Tajomný svet umenia sa môže zdať pre neskúseného človeka mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom ťahu dávajú vzniknúť dielam, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré zbierajú obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvorenia: 1889
múzeum

Shishkin bol vynikajúci maliar krajiny, ale zriedka musel kresliť zvieratá, takže Savitsky, vynikajúci maliar zvierat, maľoval postavy mláďat. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazať Savitského podpis v domnení, že Šiškin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581" od Ilju Repina

Roky stvorenia: 1883–1885
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Na vytvorenie majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, sa Repin inšpiroval symfóniou „Antar“ od Rimského-Korsakova, konkrétne jej druhou časťou s názvom „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia, pozorovanú v očiach panovníka.

Sediaci démon, Michail Vrubel

Rok vytvorenia: 1890
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ zosobňuje pochybnosti, ktoré sú vlastné ľudskému duchu, jemnú, nepolapiteľnú „náladu duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Démon lietajúci“ a „Démon porazený“.

"Boyar Morozova", Vasilij Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Základom obrazu bola zápletka života starého veriaceho "Príbeh Boyara Morozova". K pochopeniu kľúčového obrazu došlo umelcom, keď videl vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako škvrnu na zasneženom plátne. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, až jedného dňa na cintoríne stretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov mnoho rokov usilovne zbieral informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovovho obrazu „Traja hrdinovia“

"Kúpanie červeného koňa", Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvorenia: 1912
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce umelcovo plátno získalo obrovské množstvo symbolov. Pod červeným koňom mal Petrov-Vodkin na mysli „Osud Ruska“; po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: „Tak preto som namaľoval tento obraz!“. Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu plátna ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrey Rublev

Rok vytvorenia: 1411
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej ikonomaľby 15.-16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

Deviata vlna, Ivan Aivazovský

Rok vytvorenia: 1850
múzeum

Perla v „kartografii“ legendárneho domáceho morského maliara, ktorého možno bez váhania zaradiť medzi najznámejších umelcov sveta. Vidíme, ako zázračne prežívajúci námorníci po búrke lipnú na sťažni v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, bájnym vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene, ktoré dominujú na plátne, dávajú nádej na záchranu obetí.

"Posledný deň Pompejí", Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullovov obraz, dokončený v roku 1833, bol pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde spôsobil skutočnú senzáciu - maliara porovnávali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom... Doma sa majstrovské dielo stretlo s nemenej nadšením a zabezpečilo Bryullova prezývku „Karel Veľký“. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente s únosom z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa únosca, ktorý sa ukázal byť zamestnancom múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z významného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

O päť storočí neskôr je freska s klasickým príbehom na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z najzáhadnejších malieb v histórii. Podľa Da Vinciho obraz zobrazuje okamih veľkonočného jedla, keď Kristus oznamuje učeníkom hroziacu zradu. Obrovské množstvo skrytých symbolov dalo vzniknúť rovnako širokému spektru štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Rok vytvorenia: 1491
múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú, že postavu bábätka nenamaľoval osobne da Vinci, ale jeden z jeho žiakov – pre maliara je to príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvorenia: 1931
múzeum: Múzeum moderného umenia, New York

Paradoxne, najslávnejšie dielo surrealistického génia sa zrodilo z myšlienky na syr Camembert. Raz večer, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila predjedlami so syrom, sa umelec ponoril do myšlienok o „roztekajúcej sa dužine“ a jeho fantázia namaľovala obraz ako roztápajúce sa hodiny s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok vytvorenia: 1955
múzeum: Národná galéria umenia, Washington

Tradičná zápletka, ktorá získala neskutočné plátno s použitím aritmetických princípov, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia originálnu mágiu čísla „12“, čím ustúpil od hermeneutického spôsobu interpretácie biblického príbehu.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok vytvorenia: 1905
múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz sa stal prvými znakmi takzvaného „ružového“ obdobia v diele Picassa. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2-tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13-tisíc frankov.

