Taiteen salaperäinen maailma saattaa tuntua kokemattomalle ihmiselle hämmentävältä, mutta on mestariteoksia, jotka jokaisen tulisi tietää. Lahjakkuus, inspiraatio ja huolellinen työ jokaisella vedolla synnyttävät teoksia, joita ihaillaan vuosisatoja myöhemmin.

Kaikkia upeita luomuksia on mahdotonta kerätä yhteen valikoimaan, mutta olemme yrittäneet valita tunnetuimmat maalaukset, jotka keräävät jättimäisiä jonoja museoiden eteen ympäri maailmaa.

Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky

Luomisen vuosi: 1889
Museo

Shishkin oli erinomainen maisemamaalari, mutta hänen oli harvoin piirrettävä eläimiä, joten Savitsky, erinomainen eläinmaalari, maalasi pentujen hahmot. Työn lopussa Tretjakov määräsi Savitskin allekirjoituksen pyyhkiytymään pois uskoen Shishkinin tehneen paljon laajempaa työtä.

Ilja Repin "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581"

Luomisen vuosia: 1883–1885
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Luodakseen mestariteoksen, joka tunnetaan paremmin nimellä "Ivan kauhea tappaa poikansa", Repin sai inspiraationsa Rimski-Korsakovin sinfoniasta "Antar", nimittäin sen toisesta osasta nimeltä "The Sweetness of Revenge". Musiikin äänien vaikutuksesta taiteilija kuvasi veristä kohtausta murhasta ja sitä seuranneesta katumuksesta, jota havaittiin suvereenin silmissä.

Istuva demoni, Mikhail Vrubel

Luomisen vuosi: 1890
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Maalaus oli yksi kolmestakymmenestä kuvituksesta, jotka Vrubel piirsi M.Yun teosten vuosijuhlapainokselle. Lermontov. "Istuva demoni" persoonallistaa ihmishenkeen luontaisia ​​epäilyjä, hienovaraista, vaikeaselkoista "sielun mielialaa". Asiantuntijoiden mukaan taiteilija oli jossain määrin pakkomielle demonin kuvasta: tätä maalausta seurasi "Demon lentävä" ja "Demoni voitettu".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

Luomisen vuosia: 1884–1887
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Vanhauskoisen elämän juoni "Tarina Boyar Morozovasta" muodosti kuvan perustan. Avainkuvan ymmärrys tuli taiteilijalle nähdessään variksen levittämässä mustat siipensä kuin täplä lumisella kankaalla. Myöhemmin Surikov etsi prototyyppiä aatelisnaisen kasvoille pitkään, mutta ei löytänyt mitään sopivaa, kunnes tapasi eräänä päivänä hautausmaalla kalpeat, kiihkeät kasvot olleen vanhauskoisen naisen. Muotokuvaluonnos valmistui kahdessa tunnissa.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Luomisen vuosia: 1881–1898
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Tuleva eeppinen mestariteos syntyi pienenä kynäluonnoksena vuonna 1881; kankaalle jatkotyöskentelyä varten Vasnetsov keräsi huolellisesti tietoja sankareista myyteistä, legendoista ja perinteistä monien vuosien ajan ja opiskeli myös aitoja muinaisia ​​venäläisiä ammuksia museoissa.

Vasnetsovin maalauksen "Kolme sankaria" analyysi

"Punaisen hevosen kylpeminen", Kuzma Petrov-Vodkin

Luomisen vuosi: 1912
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Aluksi maalaus suunniteltiin jokapäiväiseksi luonnokseksi venäläisen kylän elämästä, mutta työn aikana taiteilijan kangas sai valtavan määrän symboleja. Punaisella hevosella Petrov-Vodkin tarkoitti "Venäjän kohtaloa"; sen jälkeen kun maa astui ensimmäiseen maailmansotaan, hän huudahti: "Joten siksi maalasin tämän kuvan!". Vallankumouksen jälkeen neuvostomieliset taidekriitikot kuitenkin tulkitsevat kankaan avainhahmon "vallankumouksellisten tulipalojen ennakkoedustajaksi".

"Kolminaisuus", Andrei Rublev

Luomisen vuosi: 1411
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Ikoni, joka loi perustan venäläisen ikonimaalauksen perinteelle 1400-1500-luvuilla. Vanhan testamentin Abrahamille ilmestyneiden enkelien kolminaisuutta kuvaava kangas on pyhän kolminaisuuden ykseyden symboli.

Yhdeksäs aalto, Ivan Aivazovsky

Luomisen vuosi: 1850
Museo

Helmi legendaarisen kotimaisen merimaalarin "kartografiassa", joka voidaan epäröimättä luokitella yhdeksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista. Näemme kuinka ihmeen kaupalla selviytyneet merimiehet myrskyn jälkeen takertuvat mastoon odottaessaan kohtaamista "yhdeksännen aallon", kaikkien myrskyjen myyttisen apogeen, kanssa. Mutta kankaalla hallitsevat lämpimät sävyt antavat toivoa uhrien pelastuksesta.

"Pompejin viimeinen päivä", Karl Bryullov

Luomisen vuosia: 1830–1833
Museo: Venäjän museo, Pietari

Vuonna 1833 valmistunut Bryullovin maalaus oli alun perin näytteillä Italian suurimmissa kaupungeissa, missä se aiheutti todellisen sensaation - taidemaalaria verrattiin Michelangeloon, Tizianiin, Rafaeliin ... Kotona mestariteos otettiin vastaan ​​yhtä innostuneesti, mikä turvasi Bryullovin lempinimi "Charles the Great". Kangas on todella upea: sen mitat ovat 4,6 x 6,5 metriä, mikä tekee siitä yhden venäläisten taiteilijoiden luomusten suurimmista maalauksista.

Leonardo da Vincin kuuluisimmat maalaukset

"Mona Lisa"

Luomisen vuosia: 1503–1505
Museo: Louvre, Pariisi

Firenzen nerouden mestariteos, joka ei kaipaa esittelyä. On huomionarvoista, että maalaus sai kulttistatuksen Louvresta vuonna 1911 tapahtuneen sieppauksen jälkeen. Kaksi vuotta myöhemmin kidnappaaja, joka osoittautui museon työntekijäksi, yritti myydä maalauksen Uffizi-galleriaan. Korkean profiilin tapauksen tapahtumia käsiteltiin yksityiskohtaisesti maailman lehdistössä, minkä jälkeen satojatuhansia kopioita tuli myyntiin ja salaperäisestä Mona Lisasta tuli palvonnan kohde.

Luomisen vuosia: 1495–1498
Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano

Viisi vuosisataa myöhemmin klassista tarinaa sisältävä fresko Milanon dominikaaniluostarin ruokasalin seinällä on tunnustettu yhdeksi historian salaperäisimmistä maalauksista. Da Vincin suunnittelema kuva kuvaa pääsiäisaterian hetkeä, jolloin Kristus ilmoittaa opetuslapsille uhkaavasta petoksesta. Piilotettujen symbolien valtava määrä on synnyttänyt yhtä laajan valikoiman tutkimuksia, viittauksia, lainauksia ja parodioita.

"Madonna Litta"

Luomisen vuosi: 1491
Museo: Eremitaaši, Pietari

Maalaus, joka tunnetaan myös nimellä Madonna ja lapsi, säilyi pitkään Littan herttuoiden kokoelmassa, ja vuonna 1864 Pietarin Eremitaaši osti sen. Monet asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että vauvan hahmoa ei maalannut da Vinci henkilökohtaisesti, vaan yksi hänen oppilaistaan ​​- asento, joka on liian epätyypillinen maalarille.

