Symboly Gorodetovej maľby. Krok za krokom kreslenie Gorodetovej maľby: popis a odporúčania

Gorodetova maľba je ľudové umelecké remeslo. Svetlé textúrované vzory sú vyrobené voľným ťahom s grafickým obrysom. Ruské motívy sa používali na zdobenie širokej škály domácich potrieb a dekoratívnych predmetov.

História rybárstva

Rodiskom maľby Gorodets je región Volga. Obyvatelia dedín Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino a niektorých ďalších dedín zdobili kolovrátky rezbami a potom tónovali ornament, aby neskôr mohli výrobky predávať na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Postupom času farebné vzory úplne nahradili vyrezávaný dekor a svetlé vzory sa začali nazývať maľbou Nižný Novgorod.

Pojem „gorodetský vzor“ sa objavil až v tridsiatych rokoch minulého storočia, keď sa verejnosť dozvedela o dielach jedného z najoddanejších výskumníkov ruských ľudových remesiel, V. M. Vasilenko. Gorodets je hlavným trhom pre maľované náčinie. Remeselníci túto skutočnosť zohľadnili a vzory odrážali život, zvyky a obrazy spojené s mestom. Postupom času sa obraz stal umeleckým znázornením kultúry a chuti Gorodets a jeho okolia.

Miestni remeselníci boli zruční v rezbárstve. Lesné plochy umožnili remeselníkom používať lacný a dostupný materiál na vytváranie svojich majstrovských diel. Rozkvet remesla je spojený s činnosťou Petra Veľkého, ktorý požadoval, aby jeho vojnové lode boli zdobené rezbami a maľbami. Postupom času boli lode premiestnené bližšie k novodobytým krajinám a remeselníci začali hľadať iné smery, ako uplatniť svoje nazbierané skúsenosti.

Rozkvet gorodetského remesla sa začal v roku 1870, keď do jednej z dedín prišiel maliar ikon Ogurečnikov. Jeho cieľom bolo aktualizovať maľby miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom zvládnuť nové zručnosti: „animovanie“ s veveričkami, používanie niekoľkých guličiek farby naraz a ďalšie techniky.

Farby Gorodetovej maľby

Farby na vajíčka sa pôvodne používali na maľovanie. Nahradili ich olejové, temperové a gvašové kompozície. Farbiaca kompozícia bola aplikovaná na plátno veľké škvrny bez toho, aby sa najprv vytvorili jasné kontúry.

Spočiatku remeselníci pracovali na povrchoch so základným náterom. Neskôr, po druhej svetovej vojne, sa ako základ zvolilo neošetrené drevo. To umožnilo, aby boli kresby ľahšie, čo im poskytlo transparentnosť.

1. Obrazy. Pre vzory vo forme bobúľ a kvetov sa používajú tieto farby: okrová, ružová (zmes červených a bielych tónov), čisto červená, bordová (červená a čierna), modrá (modrá a biela), modrá. Ak chcete navrhnúť listy, použite čisté zelená farba. Malé listy a kučery boli niekedy zdobené hnedou farbou.
2. Tenevka. Hlavné farby odtieňa sú čierna, hnedá a modrá. Použitím hlbokého čierneho tónu, proti ktorému boli nakreslené kľúčové prvky ornamentu, bolo možné získať jasný a skôr kontrastný vzor. Ak sa na odtieň použil hnedý tón, obraz sa ukázal byť svetlejší a jemnejší.
3. Prežiť. Používa sa na návnadu biela farba. Žltý odtieň sa používal menej často. Bolo to potrebné len vtedy, ak listy dostali objemné akcenty.

Základné farby podľa čísel

Primárne farby, ktoré sa tradične používajú na ozdoby Gorodets:

1. okrová(#CC7722);
2. Ružová(#FFC0CB);
3. Červená(#FF0000);
4. Modrá(#00BFFF);
5. Modrá(#964B00);
6. biely(#FFFFFF);
7. zelená(#00FF00);
8. čierna(#000000);
9. žltá(#FFFF00).

Prvky a motívy Gorodetovej maľby

Existujú tri základné typy kompozícií. Ide o „čistú“ kvetinovú maľbu, kompozíciu so zahrnutím motívu „koňa“ a komplexnú dejovú maľbu.

Najjednoduchšie sa vyrábajú kvetinové vzory. Existuje niekoľko prvkov ornamentu:

1. „Kytica“ je symetrický obraz. Ide o malé kompozície pozostávajúce z 1 – 3 kvetov. Ozdobte škatule, rakvy, šálky, soľničky, šálky, misky;
2. „Garland“ je typ „kytice“, keď je jeden veľký kvet umiestnený v strede a okolo neho je postavená kompozícia s menšími kvetmi;
3. „Rhombus“ je variáciou „venca“. Stred tvorí niekoľko veľkých kvetov a v hornej časti diamantu sa zmenšujú listy a puky. Ornament často zdobí veľké truhlice, veľké dosky na krájanie, dvierka skriniek a nádoby na chlieb;
4. „Kvetový prúžok“ je komplexná kompozícia pozostávajúca z horných a dolných vrstiev. Ornament môže byť vytvorený z pruhu kvetov rovnakej veľkosti alebo z kvetinových prvkov rôznych farieb, tvarov a typov;
5. „Veniec“ je variáciou „kvetinového pruhu“, ale iba uzavretého typu. Zvyčajne zdobí povrchy riadu, podnosy, škatule, sudy na víno.