Rok vytvorenia: 1937
múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré v apríli 1937 zbombardovali Nemci. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy ako „úder býčím rohom“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Roky stvorenia: 1512–1513
múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú známi takmer viac ako samotné majstrovské dielo, vďaka širokému obehu masového umenia.

Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho

Rok vytvorenia: 1486
múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

Obraz vychádza zo starogréckeho mýtu o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo zakrýval.

Stvorenie Adama od Michelangela Buonarottiho

Rok vytvorenia: 1511
múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: "A Boh stvoril človeka na svoj obraz." Bol to Michelangelo, ktorý prvýkrát zobrazil Boha ako starca s múdrymi vlasmi, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Rok vytvorenia: 1642
múzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Celý názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“. Svoj moderný názov obraz dostal v 19. storočí, keď ho našli kunsthistorici, ktorí sa pre vrstvu špiny, ktorá dielo pokrývala, rozhodli, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.

Záhrada pozemských pôžitkov Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
múzeum: Múzeum Prado, Madrid

Azda najznámejší Bosch triptych, pomenovaný podľa ústrednej časti kompozície: postavy na ňom zobrazené sa nezištne oddávajú hriechu zmyselnosti. Na rozdiel od plného malých, „rušných“ detailov strednej časti, zobrazujúcej skutočný raj, ľavé krídlo obrazu navodzuje atmosféru pokoja a mieru a pravé krídlo plné diabolských mechanizmov, naopak, pripomína pekelné muky.

Najslávnejšie obrazy XX storočia

"Čierne námestie", Kazimír Malevič

Rok vytvorenia: 1915
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Malevič písal Čierny štvorec niekoľko mesiacov; legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby je ukrytý obraz - umelec nestihol dielo dokončiť včas a v návale zlosti obraz premazal. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „Biele námestie“ (1918).

"Krik", Edvard Munch

Rok vytvorenia: 1893
múzeum: Národná galéria, Oslo

Kvôli nevysvetliteľnému mystickému účinku na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika filmu The Scream inšpirovala mnohých umelcov vrátane Andyho Warhola, režisérov, hudobníkov a dokonca animátorov.

Chôdza, Marc Chagall

Rok vytvorenia: 1918
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Ak vás tiež trápila otázka: „Prečo sa ľudia na obraze Marca Chagalla vznášajú vo vzduchu?“, tu je odpoveď od samotného umelca – sila, ktorá môže dať človeku príležitosť lietať, nie je nič iné ako láska. Verí sa, že muž a žena na plátne sú Marc Chagall a jeho manželka.

"Č. 5, 1948", Jackson Pollock

Rok vytvorenia: 1948
múzeum: Súkromná zbierka, New York

Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že humbuk okolo obrazu namaľovaného patentovanou technikou rozprašovania bol umelo vytvorený. Plátno sa predalo až po zakúpení všetkých ostatných diel umelca, respektíve cena za neobjektívne majstrovské dielo raketovo stúpla. Číslo päť bolo predané za 140 miliónov dolárov, čo z neho robí najdrahší obraz v histórii.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Rok vytvorenia: 1962
múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal škandalózny umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru pop art podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.

Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po ukončení štúdia v roku 1995 bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na práci Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.

Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho ​​vo Florencii.

Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Krátko prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine a vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Strážca času“ Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a dôslednej analýzy tohto sveta s ním spojeného, ​​ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde

Čo to znamená byť umelcom? Samotné napodobňovanie diela nemožno považovať za umenie. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkina predstava, vzrušenie, hľadania, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli napísané státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nesúvisia. Je možné spomedzi takýchto obrazov vybrať 25 najvýznamnejších? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa ...

✰ ✰ ✰

25

Stálosť pamäti, Salvador Dalí

Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších mien - "Mäkké hodinky", "Tvrdosť pamäte". Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých historikov umenia. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího plátna je spojená s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

24

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní diplomu z práva v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obrázok má veľmi málo negatívnej kritiky umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú vo vytržení. Tri farby – zelená, modrá a červená – symbolizujú Zem, Nebo a ľudstvo.

