Originaal on ees. Vana-Vene ikoonimaali originaali päritolu ja algkompositsioon

Vaatamata äärmisele mahajäämusele lääne kunstiga võrreldes on meie kunst oma ajaloolisi saatusi järgides kujunenud selle keskel välja nii suure, monumentaalse tõsiasja, mis peaks olema koos kõigega, mille üle lääne kunst võib uhkust tunda. See suurepärane monument, see tohutu vene ikoonimaali teos ei ole üksainus ikoon või mosaiik, mitte geniaalse meistri eeskujulik looming, vaid terve ikoonimaali süsteem, kui paljude põlvkondade meistrite tegevuse väljendus. sajanditepikkune süsteem, hoolikalt läbimõeldud, oma põhimõtetes kindel ja järjekindel üldpõhimõtete elluviimisel üksikute detailide järgi, süsteem, milles teadus ja religioon, teooria ja praktika, kunst ja käsitöö on ühendatud üheks tervikuks.

Seda vene rahva suurt monumenti tuntakse ikoonimaali originaalina, see tähendab ikoonimaalijate juhendina, mis sisaldab kogu ikooni maalimiseks vajalikku tehnilist ja teoloogilist teavet, see tähendab mitte ainult praktilisi juhiseid selle ettevalmistamiseks. tahvel ikooni jaoks, kuidas seda kruntida gesso või valge mastiksiga, kuidas kanda peale kulda ja hõõruda värvi, aga ka ajaloolist ja kiriklikku teavet pühade isikute ja sündmuste kujutamise kohta vastavalt Pühakirjale ja kiriku traditsioonidele. Vana-Venemaa valgustatuse vili, mida piiras kirikuraamatute kitsas maht, Originaal tekkis ja arenes proloogide, Menaia, pühakute ja pühakute elude põhjal, olles seega kogu iidse teabe täielik väljendus. Vene ikoonimaalija, kirjandus- ja kunstikunstnik. Nii nagu läänes olid suured kunstnikud oma kaasaegse valgustusega samal tasemel ja kuulutasid oma tegevust nii kunstis kui ka kirjanduses ja teaduses, nii seisid meie muistsed ikoonimaalijad Vana-Venemaa valgustatud rahva eesotsas, mida nad tunnistasid. Kunstilise ja kirjandusliku süsteemi järgi lõid nad ikoonimaali originaali, millest on selge, et võrreldes oma ajastuga olid nad võrreldamatult haritumad kui viimased vene kunstnikud oma kaasaegse valgustusseisundi suhtes. Originaali ei trükitud kunagi, vaid seda levitati paljudes nimekirjades, mis oli iga ikoonimaalitöökoja jaoks vajalik tarvik. Nii oli see muistses Venemaal ja nii on see jäänud tänapäevani maapiirkondade ikoonimaalijate seas. Originaali nimekirjad, mis pärinevad ühest ühisest allikast ja lepivad omavahel kokku üldistes põhisätetes, erinevad ainult reeglite ja teabe suurema või väiksema väljatöötamise ja levitamise poolest, sest aja jooksul, vastavalt praktilistele nõuetele, on lihtne ja lühike juhend muutus aina keerulisemaks. , mida aeg-ajalt täiendasid ja muutsid seda kasutanud meistrid ise; nii et umbes poolteist aastat, 16. sajandi lõpust või 17. sajandi algusest. ning kuni XVIII sajandi alguseni on Originaali muutuv ja arenev kompositsioon otsene indikaator ikoonimaali enda ajaloolisele kulgemisele. Kuna teooria ilmub kunstiajalukku siis, kui kunstipraktika ise on pika aja pärast juba õiges täiuses välja kujunenud ja küpsenud, ei saanud meie ikoonimaali originaalid olla koostatud enne 16. sajandit, mil vene elu koondus Moskvasse. võimaldas kehtestada Venemaal seni eristuvate iidsete elementide kääritamise ja käsitleda elatud antiiki teadlikult, kui vaimse vaatluse objekti. Venemaa valgustusajaloos vastab riigijõudude tsentraliseerimine Vene antiikaja hajutatud traditsioonide koondamisele üheks tervikuks. Alles XV sajandi lõpupoole. kõik Vana Testamendi raamatud koguti kokku ja mitte veel Moskvas, vaid Novgorodis, mis siis seisis Vene valgustuse eesotsas. Alles 16. sajandi keskpaigaks ja ka Novgorodis jõuti ellu suur riiklik plaan - koondada kõik Bütsantsi ja Vene pühakute elud üheks tervikuks ning see kolossaalne monument, mida tuntakse Makarievsky Chetiy-Menya nime all, pärandati tugevnevale Moskvale kui selle parimale pärandile, mis pärineb Novgorodi ajaloolisest etapist koos iidsete ikoonide, kirikuväravate ja hinnaliste asjadega. kirikuriistad, mis nagu sõjasaak, veeti vallutatud linnast Moskvasse, Moskvasse ja ümberkaudsetesse linnadesse Moskva vallutajate poolt. Kuid isegi XVI sajandi poolel. Ikoonimaali Originaal pole veel koostatud, mis selgub ülaltoodud Stoglavi artiklist, milles kirikutsensuuri ja ikoonimaalijate allikate osas oleks kindlasti mainitud seda väga olulist juhendit. Vastupidi, "Stoglav" oli Originaali koostamise põhjuseks ja ettekäändeks, mistõttu on "Stoglavist" eelmine peatükk selle viimase eessõnaks. Sisuliselt järgib vene ikoonimaal rangelt traditsiooni - tuleb eeldada, et juba enne meile teadaolevat Originaali olid olemas mõned ikoonimaalijate käsiraamatud ja allikad; sest meistril oli võimatu iga kord, kui tal oli vaja ikooni maalida, teha ekskursioone erinevatesse linnadesse ja kloostritesse, et kopeerida iidseid mudeleid või mõelda nendega. Ta oskas pühakute ja pühade kohta teavet ammutada pühakute elust ja erinevatest kirikuraamatutest, eriti aga proloogidest, mis paiknesid mugavuse huvides kuude ja kuupäevade kaupa. Kuid lisaks oli vaja lasta nii vene kui ka kreeka keelest puidul ja seintel olevatelt ikoonidelt paberile käsitsi joonistatud näidised, mille kreeka meistrid kahtlemata iga kord Venemaale kutsudes kaasa tõid. Need pildid ei olnud muud kui näo pühad, see tähendab kogu kirikuringi kujutised, mis on järjestatud kuude ja päevade kaupa. Praktilise mugavuse huvides peaks iga pilt sisaldama selgitavaid pealdisi lühike teave pühade ja pühakute kohta. Kuna need fotod kirjutati esmalt pärgamendile ja seejärel paberile, enamasti ilma värvita, ainult kontuuride või mustade joontega, näitasid allkirjad lühidalt mitte ainult riiete, vaid ka näo ja juuste värve. Pole teada, kas sellised esi-originaalid paberkandjal olid 16. sajandil täies koosseisus, kuid 17. sajandi algusest on neid säilinud, nagu näiteks krahv Stroganovile kuulunud käsikirjas, ja eraldi lehtedena - aastal. aasta kollektsioonid. Zabelin, Makovsky, Filimonov ja kahtlemata paljud kaasaegsed ikoonimaalijad. Tegelikult ei koosne paljudes loendites leviv nn ikoonimaalingu originaal joonistest, vaid ainult selgitavast tekstist ja seetõttu võib seda erinevalt näo originaalist või joonistest nimetada selgitavaks. Just see seletuskiri koostati tungiva vajaduse tulemusena, esmalt Stoglavis õigesti öeldud. Originaali aluseks võeti pühakud ehk nii tekst ise ehk Kuud kui ka tekstile vastavad pildid. See alus läbib alati kõiki Originaalide loendeid, nii lühikesi kui laialt levinud, ja just selles kalendrisüsteemis erineb vene originaal oluliselt Didroni väljaandest tuntud kreekakeelsest originaalist. Pühakutele järgnev venekeelne originaal tähendab juba oma pealkirjas iga-aastase kirikutsükli piire: "Kirikulaulu järg vastavalt hartale isegi Jeruusalemmas Meie auväärse isa Sava Püha Lavra juures: alates kuust Septemvriast augustini"; või: "Issanda ja Theotokose püha ja valitud suurte pühakute sünaksarioon, mõnikord keskmised ja tavalised"; või: "Raamat, mida nimetatakse Originaaliks, see tähendab Issanda pühade ja kõigi pühakute kirjeldus, usaldusväärne legend, kuidas nad ette kujutavad ja mis viisil ja sarnasusega see tunnistab ja annab kõigest selgelt ja üksikasjalikult teada, Centevria kuust augustikuuni, vastavalt Jeruusalemma Püha Laura, meie Savva pühitsetu auväärse ja Jumalat kandva isa hartale"; ja siis: "Septembri kuu, kus on 30 päeva. Süüdistuse algus, st uus suvi, siili jaoks sellisel päeval sisenege Issand juudi katedraali ja minge alla sinna. Prohvet Jesaja " - ja seejärel kirjeldatakse iga kuu päevast päeva järjestikuses järjekorras ikoonimaalimise stseene vastavalt igale kuupäevale, st pühadele ja pühadele. Vastupidi, kreeka originaali koostas konventsionaalse süsteemi järgi mingi Furna Agrafskaja munk Dionysios, umbes samal ajal, kui vene originaali koostati, st 17. sajandi alguseks. Õpetlase-koostajana seab Dionysius ikoonimaali materjali sellisesse järjekorda, et see tundub talle vaatamiseks mugavam. Alustades oma teose kirjanduslikust pühendusega Jumalaema nimele ja korralikust pöördumisest lugeja poole tagasihoidliku väitega oma teostatava teose kohta, toob autor selle sisu välja kolmes osas, millest üks erineb oluliselt teistest, y , g, o, d. 1. osa sisaldab tehnilist teavet, mis on seotud koopiate tõlkimise originaalidest, ikoonide tahvlite valmistamise, kullamise ja värvide koostisega. Kunstiajaloo seisukohalt kõige olulisem 2. osa sisaldab kõigi ikoonimaali süžeede kirjeldust, kuid mitte kalendris, vaid süstemaatilises järjekorras: esiteks kirjeldatakse Vana Testamendi süžeed, alustades ikoonimaali kujutisest. Üheksa ingliordu, Luciferi kukutamine ja maailma loomine. Siis tulevad evangeeliumi lood, alustades kuulutamisest ja lõpetades Issanda kannatuse ja evangeeliumi tähendamissõnadega.

Seejärel: Theotokose pühad, 12 apostlit, 4 evangelisti, püha piiskoppi, diakonit, märtrit, erakut, mürrikandjat, 7 oikumeenilist nõukogu jne. Lisaks kõige olulisemate pühakute imed, nimelt: peaingel Miikael, Ristija Johannes, apostlid Peetrus ja Paulus, Nikolai Meeldiv, Võitja George, märter Katariina ja Püha Antonius. Sellele järgneb kurioosne episood, mis läheb vastuollu autori üldise süsteemiga. Siiani on ta rangelt järginud oma teoloogilist süsteemi, kuid see on osutunud liiga üldiseks ja ebamugavaks märtrite hulga kunstlike pealkirjade alla jaotamiseks; seetõttu, kuigi Dionysius paigutas mõne neist kirjelduse üldisesse süsteemi, kuid ei saanud hakkama ulatusliku materjaliga, pidi ta lisama terve peatüki märtrite kohta kalendrilises järjekorras septembrist augustini. 2. raamat lõpeb allegooriliste ja õpetlike kujunditega, nagu: "Tõelise munga elu", "Hingepäästmise redel ja tee taevasse", "Õiglase ja patuse surm" jne. 3. raamat teemaks on üldine ikoonimaali süžeede süsteem, mida rakendatakse templi kaunistamisel, st millised teemad on maalitud kirikuseintele ja võlvidele. Dionysiose töö lõpeb fragmentaarsete artiklitega ikoonimaali päritolu, Jeesuse Kristuse ja Jumalaema kujutise ja sarnasuse ning lõpuks ikoonide pealdistega. Lähtudes kreeka originaali artiklist märtrite kohta, mis on paigutatud kuu-sõna järjekorras, tuleb eeldada, et enne Dionysiose loomingut võis Kreeka meistrite käe all käia kahte tüüpi ikoonimaalimise käsiraamatuid: üks sisaldas tehnilist teavet ja ikoonimaali süžeede kirjeldusi, väljaspool kuu-sõnajärjekorda; teised olid paigutatud kuu-sõna järgi. Kuid kuna selle pühakute süsteemi raames oli võimatu kokku võtta kogu ikoonimaalimise süžeed, eelistas Dionysius teist, kunstlik süsteem. See, mis on kreekakeelses originaalis korda seatud, paigutatakse venekeelsetesse originaalidesse fragmentaarselt ja juhuslikult, kuu-sõnasüsteemi täiendusena, nimelt: tehnilised juhised kujundite suuruse, kullamise ja värvimise kohta, samuti ikooni- maalimissüžeed, mis ei sisaldunud kuu-sõna mõistes, mis on vallaspühad, st ei sisaldu Kuu numbris: Kristuse ülestõusmine, Püha Vaimu laskumine jne, samuti Viimne kohtuotsus, Püha Sofia, sibylid ja antiikpoeedid ja filosoofid, näokujutised palvetest, ikoonid ikonostaasil jne. Otsustades nii kreekakeelse originaali kui ka alla tulnud varajase ajastu lääne kunstikäsiraamatute järgi meile, millised on XIII sajandi katoliku munga Theophiluse kirjutised. ja itaallane Cennino Cennini 14. sajandi lõpus. (muudetud 1437. aastal), – selgub, et varasel ajastul läänes, nagu ka hiljem idas, ei eraldanud kunsti käsitööst ranged piirid. Nii nagu Dionysios alustab oma juhtimist puhtalt käsitöölise sisuga artiklitega, nii käsitlevad Theophiluse ja Cennini kirjutised ainult tootmise käsitöölist poolt. Theophiluse teos koosneb kolmest osast. Esimene osa, mille teemaks on maal, on täielikult pühendatud tehnilistele artiklitele värvide kohta, puidule ja seintele kirjutamisele, kullamisele, miniatuuride valmistamisele raamatutes. 2. osa sisaldab juhiseid klaasi tootmiseks, st kuidas teha sellele esemele ahjusid, kuidas teha aknaid ja kuidas neid värvida – juhiseid, mis on seotud selle gooti stiili õitsemisajastuga, mil maalitud klaas oli selle eseme oluline aksessuaar. tempel.Samas osas on teiste vahel info mosaiikides kasutatud emaili ja kreeka klaasi kohta (ptk XV). Lõpetuseks on 3. osa pühendatud metallide tootmisele rauast, vasest, pronksist, kullast ja hõbedast, keemilistest ja soomustöödest, niellost, metallidesse kinnitamisest ja jootmisest vääriskivid , sellest, kuidas valmistada kirikukarikaid, küünlajalgu, viiruki- ja lühtreid ning muid metallist tarbeesemeid. Cennini, kes on juba õppinud Giotto koolis, olles Agnolo da Taddi, e, o, s, s, Giotti kuulsa õpilase Taddeo Gaddi õpilane, kuigi tal on juba selged arusaamad kunstniku vajadusest loodust uurida. , tunneb valgust ja varju ja perspektiivi ning annab tunnistust oma maitse olulisest arengust, kuid, ja, e, g, o, juhtkonna teemaks on peamiselt ja tegelikult ainult üks tehniline lavastus: värvikate kasutusalade koostamine, maalides mitte ainult kirikuseinu, vaid ka plakatimaterjalidele, vappidele, kiivrite ja kilpide kaunistamisele, hobuste rakmetele, isegi lubivärvidele ja rouge'idele ning daamidele mõeldud salvidele. Pühendades oma loomingu õigele maalimisele, puudutab autor skulptuuri mitmes artiklis, pakkudes välja reegleid reljeefide skulptuuriks ja skulptuuriportreede pildistamiseks nii rinnal kui ka täispikkuses. Nende kunstiliste käsiraamatutega võrdluse põhjal tuleb eeldada, et meie Originaalides olid tehnilised juhised gesso ja õli kuivamise, kullamise, värvide jms kohta juba selle vanimates väljaannetes, kuid ainult juhuslike rakendustena; nii et kui Originaal nimekirjades levis, siis seda ikoonimaali tehnilist osa kas vähendati või visati sootuks minema, nagu praktikas igas töökojas põgusalt teada. Seega on meie algupärane kirikutraditsiooni iidsete alustega, oma kuusõnalise iseloomuga, mis kujunes välja kiriku ajalooga seoses, kunstiteooria arengus hilisem nähtus kui Theophiluse ja Chennini eranditult pühendatud käsiraamatud. tehnoloogiale. Lääne käsitöölised tegelevad ainult elegantse vormi tootmisega; Vene ikoonimaalijad püüavad teha teatavaks kogu aastatsükli kõik ikoonimaali teemad; esimesed on käsitöölised oma hästi korraldatud töökodades, mis on varustatud kõigi abivahenditega nii klaasist kui kivist ja savist ja metallidest; viimased, nagu teoloogid ja arheoloogid, arvestavad kiriku traditsioone ning määravad ikoonimaalipildi olemuse ja kujutatud süžeede sarnasuse. Nagu lääneski, oli varakult kasvatatud tähelepanu kunstitehnikale edaspidise edu võti järjekindlal täiustamisel; kunsti, mistõttu meie teoloogilised huvid, aimates kunstitehnikat, tõrjusid selle tagaplaanile ja aitasid sellega kaasa vene kunsti stagnatsioonile. Vene originaalide teine ​​eristav omadus lääne käsiraamatutest on ikoonimaali varajane eraldatus, selle ekskommunikatsioon teistest kunstidest, mis pärineb kõige iidsematest kunstidest. kiriklikud traditsioonid ikonoklasmi ajastu, mis eraldas maalikunsti skulptuurist ja mis hiljem intensiivistus Venemaal, kuna puudus vajadus ja raha monumentaalsete kiviehitiste järele, mida kaunistasid kogu arhitektuuriliste ja skulptuurivormide luksus. Läänes, vastupidi, oleme näinud juba XIII sajandil. Prantsuse arhitekt, kes oli nii skulptor kui ka maalikunstnik. Vastavalt ideele maalikunsti ja skulptuuri kunstivormide kogumusest, mis moodustavad ühe arhitektuurilise terviku lahutamatud, elavad liikmed, tutvustab munk Theophilus oma õpilast oma juhendi 3. osa sissejuhatuses kunsti pühamusse: "Suur prohvet Taavet, kelle Issand ise valis lihtsuse ja vaimse alandlikkuse nimel juba ammusest ajast, vastavalt oma etteteadmisele, oma südames ja tõstis oma armastatud hõimu kuningate hulka, kinnitades seda oma Püha Vaimuga vagaks. ja tark juhtimine, see Taavet kogu oma mõistuse püüdlustega, alistudes armastusele oma Looja vastu, muu hulgas ütles ta: "Issand, ma armastan su maja hiilgust."

Sellise jõu ja meelesügavusega mees kutsub koju taevariigi elukohta, kus Issand ise oma kirjeldamatus hiilguses juhib inglite võidukat rida ja kuhu psalmist kutsub tema ihu sügavused: Issanda koda kõik mu elupäevad”; või, põledes ihast selle pühendunud hinge ja puhta südame pelgupaiga järele, kus Issand ise tõeliselt elab, palvetab ta nõnda: "Uuendage õiget vaimu mu üsas"; kahtlemata oli ta innukalt valmis kaunistama Issanda välimist koda, see tähendab palvepaika. Kuid hoolimata sellest, kui palju ta põles innukalt olla templi ehitaja, ei olnud ta seda väärt sagedase verevalamise tõttu, ehkki vaenlane, ja pärandas kõik ehitustarbed, kulla, hõbeda, vase ja raua. tema poeg Saalomon. Ta luges 2. Moosese raamatust, kuidas Issand käskis Moosesel ehitada tabernaakel ja valis meistrid nime järgi, täites nad tarkuse vaimuga ja, ra, z, mõistuse ja teadmistega selle töö leiutamiseks ja taastootmiseks. kuld, hõbe ja vask, vääriskivides ja puidus ning igat liiki kunstis; ja ta mõistis vaga mõeldes, et Issandale Jumalale meeldib selline hiilgus, mille Püha Vaimu ettenägelikkuse ja väega loodu, th, s, a, m, ta tahtis ette määrata, ja sellest lähtuvalt uskus ta, et ilma Tema sissevoolu ei saanud sellise teoga midagi reprodutseerida. Seepärast, mu armas poeg, ära kõhkle täielikus usus usaldamast, et Issanda Vaim täitis su südame, kui kaunistasid Tema püha maja sellise hiilguse ja mitmekesise kunstiga; ja et te ei satuks kahtlustesse, selgitan teile täies selguses, kuidas kõik voolab teie jaoks Püha Vaimu seitsmest annist, olenemata sellest, mida te kunstis õpite, mida te ka ei mõtle ja leiutate.

Tarkuse Vaimust saate teada, et kõik loodu tuleb Jumalalt ja ilma Temata pole midagi. Mõistuse Vaimust saite oskuse leiutada, millises järjekorras, millises mitmekesisuses ja millistes mõõtmetes toota erinevaid kunstiobjekte. Nõukogu Vaimu järgi ei varja te Jumalalt teile antud annet, kuid töötades ja õpetades avalikult kõigi ees alandlikult, ei esita te seda valelikult kõigile, kes seda teada soovivad. Jõu Vaimuga raputate maha laiskuse laiskuse ja viite jõuga kõik, mida ette võtate, täie jõuga ellu. Teadmiste Vaimu järgi on sulle antud südame küllusest valitseda mõistuse (geeniuse) üle ja täie enesekindlusega õpetada kogu maailma, milles sa kuhjaga täiuslikkust. Halastuse Vaimu järgi mõõdad sa vagalt tasu töö eest, et sa alati ja ükskõik kui palju kellegi heaks töötaksid, et ahnuse ja ahnuse patt ei saaks sind ületada. Jumala kartuse vaimuga näete, et te ei saa midagi teha üksi, ilma Jumala loata, kuid uskudes ja tunnistades ning palvetes usaldate Jumala armule kõik, mida teete ja mida iganes plaanite. Olles nende vooruste tõotusest inspireeritud, mu armas poeg, sisened sa enesekindlalt Jumala majja ja kaunistad selle hiilgusega. Olles täpistanud võlvid ja seinad erineva kunsti, erinevate värvidega, esitate oma pilgule justkui nägemuse paradiisist, mis tärkab igasuguste lilledega, on läbipaistev rohu ja lehtedega ning väärib kroone vastavalt erinevatele hingede auastmetele. õiglastest, olgu Looja oma loomingus ülistatud nende poolt, kes vaatavad oma tööd ja kuulutavad välja Tema imesid Tema käte tegemisel. Ja inimsilm ei tea, millele oma pilku suunata.

Kui ta vaatab võlve, on need täpilised nagu vaibad; kas see peatub seintel - seinad näitavad paradiisi moodi; kui ta sukeldub akendest väljavalguvasse valgusküllusesse, üllatab teda klaasi kirjeldamatu ilu ja väärtuslike tööde mitmekesisus. Vaga hing mõtisklegu Issanda kannatuse kuju üle ja tulgu kahetsusse; las ta näeb, kui palju piina pühad oma keha pärast kannatasid ja millise tasu nad taevas said, ja innukust oma elu parandamise nimel; las ta näeb, millised rõõmud on taevas ja millised piinad on põrgu tules, ja ta tõuseb lootusega oma heade tegude nimel ja kohkub oma pattude pärast. Niisiis, tõuse üles, hea abikaasa, õnnelik Jumala ja inimeste ees selles elus, õnnelikum kui tulevikus, oo sina, kelle töö ja kunsti läbi tuuakse Issandale Jumalale nii palju ohvreid, süttige nüüdsest suuremast innukusest, ja oma mõistuse pingega täitke see oma kunstiga, mis on endiselt puudu Issanda koja riistade vahel, ilma milleta ei saa läbi viia jumalikke sakramente ja kirikuteenistust, nimelt karikaid, küünlajalad, suitsutusnõud, alabastrid, kulbid, pühamud pühakutest, ristidest, palkadest ja muudest kirikus kasutamiseks vajalikest asjadest. Kui soovite seda kõike teha, alustage järgmises järjekorras. "Kui gooti ehitiste õitseaja meister, tutvustades oma õpilast templisse, initsieerib ta sügava idee saladustesse, mis on seotud 1998. aastaga. Lord ja kogub kogu hoone üldmuljest välja kunstilised detailid, mis saavad oma tähenduse vaid kogu arhitektuurimahuti kirikuteenistuses, siis Vene ikoonimaalija, hoolitsedes oma Originaalis ikoonimaali tsükli kindlaksmääramise eest, peab templit ennast algupäraseks. kuu vaatenurk, lagundades arhitektuurse terviku üldmulje kuude ja päevade kaupa järjestatud ikoonimaalidetailideks ja selleks arvab Tsaregradi Hagia Sophia kirikus nägevat kogu ikoonimaalimise kalendrit. kui see on kujutatud kolmesaja kuuekümne piirides, siis pühaku nimel iga kuu iga päeva kohta Martüroloogia, Makedoonia keiser Basil, see tähendab legend mõnest näopühast tsakh kahtlemata on seotud kuulsa Vatikani miniatuuridega käsikirjaga (989–1025) ja XI sajandi käsikirjaga. Synodal, kelle joonistused avaldas Moskva Avalik Muuseum, meie ikoonimaali näitleja sk, ol, ck, o ja x, ar samale kuusõnasüsteemile vastav legend. arendamine miniatuursete suurusteni. Vene originaalide kolmas eristav tunnus on usulise suuna kindlus, mille eesmärgiks on traditsiooni puutumatu säilimine, mida muistses Venemaal toetab üleüldine austus püha antiigi vastu. Vastupidi, lääne juhid, kes tegelevad eranditult kunstitehnika täiustamise ja selle ulatusliku arendamisega, rakendades seda erinevates kunstiharudes, kas unustavad juba iidsed kristlikud traditsioonid ega omista neile erilist tähtsust või tõrjuvad neid teadlikult välja. , nagu ebaelegantne antiik, nimetades seda Bütsantsi stiiliks. Munk Theophilus, kirjeldades üksikasjalikult juhiseid maalitud klaasi valmistamise kohta gooti kirikute akendel (2. raamat, XVII-XXI ptk), ei puuduta üldse klaasile kirjutatud kirikusüžeesid, samas kui see teema on eriti oluline. kristlike ideede kujunemislugu maalikunstis . Kohati toob ta siiski kristliku arheoloogia jaoks hinnalisi andmeid, kuid möödaminnes, neile erilist tähtsust omistamata, teose tegeliku valmistamise tehniliste detailide vahele; nagu näiteks nelja paradiisijõe kujutamine suitsutuskastil urnidega inimfiguuride kujul, neid riistu kaunistavate kaheteistkümne akna sümboolika ja kaheteistkümne vääriskivi vastavus kaheteistkümnele. Apostlid (III raamat, ptk LIX ja LX).

