Gorodetova maľba symboliky dosky. Maľba Gorodets pre začínajúcich umelcov: potrebné nástroje a materiály na kreslenie, ako aj kroky na výrobu kvetov s podrobnými videonávodmi

Nadežda Kovaľčuk

Dobrý deň, milí priatelia a hostia vašej obľúbenej stránky!

Gorodetova maľba- toto je jedno z tradičných dekoratívnych remesiel a patrí medzi najvyššie úspechy ruského ľudového umenia.

Ach Rusko, ty si Rusko

Sláva sa nezmenšila

Si mesto, si mesto

Preslávila sa po celom svete.

Dnes vám dávam do pozornosti majstrovskú triedu "Ukážky postupného vykonávania maľovania kvetov zo vzorov Gorodets"

Popis: majstrovská trieda bude zaujímať starších predškolákov, pedagógov a rodičov. Deti vo veku 6-7 rokov budú môcť robiť prácu s pomocou dospelých a staršie deti - sami.

Účel: majster kreslenie krok za krokom Gorodets kvety na zostavenie kompozície Gorodets maľby na ozdobenie jedál alebo vytvorenie kytice.

Cieľ: naučiť deti, pedagógov a rodičov postupnú realizáciu maľby gorodetských kvetov.

Úlohy:

Na konsolidáciu troch hlavných etáp pri kreslení 5 druhov kvetov Gorodets: púčik, cupavka, ruža, harmanček a ruža;

Rozvíjať zmysel pre kompozíciu a farbu;

Vzbudiť záujem a úctu k ľudovému umeniu majstrov Gorodets.

Materiály: tenké a hrubé štetce, kvašové farby - červená a ružová, modrá a svetlomodrá, oranžová, čiernobiela, celé listy a polovice papiera A3.

Kvety sú nevyhnutnou súčasťou každej Gorodetovej práce.

Gorodetova maľba je symbolická. Kvety v ňom sú symbolom zdravia a prosperity v podnikaní.

Obraz Gorodetské kvety:

Bud

Harmanček

Rosan

Kupavka

Rose

Gorodetskí remeselníci milujú farba a odtieň, a preto na animáciu používajú červenú (čerešňovú) a ružovú farbu, modrú a azúrovú, ako aj hnedú, čiernu a bielu.

Realizácia kvetov v technike Gorodetovej maľby je rozdelená do troch etáp.

I etapa maľby - Podmaľba- Toto je farebný kruh, ktorý bude slúžiť ako základ každého gorodetského kvetu.

II etapa maľby - Tenevka- ukazovacie okvetné lístky. Keď máme nakreslené kruhy rôznych farieb, ktoré potrebujeme (podmaľba), dáme kvašu čas na zaschnutie. Potom začneme kresliť okvetné lístky v závislosti od kvetov, ktoré chceme zobraziť. Na ružovej podmaľbe môžu byť okvetné lístky nakreslené červenou farbou, modrou farbou - modrou. Vo všeobecnosti sa vedenie okvetných lístkov vykonáva vždy tmavším kontrastným náterom.

III etapa maľby - Animácia- zdobenie kvetov bodkami a ťahmi biela farba. Vzor je animovaný. Vykonáva sa najtenšou kefou. K tomu potrebujeme umelecké štetce č. 2 alebo č. 3, ako aj biely kvaš.

Rosan. Kreslenie krok za krokom.

1. Nakreslite kruhy na list papiera jednoduchou ceruzkou.

2. Pomocou hrubého štetca nakreslíme a namaľujeme cez oranžový kruh.

3. Do stredu oranžového kruhu nakreslite malý červený kruh.

4. Horná a spodná časť veľký kruh nakreslite okvetný lístok.

5. Pokračujeme v kreslení zaoblených okvetných lístkov pozdĺž okraja kruhu.

6. Tvorba animácie. Opatrne ponorte špičku štetca do bieleho kvašu a ozdobte ružu bodkami. V prvom rade kladieme biela bodka v strede kruhu a potom okolo kruhu.

Gorodets vstal. Kreslenie krok za krokom.

1. Nakreslite stred (púčik) a okvetné lístky jednoduchou ceruzkou.

2. Stred a lupienky ruží natrieme červenou farbou.

3. Čiernou farbou pridajte kruh, oblúk na vrch, okvetné lístky ruží zakrúžkujte čiernou farbou tenkým štetcom. Oblúk začneme smerovať najskôr len zľahka dotýkajúc sa papiera špičkou štetca, potom na štetec silno zatlačíme (kefa zanecháva širokú hladkú stopu) a oblúk opäť dokončíme tenkou čiarou.

4-5. Oživenie ruže: bodky, okvetné lístky.

Kupavka. Kreslenie krok za krokom.

3. V hornej časti veľkého ružového kruhu je malý červený kruh, potom nakreslite oblúk a dole, v strede, červený okvetný lístok.

