהבות של מישהו. כפי שנראה מסוף השיר, אין לכך חשיבות.

הקרונות נעו בקו הרגיל,
הם רעדו וחריקו;
צהוב וכחול שקט;
בירוק בכה ושר.

אדישות לרכבת

ברוסיה הצארית, צבע הקרונות היה תלוי במעמד. הם בכו ושרו בירוק, כי אלו כרכרות מחלקה ג', שבהן רכבו פשוטי העם. הקרונות הצהובים היו מחלקה ב' והכרכרות הכחולות היו מחלקה ראשונה. נוסעים עשירים נסעו לשם יותר לעסקים, הרחק משירים ובכי. הילדה ליד מסילת הברזל לא עוררה עניין של איש.

רכבות, גם עכשיו, כשהמנוחה שוכבת ליד הפסים, חולפות על פני בשריקה, אבל גם עכשיו לא אכפת לה. לא הייתי צריך אחד חי, הרבה פחות מת. רק פעם אחת העיף מבט ממרכבת ההוסרים, וגם אז עשה זאת מתוך סקרנות טבעית.

לא בכדי בחר בלוק את מסילת הברזל כמקום הטרגדיה, כי הרכבות הממהרות לאורכה מסמלות היטב את הנוער החולף. רק אתמול הילדה הייתה אדמדמת וזוהרת מיופי, אבל היום היא שוכבת בחפיר ורק עיניה נשארו כאילו הן בחיים. היא חיה בתקווה ובאמונה, אבל העיניים הריקות של המכוניות היו אדישות - אף אחד לא נראה ידידותי מהחלון, אף אחד לא ליטף בחיים, ועכשיו המסע הסתיים.

אֶפִּילוֹג

בסיום השיר, בלוק משווה את הילדה המתה עם החיה ולא מייעץ לאיש לפנות אליה בשאלות. בסופו של דבר, זה לא משנה מה הרג אותה - אהבה, הלכלוך של החיים או גלגלי רכבת! העובדה נשארת דבר אחד - ללא קשר לסיבת המוות, הילדה נפגעת, כי בכל מקרה, איפשהו שם תצטרך לענות על טיפול מוקדם, על שלא שתתה את כוס החיים עד היום, לא שיתפה את העולם ביופיה.

למרות הדרמה של השיר, יש בו נבטי חיים. בלוק מלמד אותנו להעריך את החיים ולשתות את ספלם המר עד תום, כי מתנת הלידה ניתנת לנו מלמעלה. המחבר גם רומז ששתיקה לפעמים עדיפה על שאלות לא הולמות.

מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,
שקר ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,
יפה וצעיר.

קרה שהיא הלכה בהליכה מכובדת
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
עוקף את כל הפלטפורמה הארוכה,
חיכה, מודאג, מתחת לחופה.

שלוש עיניים בהירות מתקרבות -
סומק עדין, תלתל קריר יותר:
אולי אחד המטיילים
תסתכל מקרוב מהחלונות...

הקרונות נעו בקו הרגיל,
הם רעדו וחריקו;
צהוב וכחול שקט;
בירוק בכה ושר.

קום ישנוני מאחורי הזכוכית
והעיף מבט אחיד
פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,
היא, הז'נדרם שלידה...

שיר מאת א.א. בלוק "על הרכבת" מלא בפרטים אמנותיים שגורמים לקורא להצטמרר. הסבירות הקולנועית שבה נכתב כל בית מציירת בפנינו תמונה טרגית.

בזמן הזה, בלוק קרא מחדש את התחייה של ליאו טולסטוי. לעלילת השיר יש קשר אינטרטקסטואלי עם סיפורם של נחליודוב וקטיושה מסלובה. כאן ניתן לראות התייחסות לרומן אחר, מפורסם לא פחות "אנה קרנינה". עם זאת, אי אפשר לומר שעל מסילת הברזל הוא חיקוי פיוטי. המחבר משתמש בסמלים חדשים, מרווה אותם בצליל הבלוק.

בלב הרעיון הוא מקרה אמיתי, עדים על ידי בלוק. הוא עבר ליד תחנת הרכבת, ראה מבעד לחלון הרכבת נערה מתבגרת מורעלת ותושבים מקומיים עומדים מרחוק ומסתכלים בסקרנות קטנה. בלוק ראה הכל מבפנים. הוא לא יכול היה שלא להגיב עם הלב.

כידוע, המשורר היה מאוד קשוב וזר לאדישות. מסקנה כזו ניתן להסיק מזיכרונותיהם של בני דורו, ממה שנוצר על ידי בלוק, למשל, מאמר כמו "אירוניה", מיומניו ומכתביו. המחבר תמיד הגיב בחריפות לכל שינוי ולו הקטן ביותר בסדרי העולם. לבו הרגיש, לאחר ששמע את מוזיקת ​​המהפכה, לא היה מסוגל להעמיד פנים שהוא מנוע מכני.

עבור בלוק חיי אדםזה החיים של כל המדינה. בשיר "על מסילת הברזל" ניתן לחוש בבירור את הזיהוי של קיומו של יחיד וגורל המולדת כולה.

ז'אנר, כיוון, גודל

ז'אנר השיר "על מסילת הברזל" הוא יצירה לירית. הוא משקף את התכונות של הכיוון הסימבוליסטי.

קודם כל יש לשים לב לעמימות של כל תמונה המופיעה ביצירה, את המוזיקליות של ההברה ואת הצליל הפילוסופי של הנושא המרכזי. בסוף שיר זה נראית בבירור ראייה סימבוליסטית של מציאות החיים מנקודת מבט של נצח. מוזיקליות, המתבטאת לא רק באמצעים פיוטיים, אלא גם מרוכזת באנרגיה הפנימית של "על מסילת הברזל", הופכת גם את היצירה הזו לקשורה לסמליות.