Salvador Dalin kuuluisimmat maalaukset

Luomisen vuosi: 1931
Museo: Museum of Modern Art, New York

Paradoksaalista kyllä, surrealistisen neron kuuluisin teos syntyi Camembert-juuston ajatuksesta. Eräänä iltana ystävällisen juustoillalliseen päättyneen illallisen jälkeen taiteilija uppoutui ajatuksiin "levittävän massan" suhteen, ja hänen mielikuvituksensa maalasi kuvan kuin sulava kello, jonka etualalla oli oliivinoksa.

Luomisen vuosi: 1955
Museo: National Gallery of Art, Washington

Perinteinen juoni, joka sai surrealistisen kankaan Leonardo da Vincin tutkimien aritmeettisten periaatteiden mukaisesti. Taiteilija asetti luvun "12" alkuperäisen taikuuden etusijalle siirtyen pois raamatullisen tarinan hermeneuttisesta tulkintamenetelmästä.

Pablo Picasson kuuluisimmat maalaukset

Luomisen vuosi: 1905
Museo: Pushkin-museo, Moskova

Maalauksesta tuli ensimmäiset merkit niin kutsutusta "vaaleanpunaisesta" ajanjaksosta Picasson työssä. Karkea rakenne ja yksinkertaistettu tyyli yhdistyvät herkkään linjojen ja värien leikkiin, kontrastiin urheilijan massiivisen hahmon ja hauraan voimistelijan välillä. Kangas myytiin yhdessä 29 muun teoksen kanssa 2 tuhannella frangilla (yhteensä) pariisilaiselle keräilijälle Vollardille, vaihtoi useita kokoelmia, ja vuonna 1913 sen osti venäläinen hyväntekijä Ivan Morozov, jo 13 tuhannella frangilla.

Luomisen vuosi: 1937
Museo: Reina Sofia -museo, Madrid

Guernica on baskimaan kaupungin nimi, jota saksalaiset pommittivat huhtikuussa 1937. Picasso ei ollut koskaan käynyt Guernicassa, mutta oli hämmästynyt katastrofin laajuudesta, kuin "härän sarven isku". Taiteilija välitti sodan kauhut abstraktissa muodossa ja osoitti fasismin todelliset kasvot peittäen sen oudoilla geometrisilla muodoilla.

Renessanssin kuuluisimmat maalaukset

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Luomisen vuosia: 1512–1513
Museo: Old Masters Gallery, Dresden

Jos katsot tarkasti taustaa, joka ensi silmäyksellä koostuu pilviä, huomaat, että itse asiassa Rafael kuvasi siellä enkelien päitä. Kuvan alareunassa olevat kaksi enkeliä tunnetaan massataiteen laajasta levikkeestä johtuen miltei enemmän kuin itse mestariteos.

Sandro Botticelli Venuksen syntymä

Luomisen vuosi: 1486
Museo: Uffizi-galleria, Firenze

Maalaus perustuu antiikin kreikkalaiseen myytiin Afroditen syntymästä merivaahdosta. Toisin kuin monet renessanssin mestariteokset, kangas on säilynyt tähän päivään asti erinomaisessa kunnossa munankeltuaisen suojaavan kerroksen ansiosta, jolla Botticelli varovaisesti peitti teoksen.

Michelangelo Buonarottin Adamin luominen

Luomisen vuosi: 1511
Museo: Sikstuksen kappeli, Vatikaani

Yksi Sikstuksen kappelin katossa olevista yhdeksästä freskosta, joka havainnollistaa Genesiksen lukua: "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen." Michelangelo esitti Jumalan ensin viisaahiuksisena vanhana miehenä, minkä jälkeen tästä kuvasta tuli arkkityyppinen. Nykyajan tutkijat uskovat, että Jumalan ja enkelien hahmon ääriviivat edustavat ihmisen aivoja.

"Yövartio", Rembrandt

Luomisen vuosi: 1642
Museo: Rijksmuseum, Amsterdam

Maalauksen koko nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian puhe." Maalaus sai nykyaikaisen nimensä 1800-luvulla, kun sen löysivät taidehistorioitsijat, jotka teoksen peittäneen likakerroksen vuoksi päättivät, että maalauksen toiminta tapahtuu yöpimeyden varjossa.

Maallisten ilojen puutarha Hieronymus Bosch

Luomisen vuosia: 1500–1510
Museo: Prado-museo, Madrid

Ehkä tunnetuin Boschin triptyykki, joka on nimetty sävellyksen keskiosan mukaan: siinä kuvatut hahmot antautuvat epäitsekkäästi herkkyyden syntiin. Toisin kuin keskiosan täynnä pieniä, "vilkisiä" yksityiskohtia, jotka kuvaavat todellista paratiisia, kuvan vasen siipi välittää rauhan ja tyyneyden ilmapiiriä, ja oikea siipi, täynnä pirullisia mekanismeja, päinvastoin, muistaa helvetin kiusauksia.

XX vuosisadan kuuluisimmat maalaukset

"Musta neliö", Kazimir Malevich

Luomisen vuosi: 1915
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Malevitš kirjoitti Black Squarea useita kuukausia; legenda kertoo, että maalaus on piilotettu mustan maalikerroksen alle - taiteilija ei ehtinyt saada työtä valmiiksi ajoissa ja hän sivelee kuvan päälle. Malevitšin valmistamasta "Mustasta neliöstä" on ainakin seitsemän kopiota sekä eräänlainen "jatkoa" Suprematististen aukioiden - "Punainen neliö" (1915) ja "Valkoinen neliö" (1918).

"Scream", Edvard Munch

Luomisen vuosi: 1893
Museo: National Gallery, Oslo

Katsojaan kohdistuneen selittämättömän mystisen vaikutuksen vuoksi maalaus varastettiin vuosina 1994 ja 2004. On olemassa mielipide, että 1900-luvun vaihteessa luotu kuva ennakoi lukuisia tulevan vuosisadan katastrofeja. The Screamin syvä symboliikka on inspiroinut monia taiteilijoita, mukaan lukien Andy Warholia, ohjaajia, muusikoita ja jopa animaattoreita.

Kävele, Marc Chagall

Luomisen vuosi: 1918
Museo: Venäjän museo, Pietari

Jos sinua kiusasi myös kysymys: "Miksi Marc Chagallin maalauksen ihmiset kohoavat ilmassa?", Tässä on taiteilijan itsensä vastaus - voima, joka voi antaa ihmiselle mahdollisuuden lentää, ei ole muuta kuin rakkaus. Kankaan miehen ja naisen uskotaan olevan Marc Chagall ja hänen vaimonsa.

nro 5, 1948, Jackson Pollock

Luomisen vuosi: 1948
Museo: Yksityinen kokoelma, New York

Tämä maalaus herättää edelleen paljon keskustelua. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että maalauksen ympärillä oleva hype, joka on maalattu patentoidulla roisketekniikalla, on luotu keinotekoisesti. Kankaasta ei myyty ennen kuin kaikki muut taiteilijan teokset ostettiin, ja ei-objektiivisen mestariteoksen hinta nousi pilviin. Numero viisi myytiin 140 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä historian kalleimman maalauksen.

Diptyykki Marilyn, Andy Warhol

Luomisen vuosi: 1962
Museo: Tate Gallery, Lontoo

Viikko Marilyn Monroen kuoleman jälkeen skandaali taiteilija aloitti työskentelyn kankaalla. Kankaalle levitettiin 50 stensiilimuotokuvaa näyttelijästä, jotka on tyylitelty pop-taidegenreen vuoden 1953 valokuvan perusteella.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

Jos luulet, että kaikki suuret taiteilijat ovat menneisyydessä, sinulla ei ole aavistustakaan kuinka väärässä olet. Tässä artikkelissa opit aikamme kuuluisimmista ja lahjakkaimmista taiteilijoista. Ja usko minua, heidän teoksensa pysyvät muistissasi yhtä syvästi kuin menneiden aikakausien maestron teokset.