Motívy „kôň“ a „vták“

Existujú symetrické a asymetrické kompozície. Vtáky a kone sú najčastejšie umiestnené v strede kvitnúceho stromu alebo orámované vencom. Existujú sady produktov, z ktorých každý obsahuje niekoľko motívov naraz. Napríklad kura a kohút alebo dva kone rôznych farieb.

Podobné vzory vyzerajú pôsobivejšie na čiernych a červených plátnach. Základná farba: okrová, zlatá, oranžová, žltá. Párový obraz vtákov predstavuje rodinnú harmóniu a pohodu. Kone symbolizujú úspech a prosperitu.

Maľovanie predmetov

Tematické kresby sú umiestnené na veľkých predmetoch: truhlice, riad, stolové dosky. Majstri tradične zobrazovali scény čajových večierkov a osláv, svadieb na pozadí bohatého stola, stolov s pohármi, kvetmi a samovarmi. Tváre ľudí sa otáčali smerom k publiku, čo často dávalo určitú nedôveryhodnosť príliš zložitým skladbám.

Obľúbenou témou kresieb sú exteriéry domov s vyrezávanými okenicami, svetlými lištami a komínmi. Obraz dopĺňali studne, prútené ploty s kvetmi či džbány a sediaci kohúti. Okrem toho môže byť plátno „obohatené“ o obrázky iných zvierat - psov, mačiek, sliepok a kurčiat.

Technika Gorodetovej maľby

Maľba je robená priamo na drevenom podklade, ktorý je na začiatku natretý žltou, červenou a čiernou farbou. Každá základná farba je „vybielená“, čím sa zdvojnásobí počet farieb v palete.

Na povrchu tenké čiary s ceruzkou načrtávajú hlavné línie maľby. Osobitná pozornosť dávajte pozor na „uzly“ vzoru, to znamená na najväčšie a dôležité prvky. Stredné a malé detaily fungujú ako konektory pre veľké vzory a môžu sa vykonávať počas improvizácie.

V uzloch maľby tvorí základ kvetu široký štetec. Typicky ide o nepravidelne okrúhle resp oválny tvar. Na svetlé škvrny sa aplikuje tmavšia farba. Celý obraz pozostáva z jednoduché prvky: sponky, oblúky, špirály, ťahy, kvapky a samotná podmaľba.

Poslednou fázou je aplikácia kontrastných (čiernych alebo bielych) ťahov a bodiek na hotový výkres. Táto fáza sa vykonáva pomocou veľmi tenkej kefy. Hneď ako plátno zaschne, obraz sa „zafixuje“ hrubou vrstvou laku.

Kopírovanie je nevyhnutnou súčasťou učenia sa maľby. Pre niektorých sa to stane iba javiskom, zatiaľ čo iní sa tam zastavia.
Budeme potrebovať:
1 Veveričkové alebo jadrové štetce č. 1 - na kontúrovanie a č. 2 - na maľovanie.
2 Umelecký gvaš (možno nahradiť akrylovou alebo temperovou farbou), + téglik s vodou.
3 Hrubý list papiera alebo produkt, ktorý chcete natrieť (vopred vybrúsený)
4 Ceruzka, guma, pravítko.
5 šablón vystrihnutých z kartónu - kruhy rôznych priemerov. Mám - 5,5 cm - veľké; 4 cm - priemer; 2 cm - malý.
Na čo slúžia šablóny? Všetky kvety v Gorodetovej maľbe sú založené na kruhoch. Aby ste sa neobťažovali s kompasom, je jednoduchšie sledovať šablóny.

Prvky Gorodetovej maľby pre dnešnú lekciu:
Rosan, ináč kupavka, je najväčší kvet;
Púčik je malá ruža, menšia ako ruža;
Slnečno - rozeta - menej kúpania;
Bobule a jablká sú najmenšími prvkami kytice Gorodets.
Okrem kvetov môžu Gorodets obsahovať vtáky a kone, ako aj scénické scény v interiéri a exteriéri.
Aranžmán kvetov sa buduje po jednom jednoduchý princíp- od veľkého kvetu po menší. Najmenší prvok dopĺňa kvetinovú girlandu.
Nakreslite kvety ako v nasledujúcom príklade a potom začnite kresliť listy, 2-3 kusy medzi kvety (vo všeobecnosti toľko, koľko chcete). Listy majú tvar lodičiek (dva oblúky oproti sebe, pozrite sa na držiaky na klávesnici). Alebo je to možné inak - na jednej strane je oblúk, na druhej mierne zvlnená čiara (akýsi tuberkul - kolíska)

Všetky medzery medzi kvetmi vyplňte listami, kde nie je dostatok miesta, môžete použiť 1 list. Na koncoch kvetinových vetiev môžete nakresliť 3-5 listov ako ker.