הבלוק משתמש במטר פואטי מעורפל: חילופין של חמש וארבע רגל יאמבי. "על מסילת הברזל" מורכב מתשע ריבועים. גם סוג החריזה הוא מיוחד, השורה הראשונה והשלישית של הריבועים מחורזות בצורה דקטית. לשני ולרביעי יש סעיף נקבה. כך נוצר קצב פנימי המעניק לשיר צליל אינטונציה דמוי גל.

הרכב

החיבור "על הרכבת" הוא מעגלי. השיר מתחיל בדימוי של ילדה מתה שוכבת "מתחת לתל, בתעלה לא מכוסה", ומסתיים בשיבה לאותה תמונה. הבלוק משתמש בטכניקה קולנועית, מרחיק בהדרגה את העדשה דמות ראשיתלהראות את גורלה, ואז שוב לחזור לדמות של ילדה אומללה. זה יוצר תחושת מעורבות אצל הקורא במה שקורה. להיות גיבורה נפרדת הופך לדחף לחשוב על גורלה של המולדת.

הרכב הטבעת מאפשר לבלוק ליצור דימוי של אינסוף: הסוף הוא ההתחלה, וההתחלה הוא הסוף. עם זאת, השורות האחרונות משאירות תקווה להיפטר מהגורל הזה. הגיבורה המתה מתוארת כחיה: "אל תיגש אליה בשאלות / לא אכפת לך, אבל היא מספיקה: / אהבה, בוץ או גלגלים / היא מרוסקת - הכל כואב." יש תחושה שהיא עדיין שומעת את הדיבורים וההמולה מסביב, עדיין רואה את הדמויות מתקרבות אליה, עדיין מבדילה את פניהם של צופים סקרנים. איש מתכתוב החוצה, כאילו קיים בין עולם התחתון והעליון. הדואליות הזו, שהבשר שייך לאדמה, והנשמה ממהרת לשמיים, מוצגת בנוכחות מתה, אך עדיין.

תמונות וסמלים

סמלים חבויים בשיר, סופגים את מהות התקופה.

• למשל, במרובע הזה: "הכרכרות הלכו בשורה מוכרת, / הם רעדו וחרוקו; / הצהובים והכחולים שתקו; / בירוק הם בכו ושרו..." - המשורר מתכוון באלגורית אי - שוויון חברתיובכלל הקוטביות של תפיסת המציאות הרוסית של אז על ידי מעמדות שונים. ויחד עם זאת, הוא מבחין באדישות חירש לגורלו של אדם, הן השכבות הגבוהות והן הנמוכות יותר. מישהו מסתתר מאחורי מסכה של אריסטוקרט, מישהו מאחורי אשליה של רוחב נשמתו שלו. בכל מקרה, כולם אותו דבר בדבר אחד: אף אחד לא שם לב לציפייה האנושית, אף אחד לא מושיט ידיים. עם זאת, בלוק אינו דוחה אנשים, הוא רק מבקש מהם להיות רגישים יותר לפחות למותה, מכיוון שהם לא יכלו לחיות. בלוק כתב: "לב, הזיל דמעות של רחמים על הכל וזכור שאף אחד לא ניתן לשפוט..."
• ניתן לראות את גורלה המצער של הגיבורה מנקודת מבט סימבוליסטית. דמותה של ילדה "בצעיף צבעוני, זרוקה על צמות" - האנשה של רוסיה. "Grand Walk", ציפיות מרגשות בתקווה שיקרה נס ממש עכשיו - והחיים יהפכו לקלים יותר, והכל ישתנה. נראה לי שבלוק רצה להכניס משמעות גלובלית לסמל הזה - הציפיות הנצחיות של העם הרוסי לחיים טובים יותר.
• בגורלה של הילדה, אפשר בקלות לנחש אחרת סמל - גורלה הקשה של אישה רוסייה. ציפיות אינסופיות לאושר, שהמפתחות שלהן נזרקים עמוק למים ונאכלים על ידי דגים מזמן, לפי גיבורת שירו ​​של נקרסוב.
• תמונת רכבתהוא סמל השביל. אנשים ממהרים ברכבת, אף אחד לא יודע לאן, לא שם לב איך כל מרחב הארץ צולל ייסורי מוות. "מבטים חמדנים" שהילדה זורקת לעבר חלונות המכוניות, בתקווה לתגובה לבבית - ניסיון לעצור את הרכבת של אותה תקופה ולהינצל על ידי אהבה.
• גיבור לירימתייחס לילדה באהדה וחמלה עמוקה. קודם כל, הוא רואה את רוסיה מול הילדה. אדם מקבל את התחושה שהוא מעביר לעצמו את כל הכאב של הגורל האומלל הזה, תוך שהוא מבין את חוסר האונים שלו לפני הטרגדיה.

ערכות נושא

הנושא המרכזי של השיר הוא נושא הבדידות בקהל, גורלו הטרגי של אדם שכמה לאהבה ופגש רק קור המרחב החיצוני. גם נושא האדישות האנושית, כתוצאה מעיוורון כללי, שזור במתאר העלילה. חוסר היכולת לשכוח את עצמך ולראות את השכן, חוסר היכולת לצאת מעגלת החיים הממהרת ופשוט לעצור לרגע, להסתכל מסביב, לשים לב, להקשיב, להיות רגיש. הקרבה והאינדיבידואליות של כל אחת מהן מולידות חלל קרח כל כך שכל הארץ שקועה בו. בלוק עורך הקבלה בין גורלה של גיבורה מסוימת לרוסיה, ומראה כמה בודדה ורעועה נראית לו המולדת, סובלת כל כך הרבה כאב ולא מוצאת נשמה רגישה במרחביה שלה.