Wojciech Babski

Wojciech Babski on puolalainen nykytaiteilija. Hän valmistui Sleesian Polytechnic Institutesta, mutta yhdisti itsensä. Viime aikoina hän on maalannut enimmäkseen naisia. Keskittyy tunteiden ilmentymiseen, pyrkii saamaan suurimman mahdollisen vaikutuksen yksinkertaisin keinoin.

Rakastaa värejä, mutta käyttää usein mustan ja harmaan sävyjä parhaan vaikutelman saavuttamiseksi. Älä pelkää kokeilla uusia tekniikoita. Viime aikoina hän on saavuttanut yhä enemmän suosiota ulkomailla, pääasiassa Isossa-Britanniassa, missä hän myy menestyksekkäästi teoksiaan, joita löytyy jo monista yksityiskokoelmista. Taiteen lisäksi häntä kiinnostaa kosmologia ja filosofia. Kuuntelee jazzia. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Katowicessa.

Warren Chang

Warren Chang on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1957 ja kasvoi Montereyssä, Kaliforniassa. Hän valmistui magna cum laude -tutkinnon Art Center College of Designista Pasadenassa vuonna 1981 Fine Arts -kandidaatin tutkinnosta Fine Artsissa. Seuraavan kahden vuosikymmenen ajan hän työskenteli kuvittajana useissa yrityksissä Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen kuin aloitti uransa ammattitaiteilijana vuonna 2009.

Hänen realistiset maalauksensa voidaan jakaa kahteen pääluokkaan: elämäkerralliset sisustusmaalaukset ja työväkeä kuvaavat maalaukset. Hänen kiinnostuksensa tähän maalaustyyliin juontuu 1500-luvun taidemaalari Jan Vermeerin töistä, ja se ulottuu esineisiin, omakuviin, muotokuviin perheenjäsenistä, ystävistä, opiskelijoista, studiosta, luokkahuoneesta ja kodin sisustuksesta. Hänen tavoitteenaan on luoda tunnelmaa ja tunteita realistisissa maalauksissaan manipuloimalla valoa ja käyttämällä vaimeita värejä.

Chang tuli tunnetuksi siirtyessään perinteiseen kuvataiteeseen. Viimeisten 12 vuoden aikana hän on ansainnut lukuisia palkintoja ja kunnianosoituksia, joista arvostetuin on Yhdysvaltain suurimman öljymaalausyhteisön Oil Painters Association of America -järjestön Master Signature. Vain yksi henkilö 50:stä saa mahdollisuuden saada tämä palkinto. Tällä hetkellä Warren asuu Montereyssa ja työskentelee studiossaan, hän myös opettaa (tunnetaan lahjakkaana opettajana) San Franciscon taideakatemiassa.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni on italialainen taiteilija. Syntynyt Blairissa 15. lokakuuta 1955. Valmistunut lavastustaiteen tutkinnosta Spoleton taideinstituutista. Taiteilijana hän on itseoppinut, sillä hän rakensi itsenäisesti "tiedon talon" koulunkäynnin pohjalle. Hän aloitti öljymaalauksen 19-vuotiaana. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus juurtuu surrealismiin, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romantiikan ja symbolismin läheisyyteen vahvistaen tätä yhdistelmää hahmojensa hienostuneella ja puhtaudella. Elävät ja elottomat esineet saavat saman arvokkuuden ja näyttävät lähes hyperrealistisilta, mutta samalla ne eivät piiloudu verhon taakse, vaan antavat sinun nähdä sielusi olemuksen. Monipuolisuus ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henkeä, jota ravitsee taiteen loisto ja musiikin harmonia.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos on puolalainen nykytaiteilija, joka on erikoistunut öljymaalaukseen. Syntynyt vuonna 1970 Gliwicessä Puolassa, mutta vuodesta 1989 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Yhdysvalloissa, Shastan kaupungissa Kaliforniassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä Janin, itseoppineen taiteilijan ja kuvanveistäjän ohjauksessa, joten taiteellinen toiminta sai varhaisesta iästä lähtien täyden tuen molemmilta vanhemmilta. Vuonna 1989, 18-vuotiaana, Balos lähti Puolasta Yhdysvaltoihin, missä hänen opettajansa ja osa-aikainen taiteilija Cathy Gaggliardi kannusti Alcasanderia ilmoittautumaan taidekouluun. Balos sai sitten täyden stipendin Milwaukee Wisconsinin yliopistoon, jossa hän opiskeli maalausta filosofian professori Harry Rosinin johdolla.

Suoritettuaan opinnot vuonna 1995 kandidaatin tutkinnolla Balos muutti Chicagoon opiskelemaan School of Fine Artsissa, jonka menetelmät perustuvat Jacques-Louis Davidin työhön. Figuratiivinen realismi ja muotokuva muodostivat suurimman osan Baloksen töistä 90-luvulla ja 2000-luvun alussa. Nykyään Balos käyttää ihmishahmoa korostaakseen ihmisen olemassaolon piirteitä ja puutteita tarjoamatta ratkaisuja.

Hänen maalaustensa juonikoostumukset on tarkoitettu katsojan tulkittavaksi itsenäisesti, vasta silloin kankaat saavat todellisen ajallisen ja subjektiivisen merkityksensä. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, jonka jälkeen hänen työnsä laajuus on laajentunut merkittävästi ja sisältää nyt vapaampia maalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktio ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan olemisen ideoita ja ihanteita maalauksen kautta.

Alyssa munkit

Alyssa Monks on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1977 Ridgewoodissa, New Jerseyssä. Hän kiinnostui maalaamisesta jo lapsena. Hän osallistui New Yorkin New Schooliin ja Montclair State Universityyn ja valmistui Boston Collegesta vuonna 1999 kandidaatin tutkinnolla. Samaan aikaan hän opiskeli maalausta Lorenzo Medici -akatemiassa Firenzessä.

Sitten hän jatkoi opintojaan maisterintutkinto-ohjelmassa New Yorkin taideakatemiassa, kuviotaiteen osastolla, valmistuen vuonna 2001. Hän valmistui Fullerton Collegesta vuonna 2006. Hän luennoi lyhyesti yliopistoissa ja oppilaitoksissa ympäri maata ja opetti maalausta New York Academy of Artissa sekä Montclair State Universityssä ja Lyme Academy College of Artissa.

"Käyttäen suodattimia, kuten lasia, vinyyliä, vettä ja höyryä, vääristelen ihmiskehoa. Näiden suodattimien avulla voit luoda suuria abstrakteja alueita, joiden läpi kurkistaa värisaarekkeita – ihmiskehon osia.

Maalaukseni muuttavat modernia ilmettä kylpevien naisten jo vakiintuneisiin, perinteisiin asentoihin ja eleisiin. He voisivat kertoa tarkkaavaiselle katsojalle paljon sellaisista näennäisesti itsestään selvistä asioista, kuten uinnin, tanssin ja niin edelleen eduista. Hahmoni painautuvat suihkukaapin ikkunan lasia vasten ja vääristävät omaa kehoaan ymmärtäen, että he siten vaikuttavat pahamaineiseen miehen katseeseen alaston naiseen. Paksut maalikerrokset sekoitetaan toisiinsa jäljittelemään lasia, höyryä, vettä ja lihaa kaukaa. Läheltä kuitenkin öljymaalin hämmästyttävät fysikaaliset ominaisuudet käyvät ilmi. Maali- ja värikerroksia kokeilemalla löydän hetken, jolloin abstrakteista vedoista tulee jotain muuta.