Cennini, kes on uhke Giotto kooli hariduse üle, annab juba oma töö alguses mulje, et see suur kunstnik muutis maali kreeka keelest ladina keelde ja uuendas seda (I peatükk), st andis sellele sellise ilme. suund, milles see on takistamatu, võiks areneda ja edasi liikuda. Selle uue suuna kohaselt soovitab Itaalia juhtkond lisaks parimate meistrite näidiste uurimisele maalijatel juba elust kopeerida: „Arvesta sellega, et võimalikult täiuslik teejuht ja parim tüür on kopeerimise võiduvärav. loodusest (14. sajandi itaalia maalikunstniku viimistletud väljendis).See on kõigist teistest näidetest üle ja usaldage end selle kätte julgelt ja eriti siis, kui tunnete endas soovi joonistada. Ärge jätke ühtegi päeva ilma kopeerimata midagi, isegi natuke, ja see toob teile palju kasu." (XXVIII peatükk). Vastupidi, vene originaal ei lootnud edule tulevikus ja, aimamata looduse eeliseid kunstile, näeb oma mudeleid kauges minevikus. Ta on uhke oma sideme üle Justinianuse ajaga, kes ehitas VI sajandil. Hagia Sophia Konstantinoopolist ja austab hilisemat Athose ikonograafiat. Nii nagu Cennini tunnustab oma koolijuhi rahvuslikku soovi luua ladina maalikunsti, see tähendab mitte ainult katoliiklikku, vaid ka itaalia maali, nii seisavad meie originaalid sama rahvusteadvusega Bütsantsi eest, tõstes sellega oma emakeele vene keelt. Itaallase jaoks - ladina või itaalia üks-ei-midagi koos uuenemise ja arenguga edasi; vene originaali jaoks – Bütsants on nende ürgsete traditsioonide kogum, mida käesolev juhend püüab säilitada kogu selle puhtuses, et arendada vene meistreid. Need traditsioonid on järgmised: esiteks kirjutada pühade isiksuste sarnasused selles eripäras, nagu kirjutistes ja kõige iidseimatel ikoonidel on pärandatud, see tähendab kogu figuuri vanuse ja leeri, näopalga kohta, silmad, juuksed peas, täiskasvanute ja vanade meesfiguuride habe, aga ka riietus ja muud traditsioonist pärandatud iseloomulikud detailid. Teiseks kirjutada tähtpäevi ja muid pühasid sündmusi nii, nagu see oli aegade algusest kombeks; nii et selles osas pakuvad vene originaalid üksikasju, mis enamasti ühtivad mitte ainult Bütsantsi, vaid ka iidse kristliku kunsti kõige iidsemate kunstimälestistega. Näiteks: kuulutamine. Alates iidsetest aegadest on seda sündmust kujutatud kolmes hetkes: kuulutus kaevu juures, kuulutus spindliga ja kuulutus pühakojas, mõnikord ka pühapäeva lugemise ajal. Pühakirjad. Tänapäeval nimetatakse kahte esimest süžeed tavaliselt Kuulutuseks, vastupidiselt viimasele neg, oh, cat, op, om, tegelikult annavad need kuulutuse nime. Selles viimases süžees Jumalaema kas istub - kõige iidsemate tõlgete järgi, nagu näiteks 5. sajandi Libeeria mosaiigil, või seisab - vähem iidsete tõlgete järgi. Kaevul olev kuulutus on kujutatud teiste teemade vahel 6. sajandi diptühhonil, mis on säilitatud Milano toomkiriku evangeeliumi palgal, käärkambris; Neitsi spindliga või lõngaga - Bütsantsi miniatuuridel ja mosaiikidel 9. sajandist. ja p, ozd, mitte, e, vaid, ta, kzh, e mosaiigil Kiievi Sofia katedraalis. Petrovskaja Neitsi kokkupandava ikooni vasakul tiival, hiljemalt 1520. aastal Sergiuse kolmainsuse käärkambris, on kujutatud kahte kuulutamise hetke: esiteks kaevul, see tähendab, et Neitsi seisab tõelise kaevu juures. antiikne urnivorm ja vett ammutades pöördub tagasi peaingli poole; ja teiseks - kuulutus templis, kus Jumalaema on kujutatud istuvana. Ta istub ka Suzdali Neitsi Sündimise katedraali metallväravatel Peaingli ees Kuulutamise kujutisel. 17. sajandi Originaali Bolšakovski loendi järgi ilmneb see näokujutiste rakendamisel järgmiselt: "Peaingel Gabriel, tulles, seisab kardinate ees; siis kardinate ees. Ta kannab helepunast, hele, alumine taevasinine. Püha Vaim tuleb Theotokosele. Ja mõnikord kirjutatakse: Theotokos seisab mägedes kaevu peal ja põranda taga; ja sel ajal teatab ingel ülalt lendamas Theotokosele: ja ta vaatas ringi. Ja see on tõeline kuulutus. taevasinise all; polota vokhra; Neitsis parem käsi siidist ja vasakpoolses spindlis. Kodade vahel on Kiievi linn. Peaingel skeptriga.Milano diptühhonis on kujutatud kaevu asemel allikat, mis kummub mäest.Jumalaema laskus põlvili, et mugavamalt vett ammutada, ja vaatab meie Originaali järgi tagasi evangeliseerivale peainglile . , osutades selle pildi Kiievi tõlkele ja igal juhul iseloomustades meie esivanemate rahvuslikku naiivse vagaduse tunnet. Jeesuse Kristuse sündimine. Sama originaali järgi: "Kolm inglit vaatavad tähte, eesrüü on karmiinpunane ja ülejäänud kaks on bakan. Ingel teatab karjasele: rüü on kinaver, alumine on taevasinine; karjase riza bakanil. Koopas asub kõige puhtam: riza konks. Imiku Päästja lamab sõimes, väänatuna: sõim on vohras, jõulusõim on must ja sinna vaatab hobune poolel teel, teisel pool lehm, samuti poolel teel. Koopa kohal on kolm inglit. Mägi vohra valgevärviga. Paremal pool maagid kummardasid. Neid on kolm: üks on vana, Vlasijevi habe, mütsis, rohelises rüüs, all vermilion; teine ​​on keskealine, Kosmini habe, kübaras, rüü on kinaver, aluspesu; kolmas on noor, nagu George, ka müts, riza konks, aluspesu, taevasinine; ja kõik hoiavad anumat käes. Nende all on mägi vohra ja mäel on koobas ja koopas istub kihlatud Joosep: hallipäine, apostel Peetruse habe: roheline rüü, all kormoran; ühe käega kaetud ja teise käega toetatud. Ja tema ees seisab karjane, hallipäine, teoloogi Johannese habemega, kiilas, rüüs – kitsekarvad, taevasinine tindiga, kolm karku ühes käes ja teise Joosepile sirutatud. Tema taga on noor karjane, punakaspunases rüüs ja ta ajab kitsi ja kitsi, must-valgeid ja triibulisi. Vohra mägi; mäe jalamil istub Baba Solomeya: riza on vöökohani langetatud, alumine külg valge, käed paljad; ühe käega hoiab ta alasti Kristust ja teise käega kasteti fondi; tüdruk valab anumaga fonti vett; punakaspunane rüü, alumine taevasinine". Kui võrrelda seda episoodide tõttu üsna keerulise süžee üksikasjalikku kirjeldust kõige iidsemate monumentidega, siis peame rahulduma üksikute osade sarnasusega ja veelgi enam, kuna see on eraldi süžee. lisati meie algupäraste sünnile - Maagide jumaldamisele, mis veel 10. sajandil ei kuulunud sündimise ikooni hulka, mis selgub keiser Basiiliku (989-1025) menoloogiast, milles 25. detsembril on need paigutatud eraldi miniatuuridele, ühele - Sünd, teisele - Maagide jumaldamine.

Selle viimase süžee kodustamine Kristuse sündimise päeval oli aga hiljem ajendiks mõlema süžee ühendamiseks ühele ikoonile, mida leidub juba 12. sajandi mosaiikidel, nagu me nüüd näeme. Kui minna tagasi kõige iidsemasse ajastusse, kohtame sündimise kujundit kõige lihtsamal kujul, nagu näiteks samas 6. sajandi Milano diptühhonis: Kristus sõimes, eesli ja härja taga, Neitsi. ja Joosep istuvad külgedel. Jumalaema kohta tuleb märkida, et ta on olnud iidsetest aegadest, alates, azha, lass, dv, oyako: kas istub või lamab. 6. sajandiks kuulub üks poolringikujuline kamee, millel meie originaali järgi on kujutatud Jumalaema lamamas; Joosep istub ühel pool ja maagid kõnnivad teisel pool. Hilisema parandatud väljaande kohaselt ja meie Originaal, nagu allpool näeme, kujutab istuvat Jumalaema, on sündsusetu kujutada teda liikvel, vihjega valusale sünnitusjärgsele seisundile. Sündimise osas oli samuti kaks arvamust. Ühe järgi on jõulusõim kaevatud või moodustatud koobas, ayas, I’m in, mountains, e, n, o teised, see on lagunenud varikatus, mis toimis kariloomade lautana. Juba VI sajandil. kunst jagunes nende kahe arvamuse järgi: Milano diptühhonil Kristus aida varikatuse all sõimes; kameel pole varikatust näha.

Meie originaalid on arvamusel, et Kristusele oli sobivam sündida koopas, justkui imekombel mäel tekkinud. Seda detaili on kujutatud ka keiser Basili menoloogia miniatuuril, istub ainult Jumalaema; kuid üldiselt sarnaneb kogu miniatuur meie Originaali kirjeldusega märkimisväärselt. Needsamad kolm inglit, sama vana karvane karvases kitses, sama asend, kus Joosep istub, toetades pea käele, seesama Solomeya, puudu on ainult tema sõbranna, kes aga ootab lähedal seisvat anumat font. Bütsantsi kunsti muinasmälestistest on meie Originaalile, mis on lisatud siin nr 1 all, eriti lähedane Vatikani muuseumis talletatud IX või X sajandi elevandiluust diptühhoni keskosa (joon. 4). foto fotokoopiast. Ainus väike erinevus seisneb selles, et karvases kitseriietes vanamees ei seisa Joosepi ees, nagu Originaalis, vaid kõnnib kargule toetudes, noorusliku kuju saatel. Et näidata selgelt, kuidas kunagine süžee säilib kirikukunstis sajandeid, on siia (joonis 5) lisatud foto ühelt pildilt Rooma Pauluse basiilika metallväraval, mis on tehtud 11. sajandil. Tsar-gradis ja nr 6 all - joonistelt, mis kaunistasid Suzdali Neitsi Sündimise katedraali metallväravaid, XIII sajand. 12. sajandi Bütsantsi mosaiigid on kooskõlas vene originaalide tõlkega. Sitsiilias, nii et maagide austamine on seotud ka jõuludega, nimelt palee kabelis, kus maagi on kujutatud ratsutamas, aga sõimes istub Jumalaema ja Montreali katedraalis - Jumalaema valetab, aga maagisid pole. Samavõrd saaks seda tõestada ka ürgsete ürgsete monumentide ja kõigi teiste meie Originaalides kirjeldatud tähtpäevade väljaannetega võrreldes, kuid siis muutuks see artikkel ikoonimaali originaaliks. Piisab, kui lisada, et Didroni välja antud kreekakeelne Dionysiose originaal ei paku mitte ainult olulisi kõrvalekaldeid meie omast, vaid ka ilmseid uuendusi. Niisiis, kuulutuses on selles aktsepteeritud ainult üks väljaanne, nimelt Neitsi spindliga; ja Kristuse sündimises, kuigi on mainitud karjaseid ja tarku, pole ei karvas nahas vanameest ega ka kirjaga Solomeit. Jumalaema ja Joosep on sõimes lebava Jeesuse ees põlvili. Joseph pani käed rinnale risti. Vene legendide järgi toimub sündmus aga koopas, mitte aidas. Kui lääne arheoloogid hindasid seda palju hilisemat ja mitmes mõttes ebapiisavat kreekakeelset originaali nii kõrgelt ikoonimaalimise traditsioonide primitiivsuse vastu vaieldes, siis millise rikkaliku materjali võisid nad välja võtta vene originaalidest, et määrata iidseimate aegade kristliku kunsti teemasid! Just selles peitubki meie ikoonimaali kõrge väärikus, et isegi 17. sajandil see. Ta mitte ainult ei unustanud peamisi traditsioone, vaid kogudes ja töötledes neid Originaalis, hoidis ta neid kogu nende puhtuses. Kuna ta oli kunstiliselt ebapiisav ja patune, mõistis ta oma tugevust mõtte ja traditsioonide suhtes ning tõlkis oma kehvad välised piirjooned ja värvid sõnadeks Originaali selgitavates tekstides; nii et selles mõttes võib ikoonimaali originaali nimetada meie ikoonimaali ajaloolise arengu kõrgeimaks ilminguks, mis on alati käinud pigem traditsiooni ja mõtte, mitte kunstilise vormi täiustamise teed. Kuna vene ikoonimaali ajaloos endas ei saanud kujuneda kunstilisi isiksusi (kuigi meieni on jõudnud palju ikoonimaalijate nimesid), ei tunne ega taha Originaal peale legendi ka isiklikku autoriteeti ikoonimaali küsimus. Ühelegi kunstikuulsusele viitamata käsib ta vastuvaidlematult meistril ikooni nii ja naa maalida; vahel lisab: "Ja Indias kirjutatakse nii"; muda ja: "M, ozhn, oh pi, sat ja, nii-ja-nii." Nii nagu vene ikoonimaal ise kulges oma ühtlast rada, allutamata üksikute kunstnike isiklikule mõjule, võlgneb ka Originaal oma tekke ja arengu ikoonimaalijate ühisele tegevusele. Vaid aeg-ajalt kogus mõni kirjatundja erinevatest käsikirjadest kogunenud materjale üheks tervikuks või seadis korda. Mõned käsikirjad märgivad ühe sellise väljaande ilmumiskuupäevana 1658. aastat, teised 1687. aastat. Kogu XVII sajandi jooksul. Paljudes käsikirjades töökodade lõikes lahknesid ikoonimaali originaalid detailides olulisi muudatusi, kuigi jäid truuks põhiprintsiipidele ja sarnanesid üksteisega. Kõige olulisemad muudatused vene originaali ajaloos olid järgmised: 1) Kuna selgitavad originaalid pärinevad esiküljelt, siis eristuvad lühiduse poolest vanimad tekstid, mille eesmärk oli joonistusi saada; nii et need selgitavate originaalide kirjeldused, mis puudutavad ainult rüüde värvi, võlgnevad oma päritolu ilmselgelt Näo originaalide pealdistele, mis koosnesid maalimata joonistest. Selline on näiteks "Muutamise" kirjeldus (6. aug.) lühikeses Filimonovi originaalis: "Iljal on roheline rüü, Moosesel konks, Päästja all on roheline mägi, Jaakobi rüü on roheline, Peetri vokhra peal. Aga ainult.

Teisi süžeesid ei kirjeldata üldse, kas seetõttu, et need on tunnustatud kui tuntud, või seetõttu, et nende koosseis on Originaalrinde jooniselt ilmne. Näiteks 6. detsembri all Nikolai Ugodniku kohta põgusa Filimonovi originaali järgi: "Me kõik teame Nicholast pildi ja habeme, riza konksu, vahe on taevasinine, alumine pool on taevasinine valgega." Minu lühikirjelduse kohaselt: "Halli juustega naise kujul, kellel on habe, millel on tihe ring," - ja ei midagi muud. Kuid näopühadega tehtud detailide järgi on juba kujutatud terviklik ikoonimaali tüüp, mis ühtib ülaltoodud pildiga iidselt ikoonilt: "... hallid juuksed, väike habe, lokkis, vzlyz, kiilas, on olemas vähe kudertsevi kiilaslaikudel, ühes käes evangeelium, teises õnnistab. Pidades vajalikuks ikoonimaalitüüpide kirjeldust sisestada, piirdub seletusliku originaali vanim väljaanne kas lühiajalise kuu või ajalooliste andmetega, ikooni enda kirjeldusse sisenemata. Näiteks võtan ülaltoodud I. X. Sündimise kirjelduse, mis on laenatud rohkem arenenud originaalist, vastavalt hilisemale väljaandele.

Vanimates väljaannetes on seda sündmust tähistatud kas ainult kuuga, nagu näiteks hr Filimonovi käsikirja järgi: "Issanda Jumala ja Päästja Jeesuse Kristuse sündimine lihas. ,- aga ainult; või, nagu minu käsikirjas, pakutakse ainult ajaloolisi andmeid, ilma ikonograafiliste detailideta: "Isegi liha järgi Issanda Jumala ja Päästja Jeesuse Kristuse sündimine. Olge aastal 5500 (sic), kui ta oli 9-kuune tema seemneteta eostumisest tuli keiser Augustuselt käsk kirjutada kogu universum ja Kyrenaeus saadeti Jeruusalemma ja Petlemma piiridesse kirjutama. Jumalaema eestkostja Joosep tõusis üles ja koos temaga kirjutati sisse siil Petlemma, sünnitage kadumatult meie Issandat Jeesust Kristust ja äratage ta üles nagu kõigi tegijate lapsuke ja pange ta tumma sõime, kes tahab meid tummusest vabastada. 17. sajandi Pogodini originaalis. Sündimist kirjeldatakse üsna üksikasjalikult koos tarkade meeste, naise (Solomeya) ja neiuga, kes on hõivatud Kristuse lapse pesemisega, karjasega, trompetiga, kuid ilma iseloomuliku riietuseta - karvane kits. Nagu paljud teisedki pühad, on neid tähistatud igakuise lühima sisukorraga; näiteks 25. märtsi all: "Meie Jumalaema Pühima Leedi, Ever-Neitsi Maarja kuulutus. Gabrieli riza konksumäng" - ja ei midagi enamat. 15. augusti all: "Meie Õnnistatud Daami Jumalaema Taevaminemine ja igavese Neitsi Maarja" – ja ei midagi enamat. Seega piirdub originaal kõige iidsemates väljaannetes oma kuusüsteemi kohaselt mõnikord ainult igakuiste uudistega. 2) Varasemate originaalide lühikest ikoonimaalimisinfot hakati üksikasjalikult levitama hilisemates. Näiteks 24. novembri all suurmärter Katariina kohta, minu lühikese Originaali järgi: "Püha suurmärter Katariina. Kannatage 5804. aasta suvel: taevasinine rüü, all bakan, paremas käes rist." Lühisõnalise hr F, orim, onov, a järgi: "N, a E, Katerina rüü on taevasinine, bakani all, paremas ristis, vasak palveteenistus, sõrmed üleval." Hilisemate väljaannete järgi: "... peas on kuninglik kroon, juuksed on lihtsad, nagu tüdrukul, taevasinine rüü, kinaveri all. Kuninglik palm allääreni, õlgadel ja kätel; varrukad on laiad. Paremas käes on rist ja vasakus rullraamatus ning ta kirjutab: "Issand Jumal, kuule mind, anna pattude andeks neile, kes mäletavad Katariina nime, tema väljaränne, saatke ta rahus minema ja andke talle rahu koht." 3) Sama ikooni, selle ühe ja sama tõlke või sama väljaande kirjelduses võivad originaalid erineda erinevalt kirjelduse ja vaatenurga erinevuses, mis seda kirjeldas. Originaalide erinevust nägime juba Kristuse Sündimise kirjelduses. Lisaks ülaltoodud üksikasjalikule kirjeldusele on leitud , võrreldes kõige iidsemate mälestusmärkidega mitte hilise väljaande originaalides ja teises sama detailses kirjelduses, mis on kirjelduse teemalt üldiselt sarnane, kuid kirjeldaja vaatenurgast erinev. Nimelt ühes minu originaalis: „Three Angels of the Lord vaata tähte: eesmine riza taevasinine, teine kormoran, kolmas roheline; ja Issanda neljas ingel teatab karjasele: tema rüü on punakaspunane, alumine pool on taevasinine; karjase riza bakanil. Volsvi tõi talle kingitusi: vanal volsveril valgevärviga vokhra rüü, teisel riza taevasinine, kormorani all, kolmandal kinaveril, rohelise all. Mütsid neil on nagu kolmel noorel (ehk früügia mütsid, detail, mis ühtib iidse kristliku ja iidse Bütsantsi kujunditega). Teisel pool kummardub Issanda ingel, oma käega õnnistab ta karjast: rüü on kinaver, alumine on taevasinine; ja selle all seisab karjane trompetiga (nagu Pogodini originaalis): selle peal olev rüü on taevasinisega valgeks lubjatud. Ja Jumalaema oma Igavese Lapsega. Ja Jumalaema all seisab neiu viltu, valab kannu vett anumasse ja käed on küünarnukkideni paljad ja seljas on roheline rüü. Baba Solomeya istub tema ees ja põlvili (välja jäetud: ilmselt Kristuslaps); ja naine istub toolil, tema peal on taevasinisega valgeks lubjatud kormoran riza, alumine külg - vöökohani srachica; peas on kukeseen rohelusega. Ja naise vastas istub Joosep kivil ja tema vastas seisab vana karjane, sauaga lambanahkses kasukas ja kepp on sõlmeline. Kiilas". Veel üks näide: ülal oli näidatud, kuidas Muutmise kirjeldus esimest korda esialgumendi pealdisest seletuslikku originaali sisenes.

See lühike kirjeldus ikoonimaalijaid mõistagi ei rahuldanud ja seetõttu hakati kogu sündmust detailsemalt tähendama ning kuigi nii süžee vaate kui kirjeldusmeetodi poolest pidid Originaalid loomulikult lahknema. üksteisest, kuigi sisuliselt oli teema sarnane. Nii on mõnes loendis, nagu ka minu lühikeses loendis, öeldud: „Päästja seisab mäel, mägi on valge, Päästja rõivad on valged ja Päästja lähedal on see valge. Päästja seisab prohvet Eelija, hallid juuksed, juuksed kõrvadest, karvas, habe Teisel pool Päästjat seisab Mooses, venelane, kiilas, habe nagu Kosmas Palgasõdur, kormoranirüü, all taevasinine, palveteenistus Päästja, tahvli käes ning Ilja ja Moosese all säras mägisankir. Selle mäe tõttu lamavad apostlid pikali, kukkusid mäele maha, kükitasid. Päästja all apostel ja evangelist Johannes Teoloog, noor, lokkis, kormorani rüü, taevasinise all. Johannese paremal küljel, apostel Peetruse Eelija all, rüü vohra, taevasinise all, leinas, kuid vaatab Päästjale, ja teisel pool Johannest, tema vend Jaakob , venelane, habe nagu Cosmas the Unmercenary, roheline rüü, all taevasinine. Teistes loendites, nagu ka üksikasjalikes Filimonovites, juhitakse tähelepanu mäele langenud apostlite positsioonile, nimelt: „Päästja on pilves, rüü on valge, ta õnnistab käega, teise rullraamatusse. Prohvet Eelija seisab Päästja vasakul küljel, vaatab Päästjat, teisel Moosest, tema käes on kivitahvlid, nagu raamat. Peetrus lebab mäe all, Johannes kukkus kivile ja vaatab üles, Jaakob, pea maas, jalad püsti, kattis näo käega. Eelijal roheline rüü, Moosesel konks Jaakobile rohelust, Peetrusele vokhra, Johannesele kinaver." 4) Erinevused ikoonide tõlgetes või väljaannetes tõid kaasa uusi erinevusi originaalide loendites. Nii et 16. augustil viidi Edesest Konstantinoopolisse Jeesuse Kristuse kujutis, mis ei ole tehtud kätega, lühidalt originaalid, nagu Pogodini XVII sajandil. ja minu omas on kirjeldatud ainult ühte tõlget, nimelt: "Issanda ingel hoiab kuju, mida ei ole kätega tehtud, loori peal, kahe käega vastu rinda; ingli peal on kormoranirüü, all taevasinine." Teistes loendites, nagu Bolšakovi originaalis nägude, piltide, kujutiste, ašen, yami ja üksikasjalikus Filimonovis, on esiplaanil väljaanne tsaar Abgariga ja pealegi kahes vormis ning seejärel väljaanne Ingliga. . Nimelt: "Apostel on noor, käes on Päästja kujutisega ubrus. Tema ees seisab kuningas kroonis, hallipäine, nagu prohvet Taavet, käega ristitud. Tema taga on voodi ja voodi ja voodi taga on printsid ja bojaarid, kaks vana ja kolmas noor. Nende taga on kuninganna, nagu Elena. Apostli taga seisab prelaat raamatuga, nagu Blasius; tema taga on kolm preestrit, blondid, keskmised noor ja nende taga on linn, linnas kirik ja suur kolme kambriga kamber. rull tema käes ja sinna on kirjutatud: "Jumala nägemus, jumalik ime" ja vasakus käes teine, ja selles on kirjutatud: "Jumal Kristus, usalda sind, mitte alates, harjad, ei, millal, vaid." , Ja indiaanlased kirjutavad: "Issanda ingel hoiab Päästja kuju, mida pole loonud Käed rüü peal," ja Inglil on kormorani riza, alumine taevasinine. Järgmine näide Johannes Kiirema kirjelduses (2. september) annab selge ettekujutuse Originaali järkjärgulisest komplitseerimisest ja selle tulemusena vastuolude sissetoomisest. Lühikese Originaali Filimonovsky ja Pogodinsky järgi: "John kehas ja rüüs, nagu Kaisarea basiilik, lühema habemega." Minu lühisõnas: "... hallid juuksed, habe vähem kui Afanasjevil, juuksed kõrvadest; ja indiaani keeles on kirjutatud: kujutisel ja rizas, nagu Basil Suurel, on habe lühem."

