Pagpipinta ni Gdz Gorodets. Mga posibilidad ng paggamit ng pagpipinta ng Gorodets sa mga klase sa pagguhit upang bumuo ng mga malikhaing kakayahan ng mas matatandang mga batang preschool

Steblich Lyudmila Gennadievna,

guro ng teknolohiya MAOU MPL

sila. Ika-202 na VDB "Khabarovsk

Pagbuo ng aralin sa paksa:

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng pagpipinta ng Gorodets. Mga tradisyon ng pangingisda»

(ika-7 baitang)

Target:

Upang bumuo ng interes sa mga katutubong sining sa Russia;

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pagpipinta ng brush kapag gumaganap ng mga elemento ng pagpipinta ng Gorodets;

Upang linangin ang paggalang sa pamana ng kultura ng mga mamamayan ng ating bansa.

Mga materyales para sa aralin: mga guhit na naglalarawan ng mga produkto ng mga masters ng Gorodets, mga guhit na may mga elemento ng pagpipinta, na may isang phased na pagpapatupad ng floral ornament ng mga masters ng Gorodets, mga sample ng mga produkto ng mga masters ng Gorodets (cutting boards, caskets, boxes), handouts (cards na may imahe ng isang rosas at isang tasa).

Kagamitan para sa mga mag-aaral:

Isang album na may mga sheet na may kulay na kahoy, mga pintura, mga brush, isang palette, isang garapon ng tubig, mga oilcloth para sa mga mesa, mga wet wipe.

Sa panahon ng mga klase:

1. Oras ng pag-aayos:

Pagbati, pagsuri sa kahandaan ng lugar ng trabaho.

1. Pag-aaral ng bagong materyal:

Ang paksa ng aming aralin ay "Gorodets painting".

Guys, ano ang Gorodets? (lungsod kung saan binuo katutubong sining).

- Ano pang trade ang alam mo? (Khokhloma, Gzhel, Polkhov - Maidan, atbp.).

Isang kaunting kasaysayan:

Noong nakaraan, sa mga bangko ng Volga, mayroon sinaunang siyudad at tinawag itong Maliit na Kitezh. Ito ay itinatag noong 1152 ni Prinsipe Yuri Dolgoruky. Sa panahon ng pagsalakay sa Batu Khan, ang lungsod ay dinambong at sinunog, ngunit ito, tulad ng isang ibong Phoenix, ay muling isinilang at itinayong muli. At ang lungsod na ito ay nagsimulang tawaging Gorodets.

Ang mga naninirahan sa lunsod na ito at ang mga nakapaligid na nayon ay kilala bilang mga bihasang karpintero at mga mang-uukit ng kahoy. Ginawa ng mga master ang lahat: mula sa mga laruan ng mga bata hanggang sa mga barko; at mga pinggan at muwebles, mga sledge, mga umiikot na gulong.

Matagal nang sikat ang Gorodets sa mga perya nito. Ano ang hindi nila nabili doon?

At ngayon sila ay muling isinilang sinaunang tradisyon. Sa kasalukuyan, mayroong isang pabrika kung saan ginagawa ang iba't ibang mga gamit sa bahay: mga tabla, mga kahon ng tinapay, mga casket, mga laruan.

Tingnan natin ang aming eksibisyon at alamin kung ano ang gustong ilarawan ng mga artista sa kanilangmga gawa: mga kabayo, tandang, ibon, mga eksena sa buhay: pag-inom ng tsaa, paglalakad, kasiyahan ng mga nobyo at nobya.

II. Teoretikal na bahagi.

Guro:

Ang Gorodets ay nakatayo sa isang buhay na buhay na lugar, sa tabi ng sikat na Makarievskaya Fair. May mga barge at barko na may mga kargamento sa kahabaan ng Volga, at mga kariton na hinihila ng kabayo sa mga kalsada. Ang mga hilera ay nakaunat para sa mga kilometro, kung saan isinagawa ang kalakalan iba't ibang wika, libu-libong mga tindahan at tindahan ay umaapaw sa mga kalakal na dinala hindi lamang mula sa buong Russia, kundi pati na rin mula sa ibang mga bansa.

Dinala nila ang lahat ng alam nilang gawin. Sa kahabaan ng pampang ng Volga, isang hanay ng mga wood chips ang nakalatag, kung saan nagbenta sila ng mga sledge na gawa sa kahoy, tubs, troughs, rocker arm, at bast shoes. Ang mga naninirahan sa Gorodets at ang mga nakapaligid na nayon (Kurtsevo, Koskovo, Akhlebaikha) ay sikat bilang mga bihasang karpintero at wood carver. Ang mga kagubatan ay nagbigay ng mura at iba't ibang materyal kung saan ginawa ang lahat: mula sa mga laruan at duyan ng mga bata hanggang sa mga barko. Lalo na sikat ang mga gulong na umiikot sa Gorodets. Ang mga ito ay binili nang may kasiyahan higit sa lahat dahil sa mga nakakatawang pininturahan na mga larawan sa ilalim ng umiikot na gulong. Pagkatapos ng trabaho, ang babaing punong-abala ay nag-hang ng gayong ilalim sa dingding sa halip na isang larawan.

Gorodets painting - paanong hindi natin malalaman.

Narito at mainit na mga kabayo, magiting na maging.

May mga bouquets dito na hindi mailalarawan.

Narito ang gayong mga plot, kung ano ang hindi masasabi sa isang fairy tale.

Sa paglipas ng panahon, ang mga master ay nagsimulang magpinta ng mga sikat na kahon ng pag-print, mga laruan, pinggan, kasangkapan, at kahit na mga bahagi ng bahay - mga shutter, mga pintuan, mga pintuan.

Dilaw na gabi, itim na kabayo,

At kupavki, tulad ng apoy,

Ang mga ibon ay tumingin mula sa kabaong -

Miracle painting ng Gorodets!

L. Kulikova

Salamat sa sikat na master na si Lazar Melnikov, noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga bulaklak, rosas, at cupavkas sa pagpipinta. Ang Rosehips ay isang inilarawan sa pangkinaugalian na paglalarawan ng ligaw na bulaklak ng rosas. Ngayon sila ang mga pangunahing elemento ng pattern ng bulaklak sa pagpipinta ng Gorodets.

Gumamit ng malaking paleta ng kulay ang mga katutubong masters ng Gorodets painting. Ngunit kasama ng mga ito ay may mga paboritong kulay: asul, pula, dilaw-lemon, itim at puti.

Iginagalang ng ating mga ninuno ang lahat ng nabubuhay na bagay at pinagkalooban ang lahat ng halaman (bulaklak, damo, puno) ng mga mahimalang kapangyarihan. Ang kagandahan ng kalikasan ay ipinakita sa mga guhit, pinuri sa mga kanta, sayaw, pista opisyal.

Anuman ang ipininta sa mga produkto, lahat ay pinalamutian ng mga bulaklak. At ang mga paborito ay mga rosas at cupavkas. Ang "Rozan" ay isang naka-istilong imahe ng isang ligaw na bulaklak ng rosas ( ligaw na rosas), at narito ang bathing suit.

Pakinggan ang alamat.Maraming taon na ang nakalilipas sa Russia mula Hunyo 23 hanggang 24 ay ipinagdiwang nila ang araw ni Ivan Kupala. Ito ay pinaniniwalaan na sa araw na ito ang damo at lahat ng mga halaman ay puno ng pinakamabangong juice. At sa gabing ito, ang pako sa kagubatan ay namumulaklak, at ang bulaklak nito ay may kamangha-manghang kagandahan. At kung sinuman ang nakakita nito, nahawakan o napupulot, sila ang naging pinakamasayang tao sa mundo. At kaya lumitaw ang swimsuit.

Sa loob ng maraming dekada, ang mga masters ay nagsasanay ng mga diskarte sa pagguhit ng mga bulaklak (rosana, cupid) at nakabuo ng ilang mga patakaran.

Una, ang isang may kulay na background ay inihanda (madalas na dilaw, dahil ang kahoy ay pininturahan noon balat ng sibuyas), ang mga pangunahing figure ay inilalapat dito sa anyo ng mga malalaking spot ng kulay. Karaniwang ginaganap ang Rosan kulay rosas, at kulay asul ang bathing suit. Ang yugtong ito ay tinatawag na "underpainting".