✰ ✰ ✰

23

Bozk, Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za to, že je na jeho obrazoch nahý. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obrazom samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval toto plátno pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Podobne aj Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.

✰ ✰ ✰

22

Spiaci Cigán, Henri Rousseau

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho popis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne mandolíne, spí na zemi od únavy, jej džbán s pitnou vodou leží neďaleko. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posledný súd", Hieronymus Bosch

Bez ďalších okolkov - obraz je jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčší z Boschových zachovaných obrazov. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „Posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, je v plameňoch. Na pravom krídle je zobrazený ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

20

Každý pozná z gréckej mytológie Narcisa – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa do seba zamiloval a nakoniec zomrel, pretože sa nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili, a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.

✰ ✰ ✰

19

Dej obrazu je založený na biblickom bití detí v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o Kristovom narodení, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé deti a bábätká v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí odobratých matkám čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je všetko za nimi.

Vďaka použitiu sýtych farieb sa Rubensov obraz stal svetoznámym majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

18

Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a chodil po ňom, pričom na plátno zhora kvapkal farbu pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

17

Tiež známy ako "Tanec v Les Moulins de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou obrázku je ukázať publiku zábavnú stránku parížskeho života. Pri podrobnom štúdiu obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne vyblednutým dojmom, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.

✰ ✰ ✰

16

Príbeh je prevzatý z Biblie. Posledná večera zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to určite nie sú oni. Práve tento moment da Vinci nádherne zobrazil svojím živým obrazom. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

15

Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil vo svojej záhrade most v japonskom štýle nad jazierkom s ľaliami. Bol taký spokojný s tým, čo urobil, že tento príbeh nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

14

Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Len taký majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papier. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v olejoch a pasteloch. Podľa Munchových denníkových záznamov je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil vo chvíli, keď jedného dňa, kráčajúc s priateľmi, pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, ktorý býva označovaný ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal na obraze pózovať, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.

✰ ✰ ✰

12

Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa obracia doprava, smerom k tvári Picassa. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh namaľoval Hviezdnu noc počas liečby, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

10

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci vtedajší páni chodievali ku kurtizánom pomerne často, nenapadlo im, že by ich niekoho napadlo nakresliť. Potom bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však na rozdiel od kritiky ukázal publiku ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

9

Tento obraz je historické plátno zobrazujúce Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska s Napoleonom, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment popravy španielskych rebelov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niekto sa už zmieril, no pre niekoho hlavná bitka práve prišla. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti stvárnil.

✰ ✰ ✰

8

Verí sa, že zobrazené dievča je najstaršou dcérou Vermeera, Mária. Jej črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko ich porovnávať. Knihu s rovnakým názvom napísala Tracey Chevalier. Ale Tracyho verzia toho, kto je zobrazený na tomto obrázku, je úplne iná. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve tento obraz má tajomnú atmosféru. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.

✰ ✰ ✰

7

Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milície pridal Rembrandt do zostavy niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si v čase písania tohto obrázku kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.

✰ ✰ ✰

6

Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margherita, dcéra kráľa Filipa IV. Zobrazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margheritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a prebúdza v publiku zvedavosť.

✰ ✰ ✰

5

Toto je jediný obraz od Brueghela, ktorý bol namaľovaný olejmi a nie temperami. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé nemaľoval olejmi a po druhé nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nekvalitnej kvality, ktorá Brueghelovi nepatrí.

Obraz zobrazuje históriu Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a keď sa Ikar vzniesol veľmi blízko k slnku, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala Wystana Hugha Audena k napísaniu svojej najslávnejšej básne na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

4

Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.

Na tejto nástennej maľbe v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad ukazuje, že na tomto obrázku je autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú nádhernú fresku, pred ktorou uctieva celý svet. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je práve viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou vernosťou, so žiarivými farbami a precíznou svalovou formou. S autorom sa teda dá súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa je stále najzáhadnejšia. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť vraj obraz dokončila. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená do pása. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec aplikoval všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

1

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, vznášajúcu sa na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu sa s ňou stretáva Ora, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Modelkou pre Venušu je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Mal k nej neopätovanú lásku. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.