Üksikasjalikus Bolšakovskis koos näopühadega: "... hall, Radoneži Sergiuse habe; ja Induses on kirjutatud: Rus, Kaisarea Vassiljevi habe, lühem; riza on valge ristimishabe ja Indus see on kirjutatud auväärne." Sama sarnasuse võrdlus erinevate ikoonimaalitüüpidega, nüüd Kaisarea Basiilikuga, nüüd Aleksandria Athanasiusega, nüüd Radoneži Sergiusega, näitab selgelt, kuidas meie Originaalid arenesid vastavalt koostajate seisukohtade erinevusele. Need erinevused pidid loomulikult kaasa tooma vastuolusid, mida iidsed ikoonimaalijad märkasid Originaalis juba 17. sajandi lõpus. 5) Lisaks sellele nii-öelda meie Originaalide sisemine areng, mis seisnes sama süžee enam-vähem detailses kirjelduses, ühe või erinevate väljaannete järgi olid need käsiraamatud väljastpoolt keerulised, et on, korrutades ikoonimaalimise kalendri artikleid endid, tuues sinna sisse uusi süžeesid või uusi isikuid, mida algul Originaalis polnud, sest meie ikoonimaal käis käsikäes Vene kiriku ajalooga ja Vene pühapaikade austamise levides ja üldise kuulsuse saavutamisel levitati ka Originaalid, tutvustades neisse uusi vene pühakuid.uued imetegijad, mis viitab otseselt sellest, millest antiikväljaannetes puudus ja mis siis hilisematesse väljaannetesse kaasati , mitte ainult üksikasjalikult, vaid ka lühidalt. Seetõttu on Filimonovi lühikese nimekirja pealkirjas juba lisatud (pühade ja pühakute sünaksaarium): "Isegi sellel meie Venemaa maal on pühad, kes särasid, kes praeguses põlvkonnas, kes on Jumalale väga meeldinud. , säras kui valgus, paljudes kohtades on imed teistsugused, Püha Vaimu armu üle maailma kutsume ka uuteks imetegijateks", ehk siis Vene pühakute uusim, mitte ainult 16. ja 17. sajandil, aga mõned iidsemad. 6) Originaali veelgi välisem komplikatsioon, kuid samavõrra kooskõlas kiriku vajadustega, seisnes sellele teemade kirjelduse lisamises, mida saab kuusüsteemi sisse viia, kuid millel on ikoonimaalimise tsüklis sama oluline koht kui: Kristuse ülestõusmine, kannatus. Issanda ja teiste ülalmainitud teemade kohta. Kuna kogu Theotokose ikoonide ulatuslik eri nimetuste tsükkel määrati kindlaks väga hilja, 17. sajandi lõpuks, on see artikkel ka Originaalides eraldi paigutatud, kalendri üldisesse süsteemi ei kuulu. Lõpuks kuuluvad samasse üleliigsete artiklite kategooriasse mitmesugused juhised ikoonimaalijatele, osalt tehnilised, värvide, kulla, gesso jne kohta, osalt teoloogilised ja moraalsed ning osalt kunstilised, inimfiguuri suuruse kohta, nende tüüpide kohta. Kristus ja Jumalaema jne. 18. sajandi algusesse ulatuva Originaali lõpliku töötlemise määras ikoonimaali ajalugu seoses kiriku ajalooga, samuti selle esimesed algused. järkjärguline areng. Ükskõik kui rahuldav oli vene ikoonimaalisüsteem religioosse suhtes, kandis see oma põhimõtete kohaselt, mis ei võimaldanud kunstilist täiuslikkust, endas selliseid elemente, mis peaksid kohe, oh, bnaru, elama, selle puudumine, jäänused, ki ja s, nõrk kunstiline pool, kui ruttu hakkas iidne Vene elu, olles oma ühekülgses, eranditult rahvuslikus arengus talumatuks osutunud, nautima võõra, lääne tsivilisatsiooni vilju. See juhtus 17. sajandi teisel poolel. ja kunstiajaloos langes kokku usulise murranguga vanausuliste ehk vanausuliste sekti domineerivast kirikust eemaldumisega. Välismaa lõbustusi armastav tsaar Aleksei Mihhailovitš ei olnud rahul vene munkadega ja kutsus oma kambreid kaunistama välismaa meistrid, kes maalisid neid maastike ja perspektiividega ning tegid portreesid. Ikonograafia ei suutnud oma kehva tehnika kitsastes piirides püsida ja hakkas koos oma täiustamisega kaotama originaalsust lääne trükilehtedelt, välismaistelt esiväljaannetelt ja gravüüridelt laenatud kompositsioonides, kompositsioonides ja tõlgetes. Värvimine on muutunud värvilisemaks ja mahlasemaks, pintsel on pühivam, vabam. Seda uut stiili meie ikoonimaalis tuntakse frjaži stiilina, mille võtsid kasutusele hilisemad Stroganovi ja tsaariaegsed koolkonnad. Tsaari koolkonna selle uue suuna eesotsas oli omal ajal tähelepanuväärne kunstnik Simon Ušakov, kes maalis mitte ainult ikoone, vaid ka mütoloogilisi teemasid, nagu rahujumalanna ja sõjajumala kujutis. 1681. aasta "Barlaami ja Joasafi lugude printsi" Moskva väljaande lehekülg. Nii nagu tolleaegne vene kirjandus oli üle ujutatud lääne legendidega lugudega, Joanniky Galatovski, Anthony Radivilovski, Polotski Simeoni, isegi Rostovi Dimitry enda teostes, nii tormasid vene meistrid uudsuseahnusega välismaiste gravüüride juurde, neid ümber töötades. omal moel ja ilmselt täiustades tehnikat ja kujundades oma maitset. , nagu seda võib näiteks näha Issanda kannatuse graveeritud lehtedel, Jumalaema ikoonidel jne.

Ušakovi koolist tulid välja osavad graveerijad, kes arvukates eksemplarides levitasid venelaste seas uut elegantsemat stiili. Lõpuks moodustati samas koolis maalikunstnik Joseph, kes oma kirjas Simon Ušakovile esitab vene ikoonimaali kunstiteooria, mis on kooskõlas õigeusu kiriku traditsioonidega ning ikoonimaali ja ikoonimaali olemusega. põhineb "Stoglavi" rahvuslikel traditsioonidel, kuid on suunatud ikoonimaali puudujääkide vastu seoses kunstilisega, mida see vaga ikoonimaalija ja samal ajal uue, lääneliku suuna järgija usub, et see kõrvaldab graatsilisuse ja loomulikkuse. piirjooned ja värvus ehk maitse kujunemine ja looduse uurimine. Kuna meie ikonograafia on oma ajaloos olnud lahutamatu kiriku saatustest, vaidleb selle teooria autor patriarh Nikoni poolele astudes vanausuliste parteiga, milles ta ajab taga kinnise rahvuse liikumatust. ise, mille tulemusena viidi ikonograafia käsitöö, tavalise toodangu häbisse; ja lääne kunstile täit õiglust tehes ei näe ta mingit takistust õigeusu kirikutesse võõraste kunstiteoste paigutamisel, kui need meie ikoonimaali vaimuga nõustuvad. Taoline revolutsioon vene kunstiajaloos pidi mõjutama ikoonimaali originaalide saatust, millele Ušakovi koolkond varju heitis, nagu selgub sama ikoonimaalija Josephi sõnadest: „Mis ma saan. öelge nende ikoonimaalijate originaalide kohta ja leiate need üles, siis on need kõik erinevad ja parandamata ega tunnistatud. Ikonograafia enda lõhenemise tõttu tuli Originaalid jagada kaheks põhiväljaandeks. Üks, kes ei lahku antiigist ja hoiab kindlalt oma maad, sai vanausuliste iseloomu, nn algses Klintsovskis; teine, kiriklike allikate järgi parandatud ja kontrollitud ning 17. sajandi viimaste aastate vene kirjandusele lähemale toodud, sihib seda ideaalset ilu, millest Ušakovi õpilane oma teoorias nii kõnekalt räägib. Vanausuliste toimetus ei jätnud end kaitsmata lääne mõjule vastandudes järgmise reegliga, mis sisaldub ülalmainitud ikoonimaalijate juhendis Bolšakovi originaalis näopühadega: Ma saan selle iidsetest aastatest, kus see muutub meie maadeks, usklikud, reksha kreeka või vene keeleks, aga voo, brazue, võib-olla saab, pos, le rassid, vaia, kirik, roomlastest pärit kreeka siil ja siis, isegi kui see on väga ikooniline, on kujutlusvõime sarnasuses ja kavaluses, kuid ärge kummardage neid, sest nad on vale kujutlusvõime käest, kuid nende südametunnistus on ebapuhtus. Klintsovi väljaanne pole midagi muud kui Originaalikollektiivi, milles on aluseks võetud eelmistest väljaannetest üksikasjalikum, mis koosneb ikoonide erinevate tõlgete kirjeldustest, mis on vähemalt üksteisega vastuolus ning praktilise mugavuse huvides varustatakse süstemaatiliselt igakuiselt. teave pühakute ja pühade kohta igal kuupäeval, millele on lisatud mitmesuguseid tehnilise, teoloogilise ja kunstilise sisuga artikleid. Originaal, mis tekkis Ushakovskaja koolkonna põhimõtetel, kuigi see toob oma kompositsioonis palju uudsust, jääb sellegipoolest oma alustes truuks ikoonimaalimise legendide olemusele. Soov animeerida, lähtuda, kujutatud kr, asoto, yu näo ja väljendusviisiga annab tema kirjeldustele pisut poeesiat. Näiteks tuuakse süžeed, mille kirjeldus vanimate väljaannete järgi on lugejale juba teada. Kuulutamine. "Tuleb peaingel Gabriel, seisab templi ees ja mõtiskleb imele, mida meie Jumala käsul hakkan tegema. Rüü selga on punakaspunane, helepunane, all taevasinine. ja soodne vestlus. jõgedest talle: Rõõmustage, rõõmustage, Issand on teiega. Tema käes on skepter. Kõige puhtam istub ja tema ees lebab lahtivolditud raamat ja sinna on kirjutatud: "Väline rõivas on tumedat värvi, alumine taevasinine. Üks kamber on vohra ja kus Jumalaema istub, on see täis rohelust. Üleval vägede pilvedel: Püha Vaim läheb Temast Jumalaema juurde. Teine tõlge on kirjutada kuulutus: Kõige puhtam Jumalaema seisab kaevu kohal; vaatas peaingli poole, hoiab käes anumat. Ülevalt lendav peaingel kuulutab evangeeliumi Theotokosele." Jeesuse Kristuse sündimine. Pärast süžee kirjeldamist ja väljavõtet Rostovi Demetriuse lugemitest ja Menyast ning Maagide Kirilose raamatust lisatakse järgmine kriitiline pilk originaali legendile: Solomiya peseb Kristust ja neiu annab vett ja valab. fonti.Seda jäljendades maalisid iidsed ikoonimaalijad, kes Pühakirjast vähe tundsid, ikoone sel viisil ja mõned tänapäeva ebaviisakad võhiklased jäljendavad sedasama.Kuid Pühim Neitsi Jumalaema sünnitas arusaamatult ja kirjeldamatult, enne neitsi jõulude ajal ja jõulude ajal neitsi ja pärast jõule jälle neitsi ja ei vajanud naise teenistust, kuid ta ise oli lapsevanem ja sulane; ta ise sünnitas, ta ise mähkis; ta aupaklikult puudutab, kallistab, suudleb ja annab rinda: kogu rõõmutöö on lõpetatud, sünnis pole haigust ega nõrkust. Nii et selle Originaali järgi ei valeta Jumalaema, vaid istub sõimes. Muutumine. Pildi täiendamiseks algab kirjeldus väljavõttega evangeeliumist: "Jeesus laulab Peetrusele, Jaakobusele ja Johannesele, tema vennale, ja viis nad kõrgele mäele ja muutus nende ees ja tema nägu säras nagu päike , ja ta riided olid valged nagu lumi. Ja vaata, Mooses ilmus neile ja Eelija koos temaga, öeldes: Ja pilv paistis nende sügisel eredalt kuuendal päeval enne koitu ja mitte nii, nagu ta kirjutas. Cyril Tranquillion, et Muutmine oli enne tema vaba kannatusi teisipäeval, enne suurt kanna. Ja Muutmine on kirjutatud nii: Tabori mägi on kujutatud kõrgel; sellel on Kristus heledal pilvel, tema nägu on nagu päike, ta rüüd on valge valgusena paistab igale poole teda, see tähendab valgus, mis ulatub päikesekiired apostliteni Päästja Moosese ja prohvet Eelija külgedel Eelija elavatest, Mooses surnutest, Eelija roheline rüü, helepunane Moosesel. lein langes maha. Peetrus vaatab Kristust, tema nägu on käega kaetud, rüü on kohev, taevasinise all. John kukkus põlvili, nägu vastu maad, tema rüü oli kinaver, alumine roheline. Jaakob kukkus peaga vastu maad, jalad püsti; Ta kattis oma näo, rüü on taevasinine. "See on meie originaalide viimane sõna. Selle viimase väljaande seos Ušakovi koolkonnaga on väljaspool kahtlust, nagu võib järeldada pakutud kirjelduste võrdlusest järgmiste sõnadega: ikoonimaalija Joseph: "Kuulukuulutuse pildil seisab peaingel Gabriel, istub Neitsi. Nagu tavaliselt, venoosselt, näib, olen Ange, kõige pühamas, nii on peaingli nägu kirjutatud eredalt ja kaunilt, nooruslikult, mitte pahatahtlikult ja tumedalt. Neitsil, nagu Krisostomos ütleb kuulutuse sõnas, on tütarlapselik nägu, tütarlapselikud huuled ja muu tütarlapselik dispensatsioon. Kristuse Sündimise kujundis näeme Ema istumas, Laps sõimes lebamas noorena; ja kui poiss on noor, siis kuidas saab ta nägu süngeks ja tumedaks kirjutada? Vastupidi, prohveti sõnul sobib talle igal võimalikul viisil olla valge ja punakas, pealegi voolitud ja mitte ilma plekkideta, nagu ütleb prohvet: "Issand valitses ja riietas ilu" jne. Kuid see uus Originaalne, mille põhjustas ajalooline vajadus - anda ikoonimaalile ilu ja väljendus ning puhastada endised Originaalid vastuoludest ja segadusest - mitte ainult ei saavutanud oma eesmärki, vaid langes ka oma kriitikasse, mille eesmärk oli puhastada. vana ikoonimaal puudustest. Olles antiikajavaenulik, ei osanud ta hinnata selle legende ja tunde, siis neid ignoreerides tunneb ta neist puudust, näiteks kuulutuse kirjelduses igatses ta selle süžee nii laialt levinud ja antiikajast valgustatud tõlget. kui "kuulutuse" tõlge spindliga. Vaidledes võhikliku antiigiga, satub ta mõnikord selgesse vastuollu iidse kristliku ja Bütsantsi kunsti traditsioonidega: näiteks mõistab ta tingimusteta hukka Neitsi lamava positsiooni Kristuse Sündimise ikoonil, samas kui iidsetest aegadest oleme näinud, Neitsit kujutati selles süžees nii istumas kui ka lamas. Kirikulõhe, mis kajastub ikoonimaali ajaloolistes saatustes ja originaalkirjanduses, on endiselt raske koorem vene kunstile. Vanausulised seisavad iidse ikoonimaali eest ja eelistavad tingimusteta selle teoseid, mis eelnesid patriarh Nikonile, hinnates kõrgelt vanu koolkondi – Novgorodi, Moskva ja eriti Stroganovi – ning heites varju tsaari ikoonimaalijate koolkonnale ja Frjažskaja koolkonnale. Õigeusklikud olid vanausulistega vastandudes ükskõiksed vana ikoonimaali suhtes ja, olles harjunud Fryaži koolkonna uuendustega, leppisid kergesti akadeemilise maaliga, mis ikoonimaalis tulnukate näidiste mõjul silus. Bütsantsi-Vene ikoonimaali peamised traditsioonid. See lääne mõju oli eriti kahjulik ja jõudis oma äärmustes mõttetuseni, sest see ilmus meiega 17. sajandil, st sel ajastul, lääne kunsti jaoks ebaõnnestunult, mil domineerisid manierism ja valeklassitsism ning mil asendus religioosne siirus. pompoosse sentimentaalsusega.. See on põhjus, miks sellest ajast peale hakkasid meie kirikud täituma maalidega, millel polnud religioosset inspiratsiooni, külmad ja kompositsioonivaesed; kuigi looduse suhtes korrektne, kuid maneeriline ja teatraalne, rahuldab nii religioosset tunnet ja mõtlemist kui ka esteetilist maitset. Meie aja vene maalikunstnikel tuleb lahendada raske ülesanne - välja tulla sellest 18. sajandisse pärandatud mõttetusest ja halvast maitsest ning eraldada rangelt kirikumaal ehk ikoonimaal ajaloolisest ja portreemaalist. Viimases saavad nad raskusteta minna lääne tsivilisatsiooni ja kunsti kaasaegse arengu teed; kuid esiteks ootab neid kadestamisväärne saatus olla täiesti originaalsed loojad, rakendades riiklikele vajadustele mitte ainult arenenud kunsti, vaid ka teaduse kõiki hüvesid, nii et kirikukunst meie ajal, nii ammu, mitte ainult inspireerib palvetama, aga ka õpetab oma mõtetega.

ICON ORIGINAL - iidses Vene kunstikultuuris juhend kunstnikele, mis sisaldab kogu vajalikku teavet ikoonide maalimiseks ja seinamaalimiseks.

Sõna "originaal" on iidses vene kirjapildis tuntud ainult ehtsa (tõelise) teksti tähenduses, sealhulgas objekti täpne kirjeldus, mis toimib selle reprodutseerimise juhisena. 1598. aasta “Piskarevski kroonikas” esineb originaal iseseisva allikana samaaegselt visuaalse mudeliga (antud juhul arhitektuurse mudeliga): “...näidis oli puidust, valmistatud originaali järgi, kui püha pühad on koostatud” (XI-XVII sajandi vene keele sõnaraamat. M. , 1989. 15. väljaanne. Lk 278).

Ikoonimaali originaali põhiartiklid on pühakute ja pühade ikonograafia kirjeldused, mis enamikus käsiraamatutes on paigutatud kirikukalendri järgi. Täiendavad artiklid sisaldavad mööduvate tähtpäevade pühade kirjeldusi, Päästja, Jumalaema ja pühakute pilte, Viimse kohtupäeva kompositsiooni, pühakute ikoone "tegudega", prohvetite ja esivanemate pilte vastavalt nende koostisele ikonostaasides koos tekstidega nende kirjarullid, Hagia Sophia Jumalatarkus, sibillad ja antiikfilosoofid, kuude allegooriad, aga ka ikoonimaali originaal sisaldab teoloogilist, astronoomilist ja kunstilist laadi artikleid, tehnilisi juhiseid. Ikoonimaali originaali erinevates nimekirjades ei ole koostis ja lisaartiklite arv sama, pühakute ikonograafia ja ka pühade ikonograafia on erinev, enamik pühakuid on kirjeldatud nende sarnasuses, võrreldes laialt levinud kujutised austatud pühakutest. Kirjeldused on väga lühikesed. Erilist tähelepanu antud habe ja soengu tüübile, rüüde värvile.

Pühakute ja tähtpäevade koosseisu ning nende kirjelduse olemuse järgi jaguneb ikoonimaali originaal mitmeks tüübiks. Lühiväljaande ikoonimaali originaali, mille päritolu seostatakse Novgorodiga (Grigorov. 1887, lk 46-50), eristab ühe kalendripäeva ühe pühaku kirjeldus ja teksti lühidus. Seda tüüpi muistseimad mälestised: 16. sajandi 2. pool (?) MP Pogodini kogust (RNL. Pogod. nr 1929); 16. sajandi lõpp - 17. sajandi algus M. P. Ovtšinnikovi kogust (RNB. F. 209. nr 409); 17. sajandi 2. veerand, Belozerski kloostri vanem Kirillov Matvei Nikiforov (RNB. Sof. D. 1523; väljaanne: Novgorodi väljaande ikoonimaali originaal. M., 1873).

17. sajandi keskel loodi Moskvas ulatuslikuma väljaande ikoonimaali originaal (näiteks RNB. Pogod nr 1928), mis sisaldab rohkem pühakud, sealhulgas Moskva omad, aga ka eriti Moskvas tähistatavad kirikupühad; pühakute kirjeldused on siin täpsemad (Grigorov, 1887, lk 50-60). 1658. aasta paiku koostatud ikoonimaali originaalis on ikonograafia kirjeldused järjestatud tähestikulises järjekorras. Pühakute tunnuseid eristab füsiognoomiline täpsus, pühade kirjeldustes on Lääne-Euroopa kunstiga seotud üksikuid elemente, s.o. torkab silma koostajate hoolitsus kirjelduste kunstilise poole suhtes.

See Simon Ušakovi keskkonnas loodud originaal sisaldab mõningaid omadusi, mis ühtivad ikoonimaalija Iosif Vladimirovi teoreetiliste väidetega (Ibid., lk 62-66). F. I. Buslajev (Buslaev. 1990. P. 411-413) tsiteerib katkendeid 17. sajandi 2. poole ikoonimaali originaali käsikirjast (GIM. Uvar. nr 496). Tuntud on palju ikoonimaalide originaale segatüüpi, mahukaim on 17. sajandi viimasel veerandil munk Nikodimi (hilisem Antoniev Siiski kloostri abt) koostatud ja graafiliste näidistega täiendatud 2. Siiski (BAN. Arhangelski seminari kogu. nr 205; vt: Pokrovski. 1884. Lk 412). Ikoonimaali originaal on reeglina väikesed koodeksid, lehe 8- ja 12-kraadistes osades, s.t need olid mõeldud isiklikuks kasutamiseks. Mõnda neist, 4-kraadises lehe murdosas, kasutati ehk töökoja töös.

Buslajevi ja D. A. Grigorovi sõnul tekkisid ikoonimaali originaalid Venemaal 16. sajandi teisel poolel 1551. aastal Moskva Stoglavõ katedraali järgse kunstiregulatsiooni tulemusena. Kõik ikoonimaalide originaalid hõlmavad Vene kiriku pühakuid, kes kuulutati pühakuks 1547. ja 1549. aasta Moskva nõukogudel. Algsed ikoonimaalid moodustati uurijate arvates “näo originaalide” raidkirjadest (Buslaev. 1990, lk. 391, 404; Grigorov. 1887). Ikoonimaali originaali koostajad nägid neis ikooniminoloogiate kirjeldusi, millest annab tunnistust 1658. aasta tekst: „...tänini maalitakse pühal Athose mäel ja teistes pühades paikades imelisi püha menstruatsiooni ikoone. ... maalijad kirjutasid samade igakuiste ikoonide ja selle originaali põhikirjadele maha ... ”(Saharov. 1849. Vol. 2. App. L. 4).

Tõenäoliselt tekkisid samal ajal ka segatüüpi moodustised, kus teksti („tõlgenduslik”) originaal täiendas näidiskomplekti. Varaseim säilinud sedalaadi kompleks on 17. sajandi 1. veerandi ikoonimaali originaal S. G. Stroganovi kogust (Stroganovi ikoonimaali esi originaal, 1869). See on sisuliselt esikalender, mis koosneb pühakute ja pühade graafilistest piltidest aasta iga päeva kohta, nende lühikirjeldused on paigutatud piltide kohale. 19. sajandi teadlased nimetasid näo originaalideks ka 17.-19. sajandi ikoonimaalijate näidiste kaare. Kirjalikes allikates sellist mõistet aga pole, neid nimetatakse siin "prooviks Ykonnast" (1514. aasta Solovetski kloostri inventar // 16. sajandi Solovetski kloostri inventar / Koostanud: Z. V. Dmitrieva et al. M. , 2003. Lk 35). (17.–19. sajandi näidiskomplektide kohta vaata artiklit Kiriku näidised.)

Vene ikoonimaali originaali koostajad püüdsid anda edasi ikonograafia tunnuseid verbaalselt, s.o. nad jätkasid 16. sajandi 2. poolest tuntud kreeka ja lõunaslaavi erminias paika pandud traditsiooni Ilmub vene ikoonimaali originaali ühisosa Bütsantsi kirjamälestistega, mida võib tõlgendada kui erilisi juhtnööre. kunstnikud. A. P. Golubtsovi ja F. Winckelmanni sõnul oli selline õpetus Kesk-Bütsantsi perioodil kreekakeelse tekstiga "Väljavõte Elpius Romeuse kirikumaali vanavarast pühade meeste ja naiste ilmumise kohta", mis on teada kahest käsikirjast: XII sajand (Pariis. Coislin 296) ja 13. sajand (GIM. Sinod. nr 108) (vt: Golubtsov A.P. Kreeka ikoonimaali originaalist // PrTSO. 1888. Ptk. 42. S. 131-151; Winkelman F. Über die körperlichen Merkmale der gottbeseelten Väter // Fest und Alltag in Byzanz / Hrsg. G. Painzing, D. Simon. Münch., 1990. S. 107-129).

