Ang mahiwagang mundo ng sining ay maaaring tila nakalilito sa isang taong walang karanasan, ngunit may mga obra maestra na dapat malaman ng lahat. Ang talento, inspirasyon at masusing trabaho sa bawat stroke ay nagbubunga ng mga gawa na hinahangaan makalipas ang mga siglo.

Imposibleng kolektahin ang lahat ng mga natitirang likha sa isang seleksyon, ngunit sinubukan naming piliin ang pinakasikat na mga painting na nangongolekta ng napakalaking pila sa harap ng mga museo sa buong mundo.

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso

"Umaga sa isang pine forest", Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky

Taon ng paglikha: 1889
Museo

Si Shishkin ay isang mahusay na pintor ng landscape, ngunit bihira siyang gumuhit ng mga hayop, kaya't pininturahan ni Savitsky, isang mahusay na pintor ng hayop, ang mga figure ng mga cubs. Sa pagtatapos ng trabaho, inutusan ni Tretyakov na burahin ang pirma ni Savitsky, sa paniniwalang si Shishkin ay gumawa ng mas malawak na gawain.

"Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581" ni Ilya Repin

Mga taon ng paglikha: 1883–1885
Museo: Tretyakov Gallery, Moscow

Upang lumikha ng isang obra maestra, na mas kilala bilang "Ivan the Terrible kills his son", si Repin ay naging inspirasyon ng symphony na "Antar" ni Rimsky-Korsakov, ibig sabihin, ang pangalawang kilusan nito na tinatawag na "The Sweetness of Revenge". Sa ilalim ng impluwensya ng mga tunog ng musika, ang artist ay naglalarawan ng isang madugong eksena ng pagpatay at kasunod na pagsisisi, na sinusunod sa mga mata ng soberanya.

Nakaupo na Demonyo, si Mikhail Vrubel

Taon ng paglikha: 1890
Museo: Tretyakov Gallery, Moscow

Ang pagpipinta ay isa sa tatlumpung larawang iginuhit ni Vrubel para sa edisyon ng anibersaryo ng mga gawa ni M.Yu. Lermontov. Ang "nakaupo na demonyo" ay nagpapakilala sa mga pag-aalinlangan na likas sa espiritu ng tao, ang banayad, mailap na "mood ng kaluluwa." Ayon sa mga eksperto, ang artista ay sa ilang mga lawak ay nahuhumaling sa imahe ng isang demonyo: ang pagpipinta na ito ay sinundan ng "Demon flying" at "Demon defeated".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

Mga taon ng paglikha: 1884–1887
Museo: Tretyakov Gallery, Moscow

Ang balangkas ng buhay ng Old Believer na "The Tale of the Boyar Morozova" ay naging batayan ng larawan. Ang pag-unawa sa pangunahing imahe ay dumating sa artist nang makita niya ang isang uwak na kumakalat ng mga itim na pakpak nito tulad ng isang lugar sa isang maniyebe na canvas. Nang maglaon, naghanap si Surikov ng isang prototype para sa mukha ng maharlika sa loob ng mahabang panahon, ngunit wala siyang mahanap na angkop, hanggang sa isang araw ay nakilala niya ang isang babaeng Matandang Mananampalataya na may maputla, galit na galit na mukha sa sementeryo. Nakumpleto ang portrait sketch sa loob ng dalawang oras.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Mga taon ng paglikha: 1881–1898
Museo: Tretyakov Gallery, Moscow

Ang hinaharap na epikong obra maestra ay isinilang bilang isang maliit na sketch ng lapis noong 1881; para sa karagdagang trabaho sa canvas, maingat na nakolekta ni Vasnetsov ang impormasyon tungkol sa mga bayani mula sa mga alamat, alamat at tradisyon sa loob ng maraming taon, at pinag-aralan din ang tunay na sinaunang bala ng Russia sa mga museo.

Pagsusuri ng pagpipinta ni Vasnetsov na "Tatlong Bayani"

"Pagliligo sa Red Horse", Kuzma Petrov-Vodkin

Taon ng paglikha: 1912
Museo: Tretyakov Gallery, Moscow

Sa una, ang pagpipinta ay naisip bilang isang pang-araw-araw na sketch mula sa buhay ng isang nayon ng Russia, ngunit sa panahon ng trabaho ang canvas ng artist ay nakakuha ng isang malaking bilang ng mga simbolo. Sa pamamagitan ng pulang kabayo, ang ibig sabihin ng Petrov-Vodkin ay "The Fate of Russia"; pagkatapos ng pagpasok ng bansa sa Unang Digmaang Pandaigdig, bumulalas siya: "Kaya ipininta ko ang larawang ito!". Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon, binigyang-kahulugan ng mga maka-Sobyet na kritiko ng sining ang pangunahing pigura ng canvas bilang isang "tagapagpahiwatig ng mga rebolusyonaryong apoy."

"Trinity", Andrey Rublev

Taon ng paglikha: 1411
Museo: Tretyakov Gallery, Moscow

Ang icon na naglatag ng pundasyon para sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia noong ika-15-16 na siglo. Ang canvas na naglalarawan sa Old Testament trinity ng mga anghel na nagpakita kay Abraham ay isang simbolo ng pagkakaisa ng Holy Trinity.

Ang Ikasiyam na Alon, Ivan Aivazovsky

Taon ng paglikha: 1850
Museo

Isang perlas sa "cartography" ng maalamat na domestic marine painter, na maaaring walang pag-aalinlangan na nauuri bilang isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo. Makikita natin kung gaano mahimalang nakaligtas na mga mandaragat pagkatapos ng bagyo ay kumapit sa palo bilang pag-asam ng isang pulong sa "ninth wave", ang mythical apogee ng lahat ng bagyo. Ngunit ang mainit na lilim na nangingibabaw sa canvas ay nagbibigay ng pag-asa para sa kaligtasan ng mga biktima.

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

Mga taon ng paglikha: 1830–1833
Museo: Russian Museum, St. Petersburg

Nakumpleto noong 1833, ang pagpipinta ni Bryullov ay orihinal na ipinakita sa mga pinakamalaking lungsod ng Italya, kung saan nagdulot ito ng isang tunay na sensasyon - ang pintor ay inihambing kay Michelangelo, Titian, Raphael ... palayaw na "Charles the Great". Ang canvas ay tunay na mahusay: ang mga sukat nito ay 4.6 sa pamamagitan ng 6.5 metro, na ginagawa itong isa sa pinakamalaking mga kuwadro na gawa sa mga likha ng Russian artist.

Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Mga taon ng paglikha: 1503–1505
Museo: Louvre, Paris

Isang obra maestra ng Florentine genius na hindi nangangailangan ng pagpapakilala. Kapansin-pansin na ang pagpipinta ay nakatanggap ng katayuan ng kulto pagkatapos ng insidente sa pagdukot mula sa Louvre noong 1911. Pagkalipas ng dalawang taon, sinubukan ng kidnapper, na naging empleyado ng museo, na ibenta ang pagpipinta sa Uffizi Gallery. Ang mga kaganapan ng high-profile na kaso ay tinakpan nang detalyado sa world press, pagkatapos kung saan daan-daang libong mga pagpaparami ang ipinagbili, at ang misteryosong Mona Lisa ay naging isang bagay ng pagsamba.

Mga taon ng paglikha: 1495–1498
Museo: Santa Maria delle Grazie, Milan

Pagkalipas ng limang siglo, ang isang fresco na may klasikal na kuwento sa dingding ng refectory ng isang Dominican monastery sa Milan ay kinikilala bilang isa sa mga pinaka mahiwagang painting sa kasaysayan. Tulad ng ipinaglihi ni Da Vinci, inilalarawan ng larawan ang sandali ng hapunan ng Pasko ng Pagkabuhay, nang ipaalam ni Kristo sa mga alagad ang nalalapit na pagkakanulo. Ang napakaraming mga nakatagong simbolo ay nagbunga ng pantay na malawak na hanay ng mga pag-aaral, alusyon, paghiram, at parodies.