4. Nakreslite červené zaoblené okvetné lístky na vrchol s poklesom.

5. Animácia pohára: bodka v strede malého kruhu, oblúk a lístky, bodky v červených lístkoch.

Harmanček. Kreslenie krok za krokom.

1. Nakreslite kruhy jednoduchou ceruzkou.

2. Nakreslite a premaľte kruh ružovou farbou.

3. V strede ružového kruhu je malý červený kruh.

4. Nakreslíme symetricky jeden okvetný lístok hore a dole (spôsob prilepenia.

5. Pridajte okvetné lístky.

6. Animácia bielou farbou: bodka v strede harmančeka, bodky v kruhu, biele okvetné lístky medzi červenými.

Bud. Ukážka kreslenia krok za krokom

1. Nakreslite malý kruh modrou farbou.

2. Pridajte malý modrý kruh na vrch.

3. Tenkou kefou nakreslite modrý oblúk vo forme mesiaca.

4. Nakreslite biele oblúky - pod a nad.

5. V strede púčika nakreslite modrý oblúk.

6. Varianty púčika so sieťkou.

Ďakujem za tvoju pozornosť!

Súvisiace publikácie:

Nový rok je za dverami a všetci rozmýšľame, aké darčeky môžu naši predškoláci vyrobiť pre svojich príbuzných. Chcem vašu pozornosť.

Majstrovská trieda pre rodičov starších predškolákov „Kaleidoskop zábavných hier s obrázkami zvierat“ Majstrovská trieda pre rodičov starších predškolákov Téma: „Kaleidoskop zábavné hry s obrázkami zvierat “ Účel: zoznámiť rodičov.

Master class: "Obohatenie aktívnej slovnej zásoby starších predškolákov pomocou slovných hier."

Teraz je v kreativite čoraz väčšia rozmanitosť. Tak som sa rozhodla, že skúsim s deťmi vyfarbiť kamienky. Kamene sú prírodné.

Ako nakresliť Gorodetov vzor na tanier po etapách pre deti od 7 rokov

Bogatova Oksana Nikolaevna, učiteľka MKDOU “ MATERSKÁ ŠKOLAč.94 „Dzeržinsk, oblasť Nižný Novgorod.
Popis: majstrovská trieda bude zaujímať pedagógov, učiteľov Základná škola, učitelia doplnkového vzdelávania, rodičia. Deti vo veku 6-7 rokov budú môcť robiť prácu s pomocou dospelých a staršie deti - sami.
Účel: panelový tanier môže slúžiť ako darček príbuzným, priateľom, ako aj ozdobiť interiér v kuchyni.
Cieľ: vytvorenie dekoratívneho panelu s Gorodetovou maľbou.
Úlohy:
- pokračovať v oboznamovaní detí s ľudovými remeslami;
- naučiť sa vytvárať vzor z prvkov Gorodetovej maľby;
- zlepšiť zručnosti kreslenia pomocou tenkého štetca;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu;
- pestovať záujem a úctu k ľudovému umeniu.

Pred začatím majstrovskej triedy navrhujem na chvíľu spomenúť si na históriu Gorodetovej maľby, cítiť jej slnečnú, láskavú atmosféru.

Gorodetova maľba na dreve- slávny ľudové remeslo Región Nižný Novgorod. Bol vyvinutý v druhej polovici 19. storočia v povolžských dedinách neďaleko mesta Gorodets. Obyvatelia okolitých obcí boli známi ako zruční remeselníci, medzi ktorými boli kováči, tkáči, farbiari, rezbári, tesári a stolári. V regióne Trans-Volga bolo veľa lesov, ktoré poskytovali množstvo lacného materiálu, z ktorého sa vyrábalo všetko: od detských hračiek až po nábytok.

Známe boli najmä gorodetské kolovraty, ktoré v vo veľkom počte boli predané na veľtrhu v Nižnom Novgorode a rozptýlené po celom Rusku. Boli kúpené s radosťou vďaka vtipným maľovaným obrázkom na spodnej časti kolovrátku. Po ukončení práce s takýmito donetmi hostesky zdobili steny namiesto obrazov.

Čoskoro takáto maľba začala zdobiť nielen kolovrátky, ale aj mnohé domáce potreby: stoličky, koše, škatule, soľničky a hračky.
Gorodetova maľba je svojím spôsobom zvláštna, takže je dosť ťažké si ju pomýliť. Ani jeden produkt Gorodets nie je kompletný bez sviežich girland, kytíc kvetov pripomínajúcich ruže a sedmokrásky.

Pozemky produktov Gorodets mali zvláštny a jedinečný dej. Majstri zobrazovali prechádzky pánov s dámami, jazdcov na koňoch, výjavy pitia čaju v bohatých interiéroch.