V strede kompozície nakreslíme vtáka alebo koňa. Ukážem vám, ako nakresliť vtáka. Začneme kresliť čiaru brucha, ale nie v strede listu, ale mierne doľava.
a) Najprv nakreslíme bruško, v podstate len vlnovku. (menšia horná krivka bude krk a zobák a väčšia spodná krivka bude brucho)

b) Teraz nakreslíme krídlo. Nachádza sa v brušnej oblasti. Tvar pripomína veľkú kvapku ležiacu na boku. Krídlo padá presne do stredu listu, to znamená, že veľký kvet ruže sa naň pozerá.

Dokončíme hlavu a chrbát. Opäť vlnovka. Tuberkulum je v oblasti hlavy a potom dole, takmer rovno ku krídlu.

c) Nohy. Pod bruchom nakreslite 2 čiary dlhé asi 1,5-2 cm, jednu smerujte k chvostu, druhú takmer rovno. Musíme dokončiť kreslenie stehien - to sú opäť 2 čiary - oblúky.

Vtáčik je pripravený a celá kompozícia ako celok je pripravená na maľovanie.
Niekoľko tipov:
Vodu v nádobe vymieňajte častejšie. Mením to pri každej zmene farby.
Nenechávajte kefku v tégliku s vodou, štetiny sa zlomia a rúčka sa uvoľní.
Na miešanie farieb nepoužívajte dobrý štetec, na tento účel použite staré, nekvalitné štetce na lepidlo.
Vlastnosti kvašu: po zaschnutí sa 4-krát rozjasní, zašpiní si ruky a rýchlo schne. Preto nenechávajte poháre s kvašom otvorené dlho.
Nebojte sa otočiť pracovnú plochu (je ňou aj list na šírku), aby bola vždy pohodlná.
Prvá fáza sa nazýva „maľovanie“ a v podstate sa podobá farbeniu. Teraz urobme toto sfarbenie. Farby si môžete vybrať sami, alebo môžete zopakovať moje. V podstate sú to modré, červené alebo malinové alebo bordové bielené s bielou.. Vo výsledku - ružová, modrá. A oranžová a zelená sú v čistej forme (bez zmeny farby). Nižšie nájdete postup maľovania z obrázkov bez komentárov.

Druhá fáza sa nazýva „tienenie“. Namaľujeme cez srdiečka (kruhy v hornej časti kvietka) a oblúčiky na kvietkoch vytieňujeme farbou, z ktorej sme ich vybielili (modrá, karmínová). A oranžové bobule majú červený alebo bordový odtieň. A tiež vtáčí chvost.

Tretia etapa sa nazýva „žiť“. Začnime čiernou farbou. Animujeme listy - čiernou farbou obkreslíme stranu, ktorú som nazval „oblúk“ (iba na jednej strane), vo vnútri každého listu je pár úponkov rôzne dĺžky.
Na druhú stranu listu nakreslite kvapôčky alebo čiary (od veľkej kvapky hore po malú kvapku dole), kvapky sú umiestnené paralelne a blízko seba,
Pridajme čierne pierka na vtáčí chvost a pár ťahov po nohách.
Vo vnútri veľkej ruže nakreslíme držiak v strede s karmínovou farbou a pozdĺž jeho okrajov budú 2-3 kvapky rôznych dĺžok, ktoré opakujú tvar kruhu. Na tie najdlhšie položte úponky, stočené smerom k stredu kvetu.

Teraz to oživme bielou farbou - nakreslite „podkovy“ na odtieň ruže a púčikov,

Nakreslite poklop na jadrách.

Okvetné lístky ruže zvnútra zakrúžkujte, zvnútra aj jabĺčka (pomaranč) a do stredu položte úponku, na ktorú zasaďte niekoľko kvapiek; a načrtnite držiak v strede ruže a urobte tieňovanie, nazýva sa to „brada“ (všetko v bielej farbe). Umiestnite kvapôčky do stredu púčikov a ruží a medzi podkovy.

Žite vtáka podľa svojho vkusu alebo, ako ja, použite rovnaké techniky - „podkovy“, „antény“, „kvapôčky“, „šťuchnutie“.
Štvrtou etapou je „oživenie“. Pomocou bielej zápalky umiestnite bodce na listy (priamo na tykadlá), ako aj na jadrá, medzi podkovy, vtáčie oči, na krídlo, na konce bielych tykadiel (na jablká). Môže to byť aj na vtáčom chvoste (nekreslil som to).
Umiestnite niekoľko červených kvapiek na krídlo vtáka a rám nafarbite na červeno. Zostáva len nakresliť stonku medzi kvety pomocou kvapiek (čiernou farbou), aby kvety neviseli vo vzduchu a vyplnili prázdny priestor prichádzajúcim úponkami. z listov. Navlečte na ne paralelné kvapôčky alebo bodky (od najväčšieho po najmenšie)
Všetko je pripravené!