בלוק גם מעלה את הנושא חלום שלא התגשם. הצליל של "על מסילת הברזל" הוא טראגי דווקא בניצחון הזה של מציאות החיים על החלומות.

בעיות

הבעיות של "על הרכבת" הן רב-גוניות: הנה דרכה של רוסיה, וגורלה של אישה רוסייה, ואי-עמידה בפני הגורל.

אין ולו שאלה רטורית אחת בשיר, אולם האינטונציה החקירה מורגשת בסאבטקסט של היצירה. המשורר מהרהר בגורל ארצו, מנסה להבין היכן ומדוע הכל מסתובב. מרגישים את ההמולה בדידות פנימיתנוצר על ידי סביבת התחנה. הקטנות של אדם על רקע מרחב עצום, רכבות ממהרות לאנשהו, המוני אנשים עסוקים. הבעיה של חוסר תקווה וחוסר תקווה נחשבת בדוגמה של גורל אנושי יחיד.

רַעְיוֹן

גם הרעיון המרכזי שבלוק מכניס ליצירתו אינו חד משמעי. לכל סמל יש יותר ממשמעות אחת.

הרעיון המרכזי הוא הבנת דרכה של המולדת. הגיבור הלירי אינו אדיש למתרחש. הוא מנסה לדרבן אנשים להיות רגישים וזהירים. אם ניקח בחשבון את גורלה של הגיבורה כסמל לגורלה של רוסיה, אז אנחנו יכולים לומר שהרעיון המרכזי של השיר הזה הוא להקשיב למדינה שכבר גוססת. זוהי מעין תחושה מוקדמת לאירועים הקרובים של אותה תקופה. מה שייאמר במאמר "אינטליגנציה ומהפכה" שמונה שנים אחר כך כבר בא לידי ביטוי בעבודה זו.

חשוב שגם הגיבור הלירי יהיה בין אלה שסחפו, ורק ההתבוננות במוות מרגשת את כל הווייתו. בעצם, כל אלה פרטים אמנותיים("הליכה טקסית", "סומק עדין, תלתל קריר יותר" וכו') נוצרים מחדש רק בדמיונו. כשראה את התוצאה של הסיפור העצוב הזה, נראה שהוא גולל אחורה כדי להבין את הטעות, להרגיש את כל הכאב שחוותה הדמות הראשית.

אמצעי ביטוי אמנותי

מתקנים כושר ביטוי אמנותיהמצויים בשיר זה הם גם מרובי פנים. הנה הכינויים "מבט חלק", "עיניים חמדניות" וכו', וההשוואה "כאילו חי", והאנטיתזה "צהוב וכחול שתקו; / בכה ושר בירוק".

בלוק משתמש גם בכתיבת הקול "הקרונות הלכו בתור הרגיל, רעדו וחרקו" על מנת להעביר בצורה מדויקת יותר את אווירת התחנה.

האנפורה ברובע השישי "החליקה עליה בחיוך עדין / החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק..." נחוצה כאן להבעה ולהדגשת ארעיות המתרחש. בריבוע הלפני אחרון מופיעה קריאה רטורית: "כן, לבי כבר מזמן הוצא!", המעבירה את עוצמתו הרגשית של השיר. באותה ריבוע, בלוק שוב משתמש באנפורה: "כל כך הרבה קשתות ניתנות, / כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקים", מה שקודם כל יוצר אינטונציה מאלצת.

בלוק גם מרבה להשתמש במקף באמצע הקו, וכך נוצרת צזורה ארוכה הממקדת את תשומת הלב בנאמר והופכת לדחף של מתח פנימי: "החלקתי והרכבת מיהרה למרחוק", "אתה לא" לא אכפת לה, אבל זה מספיק לה", "... או גלגלים / זה מרוסק - הכל כואב.

מעניין? שמור את זה על הקיר שלך!

שירו של א' בלוק "על מסילת הברזל" מתחיל בתיאור מותה של הגיבורה - אישה צעירה. המחברת מחזירה אותנו אל מותה בתום העבודה. הרכב הפסוק הוא אפוא מעגלי, סגור.

על מסילת הברזל
מריה פבלובנה איבנובה
מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,
שקר ונראה כאילו חי,
בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,
יפה וצעיר.

קרה שהיא הלכה בהליכה מכובדת
אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.
עוקף את כל הפלטפורמה הארוכה,
חיכיתי, מודאג, מתחת לחופה...

שמו של אלכסנדר בלוק קשור באופן הדוק במוחו של הקורא למגמה כמו סמליות, שגם היא קרובה אליי מאוד. הרי כל המשוררים שהשתייכו לאסכולה זו הסתכלו על כל האירועים המתרחשים בעולם הזה בצורה שונה לחלוטין, כפי שעשו, למשל, ריאליסטים או חסידי הרומנטיקה. בפסוקים ובפרוזה של הסימבוליסטים יש תמיד כמה סמלים מסתוריים, שלפעמים הפתרון שלהם לוקח הרבה זמן לחשוב עליהם. אבל בלוק חרג לעתים קרובות מעבר לסמליות. כשקוראים את שיריו, נראה שהמשורר "הולבש" על המסגרות הללו, הוא צפוף. לכן הנושא "בלוק וסמליות" מאוד מושך אותי. בעבודתי אנסה לברר את יחסו של בלוק לסמליות, את הסיבה לחילוקי דעותיו ולאחר ההפסקה עם המשוררים הסימבוליסטים.

