Salapärane kunstimaailm võib kogenematule inimesele segane tunduda, kuid on meistriteoseid, mida peaksid teadma kõik. Andekus, inspiratsioon ja vaevarikas töö iga löögi juures annavad aluse teostele, mida imetletakse sajandeid hiljem.

Kõiki silmapaistvat loomingut on võimatu ühte valikusse koondada, kuid oleme püüdnud välja valida kõige kuulsamad maalid, mis koguvad üle maailma muuseumide ette hiiglaslikke järjekordi.

Vene kunstnike kuulsaimad maalid

"Hommik männimetsas", Ivan Šiškin ja Konstantin Savitski

Loomise aasta: 1889
Muuseum

Šiškin oli suurepärane maastikumaalija, kuid ta pidi harva loomi joonistama, nii et Savitski, suurepärane loomamaalija, maalis poegade figuurid. Töö lõppedes käskis Tretjakov Savitski allkirja kustutada, arvates, et Šiškin on teinud palju mahukamat tööd.

"Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581", autor Ilja Repin

Aastaid loomist: 1883–1885
Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva

Meistriteose, paremini tuntud kui "Ivan Julm tapab oma poja", loomiseks sai Repin inspiratsiooni Rimski-Korsakovi sümfooniast "Antar", nimelt selle teisest osast "Kättemaksu magusus". Muusika helide mõjul kujutas kunstnik verist stseeni mõrvast ja sellele järgnenud meeleparandusest, mida vaadeldi suverääni silmis.

Istuv deemon, Mihhail Vrubel

Loomise aasta: 1890
Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva

Maal oli üks kolmekümnest illustratsioonist, mille Vrubel joonistas M.Yu teoste juubeliks. Lermontov. "Istuv deemon" personifitseerib inimvaimule omaseid kahtlusi, peent, tabamatut "hinge tuju". Asjatundjate sõnul oli kunstnikul teatud määral kinnisideeks deemoni kujutis: sellele maalile järgnesid "Deemon lendab" ja "Deemon võidetud".

"Boyar Morozova", Vassili Surikov

Aastaid loomist: 1884–1887
Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva

Pildi aluseks oli vanausulise elu süžee "Bojaar Morozova lugu". Võtmekujundi mõistmine tekkis kunstnikul, kui ta nägi varest oma musti tiibu sirutamas nagu täpike lumisel lõuendil. Hiljem otsis Surikov pikka aega aadliproua näo prototüüpi, kuid ei leidnud midagi sobivat, kuni kohtus ühel päeval kalmistul kahvatu meeletu näoga vanausulist naist. Portree eskiis valmis kahe tunniga.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Aastaid loomist: 1881–1898
Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva

Tulevane eepiline meistriteos sündis väikese pliiatsivisandina 1881. aastal; Lõuendi edasiseks tööks kogus Vasnetsov aastaid hoolikalt müütide, legendide ja traditsioonide põhjal kangelaste kohta teavet ning uuris muuseumides ka autentset iidset vene laskemoona.

Vasnetsovi maali "Kolm kangelast" analüüs

"Punase hobuse suplemine", Kuzma Petrov-Vodkin

Loomise aasta: 1912
Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva

Algselt oli maal mõeldud igapäevaseks visandiks ühe Vene küla elust, kuid töö käigus omandas kunstniku lõuend tohutul hulgal sümboleid. Punase hobuse all pidas Petrov-Vodkin silmas "Venemaa saatust"; pärast riigi sisenemist Esimesse maailmasõtta hüüatas ta: "Nii et sellepärast ma selle pildi maalisin!". Nõukogude-meelsed kunstikriitikud tõlgendasid aga pärast revolutsiooni lõuendi võtmefiguuri kui "revolutsiooniliste tulekahjude kuulutajat".

"Kolmainsus", Andrei Rubljov

Loomise aasta: 1411
Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva

Ikoon, mis pani aluse 15.-16. sajandi vene ikoonimaali traditsioonile. Aabrahamile ilmunud Vana Testamendi inglikolmainsust kujutav lõuend on Püha Kolmainsuse ühtsuse sümbol.

Üheksas laine, Ivan Aivazovski

Loomise aasta: 1850
Muuseum

Pärl legendaarse kodumaise meremaalija "kartograafias", kelle võib kõhklemata liigitada maailma tuntuimate kunstnike sekka. Näeme, kuidas pärast tormi imekombel ellujäänud meremehed klammerduvad masti külge, oodates kohtumist "üheksanda lainega", kõigi tormide müütilise apogeega. Kuid lõuendil domineerivad soojad toonid annavad lootust ohvrite päästmiseks.

"Pompei viimane päev", Karl Bryullov

Aastaid loomist: 1830–1833
Muuseum: Vene Muuseum, Peterburi

1833. aastal valminud Brjullovi maal eksponeeriti algselt Itaalia suuremates linnades, kus see tekitas tõelise sensatsiooni – maalijat võrreldi Michelangelo, Tiziani, Raffaeliga... Kodus võeti meistriteos vastu mitte vähema entusiasmiga, kindlustades Bryullovi hüüdnimi "Karl Suur". Lõuend on tõeliselt suurepärane: selle mõõtmed on 4,6 × 6,5 meetrit, mis teeb sellest ühe suurima maali Vene kunstnike loomingu seas.

Leonardo da Vinci kuulsaimad maalid

"Mona Lisa"

Aastaid loomist: 1503–1505
Muuseum: Louvre, Pariis

Firenze geeniuse meistriteos, mis ei vaja tutvustamist. Tähelepanuväärne on, et maal sai kultusliku staatuse pärast intsidenti seoses röövimisega Louvre'ist 1911. aastal. Kaks aastat hiljem üritas röövija, kes osutus muuseumi töötajaks, maali maha müüa Uffizi galeriile. Kõrgetasemelise juhtumi sündmusi kajastati üksikasjalikult maailma ajakirjanduses, misjärel jõudis müüki sadu tuhandeid reproduktsioone ja salapärasest Mona Lisast sai kummardamise objekt.

Aastaid loomist: 1495–1498
Muuseum: Santa Maria delle Grazie, Milano

Viis sajandit hiljem on Milanos asuva dominiiklaste kloostri söökla seinal kujutatud klassikalise looga freskot tunnistatud üheks kõige salapärasemaks maaliks ajaloos. Da Vinci väljamõeldud pilt kujutab ülestõusmispühade söömise hetke, mil Kristus teatab jüngritele peatsest reetmisest. Peidetud sümbolite tohutu hulk on tekitanud võrdselt suure hulga uurimusi, vihjeid, laene ja paroodiaid.

"Madonna Litta"

Loomise aasta: 1491
Muuseum: Ermitaaž, Peterburi

Maal, mida tuntakse ka kui Madonna ja laps, hoiti pikka aega Litta hertsogite kollektsioonis ning 1864. aastal ostis selle Peterburi Ermitaaž. Paljud eksperdid nõustuvad, et beebi figuuri ei maalinud mitte da Vinci isiklikult, vaid üks tema õpilane – see poos on maalikunstnikule liiga ebaloomulik.

Salvador Dali kuulsaimad maalid

Loomise aasta: 1931
Muuseum: moodsa kunsti muuseum, New York

Paradoksaalsel kombel sündis Camemberti juustu mõttest sürrealistliku geeniuse kuulsaim teos. Ühel õhtul, pärast sõbralikku õhtusööki, mis lõppes juustuga eelroogadega, sukeldus kunstnik mõtetesse “laialivalguvast viljalihast” ja tema kujutlusvõime maalis pildi nagu sulav kell, mille esiplaanil oli oliivioksa.