✰ ✰ ✰

Záver

Bol to článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!

20.04.2017 o 22:25 · pavlofox · 3 120

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

Umenie je už niekoľko storočí považované za jedno z najcennejších aktív ľudskej kultúry. Obrazy slávnych umelcov sa stávajú štátnymi pokladmi, ktoré bdelo sledujú tisíce odborníkov a stoja stovky miliónov dolárov. U nás sa umenie cení oveľa menej, no nasledovné pozná asi každý najznámejšie obrazy ruských umelcov. Každý vzdelaný človek o nich musí vedieť.

10. Zjavenie Krista ľuďom | Alexander Ivanov

„Zjavenie Krista ľuďom“ adekvátne otvára vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov. Ruský umelec Alexander Ivanov sa preslávil obrazom „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorý maľoval celých dvadsať rokov. Veľkosť obrazu je úžasná, rovnako ako jeho detaily. Autor sa, samozrejme, inšpiroval príbehmi z Biblie a zďaleka to nebola umelcova prvá práca s náboženskou tematikou – Ivanov vedel, čo sa každému páči na prvom obrázku a znovu to zhmotnil – naposledy. Súčasníci tento obrázok nazvali nielen úžasným, ale aj najdôležitejšou udalosťou v ich živote. Je iróniou, že v ten istý deň zomrel aj samotný Ivanov a cár kúpil obraz hneď po smrti autora.

9. Nerovné manželstvo | Vasilij Pukirev

Jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov je považovaný za neuveriteľne hlboký obraz Vasilija Pukireva. Pukirev je nevšedný dedinčan, ktorý sa preslávil iba jedným obrazom - všetky ostatné diela autora boli zabudnuté. Prečo „nerovné manželstvo“? Obrázok popisuje zápletku zo života samotného Pukireva - je dokonca zobrazený na samotnom obrázku. Mladý Pukirev stojí v pozadí so skríženými rukami a nemôže nič urobiť, pretože jeho snúbenica sa vydáva za starého generála. Samotný Kostomarov, ktorý videl plátno, sa oženil s mladým dievčaťom.

8. Prišli veže | Alexej Savrasov

"Rooks dorazili"- najznámejší obraz ruského umelca Alexeja Savrasova. Obraz si získal obľubu už na svojej prvej výstave, kde ho ocenili pre jeho realizmus a úprimnosť. "Takéto krajiny sú len v Rooks," povedali o Savrasovovej maľbe. Zaujímavosťou je, že kostol, ktorý je vyobrazený v pozadí, existuje a v rovnakej podobe stojí dodnes. V tej istej dedine slávny Susanin vykonal svoj čin.

7. Poľovníci v pokoji | Vasilij Perov

Autor obrázku "Lovci na ústupe" je slávny autor Vasilij Grigorievič Perov. Teraz každý pozná tento jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov a v 19. storočí o ňom mnohí hovorili ako o neúspešnom. Našli sa aj takí, ktorí obdivovali Perovovu prácu. V prvom rade dielo obdivoval veľký klasik Dostojevskij. Niektorí kritizovali obraz pre nespoľahlivosť, pretože Perov maľoval lovcov od svojich priateľov, ktorí tento druh zamestnania nepoznali.

6. Traja hrdinovia | Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších obrazov medzi ruskými autormi - "Tri hrdinovia". Vasnetsov povedal, že sa inšpiroval hustými dubmi - bol ohromený ich silou a hrdinovia sa mu len o niečo neskôr zjavili vo sne. Obraz zobrazuje známe postavy ruských ľudových rozprávok. V samom strede je zobrazený Ilya Muromets, v ruke má kopiju, vľavo Dobrynya Nikitich, ktorá vyťahuje meč z pošvy, a vpravo Alyosha Popovich s lukom a šípmi. Je známe, že umelec maľoval Alyosha od syna Mamontova, v ktorého panstve obraz visel. A ostatní hrdinovia sú podobní členom rodiny samotného Vasnetsova.