משורר שהותיר חותם בולט בתולדות הספרות שייך בהכרח לתנועה ספרותית כזו או אחרת. אבל הוא אף פעם לא שייך לתנועה ספרותית אחת בלבד. זה חל במלואו על עבודתו של אחד מגדולי המשוררים הרוסים של המאה ה-20. - בלוק. ניתן להתייחס לבלוק כיורש והשלמת המסורות של הרוסי הגדול ספרות XIXג - הן כיוזמת השירה הרוסית החדשה של המאה ה-20, והן כיורשת וממשיכה של המסורות הרומנטיות, כמחברת נבואות השראה על מות העולם הישן - והן כיוצרת השיר הראשון על אודות מהפכת אוקטובר. כל הגישות הללו מוצדקות בעושר וברבגוניות של עבודתו של בלוק.

שאלות לניתוח השיר "על מסילת הברזל":

1. מדוע השיר הזה נכלל בכרך השלישי של מילות השיר של המשורר?
2. מהי הטרגדיה של הגיבורה?
3. כיצד נוצרת תמונת "העולם הנורא"?
4. מצא מילות מפתח בשיר.
5. מדוע כלל המחבר את השיר הזה במחזור המולדת?

עצם הכותרת של השיר "על מסילת הברזל" קשורה למוטיב השביל, והבית הראשון מפרט שזו הדרך אל המוות, מותה של צעירה. התמונה שהסופר מצייר קשורה לנושא הארץ הרוסית. מעיד על כך העולם האובייקטיבי, פרטי הדיוקן: חפיר לא חתוך, צעיף צבעוני, צמות. המחבר מספר על חייה של הגיבורה, חושף את הסיבות למותה.

הרצף המילולי שמלווה את הגיבורה מדבר עליה כאילו היא חיה: "היא הלכה בהליכה מכובדת", "מחכה, דואגת, לאהבה, יש לה סומק עדין, תלתל קריר. אבל העולם שמתנגד לו אדיש לאדם, תחושה חיה. הוא מת. לכן, המחבר משתמש במילים-דימויים כגון "ישנוני", "מראה חלק", "יד רשלנית", "עיניים מדבריות של כרכרות". החיים חולפים על פני הגיבורה באדישות, לעולם לא אכפת מהציפיות של הנוער. לכן נולדת תחושה של חוסר משמעות החיים, חלומות ריקים, ייסורי ברזל. הכינוי "ברזל" אינו מקרי. היא מרכזת ייאוש חירש הקשור ל"עולם הנורא" המרגיז את הנשמה. בגלל זה
יש דימוי של לב נלקח ("הלב הוצא מזמן"). אפילו המוות לא גורם לשום דבר בקהל האנשים, מלבד סקרנות סרק. ורק הלב גיבור לירימגיב בכאב.

השיר הזה ממוקם במחזור המולדת לא במקרה. "העולם הנורא" הוא גם סמל של רוסיה בלוק בת זמננו. יש רמז חברתי בשיר: "הצהובים והכחולים שתקו, בירוק בכו ושרו". מכוניות צהובות וכחולות מיועדות לאנשים עשירים, ירוקות מיועדות לפשוטי העם. לכן, נושא הסבל, גורל העם משתקף במילים הסמליות "בכי" ו"שר".

מתחת לסוללה, בתעלה הבלתי מכוסה,

שקר ונראה כאילו חי,

בצעיף צבעוני, נזרק על צמות,

יפה וצעיר.

קרה שהיא הלכה בהליכה מכובדת

אל הרעש והשריקה מאחורי היער הסמוך.

עוקף את כל הפלטפורמה הארוכה,

חיכה, מודאג, מתחת לחופה.

שלוש עיניים בהירות מתקרבות -

סומק עדין, תלתל קריר יותר:

הקרונות נעו בקו הרגיל,

הם רעדו וחריקו;

צהוב וכחול שקט;

בירוק בכה ושר.

קום ישנוני מאחורי הזכוכית

והעיף מבט אחיד

היא, הז'נדרם שלידה...

רק פעם אחת, הוסאר עם יד רשלנית

נשען על קטיפה ארגמן,

החליקה - והרכבת מיהרה למרחוק.

בחלומות ריקים, מותש...

דרך געגוע, ברזל

שריקה, שוברת את הלב...

כל כך הרבה קידות ניתנו

כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקו

לתוך העיניים הנטושות של הקרונות...

אל תשאל אותה שאלות.

לא אכפת לך, אבל זה מספיק לה:

אהבה, לכלוך או גלגלים

היא מרוסקת - הכל כואב.

יצירתו של א' בלוק, על כל מגוון בעיותיה ופתרונותיה האמנותיים, היא מכלול אחד, יצירה אחת שנפרשה בזמן, שיקוף של הדרך שעבר המשורר.

בלוק עצמו הצביע על תכונה זו של יצירתו: "... זו דרכי... כעת, לאחר שהיא עברה, אני משוכנע בתוקף שזה מגיע ושכל השירים יחד הם "טרילוגיה של גלגול".

מוטיבים חוצים, פרטים, דימויים מחלחלים לכל מילות השיר של המשורר. השיר "על מסילת הברזל" נכלל במערכת הפיגורטיבית של יצירתו של בלוק כמימוש של נושא השביל, הדימוי העובר של הדרך. הוא נכתב בהתרשמות מקריאת הרומן מאת ל.נ. טולסטוי "תחיית המתים". בלוק אומר זאת על שירו: "חיקוי לא מודע של פרק מתחייתו של טולסטוי: קטיושה מסלובה בתחנה קטנה רואה את נחליודוב בכורסת קטיפה בחלון של תא מחלקה ראשונה מוארת".