Loomise aasta: 1955
Muuseum: National Gallery of Art, Washington

Traditsiooniline süžee, mis sai sürrealistliku lõuendi, kasutades Leonardo da Vinci uuritud aritmeetikapõhimõtteid. Kunstnik seadis esiplaanile numbri "12" algse maagia, eemaldudes piibliloo hermeneutilisest tõlgendamismeetodist.

Pablo Picasso kuulsaimad maalid

Loomise aasta: 1905
Muuseum: Puškini muuseum, Moskva

Maalist said Picasso loomingus esimesed nn "roosa" perioodi märgid. Kare tekstuur ja lihtsustatud stiil on ühendatud tundliku joonte ja värvide mänguga, kontrastiga sportlase massiivse figuuri ja hapra võimleja vahel. Lõuend müüdi koos 29 muu teosega 2 tuhande frangi eest (kokku) Pariisi kollektsionäärile Vollardile, vahetas mitu kollektsiooni ja 1913. aastal omandas selle vene filantroop Ivan Morozov, juba 13 tuhande frangi eest.

Loomise aasta: 1937
Muuseum: Reina Sofia muuseum, Madrid

Guernica on Baskimaa linna nimi, mida sakslased 1937. aasta aprillis pommitasid. Picasso polnud kunagi Guernicas käinud, kuid oli katastroofi ulatusest jahmunud nagu "härjasarve löök". Kunstnik andis sõjakoledused edasi abstraktsel kujul ja näitas fašismi tegelikku palet, varjades seda veidrate geomeetriliste kujunditega.

Renessansi kuulsaimad maalid

"Sikstuse Madonna", Raphael Santi

Aastaid loomist: 1512–1513
Muuseum: Vanade meistrite galerii, Dresden

Kui vaatate tähelepanelikult tausta, mis esmapilgul koosneb pilvedest, märkate, et tegelikult kujutas Raphael seal inglite päid. Pildi allservas paiknevad kaks inglit on massikunsti laialdase leviku tõttu tuntud peaaegu rohkem kui meistriteos ise.

Sandro Botticelli Veenuse sünd

Loomise aasta: 1486
Muuseum: Uffizi galerii, Firenze

Maal põhineb Vana-Kreeka müüdil Aphrodite sünnist merevahust. Erinevalt paljudest renessansi meistriteostest on lõuend tänaseni suurepärases seisukorras säilinud tänu munakollase kaitsekihile, millega Botticelli teose ettenägelikult kattis.

Michelangelo Buonarotti Aadama loomine

Loomise aasta: 1511
Muuseum: Sixtuse kabel, Vatikan

Üks Sixtuse kabeli lae laes olevast üheksast freskost, mis illustreerib 1. Moosese raamatu peatükki: "Ja Jumal lõi inimese oma näo järgi." Just Michelangelo kujutas Jumalat esmalt targajuukselise vanamehena, misjärel see pilt muutus arhetüüpseks. Kaasaegsed teadlased usuvad, et Jumala ja inglite kuju kontuurid esindavad inimese aju.

"Öine vahtkond", Rembrandt

Loomise aasta: 1642
Muuseum: Rijksmuseum, Amsterdam

Maali täispealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenbürgi laskurkompanii kõne". Maal sai oma tänapäevase nime 19. sajandil, mil selle leidsid kunstiteadlased, kes teost katva mustusekihi tõttu otsustasid, et tegevus maalil toimub ööpimeduse katte all.

Maiste naudingute aed Hieronymus Bosch

Aastaid loomist: 1500–1510
Muuseum: Prado muuseum, Madrid

Võib-olla kuulsaim Boschi triptühhon, mis on saanud nime kompositsiooni keskosa järgi: sellel kujutatud figuurid lubavad ennastsalgavalt meelsuse pattu. Vastupidiselt tõelist paradiisi kujutava keskmise osa väikeste, "saginate" detailide täidisele annab pildi vasak tiib edasi rahu ja vaikuse atmosfääri ning parem tiib, mis on täis kuratlikke mehhanisme, vastupidi, meenutab põrgulikke piinu.

XX sajandi kuulsaimad maalid

"Must ruut", Kazimir Malevitš

Loomise aasta: 1915
Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva

Malevitš kirjutas Black Square mitu kuud; legend räägib, et musta värvikihi all on peidus maal - kunstnik ei jõudnud tööd õigeks ajaks lõpetada ja määris vihahoos pildi üle. Malevitši valmistatud "Mustast ruudust" on vähemalt seitse koopiat, aga ka omamoodi suprematistlike väljakute "jätk" - "Punane väljak" (1915) ja "Valge ruut" (1918).

"Karje", Edvard Munch

Loomise aasta: 1893
Muuseum: Rahvusgalerii, Oslo

Seoses seletamatu müstilise mõjuga vaatajale, varastati maal 1994. ja 2004. aastal. Arvatakse, et 20. sajandi vahetusel loodud pilt aitas ette arvukalt tulevase sajandi katastroofe. The Screami sügav sümboolika on inspireerinud paljusid kunstnikke, sealhulgas Andy Warholit, režissööre, muusikuid ja isegi animaatoreid.

Jalutage, Marc Chagall

Loomise aasta: 1918
Muuseum: Vene Muuseum, Peterburi

Kui teid piinas ka küsimus: "Miks inimesed Marc Chagalli maalil õhus hõljuvad?", Siin on vastus kunstnikult endalt - jõud, mis võib anda inimesele võimaluse lennata, pole midagi muud kui armastus. Arvatakse, et lõuendil on mees ja naine Marc Chagall ja tema naine.

Nr 5, 1948, Jackson Pollock

Loomise aasta: 1948
Muuseum: Erakogu, New York

See maal tekitab siiani palju poleemikat. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et patenteeritud pritsmetehnikas maalitud maali ümber tekitatud haibi tekitati kunstlikult. Lõuend müüdi maha alles siis, kui kõik teised kunstniku tööd osteti, mitteobjektiivse meistriteose hind tõusis taevasse. Number Viis müüdi 140 miljoni dollari eest, mis teeb sellest ajaloo kõige kallima maali.

Diptühhon Marilyn, Andy Warhol

Loomise aasta: 1962
Muuseum: Tate Gallery, London

Nädal pärast Marilyn Monroe surma alustas skandaalne kunstnik lõuendi kallal tööd. Lõuendile kanti näitlejanna 50 šabloonset portreed, mis olid stiliseeritud 1953. aasta foto põhjal popkunsti žanris.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis

Kui arvate, et kõik suured kunstnikud on minevikus, siis pole teil aimugi, kui valesti te eksite. Sellest artiklist saate teada meie aja kuulsaimatest ja andekamatest kunstnikest. Ja uskuge mind, nende teosed jäävad teie mällu mitte vähem sügavale kui maestro teosed möödunud ajastutest.

Wojciech Babski

Wojciech Babski on kaasaegne Poola kunstnik. Ta on lõpetanud Sileesia Polütehnilise Instituudi, kuid sidus end sellega. Viimasel ajal on ta maalinud peamiselt naisi. Keskendutakse emotsioonide avaldumisele, püütakse lihtsate vahenditega saavutada võimalikult suur efekt.