Kvety - symbol zdravia

Kvety sú nevyhnutnou súčasťou každej Gorodetovej práce.

Aby ste dobre zvládli Gorodetovu maľbu, stačí vedieť nakresliť iba štyri kvety. Poďme sa naučiť nakresliť tieto štyri kvety. Kreslia sa v troch fázach: podmaľba; vedenie okvetných lístkov; oživenia.

Pripravte si papier, ceruzku, jeden umelecký štetec a zatiaľ len jednu farbu z gvašovej sady - kraplak. Ceruzkou nakreslite na list papiera štyri kruhy v rade: prvý je menší, ostatné sú rovnaké (pozri obrázok).

Pomocou štetca a čerešňovej farby (kraplak) nakreslite do každého z týchto kruhov okrúhly tvar. farebná škvrna; na prvých dvoch - na boku a na ďalších dvoch - v strede. Pre pohodlie budeme túto škvrnu v budúcnosti nazývať výlevka. Teraz dokončíme maľovanie týchto štyroch kvetov rovnakou farbou (kraplak).

Na prvom kruhu nakresliť oblúk. Aby ste to dosiahli, držte štetec v zvislej polohe v prstoch (kolmo na hárok papiera), začneme kresliť oblúk, najskôr sa špičkou štetca zľahka dotkneme papiera, potom na štetec silno zatlačíme (kefa zanecháva širokú hladkú stopu) a oblúk dokončite opäť tenkou čiarou. Ukazuje sa krásny oblúk v tvare nového mesiaca (obr. a).

Na druhom kruhu nakreslíme rovnaký oblúk, ale teraz nie pozdĺž okraja, ale vo vnútri kruhu. A pozdĺž jeho okraja sú zaoblené okvetné lístky v tvare presne rovnakého ako oblúk, len menšie. Výsledkom bol kvet trochu pripomínajúci ružu (obr. b).

V treťom kole nakreslite okvetné lístky pozdĺž okraja kruhu (obr. c).

Vo štvrtom kole Dokončujeme kreslenie kvapiek metódou namáčania. Sú umiestnené radiálne okolo nosa nakresleného v strede (obr. d).

Teraz porovnajte svoje kvety s tými na obrázku... Uistite sa, že všetky oblúky sú zaoblené a vypuklé ako plachty nafúknuté vetrom, aby nosy tretieho a štvrtého kvetu boli dostatočne veľké (nie menej ako 1/3 priemeru kruhu, v ktorom sa nachádzajú).

Terminológia

• púčik (obr. a);
• ruža (obr. b);
• rozan (obr. c);
• rumanček (obr. d).

V iných zdrojoch môžu byť tie isté kvety pomenované inak!

Farba

Povieme si, akú farbu budú mať kvety, ktoré sme sa naučili kresliť.

Zatiaľ nakreslíme všetky kvety iba v ružovej a modrej. Na obraze je veľa ružových kvetov, ale málo modrých. Na Gorodetovom obraze nemusí byť viac ako jedna štvrtina z celkového počtu kvetov, alebo dokonca menej, alebo dokonca nemusia byť prítomné vôbec.

Kvety Gorodets sú vždy nakreslené na farebných kruhoch. Keď začnú dielo maľovať, najskôr kreslia iba farebné kruhy (to je tá podmaľba). Prečo je to tak? Toto je tradícia. Stačí, ak dokážete znázorniť iba štyri kvety, ktoré sú tu popísané a dojem z obrovského množstva týchto kvetov sa vytvorí len vďaka ich farbe - červená, ružová, modrá, indigová, okrová, hnedá, čerešňová a dokonca aj čierna. Kvety nie sú len oranžové, žlté a fialové.

Opäť nakreslíme rovnaké štyri kruhy, s ktorými sme sa začali učiť, ako zobrazovať kvety Gorodets. Ktorýkoľvek zo štyroch kruhov namaľujeme modrou medzerou a ďalšie tri ružovou medzerou. Teraz na tieto podmaľby nakreslíme rovnaké kvety ako na obrázku.

Upozorňujeme, že na modrom kruhu maľujeme okvetné lístky a nos kvetu kobaltovou modrou a ružové podmaľby červenou farbou.

Ozhivki

Teraz prejdime k tretej fáze: zostáva už len urobiť oživenia. Kvety sú oživené bielou farbou pomocou umeleckého štetca N2 a N3.

Hrot štetca je starostlivo namočený v bielom gvaši a kvietky sú ozdobené bodkami a pružnými ťahmi. V prvom rade dali biela bodka v strede všetkých výleviek, potom sú výbežky ruží a sedmokrások lemované bodkami a výbežky púčika a ruže sú ohraničené bielym oblúkom. A potom sú animácie na ružici (tie, ktoré sa nachádzajú pozdĺž „meridiánov“) doplnené veľmi elegantnými dotykmi.

Všetky! Naučili sme sa písať kvety! Poradenstvo: robte animácie na kvetoch len tak, ako je to znázornené na obrázku. Toto je tradícia. A tradície treba rešpektovať.