Predtým sa maľovanie Gorodets vykonávalo vaječnými farbami, ktoré ležali na výrobku vo veľkých farebných škvrnách, bez predbežného obrysu.
Kresba bola aplikovaná voľnými ťahmi s grafickým ťahom v čiernej alebo bielej farbe. Prevládala modrá, červená, biela a čierna farba.
Dnes remeselníci používajú olejovú farbu, ktorá rozšírila škálu farieb.
Motívy a technológia Gorodetovej maľby však zostali rovnaké.
Moderní umelci, ako predtým, maľujú všetky druhy drevených výrobkov: rakvy, rakvy, ozdobné panely, skrinky, police, nádoby na chlieb, soľničky, hračky a nábytok.

Stalo sa tradíciou, že žiaci Nižného Novgorodu navštevujú Gorodec s exkurziami.

Tam sa dozvedia veľa zaujímavostí z histórie regiónu Nižný Novgorod. Ponárajú sa do atmosféry života svojich predkov. Rukami sa môžu dotknúť všetkého.

A samozrejme sa zúčastňujú majstrovských kurzov miestnych majstrov.

Deti sú z takýchto výletov nadšené.

A teraz mi dovoľte predstaviť moju majstrovskú triedu kreslenia Gorodetovej maľby.
Materiály: papierový tanier, akrylový biely základný náter, základný štetec, štetce č. 1, č. 2, č. 5, kvaš (žltý, rubínový, biely), vodové farby, jednoduchá ceruzka.

Plech pokryjeme základným náterom (akryl rýchlo schne).

Znázornime jeden z prvkov - harmanček - v strede taniera. V Gorodetovom obraze môže byť harmanček modrý, fialový, červený a oranžový (viaclistový fantastický kvet). Kresbu nakreslíme jednoduchou ceruzkou .

Etapa "podmaľba".Pozadie robíme žltým gvašom (štetec číslo 5).

Zmiešame rubínový a biely kvaš, dostaneme ružová farba. Vytvorenie ružového pozadia

Obkreslite kvet červeným akvarelom a premaľujte kruh v strede (štetec číslo 2).

Vo vnútri červených okvetných lístkov vytvoríme druhý rad a potom okvetné lístky okolo stredu nakreslíme bielym akvarelom.

Bielou farbou obkreslite veľké okvetné lístky vnútri a malé vonku (štetec číslo 2), pridajte tri ťahy (biely a červený), naneste bodky (štetec číslo 1).

Teraz nakreslite listy horčicovou farbou. Listy na obraze Gorodets sa líšia veľkosťou, ale sú vždy usporiadané v skupinách. Zároveň nikdy nepresahujú veľkosť centrálneho kvetu kompozície.

Nakreslíme zelené listy.

Na listoch urobíme žily (štetec číslo 1) - nakreslite čiaru pozdĺž letáku a niekoľko krátkych naprieč.

Žily na zelených listoch sa robia inak.

Etapa „oživenia“. Horčicovo sfarbené listy na všetkých stranách zvýrazníme tenkou čiarou (štetec č. 1) čiernou farbou a zelené - na jednej strane - tykadlami.

Náš tanier je pripravený.

V strede taniera môžete zobraziť iné varianty kvetov Gorodets, napríklad ruže.

Gorodetova maľba

(Gorodets)

Názov „Gorodets“ zaznel až v 30. rokoch 20. storočia po objavení sa diel jedného z najznámejších bádateľov ľudovej kultúry V.M. Vasilenko. Vo viac skoré obdobia rozprávame sa o „nižnonovgorodskom obraze“ alebo o „kurtsevských farbiaroch“. Nový názov sa uchytil, pretože Gorodets bol hlavným trhom pre maľované náčinie Uzol a mal aj dielne na maľovanie dreva. Ale to najdôležitejšie: od polovice 19. storočia je samotný obsah maľby spojený s Gorodetom, jeho spôsobom života, narvami, obrazmi. Slávny obraz Uzol vyrástol na základe celej umeleckej kultúry Gorodets a jeho okolia, ktorej história má viac ako osem storočí.

vznik Gorodetova maľba spojené s výrobou drevených spriadacích donetov v obciach ležiacich neďaleko Gorodca. Výroba donetov prispela k vzniku pôvodného miestneho obrazového štýlu.

Spodná časť kolovratu. Gorodetova maľba.

Mesto Gorodets sa nachádza na ľavom brehu rieky Volga neďaleko Nižného Novgorodu. V blízkosti Novgorodu bol najväčší v Rusku Makarievskaya veľtrh, potom Nižný Novgorod, kam prichádzal obchod z celého Ruska az iných krajín, čo prispelo k rozvoju remesiel. V Gorodci boli pernikári, farbiari, kováči, tesári a rezbári. Výrobky predávané v meste alebo na veľtrhu. Kolovrátky v Nižnom Novgorode boli navrhnuté tak, že hlavná ozdoba bola na spodnej strane (doska, na ktorej sedí kolovrátok), keďže hrebeň, z ktorého sa spriadala kúdeľ, nebol určený na kompozíciu zápletky, na rozdiel od čepele Severodvinské kolovrátky.