Armastab värve, kuid kasutab sageli parima mulje saavutamiseks musta ja halli toone. Ei karda katsetada uusi tehnikaid. Viimasel ajal on ta üha enam populaarsust kogumas välismaal, peamiselt Suurbritannias, kus ta müüb edukalt oma teoseid, mida leidub juba paljudes erakogudes. Lisaks kunstile huvitab teda kosmoloogia ja filosoofia. Kuulab jazzi. Praegu elab ja töötab Katowices.

Warren Chang

Warren Chang on kaasaegne Ameerika kunstnik. Sündis 1957. aastal ja kasvas üles Californias Montereys. Ta lõpetas 1981. aastal Pasadena Kunstikeskuse Disainikolledži kõrge cum laude kraadiga kaunite kunstide bakalaureusekraadi kaunite kunstide alal. Järgmised kaks aastakümmet töötas ta illustraatorina erinevates California ja New Yorgi ettevõtetes, enne kui alustas 2009. aastal professionaalse kunstniku karjääri.

Tema realistlikud maalid võib jagada kahte põhikategooriasse: biograafilised interjöörimaalid ja tööinimesi kujutavad maalid. Tema huvi selle maalimisstiili vastu pärineb 16. sajandi maalikunstniku Jan Vermeeri loomingust ja ulatub objektide, autoportreede, pereliikmete, sõprade, õpilaste portreede, ateljee, klassiruumi ja kodu interjöörini. Tema eesmärk on luua oma realistlikel maalidel meeleolu ja emotsioone läbi valguse manipuleerimise ja summutatud värvide kasutamise.

Chang sai kuulsaks pärast üleminekut traditsioonilisele kujutavale kunstile. Viimase 12 aasta jooksul on ta teeninud arvukalt auhindu ja autasusid, millest mainekaim on Ameerika Ühendriikide suurima õlimaalikogukonna Oil Painters Association of America Master Signature. Ainult ühel inimesel 50-st on võimalus seda auhinda saada. Praegu elab Warren Montereys ja töötab tema stuudios, samuti õpetab ta (tuntud andeka õpetajana) San Francisco Kunstiakadeemias.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni on Itaalia kunstnik. Sündis Blairis 15. oktoobril 1955. aastal. Lõpetanud Spoleto kunstiinstituudi stsenograafia erialal. Kunstnikuna on ta iseõppija, sest ta ehitas iseseisvalt "teadmiste maja" kooliajal laotud vundamendile. Õlivärvidega hakkas ta maalima 19-aastaselt. Praegu elab ja töötab Umbrias.

Bruni varase maalikunsti juured on sürrealismis, kuid aja jooksul hakkab ta keskenduma lüürilise romantismi ja sümbolismi lähedusele, tugevdades seda kombinatsiooni oma tegelaste peene keerukuse ja puhtusega. Elusad ja elutud objektid omandavad võrdse väärikuse ja näevad peaaegu hüperrealistlikud välja, kuid samas ei peitu nad kardina taha, vaid võimaldavad näha oma hinge olemust. Mitmekülgsus ja rafineeritus, sensuaalsus ja üksindus, läbimõeldus ja viljakus on Aurelio Bruni vaim, mida toidab kunsti hiilgus ja muusika harmoonia.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos on kaasaegne Poola kunstnik, kes on spetsialiseerunud õlimaalile. Sündis 1970. aastal Poolas Gliwices, kuid aastast 1989 elab ja töötab USA-s, Californias Shasta linnas.

Lapsena õppis ta kunsti isa Jani, iseõppinud kunstnikust ja skulptorist, käe all, nii et kunstiline tegevus pälvis juba varakult mõlema vanema täieliku toetuse. 1989. aastal, kaheksateistkümneaastaselt, lahkus Balos Poolast Ameerika Ühendriikidesse, kus tema kooliõpetaja ja osalise tööajaga kunstnik Cathy Gaggliardi julgustas Alcasanderit kunstikooli astuma. Seejärel sai Balos täisstipendiumi Milwaukee Wisconsini ülikoolis, kus ta õppis maalimist filosoofiaprofessor Harry Rosini juures.

Pärast õpingute lõpetamist 1995. aastal bakalaureusekraadiga kolis Balos Chicagosse, et õppida Kaunite Kunstide Koolis, mille meetodid põhinevad Jacques-Louis Davidi töödel. 90ndatel ja 2000ndate alguses moodustasid Balose loomingust suurema osa kujundlik realism ja portree. Tänapäeval kasutab Balos inimfiguuri inimeksistentsi eripärade ja puuduste esiletoomiseks, pakkumata lahendusi.

Tema maalide süžeekompositsioonid on mõeldud vaatajale iseseisvaks tõlgendamiseks, alles siis omandavad lõuendid oma tõelise ajalise ja subjektiivse tähenduse. 2005. aastal kolis kunstnik Põhja-Californiasse, sellest ajast on tema loomingu haare oluliselt laienenud ja hõlmab nüüdseks vabamaid maalimeetodeid, sealhulgas abstraktsiooni ja erinevaid multimeediastiile, mis aitavad maali kaudu väljendada olemise ideid ja ideaale.

Alyssa mungad

Alyssa Monks on kaasaegne Ameerika kunstnik. Ta sündis 1977. aastal Ridgewoodis, New Jerseys. Huvi maalimise vastu tekkis tal juba lapsena. Ta õppis New Yorgi New Schoolis ja Montclairi osariigi ülikoolis ning lõpetas 1999. aastal Bostoni kolledži bakalaureusekraadiga. Samal ajal õppis ta Firenze Lorenzo Medici Akadeemias maalikunsti.

Seejärel jätkas ta õpinguid New Yorgi Kunstiakadeemia magistrantuuris figuratiivse kunsti osakonnas, mille lõpetas 2001. aastal. Ta lõpetas Fullertoni kolledži 2006. aastal. Ta pidas lühidalt loenguid ülikoolides ja õppeasutustes üle kogu riigi ning õpetas maalimist New Yorgi kunstiakadeemias, samuti Montclairi osariigi ülikoolis ja Lyme'i akadeemia kunstikolledžis.

“Kasutades filtreid nagu klaas, vinüül, vesi ja aur, moonutan inimkeha. Need filtrid võimaldavad luua suuri abstraktse kujundusega alasid, millest piiluvad värvisaared – inimkeha osad.

Minu maalid muudavad suplevate naiste juba väljakujunenud traditsioonilisi poose ja žeste tänapäevast ilmet. Nad võiksid tähelepanelikule vaatajale palju rääkida sellistest pealtnäha iseenesestmõistetavatest asjadest nagu ujumise, tantsimise jms kasulikkus. Minu tegelased on surutud vastu dušikabiini aknaklaasi, moonutades nende endi keha, mõistes, et nad mõjutavad seeläbi kurikuulsat mehelikku pilku alasti naisele. Paksud värvikihid segatakse kokku, et jäljendada kaugelt klaasi, auru, vett ja liha. Lähedalt aga tulevad ilmsiks õlivärvi hämmastavad füüsikalised omadused. Katsetades värvi- ja värvikihtidega, leian hetke, mil abstraktsetest löökidest saab midagi muud.