5. Dievča s broskyňami | Valentin Serov

Valentin Alexandrovič Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po maľovaní "Peach Girl", sa stal jedným z najvýznamnejších umelcov v ríši. Obraz zaujal verejnosť a dokonca aj kráľovskú rodinu natoľko, že sa obrátili na autora s objednávkou niekoľkých ďalších obrazov, ktoré mali zdobiť kráľovské paláce. „Dievča s broskyňami“ zaslúžene vstupuje na vrchol najslávnejších obrazov ruských umelcov kvôli radosti, ktorú dievča vyžaruje. Kritici nazývajú obraz „živý“. Predstavte si však, aké to bolo pre dievča, ktoré muselo pózovať pre Serova, a nie je jediný, kto túto mladú dámu stelesnil na svojich plátnach.

4. Nákladné člny na Volge | Iľja Efimovič

Ilya Efimovič - rodák z Ukrajiny, ako dieťa nikdy nevidel veľké lode, nákladné člny a ešte viac Volgu. Efimovič po prvýkrát videl nákladných člnov na Neve, kde vytvoril dej pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Nákladné lode na Volge" jeden z najodhaliteľnejších obrazov ruských umelcov, ktorý sa zaslúžene dostal do top 10. Obraz bol opakovane opísaný veľkými literárnymi postavami, vrátane samotného Dostojevského. Na maľovanie obrazu „Nákladné lode na Volge“ potreboval autor na cestu iba 200 rubľov. Potom bol predaný len za 3 000 rubľov Vladimírovi Alexandrovičovi, veľkému ruskému princovi. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a jeho hodnotu nemožno odhadnúť.

3. Boyarynya Morozova | Vasilij Surikov

"Boyar Morozova" Ruský umelec Vasilij Surikov je jedným z najvýznamnejších exponátov Treťjakovskej galérie a v kombinácii jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obraz je veľký a návštevníci sú ohromení, aký detailný je život na takom pomerne veľkom plátne. Treťjakovská galéria kúpila obraz len za 25 000 rubľov – samozrejme veľa peňazí na 19. storočie, ale teraz sa jeho hodnota nedá preceňovať. Zaujímavé je, že kúpa obrazu bola pre galériu rizikom, pretože väčšina plátno neprijala.

2. Cudzinec | Ivan Kramskoy

Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je právom záhadný "Cudzinec" Ivan Kramskoy. Malé plátno zobrazuje mladú ženu oblečenú v najdrahších a najmódnejších šatách konca 19. storočia. Niekto tvrdí, že na obrázku je zobrazená Anna Karenina a niektorí dokonca veria, že „Stranger“ prináša veľké nešťastie každému, kto sa pozrie do jej očí. „Neznámy“ je najznámejší obraz zo všetkých Kramskoyových diel a svet stále nevie, od koho umelec obraz namaľoval. Sám autor nič nespomenul.

1. Ráno v borovicovom lese | Ivan Šiškin

„Ráno v borovicovom lese“. Ivan Shishkin, umelec, ktorý na akadémii odpovedal, že bude krajinárom, namaľoval slávny obraz „Ráno v borovicovom lese“. O plátne vedia aj malé deti, hoci ho volajú „medvede“, keďže sú vyobrazení na rovnomenných čokoládach. Medzi ruskými umelcami je Shishkinovo „Ráno v borovicovom lese“ najznámejšie a často kritizované pre nedostatok realizmu. Tí najotravnejší namietajú, prečo sú práve tri mláďatá, veď medvedica má málokedy takéto potomstvo. Obraz si získal obľubu vďaka rozprávkovo krásnej lesnej krajine s prídavkom dejovej animalizmu, teda medvedej rodinky.

Výber čitateľov:

Čo ešte vidieť:

Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.

Aby sa umelec odlíšil od obrovského množstva obrazov napísaných v dejinách umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný dej nezvyčajným a na svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Nižšie prezentované obrazy nahlas hovoria nielen o talente svojich autorov, ale aj o početných kultúrnych trendoch, ktoré sa objavovali a zanikali, a o najdôležitejších historických udalostiach, ktoré sa vždy odrážali v umení.