Ang susunod na yugto ay tinatawag na "lilim", dahil. dito ginagamit ang mas matingkad na burgundy o asul na mga pintura. Italaga ang gitna ng bulaklak at ang mga talulot. Sa rosas, ang gitna ay iginuhit sa gitna ng bulaklak; sa tasa, lumilipat ito sa kaliwa o kanan. Ang gitna ay ipinahiwatig ng isang maliit na bilog. Ang mga petals ng bulaklak ay may hugis ng kalahating bilog na arko. Ang kulay ng mga braso ay tumutugma sa kulay ng gitna ng bulaklak

Ang huling yugto ng pagpipinta ay tinatawag na "revival", dahil. ito ay pagkatapos nito na ang buong pagguhit ay tila nabuhay. Ang "Revival" ay ginawa gamit ang puti at itim na pintura.

At ngayon ay ilarawan natin ang mga sikat na bulaklak ng Gorodets (rosan at kupavka). Magtatrabaho ako sa board, at ikaw sa iyong mga sheet.

(Ang mga bata ay may mga sheet ng papel na tinted sa ilalim ng isang puno, gouache, brushes, garapon ng tubig, isang palette sa kanilang mga mesa).

3. Praktikal na gawain:

Sa gitna ng sheet maglalagay kami ng rosan. Ito ay magiging pink. Upang gawin ito, paghaluin ang puting gouache na may pula. Sa mga gilid namin pinaplano kulay asul kupavki, para dito hinahalo namin ang puting gouache na may asul. Magiging mas maliit ang aming mga bathing suit. Ang yugtong ito ay tinatawag na"underpainting".

Sa gitna sa pagitan ng mga bulaklak ay binabalangkas namin ang mga dahon. Ang susunod na hakbang ay tinatawag"lilim ", habang gumagamit kami ng mga madilim na kulay: burgundy, asul. Binabalangkas namin ang gitna, mga arko, binabalangkas ang mga petals.

Ang huling yugto ng pagpipinta ay tinatawag na " animation ". Upang gawin ito, gumamit ng puting pintura. At, sa katunayan, ang gawain ay tapos na masigla, masigla.

Habang ginagawa ng mga bata Praktikal na trabaho, Naglalakad ako sa mga hilera, tumutulong ako upang makayanan ang gawain.

1. Eksibisyon at pagsusuri ng gawain ng mag-aaral:

At ngayon guys, tingnan natin kung ano ang nakuha natin. Lagdaan ang iyong trabaho at pumunta sa board para matingnan.

5. Pangwakas na bahagi. Pagninilay.

Tanong: Anong katutubong craft ang nakilala natin ngayon?

Sagot: Gamit ang Gorodets painting.

Tanong: Anong mga elemento ng pagpipinta ng Gorodets ang maaari nating ipinta?

Sagot: Rosan, cupavka, chamomile.

Tanong: Anong mga produkto ang pininturahan?

Sagot: Ginagawa ito sa mga produktong gawa sa kahoy (caskets, caskets, muwebles, gamit sa bahay, pinggan).

Tanong: Anong mga produkto ng mga manggagawang Gorodets ang pinakanagustuhan mo?

6. Pagbubuod.

Dito nagtatapos ang ating aralin. Higit sa isang beses ay makikilala natin ang mga katutubong sining, at matuto mula sa maluwalhating mga master, at makikilala natin ang pagpipinta na ito nang higit sa isang beses. At ngayon ay inaayos na namin ang aming mga trabaho. Tapos na ang lesson.

APENDIKS

Ang lupain ng Russia ay palaging mayaman sa mga talento. Ang rehiyon ng Nizhny Novgorod ay walang pagbubukod. Doon lumitaw ang isang katutubong bapor - pagpipinta ng Gorodets. Ang kasaysayan ng bapor ay nagsisimula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa una, ang ganitong uri ng sining ng sining ay ginamit upang palamutihan ang ilalim ng mga umiikot na gulong. Sa Gorodets, ang mga umiikot na gulong ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang hugis. Binubuo sila ng dalawang elemento - isang suklay (ang umiikot na gulong mismo) at isang ilalim (isang bangko kung saan nakaupo ang craftswoman). Kapag umiikot, ang mga bahagi ay pinagsama-sama, at sa dulo ng trabaho, ang ibaba ay nagsisilbing dekorasyon sa dingding sa bahay. Ang kumbinasyon ng mga katangiang ito: pagiging kapaki-pakinabang sa ekonomiya at kadalian ng paggamit ay tumutukoy sa katanyagan at pangangailangan para sa mga naturang kalakal sa Nizhny Novgorod fairs. Ang mga umiikot na gulong ng Gorodets ay nagsimulang kumalat sa buong bansa.

Pag-unlad ng isang espesyal na istilo

Sa una, ang mga umiikot na gulong ay ginawa gamit ang mga elemento ng inlay, at ang pagpipinta ng Gorodets ay nagsilbi lamang bilang karagdagan sa nilikha na obra maestra, bilang isang pagtatapos. Ang inlay ay isang kumbinasyon ng dalawang species ng puno, magkaiba ang kulay. Ang mga ukit ay ginawa sa pangunahing board, kung saan ang iba't ibang mga figure na gawa sa bog oak ay ipinasok. Nang maglaon, nagsimulang palamutihan ng mga manggagawa ang gayong mga pagsingit na may mga pintura, na nag-aaplay ng hindi kapani-paniwala, magagandang bulaklak. Kaya pinalitan nila ang labor-intensive na trabaho sa pag-ukit at naging batayan para sa pagbuo ng isang hiwalay na bapor - pagpipinta ng Gorodets. Sinimulan niyang palamutihan hindi lamang ang mga umiikot na gulong, kundi pati na rin ang mga upuan, casket, salt shaker, sledge, rocker arm at marami pang ibang gamit sa bahay. Ang estilo at paraan ng pagguhit sa pagpipinta na ito ay sa wakas ay naitatag sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at nananatiling hindi nagbabago hanggang sa araw na ito.

Teknolohiya ng pangingisda

Ang paraan ng paglalapat ng pintura ay mas simple kaysa sa mga produkto ng Khokhloma masters. Ang pagguhit ay direktang inilapat sa puno mismo, nang walang anumang paunang priming ng base. Pinapayagan ka ng pagpipinta ng Gorodets na gumamit ng dilaw, pula o itim na mga kulay bilang background kung gusto mo. Noong nakaraan, ang mga master ay nagpinta ng mga pintura na nakabatay sa itlog. Sa ating panahon, nagsimula silang gumamit ng langis, na nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang palette ng mga kulay at magdagdag ng kulay sa itinatanghal na eksena o pagguhit. Ang mga dry-based na pintura na ginawa mula sa natural at artipisyal na mga pigment ay popular, ang mga ito ay tinatawag na temperas.

Upang iguhit ang balangkas ng pagguhit, ang mag-aaral ay maaaring gumamit ng isang simpleng lapis upang malinaw na iguhit ang mga bulaklak at mga pattern na napaka katangian ng artistikong bapor na ito - pagpipinta ng Gorodets. Ang mga elemento ng larawan ay magkakaiba at gayak na mahirap para sa isang walang karanasan na tao na makayanan ang mga detalye ng pagguhit, ngunit naniniwala ang mga master na ang buong larawan ay dapat ipinta lamang ng isang brush. Itinalaga rin niya ang balangkas ng larawan sa itim at puti.

Mga motibo ng sining

Ang pagpipinta ng Gorodets ay nanalo sa mga puso ng mga taong Ruso sa hindi kumplikadong mga plot ng mga guhit, ang kanilang kamadalian at kawalan ng mga paghihigpit sa paglipad ng pag-iisip. Ang pagpipinta na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng solemnity, fabulousness, pomp of forms, floral motifs, bouquets at garlands ng mga ito. Mga eksena sa buhay simpleng magsasaka at ang klase ng mangangalakal. Pag-inom ng tsaa sa mesa, panlabas na libangan, pag-uusap sa pagitan ng mag-asawang nagmamahalan, mga kalapati na nakikipag-usap sa isa't isa. Sa mga guhit ay makikita ang mga ideyal na pigura ng mga hayop at ibon sa ibang bansa. Ang lahat ng mapaglarong, hindi sopistikadong mga motif na ito ay ginawa ang mga produkto ng Nizhny Novgorod artisan na matamis, nakakaantig at paboritong mga bagay para sa kaluluwang Ruso.