Kun aloitin maalaamaan ihmiskehoa, innostuin siitä välittömästi ja jopa pakkomielle ja tunsin, että minun oli tehtävä maalauksistani mahdollisimman realistisia. "Tunnistain" realismia, kunnes se alkoi purkaa ja purkaa itseään. Nyt tutkin sellaisen maalaustyylin mahdollisuuksia ja potentiaalia, jossa edustava maalaus ja abstraktio kohtaavat – jos molemmat tyylit voivat esiintyä rinnakkain samalla hetkellä, teen sen.”

Antonio Finelli

italialainen taiteilija - ajan tarkkailija” – Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Italiassa Rooman ja Campobasson välissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Roomassa, Firenzessä, Novarassa, Genovassa, Palermossa, Istanbulissa, Ankarassa, New Yorkissa, ja niitä löytyy myös yksityisistä ja julkisista kokoelmista.

Lyijykynäpiirrokset" Ajan tarkkailija” Antonio Finelli lähettää meidät ikuiselle matkalle inhimillisen ajallisuuden sisäisen maailman ja tähän liittyvän maailman tarkan analyysin läpi, jonka pääelementti on ajan kulku ja sen iholle jättämät jäljet.

Finelli maalaa muotokuvia kaiken ikäisistä, sukupuolista ja kansallisuudesta riippumatta, joiden ilme viittaa ajan kulumiseen, ja taiteilija toivoo myös löytävänsä hahmojensa ruumiista todisteita ajan armottomuudesta. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä yleisellä otsikolla: "Oma muotokuva", koska lyijykynäpiirustuksissaan hän ei vain kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojan pohtia ihmisen sisällä tapahtuvan ajan kulumisen todellisia tuloksia.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni on 37-vuotias italialainen taiteilija, diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Hän asui kaksitoista vuotta Roomassa, kolme vuotta Englannissa ja Ranskassa. Valmistunut taidehistorian tutkinnosta BD School of Artista. Sitten hän sai tutkinnon taideteosten restauraattorin erikoisalasta. Ennen kuin hän löysi kutsumuksensa ja omistautui kokonaan maalaamiseen, hän työskenteli toimittajana, koloristina, suunnittelijana ja näyttelijänä.

Flaminian intohimo maalaamiseen syntyi lapsena. Hänen päämediansa on öljy, koska hän pitää "coiffer la patesta" ja leikkii myös materiaalilla. Hän oppi samanlaisen tekniikan taiteilija Pascal Toruan teoksissa. Flaminia on saanut inspiraationsa maalauksen suurista mestareista, kuten Balthusista, Hopperista ja François Legrandista, sekä erilaisista taidesuuntauksista: katutaide, kiinalainen realismi, surrealismi ja renessanssirealismi. Hänen suosikkitaiteilijansa on Caravaggio. Hänen unelmansa on löytää taiteen terapeuttinen voima.

Denis Tšernov

Denis Chernov on lahjakas ukrainalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1978 Sambirissa, Lvivin alueella, Ukrainassa. Valmistuttuaan Kharkov Art Collegesta vuonna 1998 hän jäi Harkovaan, jossa hän tällä hetkellä asuu ja työskentelee. Hän opiskeli myös Kharkov State Academy of Design and Arts -akatemian grafiikan laitoksella, valmistui vuonna 2004.

Hän osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyihin, tällä hetkellä niitä on ollut yli kuusikymmentä sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Chernovin teoksista on säilytetty yksityisissä kokoelmissa Ukrainassa, Venäjällä, Italiassa, Englannissa, Espanjassa, Kreikassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Japanissa. Osa töistä myytiin Christie'sissä.

Denis työskentelee laajalla valikoimalla graafisia ja maalaustekniikoita. Lyijykynäpiirros on yksi hänen suosikkimaalausmenetelmistään, myös lyijykynäpiirustusten aihelista on hyvin monipuolinen, hän maalaa maisemia, muotokuvia, akteja, genresommituksia, kirjakuvituksia, kirjallisia ja historiallisia rekonstruktioita ja fantasioita.

"Jokainen tunteella maalattu muotokuva on pohjimmiltaan muotokuva taiteilijasta, ei hänestä, joka poseerasi hänelle" Oscar Wilde

Mitä taiteilijaksi tuleminen vaatii? Pelkkää työn jäljittelyä ei voida pitää taiteena. Taide on jotain, joka tulee sisältä. Tekijän idea, jännitys, etsinnät, toiveet ja surut, jotka ilmentyvät taiteilijan kankaalle. Koko ihmiskunnan historian aikana on kirjoitettu satoja tuhansia ja ehkä miljoonia maalauksia. Jotkut heistä ovat todellisia mestariteoksia, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, jopa ihmiset, jotka eivät liity taiteeseen, tietävät ne. Onko mahdollista erottaa tällaisten maalausten joukosta 25 merkittävintä? Tehtävä on erittäin vaikea, mutta yritimme ...

✰ ✰ ✰

25

Muistin pysyvyys, Salvador Dali

Tämän maalauksen ansiosta Dali tuli kuuluisaksi melko nuorena, hän oli 28-vuotias. Kuvalla on useita muita nimiä - "Pehmeä kello", "Muistin kovuus". Tämä mestariteos on herättänyt monien taidehistorioitsijoiden huomion. Pohjimmiltaan he olivat kiinnostuneita kuvan tulkinnasta. Sanotaan, että ajatus Dalin kankaasta liittyy Einsteinin suhteellisuusteoriaan.

✰ ✰ ✰

24

"Tanssi", Henri Matisse

Henri Matisse ei aina ollut taiteilija. Hän löysi rakkautensa maalaamiseen saatuaan oikeustieteen tutkinnon Pariisissa. Hän opiskeli taidetta niin innokkaasti, että hänestä tuli yksi maailman suurimmista taiteilijoista. Tässä kuvassa on hyvin vähän negatiivista kritiikkiä taidekriitikkoja kohtaan. Se kuvastaa pakanallisten rituaalien, tanssin ja musiikin yhdistelmää. Ihmiset tanssivat transsissa. Kolme väriä - vihreä, sininen ja punainen - symboloivat maata, taivasta ja ihmisyyttä.

✰ ✰ ✰

23

Suudelma, Gustav Klimt

Gustav Klimtiä on usein kritisoitu siitä, että hän oli alaston maalauksissaan. Kriitikot huomasivat "Suudelman", koska se yhdisti kaikki taiteen muodot. Maalaus voisi olla kuva taiteilijasta itsestään ja hänen rakastajastaan ​​Emiliasta. Klimt maalasi tämän kankaan bysanttilaisten mosaiikkien vaikutuksesta. Bysanttilaiset käyttivät kultaa maalauksissaan. Samoin Gustav Klimt sekoitti maalejaan kultaa luodakseen oman maalaustyylinsä.

✰ ✰ ✰

22

Nukkuva mustalainen, Henri Rousseau

Kukaan muu kuin Rousseau itse ei voisi kuvailla tätä kuvaa paremmin. Tässä on hänen kuvaus - "paimentolainen mustalainen, joka laulaa laulujaan mandoliinille, nukkuu maassa väsymyksestä, hänen juomavesikannunsa on lähellä. Ohessa kulkeva leijona tuli haistelemaan häntä, mutta ei koskenut häneen. Kaikki kylpee kuunvalossa, erittäin runollinen tunnelma." On huomionarvoista, että Henri Rousseau on itseoppinut.

✰ ✰ ✰

21

"Viimeinen tuomio", Hieronymus Bosch

Ilman pitkiä puheita - kuva on yksinkertaisesti upea. Tämä triptyykki on suurin Boschin säilyneistä maalauksista. Vasemmassa siivessä on Aadamin ja Eevan tarina. Keskeinen osa on Jeesuksen "viimeinen tuomio" - kenen pitäisi mennä taivaaseen ja kenen helvettiin. Maa, jonka näemme täällä, on tulessa. Oikeassa siivessä on kuvattu inhottava kuva helvetistä.