Majster A.V. navrhuje Sokolová 18 druhov kvetov Gorodets- ruže, sedmokrásky, sedmokrásky, viaclistové kvety pripomínajúce poľné muškáty.

Je nemožné si predstaviť všetko bohatstvo kvetov vynájdených gorodetskými remeselníkmi za 150 rokov práce v remesle. Tu sú zobrazené len tie najzákladnejšie, najbežnejšie a obľúbené obyvateľmi mesta. Sú to predovšetkým ruže.

V tridsiatych rokoch 20. storočia v spolupráci so slávnymi majstrami zhostovských podnosov, slávnym ruským umelcom P.P. Končalovskij tvrdil, že namaľovať ružu je rovnako ťažké ako namaľovať portrét človeka. Maľovanie tohto kráľovského kvetu je však pre majstrov ľudového umenia nielen náročné, ale aj radostné, inak by sa k nemu obyvatelia Zhostova a maliari drevených výrobkov, vyšívači či dokonca kováči tak často neobracali.

Obyvatelia mesta sa nikdy nesnažili, aby ich kvety vyzerali ako prirodzené, konvenčnosť dekoratívnych techník sa nielen neskrýva, ale dokonca zdôrazňuje. Vždy sa vytvorí fantastický obraz kvetu, a to šikovne, s mimoriadnou fantáziou a inšpiráciou.

Medzi šiestimi druhmi ruží prezentovaných na obrázku nie sú žiadne dve rovnaké v tvare, farbe alebo v najjemnejších detailoch bielenia. Autor obrazu tu pôsobí ako jemný kolorista: ruže nie sú len červené, modré či ružové – ich jemné farebné odtiene sa len ťažko opisujú slovami. Tvary ruží nie sú o nič menej rozmanité: mení sa strih stredu kvetu, počet a vzor okvetných lístkov. Niektoré z nich sú okrúhle, iné sú hladko zakrivené a iné špicaté. Každý kvet Gorodets má svoj vlastný jedinečný charakter.

A ruža, kupavka a harmanček sa na prvý pohľad zdajú byť veľmi zložité a ťažko realizovateľné. Spočiatku je ťažké pochopiť, ako začať pracovať na každom tvare kvetu. Malo by sa však pamätať na to, že aj tie najzložitejšie formy v ľudová maľba pozostávajú z množstva jednoduchých prvkov.

Existuje niekoľko základných princípov vytvárania väčšiny kvetov Gorodets. Niektoré z nich sú založené na takzvanom bull's-eye - pomerne veľkom kruhu, vyrobeným stredne veľkým štetcom. Na základe jeho vývoja s ďalšími farbami a grafickými rezmi môžete vytvoriť celkom veľké číslo rôzne farby. Presne tak vznikajú gorodetské ruže, kupavky a sedmokrásky.

Ostatné kvety – nazvime ich pelargónie poľné- majú malý okrúhly bobuľový stred a svetlé okvetné lístky rôznych vzorov, ktorých polopriehľadnosť je zdôraznená najjemnejším bielym tieňovaním. Pre konečná úprava V kvetinových formách sa spolu s bielou často používa čierna farba, ktorá je veľmi populárna v Gorodetovej maľbe.

Na písanie gorodetských kvetov existuje ešte jeden umelecký princíp – ide o tzv kvety podľa textúry. Faktom je, že tradičné gorodetovské diela sa maľovali spravidla na farebné podklady, no od 50. rokov 20. storočia začali v sortimente remesiel prevládať diela, ktorých podkladom bolo prírodné, nenatreté drevo. V tomto smere museli majstri riešiť pomerne veľa nových umeleckých problémov. Skúsení umelci Gorodets našli originálne dekoratívne riešenia pre kompozície, nielen prispôsobili farebnú paletu Gorodets na maľovanie na textúru, ale vytvorili aj nové originálne techniky maľovania farieb. Do samotnej štruktúry kvetu boli zakomponované fragmenty nelakovaného dreva.

Bibliografia

Dnes študujeme techniku ​​Gorodetovej maľby. Tento typ maľby pre začiatočníkov je jedným z typov ľudového umenia a remesiel v Rusku, ktorý vznikol v malom mestečku na Volge zvanom Gorodets. Kresby vyrobené touto technikou sa vyznačujú jasnými, nasýtenými farbami, prítomnosťou čiernych koní v obrazoch a vtákov s neuveriteľne huňatými chvostmi. V dielach sú vždy prítomné aj kvety, najmä púčik, ruža, ruža a harmanček.

Študujeme Gorodetovu maľbu pre začiatočníkov

Kresby technikou maľby Gorodets sú veľmi symbolické - kôň symbolizuje bohatstvo, vtáky šťastie a kvety zdravie a prosperitu. Hlavnými motívmi kresieb sú jazdci na koňoch, mladé dámy v bujných, pestrofarebných šatách, rôzne špeciálne udalosti - jarmoky, svadby, ľudové slávnosti alebo len mestské ulice, t.j. všetky prvky maľby sprostredkúvajú život a každodenný život. Obyčajní ľudia. Okrem toho boli zvieratá vždy zobrazené iba z profilu a ľudia v celej tvári. Okrem toho sú obrázky Gorodets vždy nasýtené kvetmi - vo forme kytíc, girlandov alebo sú jednoducho chaoticky rozptýlené po celej práci.

