K. s

Predstavivosť a fantázia pomáhajú hercovi sústrediť sa na rolu; ak má herec v úlohe potrebu predviesť niečo smutné alebo vtipné, netreba vymýšľať, čo herec nezažil, treba si pripomenúť, čo sa mu v živote stalo. Javiskový zážitok je oživením stôp tých vplyvov, ktorým bol herec v živote vystavený.

Akčný prvok javiska - svalnatý (svalová sloboda)

Svalová sloboda a pozornosť sú na sebe neustále závislé. Ak je herec skutočne sústredený na nejaký predmet a zároveň odvrátený od iných, potom je slobodný. Svalová sloboda herca Stanislavského zvážila zásadná podmienka vytváranie tvorivej pohody. „Je veľmi dôležité, aby si učiteľ dokázal všimnúť najmenšie svalové zovretia, ktoré sa vyskytnú počas akéhokoľvek cvičenia, a presne určiť, kto má napätie vo výrazoch tváre, kto má chôdzu a kto má zovreté prsty, zdvihnuté ramená, napäté dýchanie atď. P.

Navrhované okolnosti a magické „keby“

Pri slove „ak“ začína kreativita.

K. S. Stanislavsky hovorí: „Keby len“ je páka pre umelcov, ktorá nás prenáša z reality do sveta, v ktorom sa kreativita môže odohrávať iba

„Keby“ dáva impulz spiacej predstavivosti a „navrhnuté okolnosti“ ospravedlňujú samotné „keby“. Spolu a oddelene pomáhajú vytvárať vnútorný posun.“

Navrhované okolnosti sú dej hry, éra, miesto a čas konania, udalosti, situácia, vzťah postáv atď.

5. Učenie K.S. Stanislavského o najdôležitejšej úlohe a prostredníctvom akcie.

V rokoch 1912-1913 K.S. Stanislavsky chápe, že keď sa hra a rola rozdelia na „kusy“ a „úlohy“, veľký význam nadobúda „leitmotív“, teda „prostredníctvom akcie“ hry. V prvých predstaveniach Moskovského umeleckého divadla boli tejto definícii najbližšie otázky: „kam smeruje temperament?“, „Ako žije umelec alebo postava?“. a K.S. Stanislavskij vytvára doktrínu prostredníctvom konania: „Účinné, vnútorné namáhanie sa celou hrou motorov duševného života role umelca nazývame v našom jazyku ... „prostredníctvom akcie umelca-rola“ [. ..] Žiadna prierezová akcia, všetky kúsky a úlohy, všetky navrhované okolnosti, komunikácia, adaptácie, momenty pravdy a viery, atď., by vegetovali oddelene od seba bez akejkoľvek nádeje na oživenie. Ale línia priebežnej akcie spája, prestupuje ako niť nesúrodých guľôčok všetkými prvkami a smeruje ich k spoločnej superúlohe. „Ak hráte bez premyslenej akcie, potom nepôsobíte na javisku, za navrhovaných okolností a s magickým „keby“. […] Všetko, čo existuje v „systéme“, je potrebné predovšetkým pre prierezovú akciu a pre superúlohu. […] V každej dobrej hre jej superúloha a prostredníctvom akcie organicky vychádzajú zo samotnej povahy diela. Toto nemožno beztrestne porušovať bez zabitia samotného diela.

“... Keď pozornosť umelca úplne zaujme superúloha, potom veľké úlohy. […] sa robia prevažne podvedome. […] Prierezová akcia... je vytvorená z dlhého radu veľkých úloh. Každý z nich má podvedome vykonávané obrovské množstvo malých úloh. […] Prostredníctvom činnosti je silný stimulant […] na ovplyvnenie podvedomia […] Ale prostredníctvom činnosti sa nevytvára samo osebe. Sila jeho tvorivej túžby priamo závisí od fascinácie superúlohou.

6. Mizanscéna je reč režiséra. Mizanscéna v divadelnom predstavení.

Mise en scène (francúzsky mise en scène – umiestnenie na javisku), umiestnenie hercov na javisku v tom či onom čase predstavenia. Jeden z najdôležitejších prostriedkov na obrazné odhalenie vnútorného obsahu hry, mizanscéna, je podstatnou zložkou režisérovej predstavy o hre. Štýl a žáner predstavenia nachádza výraz v povahe výstavby mizanscén. Systémom mizanscén dáva režisér predstaveniu istú plastickú formu. Proces výberu presných mizanscén je spojený s prácou umelca v divadle, ktorý spolu s režisérom nachádza určité priestorové riešenie predstavenia a vytvára potrebné podmienky pre scénickú akciu. Každá mizanscéna musí byť hercami psychologicky zdôvodnená, musí vzniknúť prirodzene, prirodzene a organicky.

Mizanscéna je plastický a zvukový obraz, v strede ktorého je živý, konajúci človek. Farba, svetlo, zvuky a hudba sa dopĺňajú, pričom slovo a pohyb sú jej hlavnými zložkami. Mizanscéna je vždy obrazom pohybu a konania postáv.

Mizanscéna má svoju mizanscénu a temporytmus. Dobrá figuratívna mizanscéna nikdy nevzniká sama od seba a nemôže byť pre režiséra samoúčelná, vždy je prostriedkom komplexného riešenia množstva tvorivých úloh. To zahŕňa odhalenie priebežnej akcie a integritu hodnotenia obrázkov a fyzického blaha postáv a atmosféry, v ktorej sa akcia odohráva. To všetko tvorí mizanscénu. Mizanscéna je najhmotnejším prostriedkom režisérovej kreativity. Mis-en-scene - ak je to presné, potom už existuje obraz. Kvalitne spracovaná mizanscéna dokáže vyhladiť nedostatky hercovej zručnosti a prejaviť ju lepšie ako pred zrodom tejto mizanscény.

Pri budovaní predstavenia je potrebné pamätať na to, že každá zmena mizanscény znamená myšlienkový obrat. Časté prechody a pohyby umelca rozdrvujú myšlienku, stierajú líniu akcie, pričom v tom čase hovorí vlastným spôsobom.

Osobitnú pozornosť treba venovať mizanscéne, keď sú účinkujúci v popredí. Lebo tu sa aj ten najmenší pohyb počíta ako zmena scény. Prísnosť, zmysel pre proporcie a vkus sú poradcovia, ktorí môžu režisérovi v tejto situácii pomôcť. Len čo sa jazyk mizanscén stane výrazom hrdinovho vnútorného života, superúlohou, nadobúda bohatosť a rozmanitosť.

Mise-en-scene je širší pojem. To nie sú len prechody postáv a umiestnenia, ale všetky činy herca, gestá a detaily jeho správania, to je tiež všetko - mizanscéna.

Každá dobre navrhnutá mizanscéna musí spĺňať tieto požiadavky:

1. Má byť prostriedkom čo najživšieho a najkompletnejšieho plastického vyjadrenia hlavného obsahu epizódy, fixuje a upevňuje hlavnú akciu interpreta, ktorá sa nachádza v predchádzajúcej etape práce na hre.

2. Musí správne identifikovať vzťah postáv, boj odohrávajúci sa v hre, ako aj vnútorný život každej postavy v danom momente jej javiskového života.

3. Buďte na pódiu pravdiví, prirodzení, živí a expresívni.

Základný zákon mizanscény sformuloval A.P. Lensky: „Javisko musí držať iba tri „nenahraditeľné podmienky“, bez ktorých divadlo nemôže byť divadlom: po prvé, aby divák všetko videl, po druhé, aby aby divák všetko počul a po tretie, aby divák bez najmenšieho napätia vnímal všetko, čo mu scéna dáva“

Typy mizanscén:

Poznáme: rovinné, hlboké, mizanscény, postavené horizontálne, vertikálne, diagonálne, frontálne. Mizanscéna je rovná, paralelná, krížová, špirálovito postavená, symetrická a asymetrická.

Mizanscény sa podľa účelu delia na dve kategórie: hlavné a prechodné.

prechodný- uskutočňujú prechod z jednej mizanscény do druhej (bez prerušenia logiky akcie), nemajú sémantický význam, majú čisto služobnú úlohu.

Hlavná- odhaliť hlavnú myšlienku scény a mať ich vývoj v súlade s rastúcou dynamikou priebežnej akcie.

Medzi hlavné typy mizanscén patria: symetrické a asymetrické.

Symetrické. Princíp symetrie je založený na rovnováhe, ktorá má stredový bod, po stranách ktorého je symetricky umiestnený zvyšok kompozičnej časti (kompozícia - pomer a vzájomná poloha častí).

Obmedzením symetrických mizanscén je ich statický charakter.

Asymetrické. Princípom asymetrických konštrukcií je porušenie rovnováhy.

Predné scény.

Takáto konštrukcia mizanscén vytvára dojem plošnej konštrukcie figúrok. Je statický. Na dodanie dynamiky mizanscéne je potrebné využiť dynamiku detailov a pohybov malých polomerov.

Diagonálne scény.

Zvýrazňuje perspektívu a vďaka tomu vzniká dojem objemu figúr. Je dynamická. Ak pozícia diagonálne vychádza z hĺbky, „ohrozuje“ diváka alebo ho spája s divákom, prúdi do sály. Zdá sa teda, že divák je vtiahnutý do pohybu na javisku.

Chaotické scény.

Konštrukcia beztvarých mizanscén sa využíva vtedy, keď je potrebné zdôrazniť neporiadok, vzrušenie a zmätok más.

Táto pomyselná beztvarosť má veľmi presný plastický vzor.

Rytmické scény.

Podstata rytmickej výstavby spočíva v určitom opakovaní mizanscénneho vzoru počas celej akcie s prihliadnutím na ich sémantický vývoj.

Basreliéfne scény.

Princíp basreliéfnej konštrukcie spočíva v umiestnení hercov v určitom pláne javiska, v smere rovnobežnom s rampou.

Monumentálne scény.

Princípom monumentálnej výstavby je fixná nehybnosť hercov v určitom momente, aby sa odhalilo vnútorné napätie tohto momentu.

Kruhový.

Dávajú efekt harmónie a prísnosti. Kruh je upokojujúci. Celý kruh dáva predstavu o úplnosti. Poskytuje uzavretie. Pohyb v smere hodinových ručičiek - zrýchlenie. Pohyb proti - spomalenie.

šach.

Pri tejto konštrukcii sa herci za partnermi nachádzajú v medzerách medzi nimi (keď sú všetci viditeľní).

Finálny, konečný.

Takáto konštrukcia umožňuje zahrnutie všetkých (alebo niekoľkých) typov mizanscén do svojej kompozície. Tento typ mizanscén je statický, musí byť rozsiahly a svojím vnútorným obsahom emotívny. Najväčší, najjasnejší, ktorý vyjadruje hlavnú myšlienku.

Pri divadelnom predstavení alebo masovom festivale je obzvlášť ťažké postaviť mizanscény.

1. Na pódiu pracujú hromadné tvorivé tímy.

2. Musí byť rýchla, prehľadná zmena epizód (na to slúžia rôzne technické zariadenia: otočné kruhy, stúpajúca obrazovka, superzáclona, ​​schody, kocky ...).

3. Hromadné vystúpenia sa často konajú na ulici, a preto je potrebná platforma a scénické usporiadanie, aby bolo dianie viditeľné zo všetkých strán.

Pri konštrukcii predstavenia zohrávajú osobitnú úlohu. prízvuk mizanscéna . Pomáhajú predostrieť tému, myšlienku. Takáto mizanscéna vzniká spolu so svetlom, hudbou, textami. Dá sa to riešiť v tempe – spomaliť alebo zrýchliť.

7. Atmosféra ako výrazový režijný prostriedok vytvárajúci atmosféru v divadelnom predstavení.

Toto je vzduch času, v ktorom herci žijú a konajú. V živote má každý podnik, miesto, svoju vlastnú atmosféru (napríklad atmosféra školskej hodiny, chirurgická operácia, búrky a pod.). Musíte sa naučiť vidieť a cítiť atmosféru v nej Každodenný život, potom je to pre režiséra jednoduchšie prerobiť na javisku. Obrovskú úlohu pri vytváraní javiskovej atmosféry zohrávajú kulisy, zvukové a hudobné efekty, osvetlenie, kostýmy, make-up, rekvizity atď. Atmosféra v predstavení je dynamická koncepcia, t.j. neustále sa vyvíja v závislosti od navrhovaných okolností a udalostí hry. Predpokladom vytvorenia expresivity diela je nájsť správnu atmosféru.

Musíte nájsť presnú kombináciu toho, čo sa deje v živote pred, po rozvíjanie akcie paralelne s tým, buď v kontraste s tým, čo sa deje, alebo v súzvuku. Práve táto kombinácia, vedome organizovaná, vytvára atmosféru... Mimo atmosféry nemôže existovať obrazné riešenie. Atmosféra je emocionálnym zafarbením, ktoré je určite prítomné v rozhodnutí každého momentu predstavenia. Atmosféra je konkrétny pojem, pozostáva z reálne navrhnutých okolností. Druhý plán tvoria emocionálne odtiene, na základe ktorých by sa mala budovať skutočná každodenná atmosféra na javisku.

Atmosféra je akoby materiálne prostredie, v ktorom žije, je tam herecký obraz. To zahŕňa zvuky, zvuky, rytmy, vzory osvetlenia, nábytok, veci, všetko, všetko...

Prvou funkciou je spojenie medzi hercom a publikom.

Druhou funkciou je obnoviť a podporiť tvorivú atmosféru hercov.

Treťou funkciou podľa Čechova je zosilnenie umelecká expresivita na pódiu.

Estetické uspokojenie diváka je považované za štvrtú funkciu atmosféry.

A napokon piatou funkciou atmosféry podľa M. Čechova je objavovanie nových hĺbok a výrazových prostriedkov.

I. Typy atmosfér

1.1.tvorivá atmosféra

Pri práci s metódou efektívnej analýzy je obzvlášť dôležité, aby študenti pochopili plodnosť tejto metódy a vytvorili potrebnú tvorivú atmosféru pre nácvik. Nácvik etúd môže u niektorých súdruhov vzbudzovať spočiatku buď rozpaky, alebo prehnanú chrapúnivosť, v pozorujúcich súdruhoch ironický postoj a nie tvorivý súdružský záujem. Replika, smiech, šepot vrhnutý zvonku v nesprávny čas môže nadlho vyradiť skúšačov z potrebnej tvorivej pohody, spôsobiť nenapraviteľné škody. Interpret etudy môže stratiť vieru v to, čo robí, a po strate viery bude nevyhnutne nasledovať líniu obrazu, pozdĺž línie melódie.

1.2. javiskovú atmosféru

V procese analýzy dramatického diela sme zvyknutí uprednostňovať viditeľné, jasne materiálne, všetkými zmyslami, a najmä vedomím ľahko vnímateľné zložky. Je to téma, postava, zápletka, kresba, architektonika.

V procese nácviku sa radi zapájame do mizanscén, komunikácie, fyzických akcií. Medzi tradičnými výrazovými prostriedkami réžie je dominantná práve mizanscéna, pretože patrí k takzvaným pevným zložkám umenia. Menej materiálu, ale nemenej obľúbený je tempo-rytmus. To, čo je však v zmysle praktickej realizácie slabo vnímateľné, čo je v pôvodnom zmysle takpovediac „nestále“ a nemá striktnú metodiku jeho konštrukcie, je pre nás menej dostupné a často ustupuje do pozadia, vytvára sa akoby sám v posledných fázach práce. Medzi tieto „prchavé“ zložky patrí atmosféra.

8. Pojem temporytmu. Tempo-rytmus v divadelnom predstavení.

Pojmy „tempo“ a „rytmus“ sú prevzaté z hudobnej lexiky a pevne vstúpili do javiskovej praxe. Tempo a rytmus určujú vlastnosť ľudského správania, charakter intenzity akcie.

Tempo je rýchlosť vykonávanej akcie. Na javisku môžete pôsobiť pomaly, striedmo, rýchlo. Tempo je vonkajším prejavom akcie.

Rytmus – intenzita deja a prežívanie hercov, t.j. vnútorné emocionálne napätie, v ktorom herci realizujú scénickú akciu. Rytmus je rytmus akcie.

Tempo a rytmus sú vzájomne prepojené pojmy. Preto K.S. Stanislavsky ich často spája a nazýva tempo-rytmus akcie. Zmena tempa a rytmu závisí od navrhovaných okolností a udalostí predstavenia.

Akcie na javisku sú buď búrlivé alebo plynulé – to je pôvodné zafarbenie diela. Akákoľvek odchýlka od správneho temporytmu skresľuje logiku akcie. Hovoríme, že práca je „utiahnutá“, „riadená“. Preto je dôležité nájsť správne tempo celého vystúpenia. Tempo-rytmus môže byť rastúci, meniaci sa, široký, plynulý, rýchly; no, ak je predstavenie postavené striedaním temporytmov.

V živote človek neustále žije v meniacom sa tempe – rytme. Tempo – rytmus sa mení od okolností, v ktorých sa človek nachádza. V predstavení je potrebné vytvárať také tempo – rytmus, ktorý je diktovaný okolnosťami hry a zámerom režiséra. Predstavenie, číslo v rovnakom tempe - rytmus nemôže ísť. Toto je neprirodzené. Zmenou tempa tak ovplyvňujeme náš vnútorný rytmus a naopak.

Tempo-rytmus predstavenia (koncertu) závisí predovšetkým od jeho kompozície, od toho, ako precízne zostavil režisér program, aby zvýšil vnútornú dynamiku predstavení. A samozrejme, od spôsobov ich zmeny, prehľadnosti prechodov z jedného čísla na druhé, premyslenosti vstupov a výstupov hercov z javiska.

Režisér nesmie pri skúšaní zabúdať na správne striedanie temporytmu počas celého predstavenia a v každej jeho epizóde. Je potrebné ho postaviť tak, aby (tempo-rytmus) neustále rástol. Premyslené, správne tempo a rytmicky vybudované predstavenie ho pomáha vnímať ako jedno predstavenie, prispieva k zrodu tej správnej javiskovej atmosféry.

Ale správny temporytmus predstavenia (koncertu) vôbec neznamená jeho postupný, plynulý vývoj. Naopak, moderná scénická réžia, podobne ako divadelná, sa najčastejšie uchyľuje k synkopickej výstavbe rytmu predstavenia (koncertu), k striedaniu čísel, čo vedie k prudkej, kontrastnej zmene rytmov. To všetko robí predstavenie živšie a dynamickejšie. Niekedy sa režiséri, aby zdôraznili význam čísla (epizódy), zámerne uchyľujú k „zlyhaniu“ rytmu pred ním alebo v ňom.

K vytvoreniu správneho temporytmu vystúpenia propagandistickej brigády napomáha hudba, najmä úvodná pieseň, ktorá okamžite dodáva vystúpeniu svieži, slávnostný tón a energický temporytmus. Svižný, energický temporytmus, ktorý sa prelína celým predstavením, je charakteristickým znakom propagandistického brigádneho predstavenia.

9. História vývoja javiska, javiska ako umeleckej formy.

Pôvodom popových žánrov je ľudové umenie – národná folklórna vrstva, ktorá dala život mnohým druhom umenia. Rozmanitosť - najstaršia z umení - vznikla v rovnakom čase, keď sa zrodila poézia, hudba, objavili sa piesne a tance.

Jedným z tradičných výrazových prostriedkov varietného umenia je parodická technika. Zmienku o nej nachádzame v Aristotelovej Poetike.

Definícia „odrodového umenia“ sa objavila pomerne nedávno. Samotné umenie varietného umenia však existuje už od staroveku. Aristoteles a Platón to potvrdili.

V Európe sa od 11. storočia so vznikom miest objavovali histrióny alebo žongléri, potulní herci stredoveku. Na mestských trhoviskách, na veselých hlučných jarmokoch, vystupovali títo profesionálni „ľudoví zabávači“. Histrioni boli speváci, tanečníci, mímovia, kúzelníci, akrobati, žongléri, klauni, hudobníci. Umenie histriónov malo bližšie k javisku ako k divadlu, pretože vždy konali „na vlastnú päsť“, vo svojom mene, čo sa v budúcnosti, so zrodom varietného umenia, stane jednou z jeho charakteristických čŕt.

Tradičnou formou vystúpenia „ľudových zabávačov“ neboli divadelné predstavenia, ale miniatúry, čiže číslo je hlavnou bunkou budúceho divadelného umenia.

Korene popových čísel teda spočívajú v ľudovom umení, ich základy vyrástli na báze folklóru, na báze bifľošských hier.

Dnešná etapa, ktorá vznikla na ľudových slávnostiach, prešla storočiami, vykryštalizovala sa do jasných žánrových foriem, ktoré našli úplné stelesnenie v estrádnom akte. Javisko pohltilo mnoho umení – hudbu a maľovanie, spev a tanec, kino a cirkus. Rozmanitosť a modernosť sú neoddeliteľné pojmy. Odrodové umenie ospravedlňuje svoj účel iba vtedy, ak je odrazom života ľudí.

Odrodové predstavenie je vždy aktom spoločenského významu. A celý rozmanitý arzenál výrazových prostriedkov, všetky konštruktívne faktory rôznych druhov umení, skĺbené jedinou dramatickou dialektikou akcie – všetky tieto zložky musí režisér cielene využívať, organizovať, aby dosiahol cieľ.

Režisér popu a masovej akcie pracuje najmä na modernej téme. To je nielen veľká tvorivá radosť, ale aj hlavný problém, pretože zakaždým, keď sa režisér dostane do kontaktu s úplne novým materiálom, ktorý život predkladá, a tento materiál musí byť riešený novým spôsobom. Tu riaditeľ pôsobí ako priekopník. Bude musieť preskúmať životný materiál, ktorý ešte nepreveril javisko, odhaliť jeho účinnosť, politickú, spoločenskú a estetickú podstatu, jeho morálny princíp.

Konečným cieľom režiséra je preniknúť do sŕdc ľudí, aktivovať ich pre nové úspechy.

Variety art v sebe spája rozmanitosť žánrových variet, ktorých spoločná vlastnosť spočíva v ľahkej prispôsobivosti rozdielne podmienky verejná demonštrácia, v krátkom trvaní akcie, v koncentrácii jej umeleckých výrazových prostriedkov, čo prispieva k názornej identifikácii tvorivej individuality interpreta, a v oblasti žánrov spojených so živým slovom - v aktuálnosti, akút. spoločenská a politická relevantnosť preberaných tém s prevahou prvkov humoru, satiry a publicistiky.

Varietní umelci pôsobia v mimoriadne zložitom prostredí, sú zbavení mnohých výrazových prostriedkov divadelného umenia (kulisy, rekvizity, niekedy mejkap, divadelný kostým a pod.). preto, aby presvedčil diváka, vytvoril atmosféru bezpodmienečnosti a autentickosti toho, čo sa deje, javiskový umelec upriamuje pozornosť na dosiahnutie najživotnejšej, pravdivej hereckej akcie.

Odrodová špecifickosť spočíva v tom, že základom odrodového umenia je číslo. Tak ako režisér v divadle, ktorý určil všeobecné ideové a umelecké smerovanie inscenácie, musí vypracovať každú epizódu, každú mizanscénu a až potom zostaviť predstavenie do jedného celku, tak aj režisér vytvára čísla, opravuje ich, t. j. uvádza ich do súladu so všeobecnou myšlienkou a potom spája do varietného predstavenia.

Treba poznamenať, že číslo má v tomto prípade väčšiu nezávislosť ako epizóda v divadelnom predstavení. Ak je epizóda vždy určená všeobecným rozhodnutím predstavenia, potom v javisku čísla často určujú smerovanie celého varietného predstavenia. Číslo je bunka, ktorá tvorí akékoľvek popové predstavenie.