Kolovrat sa skladá z hrebeňa, dna a vretena.

Neskôr začali maľovať nielen kolovrátky, ale aj všelijaké predmety z roľnícky život- košíky, soľničky, drevené hračky, úložné boxy na priadzu a mnoho ďalších produktov. Farby maľby Gorodets boli vždy jasné, šťavnaté, všetky výrobky boli nevyhnutne zdobené sviežimi kyticami kvetov pripomínajúcimi ruže a sedmokrásky. V procese rozvoja remesla (do konca 19. storočia sa doň zapojili obyvatelia desiatky obcí) sa obrazový vzor dopĺňal aj o nové námety. Postavy sa objavili z ľudové rozprávky, výjavy z mestského života, všelijaké „čajovky“ a slávnosti.

Gorodetova maľba. zhromaždení

Gorodetova maľba. Panel „Hra miest“.

Gorodetova maľba. Červená kavaléria

Gorodetova maľba. “Daria kúpila tovar od Macarius”

Nikdy si s ničím nepomýlite radostné farby Gorodetovho obrazu, jeho čierne kone s hákovou nohou a labutím krkom, jeho vtáky s podivnými chvostmi v podobe motýlieho krídla. Kone sú vždy zobrazené z profilu a ľudia - iba plná tvár. A to všetko - obklopené luxusnými kvetinovými girlandami.

Gorodetova maľba je symbolická. Kôň je to symbol bohatstva, vták- symbol šťastia a kvety- zdravie a prosperita v podnikaní. Námetom starovekého gorodetského obrazu boli jazdci na koňoch, mladé dámy v krinolínach, svadby, hostiny, čajové večierky a iné slávnostné výjavy zo života mešťanov. Ale z toho, že toto všetko zobrazovali roľní umelci, vznikol mimoriadne svojrázny štýl maľby, v ktorom sa naivne mieša pompéznosť a domýšľavosť mestských prvkov s jednoduchosťou a úprimnosťou charakteristickou pre obyčajných ľudí.

V dávnych dobách boli výrobky Gorodets zdobené remeselníkmi pomocou špeciálnej techniky intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z dreva iného druhu (napr. rašelinový dub). Takéto prvky sa na povrchu líšili reliéfom a iba dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať odtieň (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), vďaka čomu bol výrobok ešte pestrejší.

V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a časovo náročnú techniku ​​vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa prevládajúcim dekorom gorodetovskej maľby stali malebné prvky.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania

Technológia maľovania Gorodets je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý môže byť na želanie pokrytý červenou, čiernou resp žltá farba. Všetky hlavné farby použité v maľbe by mali mať nasýtené a zriedené odtiene. Na pracovnej ploche tenké čiary s ceruzkou načrtávajú zloženie budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je načrtnúť veľkosť a polohu hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci preskočia túto fázu a okamžite kreslia farbami. Uzly sa spravidla kreslia svetlejším odtieňom farby (maľovanie). Na svetlé škvrny sú aplikované tenké ťahy tmavého odtieňa (tieň), zobrazujúce detaily: okvetné lístky kvetov, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy a puky. Záverečnou fázou maľby je nanášanie čiernej (tekutej) a bielej (oživovacej) farby ťahmi a bodkami. Tieto akcie sa vykonávajú najtenšou kefou a dávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok pokrytý bezfarebným lakom.

Materiály: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.

Z každej základnej farby sa vyrábajú dva odtiene: jeden je bielený, druhý je viac nasýtený.

Gorodetove farby

Postup maľovania:

A) Maľba je robená priamo na drevenom podklade alebo je podklad natretý základným náterom žltá, červená, čierna farba.

B) Na doske alebo povrchu iného objektu vybraného na maľovanie je kompozícia budúceho vzoru načrtnutá tenkými čiarami ceruzkou. Hlavná vec je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné detaily - nefúkané púčiky - spájajú veľké detaily navzájom; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.

AT) V uzloch kompozície so širokým štetcom, spravidla škvrny správne okrúhly tvar- základ kvetu.

G) Na vrchole svetlých škvŕn sa aplikujú tenké ťahy s druhou, tmavšou farebnou schémou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrysový ťah - kresba, zobrazuje obrysy okvetných lístkov. V tom istom štádiu sú medzi veľkými prvkami zobrazené letáky, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetca.

Celý obraz tvoria prvky: kruhy - podmaľby, zátvorky, kvapky, bodky, oblúky, špirály, ťahy.

D) Záverečnou fázou maľby je aplikácia ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Táto technika sa nazýva „animácia“ a dodáva dielu hotový vzhľad. Vykonáva sa najtenšou kefou.