Kui ma esimest korda inimkeha maalima hakkasin, olin sellest kohe lummatud ja lausa kinnisideeks ning tundsin, et pean oma maalid tegema võimalikult realistlikuks. "Tunnistasin" realismi, kuni see hakkas ennast lahti harutama ja lahti konstrueerima. Nüüd uurin selle maalistiili võimalusi ja potentsiaali, kus kohtuvad representatiivne maal ja abstraktsioon – kui mõlemad stiilid saavad samal ajahetkel koos eksisteerida, siis teen seda.

Antonio Finelli

Itaalia kunstnik - aja jälgija” – Antonio Finelli sündis 23. veebruaril 1985. aastal. Praegu elab ja töötab Itaalias Rooma ja Campobasso vahel. Tema töid on eksponeeritud mitmetes galeriides Itaalias ja välismaal: Roomas, Firenzes, Novaras, Genovas, Palermos, Istanbulis, Ankaras, New Yorgis ning neid leidub ka era- ja avalikes kogudes.

Pliiatsijoonised" Aja jälgija” Antonio Finelli saadab meid igavesele rännakule läbi inimliku ajalikkuse sisemaailma ja sellega seotud selle maailma range analüüsi, mille põhielemendiks on aja kulgemine ja selle nahale tekitatavad jäljed.

Finelli maalib portreesid igas vanuses, soost ja rahvusest inimestest, kelle näoilmed viitavad aja kulgemisele, samuti loodab kunstnik leida tõendeid aja halastamatusest oma tegelaste kehadelt. Antonio defineerib oma töid ühe üldpealkirjaga: “Autoportree”, sest oma pliiatsijoonistustel ei kujuta ta mitte ainult inimest, vaid võimaldab vaatajal mõtiskleda inimese sees kulgeva aja tegelike tulemuste üle.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni on 37-aastane Itaalia kunstnik, diplomaadi tütar. Tal on kolm last. Kaksteist aastat elas ta Roomas, kolm aastat Inglismaal ja Prantsusmaal. Sai BD kunstikooli kunstiajaloo kraadi. Seejärel sai ta kunstiteoste restauraatori eriala diplomi. Enne oma kutsumuse leidmist ja täielikult maalimisele pühendumist töötas ta ajakirjaniku, koloristi, disaineri ja näitlejana.

Kirg maalimise vastu tekkis Flaminial juba lapsepõlves. Tema peamine meedium on õli, sest ta armastab "coiffer la paste" ja mängib ka materjaliga. Ta õppis sarnast tehnikat kunstnik Pascal Torua töödes. Flaminia on inspireeritud suurtest maalimeistritest nagu Balthus, Hopper ja François Legrand, aga ka erinevatest kunstisuundadest: tänavakunst, Hiina realism, sürrealism ja renessanssrealism. Tema lemmikkunstnik on Caravaggio. Tema unistus on avastada kunsti terapeutilist jõudu.

Deniss Tšernov

Deniss Tšernov on andekas Ukraina kunstnik, sündinud 1978. aastal Ukrainas Lvivi oblastis Sambiris. Pärast Harkovi Kunstikolledži lõpetamist 1998. aastal jäi ta Harkovisse, kus ta praegu elab ja töötab. Ta õppis ka Harkovi Riikliku Disaini- ja Kunstiakadeemia graafikaosakonnas, mille lõpetas 2004. aastal.

Ta osaleb regulaarselt kunstinäitustel, hetkel on neid olnud üle kuuekümne nii Ukrainas kui ka välismaal. Enamik Deniss Tšernovi teoseid on hoiul Ukraina, Venemaa, Itaalia, Inglismaa, Hispaania, Kreeka, Prantsusmaa, USA, Kanada ja Jaapani erakogudes. Osa töid müüdi Christie's.

Denis töötab laias valikus graafika- ja maalitehnikates. Pliiatsijoonistus on üks tema lemmikmaalimeetodeid, ka tema pliiatsijoonistuste teemade loetelu on väga mitmekesine, maalib maastikke, portreesid, akte, žanrikompositsioone, raamatuillustratsioone, kirjanduslikke ja ajaloolisi rekonstruktsioone ning fantaasiaid.

"Iga tundega maalitud portree on sisuliselt kunstniku portree, mitte tema jaoks, kes talle poseeris." Oscar Wilde

Mida on vaja, et olla kunstnik? Pelgalt töö jäljendamist ei saa kunstiks pidada. Kunst on midagi, mis tuleb seestpoolt. Autori idee, põnevus, otsingud, soovid ja mured, mis kehastuvad kunstniku lõuendil. Inimkonna ajaloo jooksul on kirjutatud sadu tuhandeid ja võib-olla miljoneid maale. Mõned neist on tõeliselt meistriteosed, tuntud üle maailma, neid teavad isegi kunstiga mitteseotud inimesed. Kas selliste maalide seast saab välja tuua 25 silmapaistvamat? Ülesanne on väga raske, kuid proovisime ...

✰ ✰ ✰

25

Mälu püsivus, Salvador Dali

Tänu sellele maalile sai Dali kuulsaks üsna noorelt, ta oli 28-aastane. Pildil on veel mitu nime - "Pehme käekell", "Mälu kõvadus". See meistriteos on pälvinud paljude kunstiajaloolaste tähelepanu. Põhimõtteliselt huvitas neid pildi tõlgendamine. Öeldakse, et Dali lõuendi idee on seotud Einsteini relatiivsusteooriaga.

✰ ✰ ✰

24

"Tants", Henri Matisse

Henri Matisse ei olnud alati kunstnik. Oma armastuse maalimise vastu avastas ta pärast Pariisis õigusteaduse kraadi omandamist. Ta õppis kunsti nii innukalt, et temast sai üks maailma suurimaid kunstnikke. Sellel pildil on kunstikriitikute suhtes väga vähe negatiivset kriitikat. See peegeldab paganlike rituaalide, tantsu ja muusika kombinatsiooni. Inimesed tantsivad transis. Kolm värvi – roheline, sinine ja punane – sümboliseerivad Maad, taevast ja inimkonda.

✰ ✰ ✰

23

Suudlus, Gustav Klimt

Gustav Klimtile on sageli ette heidetud, et ta on oma maalidel alasti. Kriitikud märkasid "Suudlust", kuna see ühendas kõik kunstiliigid. Maal võib olla kunstniku enda ja tema väljavalitu Emilia kujutis. Klimt maalis selle lõuendi Bütsantsi mosaiikide mõjul. Bütsantslased kasutasid oma maalidel kulda. Samamoodi segas Gustav Klimt oma värvidesse kulda, et luua oma maalistiil.

✰ ✰ ✰

22

Magav mustlane, Henri Rousseau

Keegi peale Rousseau enda ei oskaks seda pilti paremini kirjeldada. Siin on tema kirjeldus - "rändurmustlane, kes laulab oma laule mandoliinile, magab väsimusest maas, tema joogiveekann on lähedal. Mööduv lõvi tuli teda nuusutama, kuid ei puudutanud teda. Kõik on kuuvalguses, väga poeetiline õhkkond. Tähelepanuväärne on, et Henri Rousseau on iseõppinud.

✰ ✰ ✰

21

"Viimane kohtuotsus", Hieronymus Bosch

Ilma pikema jututa – pilt on lihtsalt suurepärane. See triptühhon on suurim Boschi säilinud maalidest. Vasak tiib näitab Aadama ja Eeva lugu. Keskne osa on "Viimne kohtuotsus" Jeesuse poolt – kes peaks minema taevasse ja kes põrgusse. Maa, mida me siin näeme, on leekides. Paremal tiival on kujutatud põrgu vastikut kujutist.

