M. Iltšenko, S. Mishin
Metodologinen opas
Gorodetsin maalaus

Maalaus, jota nykyään kutsutaan nimellä Gorodets, syntyi Volgan alueella kirkkaan ja kirkkaan Uzola-joen rannalla. Siellä useiden kylien talonpojat maalasivat kehruupyöriä ja veivät tuotteitaan Nižni Novgorodin messuille myytäväksi. Siksi maalausta kutsuttiin ensin Nižni Novgorodiksi. Tarkemmin sanottuna jo ennen tämän maalauksen tuloa kehruupyörät koristeltiin kaiverruksilla. Ajan myötä kaiverrus alkoi olla hieman sävytetty - suuremman eleganssin vuoksi, ja myöhemmin kehruupyörien kaiverrus korvattiin kokonaan maalauksella.

Et koskaan sekoita mihinkään Gorodetsin maalauksen iloisia värejä, sen mustia hevosia koukussa jalalla ja joutsenkaulalla, sen lintuja, joilla on omituiset häntät perhosen siiven muodossa. Hevoset on aina kuvattu profiilissa ja ihmiset - vain koko kasvot. Ja kaikki tämä - ylellisten kukkaseppeleiden ympäröimänä.

Gorodetsin maalaus on symbolinen. Siinä oleva hevonen on vaurauden symboli, lintu on onnen symboli, ja kukat ovat terveyttä ja vaurautta liiketoiminnassa.

Muinaisen Gorodetsin maalauksen aiheina olivat ratsastajat, nuoret naiset krinoliinissa, häät, juhlat, teejuhlat ja muut juhlalliset kohtaukset kaupunkilaisten elämästä. Mutta koska tätä kaikkea kuvasivat talonpoikaitaiteilijat, syntyi äärimmäisen omalaatuinen maalaustyyli, jossa urbaanien elementtien mahtipontisuus ja pretennöllisyys sekoittuvat naiivasti tavalliselle ihmiselle ominaiseen yksinkertaisuuteen ja vilpittömyyteen.

Nykyään vanhojen mestareiden perintö ei ole kuollut: Gorodetsissa Gorodetsin maalaustehtaassa työskentelevät taiteilijat elvyttävät heidän parhaita perinteitään. Onneksi muinainen Volga-maalaus on nyt lahjakkaiden nykytaiteilijoiden turvassa. Viisi heistä on Repin-palkinnon saajia. Tämä on korkein palkinto maamme taiteilijoille. Näiden taiteilijoiden nimet: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Oli aika, jolloin Gorodetsin maalaus melkein kuoli, mutta oli ystävällisiä ja lahjakkaita ihmisiä, jotka herättivät sen henkiin, ja nimeämäni taiteilijat olivat heidän joukossaan. He ovat kansallinen ylpeytemme.

Tässä oppaassa kerron sinulle Gorodetsin maalauksen elementeistä, juoneista ja tekniikoista. Nämä ovat yksinkertaisimpia, alkeellisia totuuksia, mutta ne on opittava hyvin, eikä niitä saa rikota, kun aloitat maalaamisen.

Gorodetsin maalaus, kuten jo mainittiin, on puumaalausta. Mutta alamme oppia piirtämään Gorodets-elementtejä paperille. Myöhemmin, kun hallitset Gorodets-maalauksen yksinkertaisimmat tekniikat, kerrotaan, kuinka puupinnat valmistetaan maalausta varten, kuinka ne maalataan ja lakataan.

No, varaa nyt paperia, maalia ja siveltimiä.

PAPERI Tarvitsen valkoisen albumista piirustuspaperia, piirustuspaperia tai puolipiirustuspaperia varten. Ensimmäisiin maalauskoulutuksiin voit ottaa huonompaa paperia: sitten silti heittää epäonnistuneet piirustukset pois ja piirrät onnistuneet huolellisesti uudelleen albumiin hyvällä paperilla.

MAALIT. Gorodetsin mestarit maalaavat teoksensa öljymaaleilla. Ja teemme guassimaalausta.

Ota koulun guassisarjasta (12 väriä) vain kahdeksan väriä: musta, valkoinen, helakanpunainen, kraplak (kirsikka), vaalea koboltinsininen (kirkkaan sininen) sekä keltainen, kromioksidi (tummanvihreä) ja punainen okra.