Ang pagpipinta ng Gorodets sa kahoy ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Russian folk art. Anong mga ideya ang mayroon tayo sa pagbanggit ng gawaing ito? Ang ilan ay magpapakita ng maliwanag na umiikot na mga gulong, mga kahon, mga screen at iba pang mga produkto mula sa Gorodets, na ipinakita sa mga bulwagan ng State Historical Museum o ang Russian Museum sa St. Maaalala ng iba ang mga pininturahan na mesa, upuan, istante, laruan ng mga bata. Maraming apartment ang pinalamutian ng elegante at matibay na mga bin at cutting board.

Gayunpaman, may panahon na hindi naibigay ang industriyang ito espesyal na kahalagahan. Kaya, sa isa sa mga sangguniang publikasyon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isinulat nila ang tungkol sa kanya: "Ang pagpipinta ng Gorodets sa kahoy ay isa sa maraming mga handicraft na umiral sa lalawigan ng Nizhny Novgorod, na may utang sa hitsura nito sa kawalan ng lokal. lupain." At sinabi pa ng mga miyembro ng komisyon para sa pag-aaral ng industriya ng handicraft sa Russia: "Ang sinumang nakakita ng mga guhit sa mga donat ay nakakaalam kung gaano sila bastos." At ang isa ay dapat magbigay pugay sa mga kinatawan ng lipunan noon ng Russia, na lubos na pinahahalagahan ang sining na ito. Ito ang mga taong magagaling nating mga artista at ang pinaka-perspicacious collectors pala.

Naging interesado si I.E. sa pagpipinta ng Gorodets nang mas maaga kaysa sa iba. Repin, E.D. at V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industriyalista at pilantropo ng SI. Mamontov, direktor ng Russian Historical Museum, mananalaysay na si I.E. Zabelin, tagapangasiwa ng Handicraft Museum ng Moscow Provincial Zemstvo S.T. Morozov.

Gayunpaman, ang tunay na pag-ukit at pagpipinta ng Gorodets ay natuklasan lamang noong unang bahagi ng 1920s, sa panahon ng paghahanda ng eksibisyon na "Russian Peasant Art", na ginanap sa mga bulwagan ng Russian Historical Museum. Ang eksibisyon na ito ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng sining ng Russia. Ang mga salita na nakasulat sa poster ng eksibisyon ay ganap na inilapat sa pagpipinta ng Gorodets: "Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng mga artistang magsasaka ay hinugot mula sa ilalim ng isang bushel at ang museo ay may pagkakataon na gawin itong magagamit para sa pampublikong pagtingin. pansin. Sa Sa maraming pagkakataon, maaaring ituro ng artistang magsasaka ang mga bagong landas sa ating kontemporaryong sining."

Isang kapansin-pansing pagbabagong-buhay ang naganap noon sa pag-aaral ng mga sining ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Noong 1924, isang departamento ng handicraft ang binuksan sa Gorodets Museum, kung saan nakolekta ang mga gawa ng mga manggagawang magsasaka. Ang mundo ng magsasaka buhay bahay naging paksa ng seryosong pag-aaral at malalim na pagmuni-muni ng mga kontemporaryo. Mula sa mga indibidwal na nakaligtas na item, nakakalat na mga katotohanan, mula sa mga pagpupulong at pakikipag-usap sa mga manggagawa, isang medyo kumpleto at layunin na ideya ng Gorodets at distrito ng Gorodets bilang isang orihinal na sentro ng sining ng magsasaka ng Russia ay nabuo sa wakas.

Sa teritoryo ng rehiyon ng Nizhny Novgorod, ang mga craftsmen ay lumikha ng isang ganap iba't ibang uri mga kuwadro na gawa sa kahoy - Gorodets at Fedoseev, Polkhovmaidan at Khokhloma. Ang pagpipinta ng Gorodets ay lumitaw at umunlad sa malapit sa "kaharian" ng Khokhloma. Ngunit ang ginintuang ningning ng Khokhloma ay hindi lumiwanag sa maliwanag na kasiyahan ng mga gawa ng mga masters ng Gorodets. Kung ang Khokhloma ay tumama sa isang ginintuang ningning, na parang kamangha-manghang pulang-itim na mga inflorescences at mga halamang gamot na ipinanganak sa apoy, pinong kaligrapya ng pinakamagagandang linya, kung gayon ang pagpipinta ng Gorodets ay nakakaakit sa kayamanan ng mga kulay ng tag-araw ng Russia kasama ang mga halamang gamot nito, ang maliwanag na araw, na parang bumabaha sa kanyang magaan na luntiang mga garland ng mga bulaklak, kakaibang mga ibon, mga payat na kabayo na tumatakbo sa mga kamangha-manghang parang.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay lumipat sa unang hanay ng mga katutubong sining sa Russia dahil nakakagulat na organikong pinagsama nito ang pangako sa mga sinaunang tradisyon na may bukas na masayang pang-unawa modernong buhay. Folk masters pinagsama sa isang solong sistema ng sining mayaman palamuting bulaklak, mga larawan ng mga kamangha-manghang hayop at mga larawan ng modernong buhay ng lungsod, nayon, ari-arian, ang sikat na Nizhny Novgorod Fair. Kasabay nito, ang "mahiwagang realismo" ay naging batayan ng estilo ng pagpipinta ng Gorodets - ang pagbabago ng pang-araw-araw na buhay sa pangarap ng isang magsasaka na artista ng isang masayang buhay ng isang tao sa isang magandang lupang namumulaklak, sa kumpletong pagkakatugma sa kalikasan.

Ang pinaka-sopistikadong mga connoisseurs ay nabighani sa katapangan ng mga pintor ng Gorodets sa pagpili ng mga paksa, ang kasanayan sa pagbuo ng mga multi-figure na eksena, ang pagpapahayag ng mga bayani ng pagpipinta, nang perpekto, ayon sa lahat ng mga batas. pandekorasyon na sining pininturahan ang mga interior, marangyang floral ornament.

Upang maunawaan kung bakit naging eksakto ang pagpipinta ng Gorodets, tiyak na kailangan mong bisitahin ang tinubuang-bayan nito. Ito ang mga nayon at nayon ng Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki at iba pa, na matatagpuan sa tabi ng pampang ng Volga tributary - ang Uzola River. Bakit tinawag na Gorodets ang painting? Bakit hindi Kurtsevskaya, hindi Koskovskaya, hindi Savinskaya, o hindi bababa sa Uzolskaya? Ang pangalang "Gorodets" ay tumunog lamang noong 1930s pagkatapos ng paglitaw ng mga gawa ng isa sa mga pinakatanyag na mananaliksik ng katutubong kultura V.M. Vasilenko. Sa mga naunang edisyon, pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Nizhny Novgorod painting" o "Kurts dyers". Natigil ang bagong pangalan dahil ang Gorodts ang pangunahing pamilihan para sa mga kagamitang pininturahan ng Uzol at mayroon ding mga workshop sa pagpipinta ng kahoy. Ngunit ang pinakamahalagang bagay: mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mismong nilalaman ng pagpipinta ay konektado sa kanya, ang kanyang paraan ng pamumuhay, mga kaugalian, mga imahe. Ang sikat na pagpipinta ng Uzol ay lumago sa batayan ng buong artistikong kultura ng Gorodets at mga kapaligiran nito, ang kasaysayan kung saan ay may higit sa walong siglo. Kung walang kaalaman sa mga siglo na ang kasaysayan ng Gorodets at ang mga likha nito, hindi mauunawaan ng isa ang kakanyahan ng pagpipinta ng Gorodets.