✰ ✰ ✰

20

Kaikki tuntevat Narkissoksen kreikkalaisesta mytologiasta - miehen, joka oli pakkomielle ulkonäköönsä. Dali kirjoitti oman tulkintansa Narkissuksesta.

Tarina on tällainen. Kaunis nuori mies Narcissus särki helposti monien tyttöjen sydämet. Jumalat puuttuivat asiaan ja osoittivat hänelle heijastuksensa vedessä rangaistakseen häntä. Narcissus rakastui itseensä ja päätyi kuolemaan, koska hän ei voinut halata itseään. Sitten jumalat katuivat, että he olivat tehneet tämän hänelle, ja päättivät ikuistaa hänet narsissikukkana.

Kuvan vasemmalla puolella on Narcissus katsomassa heijastustaan. Sitten hän rakastui itseensä. Oikeassa paneelissa näkyvät sen jälkeen tapahtuneet tapahtumat, mukaan lukien tuloksena syntynyt kukka, narsissi.

✰ ✰ ✰

19

Kuvan juoni perustuu raamatulliseen Betlehemin vauvojen hakkaamiseen. Kun Kristuksen syntymä tuli tiedoille tiedoksi, kuningas Herodes käski tappaa kaikki pienet mieslapset ja vauvat Betlehemissä. Kuvassa verilöyly on huipussaan, viimeiset äideiltä otetut lapset odottavat armotonta kuolemaansa. Näkyvissä ovat myös lasten ruumiit, joille kaikki on takana.

Rikkaiden värien käytön ansiosta Rubensin maalauksesta on tullut maailmankuulu mestariteos.

✰ ✰ ✰

18

Pollockin teokset ovat hyvin erilaisia ​​kuin muut taiteilijat. Hän asetti kankaansa maahan, liikkui kankaan ympärillä ja käveli sen päällä tiputtaen maalia ylhäältä kankaalle tikkuilla, siveltimillä ja ruiskuilla. Tämän ainutlaatuisen tekniikan ansiosta hänet kutsuttiin taiteellisissa piireissä lempinimeksi "sprinkler Jack". Tämä maalaus piti jonkin aikaa maailman kalleimman maalauksen titteliä.

✰ ✰ ✰

17

Tunnetaan myös nimellä "Dancing at Les Moulins de la Galette". Tätä maalausta pidetään yhtenä Renoirin iloisimmista maalauksista. Kuvan ideana on näyttää yleisölle pariisilaisen elämän hauska puoli. Kun tarkastelet kuvaa yksityiskohtaisesti, voit nähdä, että Renoir asetti useita ystäviään kankaalle. Koska maalaus näyttää hieman haalistuneelta, Renoirin aikalaiset arvostelivat sitä alun perin.

✰ ✰ ✰

16

Tarina on otettu Raamatusta. Viimeinen ehtoollinen kuvaa Kristuksen viimeistä ehtoollista ennen hänen pidättämistään. Hän oli juuri puhunut apostoleilleen ja kertonut heille, että yksi heistä kavaltaisi hänet. Kaikki apostolit ovat surullisia ja kertovat hänelle, että se ei todellakaan ole he. Juuri tämän hetken da Vinci kuvasi kauniisti elävällä kuvallaan. Suurelta Leonardolta kesti neljä vuotta saada tämä maalaus valmiiksi.

✰ ✰ ✰

15

Monetin "vesi liljat" löytyvät kaikkialta. Olet luultavasti nähnyt niitä taustakuvissa, julisteissa ja taidelehtien kansissa. Tosiasia on, että Monet oli pakkomielle liljoista. Ennen kuin hän alkoi maalata niitä, hän oli kasvattanut lukemattomia näitä kukkia. Monet rakensi japanilaistyylisen sillan puutarhaansa liljalammen yli. Hän oli niin tyytyväinen tekoihinsa, että hän piirsi tämän tarinan seitsemäntoista kertaa yhden vuoden aikana.

✰ ✰ ✰

14

Tässä kuvassa on jotain synkkää ja salaperäistä, sen ympärillä on pelon aura. Vain Munchin kaltainen mestari pystyi kuvaamaan pelkoa paperille. Munch teki The Screamista neljä versiota öljy- ja pastelliväreillä. Munchin päiväkirjamerkintöjen mukaan on melko selvää, että hän itse uskoi kuolemaan ja henkiin. Maalauksessa "The Scream" hän kuvasi itseään hetkellä, jolloin eräänä päivänä ystävien kanssa kävellessä hän tunsi pelkoa ja jännitystä, jonka hän halusi maalata.

✰ ✰ ✰

13

Maalauksesta, jota yleensä kutsutaan äitiyden symboliksi, ei olisi pitänyt tulla sellainen. Väitetään, että Whistlerin malli, jonka piti poseerata maalauksessa, ei ilmestynyt paikalle, vaan hän päätti maalata äitinsä. Voimme sanoa, että tässä on kuvattu taiteilijan äidin surullinen elämä. Tämä tunnelma johtuu tässä maalauksessa käytetyistä tummista väreistä.

✰ ✰ ✰

12

Picasso tapasi Dora Maarin Pariisissa. Sanotaan, että hän oli älyllisesti lähempänä Picassoa kuin kaikki hänen aiemmat rakastajattarensa. Picasso pystyi kubismin avulla välittämään liikettä työssään. Näyttää siltä, ​​että Maarin kasvot kääntyvät oikealle, Picasson kasvoja kohti. Taiteilija teki naisen läsnäolon lähes todelliseksi. Ehkä hän halusi tuntea hänen olevan siellä aina.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh maalasi Starry Nightin hoidossa, jossa hän sai maalata vain, kun hänen tilansa parani. Aiemmin samana vuonna hän katkaisi vasemman korvalehtensä. Monet pitivät taiteilijaa hulluna. Van Goghin koko teoskokoelmasta Starry Night on tunnetuin, ehkä tähtien ympärillä olevan epätavallisen pallomaisen valon vuoksi.

✰ ✰ ✰

10

Tässä maalauksessa Manet loi uudelleen Tizianin Urbinon Venuksen. Taiteilijalla oli huono maine prostituoitujen kuvaajana. Vaikka herrat vierailivat tuolloin kurtisaanien luona melko usein, he eivät uskoneet, että joku tulisi mieleen piirtää heidät. Silloin taiteilijoiden oli parempi maalata kuvia historiallisista, myyttisistä tai raamatullisista teemoista. Manet, vastoin kritiikkiä, näytti kuitenkin yleisölle nykyaikansa.

✰ ✰ ✰

9

Tämä maalaus on historiallinen kangas, joka kuvaa Napoleonin Espanjan valloitusta.

Saatuaan tilauksen maalauksista, jotka kuvaavat Espanjan kansan taistelua Napoleonin kanssa, taiteilija ei maalannut sankarillisia ja säälittäviä kankaita. Hän valitsi hetken, jolloin ranskalaiset sotilaat teloittivat espanjalaiset kapinalliset. Jokainen espanjalainen kokee tämän hetken omalla tavallaan, joku on jo tehnyt sovinnon, mutta jollekin päätaistelu on juuri tullut. Sota, veri ja kuolema, sitä Goya itse asiassa kuvasi.

✰ ✰ ✰

8

Uskotaan, että kuvattu tyttö on Vermeerin vanhin tytär Maria. Hänen piirteitään on monissa hänen teoksissaan, mutta niitä on vaikea verrata. Tracey Chevalier on kirjoittanut samannimisen kirjan. Mutta Tracyn versio tässä kuvassa esitetystä on täysin erilainen. Hän väittää ottaneensa tämän aiheen, koska Vermeeristä ja hänen maalauksistaan ​​on hyvin vähän tietoa, ja tässä maalauksessa on salaperäinen tunnelma. Myöhemmin hänen romaaninsa pohjalta tehtiin elokuva.