Moskva käsikirjas on tekst dateeritud aastaga 993 ja sisaldab 11 kirikuisa välimuse kirjeldusi. Pariisi käsikiri sisaldab artikleid, mis kirjeldavad Aadama, prohvetite, Jeesuse Kristuse, Jumalaema, apostlite Peetruse ja Pauluse ilmumist, aga ka mitmeid imelisi ikoone. Üksikasjalik kirjeldus ulatub J. Dagroni sõnul tagasi portreeomaduste, nn. εκονισμος, kasutatud mõnedes antiikmaailma ametlikes dokumentides; need pühakute omadused olid osa erinevatest 5.-6. sajandi kirikukirjanduse teostest, mis 10. sajandi 2. poolel kuulusid Konstantinoopoli sünaksarioni (Dagron Zh. Sacred Images and the Problem of Portrait Resemblance // Imeline ikoon Bütsantsis ja Vana-Venemaal / Toimetaja- koostaja: A.M. Lidov. M., 1996. S. 19-43) ning tänu Elpiy Romey tekstide tõlkele ja piiskop Porfiry (Uspensky) valmistatud sünaksarioonile olid siis. kasutatud ikoonimaalijate erijuhenditena (Käsikirjade kogu, sisaldas juhiseid maalilises kunstis... // TKDA, 1867, nr 2, lk 264-268). E. Kitzingeri järgi (Kitzinger E. The Role of Miniature Painting in Mural Decoration // The Place of the Book Illumination in Byzantine Art. Princeton, 1975. Lk 135) olid Bütsantsi kunstnike jaoks need tekstid abimaterjaliks ja mitte. asendada täies ulatuses piltmudelites sisalduv teave. Ilmselt oli see "intelligentsete" originaalide roll muistses vene kunstis.

17.-19. sajandi käsikirju koos ikoonimaali originaali tekstidega leidub riigi erinevates hoidlates rohkesti, kuid ainult üksikud neist on täielikult või osaliselt avaldatud. Teisiti on olukord originaalis sisalduvate tehniliste ja tehnoloogiliste juhendite väljaannetega, mis sisaldavad viiteid kunstnike kasutatud materjalide ja nende valmistamise meetodite kohta. Need on pälvinud teadlaste erilist tähelepanu alates 19. sajandi keskpaigast. Need artiklid avaldati näidete seeriana (Rovinsky, 1856; Ageev, 1887) või tervete komplektidena (Simoni, 1906) ja süstematiseeris V. A. Shchavinsky (Shchavinsky, 1935).

Kõige täielikumad tehnilised artiklid ikoonimaali originaalist on esitanud Yu. I. Grenberg (Kirjalike allikate koodeks vanavene maalitehnika, raamatuäri ja kunstilise käsitöö kohta 15.–19. sajandi loendites. Peterburi , 1995, 1998. 2 kd). Käesolevas juhendis (nagu ka vanavene meditsiini- ja majapidamissisu kogudes) toodud värvide valmistamise retsepte täiustatakse praegu katseliselt ning iidsete ikoonide, miniatuuride ja seinamaalingute värvikihti analüüsides (Pisareva S. A. Vasepigmendid). Vana-Vene maalikunstist XI-XVII sajand M., 1998; Naumova M.M. Keskaegse maali tehnika: Kaasaegne esindus vastavalt uuringu tulemustele. M., 1999).

Enne maailma rahvaste mütoloogia paljastamist peame mõistma, mis on tõeline mütoloogia ning millised on rahvaste legendid ja legendid nende kaugest minevikust? Niisiis, kõik iidsed allikad, nii suulised kui ka kirjalikud (dešifreeritud ja dešifreerimata), on legendid ja legendid maailma rahvaste tõelisest minevikust. Mõned neist on aja jooksul tahtmatult moonutatud. Samas on kõik, mis on kirjutatud Piibli põhjal ja mida kaitseb kaasaegne ametlik ajalooteadus, kunstlik mütoloogia, mis teadlikult moonutab ja võltsib maailma rahvaste ja eelkõige meie riigi rahvaste minevikku. .

Piibel ei ole algallikas. See on kirjutatud juudi raamatute "Toora" ja "Tanakh", mis moodustavad Vana Testamendi, ning nelja evangeeliumi põhjal, mille on koostanud juudi autorid Luukas, Saulus (Paulus), Johannes ja Matteus. J. Christist endast pole midagi kirjas alles.

Lisaks on juudi raamatud ise kirjutatud Babüloonia, Egiptuse, Pärsia, India ja Vene-Aaria allikate põhjal. Veelgi enam, neid allikaid moonutati ja võltsiti teadlikult, et juutidele meeldida. Selle tulemusena on inimkond saanud moonutatud ja võltsitud ettekujutuse oma minevikust. Õigus on neil, kes usuvad, et mõiste "ajalugu" tuleb kombinatsioonist eessõnast "Alates" ja juudi raamatu pealkirjast "Toora". Saame FromTori, mis on aja jooksul muutunud ajalooks.

1. Hiina legendid ja legendid on kindlalt seotud hämmastava legendiga Taevapojast Huangdist ja tema kaaslastest. See legend kirjeldab fantastilist pilti, mis kannab endas palju salapära. Samas on sellel märkimisväärne hulk praegusele kosmoseajastule omast tegelikku informatsiooni. See legend koos kõigi oma imede ja tegelikkusega kanti Hiina kroonikatesse. Legend räägib Taeva poegadest - tarkadest ja lahketest olenditest, kes ilmusid "Taevaimpeeriumi" territooriumile ammu enne Kollase jõe orus asuvate riikide teket.

Enne esimese Taevapoegade Huangdi ilmumist "ümberdas suure välgu sära Ämbri tähtkujus Ji-tähte" (see tähendab Ursa Majori). Hiinast vaadatuna asub Ursa Major tähtkuju põhjas. See tähendab, et taevapoeg Huangdi lendas põhjast. Nimi Huangdi dešifreeritakse järgmiselt.

Hu, nii nimetasid hiinlased hunnideks või õigemini kh'aryaane, kes elasid tänapäeva Mongoolia territooriumil; An on eituse osake. Sellest tulenevalt pole Huang Hu, see tähendab mitte hun, vaid valge jumal, kes saabus põhjapoolsemast riigist. Millest lugeja õpib allpool. Dee on nõidade perekonna Demiurkov lühendatud nimi, mis tähistab "valguse kandmist". Enne tema järglase Shaohao ilmumist toimus taas tähenähtus: "täht nagu vikerkaar lendas alla." Nende nähtuste kirjeldusi oli palju, nii et need lisati Hiina iidsetesse annaalidesse "Isandade ja kuningate põlvkondade ülestähendused". Neid legende täiendavad kirjanduslikud allikad. On üsna loomulik, et need kajastuvad Hiina ajaloolistes tekstides.

Taevapoegade ilmumist meie Maale ei salvestanud mitte ainult Hiina legendid ja legendid. Tiibeti vanim religioon Bon kirjeldab ka tõsiasja, et meie Maale ilmus "lahkuse ja vooruse sõber". Ta kirjeldas seda järgmiselt:

"... Jumalate Sa ja Bali maagilise jõu poolt loodud muna,
Tuli välja omaenda gravitatsiooni mõjul tühja taeva jumalikust rinnast.
Kestast on saanud kaitsekest,
Kest kaitses nagu kest,
Valgest sai kangelaste jõu allikas.
Sisemisest kestast sai tsitadell neile, kes selles elasid...
Muna keskelt ilmus mees,
Maagiliste jõudude valdaja…”

Pole üllatav, et esimene "maagilise jõu" valdaja Huang Di leidis legendidest, legendidest ja iidsetest tekstidest palju kirjeldusi, mida saab täielikult mõista, olles tuttav 20. ja 21. sajandi tehniliste saavutustega. Nendes kirjeldustes on tahtmatult palju moonutatud, kuid kõik koos viivad mõttele, et "võlujõuga" mehel olid omadused, mis ületasid kaugelt hiinlaste kaugeid esivanemaid. Muinasjutud, legendid ja kroonikad räägivad, et Taevapoega ümbritsesid koletised ja koletised, kes olid talle alluvad.

Huangdi tegevust seostati eelkõige praktiliste tehnoloogiliste tegevustega, mille eesmärk oli tähtede ekspeditsiooni elu alalhoidmine.

Ta oli pühendunud ka inimeste aitamisele. Huangdi andis neile teatud teadmised. Ta õpetas inimesi kaevu kaevama, paate, kärusid meisterdama, muusikariistu meisterdama, kindlustusi ja linnu ehitama, üksteist nõelraviga ravima. Huangdi tegeles tähtede vaatlustega ning üks tema abilistest Xi-He uuris Päikese Maale heidetud varje ja tegeles ennustamisega. Tema teine ​​​​assistent Chan Huangdi juhtimisel "määras ended kuu järgi, sündis ja sureb pärast veerandi ja täiskuud".

Huangdi ümbritses teatud Yu Ou, kes "määras ended tähtede heledust muutes, nende liikumise ja meteoriitide järgi". Sellega seoses pole midagi imestada, et hiinlastel on väga iidne kalender, mille üle nad ilma põhjuseta uhked ei ole. Huangdi kohta käivad jutud ja legendid teatavad, et kalendri looja oli üks tema abilistest Da Nao, kes koondas koos Rong Chengiga kõik selle taevarühma uurijate tehtud tähelepanekud.

Ühes iidse raamatu "Põlvkondade juured" kommentaaris on märgitud, et selle taevarühma liikmed lõid käsitsi joonistatud kaarte - "Tu". Nad tähistasid Hiina tulevase territooriumi erinevaid lõike koos tasandike, jõgede ja mägedega. Muistsed legendid märgivad Huangdi huvi tehniliste leiutiste vastu. Eelkõige valmistas tema rühm metallist peegleid, millel olid maagilised omadused.

Raamatus "Huangdi elulugu initsiatiividele" teatatakse, et Kuu jälgimiseks kasutati 12 Huangdi peeglit ning need peeglid valati Peeglite järvele ja lihviti seal. Muinasjutud ja legendid märgivad, et "... kui päikesekiired langesid peeglile, paistsid kõik selle tagakülje kujutised ja märgid peegli poolt heidetud varjul selgelt välja." See näitab, et metallpeeglid omandasid valguse tabamisel läbipaistvuse.

Huangdi kasutas uurimistööks ka statiivi, mis valmistati Shoushani kaevanduses kaevandatud maagist sulatatud metallist. Need seadmed äratasid oma võimalustega hiinlaste esivanemate seas ütlemata üllatust. Statiivile oli kinnitatud pada sarnane anum, kust kostis hääli ja kõikvõimalikke helisid, mida kroonikud nimetasid "saja vaimu ja koletiseks". Lisaks "vulises kogu konstruktsioon", kuigi selle all tuld ei süüdatud. Need padadega statiivid olid suunatud tähele, kust taevarühm saabus.

Mehhanismil oli liikuvus ja Huangdi suutis seista või liikuda. Ja mis oli täiesti hämmastav, ta võis olla raske ja kerge, see tähendab gravitatsioonijõududest vabastatud.

6. sajandisse eKr dateeritud konfutsianistlikus kanoonilises “Asutuste raamatus” kirjeldatakse “täiesti tarkade” iidsete valitsejate ajal mägedes olnud vagunilaeva: “See alus, ütlevad nad, oli nagu hõbedane glasuurplaat, kinaveripunane keraamika". Allpool on raamatus toodud mõned üksikasjad mehhanismi seadme kohta, milles "konksud ripuvad igal pool. Ja see liigub ise, ilma kellegi abita.

Taoistlikud tekstid tunnistavad, et Huangdil oli palju selliseid vankreid. Nad liikusid koos tema abilistega läbi Põhja-Hiina territooriumi, kus hiljem moodustus ühtne riik, millel oli juba alguses kõrge tsivilisatsiooni tase.

Lõuna-Hiina arendamise viis läbi Huangdi assistent Chi Yu koos mitmekümne "vennaga".

Võimalik, et need "vennad" olid robotmehhanismid, kuna iidsed allikad teatavad, et neil on kõrvade asemel kuus kätt, neli silma, kolmhark. Nad võisid takistustest üle saada, tõustes korraks õhku. Mitmes kohas mainivad allikad, et Chi Yu toiduks olid kivid, liiv ja isegi raud. Chi Yu pea eraldumise fakti kirjeldus võimaldab teil saada aimu selle meeskonna robotmehhanismidest. Chi Yu pea, olles maetud, kiirgas pikka aega soojust, üllatades neid, kes seda vaatasid. Matmisest pääses aeg-ajalt suitsu- või aurupilv, mida hiinlaste esivanemad kummardasid.

Muinasjutud ja legendid räägivad, et Huangdi valitses sada aastat, kuid elas palju kauem. Taoistlikud allikad teatavad, et pärast oma valitsemist naasis ta oma tähe juurde. Sellest, kuidas Huangdi saabumine ja lahkumine toimus, allikad vaikivad. Tema kohta käivates legendides ja juttudes on aga teavet, mis näitab Huangdi võimet lennata draakon Chenhuangi abil.

ON. Haruldasi legende ja tekste tõlkinud Lisovitš märgib, et Chenhuang võib arendada tohutut kiirust, tõusta päikese poole ja aeglustada inimese vananemisaega. Öeldi isegi, et see "läbib ühe päevaga lugematuid miile ja sellel istuv inimene saab kahe tuhande aasta vanuseks ..." Selle üle pole vaja imestada, kuna kosmoselennu teooria ütleb ühemõtteliselt, et ruumis liikudes tohutu inimelu aeglustub.

Muinasjutud ja legendid Huangdist olid Hiina keisrite kultuse ja taeva kummardamise aluseks. Seda, et Vana-Hiina valitsejad nautisid oma alamate üle piiramatut võimu, viitab nende tiitel "Taevapojad", mida neile omistati legendide ja traditsioonide järgi. Nad andsid selle tiitli edasi oma järglastele - "taevaimpeeriumi" keisritele, nagu Hiina keskmist kuningriiki on pikka aega kutsutud.

Taeva- ja Taevapoegade kultuse tõelised tõendid on templid, mis meenutavad oma ehitisi ja observatooriumi elemente. On legend Taevatemplite ehitamisest Xi'ani linna lähedal, mis oli Hiina pealinn Qini dünastia ajast peale. Sellised templid ehitati hiljem Pekingi keiserliku palee kompleksi, kuhu pealinn Mingi dünastia ajal koliti. Kõik iidsetest aegadest pärit keisrid pidasid taeva ja taevapoegade auks pidustusi ja ohverdusi talvise pööripäeva päeval (23. detsember), suvise pööripäeva päeval aga pidulikke tseremooniaid Maa templis.

Pekingis asuv Gugongi keiserlik palee on üks suurimaid keskaegseid linnaansambleid Hiinas. See ehitati aastatel 1408-1420 ja sisaldas kuni 9000 elegantselt ja luksuslikult sisustatud tuba. Tiananmeni peavärav oli pühendatud "taevasele rahule". Nad asutasid kultuurihoonete jada, mille hulka kuulusid: taevase puhtuse palee (Qian Qigong) ning taeva ja maa vahelise suhtluse palee.

Need taevased paleed on orgaaniliselt ühendatud taevatemplitega - Tien Tan, kuhu talvise pööripäeva päeval saadeti keisri juhitud pidulik rongkäik. Taeva kummardamise rituaal sisaldub iidsetes traktaatides ja filosoofilistes õpetustes ning seda järgisid rangelt kõik Hiina valitsejad ja keisrid, olenemata sellest, millisesse dünastiasse nad kuuluvad, milliseid muutusi nad Taevaimpeeriumis läbi viisid.

Taevatempel oli Hiina arhitektuuri jaoks täiesti oma iseloomust väljas. Selle sees asusid: ohverdamise saal, taevavõlvi saal ja taevaaltar. Eriti austatud oli Taevaaltar, mis asus otse Taevaskoja ees muruplatsil. See oli pimestavalt valgest marmorist ääristega püramiid. Altari treppe ja rippe kaunistasid valged kivist balustraadid, sümboolsed lendavad draakonid ja linnud. Taevaaltari ümbritseva balustraadi sammaste koguarv oli 360 ühikut, mis vastas 360 kraadile, milleks Hiina iidsed astronoomid jagasid taevalaotuse.

Altari keskosas oli kiviplaat, mille ümber laotati väiksemad plaadid, mis moodustasid omapäraseid planeetide orbiite meenutavaid rõngaid. Taevaskojas valitses sinine värv, milles hukati tseremoniaalseid riideid, radu, ohvrinõusid, varikatusi keisritelgi käikude kohal. Keiser ise riietus tseremooniate ajal rüüsse, millele olid tikitud päike, kuu, tähed ja draakonid.

V.Ya. Sadikhmenov kirjeldas ilmekalt Hiina keisri tseremooniat talvise pööripäeva päeval: „Rongkäik taevaaltari juurde oli ebatavaliselt pidulik. Ees läksid lipukandjad, neile järgnesid muusikud, seejärel keiser ja tema saatjaskond. Teel esitasid tantsijad muusika saatel aeglase rituaalse tantsu. Lugematute tõrvikute värelemises asetasid altaritahvlitele pikkades sinistes siidrüüdes preestrid taeva kõrgeima valitseja Shandi nimedega, aga ka valitseva dünastia surnud keisrid. Samasse kohta, veidi madalamale, paigaldati Päikese vaimude, Ursa Majori, 5 planeedi, 28 tähtkuju, Kuu, tuule, vihma, pilvede ja äikese tahvlid.

Selle tseremooniaga kaasnes palve, milles keiser taevale viidates nimetas end "valitsevaks taevapojaks". Nii oli see viimaste Hiina keisrite päevil. Nii oli see siis, kui Pekingis ehitati taevaaltarit, nii oli see ka siis, kui see asus ühendatud Hiina esimese keisri Qin Shi Huangdi pealinnas. Tuleb eeldada, et juba enne teda peeti seda tseremooniat regulaarselt, kuid see oli juba tasapisi ununema hakanud. Lisaks ei tundnud tema vallutatud rahvad üldse Taeva kummardamise kultust. Shi Huang-di ehitas selle kompleksi selleks, et Taeva kummardamise kultus laieneks kogu ühendatud Hiinale ja seda ei unustataks.

2. Sumeri ja Babüloonia allikad annavad meile mitte vähem huvitavat teavet. Ametlik ajalooteadus aga ei kiirusta neile lootma. Samal ajal püüavad arvukad sõltumatud uurijad, peamiselt Ameerika uurijad, ühendada Sumeri ja Egiptuse allikatest pärinevat teavet piiblitekstidega. Tulemuseks on fantastilised perioodid juudi prohvetite elus ja üldpilt inimese areng muutub täiesti ebausutavaks. Seetõttu peame kauges minevikus aset leidnud sündmuste mõistmiseks taas kasutama analüüsi.

Sumeri allikad kutsuvad jumalaid "An, Unna, Ki", mis tähendab otsetõlkes: "Need, kes laskusid taevast maa peale." Kõigi jumalate isa kutsuti "An", akadi keeles "Annu", mis tõlkes tähendab "taevas". See tõlge viitab aga pigem Isa-Jumala asukohale taevas, kust ta koos abikaasa Antuga Maad külastas ning Maal viibinud jumalate vaidlustesse ja konfliktidesse sekkus. Sumeri ja Babüloni kirjutised fikseerivad need faktid üksmeelselt.

Kuna aga Jumal-isa Anu viibimine Maal oli episoodiline, valitsesid tema asemel teised jumalad, keda allikad nimetavad Anu poegadeks. Esimene neist - Enki oli pikka aega peamine jumal-valitseja Maal. Enki tõlkes tähendab "Maa isand". Mõnikord nimetatakse seda kroonikates ja legendides "EA", mis tähendab: "See, kelle maja on vees." Kui võtta arvesse, et Egiptuse märkimisväärsed territooriumid olid 20 tuhat aastat tagasi veega üle ujutatud, saab see tõlge selgeks. Teine neist jumalatest - Enlil asendas oma "venna" Jumala-Anu käsul. Enlil on tõlgitud kui "tuulte isand".

Taevaretke liikmete väike arv ja raske töö maagimaardlate väljatöötamisel, metallide sulatamisel, tähekohtade (kosmodroomide) ja siderajatiste (püramiidide) ehitamisel oma tähelise kodumaaga nõudsid täiendavaid abilisi. Ja konfliktid ekspeditsiooni naisliikmete pärast, keda oli oluliselt vähem kui mehi, paljastasid vajaduse maiste naiste järele. Need põhjused panid taevaste ekspeditsioonide liikmed oma juhtidele Enkile ja Enlilile alluma. Inglismaa National Geographic Society väljaanne "Brilliant Pages of the Past", mis põhineb iidsete tekstide võrdlusel, järeldas: "Sumeri jumalad mässasid alatu töö vastu ja leiutasid inimese, kes kaevaks maad ja hoolitseks kariloomade eest. ."

Magava Enki legendis on teatatud, et nooremad jumalad otsustasid usaldada talle nendega sarnase olendi loomise. Kui Enki sellest teada sai, ütles ta neile: "See olend, kelle nime te nimetasite, on juba olemas!" ja tegi ettepaneku "kinkida" "jumalate sarnasus" juba olemasolevale. See legend viitab üsna kindlalt sellele, et "taevast tulijad" ei loonud inimest tühjast. Nad võtsid proovi, mis meie Maal juba eksisteeris, ja muutsid selle oma näo järgi. Sumeri keelest tõlgituna tähendab "adama" "mulda". Atrahasise tekstides, mis räägivad jumalatest, kes töötavad nagu inimesed, on antud jumal Enki sõnad, kes pakkus sellele küsimusele välja järgmise lahenduse:

"Kuni sünnijumalanna on kohal,
Las ta loob lihtsa töötaja,
Las künda maad
Las ta võtab jumalatelt töökoorma!”

Siis asusid jumalanna-Ninhursag ja tema 14 abilist tööle. Esimesed katsed humanoidide ja mustanahalistega aga ebaõnnestusid, sest saadi kohutavaid olendeid: “Inimesed ilmusid kahe tiivaga, mõnel nelja näoga. Neil oli üks keha, aga kaks pead: üks mehe ja teine ​​naise pea. Samuti olid mõned teised organid nais- ja meesorganid. Sumeri tekstid, mis käsitlevad jumal-Enki ja jumalanna-ninhursagi kogemusi, teatavad, et sünnijumalanna lõi mehe, kes ei suutnud uriini kinni hoida, naise, kes ei saanud lapsi sünnitada, ja olendi, kellel polnud mingeid seksuaalseid tunnuseid.

Sai selgeks, et ilma mustanahaliste inimeste geneetilise sidumiseta jumalatega ei saa probleemi lahendada. Siis otsustasid nad kasutada meesjumalate geene ja musta naise munadest sai "muld". See tähendab, "muld" - "Adama" oli must naine. Kogu protseduuriga kaasnes üks oluline operatsioon, millest annavad tunnistust eepose read: "Kui jumalad on nagu inimesed ...". See oli ülekanne valitud Jumalalt - oma omaduste annetajalt loodud inimestele, mis sumeri keeles tähendab Te. E. Ma. Mõned keeleteadlased tõlgivad seda kui "isiksust" või "mälu", see tähendab, et mälu on siin edasiandmine ja isiksus kui isikuomadused.

Seejärel algas tõu täiustamise protsess. Sellest annab tunnistust kirjutistes tõestatud tõsiasi, et "jumalad sisenesid inimeste tütarde vahele ja nad sünnitasid". Selle tulemusel loodi mees, kellele jumalanna-ninhursag andis Sumeri kroonikate teksti järgi "valge naha, nagu jumalate nahk", mis eristas teda mustanahalistest. Nii loodi mees "pildi ja sarnasuse järgi" ning see oli segu mustanahalisest naisest jumaliku "verega". Sumeri ja Babüloonia kirjutised teatavad, et kohta (maja), kus inimene sündis, kutsuti "Shimti majaks", mis vastab sumeri mõistele Shi. Nemad. Tee. ja tõlkes "Hingamis-tuule-elu".

Aja jooksul jagunesid jumalatele alluvad territooriumid kolmeks piirkonnaks. Jumalanna Ninhursag hakkas valitsema vahepealset piirkonda – Siinai poolsaart. Enki koos oma poegade ja oma ekspeditsiooni liikmetega (nooremad jumalad) hakkas valitsema Ta-Kemi (Kirde-Aafrika – tulevane Egiptus) territooriumi. Enlili ekspeditsioon hakkas valitsema Mesopotaamia ja Levandi territooriume. Pärast territooriumide jagamist hakkas inimeste vaba liikumine valdusest valdusse kaasa tooma konflikte jumalate ja hõimude vahel.

Jumala-Valitsejate vahelise kokkupõrke teine ​​põhjus olid pere- ja liidusuhted. Legendide ja kirjutiste järgi said naisjumalannadest sündinud pojad, keda Sumeri ja Babüloonia allikad nimetavad jumalate õdedeks, võimuõiguses. Nad olid naised – taevaste ekspeditsioonide liikmed. Aga kuna neid oli vähe, tekkisid meesjumalate vahel konfliktid, mis mõnikord tõid kaasa tragöödiaid.

Need probleemid tuli lahendada, nagu ka pikaealisuse probleem. Sest ka jumalate loodud inimesed tahtsid elada sama kaua kui jumalad ja hakkasid otsima pikaealisuse eliksiiri, mis oli inimeste eest varjatud kohas. See on lugu Gilgamešist. Iidse Uruki osariigi kuningas ja võitmatu kangelane Gilgameš sooritab hiilgavaid tegusid ja teeb läbi Siinai poolsaare territooriumi rännates palju seiklusi.

Just sinna ehitasid jumalad Baalbeki veranda – püha paiga jumalate puhkamiseks ja tervendamiseks.

Gilgameš oli vere poolest pooljumal, nii et tema seiklused ja kohtumised viisid küll suurte raskustega, kuid eduni. Selliseid inimesi on aga üha rohkem ja jumalaid üha vähem. Lõpuks sulgesid viimased jumal-Valitsejad püha paiga ja keelasid inimestel seda külastada, samuti ühest valdusest teise kolida.