Variety performance a masové predstavenie sú kolektívne, syntetické odrody javiskovej akcie, v ktorej sa rôzne druhy a žánre umenia spájajú vôľou montáže do harmonickej kompozície. Všetky zložky divadelného umenia, všetko rozmanité vyjadrovacie prostriedky vďaka umeniu režiséra sa podriaďujú jedinému cieľu – nájsť obraz, ktorý vyjadruje ideovú podstatu diela.

Podstata pop artu

Varietné umenie, ako každé iné vo svojich špecifických podobách, odráža život, ukazuje jeho pozitívne a negatívne stránky: pieseň, tanec, iné žánre; všetky podporujú ľudskú krásu, duchovnú hodnotu a duchovné bohatstvo ľudí. Bandstand je nadnárodný, využíva to najlepšie ľudové tradície. Variety umenie, operatívne, rýchlo reagujúce na udalosti odohrávajúce sa v živote (ráno v novinách, večer v dvojverší).

Bandstand - umenie malých foriem, ale nie malých nápadov, pretože malý môže odrážať veľké. Základom varietného umenia je číslo.

číslo - je samostatne dokončené predstavenie jedného alebo viacerých umelcov. Číslo má svoj vlastný dej, vyvrcholenie a rozuzlenie. Odhaľuje charaktery a vzťahy postáv. Pri vytváraní čísla s pomocou režiséra, dramatika, skladateľa herci rozhodujú o tom, čo toto číslo potrebuje povedať divákovi.

Forma miestnosti podlieha jeho predstave, všetko v miestnosti by malo byť premyslené do najmenších detailov: výzdoba, osvetlenie, kostýmy, výrazové prostriedky. Kombinácia rôznych čísel tvorí odrodový program. Varietný program poskytuje príležitosť ukázať všetky druhy múzických umení (tanec, pieseň, akrobacia, hudba atď.). Šírka využitia rôznych žánrov robí scénu rôznorodou a živou.

Existuje klasifikácia typov a žánrov izieb:

1. plasticko - choreografické (balet, ľudové tance) umenie;

2. vokálne čísla;

3. hudobné čísla;

4. zmiešané čísla;

5. pôvodné čísla.

Javisko ako forma umenia

pódium nazývané otvorené koncertné miesto. Z toho vyplýva aj priama komunikácia medzi hercami, otvorenosť vystupovania, kedy herec nie je oddelený od publika ani rampou, ani oponou, ale je s publikom úzko prepojený (to platí najmä pre outdoorové festivaly).

Na javisku sa všetko robí pred verejnosťou, všetko je blízko divákov. Interpreti môžu a mali by vidieť publikum, môžu s ním nadviazať kontakt. Varietné umenie sa teda vyznačuje zbližovaním sa s publikom, čím vzniká úplne zvláštny systém komunikácie medzi interpretom a divákom. Diváci sa menia na aktívnych poslucháčov – partnerov, preto je dôležité nájsť u diváka dôverčivý tón, otvorenosť. Tieto kvality pop-artu možno vysledovať od najstarších slávností, sprievodov, karnevalov, bifľovania, ruských jarmočných vystúpení až po moderné popové koncerty a predstavenia. Preto je varietné umenie charakterizované ako umenie ľahko vnímateľných žánrov. Pôvod popových žánrov je ľudové umenie: folklór. Scéna sa neustále aktualizuje, jej umenie sa rozvíja rýchlym pohybom do zajtrajška. Hlavnou kvalitou pop artu je túžba po originalite, sviežosti a odlišnosti.

Spektrum aktivít dnešnej scény je obrovské – ide o koncerty, vystúpenia a pod. Ani jedna veľká spoločenská udalosť v krajine sa nezaobíde bez masových slávností, predstavení a pulzujúceho pop artu. Propagácia vulgárnosti je preto z javiska neprijateľná. Pódium je určené na pestovanie dobrého vkusu.

štádium:

1. koncertné pódium (spája všetky druhy vystúpení v estrádnom koncerte);

2. divadelná scéna (predstavenia formou komorných predstavení, koncerty - revue, divadlá; prvotriedna javisková technika);

3. slávnostná etapa ( ľudové sviatky a vonkajšie vystúpenia; plesy, karnevaly, športové a koncertné čísla).

STOJANOVÉ FORMY.

RECENZIA-FEERIA rozhodujúcim faktorom je kombinácia významu obsahu so skvelou zábavou. Inscenácia revuálnych extravagancií je preto charakteristická pre hudobnú sálu a estrádne skupiny tohto typu. (Angličtina)- Hudobné divadlo. Malo by sa to objasniť: varietné hudobné divadlo. To určuje štýl a žánrové vlastnosti vystúpení v hudobnej sále. V revuálnych extravaganciách sú hlavnými zložkami rôzne estrády, ako aj cirkusové a činoherné čísla, veľké skupiny – tanečné skupiny, estrádne orchestre. Túžba po číslach stupnice tiež charakteristický Hudobná sála. Hudba hrá dôležitú úlohu v revuálnych extravaganciách.

KOMORNÁ RECENZIA V komorných revue, na rozdiel od extravagancie, majú prvoradý význam hovorové žánre. Rôznorodosť zabávačov, scénok, medzihier, skečov do značnej miery určuje štýl komornej revue. Podradnú rolu tu hrajú varietné čísla iných žánrov. To je hlavný rozdiel medzi revuálnou extravaganciou a komornou revuou.

DETSKÝ KONCERT Jednou z dôležitých odrôd pop-artu je predstavenie pre deti. Estrádne predstavenia pre deti by sa mali považovať za jednu z foriem pedagogiky, preto je potrebné presne rozlišovať vekové skupiny detského publika s prihliadnutím na rozdiel vo vnímaní veku.

Námety detských koncertov sú rôzne, rôzne čísla a žánre použité na týchto koncertoch – od bábkových čísel (bábkoví sólisti, bábkové duetá, bábkové súbory) až po symfonické orchestre so špeciálnym, čisto „detským“ zabávačom. Príkladom toho druhého je „Peter a vlk“ od S. Prokofieva s brilantným zabávačom N. I. Satsom, ktorý našiel intonáciu dôverného rozhovoru s najmenšími divákmi.

10. číslo. Vlastnosti dramaturgie a réžie predstavenia.

NUMBER - dejový útvar v divadelnom predstavení. Tento termín bol najrozšírenejší na profesionálnom javisku a v cirkuse. Tieto typy predstavení majú vo svojej podstate veľmi blízko k divadelným predstaveniam. Ale číslo v TP sa trochu líši od čísla na pódiu. Toto je tiež samostatný prvok, ale organická fúzia takýchto čísel zobrazení vytvára jednu akciu skriptu.

KLIMINÁCIA v čísle je vyjadrená ako kontrastná zlomenina, bez ktorej nemôže dôjsť k úplnému rozvoju celého čísla. Číslo končí povoľujúcim momentom, ktorým sa akcia dokončí.

Požiadavky na izbu

1) Keďže ide o kľúčový moment jedinej akcie scenára, číslo by malo byť relatívne krátke v napätí, ale nie „krátke“.

2) Predstavenie by malo divákovi priniesť estetické potešenie, niesť náboj pozitívne emócie, pokračovať v línii akcie a prinútiť diváka, aby sa nad niečím zamyslel, niečo pochopil, pochopil.

3) Vysoká koncentrácia obsahu a zručnosti interpretov. Trvanie predstavenia je 5-6 minút, počas tejto doby musíte publiku poskytnúť maximum informácií a emocionálne zapôsobiť na diváka.

4) Na rozdiel od čísla popového koncertu sa číslo v scenári TP musí nevyhnutne podieľať na riešení spoločnej témy, preto číslo vyžaduje jasnú ideovú a tematickú orientáciu a prepojenie s inými číslami.

5) Na popových koncertoch pôsobí každý interpret samostatne. V TP pomáhajú pri zväčšovaní počtu choreografi, hudobníci aj vokalisti; jednotlivé výstupy a scénky sa pretavujú do kolektívnych, masových, čo napomáha celkovému riešeniu témy.

6) Novosť materiálu a jeho prezentácie, pretože Pri tvorbe scenára je základom faktografický a dokumentačný materiál, potom ho treba zakaždým premyslieť a nájsť nové riešenie.

Režisér musí ovládať štruktúru predstavenia, vedieť ju dramaturgicky rozvinúť, pričom musí brať do úvahy kontinuitu deja celého predstavenia ako celku.

Typy a žánre izieb V TP možno použiť rôzne typy a žánre čísel: Hovorené čísla; Hudobné; Plastická choreografia; Originál; Zmiešané.

1) Konverzačné žánre: Scéna, Skica, Sideshow, Zabávač, Fejtón, Burime, Miniatúra, Monológy, Básne, Dramatické úryvky

2) Hudobné žánre: Vokálne čísla, Páry, Chastushky, Hudobné varieté, Symfonické čísla

3) Plasticko-choreografické žánre: Pantomíma, Plastové čísla, Etudy, Plastové plagáty

4) pôvodné žánre; excentrický; Triky, Hra na nezvyčajné nástroje, Onomatopoja, Ľubok, Tantamaresque

5) Zmiešané čísla: Tanec, slovo, pieseň.

Vek študentov: 11-12 rokov

Trvanie lekcie: 45 minút

Programová sekcia: Herectvo

Účel lekcie: rozvoj tvorivých prvkov hereckých schopností

Učebné úlohy:

• Praktické osvojenie si prvkov hereckých zručností
• Výučba efektívneho správania za navrhovaných okolností
• Zovšeobecnenie pojmu „fantázia“, „predstavivosť“
• Formovanie zručností hovorenie na verejnosti na pódiu

Vývojové úlohy:

• Rozvoj tvorivej predstavivosti a mimovoľné prispôsobovanie sa javiskovým konvenciám
• Rozvoj duševných procesov: pamäť, pozornosť, predstavivosť.
• Rozvoj maximálneho organického správania v podmienkach fikcie
• Rozvoj kognitívneho a vyhľadávacieho záujmu, rozhľadu detí
• Rozvoj emocionálnej sféry a schopnosti vyjadrovať emócie mimikou a pantomímou

Vzdelávacie úlohy:

• Výchova priateľského postoja k sebe navzájom, zručností kolektívnej tvorivosti v procese skupinovej komunikácie prostredníctvom spoločných cvičení, scénických vystúpení
• Výchova morálneho postoja k okolitému svetu
• Motivácia pre ďalšie štúdium divadelnej tvorivosti

Učebné pomôcky: notebook, prezentácia, fonogram na zadania, kartičky na zadanie, rekvizity na zadanie

Vyučovacie metódy:

• Verbálne: rozhovor, dialóg
• Praktické: tréning, cvičenia, improvizácia
• Vizuálne: Prezentácia
• Metóda komplikovania úloh

Recepcie: tvorivé úlohy; vytváranie záujmu o navrhovaný problém hľadania odpovede prostredníctvom súboru cvičení, zovšeobecňovanie a systematizácia teoretických poznatkov prostredníctvom praktickej práce.

Predpokladané výsledky: študenti získajú praktickú zručnosť organického javiskového správania v podmienkach fikcie, navrhnutých okolností, zručnosti kolektívnej interakcie a spolupráce.

Plán lekcie:

I. Organizačný moment

pozdravujem. Postoj a motivácia žiakov.

II. Hlavná časť

1. Prezentácia témy a účelu lekcie
2. Výcvik hercov
3. Konverzácia na tému lekcie
4. Praktická časť o zvládnutí témy:

Kreatívne úlohy: cvičenia, improvizácia

III. Zhrnutie lekcie

Reflexia

Pokrok v lekcii

I. Organizačný moment:

učiteľ : Ahojte milí chalani. Veľmi sa teším z nášho stretnutia a chcem vás pozvať do nádherného sveta divadla , čo je... veľmi blízko (učiteľ otvorí imaginárne dvere, ktoré sa otvárajú so „vŕzganím“ - soundtrack). Prosím, prejdite týmito magickými dverami a posaďte sa v našej divadelnej sále. (Študenti prejdú, sadnú si).

Snímka 2, 3 - "Magický svet", "Divadlo"

Čarovný svet, nádherný svet divadla!
Prinúti vás veriť v zázraky!
Žaba sa mení na princeznú
Na oblohe pláva krištáľové mesto!
Všetko je tu v poriadku: gestá, masky.
Kostýmy, hudba, slová.
Tu ožívajú naše príbehy.
A s nimi svetlý svet dobra.

II. Hlavná časť.

1. Vyhlásenie témy vyučovacej hodiny.

Snímka 4 "Otazník"

Učiteľ: Chlapci, teraz vás pozývam, aby ste vyriešili hádanky a zapamätali si, kto vytvára tento úžasný svet divadla:

Snímka 5 "Divadelné povolania"

hádajú sa hádanky Príloha 1 ), so správnou odpoveďou sa zobrazí fotografia povolania.

Snímka 6-9 "Scény z vystúpení" -4 sklíčka

Povedz mi, prosím, aké vlastnosti by mal mať herec? Prečo veríme v hercovu reinkarnáciu v rôznych postavách? (zoznam detí). Je to tak, dobrý prejav, plasticita, kostýmy, mejkap, hudba pomáhajú hercovi hrať na javisku rôznorodé úlohy. Sú však vlastnosti, bez ktorých sa žiadny herec nezaobíde. Bez nich je kreativita nemožná. Čo si myslíte, že to je? (odpovede detí) Je to fantázia a predstavivosť. Súhlasíš?

Šmykľavka 10 „Téma lekcie“

Naša lekcia bude venovaná tajomstvám herectva. Téma našej lekcie: "Fantázia a predstavivosť ako prvky herectva."

2. Herecký výcvik. Hry na emocionálnu náladu, pozornosť.

Učiteľ: A teraz všetkých žiadam, aby vstali a vytvorili kruh.

Ahoj hra

Keď začne hudba , všetci sa začnete po stránke pohybovať rôznymi smermi. Je potrebné pozdraviť niekoho, kto vás stretne akýmkoľvek, aj tým najneobvyklejším spôsobom. Každého treba pozdraviť. pripravený?

Hra sa hrá na hudbu "Merry Mouse" ”.

Učiteľ: Chlapci, s kým bolo pre vás najzaujímavejšie pozdraviť? prečo? (odpovedajú deti). Výborne, bolo to skvelé. Opäť tvoríme tvorivý kruh.

Hra "Len ako"

Teraz sa každý z vás musí predstaviť akýmikoľvek slovami a akýmikoľvek, aj nečakanými gestami. Tak aby to bolo zaujímavé. Aby ste to urobili, budete musieť urobiť krok do stredu kruhu a predstaviť sa. A všetci ostatní opakujú výkon účastníka „presne - presne“. Je zadanie jasné? Začnime sa pohybovať v smere hodinových ručičiek.

Hra sa hrá, učiteľ sa predstaví ako posledný.

Učiteľ: Čo myslíte, koho vystúpenie bolo najneobvyklejšie? prečo? (Odpovede) Vďaka chlapi. Teraz sme sa definitívne stretli. Žiadam vás, aby ste si sadli do tvorivého polkruhu.

2. Konverzácia na tému vyučovacej hodiny.

Učiteľ: Chlapci, čo ste použili, keď ste sa pozdravili a predstavili? Čo ste museli urobiť, aby to bolo zaujímavé a nezvyčajné? (odpovede detí)

Napadne každého z nás už od detstva. Nádherným príkladom sú rozprávky. ( Odpovede) Samozrejme, toto je fantázia. čo je fantázia?

Snímka 11 "Fantasy"

Fantázia je vytváranie nových, nereálnych, rozprávkových situácií.

Snímka 12 "Predstavivosť"

Ale čo je predstavivosť? Ako sa hovorí vo vysvetľujúcom slovníku ruského jazyka Ozhegov, predstavivosť je schopnosť predstaviť si, kreatívne myslieť, fantazírovať.

Snímka 13 "Predstavivosť-2"

A v herectve Predstavivosť - to je, keď sa postavíte na miesto nejakého hrdinu a premýšľate o tom, ako by ste konali a čo by ste robili, keby ste ním boli. Hrdinom v divadle môže byť človek, predmet, zviera, rastlina.

Snímka 14 "Keby len"

A kúzelné slovíčko „Keby“, ktoré často rád opakoval, hercovi pomáha.

Snímka 15 "Stanislavsky"

veľký režisér, herec Konstantin Sergejevič Stanislavskij, ktorý svojim hercom povedal: „Neverím“, ak si pri hraní na javisku nevedeli predstaviť a fantazírovať.

Snímka 16 "Keby len"

Poďme sa s vami presvedčiť, či magické „Ak“ pomáha pri hraní.

3. Praktická časť o zvládnutí témy.

Snímka 17 "Položky"

učiteľ : Pozrite sa prosím na snímku. Čo tu vidíme? (odpovede detí) Presne tak, bežné školské pomôcky. A navrhujem, aby ste použili magické „Ak“ na to, aby ste ich premenili na úplne nové predmety. Tu je napríklad toto obyčajné guľôčkové pero. Tento objekt si musíte navzájom odovzdať, naplniť ho novým obsahom a hrať sa s týmto obsahom. (V prípade potreby učiteľ na príklade predvedie, čo sa dá robiť s perom)

Cvičenie "Transformácia predmetov"

Učiteľ: Výborne, dopadlo to veľmi dobre. Teraz si pozrite krátky film.

Snímka 18 "Film"

Pozeranie filmu „Ako rastú kvety“

Čo si videl? (Odpovede)

Myslíte si, že je ťažké ukázať, ako kvet vyzerá a rastie zo semienka? (odpovede detí)Čo ak rastie na rôznych miestach? (odpovede detí) Skúsme prežiť túto etapu života kvetu.

Snímka 19 "Kvety"

Teraz sa rozdelíme na 2 skupiny. Jedným sú herci, druhým diváci. Potom sa zmeníme. Pozorne počúvajte zadanie. Na karte, ktorú teraz dostanete, je napísané, kde bude váš kvet rásť. ( Príloha 2 ) Kartu nikomu neukazujte. Každý z vás vyrastie na svojom navrhovanom mieste (rozdáva karty) A diváci budú hádať, kde vyrastáte. Prosím, skupina 1, vstaňte zo sedadiel a postavte sa tak, ako sa cítite pohodlne, v podrepe. Predstavte si, že ste malé semienko, ktoré chce vyrásť do veľkého krásneho kvetu. . (Znie hudba).

Cvičenie "Zrno"

Zobrazenie úlohy. Skupiny si menia miesta. Diskusia o cvičení.

Učiteľ: Na príklade tohto cvičenia si myslím, že ste už uhádli, akú úlohu zohráva predstavivosť a fantázia v práci herca.

A teraz sa spolu pozrime na fotku letného lesa a počúvajme hudbu. A skúsme si predstaviť – toto je to miesto, čo, kde a s kým sa tu deje. Akú máš náladu? Chceli by ste tam ísť hneď teraz?

Snímka 20 „Letný les“

Znie hudba.

A teraz môžete ísť na stránku a vykonať akciu, ktorú by ste vykonali na tomto mieste v podobe osoby, zvieraťa, vtáka, hmyzu, rastliny. "Ak..."

Cvičenie „Oživte obrázok“

Zobraziť prácu. Počas práce učiteľ pomáha a pýta sa: "Čo robíš, kto si?"

Snímka 21 "Impromptu Theatre"

Výborne. Ďakujem chlapci. Zaujmeme miesta v tvorivom polkruhu. Odviedli sme skvelú prácu pri trénovaní hereckých schopností. Teraz si myslím, že ste pripravení predviesť malú show ako skutoční umelci. Pôjde o nevšedný výkon, improvizovaný, t.j. bez prípravy, s improvizáciou. (Príloha 3) Vyberte si ľubovoľnú kartu, ktorá hovorí o vašej úlohe v budúcom predstavení. Vezmite si prívlastok rozprávková postava. Teraz sa pokúste zahrať svoju postavu, vrátane vašej predstavivosti, fantázie, emócií. Prečítam si slová autora. Takže prosím hercov, aby zaujali svoje miesta.

Názov predstavenia je zverejnený.

Vážení diváci, len dnes, len tu a len teraz je premiéra predstavenia „Dlho očakávaný sneh“.

Snímka 22 "Dlho očakávaný sneh"

Divadlo sa hrá – improvizovane.

Učiteľ: Ďakujem chlapci. Bolo to veľmi zaujímavé. Žiadam vás, aby ste zaujali svoje miesta v tvorivom polkruhu.

III. Zhrnutie lekcie.

Reflexia.

Učiteľ: Podľa divadelnej tradície si na konci každého predstavenia, skúšky, hodiny navzájom tlieskame. Myslím, že si ich zaslúžiš. Sila potlesku je hodnotením práce každého člena tímu. Ohodnoťte, ako naša relácia dopadla. ( potlesk). Teraz zhodnoťte prácu svojich kamarátov. ( potlesk). Ohodnoťte svoj príspevok. ( potlesk).

Snímka 23 Zhrnutie

Keď zhrnieme našu lekciu, žiadam vás, aby ste dokončili vetu: „Uvedomil som si (a), že ...“

Odpovede detí. Učiteľ povie poslednú vetu.

Uvedomil som si, že dnes som stretol veľmi talentovaných chalanov.

A teraz vás žiadam, aby ste napísali svoje dojmy z lekcie na jednu z „dlaní“ ( Dodatok 4 ), lepšie vo forme smajlíka. (Deti kreslia smajlíka) Druhú „dlaň“ si môžete nechať pre seba.

Učiteľ: Chlapci, ďakujem veľmi pekne za lekciu! Bolo mi potešením pracovať s takým kreatívnym tímom. A aby váš záujem o divadlo nevyprchal, chcem vám darovať brožúrky s krížovkami a hádankami o divadle ( Príloha 5 ), vďaka čomu budete, dúfam, chcieť vedieť o divadle VŠETKO!

Slide 24 Ďakujeme za vašu kreativitu a predstavivosť!

Vďaka chlapci, uvidíme sa čoskoro!

Zoznam použitej literatúry:

1. K.S.Stanislavsky „Práca herca na sebe“ Zhromaždené. op., 8 zväzkov, M., „Umenie“, 1954-1961
2. Divadlo: praktický výcvik v detskom divadelnom krúžku // Vstupujem do sveta umenia. - 2001. - č. 6 (46) - 144s

Ďalšie zdroje.

1. http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
2. http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
3. http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
4. https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA

D) pri hrozbe živelnej núdze

G. Kropivnitsky, herci: G. Zankovetskaya, I. Karpenko-Kary,

Úloha 1. Zdôvodnenie, súhrn a rozbor výchovno-vzdelávacej práce, aktivít a pod. (nevoľnočasového charakteru), vedená „na príkaz“ triedneho učiteľa

LEGISLATÍVNE A NORMATÍVNE PRÁVNE ZÁKONY O OBČIANSKEJ OBRANE A OCHRANE OBYVATEĽSTVA A ÚZEMIA V PRÍRODNÝCH A ČLOVEKOM VYVOLANÝCH NÚDZOVÝCH SITUÁCIÁCH

Obrazy, ktoré človek používa a vytvára, sa neobmedzujú len na reprodukciu toho, čo je priamo vnímané. Pred človekom v obrazoch sa môže objaviť to, čo nevnímal, aj to, čo vôbec neexistovalo, ba dokonca aj to, čo nemôže byť. Znamená to len, že nie každý proces, ktorý sa odohráva v obrazoch, možno chápať ako reprodukčný proces, pretože ľudia svet nielen spoznávajú a kontemplujú, ale aj menia a pretvárajú. Ale na to, aby človek pretváral realitu v praxi, to musí zvládnuť aj mentálne. Táto zručnosť sa nazýva predstavivosť.

Predstavivosť:

Rekonštrukcia niečoho, čo sme nevideli, čo v skutočnosti neexistuje, ale za určitých navrhnutých okolností je to možné alebo by malo byť.