"Narodenie Venuše"

Tento obraz, ktorý namaľoval veľký renesančný majster Sandro Botticelli, zobrazuje okamih, keď sa z morskej peny zjaví krásna Venuša. Jedným z najpútavejších aspektov maľby je skromná póza bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.

"Psy hrajú poker"

Táto séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri káve alebo pri hernom stole, ako hrajú poker. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenie Američanov tej doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje nablýskanú socialitu v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchých bielych šatách bez rukávov. Toto je živý príklad neoklasicizmu v portrétnom umení.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším dielom, ktoré živo zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v duši a mysli Pollocka. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

"Syn človeka"

„Syn človeka“ od Rene Magritte je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, no namiesto tváre má jablko.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

Tento pomerne nedávny kúsok od Marka Rothka nie je nič iné ako ťahy štetcom troch rôznych odtieňov na ručne vyrobenom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute of Chicago.

"Masaker nevinných"

Na základe biblického príbehu o masakre nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento desivý a brutálny obraz, ktorý sa dotýka emócií všetkých, ktorí sa naň pozerajú.

"Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte"

Tento jedinečný a veľmi obľúbený obraz, ktorý vytvoril Georges Seurat, zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu vo veľkom meste. Takáto maľba je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája veľa bodov do jedného celku.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazil prísny, zjavne náboženský pár stojaci pred jednoduchým domom s gotickými oknami.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý len ťažko znesie košík preplnený žiarivými tropickými kvetmi na chrbte.

"Whistlerova matka"

Tiež známy ako Usporiadanie v šedej a čiernej farbe. Umelcova matka je jedným z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.

"Stálosť pamäti"

Ide o kultové dielo nemenej kultového Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý dostal toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu, nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží rozbiť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje maliara bez obvyklej brady. Navyše ide o jeden z mála Van Goghových obrazov, ktoré boli predané do súkromných zbierok.

"Terasa nočnej kaviarne"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím úžasne živých farieb a neobvyklých tvarov.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formy a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. "Kompozícia VIII" je jedným z prvých obrazov umelca, vyrobených výlučne v tomto štýle.

"bozk"

Jedno z prvých umeleckých diel v secesnom štýle, tento obraz je takmer celý vyrobený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta je jedným z najvýraznejších štýlových diel.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

V Olympii vyvolal Édouard Manet skutočnú kontroverziu, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, nezahalená mýtmi klasického obdobia. Ide o jedno z raných diel v štýle realizmu.

"Tretí máj 1808 v Madride"

Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktorý zobrazuje vojnu v negatívnom svetle.

"Las Meninas"

Najznámejší obraz Diega Velasqueza zobrazuje päťročnú infantku Margheritu pred portrétom jej rodičov, ktorý namaľoval Velasquez.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Tento obraz je jedným z najstarších maliarskych diel. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

"kričať"

Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom proti krvavočervenej oblohe. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je Výkrik jedným z prvých expresionistických obrazov, kde je realizmus obmedzený na minimum, aby sa umožnila väčšia sloboda pre emócie.

"vody"

Lekná od Clauda Moneta sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeách umenia po celom svete.

"Noc hviezd"

Van Goghova „Hviezdna noc“ je jedným z najznámejších obrazov súčasnej kultúry. V súčasnosti je vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Brueghel, ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. Silná sociálna téma je tu zobrazená pomerne jednoduchým spôsobom pomocou obrazu Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí ignorujúcich jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.

"Posledná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, formy a farby je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény vedľa Ježiša.

"Guernica"

Picassova „Guernica“ zobrazuje výbuch španielskeho mesta s rovnakým názvom počas španielskej občianskej vojny. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera je často označovaný ako holandská Mona Lisa, a to nielen pre jeho mimoriadnu obľubu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Obraz od Caravaggia veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a mimika jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočná hliadka"

Nočná hliadka je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto freska, ktorú namaľoval Raphael v ranom rímskom období, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnohí filozofi sú zobrazení ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najznámejším obrazom na svete je Gioconda Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom pani Gherardiniovej, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.