✰ ✰ ✰

20

Kõik teavad kreeka mütoloogiast pärit Narcissust – meest, kes oli oma välimuse pärast kinnisideeks. Dali kirjutas Narcissusest oma tõlgenduse.

Lugu on selline. Kaunis noormees Narcissus murdis kergesti paljude tüdrukute südamed. Jumalad sekkusid ja, et teda karistada, näitasid talle oma peegelpilti vees. Narcissus armus endasse ja suri, sest ta ei saanud end kallistada. Siis jumalad kahetsesid, et nad temaga nii tegid, ja otsustasid ta jäädvustada nartsissilille kujul.

Pildi vasakus servas on Narcissus, kes vaatab oma peegelpilti. Siis armus ta endasse. Parempoolne paneel näitab sündmusi, mis toimusid pärast seda, sealhulgas saadud lill, nartsiss.

✰ ✰ ✰

19

Pildi süžee põhineb piibellikul Petlemma imikute peksmisel. Pärast seda, kui Kristuse sünd teadjatelt teatavaks sai, käskis kuningas Heroodes Petlemmas tappa kõik väikesed meessoost lapsed ja imikud. Pildil on tapatalgud haripunktis, viimased paar emalt võetud last ootavad oma halastamatut surma. Nähtavad on ka laste laibad, kelle jaoks on kõik selja taga.

Tänu rikkalike värvide kasutamisele on Rubensi maalist saanud maailmakuulus meistriteos.

✰ ✰ ✰

18

Pollocki looming on teistest kunstnikest väga erinev. Ta asetas oma lõuendi maapinnale ja liikus lõuendil ringi ja kõndis sellel, tilgutades ülevalt värvi kangade, pintslite ja süstaldega lõuendile. Tänu sellele ainulaadsele tehnikale sai ta kunstiringkondades hüüdnime "Spritsimees". Mõnda aega kandis see maal maailma kalleima maali tiitlit.

✰ ✰ ✰

17

Tuntud ka kui "Tantsud Les Moulins de la Galette'is". Seda maali peetakse Renoiri üheks kõige rõõmsamaks maaliks. Pildi idee on näidata publikule Pariisi elu lõbusat poolt. Pilti üksikasjalikult uurides näete, et Renoir asetas lõuendile mitu oma sõpra. Kuna maal näib veidi pestud, kritiseerisid seda esialgu Renoiri kaasaegsed.

✰ ✰ ✰

16

Lugu on võetud Piiblist. Viimane õhtusöök kujutab Kristuse viimast õhtusööki enne tema vahistamist. Ta oli just rääkinud oma apostlitega ja öelnud neile, et üks neist reedab ta. Kõik apostlid on kurvad ja ütlevad talle, et see pole kindlasti mitte nemad. Just seda hetke kujutas da Vinci oma elava pildiga kaunilt. Suurel Leonardol kulus selle maali valmimiseks neli aastat.

✰ ✰ ✰

15

Monet "Vesiroosid" leidub kõikjal. Tõenäoliselt olete neid näinud tapeetidel, plakatitel ja kunstiajakirjade kaantel. Fakt on see, et Monet oli liiliatest kinnisideeks. Enne kui ta neid maalima hakkas, oli ta neid lilli lugematul hulgal kasvatanud. Monet ehitas oma aeda üle liiliatiigi Jaapani stiilis silla. Ta oli tehtuga nii rahul, et joonistas seda lugu ühe aasta jooksul seitseteist korda.

✰ ✰ ✰

14

Selles pildis on midagi kurjakuulutavat ja salapärast, selle ümber on hirmu oreool. Ainult selline meister nagu Munch suutis hirmu paberil kujutada. Munch tegi The Screamist neli versiooni õlides ja pastellides. Munchi päeviku sissekannete järgi on üsna selge, et ta ise uskus surma ja vaimudesse. Maalil “Karje” kujutas ta iseennast hetkel, mil ühel päeval sõpradega jalutades tundis ta hirmu ja elevust, mida tahtis maalida.

✰ ✰ ✰

13

Maal, mida tavaliselt nimetatakse emaduse sümboliks, ei oleks tohtinud selleks saada. Väidetavalt ei ilmunud kohale Whistleri modell, kes pidi maalil poseerima ja ta otsustas hoopis oma ema maalida. Võib öelda, et siin on kujutatud kunstniku ema kurba elu. See meeleolu on tingitud sellel maalil kasutatud tumedatest värvidest.

✰ ✰ ✰

12

Picasso kohtus Dora Maariga Pariisis. Väidetavalt oli ta Picassole intellektuaalselt lähedasem kui kõik tema eelmised armukesed. Kubismi kasutades suutis Picasso oma loomingus liikumist edasi anda. Tundub, et Maari nägu pöördub paremale, Picasso näo poole. Kunstnik muutis naise kohaloleku peaaegu tõeliseks. Võib-olla tahtis ta tunda, et ta on alati olemas.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh maalis Starry Night ravi ajal, kus tal lubati maalida ainult siis, kui tema seisund paranes. Sama aasta alguses lõikas ta ära oma vasaku kõrvanibu. Paljud pidasid kunstnikku hulluks. Kogu Van Goghi teoste kollektsioonist on Starry Night kuulsaim, võib-olla tänu ebatavalisele sfäärilisele valgusele tähtede ümber.

✰ ✰ ✰

10

Sellel maalil lõi Manet uuesti Tiziani Urbino Veenuse. Kunstnikul oli prostituutide kujutamisel halb maine. Kuigi härrased käisid tollal kurtisaanide juures päris tihti, ei uskunud nad, et kellelgi tuleks pähe neid joonistada. Siis eelistati kunstnikele maalida pilte ajaloolistel, müütilistel või piibliteemadel. Manet näitas aga vastupidiselt kriitikale publikule oma kaasaegset.

✰ ✰ ✰

9

See maal on ajalooline lõuend, mis kujutab Napoleoni vallutamist Hispaanias.

Saanud tellimuse maalide jaoks, mis kujutavad Hispaania rahva võitlust Napoleoniga, ei maalinud kunstnik kangelaslikke ja haletsusväärseid lõuendeid. Ta valis hetke, mil Prantsuse sõdurid hukkasid Hispaania mässulised. Iga hispaanlane kogeb seda hetke omal moel, keegi on juba leppinud, kuid kellegi jaoks on põhilahing just käes. Sõda, veri ja surm – just seda kujutas Goya tegelikult.

✰ ✰ ✰

8

Arvatakse, et kujutatud tüdruk on Vermeeri vanim tütar Maria. Tema jooned on paljudes tema töödes olemas, kuid neid on raske võrrelda. Sama pealkirjaga raamatu kirjutas Tracey Chevalier. Kuid Tracy versioon sellest, keda sellel pildil on kujutatud, on täiesti erinev. Ta väidab, et võttis selle teema ette, kuna Vermeeri ja tema maalide kohta on väga vähe teavet ning sellel maalil on salapärane atmosfäär. Hiljem tehti tema romaani põhjal film.

✰ ✰ ✰

7

Maali täpne nimi on “Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenbürgi püssikompanii etteaste.” Püssiselts oli tsiviilmiilits, kes kutsuti linna kaitsma. Lisaks miilitsale lisas Rembrandt koosseisu veel paar inimest. Arvestades, et ta ostis selle pildi kirjutamise ajal kalli maja, võib tõsi olla, et ta sai Öise Vahtkonna eest tohutu tasu.