אחד נזכר באופן לא רצוני במותה הטרגי של גיבורה אחרת של טולסטוי - אנה קרנינה ...

לשיר "על מסילת הברזל", בעל תוכן חיצוני גלוי, יש ללא ספק תוכנית אחרת, עמוקה, ומיקומו המרכזי במחזור "מולדת" אינו מקרי.

הסדרה הנסיבתית "מתחת לסוללה, בחפיר הבלתי גזורה", הפותחת את השיר, מתחילה אותו בהתנתקות טרגית, לפנינו יישום טכניקת הקריינות ההפוכה.

הסוף הטרגי קובע את הטון הרגשי של התיאורים הרטרוספקטיביים המרכיבים את החלק המרכזי, שהוא מרכזי מבחינת המיקום בטקסט. הבית הראשון והאחרון (התשיעי) יוצרים טבעת, שניהם ניתנים בהווה רגעי, יש לנו הרכב טבעת ברור של הטקסט. החלק המרכזי, הרטרוספקטיבי, נפתח במילה "קרה", המוצבת בתחילת הבית ושורת הפסוק, בעמדה ה"מזעזעת" ביותר. ה"משומש" הזה מתייחס לכל הפעולות הבאות לתוכנית הכללית של תוכנית שחוזרת על עצמה מזמן: "זה קרה, היא הלכה, חיכתה, דאגה... הלכה, רעדה, חרקה, שתקה, בכתה ושרה, קמה, הסתובבה , מיהר ... מותש, שרק ... קורע ... ". כל האירועים, כל הפעולות הקשורות ישירות לזה שעכשיו "שוכב ונראה כאילו חי" ניתנים, כביכול, במנותק מהנושא. חוסר השלמות הופך לגורם חשוב מבחינה מבנית בטקסט.

"היא" מופיעה רק בשורה האחרונה של הבית החמישי:

קום ישנוני מאחורי הזכוכית

והעיף מבט אחיד

פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,

היא, הז'נדרם שלידה...

הרכבת המתקרבת מוצגת מרחוק, כמו יצור לא ידוע. ואז יש "הכרה" הדרגתית: בתחילה, נראה שהתפיסה עוברת מאותות שמיעתיים לאותות חזותיים: "רעש ושריקה מאחורי היער הסמוך, שלוש עיניים בוהקות של אלה המתקרבים". ואז: "הקרונות הלכו בתור הרגיל". כל הופעה של "שלוש עיניים בהירות" נתפסת כתקווה והבטחה, לכן:

... סומק עדין, תלתל קריר יותר ...

הטיוטות הגסות מציינות זאת בצורה ברורה יותר:

תמיד הבטיח את הלא נודע

שלוש עיניים אדומות מתקרבות...

השינוי החוזר של הגיבורה ("סומק עדין יותר, תלתל תלול יותר ...") נובע מתקווה:

אולי אחד המטיילים

תסתכל מקרוב מהחלונות...

שתי שורות אלו אינן למעשה דיבור ישיר של הגיבורה. בשבילה, נפגשת ורואה מחוץ לרכבת, כל האנשים בה "חולפים". תַחֲלִיף כינוי בלתי מוגדר"כל אחד" חקירה-קרוב "מי" אופייני לשפת הדיבור. קולו של זה שעכשיו "שוכב ונראה כאילו חי" פורץ בקולו של המספר. "היא" מחייה את היצירה הזו: בסימן התקווה והציפייה, הסיפור מועבר למישור זמן אחר - הווה-עתיד בעבר: "סומק עדין, תלתל קריר יותר" (עכשיו), "תראה" (עתיד). האליפסיס כסימן ברירת מחדל מסיים את הבית הזה, מפרק אותו.

הקרונות נעו בקו הרגיל,

הם רעדו וחריקו;

צהוב וכחול שקט;

בירוק בכה ושר.

בכל הנוגע לגורל אנושי, תקוות וציפיות, צרות הועברה, בין שאר אמצעי הביטוי, בהפרה הזמנה ישירהמילים. בתחילת הפסוק, הנסיבות ("מתחת לסוללה, בחפיר שלא גזוז"), אחר כך מילות ההקדמה ("פעם", "אולי"), ואז ההגדרה הפכה לפוסט-פוזיציה ("שלוש עיניים בוהקות של המתקרבים"), ואז החלק המחייב פרידיקט נומינליהובא קדימה ("סומק עדין, תלתל קריר יותר"); ורק תחילת הבית הרביעי שונה בסדר המילים הישיר:

הקרונות נעו בקו הרגיל... -

נושא, פרדיקט, איברים משניים. בעולם המכונות והמנגנונים הכל נכון וברור, הכל נתון לשגרה מסוימת.

החלק השני של אותו בית כבר עם סדר מילים שבור:

צהוב וכחול שקט;

בירוק בכה ושר.

כאן תנועת הרכבת נתונה, כביכול, בתפיסת הגיבורה.

נוסחת התנועה משלבת "היא" ו"מכוניות" שלא נחשפו בטקסט: "הלכה בהליכה מכובדת" - "הלכה בקו מוכר". יתרה מכך, בפועל ללכת (הלכתי, הלך), בכל מקרה ספציפי, מופעלות משמעויות שונות של פועל זה. היא הלכה - "זזה, דורכת" - "הלכה בהליכה מכובדת...". "המכוניות נעו" - "זזו, התגברו על החלל." כאן, המשמעויות הללו מובאות יחדיו בכוונה, משהו מכני, כאילו מכוון מבחוץ, מופיע בתנועה זו זו כלפי זו. כל הפעולות ("הלכת", "רעד", "חרק", "שתק", "בכה ושר") הן רגילות וארוכות באותה מידה ("הלך בשורה מוכרת").