Kuid sellest ei piisanud keeldude rikkumise ärahoidmiseks. Religioosset süsteemi oli vaja selleks, et hoida inimesi keeldude rikkumisest. Ja selle ususüsteemi andis Egiptuse jumal Thoth. Sumeri ja Babüloonia maagide ja astroloogide iidsed ülestähendused viitavad märgile "Kaalud" Jumal Thotile ehk Hermes-Trismegistusele. Märk kannab nime "Zi. Ba. Anna", mis tähendab "taevalik saatus". Kahe skaala vahel kujutatut peeti ausaks ja õiglaseks, loodusteaduste tundjaks. Tema, nagu keegi teine, võis määrata "taevase aja". Iidsed kirjutised on täis Thothi tunnuseid ja antiikaja kroonikud pöördusid pidevalt tema isiksuse poole, kes hilisemal ajal reinkarneeriti Hermeseks "Kolm korda suurimaks".

See oli tema, kes oli seotud tarkuse, kirjutamise, keelte ja annaalidega. Õpetades kirjatundjaid, arhitekte, preestreid ja mustkunstnikke, kinkis ta neile maagilisi raamatuid: "Hingamise raamat" ja "Surnute raamat" ning oli kohal ka kõigil surnute kultuse tseremooniatel, täites surnu giidi rolli. Alam-Kuningriiki. Thothi õpetused moodustasid aluse salajastele preesterlikele saladustele, mis hoidsid peidetud iidseid teadmisi. Pole juhus, et just nende iidsete teadmiste killud olid judaismi, kristluse, pütagorismi ja paljude teiste õpetuste aluseks, mis väitsid ja väidavad end olevat ülim tõde.

Kuigi Thoth-Hermes püüdis anda inimestele teadmisi, harjutada neid ühtsusse tähemaailma ja maise looduse maailmaga, elementide ja energiatega, mis toodavad ja hävitavad ruumi inimese ja ühiskonna ümber, ei tahtnud inimesed elada sümbioosis looduse ja meie Maaga. Nad tahtsid tema üle domineerida. Thothi nimi Egiptuses on seotud tähtedega, Kuuga, mida Jumal Õpetaja kasutas oma astronoomilistes arvutustes. Need arvutused määrasid galaktikate tsüklite muutumise järjekorra.

Thoth-Hermes, keda iidsed autorid tunnistasid valitsejate, astronoomide, astroloogide, mustkunstnike, preestrite jumal-õpetajaks, ühendas mõnes säilinud kirjakohas inimsaatusi tähtedega järgmiselt: „Kõik on looduse ja saatuse loodud, ja pole kohta, kuhu Providentsi jõud ei ulatuks ... Saatus on ettenägelikkuse ja vajaduse tööriist; selle instrument on tähed. Miski ei pääse saatusest ega pääse tähtede vääramatust mõjust. Tähed on saatuse tööriistad ja tema käsul viivad nad sihile kõik looduses ja inimeses.
Eeldatakse, et tema arvutused määrasid Egiptuse dünastilise võimu muutumise järjekorra, kuna meie Maa kaob teatud ajavahemike järel ühe saali kiirguse mõjust ja langeb teise saali kiirguse mõju alla. Kuidas ta Svarogi ringi 25920 aastaga jagas, pole päris selge.

Mitteametlikud uurijad väidavad, et ta jagas Egiptuses austatud 12 tähtkuju järgi 25 920 aastat 12 osaks ja sai perioodiks 2160 aastat. Kuid dünastia võimu muutus Egiptuses ei toimunud nende perioodide kohaselt. Preester Manetho koostatud Egiptuse vaaraode ja nende valitsemisaja nimekiri ei vasta nendele väidetele. See tähendab, et kas need perioodid olid erinevad või ei olnud dünastia võimu muutus Thothi õpetustega kooskõlas või põhines arvestus mõnel praegu tundmatul parameetril.

Tõenäoliselt ei tahtnud Egiptuse valitsejad lihtsalt võimust vabatahtlikult loobuda.

See, kes õpetas üleujutusejärgset Egiptuse ühiskonda, andis inimestele teadmisi astronoomiast, astroloogiast, arhitektuurist, looduslikest suhetest ning kosmilistest kiirgustest ja mõjudest tulenevate vastastikuste sõltuvuste kohta. Ta õpetas preestrite kasti, kes muuhulgas said esimestena teada elu üle surmaläve, omamoodi "taevases Egiptuses". Taevane Egiptus, duati taevased õpetused, üleminekuriigid – see kõik oli jumalate ja nende loodud inimeste jaoks ülimalt oluline, seda enam, et jumalad pidid nad mingil hetkel lahkuma.

Teadmised olid egiptlaste jaoks nii keerulised, et nad hakkasid imikueast peale õpetama ainult neid poisse, kelle geenides oli jumalikku verd ja kes olid määratud "teadmiste hoidjate" eluks. Nende teadmiste kompleksi saamist nimetati "initsiatsiooniks" ja nende teadmiste omanikke, kes läbisid kõik testid, kutsuti "initsiaatoriteks". Järk-järgult muutus koolitus ja haridus rituaalideks. Rituaalide süsteemid olid sisse ehitatud saladustesse, mis osa iidsetest teadmistest kaduma läksid keerukamaks ja keerukamaks. Ainult "Püramiidide tekstid" ja Egiptuse "Surnute raamat" säilitasid teatud müsteeriumide sooritamise järjekorra, samuti nende asutaja jumal-õpetaja Thothi nime, kes näitas oma õpilastele "mis on ülalpool. on nagu see, mis on allpool."

Seda aksioomi andsid põlvest põlve edasi inimesed, kes uskusid pimesi "taevalikku Egiptusesse", "hinge elu lõpmatusse - vaimne mees". Pealegi õpetati seda kõike nii, et inimhinge elu lõpmatus saab toimuda vaid siis, kui inimene täidab meie Maal viibides rangelt Jumalate juhiseid. Inimese ja tema hinge saatuse kohta õpetas Ta: „Hing on taeva tütar ja tema rännakud on proovikivi. Kui ta oma ohjeldamatus armastuses mateeria vastu kaotab mälestuse oma päritolust... on hing laiali jämedate elementide keeristes.

Seega on Thothi õpetused teatud jumalikud reeglid, mille järgi egiptlased elama pidid. Seetõttu õppisid juudid, kreeklased, roomlased, pärslased ja teised rahvad egiptlastelt, kes tõlkisid kopti keelest ja kommenteerisid omandatud teadmiste fragmente mitte alati täpselt ja korrektselt. Mõnel läks paremini, teisel halvemini. Kõigi ühiseks taustaks oli see, et enamikust tõlgitud fragmentidest läbivad kaks mõtet: kahe maailma – “Täheline” ja “Maine” – seosest ning inimhinge teekonnast pärast surelikust kehast vabanemist.

Platoni, kes mõistis jumalikku palju paremini kui teised, võib leida Timaiuse arutlusest, et surnute hinged on tähtede osakesed ja nad pöörduvad pärast surma tagasi oma tähtede juurde. Kõigest ülaltoodust Thothi kohta järeldub, et judaism ja eriti kristlus võtsid omaks egiptlaste ja Väike-Aasia rahvaste absoluutselt kurnatud rituaalid, muutes need kivistunud dogmadeks. Iidsetest jumalikest õpetustest pole neis peaaegu midagi järel.

Lõpetades jutustuse sumerlaste ja egiptlaste kirjutistes ja legendides sisalduva teabe kohta, on üsna mõistlik puudutada nende kultuuride tekkimise aega. Meie jaoks on selles küsimuses juhttähed Babüloonia preestri Beruzi kaldea kuningate nimekirjad ja Egiptuse preestri Manetho Egiptuse vaaraode nimekirjad. Babüloonia preester Beruz koostas III sajandil eKr, et kreeklasi sensatsiooniga uimastada ja neid eksitada, Babüloonia kuningate nimekirja. Selle loetelu originaali pole säilinud, kuid sellega saame tutvuda Kreeka ajaloolaste kirjutistest.

Eelkõige kirjutab Kreeka polühistor: „...teine ​​raamat (Beruza) sisaldab kümne kaldea kuninga ajalugu ja näitab igaühe valitsemisaega. Nende valitsemisaeg on 120 sfääri ehk 432 tuhat aastat - kuni veeuputuseni. Loomulikult on 432 tuhat aastat fantastiline aeg, mille Kreeka polühistor fikseerib. Beruz, kes püüdis kreeklasi eksitada, tegi kahtlemata pettuse, kuna võrdsustas ühe palli 3600 aastaga. Tegelikult sellist ajamõõtu siis veel ei olnud. Svarogi ringis saab eristada 12 perioodi 2160 aastat või 16 perioodi 1620 aastat. Kuid neid koguseid ei kasutatud ka aja arvutamiseks, kuna need tähistasid perioode, mitte palle ega sare.

Sar või pall on tõlgitud ka ringiks, see tähendab vene-aaria eluringiks, mis võrdub 144 aastaga. Kui korrutada 144 aastat 120 ringiga, saame kümne kaldea (Sumeri) kuninga valitsemisaastaks enne veeuputust 17 280 aastat. See on juba väga reaalne ajavahemik, mis räägib meile Sumeri tsivilisatsiooni algusest. Igal juhul on temaga üsna kooskõlas nimekiri Egiptuse valitsejatest ja Manetho vaaraodest, kes uskusid, et 12 300 aastat valitsesid Egiptust seitse Suurt Jumalat, kes valitsesid ka enne veeuputust. Kui võrrelda Sumeri ja Egiptuse jumalate-valitsejate keskmist valitsemisaega, siis saame lähedased ajad - 1728 aastat ja 1757 aastat.

Nüüd jääb üle vaid tegeleda üleujutuse toimumise ajaga? Et lõplikult kindlaks teha, millal Sumeri ja Egiptuse tsivilisatsioon tekkis, võtavad Ameerika teadlased oma arvutustes Manetho nimekirja ja liidavad kokku kõigi teiste Egiptuse valitsejate ja vaaraode ajad. Teine periood oli 1570 aastat, kolmas periood 3650 aastat, siis oli kaoseperiood, mis kestis 350 aastat ja lõpuks neljas periood, mis algas vaarao Menesega, oli 3100 aastat. Kui lisada, selgub 8670 aastat. Sellele lisandub aeg pärast Manetho 2313 aasta nimekirja koostamist. Tulemuseks on 10 983 aastat. See ajavahemik ei ole aga täiesti kooskõlas Platoni arvutustega.

Viimane põhineb aastatel 638-559 elanud kreeka targa Soloni vestlustel. eKr, Egiptuse preestritega Heliopolises koos Psenophisega ja Sonchisega Saisis, annab teistsuguse aja. Vestlus Atlantise surmast toimus hiljemalt 560 eKr. Saisi Sonchise sõnul juhtus Atlantise surm 9000 aastat enne vestlust, see tähendab umbes 9560 aastat eKr. ja umbes 11 560 aastat kuni 2000 s.l., mis langeb peaaegu kokku maakoore viimase suurema liikumisega. Lääne teadlaste sõnul toimus katastroof 11564 aastat tagasi. See tähendab, et lahknevus Ameerika teadlaste arvutuste ja Platoni registreeritud aja vahel on 581 aastat.

Sel juhul pole ameeriklased süüdi. Arvutustes tegi vea Egiptuse preester Manetho. Mis on tema vigade põhjus, on raske öelda. Sellegipoolest tuleks Platoni kirja pandud Atlantise surma ja veeuputuse aega pidada tõele lähemale. Sel juhul tekkis Sumeri tsivilisatsioon 2000. aasta seisuga 28 844 aastat tagasi ja Egiptuse tsivilisatsioon 23 864 aastat tagasi, kuna see tekkis pärast territooriumi jagamist jumalate vahel. See annab põhjust uskuda neid sumeri kirjutisi, mis ütlevad, et 10 tuhat aastat tagasi olid püramiidid juba püsti. Pealegi hakkasid Egiptuses püramiide ​​ehitama jumalad juba enne Sumeri tsivilisatsiooni tekkimist.

Lisaks Sumeri ja Egiptuse tsivilisatsioonide tekkimise aja arvutamisele on vaja neid võrrelda Hiina tsivilisatsiooniga. Hiina legendid, legendid ja kroonikad ei näita taevapoja Huangdi ilmumise aega. Siiski on neis selgelt kirjas, et Taevapoegadel oli palju erinevaid tehnilisi seadmeid ja roboteid, mis tegid ära kogu vaevarikka töö. Taevapojad tegelesid ainult asjaajamise ja uurimisega.

Selgelt fikseeriti ka Huangdi saabumise ja lahkumise fakt tähtedevahelisel laeval Chenhuang. Samas pole Hiina allikates juttu, et Taevapojad lõid endale praegusel Hiina territooriumil kollanahalistest abilised. See viitab sellele, et hiinlaste esivanemad olid Taevapoegade saabumise ajal inimesed, kes olid degradeerunud primitiivseks olekuks. Et neid sellest seisundist välja tuua, õpetasid Taevapojad neile majanduslikku, tervendavat ja sotsiaalset tegevust.

1937. aastal ilmus kogumik "Ajaloolised abidistsipliinid", milles ilmus artikkel S.N. Valk "Muistse vene eraakti esialgne ajalugu". Arvestades meieni jõudnud XII-XIII sajandi tegusid, on S.N. Valk jõuab kurbade tulemusteni. Tema uuritud dokumentidest tunnustas S.N. 5 akti (Anthony Rooma vaimne ja müügikiri, Varlaam Khutynsky panus, vaimne Laatsarus, mis anti printsess Marinale). Rull sepistatud. XIII sajandi ehtsad erateod. ta peab ainult vaimset Clementi ja rida Teshatat. „Esimene akt viitab Pihkvale või, nagu Napiersky soovitas, Polotskile, teine ​​Novgorodile, st neile kahele keskusele, mille areng neil sajanditel kulges veidi erinevalt kui ülejäänud feodaali areng. Venemaa,” kirjutab S.N. Valk. Kesk-Venemaa jaoks oli S.N. eraakti ilmumise aeg. Valk käsitleb veelgi hilisemat perioodi - XIV sajandi teist poolt. Seega langevad meie ajalooallikatest välja väärtuslikumad dokumendid, mida paljud uurijad on kasutanud ja kasutavad. Varlaam Hutõnski panus oli ajaloolase jaoks ajalooallikana eriti oluline. Lõppude lõpuks on see ainus dokument, mis kujutab XII lõpu - XIII sajandi alguse aadlise maaomaniku pärandvara. Vahepeal järeldus S.N. Valk Varlaam Hutõnski panuse võltsimisest on juba järgijaid leidnud. Novgorodis endas, vahetult enne sõda, eemaldati Varlaami panus käärkambri akendest ja peideti omal ajal võltskirjana väiksemate ajalooliste dokumentide vahele.

Ei saa öelda, et esimest korda tõstatus küsimus mõne vanavene kirja võltsimisest. Juba N.P. Lihhatšov eitas mõnede A.I.-sse lisatud kirjade autentsust. Jushkov "XIII-XVII sajandi aktid, mis esitati vabastamise korralduses". Arseni juhtis tähelepanu Kolmainu kloostri iidse põhikirja võltsimisele. Müügiveksli autentsuse ja Anthony Rooma vaimsuse küsimuse tõstatas E.E. Golubinsky. N.P. Pavlov-Silvansky tõestas veenvalt XIV sajandi tuntud kihelkonnaharta võltsimist. jne Kuid erinevalt teistest uurijatest on S.N. Valk ei viinud läbi kahtlustatavate tegude diplomaatilise analüüsi, vaid esitas ka mitmeid üldsätted iidsete venelaste eraaktide ilmumise ajast, mille ta dateerib Kesk-Venemaa kohta XIV sajandisse. Seega on Venemaal eraaktide ilmumise aeg S.N. Valka viitab võrreldamatult hilisemale ajale kui üheski teises kultuuririigis Euroopas ja Aasias. Vahepeal on küsimus nende eraõiguslike tegude autentsuse kohta, mida S.N. Valk sepistatud, ei saa lugeda lõplikult lahendatuks. Niisiis lahendab Novgorodi vaimse Clemendi autentsuse küsimuse S.N. Valk positiivselt põhjendusega, et Sahharov, kelle kogust see dokument leiti, ei suutnud võltsida 13. sajandi sularahaarvet. Kuid lõppude lõpuks ei saanud vaimset Clementi sepistada mitte Sahharov, vaid keegi teine, – autor tunnistab Varlaam Hutõnski panuse võltsimist, kuigi dateerib võltsimise aja 14. sajandi lõppu – 15. sajandi algusse. . Ebaloogilisus S.N. Valka on antud juhul silmatorkav ja see sunnib oma teistesse ehitistesse eriti ettevaatlikult suhtuma.

Selles artiklis kavatsen käsitleda ainult nelja dokumendi autentsuse küsimust: Varlaam Khutynsky panus, see Marina, Anthony Rooma vaimne ja tegu, pidades silmas, et reasisesed Teshata ja vaimne Clement olid tunnistas autentseks S.N. Valk ja vaimne Laatsarus nõuab erilist uurimist.

Varlaami panus

S.N. Valk leiab, et selle kirja ilmumise ajaks tuleks omistada "kõige tõenäolisemalt 14. sajandi lõpp – 15. sajandi algus" (lk 306). Ta seob Varlaami panuse esilekerkimise mitmete Varlaamile omistatud "võltsitud" esemete olemasoluga. Niisiis, viidates Tolstoi ja Kondakovi arvamusele, S.N. Varlaam Hutõnski ordenid omistab Valk 14. sajandile. ja isegi hilisemasse aega: XIV lõpp - XV sajandi algus. Juba see märkus tekitab hämmingut, sest Tolstoi ja Kondakov võrdlesid käsipuude õmblemist ja kujundust 14. sajandi moldaavia-valhhi rõivastega, kuid omistasid need varasemale ajale, tõenäoliselt 13. sajandile. Varlaami tellimuste kohta kirjutavad need uurijad järgmiselt: "Muster ja kõik kaunistused on bütsantsliku iseloomuga raskestiilis, 12.–13. sajandi tikitud rõivaste tüübis, pealegi pigem viimased kui esimesed." Jääb vaid imestada, kuidas suudeti see täpne teadlaste märge XIV lõpus – XV sajandi alguses ümber teha. Pole kahtlust, et paljud kloostri "reliikviad" olid sageli võltsitud. Sellised on erinevate kloostrite rajajate arvukad ketid, ristid, rüüd ja muu. Kuid see ei anna ikkagi õigust Varlaam Hutõnski ja teiste Novgorodi abttide nimega seotud esemeid valimatult võltsitud esemetena tunnistada. Varlaami käsipuud ja epitrahheel olid olulise materiaalse väärtusega ning neid võis säilitada kloostri käärkambris alates 13. sajandist.

Võltsimise elemendid S.N. Valk leiab ka Varlaam Hutõnski kuulsatest pitsatidest. Ta peab neid võltsinguks Varlaami nime all, kuid selle võltsi tähendust ta ei selgita. S.N. Valk viitab sfragistika suurima asjatundja A.V arvamusele. Oreshnikov, et "allkirja paleograafilised tunnused ei võimalda näha nii osavat XIV või XV sajandi alguse tähtede võltsimist, millele ma pitseri omistaksin." Sellest märkusest S.N. Valk teeb täiesti ootamatu järelduse, et pitsatid on "otsene võltsing Varlaami nime all" (lk 304). Aga me ei pruugi rääkida 15. sajandil väga levinud (teadaolevalt 7 eksemplari) pitsati võltsimisest, vaid selle kultuslikust otstarbest. Vene sfragistikat on uuritud nii halvasti, et ilma üksikasjaliku uurimiseta oleks rutakas järeldusi selle või teise monumendi tähenduse kohta teha.

Liigume aga edasi peamiste tõendite juurde Varlaami harta võltsimise kohta. Neid tõestusi on sisuliselt kaks: 1) sisestuse formaat; 2) kaheksaharulise risti kasutamine tähe alguses. Mõelge esimesele tõendile. S.N. Valk kirjutab: „Pärgamendi kahtlemata kõrge maksumuse juures pole üllatav, et mõne erandiga pärgamendiaktidel, isegi ülima riikliku tähtsusega aktidel, pole marginaale; nende verejooks kattub üsna täpselt salvestatud teksti servadega. Seevastu Varlaami tähe alumine kasutamata serv võrdub enam kui veerandiga selle kõrgusest; ka vasak veeris on üsna lai, aga nagu näeme, on see täidetud” (lk 305).

On teada, et pärgament kui kirjutusmaterjal oli väga kallis, kuid kõrge hind ei takistanud pärgamendikäsikirjade tekkimist paljudest sadadest lehtedest, nagu näiteks 13. sajandi lõpu Novgorodi lootsik. (Sünodal nr 132). Kõrge hind ei seganud tõsiasja, et terved pärgamendilehed käsikirjades jäid puhtaks (näiteks XIV sajandi Chudovskaya Pilot). Tühjad lehed pole pärgamendikollektsioonides haruldased. See seletab 19. sajandil kirjutatud võltsitud käsikirjade olemasolu. peal puhtad linad lõigatud iidsetest raamatutest. Ükskõik kui kallis pärgament ka ei olnud, oli Varlaami poolt Khutõni kloostrile kingitud maa väärtus kordades suurem kui väikese pärgamenditüki maksumus ning kirjutamata jäänud väikesest pärgamendiribast ei saanud praktilist kasu olla. Sedeli ülejäänud tühjale väljale ei mahuks rohkem kui neli rida. On selge, et esimene "paleograafiline" märk, mille S.N. Valk ei oma tähtsust, seda enam, et vanimad tähed olid kirjutatud erineva suurusega pärgamenditükkidele.

Veel üks tõend selle kohta, et S.N. Valk kaalub kaheksaharulise risti kasutamist, kuna I.A. Šljapkin väitis, et kaheksaharulised ristid ilmusid Novgorodis mitte varem kui 14. sajandil. Kuid S.N. Valk ütleb, et Šljapkini märkus vajab täiendavat kontrolli, kuna ühel Nereditsa Päästja kiriku freskodest leiame juba kaheksaharuline rist, mis on samuti 1149. aasta antimensioonil. Sellegipoolest muudab kaheksaharuline rist Varlamiini vahetükil lõpuks S.N. Valka omistas selle harta "kõige tõenäolisemalt 14. sajandi lõpule – 15. sajandi algusele". Kuid järeldus ei tulene tõenditest sugugi, seda enam, et juba Šljapkin pidas Varlaami vahetükil olevat kaheksaharulist risti neljatipulisest ümbersuunatuks. Tõepoolest, vahetükil olev risti piirjoon räägib selle kasuks, et moodne kaheksaharuline rist kandus neljatipulisest, mis on dokumendi originaal- ja headel fotodel selgelt näha. Samas on risti kasutamine enne kirja algust iseloomulik 12. sajandi Novgorodi monumendile. Sama neljaharulise risti leiame Mstislavi kirja algusest Jurjevi kloostrile.

Näib, et S.N. Valk pidi erilise hoolega uurima teisi, vaieldamatumaid paleograafilisi märke, mille annab vahetüki käekiri. Oli ju Varlaam Hutõnski kaastöö kirja pandud hartasse, mis ei tekitanud kahtlust selle kuuluvuses 12. sajandi lõppu. sellised paleograafia tundjad nagu I.I. Sreznevski, V.N. Štšepkin, E.F. Karsky. Varlaami panust ei kahtlustatud ka keelepoolses võltsimises. F.I. Buslaev, A.I. Sobolevsky ja hiljuti S.P. Obnorsky kasutas seda hartat võrdselt. Nendel tingimustel oli kirja üksikasjalik paleograafiline uurimine kohustuslik ja S.N. Valk, et „14. sajandiks ja isegi 15. sajandiks on samasuguse kirjaga käsikirju ja akte, mis Varlaami põhikirjas” (lk 305). Seda otsustavat väidet tuleks kinnitada viitega teatud tegudele, mitte väitega.

Tegelikult XIV lõpu kiri - XV sajandi algus. erineb järsult Varlaami käekirjast, omades erilisi eredaid ja iseloomulikke jooni. Otseselt võib öelda, et XII lõpu - XIII sajandi esimese poole kiri. ei saa segi ajada XIV lõpu – XV sajandi alguse iseloomuliku käekirjaga.

Vastavalt V.N. Shchepkin: "Vene XIV sajand lõpetab XIII sajandi evolutsiooni; eskiiside hulgas on valdavalt kasutusse jäänud vaid uued moodustised. Samas ei ole Varlaam Hutõnski kaastöö kirjutatud käekiri vastuolus selle dateerimisega 12. sajandi lõppu – 13. sajandi algusse.

Huvitavad tulemused saadakse, kui võrrelda kolme Novgorodi monumendi paleograafilisi tähiseid: Mstislav Jurjevi põhikiri kloostrile 1130. aasta paiku, Varlaam Hutõnski panus ja 13. sajandi teise poole Novgorodi vaimne Kliment. Mstislavi hartas on täht “zh” endiselt iidse kujuga, Varlaami vahetükis on “zh” ebaühtlasema kujuga, “zh” ülaosa on selgelt lühenenud ja alumine pool pikenenud. Vastavalt V.N. Štšepkin, XIII sajandil. paigaldatakse uued ja erinevaid viise selle kirja kirjutamine. Uudishimulikud muutused toimuvad tähega "ja". Esialgu on see kirjutatud nagu tänapäevane täht "n". Sellise 11. ja 12. sajandil säilinud raidkirja leiame Mstislavi hartas. Varlaami kaastöös hakatakse mõnikord "ja"-tähega ristlatti tegema vasakult paremale kaldkriipsu kujul, vaimses Clemendis tõuseb "ja"-tähega risttala selgelt keskelt kõrgemale ja on sisse tõmmatud. kaldkriipsu kuju. Vastavalt tähelepanekutele V.N. Štšepkin 13. sajandil. "saabub uut tüüpi [ja]: "ja" ülaosas lamava ribaga, "ja" kaldvardaga keskel ja lõpuks "ja", mille ülaosas on kaldus riba". Meie tähelepanekuid Varlaami panuse paleograafia kohta toetas M.V. Shchepkina, kes on aastaid töötanud ajaloomuuseumi käsikirjade kallal.