"Madonna Litta"

Taon ng paglikha: 1491
Museo: Hermitage, St. Petersburg

Ang pagpipinta, na kilala rin bilang Madonna at Bata, ay itinatago sa koleksyon ng mga Duke ng Litta sa mahabang panahon, at noong 1864 ito ay binili ng St. Petersburg Hermitage. Maraming mga eksperto ang sumang-ayon na ang pigura ng sanggol ay hindi personal na ipininta ni da Vinci, ngunit ng isa sa kanyang mga mag-aaral - isang pose na masyadong uncharacteristic para sa isang pintor.

Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali

Taon ng paglikha: 1931
Museo: Museo ng Makabagong Sining, New York

Kabalintunaan, ang pinakatanyag na gawain ng surrealist na henyo ay ipinanganak mula sa pag-iisip ng Camembert cheese. Isang gabi, pagkatapos ng isang magiliw na hapunan na nagtatapos sa mga pampagana na may keso, isinawsaw ng artista ang kanyang sarili sa mga kaisipan tungkol sa "kumakalat na pulp", at ang kanyang imahinasyon ay nagpinta ng isang larawan tulad ng isang natutunaw na orasan na may isang sanga ng oliba sa harapan.

Taon ng paglikha: 1955
Museo: National Gallery of Art, Washington

Isang tradisyunal na balangkas na nakatanggap ng surreal canvas gamit ang mga prinsipyo ng arithmetic na pinag-aralan ni Leonardo da Vinci. Inilagay ng pintor ang orihinal na salamangka ng numerong "12" sa unahan, na lumalayo sa hermeneutical na pamamaraan ng pagbibigay-kahulugan sa kuwento sa Bibliya.

Ang pinakasikat na mga painting ni Pablo Picasso

Taon ng paglikha: 1905
Museo: Museo ng Pushkin, Moscow

Ang pagpipinta ay naging mga unang palatandaan ng tinatawag na "pink" na panahon sa gawain ni Picasso. Ang isang magaspang na texture at isang pinasimple na istilo ay pinagsama sa isang sensitibong paglalaro ng mga linya at kulay, isang kaibahan sa pagitan ng napakalaking pigura ng isang atleta at isang marupok na gymnast. Ang canvas ay ibinebenta kasama ang 29 iba pang mga gawa para sa 2 libong francs (sa kabuuan) sa Parisian collector na si Vollard, binago ang ilang mga koleksyon, at noong 1913 ito ay nakuha ng Russian philanthropist na si Ivan Morozov, na para sa 13 thousand francs.

Taon ng paglikha: 1937
Museo: Museo ng Reina Sofia, Madrid

Ang Guernica ay ang pangalan ng isang lungsod sa bansang Basque na binomba ng mga Aleman noong Abril 1937. Si Picasso ay hindi pa nakapunta sa Guernica, ngunit natigilan siya sa laki ng sakuna, tulad ng isang "putok ng sungay ng toro." Ang artista ay naghatid ng mga kakila-kilabot ng digmaan sa isang abstract na anyo at ipinakita ang tunay na mukha ng pasismo, na natatakpan ito ng mga kakaibang geometric na hugis.

Ang pinakasikat na mga painting ng Renaissance

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Mga taon ng paglikha: 1512–1513
Museo: Old Masters Gallery, Dresden

Kung titingnan mong mabuti ang background, na sa unang tingin ay binubuo ng mga ulap, mapapansin mo na sa katunayan ay inilarawan ni Raphael ang mga ulo ng mga anghel doon. Ang dalawang anghel na matatagpuan sa ibaba ng larawan ay kilala halos higit pa sa obra maestra mismo, dahil sa malawak na sirkulasyon sa mass art.

Ang Kapanganakan ni Venus ni Sandro Botticelli

Taon ng paglikha: 1486
Museo: Uffizi Gallery, Florence

Ang pagpipinta ay batay sa sinaunang alamat ng Greek tungkol sa pagsilang ni Aphrodite mula sa foam ng dagat. Hindi tulad ng maraming mga obra maestra ng Renaissance, ang canvas ay nakaligtas hanggang ngayon sa mahusay na kondisyon salamat sa proteksiyon na layer ng pula ng itlog kung saan maingat na tinakpan ni Botticelli ang gawain.

Ang Paglikha ni Adan ni Michelangelo Buonarotti

Taon ng paglikha: 1511
Museo: Sistine Chapel, Vatican

Isa sa siyam na fresco sa kisame ng Sistine Chapel, na naglalarawan sa kabanata mula sa Genesis: "At nilikha ng Diyos ang tao ayon sa kanyang sariling larawan." Si Michelangelo ang unang naglarawan sa Diyos bilang isang matandang may buhok na matalino, pagkatapos nito ay naging archetypal ang imaheng ito. Naniniwala ang mga modernong siyentipiko na ang mga contour ng pigura ng Diyos at mga anghel ay kumakatawan sa utak ng tao.

"Night Watch", Rembrandt

Taon ng paglikha: 1642
Museo: Rijksmuseum, Amsterdam

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay "Speech of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock at Tenyente Willem van Ruytenbürg." Natanggap ng pagpipinta ang modernong pangalan nito noong ika-19 na siglo, nang matagpuan ito ng mga istoryador ng sining, na, dahil sa layer ng dumi na sumasakop sa trabaho, ay nagpasya na ang aksyon sa pagpipinta ay nagaganap sa ilalim ng takip ng kadiliman sa gabi.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Mga taon ng paglikha: 1500–1510
Museo: Museo ng Prado, Madrid

Marahil ang pinakasikat na Bosch triptych, na pinangalanan pagkatapos ng gitnang bahagi ng komposisyon: ang mga figure na inilalarawan dito ay walang pag-iimbot na nagpapakasawa sa kasalanan ng pagiging kaakit-akit. Kabaligtaran sa puno ng maliliit, "magulo" na mga detalye ng gitnang bahagi, na naglalarawan ng isang tunay na paraiso, ang kaliwang pakpak ng larawan ay naghahatid ng isang kapaligiran ng kapayapaan at katahimikan, at ang kanang pakpak, na puno ng mga mekanismo ng demonyo, sa kabaligtaran, naaalala ang mala-impiyernong pagdurusa.

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng XX siglo

"Black Square", Kazimir Malevich

Taon ng paglikha: 1915
Museo: Tretyakov Gallery, Moscow

Sinulat ni Malevich ang Black Square sa loob ng ilang buwan; ang alamat ay nagsasabi na ang isang pagpipinta ay nakatago sa ilalim ng isang layer ng itim na pintura - ang artist ay walang oras upang tapusin ang trabaho sa oras at, sa isang angkop na galit, smeared sa ibabaw ng imahe. Mayroong hindi bababa sa pitong kopya ng "Black Square" na ginawa ni Malevich, pati na rin ang isang uri ng "pagpapatuloy" ng mga Suprematist na parisukat - "Red Square" (1915) at "White Square" (1918).

"Scream", Edvard Munch

Taon ng paglikha: 1893
Museo: National Gallery, Oslo

Dahil sa hindi maipaliwanag na mystical effect sa manonood, ang pagpipinta ay ninakaw noong 1994 at 2004. May isang opinyon na ang larawang nilikha sa pagliko ng ika-20 siglo ay inaasahang maraming mga sakuna sa darating na siglo. Ang malalim na simbolismo ng The Scream ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista, kabilang si Andy Warhol, mga direktor, musikero, at maging mga animator.