✰ ✰ ✰

6

Kuigi maal sisaldab Velázquezi enda kujutist, pole see autoportree. Lõuendi peategelane on kuningas Philip IV tütar Infanta Margherita. See kujutab hetke, mil kuninga ja kuninganna portree kallal töötav Velazquez on sunnitud peatuma ja vaatama Infanta Margheritat, kes just oma saatjaskonnaga tuppa astus. Pilt näib peaaegu elav, äratades publikus uudishimu.

✰ ✰ ✰

5

See on Bruegheli ainus maal, mis on maalitud õlidega, mitte temperaga. Maali ehtsuses on endiselt kahtlusi, peamiselt kahel põhjusel. Esiteks ei maalinud ta õlidega, teiseks on hiljutised uuringud näidanud, et maalikihi all on kehva kvaliteediga skemaatiline joonis, mis ei kuulu Brueghelile.

Maalil on kujutatud Ikarose ajalugu ja tema langemise hetke. Müüdi järgi olid Ikarose suled kinnitatud vahaga ja kuna Ikaros tõusis päikesele väga lähedale, siis vaha sulas ja ta kukkus vette. See maastik inspireeris Wystan Hugh Audenit kirjutama oma kuulsaima luuletuse samal teemal.

✰ ✰ ✰

4

Ateena kool on ilmselt Itaalia renessansikunstniku Raphaeli kuulsaim fresko.

Sellel Ateena kooli seinamaalingul kogunesid kõik suured matemaatikud, filosoofid ja teadlased ühe katuse alla, jagavad oma teooriaid ja õpivad üksteiselt. Kõik kangelased elasid eri aegadel, kuid Raphael paigutas nad kõik ühte tuppa. Mõned figuurid on Aristoteles, Platon, Pythagoras ja Ptolemaios. Lähemal vaatlusel on näha, et sellel pildil on Raphaeli enda autoportree. Iga kunstnik tahaks endast jälje jätta, erinevus on ainult vormis. Kuigi võib-olla pidas ta end üheks selliseks suurkujuks?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo ei pidanud end kunagi kunstnikuks, ta pidas end alati rohkem skulptoriks. Kuid tal õnnestus luua hämmastav peen fresko, mille ees austab kogu maailm. See meistriteos asub Vatikanis Sixtuse kabeli laes. Michelangelole telliti mitu piiblilugu, millest üks on Aadama loomine. Sellel pildil on Michelangelo skulptor just näha. Aadama inimkeha on kujutatud uskumatult täpselt, erksate värvide ja täpse lihaselise vormiga. Nii et autoriga võib nõustuda, ta on ju rohkem skulptor.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Kuigi see on enim uuritud maal, on Mona Lisa siiski kõige salapärasem. Leonardo ütles, et ta ei lõpetanud kunagi selle kallal töötamist. Väidetavalt lõpetas maali ainult tema surm. "Mona Lisa" on esimene itaalia portree, millel modelli näidatakse vööni. Mona Lisa nahk näib säravat tänu mitme kihi läbipaistvatele õlidele. Teadlasena rakendas Leonardo da Vinci kõiki oma teadmisi, et muuta Mona Lisa kujutis realistlikuks. See, keda maalil täpselt kujutatakse, jääb endiselt saladuseks.

✰ ✰ ✰

1

Maalil on kujutatud armastusejumalannat Veenust, kes hõljub tuules kesta peal, mida puhub läänetuule jumal Zephyr. Kaldal kohtub temaga aastaaegade jumalanna Ora, kes on valmis vastsündinud jumalust riietama. Veenuse modelliks on Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo suri 22-aastaselt ja Botticelli soovis, et teda maetaks tema kõrvale. Tal oli tema vastu vastamatu armastus. See maal on kõige peenem kunstiteos, mis eales loodud.

✰ ✰ ✰

Järeldus

See oli artikkel TOP 25 kuulsaimat maali maailmas. Täname tähelepanu eest!

20.04.2017 kell 22:25 · pavlofox · 3 120

Vene kunstnike kuulsaimad maalid

Kunsti on juba mitu sajandit peetud inimkultuuri üheks väärtuslikumaks varaks. Kuulsate kunstnike maalid muutuvad riigivaradeks, mida jälgivad valvsalt tuhanded spetsialistid, ja need maksavad sadu miljoneid dollareid. Meil hinnatakse kunsti palju vähem, kuid ilmselt on kõik järgmisega tuttav kuulsaimad vene kunstnike maalid. Iga haritud inimene peab neist teadma.

10. Kristuse ilmumine rahvale | Aleksander Ivanov

"Kristuse ilmumine rahvale" avab piisavalt vene kunstnike kuulsaimate maalide tipu. Vene kunstnik Aleksandr Ivanov sai tuntuks maaliga “Kristuse ilmumine rahvale”, mida ta maalis tervelt kakskümmend aastat. Pildi suurus on hämmastav, nagu ka selle detailid. Autor sai inspiratsiooni muidugi lugudest piiblist ja see polnud kaugeltki kunstniku esimene religioossete teemade töö – Ivanov teadis esimesel pildil, mis kõigile meeldis, ja kehastas seda uuesti – viimast korda. Kaasaegsed nimetasid pilti mitte lihtsalt hämmastavaks, vaid ka kõige olulisemaks sündmuseks nende elus. Irooniline, et Ivanov ise suri samal päeval ja tsaar ostis maali kohe pärast autori surma.

9. Ebavõrdne abielu | Vassili Pukirev

Vene kunstnike üheks kuulsamaks maaliks peetakse Vassili Pukirevi uskumatult sügavat maali. Pukirev on märkamatu külamees, kes sai tuntuks vaid ühe pildiga – kõik teised autori teosed unustati. Miks "ebavõrdne abielu"? Pilt kirjeldab süžeed Pukirevi enda elust - teda on isegi pildil endal kujutatud. Taamal seisab noor Pukirev, käed risti, ega suuda midagi teha, sest tema kihlatu abiellub vana kindraliga. Kostomarov ise abiellus lõuendit näinud noore tüdrukuga.

8. Vankrid on saabunud | Aleksei Savrasov

"Vangad on saabunud"- vene kunstniku Aleksei Savrasovi kuulsaim maal. Maal saavutas populaarsuse oma esimesel näitusel, kus seda hinnati selle realistlikkuse ja siiruse eest. "Sellised maastikud on ainult Rooksis," ütlesid nad Savrasovi maali kohta. Huvitaval kombel on taustal kujutatud kirik olemas ja seisab samal kujul tänaseni. Samas külas sooritas oma vägiteo kuulus Susanin.

7. Jahimehed puhkusel | Vassili Perov

Pildi autor "Jahimehed taganemas" on kuulus autor Vassili Grigorjevitš Perov. Nüüd teavad kõik seda üht kuulsaimat vene kunstnike maali ja 19. sajandil rääkisid paljud sellest kui ebaõnnestumisest. Oli ka neid, kes Perovi loomingut imetlesid. Kõigepealt imetles teost suur klassik Dostojevski. Mõned kritiseerisid pilti ebausaldusväärsuse tõttu, sest Perov maalis jahimehi oma sõpradelt, kellele seda tüüpi okupatsioon ei olnud tuttav.