ברוסיה שלפני המהפכה, הקרונות של המחלקה הראשונה והשנייה, בהתאמה, הן "צהובות וכחולות"; "ירוק" - קרונות מחלקה ג'. כאן, ה"צהובים וכחולים" המשגשגים מתנגדים ל"ירוקים". הניגוד הזה מסובך על ידי הניגוד של מבנים דקדוקיים - שני החלקים "צהוב וכחול שתקו" (מטונימיה עדינה) מנוגד לחלק אחד עם משמעות אישית בלתי מוגבלת של הפרדיקט: "בירוק בכו ו שר" - זה לא ידוע, ולא משנה מי בוכה ושר שם.

מכוניות צהובות, כחולות וירוקות הן לא רק סימנים אמיתיים של רכבת נוסעת, אלא סמלים של גורלות אנושיים שונים.

קום ישנוני מאחורי הזכוכית

והסתכל מסביב במבט מנומנם

פלטפורמה, גינה עם שיחים דהויים,

היא, הז'נדרם שלידה...

שוב, היפוך וניגוד. ה"מנומנמים" עם ה"מראה החלק" וה"היא", שהופיעו לבסוף בטקסט, מנוגדים. "היא" עבור ה"ישנוניות" הוא אותו חפץ משעמם ומוכר כמו הרציף, הגן עם השיחים הדהויים, הז'נדרמים. ושוב, האליפסיס כאמצעי להדגשת מילה, תמונה, מחשבה, כסימן של חרדה וציפייה.

בזרם חיי היומיום האפורים הזה, הבזיקה לפתע נקודת אור אחת:

רק פעם אחת הוסאר עם יד רשלנית

נשען על קטיפה ארגמן,

הוא החליק עליה בחיוך עדין...

העדינות, המלודיות של הצליל מועצמת בבית זה על ידי חריזה על "-oy" (לא זהיר - עדין), כאשר הצורה הנפוצה על "-oy" אפשרית גם היא.

יש משמעות לכך שנסיבות הזמן "רק פעם אחת" מוצבות בתחילת הבית, תוך שימת דגש על ייחודו של רגע שמח זה. התמונה כולה היא ניגוד לחיי היומיום המשעממים: שמחת החיים החגיגית זורחת אפילו בפוזה של הוסאר. קטיפה היא לא רק אדומה - ארגמן. כאן ארגמן הוא סימן של תקווה, אפשרות של אהבה. משמעותי במיוחד הוא הזוג המחורז "סקרלט" - "מהר לדרך", אשר לא רק מתחרז, אלא גם בהכרח מתאם זה עם זה. תקווה כתקווה, ניתנת בבית השלישי:

אולי אחד המטיילים

תסתכל מקרוב מהחלונות...

נהרס על ידי הגורל הבלתי נמנע, הגורל, אותו כוח נורא ששולט בגורלות אנושיים עולם מפחיד, ממהר על פני שביל הברזל המיועד לו.

זה מעיד על כך שהרכבת לא מיהרה, אבל היא "נסחפה". הפעולה מוצגת כמתרחשת מעצמה, קטלנית. כוח לא ידוע לקח את החלום ("אולי"), ניפח את האפשרות לאושר - והסיפור חוזר לקדמותו: נעשה שימוש בצורות פועל נוספות, המעבירות באופן כללי את העבר הארוך, חוזרות ("קרה") על הכל. שקרה אחרי:

אז נוער חסר תועלת מיהר,

בחלומות ריקים, מותש...

דרך געגוע, ברזל

שריקה, שוברת את הלב...

חזרות לקסיקליות: "הרכבת מיהרה למרחוק" - "אז נוער דוהר" משלבים את הבית השישי והשביעי. בבית השביעי, דמות השביל, עוברת דמותה של רכבת ממהרת: "מיהרו", "געגוע לדרך, ברזל", "שרק".

בתחילת הבית השמיני הבא, הוצב החלקיק "כן", מופרד על ידי הפסקה מהטקסט הבא. קריאה זו של "כן, מה" היא הקובעת את הטון הרגשי של הבית כולו, האחרון בחלק הרטרוספקטיבי. אנפורה: "כל כך הרבה... כל כך הרבה..." משלב את שורת הבית השני והשלישי. הבית הראשון מודגש בחדות על ידי הבית הראשון:

כן, הלב הוצא כבר מזמן!

(משפט הקריאה היחיד בטקסט השירי), והוא מאוחד על ידי חזרה על צורות הומוגניות מבחינה דקדוקית: "הוצא", "נמסר", "נזרק".

"שלוש עיניים בוהקות של הבאים" הופכות ל"עיניים מדבריות של עגלות"; "החלומות הריקים" של הבית הקודם מתואמים ל"עיני המדבר של הקרונות". "רק פעם אחת" מהבית השישי - האפשרות היחידה, וגם אז ההזויה של אושר - מתנגדת ל"כל כך הרבה קשתות ניתנות, כל כך הרבה מבטים חמדניים נזרקים ..."

הבית התשיעי, האחרון, מחזיר אותנו ל"הווה", לזה ש"שוכב ונראה כאילו הוא חי". המערכת הפיגורטיבית של הבית הזה מבוססת על ניגוד. "היא", שהופיעה בפעם השנייה בתפקיד נושא, עומדת בניגוד לתושבי "המכוניות": "זה מספיק לה" - "לא אכפת לך".