Ang bawat isa sa mga panahon ng kasaysayan ng Gorodets ay kawili-wili sa sarili nitong paraan. Ang lungsod ay bumangon sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo bilang isang outpost ng militar ng Russia sa pampang ng Volga. Noong XIII na siglo, ang Gorodets ay ang kabisera ng Gorodetsky principality, at pagkatapos ay naging bahagi ng Nizhny Novgorod-Suzdal Grand Duchy. Ang unang bahagi ng kasaysayan ng pamunuan ng Gorodetsky ay nauugnay sa mga pangalan ni Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky. Ang mga salaysay ng Russia ay sumasalamin hindi lamang sa pagtatayo ng lungsod at ang matagumpay na pagsalakay ng mga prinsipe sa mga Bulgar, kundi pati na rin ang mga kahila-hilakbot na kaganapan - ang pag-atake sa Goroden ng mga sangkawan ng Batu Khan. "Ang mga Tatar ay kumuha ng mga kastilyo, sinunog ang mga ito, mga monasteryo at mga simbahan at mga prinsipe at residential na mga patyo ng mga tao na ipinagkanulo ang parehong apoy ... nakayapak at walang dugo na mga tao, namamatay sa hamak, dinadala silang puno sa kanilang sariling mga bansa," ang may-akda ng Nikon Chronicle ay nagpapatotoo. tungkol sa mga pangyayari noong 1238. Ngunit pagkatapos ng lima o anim na taon, naibalik ng mga nabubuhay na residente ng Gorodets ang lungsod. Di-nagtagal ang nakababatang kapatid ni Alexander Nevsky, Andrei, ay naging prinsipe dito. Ang kanyang pag-aaway sa Tatar Khan Pevrey ay nagbanta ng isang bagong pagsalakay sa mga Tatar, na hanggang ngayon ay wala nang maitaboy. Ang nakatatandang kapatid na si Alexander Yaroslavich ay kailangang pumunta sa Horde na may busog at mga regalo. Siya ay bumalik na may malubhang sakit at, na halos hindi nakarating sa Gorodets noong Nobyembre 1263, namatay siya dito sa Fedorovsky Monastery.

Noong ika-16 na siglo, ang isang pangalawang pangalan ay itinalaga sa Gorodets - Maliit na Kitezh, sa kaibahan sa maalamat na Big Kitezh na nagtago mula sa mga kaaway sa tubig ng Lake Svetloyar, na hindi gaanong malayo sa Gorodets.

Ang Gorodets, bilang isang sentro ng kalakalan at paggawa ng barko noong ika-19 na siglo, ay palaging nananatiling maliwanag, orihinal na sentro ng pambansang kultura. Ang pagka-orihinal ng mga lokal na tradisyong pangkultura ay higit na tinutukoy ng natatanging lokasyong heograpikal ng Gorodets. Mula noong ika-12 siglo, ito ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng lupain ng Vladimir-Suzdal na may pinakamataas na tradisyon ng arkitektura, pagpipinta ng icon, at sining ng dekorasyon.

Kung susubukan mong subaybayan ang mga pinagmulan ng pagpipinta ng Gorodets, kailangan mong tandaan na ang Gorodets noong ika-17-19 na siglo ay isa sa mga sentro ng Lumang Mananampalataya. Ito ang nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa espirituwal na buhay ng distrito ng Gorodets at sa mga likha nito. Mula sa mga icon na dinala dito ng mga naninirahan mula sa hilagang lupain pagkatapos ng pagkawasak ng mga monasteryo ng Pomeranian at Solovetsky ng mga awtoridad ng tsarist, nagsimula ang pagpipinta ng lokal na icon.

Minsan intuitively, ngunit mas madalas na lubos na sinasadya, ang mga masters ng Gorodets painting ay nagsusumikap na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng icon ng Nizhny Novgorod, lalo na ang mga floral ornaments nito - "grass painting". Ang iconic na pattern na ito kasama ang mga pinong diskarte nito sa pagpipinta ng mga bulaklak at halamang gamot, pagkolekta ng mga ito sa mga garland at bouquet na isang mahusay na paaralan para sa bawat master ng Gorodets, at isang pamilyar na paaralan, pamilyar mula pagkabata. Itinuro ng icon ang parehong kagandahan ng kulay, at ang pagpapahayag ng mga silhouette, at ang mga diskarte para sa pagbuo ng espasyo, at ang kahalagahan ng bawat detalye. Ang pagka-orihinal ng pagpipinta ng Gorodets ay ipinanganak sa junction ng mga tradisyon ng Old Believer forest Trans-Volga region at ang ganap na sekular na buhay ng county at mga lungsod ng probinsiya, ang sikat na Nizhny Novgorod fair, ang impluwensya nito ay naramdaman sa ekonomiya. , buhay, at kaugalian ng buong rehiyon ng Volga

Ang sakim na pagkamaramdamin sa lahat ng bago ay umaakit sa mga artistang magsasaka upang ilarawan ang lahat ng mga makabagong ito, mga bagong tao, maligaya na kasiyahan sa lungsod, mga steamship sa Volga, at patas na libangan.

Ang kaluwalhatian ng pagpipinta ng Gorodets ay nagsimula sa dekorasyon ng mga gamit sa bahay ng mga kababaihan. Ito ay mga umiikot na ilalim, mga weaving mill at aparador, mga casket at matataas na upuan. Ang mga manggagawa ng Uzol ay lalo na mahilig sa dekorasyon ng mga umiikot na gulong. "Ang isang batang babae sa likod ng umiikot na gulong ay isa sa mga katangiang larawan ng lumang buhay magsasaka ng Russia. Ang buhay ng isang batang babae ay palaging pinalamutian at pandekorasyon; isang umiikot na gulong, nakatayo sa tabi na may spinner, pinalamutian ito kasama ng mga damit, burda, kuwintas at laso. Siya ay madalas na isang regalo mula sa isang lalaki, inukit at nilagdaan ng mga pangarap at pag-iisip ng pag-ibig, na pinatunayan ng isang bilang ng mga inskripsiyon na napanatili sa mga umiikot na gulong, "mahirap sabihin ang tungkol sa isang umiikot na gulong na mas mahusay kaysa sa ginawa ni B.C. Voronov halos 100 taon na ang nakalilipas.

Ang umiikot na gulong ng Gorodets, na parang likas nito, ay inilaan para sa gawain ng isang artista. Hindi tulad ng mga umiikot na gulong, pinutol mula sa isang piraso ng kahoy, ito ay binubuo ng dalawang bahagi - isang ilalim at isang suklay. Ang base ng umiikot na gulong - sa ibaba - ay isang medyo malawak na board, ang mga sukat nito ay nagbabago. Kung ang haba ay halos palaging tungkol sa 70 cm, kung gayon ang lapad ay mula 30 hanggang 50 cm Ang isang sibat ay nakakabit sa harap na bilugan na bahagi ng naturang board - isang tetrahedral truncated pyramid na may butas sa itaas na bahagi para sa pagpasok ng isang medyo malaki. suklay sa mahabang hawakan. Ang suklay ay nagsilbi upang ikabit ang hila - flax o lana. Ang spinner, na inilagay ang ilalim sa bangko, ay umupo dito at nagsimulang umikot, paikot-ikot ang sinulid sa palibot ng suliran. At ngayon, sa talento at kasanayan ng mga Gorodets masters ng Donets, sila ay naging mga gawa ng mataas na sining, na kapansin-pansin sa kanilang kagandahan para sa higit sa isang henerasyon ng mga connoisseurs.

Ayon sa lokal na alamat, natanggap ng mga masters ng Uzol valley ang kanilang unang kasanayan sa pagpipinta mula sa artist na N.I. Ogurechnikov, na noong 1870 ay nag-renovate ng mga mural ng simbahan sa nayon ng Kurtsevo. Ang mga matalinong lalaki mula sa Kurtsev at Koskov, na malapit na sumunod sa kanyang trabaho, ay pinamamahalaang malaman ang mga lihim ng paghahanda ng mga pintura, alalahanin ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang brush. Ngunit natutunan ng mga lokal na master hindi lamang sa mga pintor.

Dito kailangan nating makilala ang mga Uzol wood carvers. Gumawa sila ng mga umiikot na ilalim, pinalamutian ang mga ito ng isang inukit na pattern. Sa una, ang pag-ukit ay karaniwan para sa mga kagamitan sa magsasaka: mga geometric na lambat, mga rosette na may mga diverging ray - mga simbolikong larawan ng araw, na tinatawag ding mga solar sign. At sa loob ng ilang taon, kasama ang tradisyonal na larawang inukit, lumitaw ang isang ganap na naiibang isa - kapwa sa nilalaman at sa pamamaraan ng pagpapatupad. Hindi sinaunang mahiwagang mga palatandaan, ngunit modernong buhay, ang mga imahe nito ay naging pangunahing mga.