Maglakad, Marc Chagall

Taon ng paglikha: 1918
Museo: Russian Museum, St. Petersburg

Kung pinahirapan ka rin ng tanong na: "Bakit ang mga tao sa pagpipinta ni Marc Chagall ay pumailanlang sa hangin?", Narito ang sagot mula sa artist mismo - ang kapangyarihan na maaaring magbigay sa isang tao ng pagkakataong lumipad ay walang iba kundi pag-ibig. Ito ay pinaniniwalaan na ang lalaki at babae sa canvas ay si Marc Chagall at ang kanyang asawa.

No. 5, 1948, Jackson Pollock

Taon ng paglikha: 1948
Museo: Pribadong koleksyon, New York

Ang pagpipinta na ito ay nagdudulot pa rin ng maraming kontrobersya. Naniniwala ang ilang art historian na ang hype sa paligid ng painting, na ipininta sa proprietary spatter technique, ay artipisyal na nilikha. Ang canvas ay hindi naibenta hanggang sa ang lahat ng iba pang mga gawa ng artist ay nabili, ayon sa pagkakabanggit, ang presyo para sa isang non-objective na obra maestra ay tumaas. Ang Numero Lima ay naibenta sa halagang $140 milyon, na ginagawa itong pinakamahal na pagpipinta sa kasaysayan.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Taon ng paglikha: 1962
Museo: Tate Gallery, London

Isang linggo pagkatapos ng pagkamatay ni Marilyn Monroe, nagsimulang magtrabaho ang nakakainis na artista sa canvas. 50 stencil portrait ng aktres ang inilapat sa canvas, na inilarawan sa istilo sa pop art genre batay sa isang 1953 na litrato.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen

Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito, malalaman mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay maupo sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech Babski

Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos siya sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit ikinonekta ang kanyang sarili sa. Kamakailan ay halos babae ang pinipintura niya. Nakatuon sa pagpapakita ng mga emosyon, naglalayong makuha ang pinakamalaking posibleng epekto sa pamamagitan ng simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit ang pinakamahusay na impression. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga bagong pamamaraan. Kamakailan, siya ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na matatagpuan na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren Chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng magna cum laude mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981 na may Bachelor of Fine Arts degree sa Fine Arts. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago simulan ang kanyang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang makatotohanang mga kuwadro na gawa ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: biographical interior painting at mga kuwadro na naglalarawan sa mga nagtatrabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nag-ugat sa gawa ng 16th-century na pintor na si Jan Vermeer, at umaabot sa mga bagay, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio, silid-aralan at interior ng bahay. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Si Chang ay naging tanyag pagkatapos ng paglipat sa tradisyonal na visual na sining. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming parangal at parangal, ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters Association of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang pinarangalan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Sa kasalukuyan, nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nagtapos na may degree sa scenography mula sa Art Institute sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "itinayo ang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang unang bahagi ng pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsisimula siyang tumuon sa pagiging malapit ng liriko na romantikismo at simbolismo, na nagpapatibay sa kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animate at inanimate na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras, hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.

Aleksander Balos

Si Alkasandr Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa USA, sa lungsod ng Shasta, California.

Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng gabay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught na artist at sculptor, kaya mula sa isang maagang edad, ang artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro at part-time na artist na si Cathy Gaggliardi si Alcasander na mag-enroll sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong scholarship sa Unibersidad ng Milwaukee Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang mag-aral sa School of Fine Arts, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawain ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Balos noong 90s at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga tampok at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan upang malayang bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang ay makukuha ng mga canvases ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang saklaw ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagiging sa pamamagitan ng pagpipinta.

Alyssa Monks

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak siya noong 1977 sa Ridgewood, New Jersey. Siya ay naging interesado sa pagpipinta noong siya ay bata pa. Nag-aral siya sa The New School sa New York at Montclair State University, at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may bachelor's degree. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa ilalim ng programa para sa master's degree sa New York Academy of Art, sa Department of Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Saglit siyang nag-lecture sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, at nagturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy College of Art.

"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Ang mga filter na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng malalaking lugar ng abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip sa kanila - mga bahagi ng katawan ng tao.

Binago ng aking mga kuwadro ang makabagong hitsura sa mga dati na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin sa salamin ng bintana ng shower cabin, na binabaluktot ang kanilang sariling katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na tumingin sa isang hubad na babae. Ang makapal na patong ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Sa malapitan, gayunpaman, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nahanap ko ang sandali kapag ang mga abstract stroke ay naging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naramdaman kong kailangan kong gawin ang aking mga pagpipinta bilang makatotohanan hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa ito ay nagsimulang maglahad at mag-deconstruct mismo. Ngayon ay tinutuklasan ko ang mga posibilidad at potensyal ng isang estilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay maaaring magkakasamang mabuhay sa parehong sandali sa oras, gagawin ko ito."

Antonio Finelli

artistang Italyano - tagamasid ng oras” – Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari rin silang matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis" Tagabantay ng oras” Ipinadala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang mahigpit na pagsusuri sa mundong ito na nauugnay dito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na idinulot nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kalupitan ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa na may isang pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.

Flaminia Carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37-taong-gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Labindalawang taon siyang nanirahan sa Roma, tatlong taon sa England at France. Nakatanggap ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang diploma sa specialty restorer ng mga gawa ng sining. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw bilang isang bata. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siya sa "coiffer la pate" at pinaglalaruan din ang materyal. Natutunan niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang paggalaw ng sining: street art, Chinese realism, surrealism at renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art College noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, nagtapos noong 2004.

Regular siyang nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.

Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang mga paboritong paraan ng pagpipinta, ang listahan ng mga paksa ng kanyang mga guhit na lapis ay napaka-magkakaibang, nagpinta siya ng mga landscape, portrait, nudes, genre compositions, book illustrations, literary at historical reconstructions at fantasies.

"Ang bawat larawang ipininta nang may damdamin ay, sa esensya, isang larawan ng artista, at hindi ng isang nag-pose para sa kanya" Oscar Wilde

Ano ang kailangan upang maging isang artista? Ang imitasyon lamang ng trabaho ay hindi maituturing na sining. Ang sining ay isang bagay na nagmumula sa loob. Ang ideya ng may-akda, pananabik, paghahanap, pagnanasa at kalungkutan, na nakapaloob sa canvas ng artist. Sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, daan-daang libo, at marahil milyon-milyong mga pintura ang naisulat. Ang ilan sa kanila ay tunay na mga obra maestra, kilala sa buong mundo, kahit na ang mga taong walang kaugnayan sa sining ay kilala sila. Posible bang iisa ang 25 sa mga pinaka-namumukod-tangi sa mga naturang painting? Ang gawain ay napakahirap, ngunit sinubukan namin ...

✰ ✰ ✰

25

Ang Pagtitiyaga ng Memorya, Salvador Dali

Salamat sa pagpipinta na ito, naging sikat si Dali sa medyo murang edad, siya ay 28 taong gulang. Ang larawan ay may ilang higit pang mga pangalan - "Soft watch", "Hardness of memory". Ang obra maestra na ito ay nakakuha ng pansin ng maraming mga istoryador ng sining. Talaga, interesado sila sa interpretasyon ng larawan. Sinasabi na ang ideya ng canvas ni Dali ay konektado sa teorya ng relativity ni Einstein.

✰ ✰ ✰

24

"Sayaw", Henri Matisse

Si Henri Matisse ay hindi palaging isang artista. Natuklasan niya ang kanyang pag-ibig sa pagpipinta pagkatapos tumanggap ng degree sa abogasya sa Paris. Nag-aral siya ng sining nang masigasig na naging isa sa mga pinakadakilang artista sa mundo. Ang larawang ito ay may napakakaunting negatibong kritisismo sa mga kritiko ng sining. Sinasalamin nito ang kumbinasyon ng mga paganong ritwal, sayaw at musika. Ang mga tao ay nagsasayaw sa kawalan ng ulirat. Tatlong kulay - berde, asul at pula - sumisimbolo sa Earth, Sky at Humanity.