E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok prelakovať bezfarebným lakom.

Motívy Gorodetovej maľby

Najbežnejšie motívy sú:

Kvety- ruže, cupavki so symetrickými listami;

Vtáky

"Strom života"- tradičný príbeh, ktorý zosobňuje prírodu. Na oboch stranách "stromu" môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.

Jazdci, kočiare, dámy, vojaci, kavalieri, psi sú tradičné pre maľovanie sprisahania Gorodets.

Typy kompozície Gorodetovej maľby

Existovať tri typy zloženia v Gorodetovej maľbe: maľba kvetov, maľba kvetov so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“ a maľba sprisahania.

maľovanie kvetov

Najčastejšie sa používa maľovanie kvetov, pretože je najjednoduchšie vykonať. V menej zložitej verzii môže byť pri práci zobrazená jedna kvetina s listami, ktoré sa od nej líšia. V zložitejšej verzii napríklad pásik z kvetinový ornament, a vrchnák je zdobený kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch nádob na chlieb bývajú kvety naaranžované do obdĺžnika alebo kosoštvorca.

V kvetinovom ornamente možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy ornamentov:

"kytica"- zobrazené symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre, soľničky, možno vidieť malé kytičky z jedného alebo troch kvetov.

"Girland"- je to druh "kytice", keď jeden alebo dva veľké kvety sú umiestnené v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pásu alebo môžu byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových šetričoch obrazovky). Tento typ kompozície kvetinového ornamentu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, rakiev, riadu a detského nábytku.

"Kosoštvorec"- jeden z variantov „girlandy“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy, ktoré sa postupne zmenšujú smerom k vrcholom kosoštvorca, sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dverách skriniek a chlebníkoch.

"Kvetový prúžok"- sa zachovala v gorodetskom remesle z maľovaných kolovratov, kde oddeľovala hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom produkte je napísané, môže ísť o opakujúcu sa stužkovú kompozíciu kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo o rovnakú kompozíciu, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného vzoru; kvety rovnakej veľkosti, ale odlišnej farby; kvety, rôzne vo vzore, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní objemných predmetov, ako sú okrúhle škatule. Naratívne kompozície obopínajú úzky pás. Širší pruh je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

"Veniec"- pripomína "kvetinový prúžok", ale uzavretý iba pozdĺž okraja misky alebo veka škatule.

Kvetinové aranžmány sú zvyčajne symetrické v usporiadaní motívov a farebnom rozložení. Napriek existencii pevných schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými možnosťami pre tento obraz.

Kvetinová maľba s motívom „kôň“ a „vták“

Kvetinová kompozícia so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“ je tiež veľmi bežná v Gorodetovej maľbe. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, rakvách a chlebníkoch, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách. Zaradenie nových motívov tiež zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako v maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy sa medzi symetricky napísaným kvetinovým ornamentom nachádzajú dva vtáky, asymetrické vzorom, niekedy odlišné farby. V prípade, že motívy "kôň" alebo "vták" sú v kompozícii zobrazené samostatne, môže byť zachovaná symetria kvetinovej kompozície, prípadne môže byť porušená.

Prevedením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Ak teda pozostáva z troch dosiek, potom dve krajné dosky budú symetrické, hoci táto symetria je skôr ľubovoľná. Na krajných doskách môžu byť zobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a integrálne na dekoratívnych jedlách, kde je stred jasne definovaný. Okrem toho remeselníci Gorodets píšu takéto vzory nielen na pozadí dreva, ale aj na farebnom pozadí. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernych a červených „obložkách“, hoci umelci s nimi používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú atď.

Treba mať na pamäti, že zoomorfný motív vnesený do tohto typu ornamentu prináša určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, prianie šťastia, šťastia, úspechu. Párový obraz "kohút" a "sliepka" symbolizuje rodinnú pohodu, želám rodine veľa šťastia a detí.

Maľba príbehu

Naratívna maľba sa vykonáva na veľkých predmetoch: panely, truhlice a veľké rakvy, dosky na krájanie a riad. Zápletková maľba sa zvyčajne robí v dvoch alebo troch vrstvách (v hornej časti je napísaná hlavná zápletka so sviatkom, dátumom, prechádzkou, odchodom atď., v spodnej časti pomáhajú túto tému odhaliť zápletky). Stredná časť oddeľujúca poschodia je prezentovaná vo forme kvetinového pásu. Je možná aj iná možnosť: hlavný pozemok je zobrazený, opásaný kvetinovým pruhom.

Naratívna maľba je jedným z časovo najnáročnejších a prekvapivo najkrajších typov Gorodetových maliarskych kompozícií. Tu dátumy a slávnosti, stretnutia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a zápletkám z r. moderný život a oveľa, oveľa viac.