✰ ✰ ✰

7

Maalauksen tarkka nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian esitys." Kivääriyhdistys oli siviilimiliisi, joka kutsuttiin puolustamaan kaupunkia. Miliisin lisäksi Rembrandt lisäsi kokoonpanoon muutaman lisähenkilön. Ottaen huomioon, että hän osti kalliin talon tätä kuvaa kirjoittaessaan, voi hyvinkin olla totta, että hän sai valtavan maksun Yövartiosta.

✰ ✰ ✰

6

Vaikka maalaus sisältää kuvan Velázquezista itsestään, se ei ole omakuva. Kankaan päähenkilö on kuningas Philip IV:n tytär Infanta Margherita. Se kuvaa hetkeä, jolloin kuninkaan ja kuningattaren muotokuvan parissa työskentelevä Velazquez pakotetaan pysähtymään katsomaan Infanta Margheritaa, joka on juuri saapunut huoneeseen seuraseurueensa kanssa. Kuva näyttää melkein elävältä herättäen yleisössä uteliaisuutta.

✰ ✰ ✰

5

Tämä on ainoa Brueghelin maalaus, joka on maalattu öljyillä eikä temperalla. Maalauksen aitoutta epäillään edelleen, pääasiassa kahdesta syystä. Ensinnäkin hän ei maalannut öljyillä, ja toiseksi viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että maalauskerroksen alla on huonolaatuinen kaavamainen piirros, joka ei kuulu Bruegheliin.

Maalaus kuvaa Ikaruksen historiaa ja hänen lankeemuksensa hetkeä. Myytin mukaan Ikaruksen höyhenet kiinnitettiin vahalla, ja kun Ikarus nousi hyvin lähelle aurinkoa, vaha suli ja hän putosi veteen. Tämä maisema inspiroi Wystan Hugh Audenia kirjoittamaan kuuluisimman runonsa samasta aiheesta.

✰ ✰ ✰

4

Ateenan koulu on ehkä tunnetuin italialaisen renessanssitaiteilijan Rafaelin fresko.

Tällä Ateenan koulun seinämaalauksella kaikki suuret matemaatikot, filosofit ja tiedemiehet kokoontuivat saman katon alle, he jakavat teorioitaan ja oppivat toisiltaan. Kaikki sankarit elivät eri aikoina, mutta Rafael sijoitti heidät kaikki samaan huoneeseen. Jotkut hahmoista ovat Aristoteles, Platon, Pythagoras ja Ptolemaios. Tarkempi tarkastelu osoittaa, että tässä kuvassa on omakuva Rafaelista itsestään. Jokainen taiteilija haluaisi jättää jälkensä, ainoa ero on muoto. Vaikka ehkä hän piti itseään yhtenä näistä suurista hahmoista?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo ei koskaan pitänyt itseään taiteilijana, hän piti itseään aina enemmän kuvanveistäjänä. Mutta hän onnistui luomaan hämmästyttävän hienon freskon, jota ennen koko maailma kunnioittaa. Tämä mestariteos on Sikstuksen kappelin katossa Vatikaanissa. Michelangelo sai tehtäväkseen maalata useita raamatullisia tarinoita, joista yksi on Aadamin luominen. Tässä kuvassa kuvanveistäjä Michelangelossa on juuri näkyvissä. Adamin ihmiskeho on renderöity uskomattoman tarkasti, eloisilla väreillä ja tarkalla lihaksisella muodolla. Joten voidaan olla samaa mieltä kirjoittajan kanssa, hän on loppujen lopuksi enemmän kuvanveistäjä.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Vaikka se onkin tutkituin maalaus, Mona Lisa on silti salaperäisin. Leonardo sanoi, ettei hän koskaan lopettanut työskentelyä sen parissa. Vain hänen kuolemansa kerrotaan saaneen maalauksen valmiiksi. "Mona Lisa" on ensimmäinen italialainen muotokuva, jossa malli on esitetty vyötärölle asti. Mona Lisan iho näyttää hehkuvan useiden läpinäkyvien öljykerrosten käytön ansiosta. Tiedemiehenä Leonardo da Vinci käytti kaikkea tietämyksensä tehdäkseen kuvan Mona Lisasta realistisen. Mitä tulee, kuka tarkalleen on kuvattu maalauksessa, se on edelleen mysteeri.

✰ ✰ ✰

1

Maalaus kuvaa rakkauden jumalatarta Venusta, joka kelluu tuulessa kuoren päällä, jonka puhaltaa länsituulen jumala Zephyr. Rannalla Ora, vuodenaikojen jumalatar, kohtaa hänet, hän on valmis pukemaan vastasyntyneen jumalan. Venuksen malli on Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo kuoli 22-vuotiaana, ja Botticelli halusi tulla haudatuksi hänen viereensä. Hänellä oli onneton rakkaus häntä kohtaan. Tämä maalaus on hienoin koskaan tehty taideteos.

✰ ✰ ✰

Johtopäätös

Se oli artikkeli TOP 25 kuuluisinta maalausta maailmassa. Kiitos huomiostasi!

20.04.2017 klo 22:25 · pavlofox · 3 120

Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset

Taidetta on pidetty yhtenä ihmiskulttuurin arvokkaimmista omaisuuksista useiden vuosisatojen ajan. Kuuluisten taiteilijoiden maalauksista tulee valtion aarteita, joita tuhannet asiantuntijat tarkkailevat valppaasti, ja ne maksavat satoja miljoonia dollareita. Maassamme taidetta arvostetaan paljon vähemmän, mutta kaikki ovat luultavasti tuttuja seuraavista venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset. Jokaisen koulutetun ihmisen on tiedettävä niistä.

10. Kristuksen ilmestyminen kansalle | Aleksanteri Ivanov

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille" avaa riittävästi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulta. Venäläinen taiteilija Alexander Ivanov tuli tunnetuksi maalauksesta "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", jonka hän maalasi kaksikymmentä kokonaista vuotta. Kuvan koko on hämmästyttävä, samoin kuin sen yksityiskohdat. Kirjoittaja sai inspiraationsa tietysti Raamatun tarinoista, eikä se ollut kaukana taiteilijan ensimmäisestä uskonnollisista aiheista - Ivanov tiesi, mistä kaikki pitivät ensimmäisessä kuvassa, ja ilmeni sen uudelleen - viimeistä kertaa. Aikalaiset kutsuivat kuvaa paitsi hämmästyttäväksi, myös elämänsä tärkeimmäksi tapahtumaksi. Ironista kyllä, Ivanov itse kuoli samana päivänä, ja tsaari osti maalauksen heti kirjoittajan kuoleman jälkeen.

9. Epätasa-arvoinen avioliitto | Vasily Pukirev

Yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista on Vasily Pukirevin uskomattoman syvä maalaus. Pukirev on huomaamaton kyläläinen, joka tuli tunnetuksi vain yhdestä kuvasta - kaikki muut kirjoittajan teokset unohdettiin. Miksi "epätasa-arvoinen avioliitto"? Kuvassa kuvataan juoni Pukirevin elämästä - hänet on jopa kuvattu itse kuvassa. Nuori Pukirev seisoo taustalla kädet ristissä, ei voi tehdä mitään, koska hänen morsiamensa on menossa naimisiin vanhan kenraalin kanssa. Kostomarov itse, nähtyään kankaan, meni naimisiin nuoren tytön kanssa.

8. Rookit ovat saapuneet | Aleksei Savrasov

"Rookit ovat saapuneet"- venäläisen taiteilijan Aleksei Savrasovin kuuluisin maalaus. Maalaus saavutti suosion ensimmäisellä näyttelyllään, jossa sitä arvostettiin realistisuudestaan ​​ja vilpittömyydestään. "Tällaisia ​​maisemia on vain Rooksissa", he sanoivat Savrasovin maalauksesta. Mielenkiintoista on, että taustalla oleva kirkko on olemassa ja seisoo samassa muodossa tähän päivään asti. Samassa kylässä kuuluisa Susanin suoritti urotyönsä.