Ang mga eksena ng pangangaso ng mga mangangabayo na may mga aso at falcon ay lumitaw sa mga Donets, mga sakay sa pagpapalaki ng mga kabayo na may mga hubad na espada, mga mararangyang karwahe na nagmamadaling nagmamadali na may mga footman sa kanilang mga likod at magara ang mga kutsero sa kanilang mga gilid. Ang mga eksena ng mga pagdiriwang ng lungsod ay inilalarawan nang may kamangha-manghang pagmamahal at kasipagan - ang mga kababaihang magagarang nakadamit na may mga kailangang-kailangan na payong sa kanilang mga kamay, ang kanilang mga ginoo na naka-frock coat na may mahigpit na nakatali na mga baywang, sa mataas na bakwit (uri ng mga silindro) o naka-cocked na mga sumbrero na may mga balahibo. Walang alinlangan, nang lumitaw sa merkado, ang mga naturang produkto ng mga carver ay gumawa ng splash. Ngunit hindi lamang sa mga plot, kundi pati na rin sa mga bagong diskarte sa pag-ukit. Sa halip na ang karaniwang trihedral-notched na pag-ukit, isang mas mabilis na pagpapatupad, hindi gaanong maingat, ngunit hindi gaanong nagpapahayag ng contour at bracket na larawang inukit ang ginamit. Sa tulong ng iba't ibang lapad ng kalahating bilog na mga pait at manipis na mga kutsilyo, ang carver ay lumikha ng mga kuwadro na hindi pa nagagawa sa dating katutubong sining.

Matandang Gorodets masters. Mula kaliwa hanggang kanan:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

Kapansin-pansin din na kabilang sa mga inobasyon na ipinakilala ng mga master ng Uzol sa pag-ukit ay ang paggamit ng kulay: mula sa pagkulay ng mga indibidwal na fragment ng larawang inukit na may berry juice o decoctions ng mga halaman sa isang natatanging inlay na may bog oak. Ang materyal para sa naturang gawain ay hindi malayo, sa ilalim ng kanyang katutubong Uzola. Ang paikot-ikot na naliligaw na ilog sa panahon ng baha ay kadalasang nag-aalis sa mga pampang, nagtutumba ng mga puno sa tubig. Mula sa isang mahabang nakahiga sa tubig, ang kahoy ng lahat ng iba pang mga species ay nawala, at ang oak lamang ang nakakakuha ng isang pagtaas ng lakas at isang katangian na itim na kulay, kung saan ang isang bahagyang mala-bughaw na tint ay idinagdag sa paglipas ng panahon.

Nanghuhuli ng mga piraso ng bog oak mula sa Uzola, natutunan ng mga lokal na manggagawa sa lalong madaling panahon kung paano ito iproseso nang maayos. Pinutol nila ang medyo manipis (3-5 mm makapal) na mga plato, bilog na carnation at iba pang mga detalye mula sa solid wood, na sinimulan nilang isama sa kanilang mga inukit na komposisyon. Ang pamamaraan ng inlay na ito ay ganap na kamangha-manghang: hindi ginamit dito ang pandikit o anumang mga aparato para sa paglakip ng mga inlay. Ang mga pigurin ng mga kabayo, sakay, gulong ng karwahe at iba pang mga pagsingit ay inilagay sa mga espesyal na inukit na recesses at nakakabit sa mga kahoy na stud, na pinagsasama ang parehong masining at teknikal na layunin. Ang ganitong mga carnation ay nakakabit at pinalamutian ang mga hooves ng mga kabayo, inilalarawan ang kanilang mga mata, binalangkas din nila ang balangkas ng karwahe na may isang tuldok na dekorasyon. Minsan ang gayong palamuti ay tumatakbo sa gilid ng ibaba at unti-unting naging isang natatanging katangian ng buong pangkat ng mga nakatanim na ilalim.

Gumaganap ng inlaid carved bottoms, pinagkadalubhasaan ng mga craftsmen ang iba't ibang mga compositional techniques. Kasama ang vertical tiered na komposisyon, ginamit din ang isang pahalang, na nagbigay ng sapat na espasyo para sa pagkakalagay sa ibaba at ang massif - Walking. kumanta ng isang karwahe na may isang babaeng nakaupo dito, at isang pusa na naka-harness sa karwahe.

Ang isa pang mahalagang tampok na minana ng mga pintor mula sa mga carver ay ang pambihirang kongkreto at katumpakan sa mga detalye ng imahe. Ang tagapag-ukit ay hindi nag-ukit ng karwahe, ngunit isang karwahe ng tagsibol noong ika-19 na siglo, o naglalarawan ng isang lumang karwahe ni "Catherine", na makikita na ngayon sa mga museo.

Ang pag-ukit na may inlay ay umiral sa Uzolye sa loob lamang ng ilang dekada: ang bapor na ito ay halos tumigil noong 70s ng ika-19 na siglo. Dahil dito, ang kasaysayan nito ay konektado sa buhay ng hindi hihigit sa dalawang henerasyon ng mga masters, ngunit kamangha-manghang mga masters. Kabilang sa mga ito, kinakailangang banggitin sina Lazar at Anton Melnikovs, Anton Nikolaev, kung saan ang gawain ng bilog ng mga imahe na katangian ng sining ng Gorodets ay karaniwang natukoy na - ito ay mga kababaihan at mga ginoo, ito ay mga lalaking militar, madalas na mga sakay, ito ay mga aso. , mga ibon at magagandang kabayo ng Gorodets. Nagkaroon din ng mga paboritong kuwento - mga kasiyahan, mga galanteng eksena.

Sa geometric, narrative carving ng Gorodets, at kalaunan sa kanyang pagpipinta, lumitaw ang isa pang mahalagang katangian ng katutubong sining - ang kumbinasyon ng katotohanan at pantasya sa isang komposisyon. Spinners sa trabaho, ang eksena ng pagtatanghal ng isang regalo sa kasal sa nobya sa tabi ng mga pigura ng mga kamangha-manghang mangangabayo, na may mga hindi pa nagagawang halaman na mukhang mga puno ng palma.

Ang paglipat mula sa pag-ukit hanggang sa pagpipinta ay isinasagawa nang maayos at unti-unti, at ang mga tagapag-ukit mismo ay lumahok dito. Napaka-interesante sa bagay na ito ay isa sa mga dont ng Lazar Melnikov, na mahalaga - nilagdaan niya ito. Sa ilalim na ito, ang itaas na bahagi ng komposisyon ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pag-ukit, ang gitnang bahagi ay inukit na may tint, at sa ibabang bahagi ay may isang rosette na pininturahan ng mga pintura at isang brush.

Kaya, nang maingat na tiningnan ang pag-ukit ng Gorodets na may inlay at kalaunan ay inukit na may tinting, madaling matiyak na ang mga carver ay ang mga direktang guro ng mga pintor. Sila ang nagpasiya ng pangunahing tema ng pagpipinta sa hinaharap, nakilala ang mga pangunahing karakter nito, inilatag nila ang pundasyon para sa visual na wika ng sining ng Gorodets. Sa isang salita, sa batayan ng lumang sining, isang ganap na bago ang ipinanganak - pagpipinta ng magsasaka, na sumisipsip ng kagandahan ng nakapaligid na kalikasan, pang-araw-araw na buhay - hindi lamang ang materyal, kundi pati na rin ang espirituwal na halaga ng mga bagay na nauugnay dito, ang kahanga-hangang pattern ng mga lumang libro, mga icon, karayom.

At ang pag-unlad ng bagong bapor na ito ay naganap sa isang walang uliran na bilis para sa katutubong sining, sa loob lamang ng dalawa o tatlong dekada.