Vytvára to, čo je, čo sa deje, čo vieme.

Rekonštrukcia možného a potrebného. (z vlastných spomienok)

Predstavivosť musí byť dôsledná, logická a aktívna. Neprerušená línia navrhovaných okolností. Jeho hlavnou úlohou-prezentácia očakávaného výsledku pred jeho realizáciou. Pomocou predstavivosti si vytvoríme obraz predmetu, situácie, podmienok, ktoré nikdy neexistovali alebo momentálne neexistujú Jednoducho povedané - zbavte človeka fantázie a pokrok sa zastaví!

fantázia:

Toto je mentálna konštrukcia niečoho, čo v skutočnosti neexistuje alebo je dokonca nemožné.

Čo nie je, čo nevieme, čo nebolo a nebude (lietajúci koberec / lietadlo)

Stavba nemožného.

Predstavivosť, fantázia sú teda najvyššou a najpotrebnejšou ľudskou schopnosťou. Avšak fantázia, ako každá forma mentálnej reflexie musí mať pozitívny smer vývoja. Má prispieť k lepšiemu poznaniu okolitého sveta, sebaodhaleniu a sebazdokonaľovaniu jednotlivca a nie sa rozvinúť do pasívneho snívania, nahrádzajúceho skutočný život snami.

Tvorivá činnosť herca vzniká a prebieha na javisku v rovine imaginácie (javiskový život vytvára fantázia, umelecká fikcia). „Hra, rola,“ píše K. S. Stanislavsky, „je autorova fikcia, je to séria magických a iných „ak“, „navrhnutých okolností“, ktoré vymyslel ...“ 1 Vydržia, akoby na krídlach, umelca z reality našich dní do roviny predstavivosti. A potom podotýka: „Úlohou umelca a jeho tvorivej techniky je premeniť fantáziu hry na umeleckú javiskovú skutočnosť“ 2 .

Autor žiadnej hry veľa nepovie. Málo hovorí o tom, čo sa stalo s postavou pred začiatkom hry. Často nás neinformuje o tom, čo postava robila medzi činmi. Autor dáva aj lakonické poznámky (vstal, odišiel, plače atď.). To všetko musí umelec doplniť fikciou, fantáziou. Stanislavsky tvrdil, že čím rozvinutejšia je umelcova fantázia a predstavivosť, tým širšia je umelcova kreativita a tým hlbšia je jeho tvorivosť 3 .

Na rozvoj predstavivosti je potrebné vytvoriť rad súvislých navrhovaných okolností. Malo by byť konzistentné, aktívne a logické.

Musíte si položiť otázky: kto, kedy, kde, prečo, pre koho a ako?

Na rozvoj predstavivosti existujú rôzne tréningy: podrobne si pamätajte, čo ste videli, počuli. Konkrétne čas dňa, rok, dejisko akcie, mentálne cesty po byte, zapamätanie si, kde je kreslo, na ktorom visí župan..., práca s imaginárnymi predmetmi, Vytváranie vnútorných vizuálnych predstáv - vízií vnútorného videnia .

Predstavivosť je:

1. S iniciatívou (nezávisle)

2. Chýba iniciatíva, ale ľahko sa chopí toho, čo je mu dané

3. Dokončite úlohu, ale nerozvíjajte sa

4. Nehovorí sám od seba a nechápe, čo mu bolo dané.

Predstavivosť vytvára to, čo je, čo sa deje, čo vieme, a fantázia – čo nie je, čo v skutočnosti nevieme, čo nikdy nebolo a nikdy nebude. A možno aj bude! Ako to vedieť? Keď ľudová fantázia vytvárala rozprávkový lietajúci koberec, kto si mohol predstaviť, že by sa ľudia v lietadlách vznášali vo vzduchu? Fantázia všetko vie a všetko dokáže. Fantázia, podobne ako predstavivosť, je pre umelca nevyhnutná. - (Arkady Nikolaevič Tortsov)

Treba ju rozvinúť (predstavivosť) alebo odísť z javiska. Inak sa dostanete do rúk režisérov, ktorí vám nedostatok fantázie nahradia svojou vlastnou. Znamenalo by to pre vás vzdať sa vlastnej kreativity, stať sa pešiakom na javisku. Nie je lepšie rozvíjať vlastnú fantáziu? - (Arkady Nikolaevič Tortsov)

Existuje predstavivosť s iniciatívou, ktorá funguje sama o sebe. Vyvíja sa bez osobitné úsilie a bude pracovať vytrvalo, neúnavne, v bdelom stave a vo sne. Existuje predstavivosť, ktorá je bez iniciatívy, ale na druhej strane ľahko uchopí to, čo je k nej nabádané, a potom pokračuje v samostatnom rozvíjaní toho, čo bolo nabádané. S takouto predstavivosťou sa tiež pomerne ľahko zaobchádza. Ak predstavivosť pochopí, ale nerozvinie to, čo sa navrhuje, potom sa práca stáva ťažšou. Ale sú ľudia, ktorí sami netvoria a neuchopia to, čo dostali. Ak herec vníma len vonkajšiu, formálnu stránku zobrazovaného, ​​je to prejav nedostatku fantázie, bez ktorej nemožno byť umelcom . - (Arkady Nikolaevič Tortsov)

1 | | |

Dnes, kvôli Tortsovovej chorobe, bola lekcia naplánovaná v jeho byte.

Arkadij Nikolajevič nás pohodlne usadil vo svojej kancelárii.

Teraz viete, povedal, že naša scénická práca začína

s úvodom do hry a do roly, magické „keby“, čo je

páka, ktorá umelca prenesie z každodennej reality do roviny

„ak“, „navrhnuté okolnosti“, ním vymyslené. skutočné "boli"

skutočná realita na javisku neexistuje, realita nie

umenie. Tá druhá zo svojej podstaty potrebuje fikciu,

ktorý je v prvom rade dielom autora. Úloha umelca

jeho tvorivou technikou je aj premena fikcie hry

umeleckej javiskovej reality. V tomto procese náš

predstavivosť. Preto sa oplatí na ňom dlhšie zastaviť a pozrieť si ho bližšie.

funkcie v kreativite.

Tortsov ukázal na steny ovešané náčrtmi najrôznejších scenérií.

Všetko sú to obrazy môjho obľúbeného mladého umelca, ktorý už zomrel. Toto

bol veľký excentrik: robil náčrty k hrám, ktoré ešte neboli napísané. Napríklad,

náčrt k poslednému dejstvu už neexistujúcej Čechovovej hry, ktorú Anton

Pavlovič počal krátko pred svojou smrťou: výprava stratená v ľade,

strašidelný a drsný sever. Veľký parník, stlačený plávajúcimi blokmi

Dymové fajky na bielom pozadí zlovestne sčernejú. Praskajúci mráz. Ľad

vietor dvíha snehové víry Smerujúc nahor, nadobúdajú podobu ženy

v plášti. A tu sú na seba natlačené postavy manžela a milenca jeho ženy.

Obaja zomreli a vydali sa na expedíciu, aby zabudli na svoje srdce

Kto by veril, že skicu napísal človek, ktorý nikdy nevycestoval do zahraničia

hranice Moskvy a jej okolia! Polárnu krajinu vytvoril pomocou

s jeho pozorovaniami našej zimnej prírody, s tým, čo poznal z rozprávania, z

popisy v beletrii a vedeckých knihách, fotografické

obrázky. Zo všetkého nazbieraného materiálu vznikol obrázok. V tejto práci na

podiel predstavivosti pripadol hlavnej úlohe.

Tortsov nás priviedol k ďalšej stene, na ktorej bola zavesená séria

krajiny. Išlo skôr o opakovanie toho istého motívu: nejaký

vidiecke miesto, ale zakaždým upravené predstavivosťou umelca. Jeden a

rovnaký rad krásnych domov a borovicového lesa - v rôznych obdobiach roka a dňa,

rybníky vykopané na jeho mieste a s novými výsadbami stromov rôznych

plemená. Umelca bavilo narábať s prírodou a životom po svojom.

z ľudí. Vo svojich náčrtoch staval a lámal domy, mestá, preplánoval

terén, strhol hory.

Pozrite sa, aké krásne! Moskovský Kremeľ na pobreží! - zvolal

To všetko vytvorilo aj fantáziu umelca.

A tu sú náčrty pre neexistujúce hry z „medziplanetárneho života“, povedal

Tortsov, vedie nás k novej sérii kresieb a akvarelov.- Tu

pre niektorých sa zobrazí stanica

potom zariadenia, ktoré podporujú komunikáciu medzi planétami. Pozri:

obrovská kovová krabica s veľkými balkónmi a postavami niektorých

krásne, zvláštne stvorenia. Toto je vlaková stanica. Visí vo vesmíre. V jeho oknách

ľudia sú viditeľní - cestujúci zo zeme ... Linka rovnakých staníc, stúpajúca a

dole, viditeľné v bezhraničnom priestore: sú udržiavané v rovnováhe

vzájomná príťažlivosť obrovských magnetov. Niekoľko sĺnk na obzore

mesiačiky. Ich svetlo vytvára fantastické efekty neznáme na Zemi. Takže to

na maľovanie takéhoto obrazu musíte mať nielen fantáziu, ale aj dobrú

fantázie.

Aký je medzi nimi rozdiel, niekto sa pýtal.

Predstavivosť vytvára to, čo je, čo sa deje, čo vieme a

fantázia - to, čo nie je, čo v skutočnosti nepoznáme, čo nikdy

nebolo a nebude.

A možno aj bude! Ako to vedieť? Keď ľudová fantázia vznikla

báječný lietajúci koberec, kto by si vedel predstaviť, že sa tam ľudia vznesú

vzduch v lietadlách? Fantázia všetko vie a všetko dokáže. fantázia, ako

predstavivosť je pre umelca nevyhnutná.

A umelec? spýtal sa Shustov.

Prečo si myslíte, že umelec potrebuje fantáziu? - spýtal sa pult

otázka Arkady Nikolajevič.

Ako na čo? Ak chcete vytvoriť magické "ak", "navrhnuté

okolnosti,“ odpovedal Shustov.

Shustov mlčal.

Poskytuje im dramaturg všetko, čo herci potrebujú vedieť o hre? -

spýtal sa Tortsov. Dá sa na sto stranách naplno odhaliť život každého?

herci? Alebo zostalo veľa nevypovedaného? Napríklad: vždy

Či hovorí vyčerpávajúco o tom, čo sa stane na jeho konci, o čom

sa deje v zákulisí, odkiaľ postava pochádza, kam ide?

Na takéto komentáre je dramaturgička skúpa. Jeho text hovorí len: „Tí

a Petrov“ alebo: „Petrov odchádza.“ Ale nemôžeme prísť z neznáma

priestor a ísť do neho bez toho, aby sme premýšľali o účele takýchto pohybov.

Takémuto konaniu „vo všeobecnosti“ sa nedá veriť. Poznáme ďalšie poznámky

dramatik: „vstal“, „chodí v rozrušení“, „smeje sa“, „umrie“. Je nám dané

lakonické charakteristiky role, ako napríklad: „Príjemný mladý muž

vzhľad. Veľa fajčí."

Ale stačí to na vytvorenie celého vonkajšieho obrazu,

spôsoby, chôdza, zvyky? A text a slová roly? Či len potrebujú

zapamätať si a hovoriť naspamäť?

A všetky poznámky básnika a požiadavky režiséra a jeho mizanscény a všetky

inscenácia? Naozaj ich stačí len zapamätať si a potom formálne

vystupovať na pódiu?

Či toto všetko kreslí charakter hlavného hrdinu, určuje všetky odtiene

jeho myšlienky, pocity, motívy a činy?

Nie, toto všetko by mal doplniť, prehĺbiť sám umelec. Iba

vtedy ožije a rozprúdi všetko, čo nám básnik a ďalší tvorcovia predstavenia darujú

rôzne zákutia duše tvorcu na javisku a diváka v hľadisku. Iba

potom bude môcť sám umelec žiť s plnosťou vnútorného života zobrazovaného

tvár a pôsobiť ako autor, režisér a náš

vlastný životný pocit.

Pri všetkej tejto práci je našim najbližším pomocníkom predstavivosť,

jeho magické „ak“ a „navrhované okolnosti“. Nielen to

dielo všetkých tvorcov hry vôbec, ktorých tvorivosť siaha

divákov predovšetkým prostredníctvom úspechu samotných umelcov.

Už chápete, ako „pre herca je dôležité byť silný a bystrý

predstavivosť: potrebuje ju v každom okamihu svojej umeleckej práce a

život na javisku, tak v štúdiu, ako aj pri stvárňovaní roly.

V procese tvorivosti je predstavivosť vedúcou, ktorá vedie

seba ako umelca.

Vyučovanie prerušila nečakaná návšteva známeho tragického básnika U.......,

teraz na turné v Moskve. Celebrita hovorila o svojich úspechoch,

a Arkadij Nikolajevič preložili príbeh do ruštiny. Po

odišiel zaujímavý hosť a Tortsov ho odprevadil a vrátil sa k nám, povedal,

s úsmevom:

Samozrejme, že tragéd klame, ale ako vidíte, je to závislý človek.

a úprimne verí tomu, čo skladá. My, umelci, sme tak zvyknutí byť na pódiu

doplniť fakty o detaily vlastnej fantázie, že tieto zvyky

prenesené z javiska do života. Tu sú, samozrejme, zbytočné, ale v divadle

nevyhnutné.

Myslíte si, že je ľahké skladať, aby ste počúvali so zatajeným dychom?

Aj to je kreativita, ktorá vzniká magickým „keby“, „ponúkne“.

okolnosti“ a dobre rozvinutú predstavivosť.

O génioch možno nemôžete povedať, že klamú. Títo ľudia sa pozerajú

realita inými očami ako my. Vidia inak ako my, smrteľníci

života. Je možné ich odsúdiť za to, čo im predstavivosť nahrádza oči?

niekedy ružové, niekedy modré, niekedy sivé, niekedy čierne okuliare? A bolo by to dobré pre

umenie, ak si títo ľudia dajú dole okuliare a začnú sa pozerať

skutočnosť, ako aj umelecká fikcia, ničím nezastretá

oči, triezvo, vidiac len to, čo každodenný život dáva?

Priznám sa vám, že často klamem, keď to na mňa príde ako na umelca

alebo režiséra zaoberať sa rolou alebo hrou, ktorá mi nestačí

zaujať. V týchto prípadoch mizne a moja kreativita

sú paralyzovaní. Potrebujete podložku. Potom začnem všetkých uisťovať, že som vášnivý

prácu, novú hru a chváľte ju. Na to sa človek musí vynájsť

čo v ňom nie je. Táto potreba stimuluje predstavivosť. Sám nie

Urobil by som to, ale s ostatnými, chtiac-nechtiac, to musím urobiť čo najlepšie

ospravedlniť svoje lži a poskytnúť zálohy. A potom často používate svoje

ale s vlastnými vynálezmi ako materiálom pre rolu a pre inscenáciu, prinášate

do hry.

Ak u umelcov hrá predstavivosť takú dôležitú úlohu, tak čo

urobiť pre tých, ktorí ho nemajú? nesmelo sa spýtal Šustov.

Je potrebné ho rozvinúť alebo odísť z javiska. Inak padnete do rúk

režisérov, ktorí vám chýbajúcu fantáziu nahradia vlastnou. Toto znamenalo

bolo by pre vás, aby ste sa vzdali vlastnej kreativity, aby ste sa stali pešiakom na javisku.

Nie je lepšie rozvíjať vlastnú fantáziu?

Toto. musí to byť veľmi ťažké! povzdychol som si.

Pozrite sa, aká predstavivosť! Existuje predstavivosť s iniciatívou,

ktorý funguje samostatne. Vyvinie sa bez veľkého úsilia a vôle

pracovať vytrvalo, neúnavne, bdelo a vo sne. Existuje predstavivosť

bez iniciatívy, ale na druhej strane ľahko uchopí, čo sa mu nabáda, a

potom pokračuje v samostatnom vývoji vyzvaní. S takou predstavivosťou

je tiež relatívne ľahké sa s ním vyrovnať. Ak sa predstavivosť chopí, ale nie

rozvíja to, čo bolo podnetom, potom sa práca stáva ťažšou. Ale sú tu ľudia

ktorí sami nevytvárajú a neuchopujú to, čo dostali.Ak herec

vníma z toho, čo je zobrazené, len vonkajšiu, formálnu stránku – to je znak

nedostatok fantázie, bez ktorej nemožno byť umelcom.

S iniciatívou alebo bez iniciatívy? Chytí a rozvíja sa alebo nie

uchopí? Tu sú otázky, ktoré ma prenasledujú. Keď po večeri

zavládlo ticho, zamkol som sa vo svojej izbe, pohodlne som si sadol na pohovku,

Zakryl sa vankúšmi, zavrel oči a napriek únave začal snívať.

Ale od prvého momentu moju pozornosť odvádzali svetelné kruhy, rôzne odlesky

kvety, ktoré sa objavili a plazili v úplnej tme pred zatvorenými

Zhasol som lampu v domnení, že spôsobuje tieto javy.

"O čom snívaš?" - Myslel som. Ale fantázia nespala. to

nakreslil mi vrcholce stromov veľkého borovicového lesa, ktoré sú merané a

jemne sa hojdal v jemnom vetre.

Bolo to milé.

Bolo cítiť čerstvý vzduch.

Odniekiaľ... do ticha... sa vydávali zvuky tikajúcich hodín.

...............................................................................

...............................................................................

Zadriemal som.

„No, samozrejme!“ rozhodol som sa a naštartoval.

iniciatív. Budem lietať v lietadle! Nad vrcholkami lesa. Tu prelietavam

nad nimi, nad poliami, riekami, mestami, dedinami... nad... korunami stromov...

Hojdajú sa pomaly, pomaly... Vonia čerstvý vzduch a borovica... tikanie

...............................................................................

...............................................................................

kto chrápe? Som sám sebou?! Zaspal? .. ako dlho? .. "

V jedálni na zem ... nábytok bol presunutý ... cez závesy

ranné svetlo.

Hodiny odbili ôsmu. Iniciatíva... wa... ach..... ach..

19......g.

Moje rozpaky z neúspechu domáceho snívania boli také veľké, že som to neurobil

vydržal a povedal všetko Arkadymu Nikolaevičovi na dnešnej lekcii,

odohrávajúci sa v obývačke Maloletkovskej.

Váš experiment zlyhal, pretože ste urobili množstvo chýb, povedal.

ja ako odpoveď na moju správu. - Prvý bol, že ste znásilnili

svoju predstavivosť namiesto jej zachytenia. Druhá chyba je, že ty

snívali „bez kormidla a bez plachiet“, ako a kde bude puzdro tlačiť. Podobný

človek nemôže konať len preto, aby niečo urobil (konať pre dobro

samotná činnosť), tak ako nemožno snívať pre samotné snívanie. V práci

tvoja predstavivosť nedávala zmysel, zaujímavá úloha, potrebná keď

tvorivosť. Vašou treťou chybou je, že vaše sny neboli efektívne,

neaktívny. Medzitým má pre herca činnosť imaginárneho života

absolútne výnimočný význam. Jeho predstavivosť musí

tlačiť, spôsobiť najprv vnútorné a potom vonkajšie pôsobenie.

Konal som, pretože moja myseľ zúrivo lietala nad lesmi

rýchlosť.

Je to, keď ležíte v kuriérskom vlaku, ktorý sa tiež ponáhľa

závratná rýchlosť, konáš? spýtal sa Tortsov. - Lokomotíva, vodič -

ten pracuje a pasažier je pasívny. Ďalšia vec, ak počas presunu

mali ste vzrušujúcu obchodnú konverzáciu, hádku alebo by ste si vymysleli

správa - potom by sa dalo rozprávať o práci a akcii. To isté v

váš let lietadlom. Pilot fungoval a vy ste boli neaktívni. Tu ak

ste sami šoférovali auto alebo ste fotografovali

terén, by sme mohli hovoriť o aktivite. Potrebujeme aktívny, nie

pasívna predstavivosť.

Ako nazvať túto aktivitu? spýtal sa Shustov.

Poviem vám obľúbenú hru mojej šesťročnej netere. Táto hra

sa nazýva „Keby len“ a znie takto: „Čo si

robíš?" spýtalo sa ma dievča. "Pijem čaj." Odpovedám: "A keby nebol

čaj. a ricínový olej, ako by ste pili „Musím si spomenúť na chuť lieku.V

keď sa mi to podarí a trhnem, dieťa vybuchne do smiechu

po celej miestnosti. Potom sa položí nová otázka. "Kde sedíš?" - "Na stoličke",-

Odpovedám. "A keby si sedel na horúcej piecke, čo by si robil?"

Musíte sa psychicky položiť na horúci sporák a s neskutočným úsilím

chráňte sa pred popáleninami. Keď sa to podarí, dievča ma ľutuje. Ona

mával rukami a kričal: "Nechcem sa hrať!" A ak budete pokračovať v hre, potom

skončí to slzami. Takže si vymyslel takú hru na cvičenie,

čo by vyvolalo akciu.

Zdá sa mi, že je to primitívna, neslušná metóda, - poznamenal som.

Chcel som nájsť niečo sofistikovanejšie.

Neponáhľaj sa! Mať čas! Medzitým sa uspokojte s tým najjednoduchším a najúžasnejším

elementárne sny. Neponáhľajte sa lietať príliš vysoko, ale žite

s nami tu na zemi, uprostred toho, čo vás v skutočnosti obklopuje.

Nechajte sa podieľať na tomto nábytku, predmetoch, ktoré cítite a vidíte

tvoja práca. Tu je napríklad skica so šialencom. Je to výplod fantázie

bola uvedená do reálneho života, ktorý nás potom obklopoval. Naozaj, miestnosť

ktorým sme boli, jedným slovom nábytok, ktorým sme zabarikádovali dvere,

celý svet vecí zostal nedotknutý. Predstavená bola len fikcia o neexistujúcom

naozaj šialené. Vo zvyšku bola etuda založená na niečom skutočnom, a

nebolo vo vzduchu.

Skúsme urobiť podobný experiment. Práve sme v triede. Toto

skutočná realita. Nechajte miestnosť, jej zariadenie, lekciu, všetkých študentov

a ich učiteľ zostáva vo forme a stave, v akom sme teraz

my sme. Pomocou „ak“ sa prenesiem do roviny neexistujúceho,

imaginárny život a zatiaľ len mením čas a hovorím si: „Teraz nie

tri hodiny popoludní a tri hodiny v noci." Ospravedlňujte svojou fantáziou napr

predĺžená lekcia. Nie je to ťažké. Povedzme, že zajtra máte skúšku a

veľa ešte nebolo dokončené, tak sme sa zdržali v divadle. Preto to nové

okolnosti a starosti: vaša domácnosť má starosti, pretože vzhľadom na neprítomnosť

telefón im nevedel oznámiť sprísnenie prác. Jeden zo študentov

zmeškal párty, na ktorú bol pozvaný, ten druhý býva veľmi ďaleko

divadlo a nevie sa dostať domov bez električky a pod. Stále veľa

myšlienky, pocity a nálady rodí predstavená fikcia. Toto všetko ovplyvňuje

o všeobecnom stave, ktorý dá tón všetkému, čo sa bude diať ďalej.

Toto je jeden z prípravných krokov na zážitky. V dôsledku toho s

týmito fikciami vytvárame pôdu, navrhované okolnosti pre

náčrt, ktorý by sa dal rozvinúť a nazvať „Nočná lekcia“.

Skúsme urobiť ešte jeden experiment: uveďme to do reality, teda do

tejto miestnosti, do lekcie, ktorá práve prebieha, nové "ak". Nechajte čas dňa

zostane to isté - tri hodiny poobede, ale nech sa zmení sezóna, a nebude

zima, nie mráz pri pätnástich stupňoch, ale jar s nádherným vzduchom a teplom.