Käytät viittä ensimmäistä väriä suoraan purkeista, ja viimeiset kolme eivät sovellu Gorodets-maalaukseen, ne on sekoitettava keskenään, jotta saadaan Gorodetsia muistuttava värivalikoima. Tätä käsitellään tarkemmin alla. Muuten, tarvitaan vielä yksi maali - cinnabar. Tämä on kirkkaan punainen maali, mutta sitä ei löydy guassimaalisarjasta. Vaikka tämä maali on kallista, et voi tehdä hyvää maalausta ilman sitä, joten sinun on ostettava se taidekaupasta.

HARJAT. Maalausta varten on toivottavaa, että sinulla on vähintään kolme sivellintä: oravataide (N2 tai N3), kolinsky art (N1 tai N2) ja huilu (N2 tai N3) - tätä pehmeistä hiuksista valmistettua litteää sivellintä käytetään pohjamaalaukseen, kehystykseen, jne.

Olemme jo sopineet, että toteutamme Gorodets-maalauksen guassimaaleilla. Tee yksinkertainen kokeilu. Ota pala paperia ja laita sille yksi maaliviiva jokaisesta pakkauksessa olevasta guassipurkista. Katso nyt kriittisesti tuloksena olevaa guassimaalien palettia. Eikö se ole tylsä ​​gamma? Ei ole mitään haaveilla kunnollisen maalauksen tekemisestä "gorodettien alle" käyttämällä vain näitä värejä. Saadaksemme iloisen, harmonisen värimaailman, joka on luontainen Gorodets-maalaukseen, joudumme hieman sekoittelemaan värejä. Toistaiseksi meidän on hankittava guassisarjasta kolme uutta väriä: vaaleansininen, vaaleanpunainen ja Gorodetsin vihreä (eli vihreä lämpimällä "suon" sävyllä). Joten aloitetaan sekoittaminen. Ota kaksi puhdasta guassipurkkia. Laita molempiin purkkeihin puoli lusikallista valkoista maalia (sinkkivalkoinen) ja lisää yhteen purkkiin hieman koboltinsinistä valoa (kirkkaansinistä maalia) ja toiseen hieman sinealia. Totta, sinaperia ei ehkä ole saatavana, niin sinun on tehtävä guassisarjan - tulipunaisen maalin - kanssa. Sekoita hyvin. Jos maalit ovat paksuja, lisää 2-3 tippaa vettä. Sekoita uudelleen. Saatiin kaksi uutta väriä: vaaleansininen ja vaaleanpunainen. Mutta me kutsumme niitä näin: sininen razbel ja pink razbel.

Varmista, että kun sekoitat näitä valkuaisia, siveltimet, maalit ja purkit ovat täysin puhtaita, niin valkoisista tulee kirkkaita, puhtaita, valoisia. Hyvin usein tapahtuu, että kun sekoitetaan vaaleanpunaista sävyä valkoiseen maaliin, he eivät lisää punaista, vaan kraplakia, ja sitten pehmeän vaaleanpunaisen värin sävy ei toimi, mutta syanoottista maalia tulee ulos, mikä on kunnollista maalata ehkä hukkunut mies. Mutta koska emme aio tehdä tätä, meidän on poistettava epäonnistunut tauko ja sekoitettava uusi, jo lisäämällä helakanpunaa (tai paremmin, kuten sanoin, sinaperia).

Jos valkuaisistasi tuli hyviä, sulje ne tiukasti kannella ja laita guassisarjaan. Käytät niitä koko ajan.

Näiden kahden valkaisun lisäksi meidän on sekoitettava Gorodetskyn vihreä maali, jota käytetään lehtien pohjamaalaukseen. Muista, että kun sanoin, mitä guassisarjan värejä käytämme maalauksessamme "gorodettien alla", nimesin viisi väriä: musta, valkoinen, helakanpunainen, kraplak ja koboltinsininen. Nämä ovat värejä, joita käytämme maalaamisessa sekoittamatta.