✰ ✰ ✰

23

Ang Halik, Gustav Klimt

Si Gustav Klimt ay madalas na pinupuna dahil sa pagiging hubo't hubad sa kanyang mga painting. Ang "The Kiss" ay napansin ng mga kritiko, dahil pinagsama nito ang lahat ng anyo ng sining. Ang pagpipinta ay maaaring larawan ng mismong pintor at ng kanyang kasintahan, si Emilia. Ipininta ni Klimt ang canvas na ito sa ilalim ng impluwensya ng Byzantine mosaic. Ginamit ng mga Byzantine ang ginto sa kanilang mga pagpipinta. Katulad nito, pinaghalo ni Gustav Klimt ang ginto sa kanyang mga pintura upang lumikha ng kanyang sariling istilo ng pagpipinta.

✰ ✰ ✰

22

Natutulog na Hitano, Henri Rousseau

Walang sinuman kundi si Rousseau mismo ang makapaglalarawan sa larawang ito nang mas mahusay. Narito ang kanyang paglalarawan - "isang nomadic gypsy na kumakanta ng kanyang mga kanta sa isang mandolin, natutulog sa lupa mula sa pagod, ang kanyang pitsel ng inuming tubig ay nasa malapit. Isang leon na dumaan ang lumapit sa kanya upang singhutin siya, ngunit hindi siya hinawakan. Ang lahat ay naliligo sa liwanag ng buwan, isang napaka-makatang kapaligiran." Kapansin-pansin na si Henri Rousseau ay itinuro sa sarili.

✰ ✰ ✰

21

"Ang Huling Paghuhukom", Hieronymus Bosch

Nang walang karagdagang ado - ang larawan ay kahanga-hanga lamang. Ang triptych na ito ang pinakamalaki sa mga natitirang painting ng Bosch. Ang kaliwang pakpak ay nagpapakita ng kuwento nina Adan at Eba. Ang gitnang bahagi ay ang "Huling Paghuhukom" sa bahagi ni Hesus - kung sino ang dapat pumunta sa langit at kung sino ang dapat pumunta sa impiyerno. Ang lupang nakikita natin dito ay nagliliyab. Sa kanang pakpak ay inilalarawan ang isang kasuklam-suklam na imahe ng impiyerno.

✰ ✰ ✰

20

Kilala ng lahat si Narcissus mula sa mitolohiyang Griyego - isang lalaking nahuhumaling sa kanyang hitsura. Sinulat ni Dali ang sarili niyang interpretasyon kay Narcissus.

Ang kwento ay ganito. Ang magandang binata na si Narcissus ay madaling sinira ang puso ng maraming babae. Ang mga diyos ay namagitan at, upang parusahan siya, ipinakita sa kanya ang kanyang pagmuni-muni sa tubig. Si Narcissus ay umibig sa sarili at nauwi sa kamatayan dahil hindi niya mayakap ang sarili. Pagkatapos ay nagsisi ang mga Diyos na ginawa nila ito sa kanya, at nagpasya na imortalize siya sa anyo ng isang bulaklak na narcissus.

Sa kaliwang bahagi ng larawan ay si Narcissus na nakatingin sa kanyang repleksyon. Pagkatapos ay nahulog siya sa kanyang sarili. Ipinapakita ng kanang panel ang mga kaganapang naganap pagkatapos, kasama ang nagresultang bulaklak, ang daffodil.

✰ ✰ ✰

19

Ang balangkas ng larawan ay batay sa pambubugbog ng Bibliya sa mga sanggol sa Bethlehem. Matapos ang kapanganakan ni Kristo ay nakilala mula sa mga Magi, si Haring Herodes ay nag-utos na patayin ang lahat ng maliliit na bata at mga sanggol sa Bethlehem. Sa larawan, ang patayan ay nasa tuktok nito, ang huling ilang mga bata na kinuha mula sa kanilang mga ina ay naghihintay sa kanilang walang awa na kamatayan. Makikita rin ang mga bangkay ng mga bata kung saan nasa likod nila ang lahat.

Dahil sa paggamit ng mayayamang kulay, ang pagpipinta ni Rubens ay naging isang tanyag na obra maestra sa mundo.

✰ ✰ ✰

18

Ang gawa ni Pollock ay ibang-iba sa ibang mga artista. Inilagay niya ang kanyang canvas sa lupa at nagpalipat-lipat sa canvas at naglakad dito, tumutulo ang pintura mula sa itaas papunta sa canvas na may mga stick, brush at syringe. Salamat sa kakaibang pamamaraan na ito, binansagan siyang "Sprinkler Jack" sa mga artistikong lupon. Sa loob ng ilang panahon ang pagpipinta na ito ay nagtataglay ng pamagat ng pinakamahal na pagpipinta sa mundo.

✰ ✰ ✰

17

Kilala rin bilang "Pagsasayaw sa Les Moulins de la Galette". Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinakamasayang mga painting ni Renoir. Ang ideya ng larawan ay upang ipakita sa madla ang masayang bahagi ng buhay ng Paris. Sa isang detalyadong pag-aaral ng larawan, makikita mo na inilagay ni Renoir ang ilan sa kanyang mga kaibigan sa canvas. Dahil ang pagpipinta ay lumilitaw na bahagyang hugasan, una itong pinuna ng mga kontemporaryo ni Renoir.

✰ ✰ ✰

16

Ang kwento ay hango sa Bibliya. Ang Huling Hapunan ay naglalarawan ng huling hapunan ni Kristo bago siya arestuhin. Kakausap lang niya sa kaniyang mga apostol at sinabi sa kanila na isa sa kanila ang magkakanulo sa kaniya. Ang lahat ng mga apostol ay nalungkot at sinabi sa kanya na tiyak na hindi sila. Sa sandaling ito na maganda ang paglalarawan ni da Vinci sa kanyang buhay na buhay na imahe. Inabot ng apat na taon ang dakilang Leonardo upang makumpleto ang pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

15

Ang "Water Lilies" ni Monet ay matatagpuan sa lahat ng dako. Malamang na nakita mo na sila sa mga wallpaper, poster, at pabalat ng art magazine. Ang katotohanan ay nahumaling si Monet sa mga liryo. Bago niya simulan ang pagpipinta ng mga ito, hindi na niya mabilang ang mga bulaklak na ito. Nagtayo si Monet ng isang Japanese-style na tulay sa kanyang hardin sa ibabaw ng lily pond. Sa sobrang tuwa niya sa kanyang ginawa ay labing pitong beses niyang iginuhit ang kwentong ito sa loob ng isang taon.

✰ ✰ ✰

14

May isang bagay na malas at mahiwaga sa larawang ito, may aura ng takot sa paligid. Tanging ang master na tulad ni Munch ang nakapaglarawan ng takot sa papel. Gumawa si Munch ng apat na bersyon ng The Scream sa mga langis at pastel. Ayon sa mga talaarawan ni Munch, medyo malinaw na siya mismo ay naniniwala sa kamatayan at mga espiritu. Sa pagpipinta na "The Scream", inilarawan niya ang kanyang sarili sa sandaling isang araw, naglalakad kasama ang mga kaibigan, nakaramdam siya ng takot at kaguluhan, na nais niyang ipinta.