Tradične sa maľovalo technikou maľovania Gorodets na drevo - vzormi sa zdobili kolovrátky, škatule, truhlice, oblúky, detský nábytok, dosky na krájanie a iné predmety do domácnosti. Ale na počiatočná fáza Môžete si tiež vyskúšať svoju ruku na papieri, aby si ruky zvykli na zakrivené tvary, na prechody od najjemnejších línií k širokým ťahom a iným neobvyklým prvkom kresby.

Poďme sa trochu dotknúť ľudového umenia a pokúsime sa nakresliť hlavné druhy kvetov, ktoré sú prítomné na výkresoch Gorodets. Na to potrebujeme list papiera, ceruzku, štetec a kvaš čerešňovej farby.

Na začiatku práce nakreslíme štyri kruhy na list papiera - tri rovnaké a štvrtý je o niečo menší a pomocou štetca a farby vytvoríme škvrny okrúhly tvar na každom kruhu to budú kvetinové nosy. Na prvých dvoch hrnčekoch budú výlevky umiestnené v strede a na zvyšku - na boku.

Ďalej začneme maľovať naše kvety, ako je znázornené na fotografii, pričom okvetné lístky urobíme farbou rovnakej farby. Po obvode prvého kruhu nakreslíme oblúk, pričom začíname sotva badateľným dotykom štetca na papier, postupne zvyšujeme tlak a prácu opäť ukončíme sotva badateľným dotykom – dostaneme púčik. V strednej časti druhého kruhu nakreslíme podobný oblúk a pozdĺž okraja kruhu s menšími oblúkmi vyrobenými podľa rovnakého princípu nakreslíme okvetné lístky - máme ružu. Nakreslíme rovnaké okvetné lístky po obvode tretieho kruhu, čím získame ružu. Zo štvrtého kruhu urobíme sedmokrásku, inou technikou - namáčaním nakreslíme kvapôčky okolo nosa kvetu.

Toto sú jednoduché spôsoby, akými sa kreslia kvety v Gorodetovej maľbe. Teraz môžete namaľovať nejaký domáci predmet a dať ho ako darček k milovanej osobe. Ak musíte súčasne kresliť veľké množstvo farby, potom môžete použiť šablóny a šablóny kruhov pomocou kružidla a použiť ich vo svojej práci.

Teraz sa pozrime krok za krokom na to, ako sa vyrábajú kvety pomocou techniky maľby Gorodets.

Etapy výroby kvetov.

Podmaľba je rovnaký farebný kruh, ktorý slúži ako základ pre všetky farby v Gorodetovej maľbe. Pre kvety v tejto technike maľby červená, čerešňová, ružová, modrá a modré farby. Zároveň sú kvety modré a modrá farba môže na obrázku úplne chýbať alebo zaberať najviac 1/4 jeho časti.

Vedenie lupeňov - po zaschnutí gvaše s podmaľbou začneme kresliť okvetné lístky v závislosti od farieb, ktoré chcete maľovať a tmavšou farbou ich obkreslíme.

Oživenia sú zdobenie kvetov pomocou bodiek a ťahov. Animácie sú robené pomocou bieleho kvašu a tenkých umeleckých štetcov č. 2 alebo č. 3. V strede výleviek všetkých farieb sú umiestnené bodky a výlevky margarétok a ruží sú tiež lemované. Nosy púčikov a ruží sú zdobené bielym oblúkom. Táto fáza je ukončená hmatmi, ktoré sú aplikované na ruže.

Ak teda budete dodržiavať tradičné pravidlá kreslenia v tejto technike, Gorodetova maľba sa už nebude zdať ako niečo extrémne zložité a pre začiatočníkov nedosiahnuteľné. Zvládnu to aj deti, len musia vynaložiť určité úsilie a ako sa hovorí, „dostať na kĺb“. Okrem toho v súčasnosti existuje pomerne veľa rôznych umeleckých vzdelávacích inštitúcií, kde je výučba tohto typu kreativity prispôsobená pre deti aj dospelých.

Domáce potreby maľované technikou Gorodets sú obľúbené aj dnes, pretože vzory na krájacích doskách, škatuľkách či kuchynských špachtličkách môžu ozdobiť interiér každého, aj toho najmodernejšieho domova.

Video k téme článku

Na záver vám odporúčame, aby ste sa oboznámili s video lekciami o technike maľby Gorodets, ktoré vám umožnia ponoriť sa do sveta ľudového umenia, pomôžu vám lepšie zvládnuť túto techniku ​​a vytvoriť jedinečné vzory na celkom obyčajných domácich predmetoch, ktoré vás potešia. a vašich blízkych na dlhú dobu.