Dekoratívne panely sú zvyčajne predĺžené horizontálne obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli umelci Gorodets na konci 19. storočia. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, nádherne nariasené, po stranách závesy a nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len farby sa teraz používajú jasnejšie. Horizontálne panely, rovnako ako vertikálne, sú často rozdelené umelcami. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa spravidla nachádza v strede horizontálnej nástennej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Ako oddeľovací motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na ozdobných paneloch a ústredná téma je významovo prepojená s parcelami zobrazenými po stranách. Existujú nástenné maľby, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.

Svojrázne čítanie postáv dejovej kompozície. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace v blízkosti brezy-priateľa sa číta ako nevesta. Scény hodov, čajových večierkov, svadieb, večierkov sa odohrávajú na pozadí okna s povinným zahrnutím stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnaké sémantické čítanie. Tváre ľudí na Gorodetovom obraze sú vždy otočené smerom k divákovi. Veľmi zriedkavo sú obrázky rozmiestnené v troch štvrtinách.

Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a architrávmi, s komínmi zdobenými vyrezávanými kohútmi, tu studne so strechami zdobenými konskými hlavami. Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V centre bude daná hlavná zápletka, niekedy sa môže ukázať interiérová dekorácia bohatý dom. Moderní gorodetskí majstri však častejšie nerozdeľujú scény slávností, výletov a dátumov na časti. Na paneli sú reprodukované celé ulice s domami, ploty, kostoly, rastlinné motívy v podobe stromov. Pod nohami hlavných postáv sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto výstavbe zápletky sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie, často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti pozemkov umelci vždy zahŕňajú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Tradícia podpisovania diel alebo ich sprevádzania ľudovými prísloviami a prísloviami siaha až k prvým maľovaným gorodetským predmetom z poslednej štvrtiny 19. storočia. ľudová múdrosť, vyjadrené slovami, pomáha odhaliť dej obrazu, oživuje kreslený obraz a zdôrazňuje veľký sémantický význam, ktorý autor do svojho produktu vložil.

© "Encyklopédia technológií a metód" Patlakh V.V. 1993-2007

Moderní hrdí majstri držia štetec prísne vertikálne, takže sa voľne a prirodzene otáča medzi prstami – palcom na jednej strane, ukazovákom a prostredníkom na strane druhej. Skúsený gorodetský umelec môže zároveň dať ruke ešte väčšiu stabilitu polohou malíčka, pričom ju pevne oprie o povrch maľovanej veci.

No „v Gorodetskom“ sa najviac predvádza položená ruka s nezvyčajnou ľahkosťou rôzne prvky obrazy: od najjednoduchších „kríkov“ a „jablká“ až po zložité kartuše, gorodetské ruže, kone, vtáky. V Gorodetovej maľbe existuje veľa techník na zobrazovanie kvetov, girlandov, kytíc, kvetináčov, rôznych zvierat a vtákov, ľudských postáv, a to všetko Gorodetský umelec píše spravidla bez predbežnej kresby, s presným, vždy na mieste ťahom. . Gorodetskí maliari nezískali hneď svojrázny, sporný a umelecký štýl písania, ten sa formoval, rozvíjal a obohacoval za jeden a pol storočia existencie remesla.

Maľba Gorodets sa vykonáva v dvoch fázach: podmaľba a oživenie. A kvety - v troch fázach.

Najprv sa na produkt nanesie pozadie, ktoré zároveň slúži ako základný náter. Potom veľké farebné škvrny, takzvaný „podmaľba“.

Na podmaľbu sa používajú široké ploché štetce - flauty. Flauta sa namočí do farby a naraz sa prelakujú všetky figúrky natieraného výrobku (zvyčajne v 5-6 farbách). Napríklad všetky kone sú celé prelakované čiernou farbou, okrem postroja, ktorý je zafarbený rumelkou. Taktiež telá vtákov sú maľované čiernou farbou, chvosty vtákov sú maľované kraplakom, podmaľba kvetov je modrá a ružová a krídla vtákov a listy sú zelené.

Prevedenie podmaľby je jednoduchá maliarska technika, je prístupná už päťročným deťom. V skutočnosti rovnakými ťahmi štetca, ako sa robí podmaľba, maľujeme rámy a podlahy doma. Tu ide hlavne o to, rozmazať farby tenkou, rovnomernou vrstvou, aby nikde nevznikali medzery ani prívaly farby. Na tento účel sa používajú široké kefy.

Potom sa potrebné ťahy nanesú tenším štetcom.

Keď je dokončená podmaľba celého výrobku, začína druhá etapa – „oživenie“. „Animácia“ alebo „animácia“ je technika, pri ktorej sa kresba spája do jednej kompozície pomocou čiernobielej farby.