✰ ✰ ✰

13

Ang pagpipinta, na karaniwang tinutukoy bilang simbolo ng pagiging ina, ay hindi dapat naging isa. Hindi umano sumipot ang modelo ni Whistler na magpo-pose sana para sa pagpipinta, at nagpasya siyang ipinta ang kanyang ina. Masasabi nating nakalarawan dito ang malungkot na buhay ng ina ng artista. Ang mood na ito ay dahil sa mga madilim na kulay na ginagamit sa pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

12

Nakilala ni Picasso si Dora Maar sa Paris. Sinasabing mas malapit siya sa intelektwal kay Picasso kaysa sa lahat ng mga naunang mistresses nito. Gamit ang cubism, naihatid ni Picasso ang paggalaw sa kanyang trabaho. Tila lumingon ang mukha ni Maar sa kanan, patungo sa mukha ni Picasso. Ginawa ng artista ang presensya ng babae na halos totoo. Siguro gusto niyang maramdaman na nandiyan siya palagi.

✰ ✰ ✰

11

Si Van Gogh ay nagpinta ng Starry Night habang nasa paggamot, kung saan pinapayagan lamang siyang magpinta kapag bumuti ang kanyang kondisyon. Mas maaga sa parehong taon, pinutol niya ang kanyang kaliwang earlobe. Itinuring ng marami na baliw ang artista. Sa buong koleksyon ng mga gawa ni Van Gogh, ang Starry Night ang pinakasikat, marahil dahil sa hindi pangkaraniwang spherical na liwanag sa paligid ng mga bituin.

✰ ✰ ✰

10

Sa pagpipinta na ito, muling nilikha ni Manet ang Venus ng Urbino ni Titian. Ang artista ay may masamang reputasyon para sa paglalarawan ng mga patutot. Bagaman ang mga ginoo sa oras na iyon ay madalas na bumisita sa mga courtesan, hindi nila naisip na mangyayari sa isang tao na gumuhit sa kanila. Pagkatapos ay mas mainam para sa mga artista na magpinta ng mga larawan sa makasaysayang, gawa-gawa o biblikal na mga tema. Gayunpaman, si Manet, salungat sa pagpuna, ay nagpakita sa madla ng kanilang kontemporaryo.

✰ ✰ ✰

9

Ang pagpipinta na ito ay isang makasaysayang canvas na naglalarawan sa pananakop ni Napoleon sa Espanya.

Ang pagkakaroon ng isang order para sa mga pagpipinta na naglalarawan sa pakikibaka ng mga tao ng Espanya kasama si Napoleon, ang artista ay hindi nagpinta ng mga kabayanihan at kalunus-lunos na mga canvases. Pinili niya ang sandali ng pagbitay sa mga rebeldeng Espanyol ng mga sundalong Pranses. Ang bawat isa sa mga Kastila ay nakararanas ng sandaling ito sa kanyang sariling paraan, may nakipagkasundo na, ngunit para sa isang tao ang pangunahing labanan ay dumating na. Digmaan, dugo at kamatayan, iyon talaga ang ipinakita ni Goya.

✰ ✰ ✰

8

Ito ay pinaniniwalaan na ang itinatanghal na batang babae ay ang panganay na anak na babae ni Vermeer, si Maria. Ang kanyang mga tampok ay naroroon sa marami sa kanyang mga gawa, ngunit mahirap ihambing ang mga ito. Isang aklat na may parehong pamagat ang isinulat ni Tracey Chevalier. Ngunit ang bersyon ni Tracy kung sino ang inilalarawan sa larawang ito ay ganap na naiiba. Sinabi niya na kinuha niya ang paksang ito dahil napakakaunting impormasyon tungkol kay Vermeer at sa kanyang mga kuwadro na gawa, at ang partikular na pagpipinta na ito ay may misteryosong kapaligiran. Nang maglaon, isang pelikula ang ginawa batay sa kanyang nobela.

✰ ✰ ✰

7

Ang eksaktong pangalan ng pagpipinta ay "Ang pagganap ng kumpanya ng rifle ni Kapitan Frans Banning Cock at Tenyente Willem van Ruytenbürg." Ang rifle society ay isang sibilyang milisya na tinawag upang ipagtanggol ang lungsod. Bilang karagdagan sa militia, nagdagdag si Rembrandt ng ilang dagdag na tao sa komposisyon. Kung isasaalang-alang na bumili siya ng isang mamahaling bahay sa oras ng pagsulat ng larawang ito, maaaring totoo na nakatanggap siya ng malaking bayad para sa The Night Watch.

✰ ✰ ✰

6

Bagama't ang pagpipinta ay naglalaman ng imahe ni Velázquez mismo, hindi ito isang self-portrait. Ang pangunahing karakter ng canvas ay si Infanta Margherita, anak ni Haring Philip IV. Inilalarawan nito ang sandali nang si Velazquez, na gumagawa ng larawan ng hari at reyna, ay napilitang huminto at tumingin sa Infanta Margherita, na kakapasok lang sa silid kasama ang kanyang mga kasama. Ang larawan ay mukhang halos buhay, na pumukaw ng kuryusidad sa madla.

✰ ✰ ✰

5

Ito ang tanging pagpipinta ni Brueghel na ipininta sa mga langis at hindi sa tempera. Mayroon pa ring mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng pagpipinta, pangunahin sa dalawang kadahilanan. Una, hindi siya nagpinta sa mga langis, at pangalawa, ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na sa ilalim ng layer ng pagpipinta mayroong isang eskematiko na pagguhit ng mahinang kalidad, na hindi kabilang sa Brueghel.

Inilalarawan ng pagpipinta ang kasaysayan ni Icarus at ang sandali ng kanyang pagkahulog. Ayon sa alamat, ang mga balahibo ni Icarus ay nakakabit sa waks, at habang si Icarus ay tumataas nang napakalapit sa araw, ang waks ay natunaw at siya ay nahulog sa tubig. Ang tanawin na ito ay nagbigay inspirasyon kay Wystan Hugh Auden na isulat ang kanyang pinakatanyag na tula sa parehong paksa.

✰ ✰ ✰

4

Ang School of Athens ay marahil ang pinakasikat na fresco ng Italian Renaissance artist, si Raphael.

Sa mural na ito sa School of Athens, lahat ng magagaling na mathematician, pilosopo at siyentipiko ay nagtipon sa iisang bubong, ibinabahagi nila ang kanilang mga teorya at natututo sa isa't isa. Ang lahat ng mga bayani ay nabuhay sa iba't ibang panahon, ngunit inilagay silang lahat ni Raphael sa isang silid. Ilan sa mga pigura ay sina Aristotle, Plato, Pythagoras at Ptolemy. Kung susuriing mabuti, makikita na mayroong self-portrait ni Raphael mismo sa larawang ito. Ang bawat artista ay nais na mag-iwan ng kanilang marka, ang pagkakaiba lamang ay ang anyo. Bagaman marahil ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isa sa mga dakilang pigura?

✰ ✰ ✰

3

Hindi kailanman itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang artista, palagi niyang iniisip ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Ngunit, nagawa niyang lumikha ng isang kamangha-manghang katangi-tanging fresco, kung saan iginagalang ng buong mundo. Ang obra maestra na ito ay nasa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican. Si Michelangelo ay inatasan na magpinta ng ilang mga kuwento sa Bibliya, isa na rito ang paglikha kay Adan. Sa larawang ito, makikita lamang ang iskultor sa Michelangelo. Ang katawan ng tao ni Adan ay ginawang may hindi kapani-paniwalang katapatan, na may makulay na mga kulay at tumpak na muscular form. Kaya, maaaring sumang-ayon sa may-akda, pagkatapos ng lahat, siya ay higit pa sa isang iskultor.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Bagama't ito ang pinakapinag-aralan na pagpipinta, ang Mona Lisa pa rin ang pinakamisteryoso. Sinabi ni Leonardo na hindi siya tumigil sa paggawa nito. Ang kanyang kamatayan lamang ang sinasabing nakakumpleto ng pagpipinta. Ang "Mona Lisa" ay ang unang Italian portrait kung saan ang modelo ay ipinapakita sa baywang. Tila kumikinang ang balat ni Mona Lisa dahil sa paggamit ng ilang layer ng transparent na langis. Bilang isang siyentipiko, inilapat ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kanyang kaalaman upang maging makatotohanan ang imahe ng Mona Lisa. Kung sino talaga ang inilalarawan sa painting, nananatili pa rin itong misteryo.