Vidíš, tvoja nálada sa už zmenila, už sa usmievaš pri obyčajnej myšlienke

čo musíte urobiť po lekcii odísť z mesta Rozhodnite sa, čo vy

podniknúť, ospravedlniť všetky tieto fikcie. a získať nové cvičenie pre

rozvoj vašej fantázie. Dám vám ešte jedno „ak“: čas dňa,

rok, táto miestnosť, naša škola, lekcia zostáva, ale všetko sa prenáša z Moskvy do

Krym, teda miesto pôsobenia mimo tejto miestnosti sa mení. Kde

Dmitrovka - more, v ktorom budete plávať po lekcii. Otázkou je

ako sme skončili na juhu? Zdôvodnite to navrhovanými okolnosťami,

aký výplod fantázie chcete. Možno sme išli na turné na Krym

a tam nám neprerušili systematickú školskú prácu? Zdôvodnite rôzne

momenty tohto imaginárneho života, respektíve s predstaveným „keby“, a vy

získajte nový súbor príležitostí na nápadité cvičenia.

Predstavujem ďalšie nové „keby“ a prenášam v ňom seba aj vás na Ďaleký sever

ročné obdobie, keď je denné svetlo 24 hodín denne. Ako sa dá takýto krok ospravedlniť?

Aspoň to, že sme tam prišli na nakrúcanie. Vyžaduje to od herca

veľká vitalita a jednoduchosť, pretože každá faloš pásku pokazí. Nie všetko

z vás sa zaobíde bez melódie, a preto ja, riaditeľ, musím

starať sa s vami o školské aktivity. Prijatie každej z fikcií na

pomôžte „keby“ a verte im, opýtajte sa sami seba: „Čo by som urobil, keby

za týchto podmienok?" Vyriešením otázky tým iniciujete prácu

predstavivosť.

A teraz, v novom cvičení, urobíme všetko navrhnuté

okolnosti "fiktívne. Zo skutočného života, ktorý nás teraz obklopuje,

nechajme len túto miestnosť a potom značne pretvorenú našou fantáziou.

Predpokladajme, že sme všetci členmi vedeckej expedície a ideme do diaľky

cesta lietadlom. Počas letu nad nepreniknuteľnou divočinou,

katastrofa: motor prestane fungovať a lietadlo je nútené zostúpiť

horská dolina. Musíme opraviť auto. Táto práca zdrží expedíciu na dlhý čas.

čas. Je dobré, že sú zásoby jedla, ale také nie sú

hojný. Potravu musíte zháňať. Okrem toho. treba zariadiť

nejaký domov, organizovať varenie, zabezpečenie v prípade napadnutia

domorodci alebo zvieratá. Mentálne sa teda formuje život, plný starostí a

nebezpečenstvách. Každý z jeho momentov si vyžaduje nevyhnutné, účelné

činnosti, ktoré sú logicky a dôsledne načrtnuté v našom

predstavivosť. Musíme veriť v ich nevyhnutnosť. Inak sny

strácajú zmysel a príťažlivosť.

Kreativita umelca však nie je v jednom vnútornom diele imaginácie, ale

a vo vonkajšom stelesnení ich tvorivých snov. Premeňte sen na

realita, zahrajte mi epizódu zo života členov vedeckej expedície.

Kde? Tu? V prostredí mladej obývačky? čudovali sme sa.

Kde ešte? Neobjednávajte nám špeciálnu výzdobu! hlavne,

že pre tento prípad máme vlastného umelca. Za sekundu je voľný

spĺňa všetky požiadavky. Okamžité otočenie ho nič nestojí

obývačka, chodba, hala v čomkoľvek sa nám páči. Tento umelec je náš

vlastnú predstavivosť. Dajte mu príkaz. Rozhodnite sa, čo by ste chceli robiť

po zostupe lietadla, ak by tento byt bol horským údolím, a toto

stôl je veľký kameň. lampa s tienidlom - tropická rastlina, luster s

kúsky skla - konár s ovocím, krb - opustená vyhňa.

A čo chodba? - zaujal Vyuntsov.

Roklina.

V! ... - tešil sa rozložitý mladík - A jedáleň?

Jaskyňa, v ktorej zrejme žili nejakí primitívni ľudia.

Ide o otvorený priestor so širokým horizontom a nádherným výhľadom. Pozri

svetlé steny miestnosti vytvárajú ilúziu vzduchu. Následne z tejto stránky

môžete nastúpiť do lietadla.

A poslucháreň? Vyuntsov nepoľavil.

Bezodná priepasť. Odtiaľ, rovnako ako zo strany terasy, od mora,

nemožno čakať na útok zvierat a domorodcov. Preto tam musí byť umiestnená ochrana,

pri dverách chodby zobrazujúcej roklinu.

A aká je najviac obývačka?

Musí ju vziať na opravu lietadla.

Kde je samotné lietadlo?

Tu je," ukázal Torcov na pohovku. "Samotné sedadlo je miesto pre

cestujúci; okenné závesy - krídla. Roztiahnite ich širšie. Stôl je motor.

Najprv musíte skontrolovať motor. Rozdelenie je výrazné. Tem

časom nech sa ostatní členovia výpravy uložia na noc. Tu sú prikrývky.

Obrusy.

Tu sú konzervy a sud vína.“ Arkadij Nikolajevič ukázal na hustú

knihy ležiace na knižnici veľká váza pre kvety. - Pozri sa okolo

Pozrite sa bližšie na izbu a nájdete v nej veľa potrebných vecí

nový život.

Práca začala vrieť a čoskoro sme začali drsný život v útulnej obývačke.

výprava meškala v horách. Zorientovali sme sa v tom, prispôsobili.

Nedá sa povedať, že by som veril v premenu – nie, len som si to nevšimol

čo ste nemali vidieť. Nestihli sme si to všimnúť. Boli sme zaneprázdnení

skutku. Nepravdivosť fikcie bola zakrytá pravdou nášho pocitu, fyzického

činy a vieru v ne.

Potom, čo sme danú improvizáciu celkom úspešne zahrali, Arkady

Nikolajevič povedal:

V tejto štúdii svet predstavivosti vstúpil do reálneho sveta ešte výraznejšie.

realita: fikcia katastrofy na vysočine vtlačená do

obývačka. Toto je jeden z nespočetných príkladov toho, ako s pomocou predstavivosti

môžete pre seba vnútorne regenerovať svet vecí. Netreba ho odstrkovať.

Naopak, mal by byť zahrnutý do života vytvoreného predstavivosťou.

Tento proces prebieha neustále v našich intímnych skúškach. IN

vlastne z viedenských stoličiek vyrábame všetko, na čo si spomenieme

veríme v pravosť toho, že viedenské stoličky sú strom alebo skala, ale my

veríme pravosti nášho postoja k falšovaným predmetom, ak boli

strom alebo skala.

19......g.

Vyučovacia hodina začala malým úvodom. Arkady Nikolaevič povedal:

Zatiaľ naše cvičenia v rozvíjaní predstavivosti do väčšej či menšej miery

menšia časť prišla do kontaktu so svetom vecí okolo nás (izba, krb,

dvere), potom skutočnou životnou činnosťou (naša lekcia). Teraz vyťahujem

pracovať zo sveta vecí okolo nás do ríše predstavivosti. V ňom budeme

je tiež actiano konať, ale len duševne. Poďme preč z tohto miesta

z času na čas sa prenesieme do iného prostredia, ktoré je nám dobre známe, a budeme

konať tak, ako nám hovorí naša predstavivosť. Rozhodnite sa, kde ste

chcel sa duševne pohnúť. - obrátil sa na mňa Arkadij Nikolajevič. Kde a

kedy sa akcia uskutoční?

Vo svojej izbe, večer, povedal som.

Výborne, - schválil Arkady Nikolaevič. - Neviem ako vy, ale ja

by bolo potrebné na to, aby sme sa cítili v imaginácii

byt, najprv psychicky vyliezť po schodoch, zazvoniť pri vchodových dverách,

jedným slovom - vykonať sériu po sebe nasledujúcich logických akcií. myslieť na

kľučka dverí, ktorú treba stlačiť. Pamätajte si, ako sa otáča, ako

dvere sa otvoria a keď vstúpite do svojej izby. Čo vidíš pred sebou?

Priamo - skriňa, umývadlo ...

A doľava?

Pohovka, stolík...

Skúste sa po miestnosti prechádzať a bývať v nej. Prečo si sa strhol?

Našiel som na stole list, spomenul som si, že som naň ešte neodpovedal a

Cítil som sa zahanbený.

Dobre. Zdá sa, že teraz môžete povedať: „Som vo svojom

miestnosť."

Čo znamená „Ja som“? pýtali sa študenti.

- "Ja som" v našom jazyku znamená, že som "nechal seba v strede".

vymyslené podmienky, že sa medzi nimi cítim, že som

existovať uprostred imaginárneho života, vo svete imaginárnych vecí a

Začínam konať vo svojom mene, pre svoj vlastný strach a svedomie.

Teraz mi povedz, čo chceš robiť?

Záleží na tom, koľko je teraz hodín.

Logicky. Dohodnime sa, že teraz je jedenásť hodín večer.

Toto je čas, keď v byte prichádza ticho, - všimol som si.

Čo by ste chceli robiť v tomto tichu? - postrčil ma Tortsov.

Uistite sa, že nie som komik, ale tragéd.

Je to škoda, že chceš takto strácať čas. Ako sa máš

presvedčíš sa?

Zahrám si pre seba nejakú tragickú rolu, - otvoril som

svoje tajné sny.

Ktorý? Othello?

Ale nie. V mojej izbe už nie je možné pracovať na Otellovi. Tam

každý kút tlačí na zopakovanie toho, čo už bolo mnohokrát urobené.

Tak čo si zahráš?

Neodpovedal som, pretože som problém ešte nevyriešil.

Čo teraz robíš?

Poobzerám sa po izbe. Môže mi to povedať nejaký predmet

zaujímavá téma na kreativitu ... Napríklad som si spomenula, že za skriňou

je tam tmavý kút. To znamená, že to nie je pochmúrne samo o sebe, ale zdá sa, že keď

večerné osvetlenie. Tam namiesto vešiaka trčí háčik, akoby ponúkal svoje

služby obesiť sa. Takže, ak by som naozaj chcel skončiť

so mnou, čo by som teraz robil?

Čo presne?

Samozrejme, v prvom rade by som musel hľadať lano alebo šerpu, takže ja

triedim veci na poličkách, v zásuvkách...

Áno... Ale ukázalo sa, že hák je pribitý príliš nízko. Moje nohy sa dotýkajú

Nie je to pohodlné. Hľadaj ďalší háčik.

Žiadna iná neexistuje.

Ak áno, nebolo by pre vás lepšie zostať nažive!

Neviem, bol som zmätený a moja predstavivosť vyschla, priznal som sa.

Pretože samotná fikcia je nelogická. Všetko v prírode je konzistentné a

logické (až na pár výnimiek) a výplod fantázie musí byť

rovnaký. Niet divu, že vaša predstavivosť odmietla nakresliť čiaru bez

akýkoľvek logický predpoklad - k hlúpemu záveru.

Avšak skúsenosť, ktorú ste práve mali zo samovražedných snov

urobil to, čo sa od neho očakávalo: jasne vám ukázal nový vzhľad

sny. V tomto diele imaginácie sa umelec zrieka svojho okolia.

reálneho sveta (v tomto prípade z tejto miestnosti) a je mentálne prenesený do

imaginárne (teda vo vašom byte). V tomto imaginárnom prostredí všetko

je vám známy, pretože materiál na snívanie ste si každý deň zobrali z vášho vlastného

životná rutina. To uľahčilo vyhľadávanie vašej pamäte. Ale čo keď

Pri snívaní máte do činenia s neznámym životom? Táto podmienka vytvára nový pohľad

diela predstavivosti.

Aby ste to pochopili, zrieknite sa teraz znova prostredia okolo vás.

realitu a mentálne sa preniesť k iným, neznámym, nie

existujúce teraz, ale môžu existovať v podmienkach skutočného života.

Napríklad: sotva niekto, kto tu sedí, oboplával svet.

cestu. Ale to je možné v skutočnosti aj v predstavách.

Tieto sny sa musia plniť nie „nejako“, nie „vôbec“, nie

"približne" (akékoľvek "nejako", "všeobecne", "približne"

v umení neprípustné), ale vo všetkých detailoch, ktoré tvoria

akýkoľvek veľký biznis.

Počas cesty sa budete musieť vysporiadať so širokou škálou

pomerov, so životom, zvykmi cudzích krajín a národností. Sotva nájdete

všetko v tvojej pamäti potrebný materiál. Preto sa bude musieť čerpať z

knihy, obrázky, fotografie a iné zdroje, ktoré poskytujú poznatky alebo reprodukujú

dojmy iných ľudí. Z týchto informácií zistíte, kde presne ste

budete musieť duševne navštíviť, aké ročné obdobie, mesiac; kde budeš

mentálne sa plaviť na parníku a kde, v ktorých mestách budete musieť urobiť zastávky.

Tam tiež získate informácie o podmienkach a zvykoch určitých krajín,

mestá a ďalšie. Zvyšok, ktorý chýba k duševnej tvorbe

po celom svete, popustite uzdu svojej fantázii. Všetky tieto dôležité informácie

bude práca rozumnejšia a nie neopodstatnená, čo je vždy prípad

sny „vo všeobecnosti“, ktoré vedú herca k hraniu a remeslu. Po tomto

veľa prípravných prác, už si môžete vytýčiť trasu a pustiť sa do toho

cesta. Len nezabudnite byť neustále v kontakte s logikou a logikou.

sekvencie. To vám pomôže priblížiť roztrasený, nestabilný sen

neotrasiteľná a trvalá realita.

Pri prechode na nový druh snívania mám na mysli skutočnosť

predstavivosti sa prirodzene dáva viac možností ako realite

reality. V skutočnosti predstavivosť kreslí to, čo v skutočnom živote

neuskutočniteľné. Takže napríklad: vo sne sa môžeme preniesť na iných

planét a uniesť tam rozprávkové krásy; môžeme bojovať a vyhrať

neexistujúce príšery; môžeme klesnúť na dno mora a vziať

manželka vodnej kráľovnej. Skúste to všetko urobiť v skutočnosti. Sotva

či sa nám podarí nájsť hotový materiál na takéto sny. Veda,

literatúra, maľba, príbehy nám dávajú len náznaky, postrčenia, pointy

odchody na tieto duševné exkurzie do ríše nerealizovateľného. Preto v

takéto sny sú hlavné tvorivá práca padá na našu predstavivosť. V tom

V tomto prípade potrebujeme ešte viac prostriedkov, ktoré približujú báječné

reality. Logika a konzistencia, ako som povedal,

patrí tejto práci jedno z hlavných miest. Pomáhajú prinášať

nemožné až pravdepodobné. Preto pri vytváraní báječné a fantastické

byť logický a konzistentný.

Teraz,“ pokračoval Arkadij Nikolajevič po krátkom zaváhaní, „ja

Chcem vám vysvetliť, že s rovnakými štúdiami, ktoré ste už urobili, môžete

použitie v rôznych kombináciách a variáciách. Takže napríklad môžete

povedzte si: „Uvidím, ako sa moji spolužiaci pod vedením

Arkady Nikolaevič a Ivan Platonovič vedú svoje školské hodiny

Krym alebo Ďaleký sever. Ukážem, ako to robia

expedíciu v lietadle“. Zároveň psychicky ustúpiš a budeš

sleduj, ako sa tvoji súdruhovia smažia na pustom Kryme alebo zamrznú na severe,

ako opravujú pokazené aurolietadlo v horskom údolí alebo sa pripravujú na obranu

útoky zvierat. V tomto prípade ste len divákom čoho

kreslí za vás vašu predstavivosť a vy v tejto imaginácii nehráte žiadnu rolu

Vy sám ste sa však teraz chceli zúčastniť pomyselnej výpravy

alebo na hodinách prenesených na južnú baretku Krymu. „Nejako vyzerám vo všetkom

tieto ustanovenia?" povieš si a znova ustúpiš a uvidíš

jeho spolužiaci a on medzi nimi na hodine na Kryme alebo v

expedícií. Tentoraz ste pasívnym divákom aj vy.

Nakoniec ťa unavilo pozerať sa na seba a chcel si konať,

aby ste to urobili, preneste sa do svojho sna a sami začnete študovať na Kryme

alebo na severe a potom opraviť lietadlo alebo strážiť tábor. Teraz v

ako postava v imaginárnom živote sa už viac nevidíš

seba, ale vidíte, čo vás obklopuje, a vnútorne na všetko reagujete

deje okolo ako skutočný účastník tohto života. V tejto chvíli tvoj

účinné sny, vo vás sa vytvára stav, ktorý nazývame „ja

19......g.

Počúvajte sami seba a povedzte: čo sa vo vás deje, keď ste

na poslednej hodine, myslíš na školské vyučovanie na Kryme? - spýtal sa Arkady

Nikolajevič Šustova na začiatku dnešnej hodiny.

čo sa to vo mne deje? Paša sa zamyslel. - Ja z nejakého dôvodu

Zdá sa, že je to malá, podradná hotelová izba s otvoreným oknom

more, stiesnené podmienky, veľa študentov na izbe a jeden z nich robí

cvičenia predstavivosti.

A čo sa deje vo vás. - obrátil sa Arkadij Nikolajevič

Dymková, - pri myšlienke na tú istú spoločnosť študentov, prenesená predstavivosťou

na ďaleký sever?

Predstavujem si ľadové hory, oheň, stan, všetci sme v kožuchu

Tak uzavrel Tortsov. - mám zadať tému

pre snívanie, keďže už začínate vidieť takzvané vnútorné oko

relevantné vizuálne obrazy. Hovorí sa im v našom hereckom žargóne

vízie vnútorného videnia.

Ak súdite podľa vlastného pocitu, predstavte si, fantazírujte,

snívať znamená v prvom rade pozerať, vnútorným zrakom vidieť čo

A čo sa vo vás dialo, keď ste sa v duchu chystali obesiť

v tmavom kúte tvojej izby? Arkadij Nikolajevič sa ku mne otočil.

Keď som v duchu videl známe prostredie, viosh vo mne, povstalo

dobre známe pochybnosti, ktoré som zvykol v sebe spracovávať vo svojom

osamelosť. Cítim v duši boľavú melanchóliu a chcem sa zbaviť toho hlodania

duša pochybností, ja som z netrpezlivosti a slabosti charakteru duševne hľadala východisko

pri samovražde,“ vysvetlil som s určitými emóciami.

Takže, - sformuloval Arkadij Nikolajevič, - vás to stálo

vidieť vnútorným okom známe prostredie, cítiť jeho náladu,

a hneď vo vás ožili známe myšlienky spojené so scénou. Od

zrodili sa myšlienky, pocity a skúsenosti a po nich vnútorné nutkania k

akcie.

A čo vidíte vnútorným okom, keď si spomeniete na skicu s

blázon? - Arkadij Nikolajevič sa prihovoril všetkým študentom.

Vidím byt Maloletkovskej, veľa mladých ľudí tancujúcich v sále,

jedáleň - večera. Ľahké, teplé, zábavné! A tam, na schodoch, pri vchodových dverách

Obrovský, vychudnutý muž so strapatou bradou v nemocničných topánkach,

v župane, zima a hlad, - povedal Šustov.

Vidíte len začiatok etudy? - pýta sa Arkadyho Nikolajeviča

tichý Šustov.

Nie, myslím aj na skriňu. ktoré sme niesli

zabarikádovať dvere. Stále si pamätám, ako som v duchu telefonoval

s nemocnicou, z ktorej šialenec ušiel.

čo ešte vidíš?

Pravdupovediac, nič iné.

Nie dobré! Pretože s takou malou, ošúchanou zásobou materiálu

nemôžete vytvoriť súvislý reťazec vízií pre celé štúdium. Ako byť?

Treba vynájsť, poskladať, čo chýba, - navrhol Paša.

Áno, presne tak, dokončite písanie! Toto by sa malo robiť vždy v prípadoch, keď

kreatívny umelec potrebuje vedieť.

Najprv potrebujeme neprerušenú líniu „navrhovaných okolností“,

medzi ktorými prechádza život štúdia a po druhé, opakujem, potrebujeme

súvislý reťazec vízií spojených s týmito navrhovanými

okolnosti. Skrátka potrebujeme súvislú líniu nie jednoduchého, ale

ilustrované navrhované okolnosti. Tak si dobre zapamätaj

raz a navždy; v každom okamihu vášho pobytu na javisku, v

každý moment vonkajšieho alebo vnútorného vývinu hry a jej pôsobenia, umelec

musí vidieť alebo to, čo sa deje mimo neho, na javisku (teda vonkajšie

navrhované okolnosti. vytvoril režisér, výtvarník a iní

tvorcovia predstavenia), alebo čo sa deje vo vnútri, v predstavách

umelca, teda vízie, ktoré ilustrujú navrhované

životné okolnosti roly. Zo všetkých týchto momentov sa formuje teraz vonku

v nás je nepretržitý nekonečný reťazec vnútorných a vonkajších momentov

vízie, druh filmu. Pokiaľ kreativita trvá, je nepretržitá

úseky, odrážajúce sa na obrazovke nášho vnútorného videnia ilustrovaného

navrhol okolnosti role, medzi ktorými žije na javisku, na vlastnú päsť

vlastný strach a svedomie, umelec, interpret role.

Tieto vízie vo vás vytvoria vhodnú náladu. To bude

zasiahnuť vašu dušu a spôsobiť zodpovedajúci zážitok.

Permanentné sledovanie filmu vnútorných vízií na jednej strane,

vás udrží v živote hry a na druhej strane bude neustále a verne

viesť svoju kreativitu.

Mimochodom, ale o vnútorných víziách. Je správne povedať, že my

cítime ich v sebe? Máme schopnosť vidieť, čo naozaj je

nie, len si to predstavujeme. Nie je ťažké to overiť

schopnosť. Tu je luster. Je mimo mňa. Ona je, existuje v

materiálny svet. Vyzerám a cítim, že sa na ňu púšťam, ak je to možné

povedané, „chápadlá mojich očí“. Ale teraz som odtrhol oči od lustra, zavrel som ich

a chcem ju znova vidieť - mentálne, "z pamäti." Na to je potrebné

takpovediac stiahnite „chápadlá svojich očí“ a potom zvnútra

nasmerovať ich nie na skutočný predmet, ale na akúsi pomyselnú „obrazovku nášho

vnútorné videnie“, ako to nazývame v našom hereckom žargóne.

Kde je táto obrazovka, alebo skôr, kde ju cítim - vo vnútri alebo

mimo seba? Podľa môjho blaha je niekde mimo mňa. v prázdnom priestore

predo mnou. Film samotný prechádza presne vo mne a jeho odraz

Vidím mimo seba.

Aby som bol úplne pochopený, poviem to isté inými slovami, inými slovami

formulár. Obrazy našich vízií vznikajú v nás, v našej predstavivosti, v

pamäť a potom akoby mentálne preskupené mimo nás, za naše

prezeranie. Ale pozeráme sa na tieto imaginárne objekty takpovediac zvnútra,

nie vonkajšie, ale vnútorné oči (zrak).

To isté sa deje v oblasti sluchu: počujeme imaginárne zvuky

nie vonkajšími ušami, ale vnútorným sluchom, ale zdrojmi týchto zvukov, v

Vo väčšine prípadov sa necítime vnútri, ale mimo seba.

Poviem to isté, ale obrátim frázu: kreslia sa imaginárne predmety a obrázky

k nám, hoci sú mimo nás, predsa najskôr vznikajú v nás, v

našu predstavivosť a pamäť. Overme si to všetko na príklade.