Kirja ehtsuses veendume ka 12. sajandi lõpule - 13. sajandi algusele omase õigekirja järgi. (kauguses Varlam, rl, Vlos jne). See kirjapilt leiab analoogia 1229. aasta Smolenski lepingu nimekirjade kirjapildis, kus sageli kasutatakse "b" asemel "e" ja isegi "b", mida selgitatakse teadaolev fakt kurtide langemine. On võimatu eeldada, et XIV lõpus - XV sajandi alguses. Novgorodlased olid 12.–13. sajandi käekirja ja õigekirja sepistamises nii hiilgavad, et isegi sellised teadlased nagu I.I. Sreznevski, ei oleks suutnud eristada hilisemat kätt ja paljude 19. sajandi võltsingute paljastamist. näitab, et võltsimine pole meie ajal kerge ülesanne.

Samuti ei saa olla üllatunud autori väite üle, et "diplomaatilisest vaatenurgast on kaastöö kirjutatud sarnaselt sellele, mis iseloomustab Novgorodi hilisemaid 15. sajandi erategusid." (lk 305), jällegi pole näiteid toodud. Tegelikult ei ole ka kaastöö diplomaatiline analüüs vastuolus selle tunnistamisega autentseks 12. sajandi lõpu - 13. sajandi alguse dokumendiks. Varlaami panusel on otsene sarnasus meile teadaolevate Novgorodi 12.–13. sajandi monumentidega. See on ennekõike kirja algus, kus Varlaami nimi on pandud kolmandasse isikusse. Sarnast algust loeme Vassili Matvejevi reast Shenkuri kirikuaia maadel, mis pärineb aastatest 1315–1322: “Vaata vanem Azik ja Haraginets ja Rovda”. Sama alguse leiame ühest varasemast dokumendist – enne 1299. aastat kirjutatud in-line Teshata (“Vaata, telli Yakymiga Teshata lao kohta”). Kirja lõpp loitsuga ("kui keegi on kurat ... ja kurjad inimesed on kinnisideeks kellestki, kes tahab selle ära võtta" jne) on täiesti sarnane Mstislavi kirja samadele loitsudele 1130. aasta paiku. , Vsevolodi kiri Jurjevi kloostrile Myachinole kuni 1137. aastani jne. Täiesti teisiti on täheldatud 15. sajandi Novgorodi andmetes ja lisades, kus sellised loitsud tavaliselt puuduvad. See XII-XIII sajandi kirjade oluline diplomaatiline tunnusjoon. jäi millegipärast S.N-i vaatlusalast välja. Valka. Ka mitmed Varlaam Hutõnski kaastöös kasutatud sõnad räägivad selle antiigist. Selline on sõna "jumalanna", mida kasutatakse kiriku tähenduses. Iseloomulik on, et selles tähenduses on sõna "božnitsa" mainitud Novgorodi kroonikas ("Jumalanna Antonov Ispšaša"), aga ka peapiiskop Anthony teekonnas Tsargradi ("Püha Simsoni ülemuste juurde"), XIV-XV sajandi Novgorodi kroonikas. Õigeusu kirikuid nimetatakse tavaliselt kirikuteks. Hilisem 14. sajandi lõpu - 15. sajandi alguse võltsija oleks arvatavasti pannud sõna "kirik", mis oli tema ajal enam levinud. Samamoodi oli lisas mainitud "gogoli" püüniste tähistus hilisema aja anakronismiks, samas kui 12. saj. Volhovi jõel kuldsete püüdmine oli endiselt oluline äri. Lõpuks XIV lõpu – XV sajandi alguse võltsija. Ma ei nimetaks Varlaami lihtsalt "Varlam Mihhalevi pojaks", vaid omistaksin talle ilmselt hüüdnime "Reverend", nagu Varlaami eludes ja kroonikates juba kutsutakse.

Kuid lisaks paleograafilistele ja diplomaatilistele vihjetele räägib Varlaam Khutynsky panuse autentsusest veel üks asjaolu – harta sisu. Varlaami kaastöö oleks meile teadaoleval kujul ilmunud 14. sajandi lõpuks – 15. sajandi alguseks. täiesti mõttetu võltsing, eelkõige seetõttu, et see ei tähistanud Khutõni maa piire. Iseloomulik on, et valdavas enamuses Novgorodi kaastöödest ja andmetest leidub viiteid sellistele piiridele isegi 12. sajandi kohta. Suurepäraseks näiteks on Vsevolod Mstislavitši kirjad Jurjevi kloostrile ja Izjaslav Mstislavitši kirjad Panteleimonovi kloostrile, mille autentsuses S. N. ise ei kahtle. Valk.

Konstruktsioonid S.N. Valka, selgitades harta väidetava võltsimise põhjuseid, on halvasti põhjendatud. Viidates E.E. Golubinsky, autor seostab Varlaami austamise algust 14. sajandi lõpu – 15. sajandi algusega, mil see austamine ei olnud tema sõnul „ajendiks mitte ainult Varlaami nimelise kiriku ehitamiseks ja oma kiriku kirjutamiseks. elu, aga ka säilmete otsimiseks, mis osaliselt koguti XIV-XV sajandi asjade hulka, nagu käsipuud ja võib-olla ka rist, osa võltsiti siis samal ajal XII sajandil, nagu kahtlemata , toona võltsiti pitsereid ja ilmselt võltsiti ka kiri ”(lk 306).

Kahjuks on S.N. Valk ei võtnud vaevaks Varlaam Hutõnski elu ja tema postuumse austamise küsimust põhjalikumalt käsitleda ning selle küsimuse käsitlemine võib anda ajaloolasele märkimisväärset ja huvitavat materjali. Vanim tõend Varlaam Khutynsky elust on leitud tema elust, mis on leitud juba pärgamendikäsikirjadest.

IN. Kljutševski omistas selle elu 13. sajandi lõpule. S.N. Valk leiab, et Kljutševski arvamusest "tuleks nüüd loobuda", kuna A.I. Ponomarjov märkis, et see elu ilmub esmakordselt alles 15. sajandi proloogides. (lk 303). Seda auväärse teadlase väidet on võimatu mitte imestada, kes teab väga hästi, et nimekirja ilmumise aeg ei otsusta veel küsimust ühe või teise siin maha jäänud monumendi ilmumise ajast. nimekirja. Teatavasti pärineb algkroonika vanim koopia 14. sajandi teisest poolest ja Russkaja Pravda lühiväljaanne isegi 15. sajandi keskpaigast, kuigi keegi ei kahtle nende monumentide ehtsuses. Lõppude lõpuks põhjendas Kljutševski oma arvamust mitte Varlaami eluloendi iidsuse, vaid selle sisuga. Vahepeal leidub Varlaami muistses proloogielus infot, mis on vanavene kirjandi uurijale uudishimulik.

Elu järgi sai Varlaam mingi hariduse, "ja kirja algusest peale ja kõik raamatud ja pslami tõlgenduse algusest peale." The Life nimetab täpselt "tühja kohta" läinud Varlaami lähimad mentorid, kelle mentoriks oli "jumal ja isa Perfiry ning tema vend Theodore ja teine ​​vend". Tonsuur võttis Varlaami vastu "väljaspool linna tühjas kohas mõnelt kõlavalt mnichilt". Vastvalminud kloostris püstitas ta "väikese puuri" ja elas siin, "lõhkus puud ja lõi põlde". Elusõnad põldude harimisest ja metsade raiumisest tuleks ehk tavaliste hagiograafiliste mallide arvele kirjutada, kuid 12. sajandi lõpul. klooster oli juba ehitatud. Sama proloogielu kohaselt oli Varlaam "Püha Päästja Muutmise nimel üles ehitanud väikese kiriku, klooster oli aus ja tema palve järgi oli palju mustanahalisi". Viide selle kiriku ehitamisest on säilinud Novgorodi muinaskroonikas 1192. aastal: „pange kirik maha Khutin Varlaam tsyrnetsile ja Aleksei Mihhalevitsi ilmalik nimi püha Muutmise Päästja nimel; ja püha peapiiskop Gabrieli pühaks ja kutsus kloostri. Proloogielu järgi suri Varlaam vahetult pärast seda, kui "tema vend Antonia tuli Konstantinyagradist". 4. Novgorodi ja 1. Sofia kroonikates on Varlaami surmaaastaks märgitud 1193. aasta. Selle kõrval on hilisema elu uudis, et Varlaam suri, olles jõudnud kiriku valmis ehitada vaid uste tipuni. Kuid iidne elu seob Varlaami surma Antoniuse saabumisega Tsargradist, millest on juttu Novgorodi kroonikas 1211. aasta all: „Dobryna Yadreykovits tuli Tsaryagradist ja tõi endaga kaasa Issanda kirstu ja ta ise oli Khutinil tonseeritud. Püha Päästja juures ...” Usaldades rohkem elu ja kroonika tunnistust kõige iidsemast, peame tunnistama, et Varlaam suri 1211. aasta paiku, sest juba 1207. aastal võttis kroonika järgi Prokša Malõševitš. tõotused Khutõnis "abt Varlami juhtimisel". Seetõttu tuleb Varlaami kaastöö dateerida 1211. aasta paiku, mitte 1192. aastaga, nagu tavaliselt.

Muistse elu tunnistust kinnitab Novgorodi kroonika ja pealegi selle vanim loend, mis on kirjutatud hiljemalt 14. sajandi keskel. Järelikult on meil põhjust arvata, et elu ei koostatud 14. sajandi lõpus - 15. sajandi alguses, nagu S.N. Valk, aga palju varem, võimalik, et Antony eluajal. Samas võimaldavad elu ja kroonika mingil määral paika panna ühiskonna ringi, kust Varlaam välja tuli. Teda ise kutsuti maailmas Aleksa Mihhalevitsiks ja kuulus jõukasse perekonda. 1176. aasta alla jäävates annaalides on mainitud Michal Stepanovitsit, kes ehitas kiriku Tšudintsevi tänavale. Posadnikuna on teda mainitud 1180. ja 1186. aasta all. Posadnik Mihhalka, mitte Michal Stepanovitš, on samuti teatatud numbrite 1203 ja 1206 all. Varlaami iseloomulik isanimi "Mihhalevits" lähendab ta posadnik Mihhal Stepanovitšile. Sel juhul oli Varlaam silmapaistvama Novgorodi bojaari poeg - terve posadnikute perekonna esivanem. Anthony, eakaaslane. Varlaam, hilisem Novgorodi valitseja, maailmas Dobrõnja Jadreikovitš, oli vojevood Jadrei poeg, kes läks 1193. aastal Jugrasse. Varlaami kloostris andis tõotuse Prokša Malõševitš, kloostris on Porfiri samuti aadlisuguvõsast pärit novgorodlane. Kõik. see on tollase Novgorodi ühiskonna lill ja see asjaolu aitas suurel määral kaasa Khutynski kloostri hiilgusele ja õitsengule. Neid aadlikke novgorodlasi sidusid tihedad sidemed. Prokša Malõševitš andis Hutõnis tõotuse ja suri aastal 1207. 1211. aastal ehitas tema poeg Vjatšeslav Prokšinõtš 40 märtriga kivikiriku. Vjatšeslav andis tõotuse ka 1243. aastal Khutõnis. Dobrõnja Jadrejkovitš, hilisem Novgorodi peapiiskop Antonius, kes naasis 1228. aastal „oma vabast tahtest“ kloostrisse, andis tõotuse Hutõnis. 1223. aastal tutvustati peapiiskopkonda munk Arseni "Hutõnist". Sellesse aadlike novgorodlaste keskkonda kuulus ka Varlaam Hutõnski. Seetõttu pole üllatav, et pärast Varlaamat jäid mõned kallid asjad alles. Näiteks on säilinud tema sõbra peapiiskop Anthony rist. Seesama Antonius oli vähemalt kaks korda Konstantinoopolis ja jättis oma "kõnni" kirjelduse, milles ta märgib üllatuseta Ristija Johannese kloostri kohta Konstantinoopolis: olemus. Märkus on väga tüüpiline vene mungale, kes on harjunud külade kulul sööma. Kas peaksime imestama, et sellises keskkonnas võiks tekkida mõte kindlustada kloostriõigused maale spetsiaalse kirjaliku dokumendiga?

Seega annavad paleograafilised, ortograafilised, diplomaatilised ja ajaloolised tähised vaieldamatult tunnistust Varlaam Hutõnski panuse autentsusest, mis on koostatud umbes 1211. aastal ja mis on kõige väärtuslikum dokument Venemaa maasuhete ajaloost XII-XIII sajandil.

Müügileht ja vaimne Anthony

16. sajandi hilises eksemplaris avaldatud Anthony Rooma ostu- ja vaimukirja autentsuse küsimus on väga raske. TEMA. Golubinsky ja V.O. Kljutševski pidas müügiarvet võltsiks ja vaimset iidseks, kuid uuendatuks.

S.N. Valk peab mõlemat mälestist võltsiks ja pärinevaks 16. sajandi lõpust. seoses linlaste hagiga Antoniuse kloostri võimudega. Nende valede tekkimise ajalugu S.N. Valka, võib monumente kujutada ligikaudu järgmiselt: “Makarijevi katedraalide ajaks 1547 ja 1549. Antoniuse mälestust ei austatud, ei üldist ega kohalikku, ja seetõttu ei arvestatud Anthonyt pühakute hulka. Kahtlemata andis see hagiograafilise töö tõuke. Juba 1550. aastal “leivad nad” Novgorodist selle kivi, millel Anthony Roomast siia “purjetas”. Alles sellest ajast hakkavad nad teda roomlaseks kutsuma; 1573. aastal anti Ivan IV-le vaimulik tunnistus juba “imelise” kirjana, mida 1549. aastal ilmselt veel teha ei saanud. Nii leiti imetegija kivi järgi tema vaimne kivi ja mõne aasta pärast koostati elu” (lk 300).

Proovime mõelda, millisele ajale kuulub müügilehe ja vaimse Anthony Rooma ilmumine. 1573. aastal olid need dokumendid juba olemas, nagu näitab 1573. aasta õige kiri, millele S.N. Valk ja mis koos teiste dokumentidega avaldati Ambrose'i teoses "Vene hierarhia ajalugu".

Ühes 1573. aasta kirjas öeldakse, et hegumen Misail koos munkadega "Ontonya vaimsest nimekirjast kirjutas imetegija, et dei on imetegija ostnud Ontonijevi, põllumaa ja kloostri all oleva heinamaa ning selle maa. ja heinamaa võtsid novgorodlased ära endiste diakonide ajal ilma minu tsaarita ja suur vürsti juhtis vägivald ja teadmata, miks nad karjamaale lasti; Ja imetegija Ontony ostis selle maja maa (!) Semjonilt ja Proksilt Ivani lastelt ning ta andis sellel maal ja heinamaal sada rubla.

Linlased viitasid oma õigetele põhikirjadele, mille kohta on andmeid tsaar Fjodor Ivanovitši 1591. aasta põhikirjas, mis viitab sellele, et Antonijevi kloostri abt Kirill kaebas, et linlased võtsid enda valdusse “nende vanad põllumaa ja heinamaad, et neil on see maa, mille ostsin Smekhnilt ja Prokhnilt Ivanovi lastelt posadniku temaga tema majas, Ontony the Wonderworker. Sofia ja Trade poole elanike huve esindanud Pyatikonetsi vanemad nimetasid seda maad linna karjamaaks. Mõlemad vaidlejad esitasid tõendavad dokumendid: linlased panid üles "õiged kirjad, mille andsid neile kohtunikud Grigori Volõnski ja Ivan Sokolov aastal 68 (1560)" ja kloostrivõimud - nimekirjad "vaimulikust, müügiveksli, kohtu põhikirjast. Onthony the Wonderworker" ja Ivan IV kiri. Asi otsustati kloostri kasuks. Samas iseloomustati 1591. aasta kirjas vaidlejate dokumente: „Imetegija Ontoni vaimulike kirjade loendis on kirjas: „Imetegija Ontony ostis maa koos temaga oma majja. Kõige puhtama Jumalaema sündimine Novgorodi posadnikutelt Semjonilt ja Prokofylt Ivanovi posadnikute lastest ja andis sellele sada rubla Novgorodi maad ja selle maa äärele on kirjutatud ... Ja kes iganes astub sellele maale ja siis valitseb Jumala ema või kes astub üle sellest vaimsest ja hakkab selles paigas vägivalda toime panema, olgu kolmsada püha isa ja kaheksasada hukka ja andku talle osadus Juudaga. Linnaelanike tõendite vastu esitatud argumentide hulgas ilmnes järgmine motiiv: „Jah, ja seepärast mõisteti Novgorodi linnaelanikele süüdistus, et novogorodlaste parem käsi oli rebenenud, selle ülaosa rebenes. ” Linlased rääkisid, et linnuse juures oli kirju, kuid need läksid Novgorodi marsruudil kaduma, kuid juba enne marsruuti 1560. aasta parempoolses põhikirjas polnud sellel maa-alal ja relees midagi kirjutatud, välja arvatud linlaste läbiotsimised.

Tähelepanuväärne on, et linnarahvas ei vaidlustanud müügi- ja hingekirja ehtsust, kuigi vaidlused dokumentide ehtsuse üle pole 16. sajandi kohtuvaidlustes sugugi haruldased. Vaidlus ei käinud maa omamise õiguse üle, vaid puudutas vaidlusaluse piiri möödasõitu. Seetõttu tehti 1560. aastal maale ümbersõit linnaelanike läbiotsimisega ja 1591. aastal tehti sama ümbersõit linnaelanike ja preestrite esindajate abiga uuesti, kuna Anthony ostu-müügiveksli tunnistus oli väga ebamäärane. mis räägib iseenesest muidugi rohkem selle dokumendi autentsuse kui võltsimise kasuks, kuna võltsijad oleksid huvitatud püsiva piiri kehtestamisest.

Samades dokumentides on viited vaidlusalusele maale. Nii märgiti 1591. aasta hartas, et "samas ääres, mille imetegija Ontoney oma vaimsesse hartasse maakera kirjutas, elavad mustanahalised rasked inimesed vanadest Novgorodi istandustest, solodozhikidest ning seppadest ja katlameistritest." Need töökad inimesed maksid koos Novgorodi Posadiga makse ning maa ja kohus tirisid neid kloostriga kaasa. Tõepoolest, XVI sajandi Novgorodis. oli eriline Antonovski lõpp. 1541. aastal "põles tulekahju Ontonovski otsas ... 100 majapidamist ja pool kloostrist Radogovitsys Puhtaima lähedal, otse oja all, põles läbi."

1549. aastal puhkes "Ontonovski otsas ja Molodožnikis" ("Molodožnik" - noor mets Olonetsis) taas tulekahju. Mainitud klooster Radogovitsõs asus Antonovosse viiva rannikutee ääres välisvalli taga. Siin voolab ka Vitka jõgi, mida on mainitud 1573. ja 1591. aasta kirjades. ja Anthony Rooma müügiarves. Nii saavad kinnitust 1591. aasta kirja sõnad, et linlased istusid Antonjevi kloostri maas. Järelikult kasutas klooster oma õigusi maale juba ammu enne väidetavat S.N. Veeretage Anthony Rooma müügikirja ilmumise kuupäev. Müügiveksel ei ilmunud ootamatult 1573. aastal, vaid oli juba varem olemas.

Pöördugem nüüd küsimuse juurde müügi- ja vaimsuse seose kohta Anthony Rooma eluga. Esimene küsimus, mis tekib, on see, millal elu kirjutati. On teada, et E.E. Golubinsky omistas selle elu koostamise munk Nifontile, kes kirjutas 1598. aastal Anthonyle järelehüüde ja võttis aktiivselt osa Anthony säilmete avastamisest 1597. aastal. S.N. Valk. Kuid küsimus pole sugugi nii lihtsalt lahendatud, nagu need teadlased arvavad. Elu on paigutatud käsikirjadesse tavaliselt koos kiidukõne ja legendiga säilmete muutumisest ja Anthony imedest. Need ühe terviku komponendid tekkisid selgelt eri aegadel. Nii pärinevad mõned imede kirjeldused 16. sajandi esimesest poolest. Erinevus elustiili ja Nifonti legendi vahel on samuti märgatav. Seetõttu tuleb mõelda, nagu kirjanduses juba väljendati, et elu tekkis varem kui muistend säilmete leidmisest ja selle tegi alles Nifont ümber. Muutumise jäljed on märgatavad selles, et elus hegumenist Andreist räägitakse kolmandas isikus ja raidkirjas omistatakse elu tema autorlusele. Käsikirjades on elu tavaliselt paigutatud koos legendiga Anthony säilmete leidmisest, mis on kirjutatud 1597. aastal ja mis on oma panegüürilises toonis Boriss Godunovi suhtes väga uudishimulik. 1600. aasta Chudovskie Menaias (Riigi ajaloomuuseum, Chudovskoje kogu, 310, jaanuariraamat) ühest paremast elu- ja legendinimekirjast leiame viite eluloo autorile: .755). Sama viide on ühes teises 16. sajandi lõpu eksemplaris. (Tšudovskoje, nr 21/323). 1147. aasta allkirjades mainitud Andrei ei saanud mõistagi olla sellise elu autor, mis kannab endas kõiki hilisema kirjutamise jooni. Kuid elu autoril polnud käepärast mitte ainult legendid, vaid ka müügi- ja hingekirja tekst. Nii öeldakse elus: "Munka valdusi ei saa kelleltki, ei vürstilt ega piiskopilt." Vaimulikus loeme: "Ma ei saanud vürstilt ega piiskopilt vara." Elu all on kirjas: “Kui hegumeni vennast paistab, siis vali vendade seast, kes siin paigas väriseb” (l. 772). Vaimses: "Ja keda vennad valivad ja allolevate vendade hulgast, kes siin paigas vastu peab." Oma elus edasi räägib Anthony: "Oo, mu vennad, kui ma siin istusin, ostsin selle küla ja maa ja kala püüdsin selles jões ... ja kui keegi hakkab teid solvama või sellele maale astuma, siis ema Jumal mõistab neid teisiti.” Müügilehel: "Ja kes selle maa peale astub, siis valitseb Jumalaema." Kõigil viidatud juhtudel kohtame elus uuemat teksti kui müügi- ja hingekirjas. Nii saab vaieldamatult selgeks, et Elu kasutas allikatena müügikirja ja Anthony Rooma vaimulikke. Järelikult olid need dokumendid olemas juba elu tekkimise ajal. Müügi- ja hingekirja ilmumist ei põhjustanud elu, vaid vastupidi.

Anthony elu meenutab oma olemuselt tuntud lugu valgest kapuutsist ja on kirjutatud “roomlaste poolt ähvarduse ja needuse pärast” ning oma vapustava iseloomuga kajastub see 15. sajandi lõpu - 16. sajandi alguse monumentidele. kui legend Vladimiri vürstide kohta, lugu Babüloni linnast jne. Nendes tingimustes omandab viide Andreile kui elu autorile erilise tähenduse, kuna Antonjevi kloostri hegumen Andrei 1499. a. Nifont ei saanud enam teada, millisest Andreist räägiti, ja tegi elu autorist Anthony kaasaegse. Tõepoolest, mõned elu tunnused ütlevad, et selle autor kasutas lisaks müügikirjale ja vaimsele Anthonyle ka muid allikaid. Nii on elus näidatud, et Anthony purjetas Novgorodi piiskop Nikita ja vürst Mstislav Vladimirovitši juhtimisel. See kuupäev langeb kokku Novgorodi Jumalakoguduste kroonikas aasta 1106 all oleva kirjega: "Meie auväärne isa Antonius sõitis Roomast Veliki Novgorodi, elas 40 aastat." Vahepeal teatab elu, et Anthony elas "kuni ta oli abtiss 14 aastat, abtissis oli ta 16 aastat vana ja elas kõik kloostri aastad 30". Varasema arvestuse järgi pidi ta advendiajast elama 40 aastat. Sellist segadust on lihtne seletada asjaoluga, et Nifont tegi oma ellu korrektuure kroonika põhjal, millest ta kirjutas välja andmed Antoniuse kohta, kuna Antonius suri 1. Novgorodi kroonika järgi 1147. aastal ja teda mainiti esmakordselt 1117.

Elus tehtud muudatused tekitasid täieliku kronoloogilise segaduse, sest elu allikad sidusid Antoniuse saabumise piiskop Nikitaga ning 1117. aastal ei olnud selleks enam Nikita, vaid Ivan. Kuid elu allikates oli Antoniuse Novgorodi saabumise kuupäev erinev ja pealegi täpne: me tsiteerime seda ülistava sõna järgi: valitsemispäevad, ustavad ja Kristust armastavad õigeusu kogu maailmas. universum, kes säras otstes, ja ennekõike kõige kuulsama ja kuulsusrikkama suverääni, tollase suurvürst Svjatopolk Izyaslavitši, Kiievi ja kogu Venemaa targa suurvürsti Jaroslavi pojapoja kuningates, Suur-Novgorodis. neil on vürst Mstislav Vladimiritš Manamahhovi poeg, Vsevolodovi lapselaps; seejärel toitis kirik valitseja kõige pühamale härra piiskop Nikita Imetegijale. Kiiduväärt sõna autori sõnade kogu keerukusega saame teada Antoniuse täpse saabumise kuupäeva - 5. september 6614, s.o 1105, mil Svjatopolk tõesti valitses Kiievis, Mstislav Novgorodis ja Nikita oli Novgorodi piiskop. .

Nii et kiiduväärt sõna paljastab meie ees ootamatult mingisuguse kirjaliku ja pealegi usaldusväärse allika, mida ta kasutas. Sellest allikast jõudis Anthony 40-aastase kloostripõlve arv mõnesse kroonikasse. Mitte vähem huvitav on veel üks asjaolu. Kiidukõne kirjutati elu põhjal, kuna see algab sõnadega: "Selle aupakliku isa elust on selgelt räägitud." Vahepeal öeldakse kiidukõnes, et Nikita säilmed leiti 450 aastat ja kolm kuud pärast tema surma, mis leidis aset aastal 1108. Liit (1108 + 450) annab algusajaks 1558. Liivi sõda, mis selgitab meile kiiduväärt sõna väljendit: "Tugevdage tema sõjaväge kõigis vastaste keeltes, alistage agari keel ja germaani rass tema nina alla." See tähendab, et elu eksisteeris juba enne 1558. aastat. Asjaolu, et Antonius jäi pühakuks 1547. ja 1549. aastal, ei ole tõend elu hilise päritolu kohta, sest teisi pühakuid nendel kirikukogudel ei kuulutatud, isegi Jossif Volotskit, kuigi need olid pühakuks Joosepi vähemalt kaks elu.