מספר חברים הומוגניים: "באהבה, בוץ או גלגלים..." - משלב אנטונימים שמיעתיים כלליים. שני החברים הראשונים בסדרה חושפים בחלק פסיבי קצר "מעוך" את משמעותו המטאפורית - "הרוס, מרוסק מוסרית"; המונח השלישי - "גלגלים" - חושף את המשמעות הקרובה ביותר במילה "מעוך" - "נהרג, נהרג", "נשלל חיים בכוונה". "מעוכים בגלגלים" מעורר גם, באסוציאציה, רעיון של גלגל מזל מטפורי, סיפור שובר גורלות אנושיים. דימוי זה שימש את בלוק: "... הוא מוכן לתפוס בידו האנושית את ההגה שבאמצעותו נעה ההיסטוריה של האנושות..." (מההקדמה ל"גמול").

החברים הראשונים בסדרה - "אהבה, עפר" מנוגדים לאיבר השלישי - "גלגלים", אבל לא רק: הסדרה כולה מאוחדת על ידי הפועל "מחץ" והמשמעות המשותפת לכל איבר היא הכלי, ה. כלי פעולה.

"היא מרוסקת" היא הצורה הסופית, הסוגרת סדרה של חלקים קצרים: "הלב מוציא", "ניתנות קשתות רבות", "מבטים רבים נזרקים". חלקים פסיביים קצרים מתואמים במיוחד בשורות: "כן, מה - הלב הוצא מזמן!" ו"היא מרוסקת - הכל כואב". שורות אלו מסגרות את שני הבתים האחרונים של השיר.

הצורה הפסיבית "מעוך", "הוצאה החוצה" הופכת לדומיננטית משמעותית מבחינה פיגורטיבית של השיר כולו.

הבנת הצורות הקומפוזיציות והסגנוניות של המילה ביצירתו של בלוק עוזרת להבין את משמעות השיר בצורה שונה, להיכנס לעולמו הלירי של המחבר.

בפואטיקה של בלוק, השביל כסמל, נושא ורעיון משחק תפקיד מיוחד. השיר "על מסילת הברזל" מאיר את אחד ההיבטים של דימוי המעבר של השביל.

מסילת הברזל היא סמל לדרך, לתנועה, להתפתחות. רכבת, קטר, דימוי של "דרך-שביל", תחנה כשלב של מסע או רגע של מסע, אורות קטר קיטור ואורות סמפור - התמונות הללו מחלחלות לכל התמונות של בלוק. טקסטים, משירים ועד מכתבים פרטיים. וגורלו, האישי והיצירתי, מופיע בסמל-הדימוי של הרכבת. במכתב לא' בילי עולה אותה דימוי של הנתיב-גורל: "סביר מאוד שהרכבת שלי תעשה רק את הסיבובים האחרונים - ואז תגיע לתחנה, שם היא תישאר זמן רב. גם אם התחנה ממוצעת, אבל ממנה ניתן יהיה להביט לאחור על השביל שעבר ועל העתיד. בימים אלה, עם האטה הדרגתית של הרכבת, שברים מטרידים רבים עדיין שורקים באוזניים...". דמותה של הרכבת - סמל לגורל, חיים משלוהמשורר, ממהר ללא התנגדות בדרך לא ידועה, מופיע גם בשיר "כולכם הייתם בהירים יותר, אמיתיים ומקסימים יותר...". דמותה של הרכבת מתפתחת לסמל של מסילת הברזל - גורל בלתי נמנע וחסר גבולות:

הרכבת שלי טסה כמו שיר צועני

כמו אותם ימים של אל חזור...

מה היה אהוב - הכל עבר, עבר,

קדימה - הדרך הלא ידועה...

מבורך, בל יימחה

באופן בלתי הפיך...סליחה!

במכתבו של בלוק לא.פ. לאיוונוב יש מסר משמעותי הנוגע לאותו היום שמציין את הטיוטה הראשונית של השיר "על מסילת הברזל": "הייתי בסנט פטרבורג... רציתי לבוא לשירותך; אבל הוא הניף לפתע את ידו ועלה בייאוש לתוך הכרכרה. איזה כאב בוטהמתוך שעמום! וכך כל הזמן - החיים "עוקבים" אחרי, כמו רכבת, אנשים ישנוניים, שיכורים ועליזים, ומשעממים מבצבצים בחלונות - ואני, מפהק, משגיח עלי מה"רציף הרטוב". או - הם עדיין מחכים לאושר, כמו רכבות בלילה על רציף פתוח מכוסה שלג. כל ההתכתבויות בין ערך זה לשיר הן מעידות ומשמעותיות: הן במכתב והן בשיר ישנה גוון רגשי משותף המקרב את המציאות: צהוב וכחול, בירוק בכה ושר. ולבסוף, המניע המרכזי לאיחוד: הרכבת כאות תקווה לאושר: "... שלוש עיניים בוהקות של הבאים", "... הם עדיין מחכים לאושר, כמו רכבות בלילה על פתוח פלטפורמה מכוסה בשלג".

השביל, הדרך היא לא רק סמל לתנועה, התפתחות, אלא היא גם סמל לתוצאה, כהבטחה והתחייבות. התמונה של מסילה ורכבת מופיעה שוב ושוב בעבודתו של בלוק כמושא להשוואה, מה שמרמז על בהירות הפתרון:

... תן למחשבה זו להיראות קפדנית,

פשוט ולבן כמו הדרך

איזו מסע ארוך, כרמן!

("הו כן, אהבה חופשית כמו ציפור...")