Pre animáciu - štetce sú potrebné umelecké. A predvádzanie animácií je umelecká technika a aby ste ich robili dobre, budete musieť veľa trénovať. Špička štetca je namáčaná v bielej farbe a na všetkých podmaľbách je nanesených množstvo bodiek a rôznych ťahov, ktoré v priebehu niekoľkých minút tak dramaticky premenia vzhľad našej maľby, že nám hneď napadne myšlienka, aké šťastie slovo to je - animácie! Z bielej čipky okamžite ožijú ozdoby, Gorodets a vtáky, kone a kvety, ktoré boli predtým úplne ploché. Nie je potrebné rozhadzovať biele bodky odmenami. To by sa v žiadnom prípade nemalo robiť: všetko je dobré len s mierou. Shakespeare povedal: „Nebuď ani márnotratník, ani lakomec. Iba v zmysle proporcie je skutočné dobro.

Animácie by mali byť s mierou, potom sú len tie rozprávkovo krásne. A všimnite si, že maliar môže niekedy meniť farby podmaľieb, ale animácie sú vždy rovnaké, pretože existuje určitý kánon, neporušiteľné pravidlo, ako robiť animácie na koňoch, ako na kvetoch, a len na telách vtáky s animáciami môžete byť trochu slobodní.

Zostáva povedať, že keď robíme animácie, biele ťahy prichádzajú v niekoľkých podobách. Toto oblúky, kvapôčky, ťahy a bodky. Hlavnou vecou pri vytváraní animácií je držať štetec vertikálne v ruke a dotýkať sa produktu najtenšou špičkou štetca, aby boli ťahy čisté, elegantné a elastické: všetka krása Gorodetovej práce závisí od animácie.

Hlavné prvky maľby

Všetky prvky maľby Gorodets sú nakreslené okamžite štetcom (štetec číslo 1), bez predbežného kreslenia ceruzkou. Aby získali oblúk krásneho tvaru, začnú ho opatrne písať špičkou štetca, sotva sa dotýkajú povrchu, ale smerom k stredu oblúka sa tlak zvyšuje a kresba prvku opäť končí bez tlaku. Štetec musí byť držaný kolmo na povrch, ktorý sa má natrieť.

Môžete cvičiť na „kopírovacích“ prvkoch Gorodetovej maľby

Bibliografia

Na ľavom brehu Volhy, tesne nad Nižným Novgorodom, sa nachádza veľká dedina Gorodec, založená v 12. storočí. Miesta pozdĺž brehov Volhy boli prospešné pre rozvoj obchodu - v blízkosti Makarievskaja, najväčšieho veľtrhu v Rusku. Preto sa medzi obyvateľstvom začali rýchlo rozvíjať rôzne remeslá: v samotnom Gorodets boli kováči, pernikári a farbiari. Zvlášť veľa bolo tesárov a rezbárov: les poskytoval lacný materiál, roľníci zo všetkých okolitých dedín v okolí Gorodca sa zaoberali aj rybolovom: niektorí vyrezávali lyžice, iní brúsili misky a poháre, iní vyrábali nástroje na pradenie a tkanie. Ľan sa na zavolžských krajinách dobre urodil, ženy priadli nite a tkali plátna na predaj, takže práce pre rezbárov a maliarov bolo dosť.

Za krátky čas umelci dokonale ovládli maliarske umenie. Snímky si síce zachovávajú prevažne rovinný charakter, no namiesto šerosvitu začínajú čoraz dôležitejšiu úlohu zohrávať prechodné odtiene a animácie. Presnosť a pružnosť línie, jemnosť úderu, istota a ľahkosť úderu niekedy hraničia s virtuozitou. Položky malej veľkosti alebo úžitkového účelu (soľnička, truhlica na detské hračky) sú spravidla maľované kvetinovými vzormi, v ktorých sú bielymi ťahmi vyrezané kvety ruže, listy, konáre, perie vtákov. V dekoratívnych paneloch sa dej najčastejšie rozvíja buď v dvoch alebo troch vrstvách, alebo v niekoľkých scénach alebo v jednom dekoratívnom obraze. Ľudia sú zobrazovaní v kostýmoch, ktoré si zachovávajú črty odevov minulého storočia. Ak sa akcia odohráva vo vnútri budovy, potom interiér priestorov pripomína nejakú starodávnu architektúru s bizarnými stĺpmi, oblúkmi a voľný priestor je vyplnený kvetinovými ornamentami. Všetko vytvára dojem nečinnosti, elegancie z kontrastov farieb a fantázie.

Dnes tradičný ľudový umelecké remeslo„Gorodetova maľba“ sa rozvíja v historicky založenom centre svojho vzniku a existencie ako umenie zdobenia plochých plôch. Maľovanie, ktoré nevyžaduje tepelné spracovanie, umožňuje remeselníkom využiť najviac rôzne formy, farby, odtiene. Bohatosť jeho palety je bezhraničná a už 60 rokov majstri továrne na obrazy Gorodets zachovávajú a rozvíjajú tradície tohto ľudového umeleckého remesla.