Pomenovaný! - obrátil sa ku mne Arkadij Nikolajevič - Pamätáš si na mňa

prednáška v meste......? Teraz vidíte javisko, na ktorom sme obaja

sedel si? Cítite teraz tieto vizuálne obrazy v nás alebo mimo nás?

Cítim ich mimo seba, ako vtedy v skutočnosti, - odpovedal som

bez zaváhania.

A akými očami sa teraz pozeráte na imaginárnu scénu -

interné alebo externé?

Interné.

Len s takýmito výhradami a vysvetleniami možno termín akceptovať.

"vnútorný pohľad".

Vytvárať vízie pre všetky momenty veľkej hry.Je to strašne ťažké a

ťažké! dostal som strach.

- "Ťažko a ťažko"? - V treste za tieto slová si dajte námahu povedať

ma celý život, od chvíle, keď si na seba spomenieš - nečakane

ponúkol mi Arkadija Nikolajeviča.

Môj otec hovorieval: „Na detstvo sa spomína celé desaťročie,

mladosť podľa rokov, zrelosť podľa mesiacov a staroba podľa týždňov.

Takto cítim svoju minulosť. Zároveň veľa z toho, čo

potlačený, videný vo všetkých najmenších detailoch, napríklad prvý

momenty, z ktorých začínajú spomienky na môj život, sú hojdačky v záhrade. Oni

vystrašil ma. Rovnako jasne vidím veľa epizód zo života detskej izby v izbe

matky, pestúnky, na dvore, na ulici. Nová etapa- dospievanie - vtlačený do

s osobitnou jasnosťou, pretože sa to zhodovalo s prijatím do školy. Odtiaľto

momenty videnia mi ilustrujú kratšie, ale aj početnejšie

kúsky života. Veľké pódiá a jednotlivé epizódy sú teda minulosťou – od

prítomný - dlhý, dlhý reťazec.

A vidíš ju?

čo vidím?

Neprerušovaný reťazec vytvorený z fáz a epizód, ktoré sa tiahnu

cez celú tvoju minulosť.

Vidím, aj keď prerušovane.- priznal som.

Počul si! zvolal Arkadij Nikolajevič víťazoslávne.

minút Nazvanov vytvoril film svojho života a nemôže urobiť to isté

v živote roly asi tri hodiny potrebné na jej presun

výkon"

Pamätal som si celý život? Pár jej momentiek!

Prežili ste celý svoj život a z neho spomienky na to najdôležitejšie

momenty. Žiť celý život roly a nechať čo najviac

významné míľniky. Prečo si myslíte, že táto práca je

Áno, pretože skutočný život sám prirodzeným spôsobom tvorí

film vízií, ale v imaginárnom živote roly to musíte urobiť sami

umelec a je to veľmi ťažké a ťažké."

Čoskoro uvidíte sami. že táto práca nie je taká ťažká v

reality. Teraz, ak by som mal navrhnúť, aby ste nakreslili súvislú čiaru

z vízií vnútorného videnia, ale z vašich duchovných pocitov a

skúsenosti, potom by takáto práca bola nielen „ťažká“ a „ťažká“,

ale aj nemožné.

prečo? nerozumeli študenti.

Áno, pretože naše pocity a skúsenosti sú nepolapiteľné, rozmarné,

premenlivé a neopraviteľné, alebo, ako hovoríme v našom herectve

žargón, „fixing, alebo fixer“. Vízia je ústretovejšia. Jeho obrazy

voľnejšie a pevnejšie vtlačené do našej vizuálnej pamäte a znova

vzkriesiť v našej fantázii.

Navyše, vizuálne obrazy našich snov, napriek ich

prízračné, predsa len skutočnejšie, hmatateľnejšie, „hmotnejšie“ (ak

takže môžete hovoriť o sne) ako o predstavách o pocitoch, nie je jasné

vyvolané našou emocionálnou pamäťou.

Nech nám pomáhajú prístupnejšie a ústretovejšie vizuálne vízie

vzkriesiť a upevniť menej dostupné. menej stabilná duševná

pocity.

Nech film vízií v nás neustále podporuje to vhodné

nálady podobné hre. Nech zavolajú oni, ktorí nás obklopujú

zodpovedajúce skúsenosti, nutkania, túžby a samotné činy.

To je dôvod, prečo potrebujeme v každej úlohe nie jednoduché, ale

ilustrované navrhované okolnosti - uzavrel Arkadij Nikolajevič.

Takže, - chcel som súhlasiť až do konca, - ak tvorím v sebe

film vízií pre všetky momenty Othellovho života a túto pásku preskočím

na obrazovke môjho vnútorného videnia...

A ak, - zdvihol Arkady Nikolaevič, ilustráciu, ktorú ste vytvorili

verne odráža navrhované okolnosti a kúzlo „ak“ hry,

ak to druhé vo vás vyvoláva nálady a pocity podobné ako

tých, ktorí majú rovnakú úlohu, potom sa pravdepodobne nakazíte zakaždým

svoje vízie a správne prežívať pocity Othella pri každom

vnútorné sledovanie filmu.

Keď je táto páska hotová, nie je ťažké ju preskočiť. Celá otázka znie

ako ho vytvoriť! Nevzdal som sa.

O tom - a nabudúce, - povedal Arkadij Nikolajevič, vstal a

odchod z triedy.

19......g.

Poďme snívať a vytvárať filmy! - navrhol Arkady Nikolajevič.

O čom budeme snívať? pýtali sa študenti.

Zámerne volím neaktívnu tému, lebo aktívna

sám o sebe môže vyvolať aktivitu bez predchádzajúcej pomoci procesu

sny. Naopak, neúčinnú tému treba posilniť.

prípravná práca imaginácie Momentálne sa o seba nezaujímam

činnosť, ale príprava na ňu. Preto beriem najmenej efektívnu tému

a navrhujem, aby si žil životom stromu hlboko zakoreneného v zemi.

Skvelé! Som strom, storočný dub! Šustov rozhodol. Avšak, hoci ja

to povedal, ale neverím, že by to tak mohlo byť.

V tom prípade si povedz toto: Ja som ja, ale keby som bol dub,

keby sa okolo mňa a vo mne vyvinuli také a také okolnosti,

čo by som potom robil?

Tortsov mu pomohol.

Shustov však pochyboval, ako sa dá konať nečinne,

stáť na jednom mieste?

Áno, samozrejme, nemôžete sa presúvať z jedného miesta na druhé,

chodiť. Ale okrem toho existujú aj iné aktivity. zavolať im skôr

všetko, čo musíte urobiť, je rozhodnúť sa, kde ste? V lese, medzi lúkami, na hore

top? Čo vás vzrušuje viac, potom si vyberte.

Shustov si predstavoval, že je dubom rastúcim v horskej paseke niekde blízko

Alpy. Naľavo sa v diaľke týči hrad. Okolo - najširší priestor. Ďaleko

snehové reťaze sú striebristé a bližšie - nekonečné kopce, ktoré sa zdajú

zhora skamenené morské vlny. Dediny sú roztrúsené sem a tam.

Teraz mi povedz, čo vidíš zblízka?

Vidím na sebe hustý klobúk lístia, ktorý keď robí veľa hluku

kývajúce sa konáre.

Ešte by! Často tam fúka silný vietor.

Na svojich konároch vidím hniezda niektorých vtákov.

Je pre teba dobré byť sám.

Nie, nie je tu veľa dobrého. S týmito vtákmi je ťažké vychádzať. Robia hluk

krídla, brúsiť si zobáky na mojom chobote a občas sa hádať a bojovať. Toto

otravný ... Vedľa mňa tečie potok - môj najlepší priateľ a partner. On

Tortsov ho prinútil dokončiť každý detail v tejto imaginácii

Potom sa Arkady Nikolajevič obrátil k Pushchinovi, ktorý sa bez toho, aby sa uchýlil

zvýšená pomoc predstavivosti, vybral si to najobyčajnejšie, známe, že

ľahko oživiť v pamäti. Jeho predstavivosť je nedostatočne rozvinutá. On

predstavoval si dačo so záhradou v Petrovskom parku.

Čo vidíš? opýtal sa ho Arkadij Nikolajevič.

Petrovský park.

Nemôžete pokryť celý Petrovský park naraz. Vyberte si ľubovoľné

isté miesto pre tvoju dačo ... No, čo vidíš pred sebou?

Plot s mrežami.

Puškin mlčal.

Z akého materiálu je vyrobený tento plot?

Z materiálu?... Z ohýbaného železa.

S akým vzorom? Načrtnite mi to.

Pushchin dlho pohyboval prstom po stole a bolo jasné, že prvýkrát

pochopil, o čom hovorí.

nerozumiem! Kreslite jasnejšie. - Tortsov stlačil svoj vizuál

No, dobre... Povedzme, že toto vidíte... Teraz mi povedzte čo

je za plotom?

Prechádzajúca cesta.

Kto na ňom chodí a jazdí?

Letní obyvatelia.

Taxík.

Návrh.

Kto je ešte na diaľnici?

Jazda na koni.

Možno bicykle?

presne tak! bicykle, autá...

Bolo jasné, že Puščin sa ani nesnažil narušiť svoju predstavivosť. Ktoré

načo je také pasívne snívanie, keďže aký študent pracuje

Tortsovovi som vyjadril svoj zmätok.

V mojej metóde podnecovania fantázie je niekoľko bodov,

čo treba poznamenať. odpovedal. - Keď predstavivosť žiaka

nečinný, kladiem mu jednoduchú otázku. Nedá sa na to neodpovedať

že ste kontaktovaní. A študent odpovedá – niekedy náhodne, aby sa toho zbavili.

Takúto odpoveď neuznávam, dokazujem jej nedôslednosť. Dať

uspokojivejšiu odpoveď, musí študent buď okamžite

rozprúďte svoju fantáziu, prinúťte sa vidieť vnútorným zrakom čo

na čo sa ho pýtajú, alebo pristupovať k otázke z mysle, zo série

po sebe nasledujúcich rozsudkov. Dielo fantázie sa veľmi často pripravuje a

riadený týmto druhom vedomej, duševnej činnosti. Ale tu

konečne študent videl niečo vo svojej pamäti alebo fantázii; Pred ním

existovali určité vizuálne obrazy. Vytvoril krátky snový moment.

Potom s novou otázkou zopakujem rovnaký postup. Potom

je tu druhý krátky moment vhľadu, potom tretí. Takže ja

Podporujem a predlžujem jeho sen, čo spôsobuje celý rad oživených

momenty, ktoré spolu dávajú obraz imaginárneho života. Nechaj ju

zatiaľ nezaujímavé. Je dobré, že je utkaný z vnútorných vízií

študent. Keď raz prebudí predstavivosť, môže vidieť to isté a dva, tri, a

veľa krát. Z opakovania sa obrázok stále viac vkladá do pamäte, ale žiak

vychádza s ňou. Existuje však lenivá predstavivosť, čo nie je vždy

odpovedá aj na tie najjednoduchšie otázky. Potom učiteľ nemá nič

zostáva ako. položením otázky, navrhnite odpoveď na ňu sami. Ak

navrhol učiteľ uspokojí študenta, on, pričom pohľad iných ľudí

obrázky, začína - od -

k jeho — vidieť niečo. V opačnom prípade študent odošle

podnietený k vlastnému vkusu, ktorý ho aj núti vyzerať a

vidieť vnútorným zrakom. Výsledkom je, že aj tentoraz nejaký

zdanie imaginárneho života, utkané čiastočne z materiálu

snívanie ... vidím, že nie si spokojný s týmto výsledkom. Napriek tomu

a taký mučený sen niečo prináša.

Čo presne?

Prinajmenšom skutočnosť, že pred snívaním neexistovali žiadne obrazové znázornenia

stvorený život. Bolo tam niečo nejasné, nejasné. A po tejto práci

je načrtnuté a definované niečo živé. Vzniká pôda, v ktorej

učiteľ a riaditeľ môžu zasadiť nové semená. To je ten neviditeľný základ

na ktoré môžete namaľovať obrázok. Navyše pri mojej metóde aj samotný študent

preberá od učiteľa techniku ​​podnecovania jeho predstavivosti, učí sa

vzrušte ho otázkami, ktoré ho teraz nútia pracovať na svojom

vlastná myseľ. Vytvára sa zvyk vedome bojovať proti pasivite,

tuposť vašej fantázie. A toto je už veľa.

19......g.

A dnes Arkady Nikolaevich pokračoval v cvičení, ale rozvíjal sa

predstavivosť.

Na poslednej hodine,“ povedal Šustovovi, „si mi povedal, kto

ty, kde si vo svojom sne a čo vidíš okolo seba... Povedz mi

teraz, keď počuješ svojím vnútorným uchom v imaginárnom živote

starý dub?

Shustov najprv nič nepočul. Tortsov mu pripomenul rozruch vtákov,

ktorí si postavili hniezda na dubových konároch a dodali:

Nuž a naokolo, v tvojej horskej paseke, čo počuješ?

Teraz Shustov počul bľačanie oviec, búšenie kráv, zvonenie zvonov,

zvuk pastierskych rohov, rozhovor žien odpočívajúcich pod dubom od ťažkého

práca v teréne.

Teraz mi povedzte, že všetko, čo vidíte a počujete, sa deje

tvoja predstava? V akej historickej unohe? Aké storočie?

Shustov si vybral éru feudalizmu.

Dobre. Ak áno, potom budete ako starý dub počuť viac

nejaké zvuky typické pre tú dobu?

Shustov po prestávke povedal, že počul piesne potulného speváka,

minnesinger, smerujúci na dovolenku do susedného zámku: sem, pod

dub, pri potoku, odpočíva, perie, prezlieka sa do spoločenských a

príprava na vystúpenie. Tu ladí svoju harfu a naposledy

nácvik novej pesničky o jari, o láske, o bolesti srdca. A v noci lub

odpočúvajú milostné vyhlásenie dvorana k vydatej pani, ich dlhé

bozky. Vtedy sa ozývajú zbesilé kliatby dvoch zaprisahaných nepriateľov, rivalov.

kov, rinčanie zbraní, posledný výkrik ranených. A za úsvitu sú počuť poplachy

všeobecný hluk a oddelené ostré výkriky napĺňajú vzduch Telo je zdvihnuté -

počuť ťažké, odmerané kroky, ako ho odnášajú.

Než sme si stihli oddýchnuť, Arkadij Nikolajevič požiadal Šustova o nové

Čo Prečo? čudovali sme sa.

Prečo je Shustov dub? Prečo rastie v stredoveku na hore?

Tortsov pripisuje tejto otázke veľký význam. Odpovedať, môžete

podľa neho si vyberte zo svojej fantázie minulosť života, ktorá

už bol stvorený ako sen.

Prečo rastieš sám na tejto čistinke?

Shustov prišiel s nasledujúcim predpokladom týkajúcim sa minulosti starých čias

dub. Kedy-

celý kopec bol pokrytý hustým lesom. Ale barón, majiteľ toho

hrad, ktorý je vidieť neďaleko, na druhej strane doliny, by mal mať

neustále sa báť nájazdu militantného feudálneho pána-suseda. les

ukryl pred zrakmi pohybu svojich jednotiek a mohol slúžiť ako záloha na nepriateľa. Preto

bol zvrhnutý. Nechali len mohutný dub, lebo hneď vedľa

v jeho tieni sa zo zeme lámal kľúč. Ak bol kľúč suchý, nie

bol by to aj potok, ktorý slúži na napájanie barónových stád.

Nová otázka - prečo, navrhnutá Tortsovom, nás opäť priviedla

Chápem vaše ťažkosti, pretože v tomto prípade hovoríme o

strom. Ale všeobecne povedané, táto otázka - na čo? - má veľmi veľký

význam: umožňuje nám pochopiť cieľ našich túžob a tento cieľ

načrtáva budúcnosť a tlačí k aktivite, k činom. Strom určite nie

môže si stanoviť ciele, ale môže mať aj nejaký účel,

zdanie činnosti, slúžiť niečomu.

Shustov prišiel s nasledujúcou odpoveďou: dub je najvyšším bodom v

túto lokalitu. Preto môže slúžiť ako vynikajúca vyhliadková veža.

za nepriateľským susedom. V tomto zmysle sú za stromom veľké

zásluhovosť. Nie je preto prekvapujúce, že sa medzi nimi teší mimoriadnej úcte

obyvateľov hradu a priľahlých obcí. Na jeho počesť je usporiadaná každá jar

špeciálny sviatok. V tento sviatok sa objaví aj samotný feudálny barón a vypije až až

dno obrovskej šálky vína. Dub sa čistí kvetmi, spievajú piesne a tancujú

Teraz, - povedal Tortsov, - keď sa objavia navrhované okolnosti

a postupne ožívali v našich predstavách, porovnajte, čo bolo na začiatku

naša práca s tým, čo sa stalo senchas. Predtým, keď sme vedeli, že si

si na horskej čistinke, tvoj vnútorný zrak bol všeobecný, zakalený,

ako nevyvolaný film fotografie. Teraz, s pomocou vykonanej práce,

sa to do značnej miery vyčistilo. Bolo vám jasné, kedy, kde,

prečo, načo si. Už vidíte obrysy niektorých nových,

život ti neznámy. Cítil som zem pod nohami. ty duševne

uzdravený. Ale to nestačí. Scéna potrebuje akciu. Musíte to zavolať cez

úloha a túžba po nej. To si vyžaduje nový „navrhnutý

okolnosti“ – s magickým „keby“, nové vzrušujúce fikcie

predstavivosť.

Shustov ich však nenašiel.

Opýtajte sa sami seba a úprimne si odpovedzte na otázku: aká udalosť, čo

imaginárna katastrofa by vás mohla vyviesť zo stavu ľahostajnosti,

vzrušiť, vystrašiť, prosím? Cíťte sa na horskej lúke,

vytvorte "Ja som" a až po tejto odpovedi - poradil mu Arkadij

Nikolajevič.

Shustov sa pokúsil urobiť, čo mu bolo povedané, ale nedokázal nič.

navrhnúť.

Ak áno, pokúsime sa pristúpiť k riešeniu problému nepriamymi spôsobmi.

Na to si však najprv odpovedzte, na čo ste v živote najcitlivejší?

Čo ťa najčastejšie znepokojuje, desí, teší? Pýtam sa vás bez ohľadu na to

téma snov. Po pochopení vášho organického prirodzeného sklonu to nie je ťažké

povedie k tomu už vytvorená fikcia. Tak jednu vymenujte

organické črty, vlastnosti, záujmy, ktoré sú pre vašu povahu najtypickejšie.

Veľmi sa teším z každého súboja. Prekvapuje vás tento nesúlad s

môj skromný vzduch? povedal Shustov po chvíli rozmýšľania.

To je čo! V tomto prípade: nepriateľský nájazd! Nepriateľský nepriateľský

Vojvoda, smerujúci k panstvu tvojho feudálneho pána, už stúpa na horu,

kde stojíš. Oštepy sa lesknú na slnku, hádžu a ubíjajú

autá. Nepriateľ vie, že strážcovia často vyliezajú na váš vrchol,

nasledovať ho. Budete podrezaní a spálení! - vystrašený Arkadij Nikolajevič.

Nepodarí sa im to! Šustov rázne odpovedal: "Nedajú ma." ja

potrebné. Naši nespia. Tu už bežia a jazdci cválajú. strážcovia

každú minútu sa im posielajú poslovia...

Teraz sa tu bude odohrávať boj. Do teba a tvojich strážcov vletí oblak

šípy z kuší, niektoré z nich zabalené do horiacej kúdele a rozmazané

ihrisko... Vydrž a rozhodni sa, kým nebude neskoro, čo by si urobil

za týchto okolností, keby sa toto všetko stalo v skutočnom živote?

Bolo evidentné, že Shustov sa vnútorne zmietal pri hľadaní východiska z predstaveného

Tortsovým "ak".

Čo môže urobiť strom pre svoju záchranu, keď je zakorenený

zakorenený v zemi a nemôže sa pohnúť? zvolal otrávene.

k bezvýchodiskovosti situácie.

Už mám dosť tvojho vzrušenia. - schválil Tortsov. - Úloha

nerozpustné a nie je našou vinou, že ste dostali tému na snívanie, bez ktorej

akcie.

Prečo si to dal? čudovali sme sa.

Nech vám to dokáže, že aj pri neaktívnej téme fikcia

predstavivosť môže vyvolať vnútorný posun, vzrušiť a vyvolať

živé vnútorné volanie k akcii. Ale hlavne všetky naše cvičenia v

snívanie nám malo ukázať, ako materiálne a vnútorné

víziu roly, jej filmu a toho, že táto práca vôbec nie je taká ťažká a zložitá,

ako sa ti zdalo.

19......g.

Na dnešnej lekcii nám to Arkadij Nikolajevič stačil vysvetliť

predstavivosť je nevyhnutná, aby umelec nielen tvoril, ale aj aby

s cieľom aktualizovať už vytvorené a rozstrapkané. To sa robí pomocou

uvedenie novej beletrie alebo jednotlivých detailov, ktoré ju osviežujú.

Lepšie to pochopíte na praktickom príklade. Dajme si aspoň etudu,

ktoré si nestihnúc dokončiť, už si nastražil. Hovorím o etude s

šialený. Osviežte ho úplne alebo čiastočne novou fikciou.

Nikto z nás však neprišiel s novým nápadom.

Počuj, - povedal Tortsov, - kde si zohnal to, čo stojí za dverami

ten človek je násilný blázon? Povedala vám to Maloletková? Áno, otvorila

dvere na schodisko a videl bývalého nájomníka tohto bytu. Povedali, že jeho

odvezený do psychiatrickej liečebne v záchvate násilného šialenstva... Ale

kým si tu zabarikádoval dvere. Govorkov bežal k telefónu, aby

komunikovať s nemocnicou a bolo mu povedané, že nejde o žiadne šialenstvo, ale o vec

je o jednoduchom záchvate delíria tremens, keďže nájomca silno pil. Ale teraz

je zdravý, bol prepustený z nemocnice a vrátil sa domov. Avšak, ktovie, možno

možno certifikát nie je správny, možno sa lekári mýlia.

Čo by ste robili, keby sa všetko v skutočnosti stalo takto?

Maloletková by mala ísť za ním a opýtať sa, prečo prišiel. - povedal

Veselovský.

Aká vášeň! Moji drahí, nemôžem. Nemôžem! Bojím sa, bojím sa! -

zvolala Maloletková s vystrašenou tvárou.

Pushchin pôjde s vami. Je to zdravý muž,“ povzbudil ju Tortsov. - Raz,

dva, tri, začnite! prikázal a oslovil nás všetkých. - Zacieliť

novým okolnostiam, načúvať pudom – a konať.

Štúdiu sme hrali so vzostupom, so skutočným vzrušením, získali sme súhlas

Tortsov a Rakhmanov, ktorý bol prítomný na lekcii. Nová verzia beletrie

mala na nás osviežujúci účinok.

Tortsov venoval koniec hodiny výsledkom našej práce na rozvoji kreativity

predstavivosť. Pripomínajúc si jednotlivé etapy tejto práce, ukončil svoj prejav takto:

Každá fikcia fantázie musí byť presne a pevne podložená

nainštalovaný. Otázky: kto, kedy, kde, prečo, za čo, ako, ktoré my

nastavte sa tak, aby sme rozprúdili fantáziu, pomôžte nám vytvárať viac a viac

a presnejší obraz samotného strašidelného života. Existujú, samozrejme,

prípady, keď sa tvorí sama, bez pomoci nášho vedomého ment

činnosti, bez navádzajúcich otázok, ale intuitívne. Ale ty sám by si mohol

nezabudnite počítať s aktivitou poskytnutej predstavivosti

sami, nemôžete ani v tých prípadoch, keď dostanete konkrétnu tému

sny. Snívať „vo všeobecnosti“, bez presnej a pevne stanovenej témy,

bezvýsledne.