7. Metsästäjät levossa | Vasily Perov

Kuvan tekijä "Hunters in Retreat" on kuuluisa kirjailija Vasili Grigorjevitš Perov. Nyt kaikki tietävät tämän yhden venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista, ja 1800-luvulla monet puhuivat siitä epäonnistuneena. Oli myös niitä, jotka ihailivat Perovin työtä. Ensinnäkin suuri klassikko Dostojevski ihaili teosta. Jotkut kritisoivat kuvaa epäluotettavuuden takia, koska Perov maalasi metsästäjiä ystäviltään, jotka eivät olleet perehtyneet tämäntyyppiseen ammattiin.

6. Kolme sankaria | Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov loi yhden venäläisten kirjailijoiden kuuluisimmista maalauksista - "Kolme sankaria". Vasnetsov sanoi, että häntä inspiroivat paksut tammet - hän oli hämmästynyt niiden voimasta, ja sankarit ilmestyivät hänelle vain vähän myöhemmin unessa. Maalaus kuvaa venäläisten kansantarinoiden kuuluisia henkilöitä. Keskellä on kuvattu Ilja Muromets, jonka kädessään keihäs, vasemmalla Dobrynya Nikitich, joka avaa miekan, ja oikealla on Aljosa Popovitš jousella ja nuolilla. Tiedetään, että taiteilija maalasi Alyoshan Mamontovin pojasta, jonka tilalla kuva riippui. Ja loput sankarit ovat samanlaisia ​​​​kuin itse Vasnetsovin perheen jäsenet.

5. Tyttö persikoilla | Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, toisin kuin aiemmat kirjoittajat, maalauksen jälkeen "Persikka tyttö", tuli yksi valtakunnan tärkeimmistä taiteilijoista. Kuva teki suuren vaikutuksen yleisöön ja jopa kuninkaalliseen perheeseen niin paljon, että he kääntyivät kirjailijan puoleen tilauksella useista maalauksista, joiden piti koristaa kuninkaallisia palatseja. "Tyttö persikoilla" pääsee ansaitusti venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulle tytön säteilemän ilon vuoksi. Kriitikot kutsuvat kuvaa "eläväksi". Mutta kuvittele kuinka kävi tytölle, jonka piti poseerata Seroville, eikä hän ole ainoa, joka ilmensi tätä nuorta naista kankailleen.

4. Proomunkuljettajat Volgalla | Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš - kotoisin Ukrainasta, lapsena hän ei koskaan nähnyt suuria aluksia, proomukuljettajia ja vielä enemmän Volgaa. Ensimmäistä kertaa Efimovich näki proomunkuljettajat Nevalla, missä hän muodosti juonen tulevalle mestariteokselle. Nyt "Proomunkuljettajat Volgalla" yksi venäläisten taiteilijoiden paljastavimmista maalauksista, joka ansaitsee pääsyn 10 parhaan joukkoon. Kuvaa kuvasivat toistuvasti suuret kirjailijat, mukaan lukien itse Dostojevski. Kuvan "Proomukuljettajat Volgalla" maalaamiseksi kirjailija tarvitsi vain 200 ruplaa matkaan. Sitten se myytiin vain 3 000 ruplalla Vladimir Aleksandrovichille, Venäjän suurprinssille. Nyt kuva on venäläisen kulttuurin perintöä eikä sen arvoa voi arvioida.

3. Boyarynya Morozova | Vasily Surikov

"Boyar Morozova" Venäläinen taiteilija Vasili Surikov on yksi Tretjakov-gallerian tärkeimmistä näyttelyistä ja yhdessä venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista. Maalaus on suuri, ja vierailijat hämmästyvät kuinka yksityiskohtaisesti elämä on niin suurella kankaalla. Tretjakovin galleria osti maalauksen vain 25 000 ruplalla – paljon rahaa tietysti 1800-luvulle, mutta nyt sen arvoa ei voi yliarvioida. Mielenkiintoista on, että kuvan ostaminen oli gallerialle riski, koska enemmistö ei hyväksynyt kangasta.

2. Vieras | Ivan Kramskoy

Venäläisten taiteilijoiden toiseksi tunnetuin maalaus on oikeutetusti arvoituksellinen "Muukalainen" Ivan Kramskoy. Pieni kangas kuvaa nuorta naista, joka on pukeutunut 1800-luvun lopun kalleimpiin ja muodikkaimpiin vaatteisiin. Joku väittää, että kuva kuvaa Anna Kareninaa, ja jotkut jopa uskovat, että "Muukalainen" tuo suuren onnettomuuden kaikille, jotka katsovat hänen silmiinsä. "Tuntematon" on Kramskoyn kaikkien teosten tunnetuin maalaus, eikä maailma vieläkään tiedä, keneltä taiteilija maalasi kuvan. Kirjoittaja itse ei maininnut mitään.

1. Aamu mäntymetsässä | Ivan Shishkin

"Aamu mäntymetsässä". Taiteilija Ivan Shishkin, joka vastasi akatemiassa olevansa maisemamaalari, maalasi kuuluisan maalauksen "Aamu mäntymetsässä". Jopa pienet lapset tietävät kankaasta, vaikka he kutsuvat sitä "karhuiksi", koska ne on kuvattu samannimisessä suklaassa. Venäläisistä taiteilijoista Shishkinin "Aamu mäntymetsässä" on tunnetuin ja usein kritisoitu sen realismin puutteesta. Ärsyttävimmät vastustavat, miksi pentuja on tasan kolme, koska karhu saa harvoin tällaisia ​​jälkeläisiä. Maalauksen suosio saavutti upean kauniin metsämaiseman, johon on lisätty juoneneläisyyttä eli karhuperhettä.

Lukijoiden valinta:

Mitä muuta nähdä:

Suurten mestareiden käsin tehdyt upeat taideteokset voivat yllättää jopa ihmiset, joille taide ei merkitse mitään. Siksi maailmankuulut museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.

Erottuakseen valtavasta määrästä maalauksia, jotka on kirjoitettu koko taiteen historian aikana, taiteilija ei tarvitse vain lahjakkuutta, vaan myös kykyä ilmaista ainutlaatuinen juoni epätavallisella ja aikansa kannalta erittäin relevantilla tavalla.

Alla esitellyt maalaukset puhuvat äänekkäästi paitsi kirjoittajiensa lahjakkuudesta, myös lukuisista ilmestyneistä ja kadonneista kulttuurisuunnista sekä tärkeimmistä historiallisista tapahtumista, jotka ovat aina heijastuneet taiteeseen.

"Venuksen syntymä"

Tämä suuren renessanssimestarin Sandro Botticellin maalaama maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus ilmestyy meren vaahdosta. Yksi maalauksen vaikuttavimmista puolista on jumalattaren vaatimaton asento ja hänen yksinkertaiset mutta kauniit kasvonsa.

"Koirat pelaavat pokeria"

Tämä Cassius Coolidgen vuonna 1903 maalaama 16 maalauksen sarja kuvaa koiria, jotka ovat kokoontuneet kahvi- tai pelipöydän ympärille pelaamaan pokeria. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanoniseksi kuvaukseksi aikakauden amerikkalaisista.

Madame Recamierin muotokuva

Tämä Jacques-Louis Davidin maalaama muotokuva kuvaa kimaltelevaa sosiaalista miestä kontrastin minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä, joka on pukeutunut yksinkertaiseen hihattomaan valkoiseen mekkoon. Tämä on elävä esimerkki uusklassismista muotokuvataiteessa.