Gorodets maliarske kompozície možno rozdeliť do troch typov:
- maľovanie kvetov;
— kvetinová maľba s motívom „koňa“ a „vtáka“;
— maľovanie zápletky.
Toto rozdelenie je podmienené, pretože maľovanie sprisahania sa nezaobíde bez kvetinových motívov. Napriek tomu, že Gorodetova maľba má obmedzený počet motívov, je stále rôznorodá vo svojich konštrukčných schémach. A aj keď sú výrobky s maľbou Gorodets vyrobené na základe rovnakého zloženia, ale v rôznych farbách, podobnosť si okamžite nevšimneme. Táto schopnosť umelcov pomáha jasnejšie zvýrazniť dej tohto diela, dať mu iný sémantický význam a uspokojiť rôzne vkusy znalcov tohto umenia.
Teraz sa pozrime samostatne na každý z uvedených typov maliarskych kompozícií Gorodets.

Kvetinová maľba
Tento typ sa najčastejšie používal a stále sa používa na „hromadných“ produktoch, pretože je najjednoduchšie vykonávať. Pri zdobení soľničky tak umelec zobrazil na prednej stene výrobku a jeho vrchnáku jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. Na väčších výrobkoch, ako sú potreby, ozdobný riad, chlebníky, krájacie dosky a detský nábytok, sú kompozície kvetinových vzorov bohatšie a pestrejšie, majstri ich premyslia dôkladnejšie. Napríklad na bočných stenách dodávky je často pruh s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca.
V kvetinovom ornamente Gorodetovej maľby možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy ornamentov:

I. Khabibulina. Kompozícia kvetinového ornamentu

I. Khabibulina. Kvetinový aranžmán "Rhombus" "

"kytica"- znázornený symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre a soľničky, možno vidieť malé kytičky z jedného až troch kvetov.
"Girland"- predstavuje jeden alebo dva veľké kvety v strede a menšie kvety s listami rozbiehajúcimi sa do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pruhu alebo môžu byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových zástenách). Tento typ kompozície kvetinového dizajnu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, škatúľ, riadu a detského nábytku.

"Kosoštvorec"- jeden z variantov „venca“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred v tvare diamantu, a púčiky a listy, ktoré sa postupne znižujú smerom k vrcholom diamantu, sú umiestnené na dvoch pretínajúcich sa osách kolmo.
Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dvierkach skriniek, detských stolíkoch a nádobách na chlieb.

"Kvetinový pás"- zachovala sa v Gorodetovom maliarstve od čias maľovaných kolovratov, kde oddeľovala hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom produkte je napísaný, môže predstavovať opakujúcu sa kompozíciu stuhy z kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo kompozíciu stuhy, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného dizajnu; kvety rovnakej veľkosti, ale odlišnej farby; kvety, rôzne v dizajne, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní trojrozmerných predmetov, ako sú zásoby a okrúhle krabice. Dejové kompozície obopína úzky ornamentálny pás. Širší pásik je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

"Veniec"- pripomína „kvetinový prúžok“, ale uzavretý len pozdĺž okraja misky, pokrievky alebo škatuľky.
Kvetinové aranžmány sú zvyčajne symetrické v usporiadaní motívov a farebnom rozložení. Aj keď umelec používa rôzne farby Pri nanášaní podmaľby na drevený podklad sú tieto farby tónovo rovnaké. Vďaka tomu nedochádza k jednostrannej prevahe prvkov v maľbe. Farby na obraze sú svetlé a otvorené, čo robí dekoratívnu prácu elegantnejšou. Napriek existencii pevných schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými variáciami tohto obrazu.

Kvetinový aranžmán s motívom „kôň“ a „vták“.
Tento typ ornamentu je tiež veľmi bežný v maľbe Gorodets. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, krabiciach a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách.
So zaradením nových motívov sa zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako v maľovanie kvetov, vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Existujú také varianty, keď medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sedia dva vtáky, asymetrické v dizajne a niekedy aj vo farbe.
V prípade, že sú motívy „koňa“ alebo „vtáka“ v kompozícii znázornené oddelene, symetria kvetinového aranžmánu môže, ale nemusí byť zachovaná.

Schéma kvetinového aranžmánu s obrázkom vtáka

Prevedením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Takže, ak sa skladá z troch dosiek, potom budú vonkajšie dve; symetrické, hoci táto symetria je dosť podmienená. Na vonkajších doskách môžu byť vyobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Asymetria však nebude viditeľná, pretože umelec pri začatí maľovania premýšľa nad umiestnením motívov ako celku. Počas celého diela je prítomná v jeho mysli, on premyslene a jasne rozpracúva každý detail, každý prvok obrazu.
Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevne na dekoratívnych jedlách, kde je stred jasne definovaný. Okrem toho remeselníci Gorodets maľujú takéto vzory nielen na drevenom pozadí, ale aj na farebnom pozadí. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernych a červených „obložkách“, hoci spolu s nimi umelci používajú aj iné farby, ako je žltá, okrová, zlatá, oranžová atď.