Keď však človek pristúpi k tvorbe fikcie pomocou rozumu, je to veľmi

často, ako odpoveď na otázky, sa nám v mysli vynárajú bledé nápady

duševne vytvorený život. Na javisko to však nestačí

kreativita, ktorá vyžaduje, aby človek-umelec vrel, v spojení s

fikcia, jeho organický život, aby sa celá jeho povaha odovzdala úlohe – nie

len psychicky, ale aj fyzicky. Ako byť? dať nový, ok

otázka, ktorú teraz poznáte:

„Čo by som robil, keby sa fikciou, ktorú som vytvoril, stala

reality?“ Zo skúsenosti už viete, že vďaka majetku nášho

umeleckej povahy, budete priťahovaní odpovedať na túto otázku činom.

Ten druhý je dobrým stimulantom, ktorý tlačí fantáziu. Nechaj

táto akcia ešte ani nie je realizovaná, ale zatiaľ zostáva

nevyriešený hovor. Je dôležité, aby sme toto nutkanie nespôsobovali a necítili my

len psychicky, ale aj fyzicky. Tento pocit posilňuje fikciu.

Je dôležité si uvedomiť, že sen bez tela, bez hustej hmoty

má schopnosť reflexne vyvolať skutočné činy nášho tela a

hmota – telá. Táto schopnosť hrá veľkú úlohu v našej psychotechnike.

Pozorne počúvajte, čo sa chystám povedať: každý z nás

pohyb na javisku, každé slovo musí byť výsledkom skutočného života

predstavivosť.

Ak na pódiu poviete slovo alebo niečo urobíte mechanicky, nerobte to

vedieť, kto ste, odkiaľ ste prišli, prečo, čo potrebujete, odkiaľ pôjdete a čo

tam urobíš - konal si bez fantázie. A tento tvoj kúsok

pobyt na javisku, malý či veľký, neplatilo pre teba – teba

fungoval ako bežiaci stroj, ako automatický stroj.

Dovoľte mi teraz sa vás opýtať na najjednoduchšiu vec:

"Je dnes zima alebo nie?" - vy, pred odpovedou "studená", príp

"teplo", alebo "nevšimol", psychicky navštíviť ulicu, pamätajte, ako ste

chodil alebo jazdil, skontrolujte svoje pocity, spomeňte si, ako ste sa zbalili a zdvihli

obojky protiidúcich okoloidúcich, ako pod nohami vŕzgal sneh a až potom

povedz jedno slovo, ktoré potrebuješ.

Zároveň pred vami možno okamžite zablikajú všetky tieto obrázky,

a zboku sa bude zdať, že si odpovedal takmer bez rozmýšľania, ale obrázky

boli, vaše pocity boli, boli tiež skontrolované, a to len v dôsledku toho

zložitá práca vašej fantázie a vy ste odpovedali.

Teda ani jeden náčrt, ani jeden krok na javisku by nemal

vykonávané mechanicky, bez vnútorného opodstatnenia, teda bez účasti

diela predstavivosti.

Ak budete prísne dodržiavať toto pravidlo, celá vaša škola

cvičenia, bez ohľadu na to, do ktorého odboru nášho programu patria, budú

rozvíjať a posilňovať svoju predstavivosť.

Naopak, všetko, čo ste robili na javisku s chladnou dušou („studený

spôsobom") vás zničí, pretože nám to vštepuje návyk konať

automaticky, bez fantázie – mechanicky.

A tvorivá práca na úlohe a na premene verbálnej

všetky diela dramatika do javiskovej reality, od začiatku do konca,

prebieha za účasti fantázie.

Čo nás dokáže zahriať, vnútorne nabudiť, ak nie opantať

výplod fantázie! Aby splnil všetky požiadavky na neho kladené,

je potrebné, aby bol mobilný, aktívny, citlivý a dostatočne

Venujte preto mimoriadnu pozornosť rozvoju svojej fantázie.

Rozvíjajte ho všetkými možnými spôsobmi: a pomocou cvičení, s ktorými ste sa stretli,

teda zapojiť sa do predstavivosti ako takej a nepriamo ju rozvíjať:

čím sa stalo pravidlo nerobiť nič na javisku mechanicky, formálne.

POVINNÁ POZORNOSŤ

19......g.

Lekcia sa konala v "Maloletkovej byte", alebo inak povedané, na pódiu,

v prostredí so zatiahnutou oponou.

Pokračovali sme v práci na náčrtoch so šialencom a ohniskom.

Vďaka výzvam Arkadyho Nikolajeviča sa predstavenie ukázalo ako úspešné.

Bolo to také príjemné a zábavné, že sme požiadali o zopakovanie oboch štúdií od začiatku.

Počas čakania som si sadol k stene, aby som si oddýchol -

Potom sa však stalo niečo neočakávané: na moje prekvapenie bez akéhokoľvek

zdanlivý dôvod, dve stoličky stojace vedľa mňa. spadol. Žiadny z nich

dotkli a padli. Zdvihol som spadnuté stoličky a podarilo sa mi podoprieť ďalšie dve,

ktoré sú silne naklonené. Zároveň ma napadol úzky dlhý

medzera v stene. Bola väčšia a väčšia a nakoniec, pred mojimi očami,

zdvihol do plnej výšky steny. Potom mi bolo jasné, prečo spadli stoličky: podlahy

látka, predstavujúca stenu miestnosti, sa rozchádzala a pri pohybe ťahala

predmety za nimi, čím ich zvalí. Niekto odhrnul záves.

Tu je čierna diera portálu so siluetami Tortsova a Rakhmanova

polotma.

Otvorením opony vo mne nastala premena. S čím

porovnať to?

Predstavte si, že sme s manželkou (ak by som nejakú mal) in

hotelová izba. Hovoríme od srdca k srdcu, vyzliecť sa, aby sme išli spať

spať, správame sa v pohode. A zrazu vidíme, že obrovské dvere, na

ktorému sme nevenovali pozornosť, je odhalený a odtiaľ, z tmy, na nás

sledovanie cudzincov – našich susedov. Koľko ich je, nie je známe. V tme

zdá sa, že ich je vždy veľa. Ponáhľame sa obliekať a česať si vlasy,

Snažíme sa byť zdržanliví, akoby na návšteve.

Takže akoby sa vo mne zrazu pohli všetky štipce, struny napnuté a

Ja, ktorá som sa práve cítila ako doma, som sa ocitla na verejnosti v jednej košeli.

Je úžasné, ako intimitu narúša čierna diera portálu. Kým sme boli my

v peknej obývačke nebolo cítiť, že by tam bolo nejaké hlavné a nehlavné

strane. Bez ohľadu na to, ako stojíte, bez ohľadu na to, kam sa otočíte, všetko je v poriadku. S otvoreným

štvrtá stena, čierna diera portálu sa stáva hlavnou stranou, ku ktorej

upravovanie. Máme čas na premýšľanie a vyskúšanie tohto štvrtého

stena odkiaľ sa pozerajú. Nezáleží na tom, či je to vhodné pre tých, s ktorými komunikujú na pódiu,

či je to výhodné pre samotného rečníka – dôležité je, aby to videli a počuli tí, ktorých

nie s nami v miestnosti, ale kto neviditeľne sedí na druhej strane rampy, v tme.

A Tortsov a Rakhmanov, ktorí boli práve s nami v obývačke a

zdalo sa blízko, jednoducho, teraz, prenesené do temnoty, za portál,

sa z nášho pohľadu stala celkom iná – prísna, náročná.

Rovnaká premena ako u mňa. stalo sa všetkým mojim súdruhom,

účasť na etude. Iba Govorkov zostal rovnaký ako na otvorenom priestranstve,

ako aj so zatiahnutou oponou. Musím povedať, že naša hra sa stala

vyrobený na parádu a nevyšiel.

„Nie, pozitívne, kým sa nenaučíme ignorovať čiernu

portálová diera, nemôžeme sa pohnúť v našej umeleckej práci!"

Ja o sebe.

Na túto tému sme diskutovali so Šustovom. Ale myslí si. čo keby nám bolo dané

úplne nová etuda, opatrená zápalnými komentármi Tortsova, je

odvrátiť nás od posluchárne.

Keď som Arkadijovi Nikolajevičovi povedal o Shustovovom návrhu, vyhlásil:

Dobre, skúsme. Tu je pre vás vzrušujúca tragédia, v ktorú dúfam

prinúti vás nemyslieť na publikum:

Prípad sa odohráva v tom istom byte Maloletkova. Vydala sa

Nazvanov, ktorý bol zvolený za pokladníka nejakej verejnej organizácie. Oni majú

rozkošné novorodeniatko. Matka ho išla okúpať. Manžel rozoberá

papiere a počítanie peňazí, pozor - verejné papiere a peniaze. Pre neskoro

čas ich nestihol odovzdať organizácii, kde pracuje. Hromada balíkov

staré, mastné dobropisy nahromadené na stole.

Pred Nazvanovom stojí mladší brat Mladík, kretén, hrbáč,

poloidiot. Sleduje, ako Nazvanov odtrháva farebné papieriky – balíky

balí a hádže ich do krbu, kde horia jasne a veselo. Nerd je veľmi

milujem ten blikajúci plameň.

Všetky peniaze sú spočítané. Je ich vyše desaťtisíc.

Pomocou toho. že jej manžel skončil v práci, volá mu Maloletková

obdivovať dieťa, ktoré sa kúpe v koryte vo vedľajšej izbe.

Nazvanov odchádza a kretén, napodobňujúc ho, hádže papiere do ohňa. vzadu

nedostatok farebných balíkov, hádže peniaze. Ukázalo sa, že horia

ešte zábavnejšie ako farebný papier. Vo fascinácii touto hrou sa kretén vrhol

vypáliť všetky peniaze, všetok sociálny kapitál spolu s účtami a

podporné dokumenty.

Menovaný sa vracia práve v momente, keď vzplanul posledný

balenie. Uvedomujúc si, o čo ide, bez seba sa ponáhľa k hrbáčovi a

sila ho tlačí. Spadne a narazí si spánkom na mriežku krbu. Rozrušený

Nazvanov vytrhne už zhorený posledný balíček a vydá výkrik

zúfalstvo. Manželka pribehne a vidí svojho brata klaňajúceho sa pri krbe. Pribehne

snaží sa to zdvihnúť, ale nejde to. Keď som si všimol krv na tvári padlých,

kričí Maloletková na manžela. žiadať, aby priniesol vodu, ale nič nie je menované

rozumie. Je v zmätku. Potom sa manželka sama ponáhľa po vodu a hneď

jej krik sa ozýva z jedálne. Radosť zo života, očarujúca hruď

dieťa sa utopilo v koryte.

Ak vás táto tragédia neodvráti od čiernej diery v hľadisku, potom

znamená to, že máš srdce z kameňa.

Nová štúdia nás nadchla svojou melodrámou a prekvapením...

ale ukázalo sa, že my...srdce z kameňa a nemohli sme to hrať!

Arkady Nikolaevič navrhol, aby sme podľa očakávania začali „ak“ a

z daných okolností. Začali sme sa spolu rozprávať

ale nebola to voľná hra fantázie, ale nútené vytláčanie

sami, vymýšľajúc fikcie, ktoré nás, samozrejme, nemohli nadchnúť

tvorivosť.

Magnet hľadiska sa ukázal byť silnejší ako tragické hrôzy na javisku.

V tomto prípade sa Tortsov rozhodol, opäť sa oddelíme od stánkov a budeme hrať

tieto "hrôzy" za zatiahnutými závesmi.

Záves sa odhrnul a naša milá obývačka sa opäť zútulnila. Tortsov a

Rakhmanov sa vrátil z auditória a opäť sa spriatelil

dobre disponované. Začali sme hrať. Pokojné miesta náčrtu sa nám vydarili, ale

pokiaľ ide o drámu, nebol som spokojný so svojím hereckým prejavom, chcel som dať

oveľa viac, ale chýbal mi cit a temperament. Bez povšimnutia

Sám som sa zbláznil a spadol do línie hereckého sebaukazovania.

Tortsovove dojmy potvrdili moje pocity. Povedal:

Na začiatku etudy ste postupovali správne a na konci ste sa predstavili

aktívny. V skutočnosti ste zo seba vyžmýkali city, alebo, ale

slovami Hamleta, „vášeň bola roztrhaná na kusy“. Preto sťažnosti na čiernu dieru

márne. Nie je jediná, ktorá vám bráni správne žiť na javisku, ako s

zatvorená opona výsledok bol rovnaký -

Ak mi pri otvorenom závese hľadisko prekáža, - priznal som, -

potom, keď to bolo zatvorené, pravdupovediac, vy a Ivan Platonovič ste mi prekážali.

To je všetko! veselo zvolal Torcov: „Ivan Platonovič!

Vylepšené Stal sa ako čierna diera! Urazme sa a odídeme! Nechaj ich

hrať sám.

Arkadij Nikolajevič a Ivan Platonovič vykročili tragikomickou chôdzou. vzadu

išli a všetko ostatné. Ocitli sme sa sami a snažili sme sa hrať

štúdium bez svedkov, teda bez zasahovania.

Napodiv, ale sami sme sa ešte zhoršili. Môj výstrel

prešiel na partnera. Intenzívne som sledoval jej hru, kritizoval ju a seba,

proti svojej vôli sa stal divákom. Moji partneri zase opatrne

sledovali ma. Cítil som sa ako divák aj a

herecký herec. Áno, konečne hlúpe, nudné a hlavne nezmyselné

hrať jeden za druhého.

Ale potom som sa náhodou pozrel do zrkadla, páčil sa mi, rozveselil sa a

Spomenul som si na domácu úlohu na Othellovi, počas ktorej som musel lajkovať

dnes si predstavte sami seba pri pohľade do zrkadla. Cítil som sa dobre

buďte „svojim vlastným divákom“. Objavilo sa sebavedomie. a preto ja

súhlasil so Šustovovým návrhom zavolať Toriova a Rachmanova

ukázať im výsledky našej práce.

Ukázalo sa, že nebolo čo ukázať, keďže už nakukli cez škáru

dvere sú to, čo sme si predstavovali sami.

Vystúpenie podľa nich vyšlo horšie ako s odkrytou oponou. Potom

bolo zlé, ale skromné ​​a zdržanlivé, a teraz to tiež nie je dobré, ale s

aplomb. s voľnosťou.

Keď Tortsov zhrnul dnešnú prácu, ukázalo sa, že s

otvorená opona nám bráni, aby tam divák sedel v tme za rampou; pri

Arkadij Nikolajevič a Ivan Platonovič, ktorí sedeli práve tam

miestnosť; sami, vyrušil nás partner, ktorý sa pre nás zmenil

divák; a keď som hral pre seba, potom ja sám, môj vlastný divák,

prekážal si ako herec. Takže kam sa pozriete, všade je prekážka

divák. Ale zároveň je nudné hrať bez toho.

Horšie ako malé deti! - Tortsov nás zahanbil,

Nedá sa nič robiť, rozhodol sa po pauze,

odložte náčrty a zamerajte sa na objekty pozornosti. Sú hlavnými vinníkmi

čo sa stalo, s nimi začneme nabudúce.

19......g.

V aule dnes visel plagát.

Javisková práca herca podľa Stanislavského začína úvodom do hry a úlohou magického „keby“, čo je páka, ktorá umelca prenáša z každodennej reality do roviny. predstavivosť. Hra, rola je vynálezom autora, je to séria ním vynájdených magických a iných „ak“, „navrhnutých okolností“. Praví „boli“, skutočná realita na javisku neexistuje, realita nie je umenie. Tá zo svojej podstaty potrebuje fikciu, ktorá je v prvom rade dielom autora. Úlohou umelca a jeho tvorivej techniky je tiež premeniť fantáziu hry na výtvarnú. javisková realita.

Naša predstavivosť hrá v tomto procese obrovskú úlohu.

Režisér, ktorý hru inscenuje, dopĺňa vierohodnú fikciu autora o svoje „keby“ a hovorí: keby medzi hercami bol taký a taký vzťah, keby mali taký a taký typický zvyk, keby žili v takom a takom prostredí. a tak ďalej, ako by za všetkých týchto podmienok konal umelec, ktorý nastúpil na ich miesto. Umelec, ktorý zobrazuje scénu hry, elektrotechnik, ktorý zabezpečuje to či ono osvetlenie, a ďalší tvorcovia predstavenia dopĺňajú životné podmienky hry svojou umeleckou fikciou.

Herectvo je jedinečné povolanie. Skutočne vyčnieva zo všetkých ostatných ľudských činností. Jeho výnimočnosť spočíva v tom, že všetky umelcove aktivity sa neodohrávajú v reálnom, ale vo fiktívnom svete. Herec by sa mal v tomto svete cítiť rovnako prirodzene a dôverne, ako sa cítime v skutočnom svete. Ako možno z fiktívnych pocitov fiktívneho človeka urobiť jeho pocity, jeho myšlienky – jeho myšlienky? Ako žiť život niekoho iného na javisku? Na zvládnutie tejto náročnej úlohy umelcovi pomôže predstavivosť - základ hercovej tvorivej techniky.

„Úlohou umelca a jeho tvorivej techniky je premeniť fantáziu hry na umeleckú javiskovú realitu,“ píše K. S. Stanislavskij.

Stanislavskij navrhol nahradiť pojem „fikcia“ pojmom „navrhované okolnosti“. Herec nikdy nesmie na javisku predstavovať fiktívny život. On je najviac prirodzene koná za okolností, ktoré mu ponúka dramaturg a režisér.

Najprv musíte pochopiť, čo znamenajú slová „navrhované okolnosti?“ ... - Toto je dej hry, jej fakty, udalosti, éra, čas a miesto konania, životné podmienky, naše hranie a režisérovo chápanie hry, dodatky k nej od nás samých, mizanscéna, inscenácia, kulisy a kostýmy umelca, rekvizity, osvetlenie, zvuky a zvuky atď. v ich práci.

„Navrhované okolnosti“, podobne ako samotné „keby“, sú predpokladom, „fikciou predstavivosti“. Sú rovnakého pôvodu: „navrhované okolnosti“ sú to isté ako „ak“ a „ak“ je to isté ako „navrhované okolnosti“. Jeden je predpoklad („ak“) a druhý je doplnenie Komu mu („navrhované okolnosti“). „Ak“ vždy začína kreativitu, „navrhnuté okolnosti“ ju rozvíjajú. Jedno bez druhého nemôže existovať a prijímať potrebnú stimulačnú silu. Ich funkcie sú však trochu iné: „ak“ dáva impulz spiacej predstavivosti a „navrhované okolnosti“ ospravedlňujú samotné „keby“. Spolu a oddelene pomáhajú vytvárať vnútorný posun.

Ako jednoduché „keby“ prinúti herca konať? Odpoveď na túto otázku dáva Stanislavskij v knihe „Práca herca na sebe“:

Poslúchol som a priložil drevo do krbu, ale keď bolo treba zápalky, nemal som ich ani ja, ani krb. Opäť som musel otravovať Tortsova.

Na čo potrebujete zápalky? rozmýšľal.

- Ako na čo? Na podpálenie palivového dreva.

- Ďakujem mnohokrát! Koniec koncov, krb je kartónový, falošný. Alebo chcete vypáliť divadlo?!

"Nie naozaj, ale akoby horel," vysvetlil som.

- Na „akoby podpálenie“ vám stačia zápalky „akože“. Tu sú, vezmi si to,“ natiahol ku mne prázdnu ruku.

"Je to vec škrtnutia zápalky!" Potrebujete niečo úplne iné. Je dôležité veriť, že keby ste mali v rukách nie cumlík, ale pravé zápalky, urobili by ste presne to isté, čo teraz urobíte s cumlíkom. Keď hráte Hamleta a cez jeho komplexnú psychológiu sa dostanete do momentu zabitia kráľa, bude to celé spočívať v tom, že budete mať v rukách skutočne nabrúsený meč? A naozaj, ak sa neobjaví, potom nebudete môcť dokončiť predstavenie? Preto môžete zabiť kráľa bez meča a priložiť krb bez zápaliek. Namiesto toho nechajte svoju fantáziu horieť a žiariť.

"Dymková, napi sa vody," prikázal Arkady Nikolajevič.

Zdvihla pohár k perám.

- Je tam jed! Tortsov ju zastavil. Dymková inštinktívne stuhla.

– Vidieť! Arkadij Nikolajevič triumfoval. - To všetko už nie je jednoduché, ale „magické ak“, vzrušujúce okamžite, inštinktívne samotná akcia. Nie taký ostrý a veľkolepý, ale napriek tomu silný výsledok, ktorý ste dosiahli v náčrte so šialencom. Tam sugescia abnormality okamžite vzbudila veľké úprimné vzrušenie a veľmi aktívnu akciu. Toto „keby“ by sa dalo považovať aj za „kúzlo“.

V tej istej knihe mal Stanislavskij jednoduché tréningové cvičenie, ktoré stimuluje aktívnu prácu predstavivosti. Nazval to hru „Keby len“:

„Poviem vám obľúbenú hru mojej šesťročnej netere. Táto hra sa volá „Keby len“ a znie takto: „Čo robíš?“ spýtalo sa ma dievča. "Pijem čaj." - Odpovedám: "A keby to nebol čaj, ale ricínový olej, ako by si pil?" Musím si spomenúť na chuť medicíny. V tých prípadoch, keď sa mi to podarí a ja sa trhnem, dieťa vybuchne do smiechu v celej miestnosti. Potom sa položí nová otázka. "Kde sedíš?" "Na stoličke," odpovedám. "A keby si sedel na horúcej peci, čo by si robil?" Musíte sa psychicky položiť na rozpálenú pec a s neuveriteľným úsilím uniknúť popáleninám. Keď sa to podarí, dievča ma ľutuje. Máva rukami a kričí: "Nechcem sa hrať!" A ak budete pokračovať v hre, skončí to slzami. Takže vymyslíte hru na cvičenie, ktorá spôsobí aktívnu akciu.

Skúsme urobiť podobný experiment. Práve sme v triede. Toto je skutočná realita. Nech miestnosť, jej zariadenie, vyučovacia hodina, všetci žiaci a ich učiteľ ostanú vo forme a stave, v akom sa práve nachádzame. Pomocou „keby“ sa prenášam do roviny neexistujúceho, imaginárneho života a na to zatiaľ mením len čas a hovorím si: „Teraz nie sú tri hodiny. popoludní, ale o tretej hodine ráno.“ Ospravedlňte svojou fantáziou takú zdĺhavú lekciu. Nie je to ťažké. Predpokladajme, že zajtra máte skúšku a ešte veľa nie je dokončených, takže sme sa zdržali v divadle. Z toho vyplývajú nové okolnosti a starosti: vaši rodinní príslušníci majú obavy, pretože pre chýbajúci telefón nebolo možné upozorniť ich na meškanie v práci. Jeden zo študentov zmeškal oslavu, na ktorú bol pozvaný, druhý býva veľmi ďaleko od divadla a nevie, ako sa dostať domov bez električky a podobne. Oveľa viac myšlienok, pocitov a nálad dáva podnet na uvedenú fikciu. To všetko ovplyvňuje celkový stav, ktorý dá tón všetkému, čo sa bude diať ďalej. Toto je jeden z prípravných krokov na zážitky. Výsledkom je, že pomocou týchto fikcií vytvárame pôdu, navrhované okolnosti pre štúdium, ktoré by sa dalo rozvinúť a nazvať „Nočná lekcia“.