Noong 1870s, ang mga manggagawa ng Uzol ay nagsimulang gumawa ng mga bagay na gawa sa kahoy na pinalamutian ng mga maliliwanag na pintura. Sa harapan, siyempre, ay ang mga umiikot na ilalim, na nagsisimula sa katamtaman, makitid, pinalamutian ng isang bulaklak, isang sanga na may mga berry, isang ibon o isang skate - sa isang salita, isang ordinaryong produkto ng merkado, hanggang sa malawak, napakalaking mga. , kung saan ang artist, na nagpapakita ng lahat ng kanyang sining, ay nagsagawa ng pagpipinta sa tatlong buong tier. May mga tagpo ng masikip na kasiyahan at kapistahan, mga larawan ng mga labanang militar, pagkikita ng mga sundalo, mga magagarang opisyal na nakasakay sa kabayo at mahahalagang babae sa isang magarbong pag-uusap. Ang pagpipinta ay madalas na ginawa sa pamamagitan ng espesyal na pagkakasunud-sunod bilang isang regalo sa nobya mula sa kanyang ina o lalaking ikakasal. Ang seremonyal na layunin ng naturang mga dont ay nakumpirma hindi lamang ng kayamanan ng mga kuwadro na gawa at mga espesyal na paksa, kundi pati na rin ng mga inskripsiyon sa mga umiikot na gulong o mga kuwento ng mga lokal na lumang-timer. Ang donce ay hindi lamang isang gumaganang tool - ito ay ginagamot nang may malaking paggalang. Matapos tapusin ang trabaho, pinalaya nila ito mula sa suklay at isinabit sa dingding; ito, tulad ng mga sikat na kopya, burda na tuwalya, makintab na mga frame ng icon, pinalamutian ang bahay ng magsasaka at nagdala ng kagalakan dito.
Ang mga anyo ng mga lokal na spinning donets ay halos perpektong ginawa ng mga carver ng Gorodets noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Natutunan nila kung paano gupitin ang ilalim mismo mula sa aspen at ilakip ang isang ulo dito para sa pagpasok ng isang suklay - mga sibat, palamutihan ang mga gilid ng ibaba na may makinis na kalahating bilog na hiwa, gawin itong taas ng biyaya, pinalamutian ang dalawang gilid na mukha na may nakatanim na ibon at isang kabayo, ang dalawa pang may manipis na pahaba na hiwa na nakapagpapaalaala sa mga plauta ng mga sinaunang hanay . Gayunpaman, ang mga pintor ay nangangailangan ng makinis na mga ibabaw para sa trabaho, at ang mga gilid ng ibaba at ang mga gilid ng co-ardor ay nagiging kahit na sa paglipas ng panahon. Ngunit sa pagiging hindi gaanong nagpapahayag sa anyo, ang ilalim ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay namumulaklak tulad ng isang hardin ng engkanto.

Ang pintor ng Gorodets ay namamahala na magsulat ng isang maliwanag na ibon sa mga bulaklak, isang itim na kabayo sa isang napakaliit na eroplano ng isang kopik. At pagdating sa dekorasyon ng malawak na eroplano sa ibaba, walang limitasyon sa kanyang imahinasyon! Mga taong naka-istilong kasuotan, hayop at ibon, kamangha-manghang mga bulaklak, silid - halos mga bulwagan ng palasyo at mga kalye na may maraming motley. Ngunit gaano man kahanga-hanga ang mga ideya ng master, ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod, custom, canon ay palaging naghahari sa kanyang pagpipinta. At ayon sa kaugaliang ito, hinahati niya ang pahaba na ibabaw ng ibaba sa tatlong tier. Upper, malapit sa tuod, karaniwang bahagyang mas malaki kaysa sa ibaba; pinaghihiwalay ng ornamental frieze ang magkabilang bahagi. Maaari itong binubuo ng maraming kulay na mga guhitan, o maaari itong maging isang malago na garland ng mga bulaklak o isang sangay na may mga berry. Nakasalalay lamang sa panlasa ng master kung isusulat ang lahat ng ilalim sa parehong background o gagawing iba ang background para sa itaas at ibabang bahagi ng komposisyon. Kadalasan mayroong mga ilalim na nakasulat sa isang paboritong solong ginintuang-dilaw na background, ngunit ito rin ay nangyayari tulad nito: ang tuktok na marka ay orange, at ang ibaba ay maliwanag na lila.

Ang mga palatandaan ay naiiba hindi lamang sa kulay ng background, kundi pati na rin sa mga plot. Sa itaas na bahagi ng ibaba, ang master ay madalas na lumingon sa mundo ng mga tao, habang sa ibabang bahagi ay mayroong kaharian ng kalikasan - mga larawan ng mga hayop o halaman. Pero yun lang pangkalahatang pamamaraan ang pagtatayo ng pagpipinta ng mga klasikal na donets, at hindi palaging sinusunod ito ng mga masters nang walang pag-aalinlangan. Ang natatanging kagandahan ng pagpipinta ng Gorodets ay tiyak sa patuloy na paglihis mula sa canon, sa pakiramdam ng malikhaing kalayaan ng bawat master.
Sa tabi ng isang eleganteng pininturahan na umiikot na gulong ay karaniwang may pininturahan na urinal - isang kahon para sa mga spindle at "lobes". Ang (“Lobe” ay isang flax tow na inihanda para sa sinulid.) Para sa paggawa ng mga urinal sa tagsibol, mas mabuti sa mamasa-masa na mahangin na panahon, naghanda sila ng linden bast, pinutol ito sa mga piraso ng nais na laki, pinasingaw ito, baluktot ito, at pagkatapos ay tahiin ito sa isang espesyal na paraan - "lock", gamit ang isang manipis at malakas na ugat ng pine. Mula sa sewn strip ng bast na ito, ang base ng isang pahaba na oval na kahon ay nakuha, kung saan ang isang makinis na kahoy na ilalim ay kasunod na nakakabit. - at handa na ang urinal.

Ang pabilog na hugis ng mga urinal, bast box o basket ay naging posible upang mabuksan ang imahe sa isang uri ng frieze ribbon, upang sabihin ang isang buong kuwento, na parang pinalawig sa oras. Maaaring ito ay isang kaakit-akit na kuwento tungkol sa isang pangangaso, isang kasal, mga pagtitipon, tungkol sa abalang paggalaw ng mga bapor sa Volga. Maaaring tuloy-tuloy ang frieze, o maaaring binubuo ito ng ilang episode o, gaya ng sinasabi ng mga lumang pintor ng icon, mga tanda.

Ang pinakakaraniwan ay ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng pagdekorasyon ng urinal: dalawang eksena sa balangkas - sa mga pahaba na gilid ng kahon, dalawang pandekorasyon na motif - sa dulo. Ang isang eksena ay pinaghihiwalay mula sa isa sa pamamagitan ng isang patayong guhit ng isang katangiang palamuti ng Gorodets - isang string, bindweed, crossed bracket.

Mukhang mas maginhawang magpinta ng isang rosas, isang garland ng mga bulaklak, o ibang pandekorasyon na motif sa isang maliit na espasyo sa dingding ng urinal, ngunit ang Uzol artist ay nakipagtalo dito na nang hindi naglalarawan ng mga eksena ng modernong buhay, walang Gorodets painting. How amazingly ginamit niya ang expressiveness ng mga pose at gestures ng kanyang mga character, tunay na directorially built halos theatrical mise-en-scenes. Marami ring matututunan dito para sa colorist. Sa pagpipinta ng urinal na "Spinner" mula sa koleksyon ng Gorodetsky Historical and Art Museum Complex, ang may-akda ay gumagamit ng isang napakagandang scheme ng kulay. Laban sa isang asul na background, nagpinta siya ng isang eksena ng mga pagtitipon sa nayon at isang eksena ng isang petsa para sa mga kabataan, gamit ang orange-pink, berde, itim at puti na mga kulay.

Ang mga larawan sa dulong gilid ng mga urinal ay kadalasang may malalim na kahulugan. Ang nasabing, halimbawa, ay isang paboritong motif sa pagpipinta ng Gorodets - ang imahe ng isang orasan sa isang rich ornamental frame. Ang pigura ay nagpapaalala sa hindi maiiwasang pagtakbo ng oras matandang babae- ang ina ng nobya o lalaking ikakasal sa kabilang dulo ng urinal. Ang mga larawang ito ay isa pang kumpirmasyon na ang mga urinal, tulad ng mga umiikot na gulong, ay hindi lamang araw-araw na mga bagay ng magsasaka, ngunit nauugnay sa mga ritwal at pista opisyal sa nayon, na ang pinakamahalaga ay isang kasal.

Gaano man kahusay ang mga urinal at basket, mahirap para sa kanila na makipagtalo sa kagandahan at pagka-orihinal na may mga pinturang upuan - mga nars at wheelchair (ang tinatawag na mga upuan na may mga gulong na nakakabit sa kanila).

Ang mga upuan ng Gorodets, depende sa laki, ay inilaan para sa mga bata mismo at para sa kanilang mga manika. Ito ay isang espesyal na lugar ng pagkamalikhain para sa mga artista ng Gorodets - magtrabaho sa dekorasyon ng isang bagay na may kumplikadong three-dimensional na hugis. Ang mga naka-wheelchair - mga upuan ng mga bata sa mga gulong - ay ginawa sa mga nayon ng Repino at Koskovo, at ang mga baluktot na upuan ay ginawa ng mga magsasaka sa Nikulin at Skolzikhino. Para sa isang wheelchair, higit sa tatlong dosenang bahagi ang ginawa mula sa aspen o birch. Sa tulong ng mga kahoy na axle at spike, nang walang mga kuko o pandikit, ang mga bahaging ito ay konektado nang mahigpit na kahit ngayon ay nananatiling buo at hindi nasaktan.