Erotin nämä kolme väriä erityisryhmään, koska niitä ei käytetä maalauksessa, vaan niistä sekoitetaan uusia Gorodetsin maalaukselle ominaisia ​​värisävyjä. Kerron toistaiseksi vain yhdestä, joka saadaan sekoittamalla näitä kolmea väriä. Joten otamme jälleen tyhjän guassipurkin. Laitamme siihen puoli lusikallista keltaista guassia, lisää pisara punaista okraa ja vähän kromioksidia (tummanvihreä maali); sekoita, kokeile paperille - sinun pitäisi saada lämpimän vihreän suon sävyinen maali. Sitä se on gorodets vihreä väriaine. Maalin tulee olla kermainen. Sulje purkki tiiviillä kannella ja varmista, ettei se kuivu. Jos se tulee paksummaksi kuin tarvitset, lisää siihen vähän vettä. Laita purkki tätä maalia sarjaasi. Kuten valkoiset, tarvitset sitä työssäsi.

Vielä yksi huomautus. On selvää, että jokainen maalia sekoittava saa hyvin erilaisia ​​sävyjä. Gorodets vihreä, joten muuttamalla ainesosien värien määrää saat Gorodetsin vihreän sävyn, josta pidät eniten. Tämä tulee sinun gorodets vihreä. Ja silti kaikille on yleinen neuvo: ota enemmän keltaista ja vähemmän vihreää, tämän ansiosta Gorodetsin vihreä on vaaleampi, ilmavampi ja mustat animaatiot näyttävät siinä hyvältä. Jos olet jo sekoittunut tummanruskean maalin, sen animaatiot voivat olla keltaisia.

Gorodetsin maalaus suoritetaan kahdessa vaiheessa: pohjamaalaus ja elvytys. Ja kukat - kolmessa vaiheessa.

Alimaalaukseen käytetään leveitä litteitä siveltimiä - huiluja. Huilu kastetaan maaliin ja kaikki maalattavan tuotteen hahmot maalataan kerralla päälle (yleensä 5-6 väriä).

Esimerkiksi kaikki hevoset on kokonaan maalattu mustalla maalilla, paitsi valjaat, jotka on värjätty sinoberilla. Myös lintujen vartalot on maalattu mustalla maalilla, lintujen hännät on maalattu kraplakilla, kukkien pohjamaalaus on sininen ja vaaleanpunainen ja lintujen siivet ja lehdet ovat vihreitä.

Alimaalauksen tekeminen on yksinkertainen maalaustekniikka, joka on jopa viisivuotiaiden lasten ulottuvilla. Itse asiassa samoilla siveltimen vedoilla kuin alusmaalauksessa, maalaamme kehykset ja lattiat kotona. Tärkeintä tässä on levittää maalit ohuella, tasaisella kerroksella, jotta mihinkään ei jää aukkoja tai maalivirtoja. Tätä varten käytetään leveitä siveltimiä.

Kun koko tuotteen pohjamaalaus on valmis, alkaa toinen vaihe - elvytys. Animaatiot on tehty valkoisella maalilla. Mutta animaatioon tarvitaan muita siveltimiä ja muita maalaustekniikoita.

Animaatioon - siveltimiä tarvitaan taiteellisia. Ja animaatioiden esittäminen ei ole enää maalaustekniikkaa, vaan taiteellista, ja tehdäksesi ne hyvin, sinun on harjoitettava paljon. Siveltimen kärki on kastettu valkoiseen maaliin ja kaikkiin pohjamaalauksiin on levitetty paljon pisteitä ja erilaisia ​​vedoksia, jotka muutamassa minuutissa muuttavat maalaustemme ulkoasun niin dramaattisesti, että heti tulee mieleen ajatus, mikä onni. sana se on - animaatioita! Ja aivan! Valkoisesta, kuten pitsistä, koristeet, Gorodetit ja linnut, ja hevoset ja kukat, jotka olivat ennen sitä täysin litteitä, heräävät heti henkiin. Älä vain ajattele, että kun olet kastanut taidesiveltimen valkoiseen maaliin, sinulla on oikeus sirottaa valkoisia pisteitä sillä anteliaisuudella, jolla hirssiä ripotellaan kanojen päälle. Aloittelijat muuten tykkäävät laittaa näitä valkoisia pisteitä niin paljon, että ennen kuin ehdit katsoa ympärillesi, ne jo peittävät kaiken työn niillä. Tätä ei pidä missään tapauksessa tehdä: kaikki on hyvää vain kohtuudella. Shakespeare sanoi: ”Älä ole tuhlaaja tai kurja. Vain suhteellisessa mielessä on todella hyvää.