6. Kolm kangelast | Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov lõi vene autorite seas ühe kuulsaima maali - "Kolm kangelast". Vasnetsov ütles, et teda inspireerisid paksud tammed - teda hämmastas nende jõud ja kangelased ilmusid talle lihtsalt veidi hiljem unes. Maalil on kujutatud vene rahvajuttude kuulsaid tegelasi. Päris keskel on kujutatud Ilja Murometsa, kelle käes oda, vasakul on mõõka lahti lööv Dobrõnja Nikititš ning paremal Aljosa Popovitš vibu ja nooltega. On teada, et kunstnik maalis Aloša Mamontovi poja järgi, kelle pärandvaras pilt rippus. Ja ülejäänud kangelased on sarnased Vasnetsovi enda pereliikmetega.

5. Tüdruk virsikutega | Valentin Serov

Valentin Aleksandrovitš Serov, erinevalt eelmistest autoritest, pärast maalimist "virsiku tüdruk", sai impeeriumi üheks olulisemaks kunstnikuks. Pilt avaldas avalikkusele ja isegi kuninglikule perekonnale nii suurt muljet, et nad pöördusid autori poole tellimusega veel mitme maali saamiseks, mis pidid kuninglikke paleesid kaunistama. “Tüdruk virsikutega” pääseb tüdrukust kiirgava rõõmu tõttu teenitult Venemaa kunstnike kuulsaimate maalide tippu. Kriitikud nimetavad pilti "elusaks". Kuid kujutage ette, kuidas juhtus tüdrukuga, kes pidi Serovile poseerima, ja ta pole ainus, kes seda noort daami oma lõuenditel kehastas.

4. Praamvedurid Volgal | Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš - pärit Ukrainast, ei näinud ta lapsepõlves kunagi suuri laevu, praamivedajaid ja veelgi enam Volgat. Esimest korda nägi Efimovitš Neeval praamvedajaid, kus ta kujundas tulevase meistriteose krundi. Nüüd "Praamvedurid Volgal"üks paljastavamaid vene kunstnike maale, mis pääseb teenitult 10 parima hulka. Pilti kirjeldasid korduvalt suured kirjandustegelased, sealhulgas Dostojevski ise. Pildi "Praamvedurid Volgal" maalimiseks kulus autoril reisiks vaid 200 rubla. Siis müüdi see vaid 3000 rubla eest Venemaa suurvürstile Vladimir Aleksandrovitšile. Nüüd on pilt vene kultuuri pärand ja selle väärtust ei saa hinnata.

3. Boyarynya Morozova | Vassili Surikov

"Boyar Morozova" Vene kunstnik Vassili Surikov on Tretjakovi galerii üks olulisemaid eksponaate ja üheskoos üks kuulsamaid vene kunstnike maale. Maal on suur ja külastajad on üllatunud, kui üksikasjalikult on elu nii suurel lõuendil. Tretjakovi galerii ostis maali kõigest 25 000 rubla eest – 19. sajandi eest muidugi palju raha, kuid praegu ei saa selle väärtust üle hinnata. Huvitaval kombel oli pildi ostmine galerii jaoks risk, sest enamus ei võtnud lõuendit vastu.

2. Võõras | Ivan Kramskoi

Teine kuulsaim vene kunstnike maal on õigustatult mõistatuslik "Võõras" Ivan Kramskoi. Väikesel lõuendil on kujutatud noort naist, kes on riietatud 19. sajandi lõpu kõige kallimatesse ja moodsamatesse rõivastesse. Keegi väidab, et pildil on kujutatud Anna Kareninat, ja mõned isegi usuvad, et "Võõras" toob suurt õnnetust kõigile, kes talle silma vaatavad. "Tundmatu" on kõigist Kramskoy teostest kuulsaim maal ja maailm ei tea siiani, kellelt kunstnik pildi maalis. Autor ise ei maininud midagi.

1. Hommik männimetsas | Ivan Šiškin

"Hommik männimetsas". Kunstnik Ivan Šiškin, kes vastas akadeemias, et temast saab maastikumaalija, maalis kuulsa maali “Hommik männimetsas”. Isegi väikesed lapsed teavad lõuendit, kuigi nad kutsuvad seda "karudeks", kuna neid on kujutatud samanimelistel šokolaadidel. Vene kunstnikest on Šiškini "Hommik männimetsas" enim äratuntav ja sageli kritiseeritud selle ebarealismi pärast. Kõige tüütumad vaidlevad vastu, miks poegi on täpselt kolm, sest selliseid järglasi saab karul harva. Maal saavutas populaarsuse tänu muinasjutuliselt kaunile metsamaastikule, millele on lisatud süžeeloomulisust ehk karupere.

Lugejate valik:

Mida veel näha:

Suurepärased kunstiteosed suurte meistrite kätega suudavad üllatada ka inimesi, kelle jaoks kunst vähe tähendab. Seetõttu on maailmakuulsad muuseumid populaarsemate vaatamisväärsuste hulgas, mis meelitavad aastas miljoneid külastajaid.

Kunstnik vajab kunstiajaloos kirjutatud tohutu hulga maalide hulgast silma paistmiseks mitte ainult annet, vaid ka oskust väljendada ainulaadset süžeed oma aja jaoks ebatavaliselt ja väga asjakohasel viisil.

Allpool esitletavad maalid räägivad valjult mitte ainult nende autorite andekusest, vaid ka arvukatest ilmunud ja kadunud kultuurisuundadest ning olulisematest ajaloosündmustest, mis on kunstis alati kajastunud.

"Veenuse sünd"

See suure renessansimeistri Sandro Botticelli maalitud maal kujutab hetke, mil merevahust ilmub kaunis Veenus. Üks maali mõjuvamaid aspekte on jumalanna tagasihoidlik poos ja lihtne, kuid kaunis nägu.

"Koerad mängivad pokkerit"

See 16 maalist koosnev seeria, mille Cassius Coolidge maalis 1903. aastal, kujutab kohvi- või hasartmängulaua ümber pokkerit mängivaid koeri. Paljud kriitikud tunnistavad neid maale ajastu ameeriklaste kanooniliseks kujutamiseks.

Madame Recamieri portree

See Jacques-Louis Davidi maalitud portree kujutab kontrastselt minimalistlikus ja lihtsas keskkonnas säravat seltskonnadaami, kes on riietatud lihtsasse varrukateta valgesse kleiti. See on ilmekas näide neoklassitsismist portreekunstis.

№5

See kuulus Jackson Pollocki maal on tema kõige ikoonilisem töö, mis kujutab elavalt kogu kaost, mis Pollocki hinges ja meeles möllas. See on üks kalleimaid teoseid, mida Ameerika kunstnik eales müünud ​​on.

"Inimese poeg"

Rene Magritte'i "Inimese poeg" on omamoodi autoportree, mis kujutab kunstnikku ennast mustas ülikonnas, kuid näo asemel on õun.

"Number 1" ("Kuninglik punane ja sinine")

See üsna värske Mark Rothko teos pole midagi muud kui kolme erineva tooni pintslitõmbed käsitsi valmistatud lõuendil. Maal on praegu eksponeeritud Chicago kunstiinstituudis.

"Süütute veresaun"

Tuginedes piibliloole süütute imikute veresaunast Petlemmas, lõi Peter Paul Rubens selle õudse ja jõhkra maali, mis puudutab kõigi seda vaatajate emotsioone.