Gayunpaman, ang gayong mga upuan at wheelchair ay naging tunay na Gorodetsky lamang kapag sila ay pininturahan sa isang pulang-pula, kayumanggi, dilaw, asul o itim na background. Una, ang upuan ay pininturahan - isang maliit na eroplano na halos 20x20 cm ang laki, kung minsan sa hugis ng isang trapezoid. Ang bahaging ito ng gawain ay itinuturing na pinakamahirap at responsable. Ang pinakakaraniwang motif dito ay isang sangay na may mga berry at maliliit na dahon, na nakasulat sa pahilis sa buong eroplano. Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng bleaching hatching, salamat sa kung saan ang sangay ay nabuhay, nakakuha ng graphic na kalinawan, ngunit hindi nawala ang kaakit-akit nito. Ang pag-ibig ng master para sa kalayaan at virtuosity ng whitening stroke ay lalong maliwanag sa frame ng upuan ng upuan at ang komposisyon sa likod nito - ang visor.

Sa pagtatapon ng artist ay isang makitid lamang, mga 2.5 cm ang lapad, framing at isang maliit na board sa likod - hindi hihigit sa 20x8 cm Ang master ay nagpatakbo ng isang light stroke sa paligid ng square, sa gitna kung saan ang isang sangay, isang bulaklak, pusa, batang lalaking nakasakay sa aso o iba pang nakakatawang kwento. Ang mga puting bracket, mga bracket na may stroke sa gitna ng bawat butas, isang masalimuot na string o isang puting stroke lamang ay maaaring magsilbi bilang isang frame.

Madalas na lumilitaw ang mga ibon o hayop sa mga upuan ng Gorodets. Ang isang partikular na paboritong karakter ay isang pusa - isang mabait na Cat-Purr. Siya ay itinatanghal na may malaking bilog na ulo, kilalang bigote, berdeng mga mata. Ang mga master ay madalas na nagpinta ng nakahiga, nakakulot na mga pusa, ngunit lalo nilang minamahal ang buong pagmamalaki na nakaupo, na napapalibutan ng mga bulaklak at berry. Ang mga itim, kulay abo at maliwanag na pulang pusa ay lumilitaw hindi lamang sa mga upuan, kundi pati na rin sa mga urinal, mga basket.

Ang isang canon, isang uri ng tipikal na komposisyon, ay nabuo sa larawan ng Gorodets. Ang isang maliit na selyo ay naglalaman ng isang buong-haba na figure, bust o generational na imahe ng isang tao sa isang tatlong-kapat na pagliko, nakaupo sa isang armchair o sa isang upuan na may mataas na likod. Itinalaga rin ng master ang bahagi ng mga kasangkapan ng bahay, na gumuhit ng isang mataas na arko na bintana na may masalimuot na pagkakatali. Ang iba pang mga detalye ng interior ay binigyan din ng malaking pansin - isang mesa sa mga inukit na pattern na mga binti, isang malaking paso na may mga bulaklak, kung minsan ay isang bahagi ng isang patterned iol, na pinutol sa mga parisukat ng parquet, ay itinatanghal.

Sa mga aklat na isinulat tungkol sa pagpipinta ng Gorodets, madalas na sinasabi na ang istilo nito ay walang alinlangan na nauugnay sa katutubong larawan-lubok. Ngunit sa anong uri ng splint? Ang kasagsagan ng larawang lubok ng Russia - ang mga ukit na gawa sa kahoy at tanso na ipininta ng kamay ay nahulog sa pagtatapos ng ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang sining na ito ay nagsimulang humina, at ito ay pinalitan ng mga tinatawag na lubok-type na mga produkto. Sa mga bahay ng pag-imprenta ng Moscow at St. Petersburg, ang mga oleophafia at "prostoviks" na napakahina ng artistikong kalidad ay inilimbag - lithophaphia, pininturahan ng kamay ng mga artisan ng lungsod, kamakailang mga imigrante mula sa mga magsasaka. Inilalarawan nila ang mga kontemporaryong kaganapan, mga sikat na tao, halimbawa, ang kilalang Heneral Skobelev noon, mga engkanto, mga eksena buhay nayon, mga kapistahan ng mga mangangalakal sa mayayamang restaurant. Ang mga larawang ito ay napakaliit ng masining na kahit isa sa mga kritiko ng sining ay walang gustong maunawaan ang mga ito. Ngunit, tulad ng nangyari, ang mga master ng Gorodets ay tumingin sa kanila "sa lahat ng mga mata" at tumingin sa lahat nang walang kabuluhan: kailangan nilang matutunan kung paano magsulat ng mga eksena ng buhay ngayon, hiniling ng mamimili mula sa kanila na ang mga plot, mga eksena ng buhay ng mga taong-bayan at mga mangangalakal ng Volga, kaalaman sa mga kagamitan ng mga bahay at modernong medyo kumplikadong kasuutan ng mga babae at lalaki. Ang late splint ay naging isang mahusay na pantulong na materyal, isang uri ng cheat sheet. At ang talento ng mga craftsmen ng Gorodets ay magagamit ang materyal na ito bilang walang iba kundi isang pahiwatig. Sumilip sila mula sa mga diskarte ng mga artisan sa lunsod, mga prinsipyo para sa paglutas ng espasyo, mga nakakatuwang detalye at muling inisip sila bilang mga tunay na artista na mahusay na gumamit ng brush.

Ang pagpipinta ng Gorodets sa kahoy ay isang sikat na katutubong craft ng rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Ito ay binuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa mga nayon ng Volga malapit sa Gorodets.

Ang mga naninirahan sa mga nakapaligid na nayon ay kilala bilang mga bihasang manggagawa, na kabilang sa mga ito ay mga panday, manghahabi, mga dyer, mga mang-uukit, mga karpintero at mga sumabit.

Maraming mga kagubatan sa rehiyon ng Trans-Volga, at nagbigay ito ng maraming murang materyal kung saan ginawa ang lahat: mula sa mga laruan ng mga bata hanggang sa mga kasangkapan.

Ang mga gulong na umiikot sa Gorodets ay lalong sikat, na sa sa malaking bilang ay naibenta sa Nizhny Novgorod fair at nagkalat sa buong Russia. Sila ay binili nang may kasiyahan salamat sa mga nakakatawang pininturahan na mga larawan sa ilalim ng umiikot na gulong.

Matapos tapusin ang trabaho sa gayong mga donat, pinalamutian ng mga hostesses ang mga dingding sa halip na mga pintura.

Di-nagtagal, ang gayong pagpipinta ay nagsimulang palamutihan hindi lamang ang mga umiikot na gulong, kundi pati na rin ang maraming mga gamit sa bahay: mga upuan, mga basket, mga kahon, mga shaker ng asin at mga laruan.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay kakaiba sa paraan nito, kaya medyo mahirap lituhin ito. Hindi kumpleto ang isang produkto ng Gorodets kung walang malalagong garland, mga bouquet ng bulaklak na kahawig ng mga rosas at daisies.

Ang mga plot ng mga produktong Gorodets ay may kakaiba at kakaibang plot. Ang mga master ay naglalarawan ng mga paglalakad ng mga ginoo na may mga kababaihan, mga nakasakay sa kabayo, mga eksena ng pag-inom ng tsaa sa mga mayaman na interior, pinalamutian ng mga haligi, matataas na bintana, malago na mga kurtina, mga orasan sa dingding.
Ngunit mayroon ding mga eksena mula sa simpleng buhay: mga mangangaso sa kagubatan, mga spinner sa trabaho, pagtatayo ng bahay.

Ang saya sa bayan ay ipinapakita nang may pagpipigil, ngunit maraming iba't ibang damdamin ang nahuhulaan sa likod ng panlabas na kawalang-sigla ng mga karakter. At ang mga ito ay ipinadala sa isang paggalaw ng brush sa ibabaw ng puting pagpipinta ng mga mukha.

Maaaring ipakita ng isang patak kung paano pinapanood ng isang lalaki ang kanyang napili.

Ang apat na gulong ay inilalarawan din sa mga karwahe, o dalawa, na sinusubukang makamit ang pagpapahayag na may kaunting paraan.

Kabilang sa kasaganaan ng mga produktong gawa sa kahoy na ginawa ng mga manggagawa ng Trans-Volga, ang mga gulong na umiikot sa Gorodets ay pinakatanyag, na ibinebenta sa mga perya at pagkatapos ay nagkalat sa buong Russia. Ito ay mula sa kanila na ang sikat na Gorodets painting ay naging laganap.