№5

Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaus on hänen ikonisin teoksensa, joka kuvaa elävästi kaikkea Pollockin sielussa ja mielessä riehunutta kaaosta. Tämä on yksi kalleimmista amerikkalaisen taiteilijan koskaan myymistä teoksista.

"Ihmisen poika"

Rene Magritten "Ihmisen poika" on eräänlainen omakuva, jossa taiteilija itse on mustassa puvussa, mutta kasvojen sijaan omena.

"Numero 1" ("Royal Red and Blue")

Tämä melko tuore Mark Rothkon teos on vain kolmen eri sävyn siveltimen vedot käsintehdylle kankaalle. Maalaus on tällä hetkellä esillä Chicagon taideinstituutissa.

"Syyttömien verilöyly"

Peter Paul Rubens loi tämän makaaberin ja julman maalauksen, joka koskettaa kaikkien sitä katsovien tunteita, perustuen raamatulliseen tarinaan viattomien vauvojen verilöylystä Betlehemissä.

"Sunnuntai-iltapäivä Grande Jatten saarella"

Georges Seuratin luoma ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa viikonlopun rentoa tunnelmaa suurkaupungissa. Tällainen maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, joka yhdistää monta pistettä yhdeksi kokonaisuudeksi.

"Tanssi"

Henri Matissen "Dance" on esimerkki fauvismi-nimisestä tyylistä, jolle on ominaista kirkkaat, lähes luonnottomat värit ja muodot sekä korkea dynamiikka.

"Amerikkalainen gootti"

"American Gothic" on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten kuvaa suuren laman aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvasi ankaraa, ilmeisesti uskonnollista paria seisomassa yksinkertaisen talon edessä, jossa oli goottilaiset ikkunat.

"Kukkakuormaaja"

Tämä 1900-luvun suosituimman meksikolaisen taidemaalarin Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, joka tuskin kestää selässään kirkkailla trooppisilla kukilla täynnä olevaa koria.

"Whistlerin äiti"

Tämä tunnetaan myös nimellä Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, tämä on yksi amerikkalaisen taiteilijan James Whistlerin kuuluisimmista maalauksista. Tässä maalauksessa Whistler kuvasi äitiään istumassa tuolilla harmaata seinää vasten. Maalauksessa käytetään vain mustan ja harmaan sävyjä.

"Muistin pysyvyys"

Tämä on kulttiteos Salvador Dalilta, maailmankuululta espanjalaiselta surrealistilta, joka nosti tämän liikkeen taiteen eturintamaan.

Dora Maarin muotokuva

Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista maalareista. Hän on silloisen sensaatiomaisen tyylin, kubismin, perustaja, joka pyrkii hajottamaan minkä tahansa esineen ja välittämään sen selkein geometrisin muodoin. Tämä maalaus on ensimmäinen muotokuva kubistiseen tyyliin.

"Muotokuva taiteilijasta ilman partaa"

Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska se kuvaa maalaria ilman tavallista partaa. Lisäksi tämä on yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka on myyty yksityisiin kokoelmiin.

"Yökahvilan terassi"

Tämä Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tuttua näkyä aivan uudella tavalla käyttämällä hämmästyttävän eloisia värejä ja epätavallisia muotoja.

"Koostumus VIII"

Wassily Kandinsky on tunnustettu abstraktin taiteen perustajaksi - tyyliin, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijaan. "Koostumus VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, jotka on tehty yksinomaan tällä tyylillä.

"Suudella"

Tämä maalaus on yksi ensimmäisistä jugendtyylisistä taideteoksista, ja se on lähes kokonaan kullan sävyinen. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyylikkäimmistä teoksista.

"Ball at Moulin de la Galette"

Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupungin elämästä. Lisäksi se on yksi maailman kalleimmista maalauksista.

"Olympia"

Olympiassa Édouard Manet loi todellisen kiistan, melkein skandaalin, koska alaston nainen katseineen on selvästi rakastajatar, jota klassisen ajan myytit eivät verhoa. Tämä on yksi varhaisista realismin tyylisistä teoksista.

"Kolmas toukokuuta 1808 Madridissa"

Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia ​​vastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisista maalauksista, jotka kuvaavat sotaa negatiivisessa valossa.

"Las Meninas"

Diego Velasquezin kuuluisin maalaus kuvaa viisivuotiasta Margheritaa hänen vanhempiensa muotokuvan edessä, jonka Velasquez on maalannut.

"Arnolfinisten muotokuva"

Tämä maalaus on yksi vanhimmista maalauksen teoksista. Sen on maalannut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemiestä Giovanni Arnolfinia ja hänen raskaana olevaa vaimoaan kodissaan Bruggessa.

"Huutaa"

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa pelon vääristymiä miehen kasvoja verenpunaista taivasta vasten. Taustalla oleva maisema lisää tähän maalaukseen tummaa viehätystä. Lisäksi The Scream on yksi ensimmäisistä ekspressionistisista maalauksista, joissa realismia on rajoitettu minimiin, jotta tunteille jää enemmän vapautta.

"Vedet"

Claude Monet'n Water Lilies on osa 250 maalauksen sarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Näitä maalauksia on esillä useissa taidemuseoissa ympäri maailmaa.

"Starlight Night"

Van Goghin "Starry Night" on yksi tunnetuimmista kuvista nykykulttuurissa. Se on tällä hetkellä esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

"Ikaruksen pudotus"

Tämä hollantilaisen taiteilijan Pieter Brueghelin maalaama maalaus osoittaa ihmisen välinpitämättömyyden toistensa kärsimyksiä kohtaan. Vahva sosiaalinen teema esitetään tässä melko yksinkertaisella tavalla käyttämällä kuvaa Ikaruksesta hukkumassa veden alle ja ihmisistä, jotka jättävät huomiotta hänen kärsimyksensä.

"Aadamin luominen"

Aadamin luominen on yksi useista Michelangelon upeista freskoista, jotka koristavat Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin kattoa. Se kuvaa Aadamin luomista. Sen lisäksi, että fresko kuvaa ihanteellisia ihmismuotoja, se on yksi ensimmäisistä yrityksistä kuvata Jumalaa taiteen historiassa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeistä illallista ennen hänen pettämistä, pidätystä ja kuolemaa. Koostumuksen, muodon ja värin lisäksi tämän freskon keskustelu on täynnä teorioita piilotetuista symboleista ja Maria Magdaleenan läsnäolosta Jeesuksen vieressä.

"Guernica"

Picasson "Guernica" kuvaa samannimisen espanjalaisen kaupungin räjähdystä Espanjan sisällissodan aikana. Tämä on mustavalkoinen kuva, joka kuvaa negatiivisesti fasismia, natsismia ja heidän ideoitaan.

"Tyttö helmikorvakorulla"

Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lisaksi, ei vain sen poikkeuksellisen suosion vuoksi, vaan myös siksi, että tytön ilmettä on vaikea vangita ja selittää.

"Johannes Kastajan pään mestaus"

Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti Johannes Kastajan murhan hetkeä vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja sen hahmojen ilmeet tekevät siitä todellisen klassisen mestariteoksen.

"Yövartio"

Yövartio on yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista. Se esittää ryhmäkuvaa upseerinsa johtamasta kiväärikomppaniasta. Ainutlaatuinen piirre maalauksessa on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.

"Ateenan koulu"

Rafaelin varhaisen roomalaisen aikakauden maalaama fresko kuvaa kuuluisia kreikkalaisia ​​filosofeja, kuten Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras ja muut. Monet filosofit on kuvattu Rafaelin aikalaisina, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Todennäköisesti maailman kuuluisin maalaus on Leonardo da Vincin Gioconda, joka tunnetaan paremmin nimellä Mona Lisa. Tämä kangas on muotokuva rouva Gherardinista, joka herättää huomion salaperäisellä ilmeellä.