"Pühapäeva pärastlõuna Grande Jatte saarel"

Georges Seurati loodud ainulaadne ja väga populaarne maal kujutab suures linnas nädalavahetuse pingevaba õhkkonda. Selline maalimine on suurepärane näide pointillismist, mis ühendab palju punkte üheks tervikuks.

"Tants"

Henri Matisse'i "Tants" on näide stiilist nimega fovism, mida iseloomustavad eredad, peaaegu ebaloomulikud värvid ja vormid ning kõrge dünaamika.

"Ameerika gootika"

"American Gothic" on kunstiteos, mis sümboliseerib suurepäraselt ameeriklaste kuvandit Suure Depressiooni ajal. Sellel maalil kujutas Grant Wood karmi, ilmselt religioosset paari, kes seisis lihtsa gooti akendega maja ees.

"Lillelaadur"

See 20. sajandi populaarseima Mehhiko maalikunstniku Diego Rivera maal kujutab meest, kes vaevu talub selga heledate troopiliste lilledega ülekoormatud korvi.

"Whistleri ema"

Tuntud ka kui Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, see on Ameerika kunstniku James Whistleri üks kuulsamaid maale. Sellel maalil kujutas Whistler oma ema istumas toolil vastu halli seina. Maalil on kasutatud ainult musti ja halle toone.

"Mälu püsivus"

See on mitte vähem kultuslik Salvador Dali, maailmakuulsa hispaania sürrealisti kultustöö, kes tõi selle liikumise kunsti esiplaanile.

Dora Maari portree

Pablo Picasso on üks populaarsemaid ja mõjukamaid Hispaania maalikunstnikke. Ta on tolleaegse sensatsioonilise stiili, mida kutsuti kubismiks, rajaja, mis püüab lõhkuda mis tahes objekti ja edastada seda selgete geomeetriliste kujunditega. See maal on esimene kubistlikus stiilis portree.

"Habemeta kunstniku portree"

See Van Goghi maal on autoportree ja ainulaadne, sest see kujutab maalijat ilma tavalise habemeta. Lisaks on see üks väheseid Van Goghi maale, mis on müüdud erakogudesse.

"Öökohviku terrass"

See Vincent van Goghi maalitud maal kujutab tuttavat vaatepilti täiesti uuel viisil, kasutades hämmastavalt erksaid värve ja ebatavalisi kujundeid.

"VIII kompositsioon"

Wassily Kandinskyt tunnustatakse kui abstraktse kunsti rajajat – stiili, mis kasutab tuttavate esemete ja inimeste asemel vorme ja sümboleid. "Kompositsioon VIII" on kunstniku üks esimesi maale, mis on tehtud ainult selles stiilis.

"Suudlus"

See maal on üks esimesi juugendstiilis kunstiteoseid, mis on peaaegu täielikult tehtud kuldsetes toonides. Gustav Klimti maal on üks silmatorkavamaid stiiliteoseid.

"Ball Moulin de la Galette'is"

Pierre Auguste Renoiri maal kujutab elavat ja dünaamilist linnaelu. Lisaks on tegu ühe kalleima maaliga maailmas.

"Olümpia"

Olümpias tekitas Édouard Manet tõelise poleemika, peaaegu skandaali, sest alasti pilguga naine on selgelt armuke, keda klassikalise perioodi müüdid ei varja. See on üks varasemaid realismi stiilis teoseid.

"Kolmas mai 1808 Madridis"

Francisco Goya kujutas selles teoses Napoleoni rünnakut hispaanlaste vastu. See on üks esimesi Hispaania maale, mis kujutab sõda negatiivses valguses.

"Las Meninas"

Diego Velasquezi kuulsaim maal kujutab viieaastast Infanta Margheritat Velasquezi maalitud vanemate portree ees.

"Arnolfinise portree"

See maal on üks vanemaid maalikunsti teoseid. Selle maalis Jan van Eyck ja sellel on kujutatud Itaalia ärimeest Giovanni Arnolfinit ja tema rasedat naist nende kodus Brügges.

"Karjuda"

Norra kunstniku Edvard Munchi maalil on kujutatud hirmust moonutatud mehe nägu veripunase taeva taustal. Taustal olev maastik lisab sellele maalile tumedat võlu. Lisaks on The Scream üks esimesi ekspressionistlikke maale, kus realism on viidud miinimumini, et anda emotsioonidele rohkem vabadust.

"Ved"

Claude Monet' vesiroosid on osa 250 maalist koosnevast seeriast, millel on kujutatud kunstniku enda aia elemente. Neid maale eksponeeritakse erinevates kunstimuuseumides üle maailma.

"Tähevalguse öö"

Van Goghi "Täheline öö" on kaasaegse kultuuri üks kuulsamaid pilte. Praegu on see väljas New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

"Ikaruse langemine"

See maal, mille on maalinud Hollandi kunstnik Pieter Brueghel, näitab inimese ükskõiksust kaasinimeste kannatuste suhtes. Tugevat sotsiaalset teemat näidatakse siin üsna lihtsal viisil, kasutades pilti vee alla uppuvast Ikarusest ja inimestest, kes eiravad tema kannatusi.

"Aadama loomine"

Aadama loomine on üks mitmetest Michelangelo suurepärastest freskodest, mis kaunistavad Vatikani palees asuva Sixtuse kabeli lage. See kujutab Aadama loomist. Lisaks ideaalsete inimvormide kujutamisele on fresko üks esimesi Jumala kujutamise katseid kunstiajaloos.

"Viimane õhtusöök"

See suure Leonardo fresko kujutab Jeesuse viimast õhtusööki enne tema reetmist, vahistamist ja surma. Lisaks kompositsioonile, vormile ja värvile on selle fresko arutelu täis teooriaid peidetud sümbolitest ja Maarja Magdaleena kohalolekust Jeesuse kõrval.

"Guernica"

Picasso "Guernica" kujutab Hispaania kodusõja ajal toimunud samanimelise Hispaania linna plahvatust. See on must-valge pilt, mis kujutab negatiivselt fašismi, natsismi ja nende ideid.

"Tüdruk pärlkõrvarõngaga"

Seda Johannes Vermeeri maali nimetatakse sageli Hollandi Mona Lisaks, mitte ainult selle erakordse populaarsuse tõttu, vaid ka seetõttu, et tüdruku näoilmet on raske tabada ja seletada.

"Ristija Johannese pea maharaiumine"

Caravaggio maal kujutab väga realistlikult Ristija Johannese mõrva hetke vanglas. Maali poolpimedus ja selle tegelaste näoilmed teevad sellest tõelise klassikalise meistriteose.

"Öine valve"

Öine vahtkond on üks Rembrandti kuulsamaid maale. Sellel on kujutatud ohvitseride juhitud vintpüssikompanii grupiportree. Maali eripäraks on poolpimedus, mis jätab mulje öisest vaatepildist.

"Ateena kool"

Raffaeli maalitud varajasel Rooma ajastul kujutab see fresko kuulsaid kreeka filosoofe, nagu Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras jt. Paljusid filosoofe on kujutatud Raffaeli kaasaegsetena, näiteks Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Maailma ilmselt kuulsaim maal on Leonardo da Vinci Gioconda, rohkem tuntud kui Mona Lisa. See lõuend on proua Gherardini portree, kes tõmbab tähelepanu salapärase näoilmega.