Skúsme urobiť ešte jeden experiment: zaveďme do reality, teda do tejto miestnosti, do teraz prebiehajúcej hodiny nové „keby“. Nech zostane denný čas rovnaký - tri hodiny popoludní, ale nech sa zmení ročné obdobie a nebude zima, nie mráz pri pätnástich stupňoch, ale jar s nádherným vzduchom a teplom. Vidíš, tvoja nálada sa už zmenila, už sa usmievaš pri samotnej myšlienke, že po lekcii budeš mať prechádzku z mesta! Rozhodnite sa, čo budete robiť, odôvodnite to všetko fikciou. A získate nové cvičenie na rozvoj fantázie. Dám vám ešte jedno „ak“: čas dňa, rok, táto miestnosť, naša škola, hodina zostávajú, ale všetko sa prenesie z Moskvy na Krym, to znamená, že scéna mimo tejto miestnosti sa zmení. Kde je Dmitrovka - more, v ktorom budete plávať po lekcii. Otázka je, ako sme sa ocitli na juhu? Zdôvodnite to navrhovanými okolnosťami, akýmkoľvek výplodom fantázie, ktorý chcete.

"Ak" - prípustná situácia, ktorú predstavivosť začína rozvíjať a dotvárať na základe logiky navrhovaných okolností.

Tento proces prebieha neustále v našich intímnych skúškach. Z viedenských stoličiek vyrábame vlastne všetko, čo dokáže fantázia autora a režiséra vymyslieť: domy, námestia, lode, lesy. Zároveň neveríme v pravosť toho, že viedenské stoličky sú strom alebo skala, ale veríme v pravosť nášho postoja k atrapám, ak by to bol strom alebo skala.

Pri ďalšom štúdiu kvalít a vlastností „keby“ by sme mali venovať pozornosť skutočnosti, že existujú, takpovediac, jednoposchodový A viacposchodový„ak“. V zložitých hrách sa prelína veľké množstvo autorských a iných rôznych „keby“, ospravedlňujúcich to či ono správanie, tie či onaké činy postáv. Tam máme dočinenia nie s jednopríbehovým, ale viacpríbehovým „keby“, teda s veľkým množstvom domnienok a fikcií, ktoré ich dopĺňajú, navzájom rafinovane prepletené. Tam autor, tvoriac hru, hovorí: „Keby sa dej odohral v takej a takej dobe, v takom a takom stave, na takom a takom mieste alebo v dome; keby tam žili takí a takí ľudia, s takou a takou mentalitou, s takými a takými myšlienkami a pocitmi; ak sa navzájom zrazili za takých a takých okolností, “a tak ďalej.

Každé tréningové cvičenie na rozvoj predstavivosti naznačuje akési okolnosti, v ktorých sa herec „akoby“ ocitol. Nepotrebujú veriť v doslovnom zmysle, teda halucinovať. Len im to treba dovoliť – čo ak? Vďaka tomuto priznaniu vedomia začína predstavivosť aktívne pôsobiť.

Cvičenie 1

Večera pre priateľov

Povedzme, že ste pozvali priateľov a pripravujete večeru. Predstav si to:

Varíš večeru pre tých priateľov, ktorých neustále vidíš.

Pre tých, ktorých ste nevideli: a) dosť dlho; b) od detstva.

Pre priateľov, ktorí vám boli kedysi veľmi blízki a teraz patria do vyššej spoločnosti. Nikdy sa s nimi neskrížite na verejných miestach – jednoducho preto, že nemáte dovolené ísť tam, kam títo ľudia zvyčajne chodia.

Pre priateľov, ktorí sú naopak na spoločenskom rebríčku oveľa nižšie ako vy. (Napríklad si minister a tvoji priatelia sú inžinieri, lekári, učitelia, školníci atď.) Tešíš sa, že ich vidíš, ale vo svojom srdci sa tohto stretnutia trochu bojíš: bez ohľadu na to, ako to považujú tvoji priatelia si príliš arogantný. Neviete, ako prijať ľudí, ktorí sú vám drahí, a čo uvariť, aby ste ich neponížili.

Pre priateľov rovnakého pohlavia ako vy (budete mať „bakalársku párty“ alebo „bakalársku párty“).

Pre priateľov opačného pohlavia.

Pre zahraničných priateľov.

Pre priateľov - obyvateľov bývalých sovietskych republík.

Z akých jedál bude večera pozostávať v každom z týchto prípadov? O čom sa budete pri stole rozprávať? Čím prekvapíte svojich hostí? Dáte im nejaký nezabudnuteľný darček?

Vymyslite tri dobré dôvody, prečo zbierať priateľov.

Cvičenie 2

Maľovanie v rade

Prečítajte si poetickú pasáž. Predstavte si, že ste umelcom, ktorý si objednal sériu obrazov. Musíte ilustrovať každý riadok tejto básne. ako by ste to urobili? V akom žánri (grafika, olej, akvarel, komiks atď.)? Predstavte si každú ilustráciu. Ak je to možné, nakreslite hlavnú zápletku.

Som lakomý a márnotratný vo všetkom.

Čakám a nič neočakávam.

Som žobrák a chválim sa svojím majetkom.

Mráz puká - vidím májové ruže.

Údolie sĺz je pre mňa radostnejšie ako raj.

Zapaľujú oheň - a zimomriavky ma berú,

Len ľad ma zahreje pri srdci.

Pamätám si ten vtip a zrazu zabudnem

Pre koho je pohŕdanie a pre koho česť.

Som každým prijímaný, odvšadiaľ vyhnaný.

Cvičenie 3

Riaditeľ jedného dňa

Predstavte si, že sa zúčastňujete televíznej hry. Podľa podmienok hry musíte jeden deň pracovať ako riaditeľ veľkého podniku. A bude to naozaj práca, nie fikcia. Predstavte si tento deň. S čím začnete? Povedzme, že máte stretnutie. O čom sa tam budete rozprávať? Kto sú vaši podriadení? Čo budete robiť po stretnutí? Aké papiere podpíšete? Aké rozhodnutia urobíte? Povedzme, že došlo k vyššej moci: v dielni sa prepadla strecha, odborári štrajkovali, v meste vyhlásili výnimočný stav. Čo urobíte v tomto prípade? Pamätajte, že ste skutočným riaditeľom a všetky vaše rozhodnutia budú platné aj po odchode z funkcie.

Podobne si predstavte, že ste sa na jeden deň stali:

programátor;

účtovník;

Umelec;

tanečník;

manažér reštaurácie;

Čašník

Vodič nákladiaku;

Podrobne si predstavte deň každého z týchto špecialistov.

Cvičenie 4

Vaša verzia príbehu

Vyberte si malé literárne dielo – rozprávku, bájku, príbeh, hru atď. Rozdeľte ho na časti a každá pasáž by mala mať logický záver. Pýtajte sa: čo ak? A keď im odpoviete, vymyslite si vlastnú verziu tohto diela. Vezmime si napríklad rozprávku „Sliepka Ryaba“:

Bol raz jeden starý otec a žena a mali sliepku Ryabu.

Otázka: čo keby tam nebol dedko a žena, ale študent so študentkou a nemali by sliepku Ryabu, ale hovoriaceho papagája? - pokračovať v príbehu.

Kurča znieslo vajce, ale nie jednoduché, ale zlaté ...

Otázka: čo keby sliepka zniesla nie zlaté vajce, ale diamantové, oceľové, kamenné, drevené? Keby nezniesla vajíčko, ale ... buchtu z inej rozprávky?

Myš bežala - mávala chvostom - semenník sa zlomil.

Otázka: ak by myš zjedla mačka a semenník by zostal neporušený?

Žena plače, dedko plače a sliepka Ryaba ich utešuje: neplačte, dedko a žena, položím nový semenník, nie zlatý, ale jednoduchý.

Otázka: Ako by sa zachovali starý otec a žena, keby nevedeli, že sliepky vedia rozprávať?

S akoukoľvek literatúrou zaobchádzajte rovnako. Skúste si vybrať krátke kúsky alebo pasáže obsahujúce ucelený príbeh.

Cvičenie 5

Vymyslite symbol

Ľudstvo už dlho používa symboly na označenie vecí, zvukov, pojmov, entít. Predstavte si, že stojíte pred úlohou vyvinúť nový symbolický jazyk. Vezmite prosím na vedomie: symboly, ktoré ste vymysleli, by mali byť zrozumiteľné pre všetkých, vašich krajanov, cudzincov a dokonca aj mimozemšťanov. Takže vymyslite a nakreslite symboly pre slová:

krásne.

Futurizmus.

Štúdium.

Otvorenie.

Príloha.

Gramotnosť.

zlomyseľnosť.

Cvičenie 6

Urobte si manikúru

Predstavte si, že si robíte manikúru. Najprv si ponorte ruky do kúpeľa s teplou vodou. Predstavte si príjemné teplo vody zohrievajúce ruky, bublinky na hladine vody, vôňu tonikového oleja rozpusteného vo vode. Potom si vezmite mäkký, nadýchaný uterák a každý prst opatrne osušte. Pomocou špeciálnych nástrojov si nechty čistíte, podkopávate, leštíte. Predstavte si dotyk každého nástroja: špachtle, pilníky na nechty, nožnice, nožnice. Potom nechty prekryjete podkladovým lakom. Predstavte si jej štipľavý zápach. Podkladová báza na nechtoch trochu zaschne studená, ale páči sa vám. Teraz vezmite lak a opatrne natrite každý necht. Pokúste sa to urobiť jemne, sotva sa dotýkajte povrchu nechtu štetcom. Cítiť vôňu acetónu, ktorá zmizne, akonáhle nechty uschnú. Na záver si predstavte konečný výsledok: dokonale tvarované krásne nalakované nechty. Prejdite prstom po povrchu nechtu, cíťte, aký je hladký.

Cvičenie 7

Vezmite kontrastnú sprchu

Predstavte si, že ste vstali za úsvitu. Musíte ísť do práce skoro, aby ste sa pripravili na dôležité stretnutie, ale naozaj chcete spať. Smrteľná dávka kávy nepomohla: ospalosť vás neopúšťa. Ako sa rozveseliť? Dajte si kontrastnú sprchu! Predstavte si, že vstúpite do vane, zapnete sa horúca voda, luxujte pod prúdmi teplej vody. Musíte však prejsť na chlad! Dlho si na to netrúfate, ale čas sa kráti. Zatvorte oči a otočte kohútik. Ľadová voda páli, telo vám pokrýva husia koža. Predstavte si túto akciu do všetkých detailov, aby ste sa naozaj rozveselili!

Cvičenie 8

Orchester v mojej hlave

Nasledujúce cvičenie veľmi dobre rozvíja sluchovú predstavivosť. Predstavte si, že máte v hlave orchester. Hrá známe klasické skladby. Skúste si tieto diela vypočuť v plnosti zvuku, započúvajte sa do zvuku každého nástroja.

Hudbu si môžete vybrať sami alebo ako pomôcku môžete použiť náš zoznam:

P. I. Čajkovskij. "Tanec víly dražé".

M. P. Musorgskij. "Bogatyr Gates".

M. I. Glinka. "Vlastenecká pieseň"

W. A. ​​Mozart. "Malá nočná serenáda"

L. Beethoven. "Appassionata".

G. Rossini. Predohra k opere „William Tell“.

Cvičenie 9

Nakreslite zvukové obrázky

Predstavte si, že ste zvukárom v divadle. Ste zvukový umelec. Vašou úlohou je vytvoriť zvukový obraz, ktorý odráža prostredie, v ktorom postavy hry účinkujú. Predstavte si zvukové obrázky:

Dážď, vietor, vodopád, les, pobrežie mora, stojaté vody rieky, step, horská roklina.

Mestská diaľnica, dedinský dom, kabína lietadla, kabína zaoceánskej lode, kinosála, tichá kaviareň, kabaret, kasíno, policajná stanica.

Savana, pasúce sa kŕdle, hrajúce sa psy, kŕdle sťahovavých vtákov, divé stádo.

Nemocnice, továreň, vojenská jedáleň, kúpeľný dom, hipodróm, knižnica, vagón metra.

Cvičenie 10

Dajte laku melódiu

V jednom z cvičení v predchádzajúcej časti ste sa pokúsili vidieť farbu zvuku. Teraz je vaša úloha opačná: mali by ste vidieť zvuk farby. Ako podľa vás znejú farby – oranžová, zelená, ružová, modrá, zlatá, fialová, purpurová, fialová, karmínová, orgovánová, čerešňová, čierna, biela?

Cvičenie 11

Odkiaľ je zvuk?

Predstavte si, že vás niekto osloví menom. Ale ty si nepochopil, odkiaľ ten hlas prichádza. Hovor sa opakoval, znova a znova. Počúvajte: odkiaľ prichádza zvuk? Predstavte si, ako by znelo vaše meno, keby vás zavolali zozadu, spredu, zľava, sprava, zhora, zdola? Aký by bol zvuk, keby ste boli: 1) na mestskej ulici; 2) v telocvični; 3) v knižnici; 4) na filmovom predstavení; 5) vo vagóne metra; 6) vo výťahu.

Cvičenie 12

Opisujúc vzhľad Petliuristov na prehliadke, Bulgakov niekoľkokrát mení rytmus. Prečítajte si úryvok a pokúste sa určiť rytmus každého z odsekov. Ktorý literárny alebo hudobný žáner sa k tomuto rytmu najlepšie hodí? (Epos, pochod, pieseň atď.) Vezmite ľubovoľný odsek a skúste ho prepísať v inom rytme. Napríklad prvý odsek znie v rytme eposu. Prepíšte ho v rytme pochodu alebo valčíka.

M. BULGAKOV. BIELA ​​STRÁŽ

Teraz to nie je sivý mrak s hadím bruchom, ktorý sa rozlieva nad mestom, potom to nie sú hnedé, bahnité rieky tečúce starými ulicami - potom nespočetná Petlyurova sila pochoduje na námestie starej Sophie na prehliadku.

Modrá divízia najprv rozbúchala mráz hukotom trúb, udierala lesklými taniermi, prerezávala čiernu rieku ľudu a išla v hustých radoch.

Haličania pochodovali v modrých županoch, v šmrncovne pokrčených klobúkoch s modrými vrchmi. Dvaja dvojfarební práporci, opretí medzi nahými šabľami, sa vznášali za hrubým píšťalovým orchestrom a za prápormi, rovnomerne drviajúcimi krištáľový sneh, udatne drnčali rady odeté do pevnej, ba až nemeckej látky. Za prvým práporom prišli černosi v dlhých rúchach prepásaných opaskami a v umývadlách na hlavách a do sprievodu sa ako ostnatý oblak šplhala hnedá húština bajonetov.

Sivé ošarpané pluky sichských strelcov pochodovali s nespočetnou silou. Chodili kureni z haidamakov, kuren za kurenom a v sedlách tancovali vysoko v medzerách práporov galantní velitelia plukov, kureni a rot.

Vzdialené pochody, víťazné, burácajúce, kvílili ako zlato vo farebnej rieke.

Za nožnou formáciou sa v odľahčenom kluse, malých skokoch v sedlách kotúľali konské pluky. Oči obdivujúcich ľudí oslepujúco rezali pokrčené, polámané klobúky s modrými, zelenými a červenými klobúkmi so zlatými strapcami.

Šťuky poskakovali ako ihly prepletené cez ich pravú ruku. Pomedzi kavalériu sa preháňali veselo hrkotajúce prasličky a kone veliteľov a trubačov sa rútili vpred z kvílenia trúby. Tučný, veselý ako guľa, Chatterbox sa kotúľal pred kurenom, vystavujúc mrazu svoje nízke čelo a bacuľaté radostné líca, žiariace v tuku. Ryšavá kobyla, prižmúrená krvavým okom, prežúvala náustok, púšťala penu, vzpriamila sa, každú chvíľu zatriasla šesťkilovým Chatterboxom a rachotila, tlieskala pošvou, zahnutou šabľou a zľahka bodla plukovníkovi ostrie. nervózne strany s ostrohami.

Bo predáci sú s nami,

S nami, ako s bratmi! -

preplnené, temperamentné haidamaky spievali a skákali na rysa a farební osadníci štebotali.

Výstrel cez žlto-blackú zástavu, hrkotanie na ústnej harmonike, jazdil pluk čierneho, hrotitého na obrovskom koni, plukovník Kozyr-Leshko. Plukovník bol zachmúrený, prižmúril oči a bičom šľahol žrebcovi po zadku. Plukovník mal dôvod hnevať sa – v hmlistom ráne na Brestlitovskom šípe boli Kozyrinove najlepšie čaty porazené nedeľnými salvami a pluk klusal a vyvalil sa na námestie, zmenšujúc sa, rednúcu formáciu.

Pre Kozyra prišla štýlová, neprekonaná chata čiernomorského koňa pomenovaná po hajtmanovi Mazepovi. Na modrom hodvábe sa zlatými písmenami lesklo meno slávneho hajtmana, ktorý pri Poltave takmer zabil cisára Petra.

Ľudia umývali sivé a žlté steny domov v oblakoch, ľudia sa vydúvali a liezli na podstavce, chlapci liezli na lampáše a sedeli na trámoch, trčali na strechách, pískali, kričali: hurá ... hurá...

Cvičenie 13

Dajte nápad do formy

Od staroveku sa človek pokúšal vyjadriť abstraktné myšlienky vo forme sochy alebo obrazu. Takéto diela sa nazývajú alegórie. Existuje alegória Krásy, alegória múdrosti, alegória vojny.

Vytvorte si vlastnú alegóriu, oblečte myšlienku do formy. Akou formou by ste vyjadrili myšlienku:

triedny boj.

Patriotizmus.

Láska k deťom.

Jednota.

Osamelosť.

Večnosť.

vernosť.

Zlomyseľnosť.

Zrada.

Sebaobetovanie.

svetový poriadok.

Harmónie.

Vesmírna energia.

umenie.

Cvičenie 14

Gulliver v krajine liliputánov

Predstavte si, že ste obyvateľom krajiny liliputánov. Prvýkrát ste videli Gullivera. Ako ťa vidí? Predstavte si, že nastupujete do lietadla a letíte okolo Gullivera a pozeráte sa naňho z rôznych uhlov. Je taký obrovský, že sa vám jeho oči zdajú ako malé jazierka a do nosnej dierky by ste sa zmestili aj s helikoptérou. Predstavte si všetky detaily ľudského tela vo viacnásobnom zväčšení.

Cvičenie 15

Čo ak má hudba farbu?

Mnohí skladatelia mali takzvaný „farebný“ sluch. Každému hudobnému tónu priradili určitú farbu, takže skladba sa im zjavila pred zrakom mysle ako celý obraz.

Aj vy môžete rozvíjať farebný sluch – pomocou predstavivosti. Môžete použiť niekoľko metód.

S hudobným nástrojom. Ak máte klavír alebo akýkoľvek iný hudobný nástroj, môžete zachytiť jednotlivé zvuky a pri ich počúvaní sa sami seba spýtať, akú má daný zvuk farbu.

S reprodukovanou hudbou. Postačí akákoľvek hudba, ale klasika je najlepšia. Vypočujte si napríklad „Let čmeliaka“ od Rimského-Korsakova. Aká farba vám znie? A čo Čajkovského valčík kvetov? Pripravte sa na to, že farby sa môžu meniť: zložité diela majú veľa odtieňov zvuku a farieb.

Prostredníctvom spevu alebo imaginárnej hudby. Ak nemáte po ruke nástroj alebo gramofón, môžete si pohmkávať svoju obľúbenú melódiu alebo si ju predstaviť.

Experiment: porovnajte, ako sa mení odtieň farby hudby v závislosti od toho, či ju hrá orchester, alebo ju spievate vy sami.

Cvičenie 16

Čo keby pocit mal zvuk?

Toto cvičenie je podobné predchádzajúcemu. Ale ak ste predtým skúšali vidieť farbu hudby, teraz skúste počuť, ako ten pocit znie. Predstavte si hudbu lásky, smútku, smútku, oslavy, zábavy, zúfalstva, skľúčenosti, radosti, smiechu, nádeje, potešenia, apatie, hnevu? Možno nebudete počuť melódiu, ale zvuk dažďa alebo kvílenie vetra, spev škovránka alebo šuchot lístia v lese? Nebojte sa fantazírovať, budovať akékoľvek asociácie. A nezabudnite, že pocit môže mať okrem zvuku farbu aj tvar.

Cvičenie 17

Skutočné a vymyslené

Prečítajte si nasledujúci zoznam a predstavte si každý z uvedených objektov. Najprv si predstavte „niečo spoločné“, možno rozmazané, potom pridajte podrobnosti. Môžete si zapamätať tie predmety, ktoré ste nedávno videli, alebo si môžete vymyslieť svoje vlastné. Hlavná vec je, že obraz sa v dôsledku toho stane stabilným a ostrým.

Objekty, ktoré sa majú reprezentovať:

Tvár starého muža.

Detská postieľka.

Krčiaca mačka.

Izba v lacnom hoteli.

Svitanie v horách.

Dažďové kvapky na okne.

Búrkový mrak.

Struny na gitaru.

Brezový háj.

Kráter sopky.

Krém na ruky.

Drevený náramok.

A teraz urobte to isté s objektmi, ktoré existujú iba v imaginárnej realite:

Malý hrbatý kôň.

Neviditeľný klobúk.

Kráľ elfov.

Mesto goblinov.

Hovoriaca ruža.

Lietajúci dom.

Rieky Kissel.

Mliečne brehy.

Vychádzkové topánky.

Trpasličia dedina.

Mimozemšťan zo súhvezdia Plejád.

Ako vidíte, neexistujúce predmety sa dajú detailne prezentovať oveľa ťažšie ako skutočné predmety. Na druhej strane, vaša predstavivosť nie je ničím obmedzená: všetky fantastické predmety môžu mať akékoľvek detaily, ktoré uznáte za vhodné doplniť.

Cvičenie 18

Imaginárny deň otvorených dverí

Predstavte si, že ste na vernisáži. Expozícia je umiestnená vo viacerých sálach. Myšlienka organizátorov výstavy je nasledovná:

V prvej miestnosti - obrazy v červených tónoch.

V druhej - v oranžovej farbe.

Tretí je v žltej farbe.

Vo štvrtom - v zelenej farbe.

V piatom - v modrej farbe.

V šiestom - v modrej farbe.

V siedmom - vo fialovej farbe.

V ôsmej je sedem obrazov, z každej miestnosti jeden, sú zoradené podľa farieb dúhy.

Predstavte si každú zo sál tejto obrovskej vernisáže. Aké parcely podľa vás zodpovedajú každému z farebných odtieňov? Predstavte si obrázky čo najjasnejšie. Môžu to byť obrazy, ktoré ste už videli, len farby na nich budú rovnakého odtieňa. Viete si napríklad predstaviť obraz I. Aivazovského „Deviata vlna“ v oranžových odtieňoch?

Cvičenie 19

teleportačná relácia

„Položte“ pred seba akýkoľvek imaginárny predmet – zápalkovú škatuľku, pero, spinku atď. Predstavte si, že ste silná psychika. Môžete pohybovať predmetmi v priestore. Usporiadajte "teleportačné sedenie" pomocou predmetu pred vami. Predstavte si, ako zbierate svoje duševnú silu, nasmerujte ho na objekt, presuňte ho. Najprv to vyjde s veľkými ťažkosťami, stratíte veľa energie, no potom sa pomocou sily myšlienky posúvate stále lepšie a lepšie. V konečnom dôsledku sa vaša energia „rozhoupe“ natoľko, že dokážete premiestniť nielen škatuľky od zápaliek a sponky, ale aj ťažké predmety – stoličky, skrinky. Zmeňte miestnosť duševnou energiou!