On viide, et Antoniuse mälestuse pühitsemine toimus juba 1533. aastal. Nimelt on Novgorodi kroonika 1533. aasta alla jäävas fragmendis teatatud järgmist: „Samal suvel, augustikuu 2. päeval, kivikirik Esitlus meie Issanda Jeesuse Kristuse asutati Anthony klooster, sama troon ja munk isa Anthony, eine kivist, koos hegumen Gerontius. Veelgi selgemalt on öeldud nende kirikute pühitsemise kohta 1537. aastal: „Suvel 7045 (1536) september 8. päeval, Püha Jumalaema Sündimise auväärsel pühal, kivikirik Ontonovis. Klooster pühitseti, Issanda Jumala ja meie Päästja Jeesuse Kristuse esitlemise pühal, samal püha Antoniuse päeval, siin on sama jumalateenistus, ühel päeval on mõlemad templid pühad. On teada, et teist Antonit (egiptlast) kutsuti alati Antonius Suureks. See on kooskõlas teabega, et kloostris XIX sajandil. alles oli terve evangeelium koos järelsõnaga: "Suvel 7045 (1537) andis ta selle evangeeliumi Kõige Puhtamate Sündimise kojale ja austatud isa Anthonyle." Suure tõenäosusega võib arvata, et tähistamise ajaks oli seal ka elu. Ja kuna müügi- ja vaimne oli elu allikaks, siis olid need dokumendid olemas juba 16. sajandi esimesel poolel, ammu enne 1573. aastat, nende “võltsimise” oletatavat kuupäeva.

Et elu autor võis kasutada iidseid allikaid, ilmneb tema selgitusest arusaamatu termini "gotfin" kohta, mida ta peab kreekakeelseks. Varasematel aegadel olid Novgorodis Gotlandi saare elanikud regulaarsed külalised ja neil oli oma gooti õukond. Sama iidne mälestus oli Antony hüüdnimi "Roman". Oma iseloomuliku kategoorilisusega lükkas Golubinsky tagasi arvamuse Anthony Lääne-Euroopa päritolu kohta: "Kloostri mungad, kaasaegne Nifont (ja ta ise nende eesotsas), tegid nendele asjadele järelduse (Anthony järel jäänud säilmed. - M.T.), et ta oli lääneladina välismaalane". Kuid sõna "rooma" ei kasutatud mitte ainult Anthony kohta, vaid ka XII-XIII sajandil. oli mingi mõte. Nii nimetatakse jarl Birgerit Aleksander Nevski elus, mis on kõigi eelduste kohaselt 13. sajandi monument, osa “Rooma kesköömaalt” kuningaks. “Osa roomlastest” on osa Püha Rooma impeeriumist (selle sõna laiemas tähenduses kõik katoliiklikud maad), mille olemasolu oli Novgorodis teada ja kuhu võis arvata ka Rootsi. Rooma-ladina keel - seda hüüdnime ei leiutanud mungad, vaid see andis vastupidi tõuke legendi loomisele Anthony saabumise kohta Roomast. Pole asjata, et kloostris hoitud Limoges'i emailid pärinevad 12. sajandist ning Antonijevi kloostri freskod on erinevalt teistest Novgorodi seinamaalingutest eriti lähedased lääne omadele (vt Kloostrite korrespondentliikme V. N. Lazarevi märge). NSV Liidu Teaduste Akadeemia).

Anthony elulugu ei ilmunud 16. sajandi lõpus, vaid palju varem, selle sajandi alguses. Seda arvamust ei lükka ümber Anthony elu puudumine Makarievsky Chet-Minei'is. Nüüd on selge, et Chet'i-Minei ei sisaldanud kaugeltki kõiki tol ajal teadaolevaid elusid. Piisab, kui öelda, et 15. sajandil kirja pandud Pihkva Euphrosynose muistne elukäik ei jõudnud Cheti-Minei’sse, nagu mõned teisedki mälestusmärgid.

Annaalides esineb Anthony esimest korda aastal 1117. "Hegumen Anton, asetage kirik Püha Jumalaema kloostri kivi külge." 1119. aastal ehitati see kirik; Aastal 1147 teatatakse juba Antony surmast. Teised kroonikad lisavad veel ühe kuupäeva: aastal 1131 määras peapiiskop Nifont Anthony abtiks. Kloostri ajalugu võimaldab kogu selle lühiduse juures siiski rääkida selle rajajast. Anthony, olenemata tema päritolust, "ei võtnud mõisat vastu vürstilt ega piiskopilt", seepärast ehitas ta kloostri omal kulul. Pealegi tuleks imestada kloostrihoonete hiilguse üle ja eeldada, et Anthony kehastuses kohtume jõukast perekonnast pärit mungaga. Tõenäoliselt pärines ta väliskaubandusega seotud Novgorodi bojaaridest, kust tekkis legend tema Rooma päritolu kohta. Anthony kloostri suur tähtsus juba XII sajandil. Seda tõestab asjaolu, et kloostrit on mainitud Opoki Ivani Ristija kiriku Vsevolodi põhikirjas koos Püha Jüri kloostriga: „ja kolmandal päeval laulge püha hegumenile. Jumalaema Ontonovi kloostrist, vii talle pool grivnat hõbedat. Nagu näeme, äratas Antony isiksus piisavalt tähelepanu juba 12. sajandil. mitu sajandit enne tema nimega seotud reliikviate väidetavat võltsimist.

Pöördugem nüüd Anthony Rooma müügikirja ja vaimsuse otsese uurimise juurde.

Anthony Rooma ostu-müügivekslit kahtlustatakse tavaliselt võltsimises põhjusel, et tema rahakontot peetakse rublades, samas kui muistne konto ei olnud rublades, vaid grivnades. Selline iidse teksti muudatus pole meie allikates aga sugugi haruldane. Müügiveksli kirjavahetuse ajal uuendati selles olevat sularahakontot ja kanti üle rubladesse, sajast grivnast (vaimsuses - “Külas andsin sada grivnat”) tuli välja sada rubla. Koos sellega on müügiarves tunnused, mis viitavad originaalteksti iidsusele. See on müügilehe algus: "See on töö, mu daam, kõige puhtam Jumalaema." Sõna "töö" töö, töö, tegevuse, pingutuse, hoolitsuse tähenduses leidub iidsetes monumentides. Niisiis, Monomakhi õpetuses loeme: "Ja nüüd ma räägin teile, mu lapsed, oma tööd." Õiglase Merili sissejuhatavas õpetuses XIV sajandi loendis, mis ilmselt pärineb XII sajandist, loeme: "Vaata, minu töö on teie ees."

Samast müügiarvest leiame sõna "selle maa ümbersõit" ehk velg, mis muudes tähtedes on asendatud sõnaga "tehas". Novgorodi Panteleimonovi kloostrile antud Izyaslav Mstislavitšist loeme: "ja selle maa tehas", st täpselt sama valem nagu Anthony müügiarves. Olgu siinkohal lisatud, et ostu-müügileht ise ei ole sisuliselt mitte müügileht, vaid panus ("näe töö, mu daam, kõige puhtam Jumalaema"), millesse on lisatud veel üks dokument, müügileht ise kirjaga "Ma ostsin selle". Müügilehel on kirjas, et Anthony ostis maa "Smekhnilt ja Prokhn Ivanovi lastelt karjaste käest". Mõiste "posadnichi lapsed" ilmub suhteliselt hilja, umbes 14. sajandil, kuid varem võis see termin tähendada lihtsalt sugulust. Nimede Smekhna ja Prokhna ehk Seemned ja Prokopius Novgorodi vormi all võivad peituda tõelised 12. sajandi inimesed. Pole üleliigne märkida, et kirja lõpus olev loits ("kes iganes selle maa peale astub, muidu valitseb jumalaema") on tüüpiline XII-XIII sajandile. Okopakhis asuva Ivani kiriku harta võlub Ivani ja Sakariase nimed (templis oli tema kabel), mille Mstislav andis Jurjevi kloostrile - St. George, mille Vsevolod andis samale kloostrile - ka St. George, mille Izyaslav andis Panteleimonovi kloostrile - St. Panteleimon. Tuleb vaid üle vaadata 14.–15. sajandi Novgorodi müügikirjad, et näha neis selliste loitsude puudumist. Mis puutub 16. sajandi kaupmeestesse, kellele S.N. Valk omistab dokumendi võltsimise, need erinevad veelgi enam XII sajandi ürikute primitiivsest vormist. Siin jõuame taas küsimuseni, kuidas väidetav "koostaja" 16. saj. suutis nii osavalt võltsida müügiveksli, et säilitas mõned 12. sajandi dokumentide tunnused – küsimus, mida S.N. Valk.

Mis puutub vaimsesse Anthonysse, siis seda saab võltsimises kahtlustada veelgi vähem, kuna selles hoitakse isegi rahakontot grivnades. See dokument pakub aga ajaloolasele palju suuremat huvi, kui tavaliselt arvatakse. Teame juba, et kirik nimetab üsna õigesti piiskop Nikita nime, kelle alluvuses Anthony kloostrit ehitama hakkas. Harta autentsust iseloomustab Nikita tiitel lihtsalt piiskopiks, mitte peapiiskopiks, mida oleks ilmselt teinud hilisem võltsija, kes lisaks teadis Nikita pühakuks kuulutamisest, millele pole isegi vihjatud. vaimses, samas kui Anthony elu nimetab Nikitat juba imetegijaks.

Vaimsuse eraldi väljendused ei ole vastuolus ka selle iidsusega. See räägib näiteks orbudest orbude või ülalpeetavate mõistes (“nii vennad kui orvud ja kiusavad siin talupoegi”) Novgorodi peapiiskop Eelija õpetusest loeme: tööikega põrandal. käske andma. Äärmiselt huvitav on sõnade “vabadus” ja “ja ma annan vabaduse ja usaldan selle koha abtissile” kasutamine. Juba Vladimiri kiriku põhikiri nimetab kirikumõisate hulgas "vabadusi" ("ja vabaduste järgi, kus nad pole kristlased") samas tähenduses vaimse Antoniusega. Iseloomulik on, et sõna "vabadus" I.I. sõnaraamatu järgi. Sreznevskit näidatakse ainult XI-XIII sajandil. ja ei lähe kaugemale kui 1333. Vastupidi, esimest korda mainiti "asukohta" 1237. aasta all ja ka siis Suzdali kroonika hilises akadeemilises nimekirjas; see sõna domineerib XIV-XV sajandil vana mõiste "vabadus" asemel. Siin on XVI sajandi väidetav võltsija. paljastab taas arusaamatu teadmise kaheteistkümnenda sajandi ja mitte hilisema aja mõistest. Iseloomulik on see, et 11.-12. sajandi algusmälestistele on omane sõna “taluma” (“kes siin paigas talub”), nagu selgub I.I. materjalides olevast valikust. Sreznevski.

Võtame kõik öeldu kokku: 1) Anthony Rooma elu on koostatud mitte 16. sajandi lõpus, vaid palju varem (15. sajandi lõpus või 16. sajandi alguses) selle põhjal, legendid ja kirjalikud allikad; 2) nende allikate hulgas olid müügileht ja vaimne Anthony; 3) mõlemad mälestised on koostatud XII sajandil. ja need on ehtsad, mitte võltsitud.

Marina mustikas

S.N. Valk peab "Jumala teenija Marina mustika" kingitud Suzdali Vassiljevski kloostrit valeks, kuna selle harta tunnused tekitavad kahtlusi selle ehtsuses. Kiri säilis ainult 16. sajandi nimekirjades ja selle tagaküljel on kujutatud “Romanovski preestri Semjoni vaimse küla rünnak”. S.N. Valk tunneb seda hartat 16. sajandi koopiate järgi. Golovini kogust ja Rumjantsevi kollektsioonist. Siiski oli kolmas eksemplar, mida hoiti Suzdalis Vassiljevski kloostri raamatukogus. Koopia on kirjutatud "ilusa vana kursiivkäekirjaga pealkirjadega ja ilma kirjavahemärkideta, veerule" ning seda tõendab arhimandriit Theodosiuse allkiri.

Peamine tõend, mille S.N. Valka arusaam selle valelikkusest seisneb selle sisu ja kuupäeva lahknevuses. Nimekirjades on harta dateeritud 6761 (või 6760), s.o 1253, samas kui hartas on mainitud Suzdali vürsti Dmitri Konstantinovitšit. Valk usub, et kiri viitab Suzdali suurvürstile Dmitri Konstantinovitšile, kes suri 1383. aastal ja keda mungariigis nimetati mitte Dionysiuseks, nagu kiri viitab, vaid Fedoriks. Seega ei aita ka püüd lugeda harta kuupäeva (6761-1253) rikutuks (aastast 1353). Tuleb märkida, et ka teised ajaloolased peavad harta kuupäeva rikutuks, kuid omistavad selle siiski 14. sajandile, kahtlemata selle ehtsuses. Niisiis on NSV Liidu ajaloo õpikus ülikoolidele see kiri omistatud aastale 1353. Lisaks on S.N. Valka, “kirja diplomaatilised märgid, dateerimise ja kallaletungi olemasolu, dateerivad kirja aega mitte varem kui 15. sajandi lõppu” (lk 307). Ei saa salata, et argumendid Marina kirja võltsinguks tunnistamise kohta on suhteliselt veenvad, kuid need argumendid hakkavad kohe murenema, kui loobume vajadusest siduda Dmitri Konstantinovitši nimi XIV sajandiga. Juba mainitud artiklis “Iidse Vladimiri kaaslane” on 1249. aastal surnud vürst Uglitš tunnistatud meie antud vürstiks Dmitri Konstantinovitšiks.

Uglitski vürst Dmitri Konstantinovitšit nimetatakse meie kroonikates ka Vladimiriks. Me saame kasutada selle Dmitri Konstantinovitši ja tema naise Marina nimesid, et selgitada meie antud nime päritolu. Teade Dmitri Konstantinovitši surmast 1249. aastal ütleb, et ta suri "27. detsembril Volodimeris". Seega luuakse otsene side selle printsi ja Vladimiri ning naaberriigi Suzdali vahel. Selle Dmitri (Vladimir) Konstantinovitši naist kutsuti Evdokiaks, kuid ta võis kanda ka teist, 13. sajandil levinud kloostrinime Marina. Venemaal Suzdalis.

Kuid on võimalik esitada veel üks hüpotees, mis veelgi rahuldavamalt selgitab selle Vassiljevski kloostri päritolu. Tuntud on printsess Marina, kes meie kroonikate järgi suri aastal 1279 või 1280. Ta oli 1238. aastal tapetud vürst Vsevolod Konstantinovitš Jaroslavski naine. Sellele võib vastu vaielda, et harta ei tunne mitte Vsevolodit, vaid Dmitri Konstantinovitšit, kuid kombeks on kanda topeltnimed hästi tuntud. Suzdali vürstide perekonnas oli Vsevolodi teine ​​nimi tavaliselt Dmitri. Selline oli Vsevolod – Dmitri Suur Pesa, Vsevolod – Dmitri Jurjevitš (suri 1237. aastal). Siis leiame mõlemad otsitavad isikud: prints Vsevolod – Dmitri Konstantinovitš ja tema naine Marina. Igal juhul ei saa printsess Marina ja tema abikaasa Dmitri Konstantinovitši otsimine olla kasutu. Diplomil on mainitud mitte fiktiivseid, vaid reaalseid isikuid ja see viitab juba sellele, et sellesse tuleb suhtuda hoolikamalt kui S. N. teeb. Valk. Tule sama välja XVI sajandil. Dmitri Konstantinovitši ja tema naise Marina nimed S.N. Valk, nii et need nimed langesid kokku 13. sajandi tegelike arvudega, igatahes oli see raske.

Paar sõna sõna "rida" tähenduse kohta

Üks otsustav tõend Venemaa erategude hilise ilmumise kasuks on S.N. sõnul puudumine. Valk, dokumentaalsed viited erategude kirjalikule ülestähendusele, kuna sõna "rida" tähistab Russkaja Pravdas, nagu nimetatud autor arvab, ainult verbaalset tegevust. Muidugi ei võimalda Russkaja Pravda artiklid öelda, kas meil on "reas" kirjalik dokument või lihtsalt suuline tehing, kuid meil on võimalus teada saada, mida tüli Vana-Venemaal tähendas: selleks , peaksime uurima selle termini sõnakasutust iidsetes allikates. "Rida" kuulub sõnade hulka, millel on palju tähendusi: süsteem või rida, rida, ridadevaheline ruum, lahingukäsk, kauplemisrida, järjekord, pööre, pööre, aste ja auaste, auaste, juhtimine, täiustamine, harta, reegel, korraldus, testament, akt, leping, kokkulepe ja tingimus, töö, ametisse nimetamine jne. Sellest pikast loetelust torkavad silma need terminid, mis kindlasti ei viita suulisele tegevusele, vaid kirjalikele dokumentidele. Niisiis, XIV sajandi Moskva vürstide vaimsed kirjad. teadma sõna "rida" kirjaliku dokumendi tähenduses. Ivan Kalita kirjutab oma spirituaalis: "Ma annan rea oma pojale, mu printsessile." Sama tähenduse annab sellele sõnale veel varasem, 13. sajandi esimesel poolel sõlmitud Smolenski ja sakslaste vahelise lepingu dokument-projekt: "Ja minu tüli sakslastega on selline." Veel varem leiame selle sõna sama tähenduse annaalidest seoses Olegi lepinguga kreeklastega: "Oleg saatis oma mehed rahu üles ehitama ja kreeklaste ja Venemaa vahel auastmeid seadma." Muidugi võib väita, et mõistet "sari" kasutatakse kirjaliku dokumendi tähenduses ainult avalikes aktides, kuid see on ka põhimõtteliselt vale. Teshaty kuulsas “reas” loeme: “Ja kes iganes need read ületab, olgu siis Yakym, Teshata, annab ta 100 grivnat hõbedat.” Kirjaliku lepingu samas tähenduses kasutavad mõistet “rida” ka teised. dokumente.

Sõna "rida" selle tähenduse valguses esitatakse mõned Russkaja Pravda artiklid uuel viisil. “Ja teine ​​serviilsus - me loeme selles - et on rüü ilma reata, on see kõrval, siis kuidas seda sõudtakse, sama hinnaga; ja see on kolmas serviilsus: tivunism ilma rivita või siduda võti enda külge ilma reata; kui see on teie kõrval, siis kuidas seda sama hinnaga aerutatakse. ” Kui Teshata ja Yakym suutsid riietuda kogumise teemal, pole midagi ebatõenäolist, et Russkaja Pravda serviilsusest rääkiv "sari" oli kirjalik ülestähendus. Väikelastest käsitlevas artiklis antakse korraldus anda nad sugulaste kätte "sissetuleku ja majaga", "ja anda kaup inimeste ette", lõppu lisatakse: "kui kasuisa on lapsed tagumikuga, siis on ka rida”. Kuna vara tagastamisele lastele mõeldakse peale nende täisealiseks saamist ehk pärast pikki aastaid, sobib sel juhul sõna “rida” kõige paremini kirjalikuks dokumendiks.

Et Russkaja Pravda juba teadis kirjalikke ülestähendusi, tõendab asjaolu, et kulude (“üldkulude”) hulka kuulusid kirjaniku kasuks tehtavad kohustused: “10 kunat kirjatundjatele, 5 kunat tõlkele, kaks jalga karusnaha eest”.

Võtame kokku mõned meie uurimistöö tulemused. Venelased juba XII sajandil. tegi erategude protokolle. Selle hinnaliseks tõendiks on Varlaami panus, mis on originaalis maha jäänud, müügileht ja vaimne Anthony, mis on säilinud hilisemates koopiates ja ajakohastatud keeles. Vana-Venemaa ei olnud kirjaoskamatu riik ning teadis avalikke ja eraelulisi tegusid juba 12. sajandil ja ilmselt ka varem - 11. sajandil, mis langeb täielikult kokku meie ettekujutustega vene kultuuri kõrgpunktist Kiievi ajal.

13. Joonistamine Vana-Venemaal

Huvi joonistamise kui akadeemilise distsipliini vastu tekkis Venemaal väga kaua aega tagasi. Selle kujunemislugu saame jälgida kahes suunas - joonistamine üldharidusliku õppeainena ja eriõppeainena, mis on seotud professionaalsete kunstnike koolitamisega.

Joonistamist kui üldhariduslikku ainet ja selle õpetamise meetodeid seostati Vana-Venemaal peamiselt kirjaoskusega. Juba 11. sajandil jõudis käsitsi kirjutatud raamatugraafika ja miniatuurid üsna kõrgele arengutasemele (Ostromiri evangeelium, 1056–1057, Svjatoslavi Izbornik, 1073, Dobrili evangeelium, 1164, Trieri psalter, 1078–1087) ja hulk teisi. Peaaegu kõik käsitsi kirjutatud raamatud sisaldavad jooniseid ja käsitsi joonistatud suurtähti. Paljud initsiaalid olid kujutatud loomade, lindude ja isegi inimeste peadega. Kõik see viitab sellele, et koos lugemise ja kirjutamisega omandasid õpilased ka joonistamise. Kirjaoskust hakati Venemaal õpetama alates 10. sajandist. Annaalidest saame teada, et vürst Vladimir (988) "saadeti õilstelt inimestelt võtma ja neid raamatuõpetuseks andma", Jaroslav (1028), "käis Novgorodi, kogus raamatuid õpetama 300 vanemat ja preesterlast".

Muidugi on tänapäeval raske täiesti kindlalt öelda, kuidas joonistamist õpetati ja milliseid õppemeetodeid selleks kasutati. Tõenäoliselt võeti aluseks kopeerimismeetod, proovide ümberjoonistamine ja seda õpetasid algul kreeka ja bütsantsi õpetajad, hiljem vene vaimulike esindajad. Oleme selles veendunud nõukogude arheoloogide (1951–1973) uurimiste põhjal.

1956. aastal leiti vanast Novgorodi asulast kasetohust kirjad poisi Onfimi kirjade ja joonistustega. Nagu teadlased on kindlaks teinud, pärinevad need joonised aastatest 1224–1238. Kujutiste pealekandmise meetodid on lähedased Vana-Kreeka kunstnike töömeetoditele – vahaga kaetud pöögitahvlite pliiatsiga töötamise meetoditele. Ka siin kraabitakse terava pulgaga pilte ja kirju värskele kasetoha pinnale. Pöögilaudade töötlemise meetod oli peaaegu kogu Euroopa kunstnike seas levinud kaks tuhat aastat. Renessansiajastu kunstnikud maalisid ka pöögitahvlitele, nagu tõendab tema Cennino Cennini traktaat.

X-XI sajandil tutvustasid meile saabunud Kreeka ja Bütsantsi õpetajad Venemaa elanikele vahaga kaetud puitlaudadel töötamise meetodeid. XII sajandil kasutati juba kõigis Venemaa linnades vahaga kaetud tahvleid, mida tõendavad Nõukogude arheoloogide saadud andmed. 1970. aastal leidis Staraya Ryazanist arheoloogiline rühmitus mitmeid asju, mis pärinevad 12. sajandist. Nende hulgast leiti hõbedane "kirjutis" (pliiats), "mille otsaga, nagu tunnistab A. Mongait, kirjutati vahaga kaetud tahvlile (või kasetohale) ja kustutasid kirjutatu. spaatliga."

Pöögilaudade kasvatustööks ettevalmistamise keerukus sundis neid asendama kasetohuga. Kasekoore lehed ei vajanud erilist töötlemist ja olid alati käepärast. X-XII sajandil joonistasid õpilased terava pulgaga kasetohulehtedele, hiljem (alates XIV sajandist) hakati kasutama hanepliiatsit ja tinti, samuti pintslit ja värve.

Iga tööliik (pliiats, pastakas, pintsel) nõudis oma õpetamismeetodeid. Õpilased omandasid need oskused peamiselt kloostrikoolides (meeste ja naiste). Siiski ei maksa arvata, et neis koolides olid joonistamise eriklassid. Joonistamisoskused, mille õpilased omandasid raamatuid ümber kirjutades, koopiaraamatuid ja peakatteid kopeerides. Lapsed pidid usinalt maha kirjutama nende ees lebavatelt või pealdistelt tähti ja eriti hoolikalt kopeerima punaseid mustritega kaunistatud tähti, initsiaale. Eriülesandeid ja joonistamisharjutusi ei antud.

Tõsisem joonistamise koolitus toimus vene ikoonimaalijate juures. Nad pidasid joonistamist oma kunsti oluliseks osaks. Iga töö algab joonistamisega. Kas meistrid valmistasid seinale märjale krohvile joonistused fresko jaoks või joonistus ikooni jaoks või bänneri miniatuuri jaoks - igal pool oli kõigepealt vaja täpset joonist.

Eriti enesekindel joonistamise valdamine oli vajalik ikoonimaali meistritele, kes kujutasid inimnägusid ja inimeste figuure. Seda kinnitavad selgelt Vladimiri Dmitrijevski katedraali seinamaalingud (12. sajandi lõpp). Nii et suure võlvi põhjanõlva maalil istuvate apostlite joonisel joonistab iga rõivavolt kätevoltidel, põlveliigestel selgelt ja õigesti välja keha kuju. Käed ja jalad on hoolikalt joonistatud. Kõik see viitab sellele, et sellise oskuse omandamiseks oli vaja põhjalikku ettevalmistust.