Gorodetská maľba na drevo, tradičné umelecké remeslo, ktoré sa rozvinulo v polovici 19. storočia v dedinách pozdĺž rieky Uzola v blízkosti Gorodca v regióne Nižný Novgorod.

Vznik maľby má pôvod vo výrobe gorodetských kolovrátok, vykladaných rašelinovým dubom a zdobených obrysovými rezbami. Na rozdiel od široko používaných kolovratov, vyrezávaných z jedného dreveného monolitu, sa kolovraty Gorodets skladali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok bola široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovým „kopijem“, do ktorého otvoru bola vložená hrebeňová noha. Keď sa na kolovrate nepracovalo, hrebeň sa z oštepu odstránil a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýsi dekoratívny panel.

V polovici minulého storočia začali remeselníci oživovať intarzované spodky, najskôr len tónovaním pozadia, potom vyrezávaním a neskôr aj farebnými kresbami. Najstaršie podobné dno, ktoré sa zachovalo dodnes, vyrobil majster Lazar Melnikov v roku 1859. Postupne natieranie, technologicky jednoduchšie, nakoniec nahradilo prácne intarzie.

Gorodetskí remeselníci preniesli do maľby nielen zápletky, ktoré sa predtým používali v inkrustácii, ale aj všeobecnú interpretáciu obrazov podnietenú rezbárskymi technikami. Obraz používal svetlé šťavnaté farby červenej, žltej, zelenej, čiernej, zmiešané s tekutým stolárskym lepidlom. Postupom času sa sortiment rozšíril; okrem tradičných kolovrátok začali vyrábať a maľovať drviče, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu, okenice, dvere a brány. V roku 1880 bolo do rybolovu zapojených asi 70 ľudí zo siedmich susedných dedín. Z najstarších majstrov, ktorí sa stali iniciátormi gorodetovskej maľby, sa zachovali mená bratov Melnikov a G. Polyakov, neskôr k nim pribudli maliari, ktorí začiatkom 20. storočia uchovávali tajomstvá remesla I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov. , T. Belyaev, I. A. Truhlice.

Postupne sa rozvíjali originálne techniky gorodetovskej maľby, ktoré sa svojou viacstupňovosťou približujú k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré je tiež základným náterom. Na farebnom podklade majster robí „podmaľbu“, pričom nanáša hlavné farebné škvrny veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Dotvára maľbu bielou a čiernou farbou, čím spája kresbu do jedného celku. Hotový graf je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo ťahu. Na obraze Gorodets je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov - ruže, puky, trávy.

S rozvojom remesla sa výrazne obohatili predmety maľby, požičané zrejme z populárnych výtlačkov. Okrem tradičných koní, čajových večierkov, slávností, výjavov z mestského života, postavičiek z ľudových rozprávok, bojových scén inšpirovaných napr. Rusko-turecká vojna.

Rybolov Gorodetsky trval asi päťdesiat rokov. Jeho rozkvet spadá do 90. rokov 19. storočia, keď produkcia Donets dosiahla 4 000 ročne, ale začiatkom 20. storočia rybolov upadol. Po 1. svetovej vojne maliarska výroba úplne zanikla a aj tí najslávnejší maliari boli nútení hľadať iné spôsoby zárobku.

Oživenie Gorodetovho obrazu je spojené s menom umelca I. I. Oveshkova, ktorý prišiel do Gorkého kraja v roku 1935 zo Zagorska. Jeho pričinením sa v obci Koskovo otvorila verejná dielňa združujúca starých maliarov. Oveshkov prevzal nielen vedenie workshopu, ale aj organizáciu odborné vzdelanie umelcov. S jeho priamou účasťou sa začalo rozširovanie sortimentu maľovaných výrobkov - boxy, nástenné skrinky na riad, vysoké stoličky, rozkladacie paravány. V roku 1937 sa majstri Gorodets zúčastnili výstavy „Ľudové umenie“, ktorá sa konala v Treťjakovskej galérii v Moskve, kde sa vedľa Donets 19. storočia predvádzali moderné výrobky.

V roku 1951 bol v obci Kurtsevo otvorený tesársky a nábytkársky artel Stachanovets, ktorý viedol dedičný maliar A. E. Konovalov z Gorodetska. Artel sa pustil do výroby nábytku s motívmi tradičnej maľby skríň, nočných stolíkov, taburetov, stolíkov; sortiment sa neustále rozširuje. V roku 1960 bol artel premenený na továreň na obrazy Gorodets.

V súčasnosti továreň vyrába maľované hojdacie hračky, detský nábytok, dekoratívne panely, riad, sústružnícke potreby. Hoci sa funkčný účel výrobkov Gorodets zmenil, na ich obrazoch sa zachovali tradičné motívy a obrazy, dlhonohé kone, jazdci, čarovné vtáky, kvetinové poháre.