✰ ✰ ✰

1

Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Venus, ang diyosa ng pag-ibig, na lumulutang sa isang shell sa hangin, na tinatangay ng hangin ni Zephyr, ang diyos ng hanging kanluran. Sa baybayin, sinalubong siya ni Ora, ang diyosa ng mga panahon, handa siyang bihisan ang bagong silang na diyos. Ang modelo para sa Venus ay Simonetta Cattaneo de Vespucci. Namatay si Simonetta Cattaneo sa edad na 22, at nais ni Botticelli na mailibing siya sa tabi niya. Nagkaroon siya ng pagmamahal na hindi nasusuklian para sa kanya. Ang pagpipinta na ito ay ang pinakakatangi-tanging gawa ng sining na nilikha.

✰ ✰ ✰

Konklusyon

Ito ay isang artikulo TOP 25 pinakasikat na painting sa mundo. Salamat sa iyong atensyon!

20.04.2017 sa 22:25 · pavlofox · 3 120

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso

Ang sining ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang pag-aari ng kultura ng tao sa loob ng maraming siglo. Ang mga pagpipinta ng mga sikat na artista ay nagiging mga kayamanan ng estado, na binabantayan ng libu-libong mga espesyalista, at nagkakahalaga ang mga ito ng daan-daang milyong dolyar. Sa ating bansa, ang sining ay hindi gaanong pinahahalagahan, ngunit ang lahat ay malamang na pamilyar sa mga sumusunod ang pinakasikat na mga painting ng mga Russian artist. Dapat malaman ng sinumang may pinag-aralan ang tungkol sa kanila.

10. Pagpapakita ni Kristo sa mga tao | Alexander Ivanov

"Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" sapat na nagbubukas sa tuktok ng pinakasikat na mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso. Ang Russian artist na si Alexander Ivanov ay naging sikat sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People", na ipininta niya sa loob ng dalawampung buong taon. Ang laki ng larawan ay kamangha-mangha, pati na rin ang detalye nito. Ang may-akda ay inspirasyon, siyempre, sa pamamagitan ng mga kuwento mula sa Bibliya, at ito ay malayo mula sa unang gawa ng artist sa mga relihiyosong tema - alam ni Ivanov kung ano ang nagustuhan ng lahat sa unang larawan at muling isinama ito - sa huling pagkakataon. Ang larawan ay tinawag ng mga kontemporaryo hindi lamang kamangha-manghang, ngunit ang pinakamahalagang kaganapan sa kanilang buhay. Ironically, si Ivanov mismo ay namatay sa parehong araw, at binili ng tsar ang pagpipinta kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

9. Hindi pantay na kasal | Vasily Pukirev

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng mga artistang Ruso ay itinuturing na isang hindi kapani-paniwalang malalim na pagpipinta ni Vasily Pukirev. Si Pukirev ay isang hindi kapansin-pansing tagabaryo na naging sikat sa isang larawan lamang - lahat ng iba pang mga gawa ng may-akda ay nakalimutan. Bakit "Hindi pantay na Kasal"? Ang larawan ay naglalarawan ng isang balangkas mula sa buhay ni Pukirev mismo - siya ay inilalarawan sa mismong larawan. Ang batang si Pukirev ay nakatayo sa likuran na naka-cross arms, walang magawa, dahil ang kanyang kasintahan ay ikakasal sa isang matandang heneral. Si Kostomarov mismo, nang makita ang canvas, ay nagpakasal sa isang batang babae.

8. Dumating na ang mga Rooks | Alexey Savrasov

"Dumating na ang mga Rooks"- ang pinakasikat na pagpipinta ng Russian artist na si Alexei Savrasov. Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan sa panahon ng unang eksibisyon nito, kung saan ito ay pinahahalagahan para sa pagiging totoo at katapatan nito. "Ang ganitong mga landscape ay nasa Rooks lamang," sabi nila tungkol sa pagpipinta ni Savrasov. Kapansin-pansin, ang simbahan, na inilalarawan sa background, ay umiiral at nakatayo sa parehong anyo hanggang sa araw na ito. Sa parehong nayon, nagawa ng sikat na Susanin ang kanyang gawa.

7. Nagpahinga ang mga mangangaso | Vasily Perov

Ang may-akda ng larawan "Hunters in Retreat" ay ang sikat na may-akda Vasily Grigorievich Perov. Ngayon alam na ng lahat ang isa sa mga pinakasikat na pagpipinta ng mga artistang Ruso, at noong ika-19 na siglo, marami ang nagsabing hindi ito matagumpay. Mayroon ding mga humanga sa gawa ni Perov. Una sa lahat, hinangaan ng mahusay na klasikong Dostoevsky ang gawain. Pinuna ng ilan ang larawan dahil sa hindi pagiging maaasahan, dahil pininturahan ni Perov ang mga mangangaso mula sa kanyang mga kaibigan, na hindi pamilyar sa ganitong uri ng trabaho.

6. Tatlong bayani | Viktor Vasnetsov

Nilikha ni Victor Vasnetsov ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa mga may-akda ng Russia - "tatlong bayani". Sinabi ni Vasnetsov na siya ay inspirasyon ng makapal na mga oak - siya ay namangha sa kanilang kapangyarihan, at ang mga bayani ay nagpakita lamang sa kanya ng ilang sandali sa isang panaginip. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga sikat na karakter ng mga kwentong katutubong Ruso. Sa pinakagitna, inilalarawan si Ilya Muromets, na sa kanyang kamay ay isang sibat, sa kaliwa ay si Dobrynya Nikitich, na naghuhubad ng isang tabak, at sa kanan ay si Alyosha Popovich na may busog at mga palaso. Ito ay kilala na pininturahan ng artist si Alyosha mula sa anak ni Mamontov, kung saan nag-hang ang larawan. At ang natitirang mga bayani ay katulad ng mga miyembro ng pamilya ni Vasnetsov mismo.

5. Batang babae na may mga milokoton | Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, hindi katulad ng mga naunang may-akda, pagkatapos ng pagpipinta "Peach Girl", naging isa sa pinakamahalagang artista sa imperyo. Ang larawan ay humanga sa publiko at maging sa maharlikang pamilya kaya't bumaling sila sa may-akda na may order para sa ilang higit pang mga pintura na dapat na palamutihan ang mga palasyo ng hari. Ang "Girl with Peaches" ay karapat-dapat na pumasok sa Tuktok ng pinakasikat na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso dahil sa kagalakan na pinapakita ng batang babae. Tinatawag ng mga kritiko ang larawan na "buhay". Ngunit isipin kung paano ito para sa batang babae na kailangang mag-pose para kay Serov, at hindi lamang siya ang nag-embodi sa binibini na ito sa kanyang mga canvases.