Karaniwan ang mga umiikot na gulong ay pinuputol mula sa isang solidong kahoy na masa, habang ang mga Gorodets ay binubuo ng dalawang bahagi: isang suklay at isang ilalim. Ang ibaba ay isang malawak na tabla, na patulis sa isang dulo at may butas kung saan ipinasok ang binti ng suklay. Ang ilalim ay pininturahan, at sa oras na ang umiikot na gulong ay hindi ginagawa, ito ay nakasabit sa dingding na parang isang larawan. Bago ito, ang ilalim ay pinalamutian ng inlay, ngunit ang pagpipinta, dahil sa pagiging simple at hindi gaanong laboriousness, ay pinalitan ito.

Noong nakaraan, ang pagpipinta ng Gorodets ay ginawa gamit ang mga pintura ng itlog, na nakalagay sa produkto sa malalaking mga spot ng kulay, nang walang paunang balangkas.

Ang pagguhit ay inilapat na may mga libreng stroke na may isang graphic stroke ng itim o kulay puti. Nanaig ang kulay asul, pula, puti at itim.

Ngayon, ang mga manggagawa ay gumagamit ng pintura ng langis, na nagpalawak ng hanay ng mga kulay.

Ngunit ang mga motibo at teknolohiya ng pagpipinta ng Gorodets ay nanatiling pareho.

Ang mga modernong artista, tulad ng dati, ay nagpinta ng lahat ng uri ng mga produktong gawa sa kahoy: mga kabaong, mga kabaong, mga panel na pampalamuti, mga kabinet, mga istante, mga lalagyan ng tinapay, mga salt shaker, mga laruan at kasangkapan.

Ang panahon ng 1870-1900, na nauugnay sa pangkalahatang mabilis na pag-unlad ng aktibidad ng pangingisda ng mga naninirahan sa kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga, ay minarkahan ng pangwakas na pagdaragdag ng estilo ng pagpipinta ng Gorodets.

Pinapanatili din ng mga manggagawa ng Gorodets ang mga tradisyon ng pag-ukit ng bulag na Gorodets, na sa modernong kondisyon ay natagpuan ang aplikasyon nito sa mga produkto ng heraldry, inukit na mga icon at natatanging gawa ng may-akda.

Ang rehiyon ng Nizhny Novgorod ay mayaman sa katutubong sining. Ang isa sa mga sikat na sining ay ang pagpipinta ng Gorodets, na nagmula noong ika-19 na siglo sa lungsod na nakatayo sa Volga na may katinig na pangalang Gorodets. Ang pagpipinta ng Gorodets ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, ang malinaw na disenyo ng mga figure at burloloy, ang pinong gawa ng artist, na ipinahayag sa malakas na detalye ng larawan. Ito rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang contrasting stroke sa itim o puti. Ang mga produkto sa estilo ng pagpipinta ng Gorodets ay karapat-dapat na tanyag sa mga mahilig sa katutubong sining.

Kasaysayan ng pagpipinta ng Gorodets

Ang mga sining na nauugnay sa paglikha at dekorasyon ng mga produktong gawa sa kahoy ay palaging naging tradisyonal para sa mga rehiyong mayaman sa kagubatan ng Russia. Ang rehiyon ng Nizhny Novgorod at ang mga bangko ng Volga ay walang pagbubukod. Ang pagpipinta ay nagmula sa batayan ng paggamit ng magkakaibang mga kahoy, na ginamit upang i-encrust ang mga umiikot na gulong. Nang maglaon, nagsimulang magdagdag ng pintura sa guhit na ito na gawa sa kahoy. Unti-unti, ang inlay ay naging isang bagay ng nakaraan, na nagbibigay-daan sa purong pagpipinta. Bago ang rebolusyon, ang pagpipinta ng Gorodets ay pinalamutian ang mga gamit sa bahay - mga umiikot na gulong, mga supply, mga laruan at kasangkapan ng mga bata, mga cutting board, at naging paksa ng kalakalan para sa mga residente pangunahin sa mismong rehiyon ng Nizhny Novgorod. Gayunpaman, sa simula, ang pagpipinta ay pangunahing ginagamit upang palamutihan ang mga umiikot na gulong, na isang kanais-nais na kalakal sa mga perya sa labas ng rehiyon. Nang hindi ginagamit ang pininturahan na umiikot na gulong, isinabit ng babaing punong-abala ang pininturahan na ilalim sa dingding tulad ng isang larawan. Sa simula ng ika-20 siglo at sa panahon ng rebolusyon, ang pagpipinta ng Gorodets, tulad ng maraming iba pang katutubong sining, ay nahulog sa pagkabulok. At, tulad ng maraming iba pang mga crafts, bilang, halimbawa, ito ay muling binuhay sa gitna, ngunit sa tulong at mataas na dedikasyon ng mga masters ng tradisyon, na nagtago ng mga lihim ng craftsmanship sa loob ng kanilang mga pamilya. Kaya, noong 1936, isang artel ang inayos sa Gorodets para sa in-line na produksyon ng mga produkto na may pagpipinta ng Gorodets. Unti-unti, nabuhay muli ang iba't ibang mga produkto ng pagpipinta ng Gorodets, noong 60s. Noong ika-20 siglo, nagsimula ang paggawa ng mga muwebles ng mga bata na may mga motif ng Gorodets.

Mga produktong may pagpipinta ng Gorodets

Ang pagpipinta ng Gorodets ay madaling makilala. Buhay na magsasaka at urban, ang mga eksena sa genre ay naging mga motibo para sa pagpipinta ng mga dibdib, kabaong, at umiikot na mga gulong. Ang pagpipinta na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng lubok at deliberateness. Ang mga botanikal na motif - mga bulaklak at mga pattern na parang dahon - ay ipininta nang mas sweepingly sa Gorodets.

Bilang karagdagan sa mga pang-araw-araw na eksena at mga motif ng halaman sa mga mural ng Gorodets, tulad ng mga mural sa ibang mga rehiyon, ang isang leopardo o isang leon ay naging isa sa mga paboritong karakter. Gayundin, ang mga kabayo at cockerel, na mas pamilyar sa mga naninirahan sa gitnang daanan, ay madalas na nakakaharap. Kasabay nito, ang mga kabayo sa bersyon ng Gorodets ay kasing balingkinitan at manipis ang paa gaya ng mga nasa hilaga sa pagpipinta ng Mezen.

Kadalasan, kung pinapayagan ang lugar ng pininturahan na produkto, makikita ng isa ang parehong komposisyon ng genre at isang ornamental floral frame sa isang bagay nang sabay. Ang pagpipinta ng Masters of Gorodets ay halos hindi gumagamit ng paunang pagguhit at agad na naglalagay ng pintura.

Sa likod ng samovar, mga mag-asawa, mga kababaihan at mga ginoo, matalino at mapula-pula na mga tao, maliit na nakakatawang aso - tulad ng simple at cute na mga plot ng buhay sa lungsod at nayon ay pamilyar sa mga souvenir ng Gorodets.

Ang pagpipinta ng Gorodets noong ika-21 siglo ay hindi nawala ang kaugnayan nito. Ang lahat ng mga maliliwanag na eksena ay mukhang kasing ganda sa interior. Bagong alon mga aplikasyon ng pagpipinta - palamuti sa arkitektura at kasangkapan, lalo na sa mga bahay ng bansa. Bilhin ang iyong sarili ng isang piraso ng kagandahan. Ang isang pares ng Gorodets boards, o isang mangkok ng asukal sa mesa, ay sapat na upang gawing maliwanag ang kusina.

Ang pagpipinta ng Gorodets, na maaari mong bilhin sa aming website, ay magpapasaya sa iyo sa katas nito at sa parehong oras na katumpakan. Sa aming online na tindahan maaari kang makahanap ng parehong mga praktikal na bagay, tulad ng mga cutting board, mga mangkok ng asukal, mga mangkok ng kendi at mga shaker ng asin, pati na rin ang mga bagay para sa kaluluwa, tulad ng mga kahon ng alahas na pinalamutian nang mayaman, mga nesting na manika o mga panel. At, siyempre, ang isang plato o isang kahon na may pagpipinta ng Gorodets ay magiging isang di malilimutang regalo para sa mga dayuhang bisita at kasosyo.