ואותה תמונה של השביל, הרכבת כסימן ליציאה, לתקווה מופיעה במאמר "לא חלומות ולא מציאות": "כל חיינו חיכינו לאושר, כמו אנשים בדמדומים שעות ארוכותרכבות ממתינות על רציף פתוח ומכוסה שלג. מסונוורים בשלג, וכולם מחכים שיופיעו שלושה אורות בפנייה. הנה סוף סוף קטר גבוה וצר; אבל כבר לא לשמחה: כולם כל כך עייפים, כל כך קרים שאי אפשר להתחמם אפילו בכרכרה חמה.

השיר "על מסילת הברזל" חושף את מהות החיים בעולם הנורא, הדרך היציבה, שאין לעמוד בפניה וחסרת הרחמים. מסילת הברזל בהבנה סמלית, ללא ספק, שייכת למספר הסמלים-סימנים של העולם הנורא.

בתרגול היצירתי של א' בלוק, "ברזל", "ברזל" נמצא על סף סמל ומציאות, באינטראקציה מתמדת ובחדירת גומלין. כבר ב"שירים על הגברת היפה" מופיע "ברזל" במשמעות סמלית:

התייסרנו, נמחקנו במשך מאות שנים,

לבבות מוקשים עם ברזל...

("על אגדות, על אגדות, על סודות...")

"ברזל", "ברזל" - "אכזרי, חסר רחמים, בלתי נמנע":

כזה הוא חוק הגורל של הברזל...

("גמול", פרק א')

ולקוסם יש כוח

היא נראתה מלאת אנרגיה

אשר ביד ברזל

מהודק בקשר חסר תועלת...

("גמול", פרק ב')

הדימוי האפוקליפטי - "מוט הברזל" במערכת הפיגורטיבית של בלוק עולה כסמל לסכנה בלתי נמנעת ואימתנית או ככלי עונש וגמול:

מביאים אותו - מוט הברזל הזה -

מעל הראש שלנו...

הייעוד הסמלי של בלתי נמנע, חוסר גמישות חמורה דרך דימוי "ברזל", "ברזל" בולט בין סמלי בלוק בהערכה שלילית חדה, גם אם המילה "ברזל" באה לידי ביטוי במשמעות "חזק, שאין לעמוד בפניו". ":

זה נראה יותר אירוני, יותר לא מתעורר

החלום המת שלי...

("דרך העשן האפור")

לעתים קרובות יותר "ברזל" מופיע במשמעות של "בלתי נמנע"

עם צורך בברזל

להירדם על סדינים לבנים? ..

("זה היה, זה היה, זה היה...")

עידן הברזל, Iron Destiny, Iron Way מקבלים יציבות מסוימת כביטויים המציינים מגוון רעיונות הקשורים קשר בל יינתק עם משמעות סמליתהמילים "ברזל"

המאה התשע עשרה, ברזל,

באמת גיל אכזרי!

("גמול", פרק א')

המטאפורה "ברזל" מופיעה בפואטיקה של בלוק כסמל לאכזריות קרה ומרושעת.

בשיר "על המסילה" מופיעה דמותה של מסילת הברזל כדימוי של שביל יציב, גורל חסר רחמים ממהר בלתי נמנע.

במילים של בלוק, נושא השביל קשור בקשר בל יינתק עם הנושא של רוסיה, הנושא של המולדת:

הו, של רוס שלי! אישתי! לכאב

יש לנו דרך ארוכה לעבור!

("בשדה קוליקובו")

לא, אני הולך בדרך שאף אחד לא קרא לו,

ותן לאדמה להיות קלה עבורי!

לנוח מתחת לגג של בית מרזח.

("צוואה סתיו")

בלוק מציג את רוסיה כדימוי כללי "מתגלם": "ככל שאתה מרגיש יותר את הקשר עם המולדת, כך אתה מדמיין אותה יותר אמיתית ורצויה כאורגניזם חי... המולדת היא יצור ענק, יקר ונושם ... שום דבר לא מת, הכל בר תיקון, כי לא היא מתה ולא מתנו. במערכת הפיגורטיבית של בלוק, רוסיה מופיעה לעתים קרובות בדמות אישה רוסית בצעיף צבעוני או מעוצב:

והבלתי אפשרי אפשרי

הדרך ארוכה וקלה

כשהוא זורח במרחק הכביש

מבט מיידי מתחת לצעיף...

("רוּסִיָה")

לא, לא פרצוף ישן ולא רזה

מתחת לצעיף הצבעוני של מוסקבה!

("אמריקה החדשה")

בשיר "על מסילת הברזל", זה ש"שוכב ונראה, כאילו חי, בצעיף צבעוני, מושלך על החרמשים" - האם זו לא רוסיה "המעוכה" עצמה? (נזכיר ששיר זה נכלל על ידי המשורר במחזור "ארץ מולדת").

מסילת הברזל, המוות על מסילת הברזל, עברה של הגיבורה - כל התוכנית המיידית האמיתית הזו ניתנת ברמה כזו של קונקרטיות יומיומית ואותנטיות פסיכולוגית שתוכנית זו היא שנחשבת לתוכן היחיד של השיר "על מסילת הברזל" . מציאות החיים של השיר והערות המחבר על החיקוי הלא מודע של פרק מ"תחיית המתים" של טולסטוי נותנות סיבה להעריך את השיר כמציאותי. אך יחד עם זאת, השיר אינו חף ממשמעות סמלית עמוקה. מבנהו העמוק מתגלה רק כאשר השיר הזה מושווה ליצירות אחרות של בלוק.

ניתוח שירו ​​של בלוק "על מסילת הברזל"

5 (100%) הצבעה אחת