4. Mga tagahakot ng barge sa Volga | Ilya Efimovich

Ilya Efimovich - isang katutubo ng Ukraine, bilang isang bata ay hindi siya nakakita ng malalaking barko, mga tagahakot ng barge, at higit pa sa Volga. Sa unang pagkakataon, nakita ni Efimovich ang mga tagahakot ng barge sa Neva, kung saan nabuo niya ang balangkas para sa hinaharap na obra maestra. Ngayon "Mga Barge Hauler sa Volga" isa sa mga pinaka-nagsisiwalat na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, na nararapat na pumasok sa nangungunang 10. Ang larawan ay paulit-ulit na inilarawan ng mahusay na mga numero ng panitikan, kasama si Dostoevsky mismo. Upang ipinta ang larawang "Mga tagahakot ng Barge sa Volga" kailangan lamang ng may-akda ng 200 rubles para sa paglalakbay. Pagkatapos ay ibinenta ito ng 3,000 rubles lamang kay Vladimir Alexandrovich, ang Grand Russian Prince. Ngayon ang larawan ay isang pamana ng kulturang Ruso at ang halaga nito ay hindi matantya.

3. Boyarynya Morozova | Vasily Surikov

"Boyar Morozova" Ang Russian artist na si Vasily Surikov ay isa sa pinakamahalagang eksibit ng Tretyakov Gallery at, sa kumbinasyon, isa sa mga pinakasikat na painting ng mga Russian artist. Ang pagpipinta ay malaki, at ang mga bisita ay namangha sa kung gaano kahusay ang detalyadong buhay sa isang medyo malaking canvas. Binili ng Tretyakov Gallery ang pagpipinta para lamang sa 25,000 rubles - maraming pera, siyempre, para sa ika-19 na siglo, ngunit ngayon ang halaga nito ay hindi maaaring overestimated. Kapansin-pansin, ang pagbili ng larawan ay isang panganib para sa gallery, dahil hindi tinanggap ng karamihan ang canvas.

2. Estranghero | Ivan Kramskoy

Ang pangalawang pinakatanyag na pagpipinta ng mga artistang Ruso ay nararapat na ang misteryoso "Estranghero" Ivan Kramskoy. Ang maliit na canvas ay naglalarawan ng isang kabataang babae na nakasuot ng pinakamahal at pinaka-sunod sa moda na damit noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. May nagsasabi na ang larawan ay naglalarawan kay Anna Karenina, at ang ilan ay naniniwala pa na ang "Estranghero" ay nagdudulot ng malaking kasawian sa lahat ng tumitingin sa kanyang mga mata. Ang "Hindi Kilala" ay ang pinakatanyag na pagpipinta ng lahat ng mga gawa ni Kramskoy, at hindi pa rin alam ng mundo kung kanino ipininta ng artist ang larawan. Ang may-akda mismo ay walang binanggit.

1. Umaga sa isang pine forest | Ivan Shishkin

"Umaga sa isang pine forest". Si Ivan Shishkin, isang artista na sumagot sa akademya na siya ay magiging isang pintor ng landscape, ay nagpinta ng sikat na pagpipinta na "Morning in a Pine Forest". Kahit na ang maliliit na bata ay alam ang tungkol sa canvas, bagaman tinatawag nila itong "mga oso", dahil inilalarawan sila sa mga tsokolate ng parehong pangalan. Sa mga artistang Ruso, ang "Morning in a Pine Forest" ni Shishkin ang pinakakilala at madalas na pinupuna dahil sa kawalan nito ng pagiging totoo. Ang mga pinaka nakakainis ay tumututol kung bakit mayroong eksaktong tatlong anak, dahil ang isang she-bear ay bihirang magkaroon ng gayong mga supling. Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan salamat sa kamangha-manghang magandang tanawin ng kagubatan kasama ang pagdaragdag ng plot animalism, iyon ay, isang pamilya ng oso.

Pagpipilian ng mga Mambabasa:

Ano pa ang makikita:

Ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa pamamagitan ng mga kamay ng mga dakilang master ay maaaring sorpresa kahit na ang mga tao na kung saan ang sining ay kaunti lamang. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga sikat na museo sa mundo ay kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon, na umaakit ng milyun-milyong bisita sa isang taon.

Upang tumayo mula sa malaking bilang ng mga kuwadro na isinulat sa buong kasaysayan ng sining, kailangan ng artista hindi lamang ang talento, kundi pati na rin ang kakayahang magpahayag ng isang natatanging balangkas sa isang hindi pangkaraniwang at napaka-kaugnay na paraan para sa kanyang oras.

Ang mga kuwadro na ipinakita sa ibaba ay malakas na nagsasalita hindi lamang tungkol sa talento ng kanilang mga may-akda, kundi pati na rin tungkol sa maraming mga kultural na uso na lumitaw at nawala, at tungkol sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan na palaging makikita sa sining.

"Kapanganakan ni Venus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng mahusay na master ng Renaissance na si Sandro Botticelli, ay naglalarawan ng sandali nang lumitaw ang magandang Venus mula sa foam ng dagat. Ang isa sa mga pinaka-nakakahimok na aspeto ng pagpipinta ay ang katamtamang pose ng diyosa at ang kanyang simple ngunit magandang mukha.

"Naglalaro ng poker ang mga aso"

Ipininta ni Cassius Coolidge noong 1903, ang seryeng ito ng 16 na pagpipinta ay naglalarawan ng mga asong nagtipon sa paligid ng isang coffee o sugal na mesa na naglalaro ng poker. Kinikilala ng maraming kritiko ang mga kuwadro na ito bilang kanonikal na paglalarawan ng mga Amerikano noong panahon.

Larawan ni Madame Recamier

Ipininta ni Jacques-Louis David, ang larawang ito ay naglalarawan ng isang maningning na sosyalidad sa isang contrastingly minimalist at simpleng setting, na nakasuot ng simpleng walang manggas na puting damit. Ito ay isang matingkad na halimbawa ng neoclassicism sa portrait art.

№5

Ang sikat na pagpipinta na ito ni Jackson Pollock ay ang kanyang pinaka-iconic na gawa, na malinaw na naglalarawan sa lahat ng kaguluhan na naganap sa kaluluwa at isip ni Pollock. Isa ito sa pinakamahal na obra na nabili ng isang Amerikanong artista.

"Anak ng Tao"

Ang "The Son of Man" ni Rene Magritte ay isang uri ng self-portrait na naglalarawan sa artist mismo sa isang itim na suit, ngunit may isang mansanas sa halip na isang mukha.

"Number 1" ("Royal na Pula at Asul")

Ang medyo kamakailang piraso na ito ni Mark Rothko ay walang iba kundi mga brushstroke ng tatlong magkakaibang shade sa isang handmade canvas. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa Art Institute of Chicago.

"Massacre of the Innocent"

Batay sa biblikal na kuwento ng masaker sa mga inosenteng sanggol sa Bethlehem, nilikha ni Peter Paul Rubens ang nakakatakot at brutal na pagpipinta na ito na umaantig sa damdamin ng lahat ng tumitingin dito.

"Isang Linggo ng Hapon sa Isla ng Grande Jatte"

Nilikha ni Georges Seurat, ang kakaiba at napakasikat na pagpipinta na ito ay naglalarawan ng nakakarelaks na kapaligiran ng isang weekend sa isang malaking lungsod. Ang gayong pagpipinta ay isang mahusay na halimbawa ng pointillism, na pinagsasama ang maraming tuldok sa isang kabuuan.

"Sayaw"

Ang "Sayaw" ni Henri Matisse ay isang halimbawa ng isang estilo na tinatawag na Fauvism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, halos hindi natural na mga kulay at hugis at mataas na dinamika.

"Amerikanong Gothic"

Ang "American Gothic" ay isang gawa ng sining na perpektong sumasagisag sa imahe ng mga Amerikano sa panahon ng Great Depression. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Grant Wood ang isang mahigpit, tila relihiyosong mag-asawa na nakatayo sa harap ng isang simpleng bahay na may mga gothic na bintana.

"Flower Loader"

Ang pagpipinta na ito ng pinakasikat na Mexican na pintor noong ika-20 siglo, si Diego Rivera, ay naglalarawan ng isang lalaking halos hindi makayanan ang basket na puno ng matingkad na tropikal na mga bulaklak sa kanyang likod.