Õppetöö korraldamiseks koostasid juhtivad meistrid kujutise konstrueerimise reeglite ja seaduste kogud - ikoonimaalimise (esi) originaalid. Algul piirdus koolitus originaalide kopeerimisega ja siis siirduti iseseisva joonistamise juurde. Kõige raskem ja vastutusrikkam oli loendus. "Sõna "loeb" tähistas maasse surutud kontuurjooni, et fresko (või ikooni) meistril oleks lihtsam teatud kohti värviga täita. Õpilased õppisid pikka aega võtteid, kuidas lihtsalt ja vabalt, kuid enesekindlalt rakendada figuurikontuuri värskele gesso krundile või märjale krohvile.

Joonise korrektsus ja selgus oli kohustuslik. Kõigepealt kanti joonis peale pintsli või söega ning seejärel viimistleti ja fikseeriti kõva tööriistaga ehk kontuur kriimustati. Alustades gessole joonistamisest ja lõpetades valminud ikooni mustriga töötlemisega, jälgiti täpselt joonistust, hoolikalt joonistati näo ja figuuri detailid, rõivavoldid.

Oma töös enesekindlate oskuste omandamiseks joonistasid õpilased peamiselt pintsli ja pliiatsiga, kuna selline joonistamine nõuab eriti kindlat kätt. Professor A. A. Sidorov kirjutab: „Täpselt ... uuriti pintsli ja pastakaga joonistamist. "Näo originaalide" albumites on lehed, millel ilmselgelt kunstnikud joonistamistehnikat harjutasid. Nad annavad peade ja nägude, juuste, rõivavoltide, käte, jalgade joonistamise variandid.

Ikoonimaali joonise omaduste uurimiseks, aga ka kopeerimiseks kasutati spetsiaalseid märkmikke ja originaaljooniste albumeid. Selliste käsiraamatute näide on kunstnik-munk Nikodimi 17. sajandil koostatud Antoniev-Siiski kloostri album, mis sisaldab joonjoonistusi Procopiuse, Chirini jt ikoonidelt.

Õpilane aga ei hakanud proovidest kohe kopeerima, siin oli õpetamise metoodika. Esiteks pidi ta õppima, kuidas pilti kopeerida läbi läbipaistva paberi - jälituspaberi, see tähendab joonise mehaanilist jälgimist, seejärel õppida joonistusnäidistega töötamist. Joonista - need on originaaljoonised, kus kõik jooned on nõelaga läbi torgatud. Õpilane pidi esmalt kandma joonise läbi aukude söepulbriga puhtale paberilehele (püssirohuga) ja seejärel joonistama selle mudeli järgi. Alles pärast seda sai õpilane asuda otse kopeerima originaalidest.

Joonistuste näidised - joonised, mille järgi õppisid noored meistrid, olid sageli kõrge kunstiväärtusega. Mõned neist on valmistatud originaalsel viisil, kasutades musta ja punast tinti. Niisiis on meieni jõudnud originaal, mis kujutab musta värviga mehe pead, pea kontuurjooni, habet, juuksekiharaid ning punasega väikseid lokke peas ja kortse näol.

Samal ajal hakkasid Venemaa eri piirkondades juba 15. sajandi lõpus tekkinud erinevused joonistustes tekitama kunstnike seas ägedaid vaidlusi. Kõigi ühendatud Vene maade jaoks oli vaja luua ühine kujundite kogum, mis oleks legaliseeritud ja kinnitatud riiklike ja kirikuteenistuste poolt. Esimene katse sellist võlvi luua pärineb 16. sajandi algusest. Selle koostamine usaldati seitsmele ikoonimaalijale: Ivan Derma Jartsev, Ivan Šiškin, Jakov Tevlev, Pjotr ​​Tuchkov, Ivan Maškin, Mihhail Jelin, Danila Mošaiski ja “suurlinna” ikoonimaalija Grigori. Me ei ole selle töö lõppemise kohta infot saanud.

Alates 17. sajandi teisest poolest on vanavene kunstis kujunenud uued nõuded joonistamisele ja õpetamismeetoditele - lisaks selgusele ja sidususele pidi joonis olema usutav. Need realistliku, loodusuuringul põhineva joonistamiskäsitluse alged on leitud Iosif Vladimirovi ja Simon Ušakovi väidetest.

Oma kunstiteemalises traktaadis kirjutab Vladimirov: „Oskuslikul maalimisel head meistrid nii ei tee. Targad maalijad püüavad anda igale ikoonil või inimeste portreepildile omase välimuse, seetõttu on iga (portree)kujutis või uus ikoon [ehk uues pildilaadis kirjutatud] maalitud elavalt, varjudega, valguse ja punakas. "

Vladimirov uskus, et kunstnik peaks loodust tähelepanelikult jälgima ja uurima, teistelt õppima: "Nii nagu töökad mesilased, kes lendavad ümber paljude lõhnavate lillede, koguvad niitudel meemagusust, õpib maalikunstniku kõike tajuv meel kõike ausalt edasi andma [ ümbritsevat] ja vaimselt kujutada kõike, mida ta südames näeb, ta vaatab kõike, kõik sunnib end otsima ja püüab sarnaselt [tõeliselt] kujutada mitte ainult nähtavaid, tema jaoks kaasaegseid objekte, vaid puudutab nähtamatut kõrva ja kõrvaga, neid kujutades. piirjoone [joonise] kui [elu] nähtuste abil."

Veelgi enam, ütleb Vladimirov, et kogu seda tööd peaks juhendama ja juhendama kogenud õpetaja. Välismaal on sarnaseid koole: „Õpilased on seal: see joonistab pead, kirjutab teise käega ja teine ​​kujutab laudadel nägusid. Neid kõiki juhib meister ehk magistr [väljapaistev pildikunsti õpetaja]. Ja ühele ta joonistab joonistatu ümber ja teisele parandab kirjutatut [värvides]. Minnes teise juurde, võtab ta punkti ja puhastab õpilase äsja kirjutatud pildi lõpuni ning kujutab seda siis paremini. Ja kõike [õpetaja] õpetab [õpilastele] üksikasjalikult ja oskuslikult.

Vene ikoonimaalijatest, kes olid eriti huvitatud tulevaste maalikunstnike kunstilisest ettevalmistusest ja õppemeetoditest, tuleb ära märkida ka Simon Ušakov. Ta oli väga valgustatud inimene, kes valdas suurepäraselt kõiki maalitehnika vahendeid. Ušakov püüdis vene maalikunsti välja tuua stagnatsioonist ja rutiinist, tuua kunsti tegelikkusele lähemale. Selleks kutsus Ušakov üles uurima loodust. Oma essees "Sõna igale hoolikale ikoonimaalile" väljendas ta mõtet uurida inimkeha ja kõiki selle osi.

Ušakov mõistis, et kõrge joonistusoskuse omandamiseks on vaja head kooli ja kunstipraktika valdamiseks oli vaja teooriat. Ta unistas "kunsti tähestiku" kirjutamisest, kus ta kavatses anda anatoomilisi jooniseid. Kuid kunstniku unistus jäi täitumata.

Ušakov pidas pildi tegelikkusest suurt tähtsust. Inimese nägu, silmad, käed, rõivavoldid tuleks modelleerida chiaroscuroga nii, nagu kunstnik neid tegelikkuses näeb. Nii ikoonides kui ka portreedes ei tohiks olla konventsionaalsust.

Simon Ušakov tõstatab ka küsimuse kunsti rollist inimese hariva vahendina, joonistamise kasutamisest üldharidusliku õppeainena: „Neil erinevatel [kunstiliikidel] on üks ühine nimetus – „ikoonitegemine” [kaune kunst ], mis on pälvinud piisavalt kiidusõnu igas vanuses, kõigis riikides ja kõigi klasside seas, sest kõikjal oli see oma tohutute eeliste tõttu suures kasutuses. Lõppude lõpuks on "kujutised" [kujutised] mälu elu, kunagi elanute mälestus, möödunud aegade tunnistus, vooruslikkuse jutlus, jõu väljendus, surnute taaselustamine, inimeste kiitus ja au. surematus, elavate erutus jäljendamiseks, mineviku tegude meeldetuletus. Kujutised teevad nähtavaks seda, mis on kaugel, ja mis on erinevates kohtades, kujutavad endast samal ajal.

Seetõttu armastati iidsetel aegadel seda väärt kunsti nii palju, et mitte ainult õilsa päritoluga inimesed ei püüdnud seda õppida, vaid ka kuulsusrikkad maised kuningad rakendasid sellele oma südant ja käsi, lisades skeptrile maalikunstniku pintsli ja uskusid, et nad olid vastastikku sõbrad. sõber on kaunistatud, mitte ära hellitatud.

Joonistamise õpetamise meetodites peab Ušakov aga endiselt kopeerimise meetodist kinni. Kuigi tema tegevus kunstnikuna oli väga mitmekülgne – talle meeldis portree, kunst ja käsitöö ning graafika (ta oli graveerija ja üks esimesi raamatuillustraatoreid), ei saanud ta siiski lõpuni aru joonistamise üldisest harivat rollist.

Niisiis oli kuni 18. sajandini põhiliseks joonistamise õpetamise meetodiks näidiste kopeerimine ehk kopeerimismeetod. Üldharidusliku õppeainena ei olnud joonistamine sel ajal veel laialdaselt arenenud, õppeasutustes hakati seda tutvustama alles 18. sajandi alguses.

Venemaa võimu tugevdades põhjustasid Peeter 1 reformid riigis üldise kultuuritõusu. Oli suur vajadus inimeste järele, kes oskaksid teha kaarte, joonistada ja illustratsioone sõja- ja tehnika-, meditsiini-, botaanika- ja muude teaduste raamatutele. Vajadus omandada joonistamisoskusi on teravalt tunda saanud peaaegu kõigil ametialadel. Sellest sai aru ka riigipea. O. V. Mihhailova kirjutab: „On tõendeid selle kohta, et Peeter I kavatses viia joonistamise kooliharidusse üldiselt. Energiline Peter ise püüdis õppida joonistamist ja graveerimist, võttes õppust Schkhonebekilt.

1711. aastal organiseeris Peeter I Peterburi trükikojas ilmaliku joonistuskooli, kus õpilased mitte ainult ei kopeerinud originaale, vaid joonistasid ka elust. Seda kooli juhtis algul ikoonimaalija Grigori Odolski ja seejärel tema vend Ivan.

Välismaalt kutsutakse õpetajaid-kunstnikke, kellega sõlmitakse lepingud - taanlane D. Wuchters, šveitslane Georg ja Maria Dorothea Gzel, sakslane I. Grimmel, itaallane B. Tarsia, prantslane L. Caravak ja paljud teised. .

Joonistamist hakatakse laialdaselt tutvustama üldharidusasutustes. Nii arvati joonistamine mereväeakadeemia (1715), Peterburi sõjaväehaigla kirurgiakooli (1716), Feofan Prokopovitši Karpovi kooli (1721), kadetikorpuse (1732) õppeainete hulka. Teaduste Akadeemia gümnaasium (1747). ), Resurrectioni (Smolnõi) kloostri õppekoolis (1764). 1724. aastal nägi Vene Teaduste Akadeemia koos teiste teadustega ette "kõige õilsamate kunstide" õpetamise ja õpilased, "kui oli jaht", said joonistada.

14. Kunstipedagoogika Venemaal varakult. 18. sajand

(esimesed kaunite kunstide metoodilised käsiraamatud I.D. Preysler).

Johann Daniel Preisler(1666-1737) - saksa kunstnik; 1688–1696 elas ja töötas Roomas, oli Nürnbergi Kunstiakadeemia direktor.

"Põhireeglid ehk joonistuskunsti lühike juhend".

Metoodika

Treening Preisleri süsteemi järgi algab sirgete ja kõverate joonte eesmärgi selgitamisega joonisel, seejärel geomeetriliste kujundite ja kehade ning lõpuks nende praktikas kasutamise reeglitega. Autor näitab metoodilise järjestusega õpilasele, kuidas lihtsast keeruliseks liikudes joonistuskunsti omandada.

Nagu enamik tolleaegseid kunstnikke-õpetajaid, paneb Preisler joonistamise õpetamise aluseks geomeetria. Geomeetria aitab joonistajal näha ja mõista objekti kuju ning tasapinnal kujutatuna hõlbustab see ehitusprotsessi. Siiski hoiatab Preisler, et geomeetriliste kujundite kasutamine tuleb ühendada perspektiivi ja plastilise anatoomia reeglite ja seaduste tundmisega.

Kujutise konstrueerimise ja looduse analüüsimise meetod peab Preisleri sõnul järgima ranget järjestust.

Esiteks rakendatakse peamisi juhtnööre - vastastikku lõikuvaid (vertikaalseid ja horisontaalseid) sirgeid, mis peaksid aitama õpilasel õigesti määrata nii kogu figuuri kui ka selle iga osa asukohta ruumis: "Rööp- ja ristijooned kontrollivad seost : kui kaugel on õlg küünarnukist, vasak põlv õlast ees, üks õlg teisest kõrgemal, üks kand teisest madalamal.

Seejärel, kirjeldades vormi üldist olemust, on vaja "haarata" figuuri liikumisest ja määrata nii kogu figuuri kui ka selle iga osa "keskmised" (teljelised) jooned: "Need liikmete jooned on mis tahes osa keskjooned, olenemata sellest, mida see kujutab – olgu selleks käsi, jalg või keha” (katkendjooned.

Inimfiguuri liigutuste kiire ja hästi tabamise õppimiseks kutsub Preisler õpilast pähe õppima põhilisi liikumismustreid. Kui vormi ja liikumise iseloom on leitud, on vaja paika panna proportsioonid, mille jaoks tuleks end antropomeetria seadustega põhjalikult kurssi viia. Preisler teeb ettepaneku põhjalikult uurida neid tabeleid, kus proportsioonide seadused on välja toodud ja selgelt näidatud.

Siiski ütleb kunstnik-õpetaja, et proportsionaalseid suhteid ei tohi mõõta ja kontrollida mitte joonlaua ja sirkliga, vaid silma järgi.“Joonistajal olgu kompass silmas ja nikerdajal käes.”

Kogu joonestaja töö peaks olema lihtne ja vaba, ilma suurema pinge ja jäikuseta. Tasapinnal vormi konstrueerimise skeemid peaks õpilane selgeks saama, kuid edaspidi ei pea neid joonistama, vaid ainult mõtteliselt kasutama. Loodusest objekti joonistades tuleb kõik pildi konstrueerimise abijooned tõmmata väga lihtsalt, puudutades paberit vaevu pliiatsiga, nii et need on vaevu nähtavad, ja seejärel ainult mõtteliselt. "Uurimiseks vajalikud jooned tuleb tõmmata nii, et neid ei oleks näha, sest neid tohib kasutada ainult mõttes."

Kui pildi üldehitus on õigesti planeeritud, peab figuur olema selgelt välja joonistatud ja joonisel olev joon peaks aitama vaatajal "lugeda" kehakuju mahtu ja iseloomu.

Kui joon näitab vormi taandumist sügavusse ja sellel on kerge, peaks see olema õhuke ja hele, hääbuv; samas kohas, kus joon peaks rõhutama vormi mahtu ja andma aimu varjust, tuleks seda tugevdada pliiatsiga paberile vajutades: „Siis kinnitatakse sellele alla vajutades vari sobivatesse kohtadesse. ”

Preisler peab suurt tähtsust lineaarse joonistamise oskusele.

Kaunis väljendusrikas joon, väidab kunstnik, peitub joonistuse esteetiline väärtus: "Kõige suurem ilu peitub kahtlemata heas ja puhtas piirjoones." Kuid see "kirjeldus" ei peaks põhinema lihtsal vaatlusel, vaid teadmisel inimkeha kuju struktuurist. Selleks kutsub Preisler õpilast pähe õppima inimese kehaosade ehituse põhiskeeme, lisaks õppima põhjalikult plastilist anatoomiat.

Lisaks sellele käsiraamatule andis Preisler välja raamatu "Selge näit ja põhjalik arusaam maalikunstnike anatoomiast."

Raamatu eessõnas kirjutab ta: „Kõik mõistlikud inimesed on ammu tunnistanud tõde, et anatoomilised teadmised inimkeha luude ja lihaste kohta on vilunud joonistusmeistrile vajalikud. Ilma selleta käitub ta tundmatult ja igatseb seda, mida ta peaks eriti vaatama, kuid vastupidi, ta kõhkleb nendes asjades, mis on nii tähelepanuta.

Üks osa "Selge näit ..." on pühendatud viisidele, kuidas paljastada objektide kuju chiaroscuro abil "Vari ja valgus on nagu kogu joonise kõht, millest see saab oma võimaliku täiuslikkuse." Seetõttu peab siinkohal koostaja olema eriti ettevaatlik.

Chiaroscuro abil objekti kuju paljastades tuleb hoolikalt jälgida selle pindu ja rõhutada nende suunda tõmmetega - "ruudu vari on sirge ja palli vari on ümmargune."

Eriti hoolikalt on vaja töötada riietatud figuuri joonistusega, et keha oleks rõivavoltide all tunda: see võib kena välja näha."

Moduleerides vormi chiaroscuroga, ei tohiks kõike eriti varjutada. See võib Preisleri hinnangul minna joonise väljendusrikkuse kahjuks; kohati tuleks üleminekud valgusest varjule teravamaks muuta, eriti eesriide joonistamisel:

"Eriti tuleb märkida, et vari ei ole väga ümmargune, kuid see tehti nurgeliseks, kui saba seisund seda eriti ei nõua."

A.P. Losenko on silmapaistev kunstnik-õpetaja.

Anton Pavlovitš Losenko(30. juuli (10. august), 1737 – 23. november (4. detsember) 1773) – vene maalikunstnik, 18. sajandi portreemaalija. Vene ajaloolise maalikunsti rajaja.

Biograafia. Sündis Tšernigovi lähedal Gluhhovi linnas. Seitsmeaastaselt toodi ta Peterburi õuekoori. Alates 1753. aastast õppis ta maalikunsti Ivan Petrovitš Argunovi juures, aastast 1759 Peterburi Kunstiakadeemias. Ta jätkas õpinguid Pariisis ja Roomas. Suri vesitõvesse.

Losenko võttis oma ülesandeks teaduslikult ja teoreetiliselt põhjendada iga akadeemilise joonistamise ja eelkõige inimfiguuri joonistamist. Selleks asus ta põhjalikult uurima plastilist anatoomiat, otsima figuuri osadeks proportsionaalse jagamise reegleid ja seadusi, joonistama õpilastele visuaalseks demonstreerimiseks diagramme ja tabeleid. Sellest ajast peale on joonistamise õpetamise meetod põhinenud tõsisel anatoomia, inimfiguuri proportsioonide ja perspektiivi uurimisel. Kõik need kunstnikule vajalikud teaduslikud teadmised suutis Losenko suure veenvuse ja särava pedagoogilise andega edasi anda oma õpilastele.

Mõistes kahe erineva asja – iseseisva loometöö ja õpetamise – kombineerimise keerukust ja raskust, ei säästnud Losenko oma eesmärgi nimel aega ega vaeva. Märkides Losenko kui kunstnik-õpetaja omadust, kirjutas A. N. Andrejev: "Ta veetis nendega (õpilastega) terveid päevi ja öid, õpetas neid sõnas ja teos, ta ise joonistas neile akadeemilisi uurimusi ja anatoomilisi jooniseid, avaldas anatoomiat. akadeemia juhtimine ja inimkeha osakaal, mida kasutas ja kasutab siiani kogu sellele järgnenud koolkond; alustas täismahus tunde, ta ise kirjutas oma õpilastega ühes pingis ja tema teosed aitasid veelgi parandada akadeemia üliõpilaste maitset.

Teoreetilised tööd:"Inimese lühikese osa seletus ehk akadeemilise figuuri piirjoon." Töö koosnes kolmest osast. Esimeses ja teises osas käsitletakse meesfiguuri mõõtmeid kõrguses ja laiuses; kolmas osa on pühendatud profiilipildile.

Losenko tegi ettepaneku teostada inimfiguuri matemaatiline mõõtmine osade ja osade kaupa.

Losenko pidas originaalidest joonistamist mitte mehaaniliseks asjaks, vaid oluliseks hetkeks käe- ja silmaliigutuste koordinatsiooni arendamisel ning sellest tulenevalt joonistaja ja kunstniku erialasel koolitusel.

K.P. Brjullov

K. P. Bryullov väljendas oma seisukohti joonistamise kui akadeemilise õppeaine ja selle õpetamise metoodika kohta üsna selges vormis. Olles range akadeemilise joonistamise pooldaja, ei suutnud Bryullov samal ajal leppida õppesüsteemi sellise suunaga, mida nad hakkasid järgima Kunstiakadeemias. Nagu tema kaasaegsed meenutasid, õpetades oma õpilasi elust joonistama, ütles Bryullov: „Joonista antiikesemeid antiigigaleriis, see on kunstis sama vajalik kui sool toidus. Loodustunnis püüa edasi anda elavat keha: see on nii ilus, et sa tead ainult, kuidas seda mõista, ja see pole veel sinu asi, et seda parandada; siin uurige loodust, mis on teie silme ees, ja proovige mõista ja tunnetada kõiki selle varjundeid ja jooni.

Kõrgkunsti traditsioone jätkates oli Brjullov valede idealiseerimise vastane, ta propageeris realismi ja eluvaatluste vahetust, sügava ja mõistliku looduse tundmise nimel: „Ta rääkis vähe pühakute ja pühakutega, kuid uuris loodust peensusteni ja keelas endalt kirjutamise – ta uskus, et see on jüngritele kahjulik." Bryullov nõudis oma õpilastelt pidevalt, et nad oma vaba aeg ammutas pidevalt loodusest, vaatles elu. Selles suhtes oli Fedotov tema kuulekas õpilane ja järgija, kelle visandid meid nii väga hämmastab.

Olles pannud kunsti õpetamise aluseks loodusest joonistamise, uskus Bryullov, et üliõpilane mitte ainult ei uuri seda hoolikalt, vaid leiab sealt ka palju uut ja huvitavat ning rikastab end seetõttu kunstnikuna. Üks Brjullovi õpilane kirjutas: „Vandik joonistas suurepäraselt, juhindus kõiges loodusest; tema värvus on ehtne, väga looduslähedane ja seetõttu mitmekesine; värvid on lihtsad: tema maal ei ole värvitud kirevate absurdsete laikudega; figuuride asend on loomulik, valgustus vähenõudlik ja lõpuks on kirjutamisosavus ümar ja jõudu palju.

Joonistamise valdamiseks tuleb hästi tunda plastilist anatoomiat, uurida kogu töömehhanismi ja inimkeha ehitust. Teadlik kunstnik ja töötab vabalt. "Kuid kõigepealt meisterdage mehhanism ja tutvuge joonistusega nii palju kui võimalik, et saaksite vabalt, ilma raskusteta edasi anda seda, mis oli mõeldud ja tunnetatud."

Kui õpilane joonistas pealiskaudselt, võtmata arvesse vormi anatoomilise struktuuri korrapärasust, heitis Bryullov talle halastamatult ette. Õpetajana ja õpetajana ei piirdunud ta aga ainult kommentaaride ja selgitustega, vaid näitas õpilasele selgelt ka joonistamist. See on väga väärtuslik ja oluline punkt kunstniku-õpetaja töömeetodis õpilastega. Kui õpetaja näitab õpilastele joonise kallal töötamise protsessi, ei omastata mitte ainult õppematerjali, vaid ka teostustehnika võimalusi. Näidates seda või teist viirutusmeetodit, vormi väljendamise meetodit joonistamise abil, saavutab õpetaja eriti suure efekti, kui ta teeb seda kõike visuaalselt õpilase silme all oma käega. Bryullov seevastu mitte ainult ei selgitanud, kuidas teadmisi ja oskusi joonistamise praktikas kasutada, vaid puudutas ka asja esteetilist poolt, haris kunstnikku, näitas, kuidas saavutada suurim väljendusrikkus: joonistuses. Tema õpilane A. N. Mokritsky kirjutas selle kohta järgmiselt: "Mis palm see on? Justkui soojas kindas ... Andke pliiats: nii lähevad sõrmed, tunnetage joone ilu, sest natuke jäi puudu ja nüüd hoopis teistsugune käsi; otsi igast sõrmest käe asendile vastavat liigutuse väljendust; Pange tähele, et käsi toimib inimese igas sisemises liigutuses näoga kooskõlas.

Et aidata õpilasel kõike seda ning vajalikke teadmisi ja oskusi omandada, tuleb talle esmalt anda loomult väljendunud anatoomilise struktuuriga joonistamiseks.

Anatoomilisi teadmisi tuleb aga oskuslikult kasutada, ütleb Bryullov, anatoomia ei tohiks "eespoole ronida", taju terviklikkust rikkuda. Mokritsky kirjutab: “Õhtul kell üheksa läksin laheda joonistusega elust Brjullovi juurde. Ta vaatas selle hoolega üle, tõi välja puudused ja tegi märkusi; siis võttis ta pliiatsi, joonistas luu, sirgendas jäljed, vaatas hoolikalt kontuuri ja ütles joonte ilule osutades: "Näete, kuidas on vaja loodust vaadata: ükskõik kui laineline on kontuur on joonistada see nii, et kõrvalekalle üldisest tema read. Siin pole ei suurenenud liikumist ega pinget, kuju seisab rahulikult. Aga kuidas on nende punnidega? Vaadake sagedamini antiikesemeid: need säilitavad alati rahulikkuse, üldjoone harmoonia, sellepärast on nad ilusad, seetõttu on nad olulised ja majesteetlikud; aga murda nende rahulikke jooni - no tuleb barrokk ja neil hakkab varsti igav.

Nagu me juba ütlesime, pidas Bryullov joonistamise õpetamisel suurt tähtsust isiklikule demonstratsioonile. Ainult visualiseerimine aitab õpilasel öeldut mõista ja omastada, kaasata ta aktiivsesse loomeprotsessi. Ja nagu me teame, teadis Bryullov seda suurepäraselt teha. Mokritsky meenutab: “Ja kuidas see joonistati! Mida kuradit! Ta jätkas joonistamist, hõõrudes näpuga siit-sealt ja otsides efekti; Seisin kõrval ja vaatasin, millise chiaroscuro võluga see joonistus oli riietatud.