Schéma kompozície pozemku

Je potrebné vziať do úvahy, že zoomorfný motív vnášaný do tohto typu ornamentu vnáša určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, želanie šťastia, šťastia a úspechu. Symbolizuje spárovaný obraz „kohúta“ a „sliepky“. rodinnú pohodu, želám rodine šťastie a veľa detí.

Maľovanie predmetov
Toto je jeden z najnáročnejších a úžasne krásnych typov Gorodetových maliarskych kompozícií. Niekedy je nemožné si predstaviť, aký nevyčerpateľný je zdroj príbehov od majstra Gorodetovcov. Sú tu dátumy a oslavy, stretnutia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a scénkam z r. moderný život, a oveľa, oveľa viac.

Schéma kompozície pozemku .

Samotný typ kompozície naznačuje, že maľba sa bude robiť na veľkých výrobkoch: dekoratívne panely, truhlice a veľké škatule, dosky na krájanie a riad. V podstate ide o návrat majstrov k tým jedinečným maľbám, ktoré sa predvádzali na darčekových kolotočoch. Takéto práce robili majstri len zriedka, s veľkou usilovnosťou a chuťou. Len skúsený majster si mohol dovoliť vyrobiť „unikátny“ kolovrat. Preto bol dej kompozície veľmi starostlivo premyslený a štruktúrovaný.
Pri maľovaní sprisahania na doskách sa gorodetskí umelci často spoliehajú na tie tradičné kompozície, ktoré boli bežné na gorodetských kolovratoch. Ide o maľbu v dvoch alebo troch úrovniach, keď v hornej časti tabule je napísaná hlavná zápletka so sviatkom, dátumom, prechádzkou, odchodom atď. a v dolnej časti zápletky pomáhajú odhaliť túto tému. Svadobnú zápletku teda môže sprevádzať pár vtákov alebo ženích jazdiaci na koni; slávnostná hostina – príchod hostí alebo príprava na hostinu. Stredná časť, ktorá oddeľuje hornú a dolnú vrstvu, je prezentovaná vo forme kvetinového pruhu.

Ak majú dosky nedostatočne pretiahnutý tvar, potom sa umelci zaobídu bez nižšej vrstvy, zobrazujúcej hlavnú scénu deja a obopínajúc ju kvetinovým pruhom.
Dekoratívne panely majú zvyčajne horizontálne predĺžené obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli umelci Gorodets na konci 19. storočia. Toto sú stĺpy stojace po stranách; a bohaté, krásne nariasené závesy po stranách a nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru; veľké okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len teraz používané farby sú zvučnejšie a sýtejšie. Umelci často rozdeľujú horizontálne panely, ako aj vertikálne, na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa zvyčajne nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.
Ako deliaci motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na ozdobných paneloch a ústredná téma je významovo spojená so scénami zobrazenými po stranách. Sú obrazy, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.
Jedinečné čítanie postáv v kompozícii deja. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace pri breze je interpretované ako nevesta. Scény hostiny, čajového večierka, svadby, večera sa odohrávajú na pozadí okna s povinným zahrnutím stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnakú sémantickú interpretáciu.
Tváre ľudí na obraze Gorodets sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky otočené o tri štvrtiny. Divák alebo majiteľ produktu tak v hrdinovi vidí seba alebo niekoho zo svojich najbližších priateľov a kamarátov a v okolí postáv svet, v ktorom by chcel žiť.
Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov interiéru. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a platňami, s komínmi zdobenými vyrezávanými kohútmi, sú tu aj studne so strechami zdobenými konskými hlavami..
Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. Hlavná zápletka bude uvedená v strede, niekedy sa môže ukázať interiérová dekorácia bohatý dom Moderní gorodetskí umelci však častejšie nerozdeľujú scény chôdze, chodenia von a rande na časti. Panely reprodukujú celé ulice s domami, plotmi, kostolmi a rastlinnými motívmi v podobe stromov.

Pod nohami hlavných hrdinov sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto štruktúre deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie a často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti námetov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.
Ilustrácie k rozprávkam sú prekvapivo pestré. Umelci milujú najmä rozprávky od A. S. Puškina. Vo svojich obrazoch často využívajú výjavy, ktoré ich v živote obklopujú: hody, jazdci, dievčatá sediace pri práci a pod. Len z niektorých detailov obrazu sa dá pochopiť, že ide o ilustráciu k nejakej rozprávke a po pri analýze celej zápletky sa dá pochopiť, ku ktorému dielu patrí táto ilustrácia. Zrejme preto umelci podpisujú diela (napr. „Panel podľa rozprávky o mŕtvej princeznej“). 19. storočie Rovnaký druh prísloví a moralizujúcich výrokov nachádzame pod obrázkami, čo potvrdzuje spoločný a obrovský vplyv, ktorý mali ľudové grafiky na ľudové umenie vo všeobecnosti.
Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor do darčekového predmetu vložil („Manžel a manželka sú jedna duša“, „Pracuj, kým sa nezapotíš, jedz chlieb, keď lovíš“ atď.).