"Nanay ng Whistler"

Kilala rin bilang Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother, isa ito sa pinakasikat na painting ng American artist na si James Whistler. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Whistler ang kanyang ina na nakaupo sa isang upuan laban sa isang kulay abong dingding. Ang pagpipinta ay gumagamit lamang ng itim at kulay abong mga kulay.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Ito ay isang kulto na gawa ng walang gaanong kulto na si Salvador Dali, ang sikat na surrealist sa buong mundo na nagdala sa kilusang ito sa unahan ng sining.

Larawan ni Dora Maar

Si Pablo Picasso ay isa sa pinakasikat at maimpluwensyang Espanyol na pintor. Siya ang nagtatag ng kahindik-hindik na istilo noong panahong iyon, na tinatawag na cubism, na naglalayong buwagin ang anumang bagay at ihatid ito ng malinaw na mga geometric na hugis. Ang pagpipinta na ito ay ang unang larawan sa istilong cubist.

"Larawan ng isang Artist na Walang Balbas"

Ang pagpipinta na ito ni Van Gogh ay isang self-portrait, at kakaiba, dahil inilalarawan nito ang pintor na walang karaniwang balbas. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga pagpipinta ng Van Gogh na naibenta sa mga pribadong koleksyon.

"Night Cafe Terrace"

Ipininta ni Vincent van Gogh, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang pamilyar na tanawin sa isang bagong paraan, gamit ang mga kamangha-manghang makulay na kulay at hindi pangkaraniwang mga hugis.

"Komposisyon VIII"

Si Wassily Kandinsky ay kinikilala bilang tagapagtatag ng abstract art - isang istilo na gumagamit ng mga anyo at simbolo sa halip na mga pamilyar na bagay at tao. Ang "Komposisyon VIII" ay isa sa mga unang pagpipinta ng artist, na ginawa ng eksklusibo sa istilong ito.

"Kiss"

Isa sa mga unang gawa ng sining sa istilong Art Nouveau, ang pagpipinta na ito ay halos ganap na ginawa sa mga kulay ginto. Ang pagpipinta ni Gustav Klimt ay isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa ng istilo.

"Bola sa Moulin de la Galette"

Ang pagpipinta ni Pierre Auguste Renoir ay isang matingkad at dynamic na paglalarawan ng buhay sa lungsod. Bilang karagdagan, ito ay isa sa mga pinakamahal na painting sa mundo.

"Olympia"

Sa Olympia, si Édouard Manet ay lumikha ng isang tunay na kontrobersya, halos isang iskandalo, dahil ang isang hubad na babae na may titig ay malinaw na isang maybahay, hindi natatakpan ng mga alamat ng klasikal na panahon. Isa ito sa mga unang akda sa istilo ng realismo.

"Ikatlong Mayo 1808 sa Madrid"

Sa gawaing ito, inilarawan ni Francisco Goya ang pag-atake ni Napoleon sa mga Kastila. Ito ay isa sa mga unang Spanish painting na naglalarawan ng digmaan sa negatibong liwanag.

"Las Meninas"

Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Diego Velasquez ay naglalarawan sa limang taong gulang na si Infanta Margherita sa harap ng larawan ng kanyang mga magulang na ipininta ni Velasquez.

"Larawan ng Arnolfinis"

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pinakalumang gawa ng pagpipinta. Ipininta ito ni Jan van Eyck at inilalarawan ang negosyanteng Italyano na si Giovanni Arnolfini at ang kanyang buntis na asawa sa kanilang tahanan sa Bruges.

"Sigaw"

Ang isang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch ay naglalarawan sa mukha ng isang lalaki na binaluktot ng takot sa isang pulang-dugo na langit. Ang tanawin sa background ay nagdaragdag ng madilim na kagandahan sa pagpipinta na ito. Bilang karagdagan, ang The Scream ay isa sa mga unang ekspresyonistang pagpipinta kung saan ang pagiging totoo ay pinananatiling pinakamaliit upang payagan ang higit na kalayaan para sa damdamin.

"Tubig"

Ang Water Lilies, ni Claude Monet, ay bahagi ng serye ng 250 paintings na naglalarawan ng mga elemento ng sariling hardin ng artist. Ang mga kuwadro na ito ay ipinakita sa iba't ibang museo ng sining sa buong mundo.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ni Van Gogh ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa kontemporaryong kultura. Ito ay kasalukuyang naka-display sa Museum of Modern Art sa New York.

"Pagbagsak ng Icarus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng Dutch artist na si Pieter Brueghel, ay nagpapakita ng pagwawalang-bahala ng isang tao sa pagdurusa ng kanilang kapwa lalaki. Ang isang malakas na tema ng lipunan ay ipinapakita dito sa medyo simpleng paraan, gamit ang imahe ni Icarus na nalulunod sa ilalim ng tubig at hindi pinapansin ng mga tao ang kanyang pagdurusa.

"Ang Paglikha ni Adan"

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa maraming magagandang fresco ni Michelangelo na nagpapalamuti sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican Palace. Inilalarawan nito ang paglikha kay Adan. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng perpektong anyo ng tao, ang fresco ay isa sa mga unang pagtatangka upang ilarawan ang Diyos sa kasaysayan ng sining.

"Ang huling Hapunan"

Ang fresco na ito ng dakilang Leonardo ay naglalarawan sa huling hapunan ni Hesus bago ang kanyang pagkakanulo, pagdakip at kamatayan. Bilang karagdagan sa komposisyon, anyo at kulay, ang talakayan ng fresco na ito ay puno ng mga teorya tungkol sa mga nakatagong simbolo at ang presensya ni Maria Magdalena sa tabi ni Jesus.

"Guernica"

Ang "Guernica" ni Picasso ay naglalarawan ng pagsabog ng lungsod ng Espanya na may parehong pangalan noong Digmaang Sibil ng Espanya. Ito ay isang itim-at-puting larawan, na negatibong naglalarawan ng pasismo, Nazismo at kanilang mga ideya.

"Babaeng may Pearl Earring"

Ang pagpipinta na ito ni Johannes Vermeer ay madalas na tinatawag na Dutch Mona Lisa, hindi lamang dahil sa pambihirang kasikatan nito, kundi dahil mahirap makuha at ipaliwanag ang ekspresyon sa mukha ng dalaga.

"Pagpugot ng ulo kay Juan Bautista"

Ang pagpipinta ni Caravaggio ay napaka-realistikong naglalarawan sa sandali ng pagpatay kay Juan Bautista sa bilangguan. Ang semi-darkness ng painting at ang facial expression ng mga character nito ay ginagawa itong isang tunay na klasikong obra maestra.

"Pagmasdan ang gabi"

Ang Night Watch ay isa sa pinakasikat na painting ni Rembrandt. Inilalarawan nito ang isang larawan ng grupo ng isang kumpanya ng rifle na pinamumunuan ng mga opisyal nito. Ang isang natatanging aspeto ng pagpipinta ay ang semi-kadiliman, na nagbibigay ng impresyon ng isang eksena sa gabi.

"Paaralan ng Athens"

Ipininta ni Raphael sa kanyang unang panahon ng Romano, ang fresco na ito ay naglalarawan ng mga sikat na pilosopong Griyego tulad nina Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras at iba pa. Maraming mga pilosopo ang inilalarawan bilang mga kontemporaryo ni Raphael, halimbawa, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo ay ang Gioconda ni Leonardo da Vinci, na mas kilala bilang Mona Lisa. Ang canvas na ito ay isang larawan ni Mrs. Gherardini, na umaakit ng pansin sa isang misteryosong ekspresyon sa kanyang mukha.