Cvičenie 20

Nakreslite portréty

Keď ste na preplnenom mieste – vo verejnej doprave alebo vo vestibule divadla pred predstavením – nakreslite portréty ľudí. Nie však štetcom či ceruzkou, ale pomocou fantázie. Vyberte si tvár a predstavte si, ako by ste ju nakreslili. Ak je to možné, ihneď prezentujte hotový obrázok. Ak nie, predstavte si tento proces: urobíte náčrt alebo dokonca sériu náčrtov, potom pristúpite k podmaľovaniu, pridávaniu farieb a položením posledných ťahov. Viete si predstaviť týchto ľudí? rôzne obrázky: napríklad by ste nakreslili muža s bradou na obraz Ivana Hrozného a dievča s kosou - na obraz labutej princeznej.

Cvičenie 21

chiromantizmus

Chiromantia je metóda veštenia kreslením na dlaň. Je známy už od staroveku. Veštci mohli v rozvetvení radov vidieť všetky detaily ľudského osudu. Ale môžete sa stať aj palmistom! Pozorne sa pozrite na dlaň (akákoľvek - ľavá, pravá). Sledujte všetky čiary, praskliny, priehlbiny, vzory. Predstavte si, že ide o starodávne runy, ktoré vám matka príroda vtlačila do ruky. Čo znamenajú tieto písmená? „Preložte“ ich pomocou metódy asociácií. Zamyslite sa nad tým, ako tieto riadky vyzerajú. Povedzme, že vzor na dlani vám pripomína pavučinu. Začnite budovať asociáciu: web – sieť – reťaz udalostí – začarovaný kruh – oslobodiť sa – dosiahnuť novú úroveň. Združenie môže byť konkrétnejšie: pavučina - pavúk - kat - obeť - odplata za márnomyseľnosť.

Môžete vidieť akékoľvek obrázky a vytvárať akékoľvek asociácie. Hlavnou podmienkou je nespúšťať oči z línií na ruke. Po dokončení cvičenia zatvorte oči a pokúste sa zapamätať si vzor v dlani.

Cvičenie 22

kreslenie na kamienky

Predstavte si, že kráčate pozdĺž pobrežia. Zvuk príboja, ľahký vánok, sviežosť morský vzduch, biele oblaky na modrej oblohe ... Krajina je krásna, ale z nejakého dôvodu sa nudíte. Venujte sa pozornosť nezvyčajným detailom. Začnite sa napríklad pozerať na kamienky. Najprv sa pozrite na povrch: nie je jednotný. Tam, kde príboj bije o pobrežie, sú kamienky vtlačené dovnútra a ležia ako rímsa. Je mokrá a tmavá, kam siahajú striekance, a potom je suchá a belavá, od vysušenej soli. O kúsok ďalej kamienky opäť stmavnú: more tam nedosiahne a kamienky majú prirodzenú farbu. Aké kresby uvidíte na kamienkovom plátne? Možno mesačná krajina? Alebo črty tváre? Pokúste sa v množstve malých kamienkov vidieť čo najviac imaginárnych obrázkov. Potom zoberte hrsť kamienkov a jednotlivo ich preskúmajte. Aký majú tvar? Čo sa podobá: plátok pomaranča, hruška, oko? A aký je vzor na každom z kamienkov? Niektoré kamene sú prerazené svetlé pruhy skaly a iné - škvrnité. Iné sú namaľované hladko, ale ak sa pozriete pozorne, môžete na nich tiež vidieť malý vzor. Skúste premýšľať o tejto kresbe, dajte jej rozpoznateľný obraz. Rozšírte funkcie, usporiadajte škvrny v určitom poradí. Vystavte kamene slnku: ako odrážajú svetlo? Uvažujte nad kamienkom vo svojej mysli, kým morské pobrežie, kamienková pláž a kamene vo vašej ruke nebudú mať jasný, nezabudnuteľný obraz.

Cvičenie 23

Zapojte sa do preskupenia

Toto cvičenie sa môže vykonávať v ktorejkoľvek miestnosti: doma, na internáte, v posluchárni ústavu, v knižnici, obchode atď. Potrebujete len trochu času a pozornosti.

Poobzeraj sa. Predstavte si, že ste dostali túto miestnosť na večné používanie. Navyše ste dostali prehľadnú sumu na opravu a nákup nábytku. Zapnite svoju predstavivosť a začnite snívať.

Na aké účely budete tento priestor využívať? Budeš tu bývať? Možno otvoriť klub alebo kaviareň? Prijmete hostí? Máte vernisáž? Neobmedzujte svoju fantáziu, aj v najmenšej miestnosti môže byť čokoľvek – od bazéna až po laboratórium.

Akú farbu a štruktúru budú mať steny, strop, podlaha? Zmeníte priestor prelomením alebo doplnením priečok, výklenkov, stĺpov? Ak by ste mohli urobiť ďalšie okno, kde by to bolo? Aký tvar bude mať toto okno? Zamyslite sa nad osvetlením, aké by malo byť? Vstúpte do prostredia. Ktoré z položiek, ktoré už tu sú, by ste si chceli ponechať? Čo je potrebné odstrániť? Aký druh nábytku by ste si kúpili? Akú má farbu a tvar? Aké vybavenie potrebujete? Prečo? Skúste sa zamyslieť, ako keby ste sa naozaj chystali tento priestor prerobiť tak, aby vyhovoval vašim potrebám. Všetko, čo potrebujete, by tu malo byť, no na druhej strane netreba zapĺňať priestor zbytočnosťami.

Na konci cvičenia sa snažte vidieť hotovú miestnosť.

Toto cvičenie je skvelé na rozvoj priestorovej predstavivosti. Dá sa to urobiť kdekoľvek, dokonca aj vo verejnej doprave.

Cvičenie 24

Predstavte si nastavenie

M. Gorkij dáva Detailný popis situácia domu, v ktorom sa odohráva dej hry „Malomeštiaky“. Z tohto popisu si predstavte situáciu vo všetkých jej detailoch. K tomu budete potrebovať nielen vlastnú fantáziu, ale aj historické materiály: knihy, albumy, pohľadnice, filmy.

Odpovedz na otázku:

Ako vyzeral typický bohatý malomeštiacky dom z konca 19. a začiatku 20. storočia?

Ako by mohla vyzerať kuchyňa? Bezplatná miestnosť? Mimochodom, kto sú darmožráči a prečo mali samostatnú miestnosť?

Gorky nazýva hodiny v puzdre „staré“. Ak sa už vtedy považovali za starožitné, kedy boli tieto hodinky vyrobené?

Pec s kachľami je umiestnená medzi dvoma dvierkami, čo znamená, že sama vykuruje tri miestnosti. Akú veľkosť má táto rúra, ako sa skladá, aký je vzor na kachličkách?

V ktorej továrni bol klavír vyrobený? Aké tóny na ňom ležia: klavírna skladba, romance, úprava ľudových piesní?

Ako vyzerá filodendron? A aké kvety sú na parapetoch? Akú majú farbu, veľkosť, tvar?

M. GORKY. BOTTOMISTOV

Izba v bohatom meštianskom dome. Jej pravý roh je odrezaný dvoma prázdnymi prepážkami; vystupujú do miestnosti v pravom uhle a obmedzujúc jej pozadie tvoria v prednej časti ešte malú miestnosť, oddelenú od nej veľkým dreveným oblúkom. V obloku je natiahnutý drôt, na ňom visí pestrý záves.

V zadnej stene veľkej miestnosti sú dvere do chodby a do druhej polovice domu, kde je kuchyňa a izby darmožráčov. Naľavo od dverí je obrovská ťažká skriňa na riad, v rohu truhlica, napravo staré hodiny v skrinke. Kyvadlo veľké ako mesiac sa pomaly hojdá za sklom, a keď je v miestnosti ticho, počuť jeho bezduché – áno, áno! Áno áno! V ľavej stene sú dvoje dvere: jedny do starobince, druhé do Petra. Medzi dvierkami je piecka obložená bielymi kachličkami. Pri sporáku je stará pohovka čalúnená olejovým plátnom, pred ňou je veľký stôl, kde sa večeria a pijú čaj. Lacné viedenské stoličky lemujú steny s chorobnou pravidelnosťou. Naľavo, na samom okraji javiska, je sklenená sklíčka, v ktorej sú viacfarebné boxy, veľkonočné vajíčka, pár bronzových svietnikov, čajové a stolové lyžice, niekoľko kusov strieborných pohárov, kôpky. V miestnosti za oblokom pri stene oproti divákovi je klavír, knižnica s notami, v rohu vaňa s filodendronom. Na pravej stene sú dve okná, na okenných parapetoch kvety, pri oknách je gauč a pri prednej stene je malý stolík.

Cvičenie 25

Čo keby ste boli obyvateľom mesta?

Stanislavskij sa v liste S. V. Flerovovi delí o svoje dojmy z provinčného mesta kdesi na juhu Ruska. Na základe týchto dojmov sa pokúste obnoviť obraz mesta. Predstavte si každého z ľudí opísaných Stanislavským. Predstavte si, že ste obyvateľom tohto mesta. Ako by ste opísali svoje mesto?

K.S. STANISLAVSKÝ. Z LISTU S.V.FLEROVOVI

Prišiel som do nejakého takzvaného mesta, v ktorom som si na prvý pohľad nevšimol ani jeden dom. Zdalo sa mi, že mi padli do oka niektoré chatrče. Pamätám si, že po ulici behali svine, bolo tam veľa prachu, niektorí ľudia išli veľmi ospalí po špinavej ceste, ktorá tu nahrádza chodníky. V celom meste som nenašiel jediný byt. Batožinu som vysypal v nejakom dome alebo hoteli, takzvane tu, a išiel som sa túlať po meste. V prvom rade som sa dostal do nejakého mladého lesa. Na moje prekvapenie som tam videl dobre značené cesty, kvetinové záhony (pre upokojenie posielam ďalší obrázok), dobre postavené budovy, fontány, kaviarne, reštaurácie. Nakoniec uprostred parku nachádzam verandu. Veľa verejnosti však priemer; Hrá tam slušný orchester. Bože môj, áno, ľudia tu žijú, potešil som sa a sadol som si k predohre kniežaťa Igora. hotové; dlhé ticho. Dav, asi 500 ľudí, nerobil absolútne žiadny hluk. Niekto riskoval hlasný smiech, no tento drzý pokus okamžite potlačil. Prekvapene som sa na všetkých pozrela. Ticho, ešte minútu! Niekto vstal, vytiahol vreckovku, vysmrkal sa a znova sa posadil. Ticho. „Odfúkni, kuriatko,“ zašepkal mladistvý hlas, nie vo výške, ani v hrudnom base. Skutočne sa pri nás prechádzala sliepka, na čo ma upozornil môj sused, gymnazista na gymnáziu Tiflis. „Rozumiem,“ odpovedá v hrudnom kontraalte s nejakým druhom ozveny z nosa, hrdla alebo ucha. Bolo to arménske dievča, veľmi mladé telom a staršie v tvári. Nebyť dojmu, že je vďaka svojej hnedej farbe taká špinavá, keby nemala také prehnané čierne vlasy, ako má Yuzhin na sebe, keď sa hrá na ničomníkov, keby nemala také neprirodzene veľké oči, bola by pekná.

„Si kura,“ zašepkal jej školák. Dievča sa naňho nahnevane pozrelo a vydalo celú zásobu zvukov, podobných škrípaniu netopiera: toto je pravdepodobne arménsky jazyk. Školák sa začal nahlas smiať, no svoj smiech hneď potlačil.

"Samozrejme, že si kura, pretože máš perie!" - potom ukázal na jej klobúk s trsom peria. Udrela ho malým vejárom, na ktorom bola nakreslená Eiffelova veža, a stíchli. Začalo ma bolieť srdce.

Cvičenie 26

Navštívte Famusov dom

Vezmite si hru A. Griboyedova "Beda z vtipu". Predstavte si prostredie, v ktorom sa akcia odohráva. Opíšte to podrobne. Potom si prečítajte, ako Stanislavskij zobrazuje Famusovov dom. Na základe jeho poznámok doplňte svoj vlastný popis.

Ak sa chcete bližšie pozrieť na život doma, môžete otvoriť dvere jednej alebo druhej miestnosti a dostať sa do jednej z polovíc domu, aspoň napríklad do jedálne a služieb priľahlých k nej: do chodby, do bufetu, do kuchyne, na schodisko a pod. Život tejto polovice domu v čase obeda pripomína rozrušené mravenisko. Vidíte, ako bosé dievčatá, vyzúvajúce si topánky, aby nezašpinili pánovu podlahu, čupia na všetky strany s riadom a náčiním. Vidíte, ako barmanov kostým ožíva bez tváre, ako slávnostne prijíma jedlá od barmana, ochutnáva ich so všetkými trikmi lahôdok a potom ich podáva pánom. Vidíte, ako ožívajú kostýmy lokajov a kuchárov, ako sa rútia po chodbe, po schodoch. Niektorí z nich objímajú dievčatá, ktoré cestou stretnú, kvôli ľúbostnému vtipu. A po večeri všetko utíchne a vidíte, ako všetci chodia po špičkách, ako pán spí, až sa po celej chodbe ozýva jeho hrdinské chrápanie.

Potom uvidíte, ako ožívajú kostýmy hostí, chudobných príbuzných a krstných detí. Sú vedení, aby sa poklonili Famusovovej kancelárii, aby pobozkali ruku samotnému krstnému otcovi. Deti čítajú básne špeciálne naučené pre túto príležitosť a dobrodinca-krstný otec im dáva sladkosti a darčeky. Potom sa opäť všetci zídu na čaj v rohu alebo zelenej miestnosti. A potom, keď sa všetci rozišli do svojich domovov a v dome je opäť ticho, vidíte, ako kostýmy lampárov ožívajú a nesú vo všetkých miestnostiach na veľkých podnosoch kolotočové lampy; počujete, ako sa zapínajú praskajúcim kľúčom, ako prinášajú rebrík, vyliezajú naň a aranžujú olejové lampy na lustre a stoly.

Potom, keď sa zotmie, uvidíte na konci dlhého súboru miestností svetelný bod, ktorý lieta z miesta na miesto ako blúdiace svetlo. Rozsvecuje lampy. Tlmené svetlá kolotočov sa sem-tam rozsvietia vo všetkých miestnostiach a vzniká príjemné prítmie. Deti behajú po izbách a hrajú sa pred spaním. Nakoniec ich odvezú spať do detskej izby. Potom sa okamžite stane tichším. Len ženský hlas v ďalekej miestnosti spieva s prehnanou citlivosťou, sprevádzajúc sa na klavichorde alebo klavíri. Starí ľudia hrajú karty; niečo monotónne číta po francúzsky, niekto štrikuje pri lampe.

Potom zavládne ticho noci; počuť pleskanie topánok po chodbe. Konečne sa niekto poslednýkrát mihne, schová sa do tmy a všetko sa upokojí. Len z diaľky z ulice sa ozýva klopanie strážnika, škrípanie oneskoreného droška a žalostný výkrik strážnikov: „Počúvajte! .. počúvajte! .. pozri! ..

Cvičenie 27

Zápletka pár slov

Gianni Rodari prirovnal toto slovo s kameňom hodeným do rybníka. „Ak hodíte kameň do jazierka, sústredné kruhy pôjdu pozdĺž vody a zapoja do svojho pohybu v rôznych vzdialenostiach, s rôznymi následkami, lekno a trstinu, papierový čln a rybársky plavák .... Tiež slovo, ktoré sa náhodne vnorí do hlavy, šíri vlny do šírky a hĺbky, spôsobuje nekonečný rad reťazových reakcií, z ktorých sa získavajú zvuky a obrazy, asociácie a spomienky, nápady a sny, keď sa „potopí“, napísal.

Ako tréning pre predstavivosť Rodari navrhol vziať dve úplne odlišné slová a pomocou asociácií ich spojiť do jednej zápletky.

Slová mattone (tehla) a canzone (pieseň) sa mi zdajú zaujímavý pár, aj keď nie taký „krásny a nečakaný ako dáždnik so šijacím strojom na anatomickom stole“ („Songs of Maldoror“). Tieto slová pre mňa korelujú ako sasso (kameň) s contrabbasso (kontrabas). Zdá sa, že Amedeove husle, ktoré pridali prvok pozitívnych emócií, prispeli k zrodu hudobného obrazu.

Tu je hudobný dom. Je postavená z hudobných tehál a hudobných kameňov. Jeho steny, ak sú zasiahnuté kladivom, môžu vydávať akékoľvek zvuky. Viem, že nad pohovkou je C-ostré; najvyššia fa je pod oknom; celé poschodie je ladené do B dur, veľmi dojemná tónina. Dom má nádherné sériové elektronické dvere: stačí sa ich dotknúť prstami a ozve sa niečo v duchu Nono, Berio alebo Maderna. Sám Stockhausen by závidel! (Na tento obrázok má viac práv ako ktokoľvek iný, pretože slovo „dom“ (dom) je neoddeliteľnou súčasťou jeho priezviska.) Hudobný dom však nie je všetko. Je tu celé hudobné mesto, kde je klavír, celesta, fagot. Toto je mesto orchestrov. Vo večerných hodinách, pred spaním, jeho obyvatelia hrajú hudbu: hrajúc na svojich domoch, organizujú skutočný koncert. A v noci, keď všetci spia, sa väzeň v cele hrá na mrežiach väzenských mreží ... A tak ďalej a tak ďalej.

Podľa princípu, ktorý opísal Rodari, vyberte dve slová, ktoré sú od seba vzdialené. Napríklad „poháre“ a „rieka“, „tehla“ a „šťava“, „tráva“ a „telefón“ atď. Pomocou asociačnej metódy zostavte poviedku alebo zápletku pre hru.

Cvičenie 28

Opíšte fyzické pocity

V tejto pasáži K. S. Stanislavskij opisuje svoje fyzické dojmy z talianskych operných predstavení, ktoré počúval ako dieťa. Pokúste sa pomocou kinestetickej predstavivosti dostať do týchto spomienok, získať rovnaké fyzické dojmy, o ktorých píše Stanislavskij. Mali ste v živote podobné skúsenosti? Zapamätajte si ich.

... Dojmy z týchto predstavení talianskej opery sa vo mne vtlačili nielen do sluchovej a zrakovej pamäte, ale aj fyzicky, teda cítim ich nielen zmyslami, ale celým telom. Vlastne, keď si na ne spomeniem, opäť mám pocit fyzický stav ktorý vo mne kedysi vyvolal nadprirodzene vysoký tón najčistejšieho striebra Adeline Patti, jej koloratúra a technika, z ktorej som sa fyzicky dusil, jej tóny na hrudi, pri ktorých duch fyzicky utíchol a nebolo možné udržať úsmev. spokojnosť. Vedľa toho sa mi do pamäte vryla jej cizelovaná postavička s profilom akoby vyrezaným zo slonoviny.

Rovnaký organický, fyzický pocit živelnej sily sa vo mne zachoval od kráľa barytonistov Cotogniho a od basy Djameta. Aj teraz mám obavy, keď na ne myslím. Pamätám si na benefičný koncert u kamaráta.

V malej sále spievali dvaja hrdinovia duet z „Puritánky“, zaplavili miestnosť vlnami zamatových zvukov, ktoré sa vlievali do duše, opájali južanskou vášňou. Jamet s tvárou Mefistofela, s obrovským krásna postava, a Cotogni s dobromyseľnou otvorenou tvárou, s obrovskou jazvou na líci, zdravý, energický a svojím spôsobom pekný.

To je sila mladých dojmov z Cotogni. V roku 1911, teda asi tridsaťpäť rokov po jeho príchode do Moskvy, som bol v Ríme a išiel som s jedným známym po nejakej úzkej uličke.

Z horného poschodia domu zrazu vyletí tón – široký, zvonivý, bublajúci, hrejivý a vzrušujúci. A opäť som fyzicky zažil ten známy pocit.

"Cotogni!" zvolal som.

"Áno, žije tu," potvrdil priateľ. Ako ste ho spoznali? rozmýšľal.

"Cítil som to," odpovedal som. "Na to sa nikdy nezabudne."

Rovnaký druh fyzickej spomienky na silu samotného zvuku vo mne zostal od barytonistov Bagaggiola, Grazianiho, od dramatického sopránu Artauda a Nilssona a neskôr od Tamagna. Spomienky na čaro timbru cítim aj fyzicky z hlasov Luccy, Volpiniho, Masiniho v mladosti.

Cvičenie 29

pozri opera

Na toto cvičenie budete potrebovať nahrávku jednej z troch opier: Čajkovského Eugen Onegin, Pucciniho Bohéma alebo Verdiho Rigoletto.

Pozorne si prečítajte, čo napísal K. S. Stanislavskij o tom, ako treba počúvať a vnímať scény z týchto opier. Niekoľkokrát si vypočujte pasáž, o ktorej píše Stanislavskij. Pri počúvaní hudby sa snažte vidieť túto scénu tak, ako ju videl Stanislavskij. Ak by ste boli operným režisérom, ako by ste vyriešili tento kúsok?

... Čo zvyčajne vidno na slávnej plesovej scéne v Čajkovského opere „Eugene Onegin“?

Z veľkej časti prázdne pohyby, v ktorých sa stráca akcia. Ale táto lopta je len pozadím akcie, ktorá sa odohráva na scéne.

Otázkou je, aké hudobné témy určujú akciu?

Už úvod tohto aktu má svoj dramatický význam, preto sa s nástupom hudby dvíha opona. Taťánin ľúbostný motív, ktorý znie v orchestri, musí byť inscenovaný. Taťána zamyslene stojí za stĺpom a pozerá na Onegina, hrdinu svojej dievčenskej lásky. Potom v orchestri zaznie valčíková téma. Medzi fragmentmi valčíka sa ozývajú vzrušené zvuky sláčikových nástrojov. Kým valčík v orchestri takpovediac pokračuje, vzrušené zvuky sláčikových nástrojov korešpondujú so vzrušením mladých dievčat, ktoré sa radujú z tanca a vojenskej hudby. Utekajú do zadnej časti javiska, kde sa začína tanec.

Ťažkú, zdĺhavú tému v orchestri stelesňujú na javisku pomaly, dôstojne, okoloidúci starší statkári. Koketnú hudobnú postavu prezrádza koketný pohyb Olgy, ktorá sa poháda so svojím snúbencom Lenským. Táto scéna, podobne ako hádka medzi Oneginom a Lenským, sa odohráva pri veľkom stole umiestnenom v popredí. Skladateľov dramatický zámer sa tak stáva zrozumiteľnejším pre verejnosť.

Ďalším príkladom je štvrté dejstvo Pucciniho Bohémy. Masa prázdnych fliaš a zvyškov riadu by nás mala preniesť do skutočného bohémskeho prostredia. Hudba nám ukazuje vzrušený stav mladých ľudí, ktorý vrcholí tanečnou scénou. Hudba je na vzostupe a umelci tiež. Namiesto bežných tancov stavajú takzvaného „slona“. Jeden umelec leží na zemi, dvíha ruky a nohy, na ktorých leží ďalší, tretí saltá. V tejto chvíli privezú nevyliečiteľne chorú Mimi. V absurdnej polohe, s grimasou, je tu vnímaná smrť. Táto scéna robí najsilnejší dojem práve týmito kontrastmi.

Takzvaný „duet pomsty“ v treťom dejstve „Rigoletto“, ktorý sa zvyčajne považuje za bravúrne chorálové číslo na veľkolepé finále, inscenujem ako prepukajúce rozhorčenie otrokov proti vojvodovej tyranii. Rigoletto nestojí ako jediný dvorný šašo na javisku. Celá plejáda šašov, ktorých bolo na takýchto dvoroch zvyčajne veľa, zažíva s vyceňovaním zubov neslýchaný výbuch Rigolettovej bezmocnej zúrivosti. Hlavnou postavou však zostáva Rigoletto. Crescendo v hudbe umožňuje v tomto fenoméne priviesť scénickú akciu k crescendu.