Ne ovat kultaisia ​​sanoja! Kohti animaatiota pitäisi olla, vain silloin ne ovat upean kauniita, ja jos liioittelet, kaikki teoksen viehätys katoaa kuin lumen peitossa. Ja huomioi, että maalari voi joskus vaihtaa pohjamaalausten värejä, mutta animaatiot ovat aina samat, koska on olemassa tietty kaanoni, rikkomaton sääntö, kuinka animaatioita tehdään hevosille, kuten kukille ja vain vartaloille. linnut animaatioilla voit olla hieman vapaa .

On vielä todettava, että kun teemme animaatioita, valkoiset vedot tulevat useissa muodoissa. Nämä ovat kaaria, pisaroita, lyöntejä ja pisteitä. Miten ne suoritetaan, kerrotaan tarkemmin myöhemmin. Mikä tärkeintä, muista, että animaatioita tehdessäsi sivellintä on pidettävä pystysuorassa kädessä ja kosketettava tuotetta siveltimen ohuimmalla kärjellä, jotta vedot ovat siistejä, tyylikkäitä ja joustavia: kaikki Gorodetsin työn kauneus riippuu animaatiosta. .

Nyt kun olemme tuttuja mitä kuvattu Gorodetsin maalauksessa ja millä maaleilla ja siveltimillä tämä voidaan tehdä, puhutaanpa yksityiskohtaisesti tämän maalauksen eri elementeistä. Ja aloita itse (samaan aikaan kun luet tekstin) kuvataksesi paperille kaiken, mitä käsitellään seuraavissa luvuissa.

Gorodetsin maalaus tulee ikonista, ja siinä, kuten ikonissa, on paljon symboliikkaa. Lintu on perheen onnen symboli.

Katso Gorodetsin lintuja - niillä on aina lihava vatsa. Pitkän opetusharjoitteluni aikana tapasin monia ihmisiä, jotka eivät pitäneet tästä Gorodets-linnun ominaisuudesta. Monet, jotka alkavat kokeilla Gorodets-maalausta, yrittävät "parantaa Gorodets-linnun vartaloa" ohentamalla sen vartaloa. Haluan pelastaa sinut tältä vakavalta virheeltä. Tällainen linnun ääriviiva on perinne, ja sen ajattelematon muuttaminen on sama kuin muinaisen symbolisen kuvan merkityksen menettäminen. Jotkut teistä sanovat: "Ajatelkaapa, mikä rikos! Halusin vain tehdä linnusta ohuemman - joten se on vielä tyylikkäämpi.

Mutta muista, lintu on symboli perhe onnellisuus. Ehkä tämä "epäesteettinen" (muiden mukaan) vatsa vain symboloi uuden elämän syntymää ja on avain perheen onnellisuuteen!

En tiedä, arvasinko oikein nerokkaan viisaiden esi-isiemme aikomusta koskien lintua, mutta kehotan teitä vain kunnioittamaan perinnettä ja piirtämään lintuja niin kuin tuhannet taiteilijat ovat ne maalannut ennen teitä.

Gorodets-maalauksen linnulla on terävä siluetti: sillä on joustava kaulan ja rintakehän linja (sinusoidi), perhosen siiven muotoinen häntä, lankamainen nokka ja jalat. Linnun perinteinen väri on: runko on musta, häntä on kirsikka (kraplak), siipi on vihreä.

Kaksi näistä kolmesta väristä on saatavilla guassivärisarjassa: musta ja kraplak sekä Gorodetsin vihreä sekoitettuna.

Gorodetsin linnut on kuvattu kahdessa vaiheessa: ensin alusmaalaus tehdään kolmella värillä siveltimellä - tämä on linnun runko, siipi ja häntä, ja sitten animaatiot maalataan siihen valkoisella maalilla.

Kuvassa 1 on esitetty Gorodetsin linnun heräämisen tunnusomaisimmat muunnelmat. Animaatioita tehdään linnulle valkoisella maalilla - ohuella taiteellisella siveltimellä. Täällä voit käyttää koko Gorodets-animaatioiden arsenaalia: kaaria, lyöntejä, pisaroita ja pisteitä.

vedot ovat hyvin erilaisia ​​pituudeltaan ja leveydeltään, ja ne suoritetaan seuraavasti: sivellintä pidetään pystysuorassa sormissa ja tuskin koskettaen paperia siveltimen päässä, piirrä ohut viiva alkuun ja loppuun pienemmällä paineella keskellä. Vedot tekivät animaatioita linnun siipiin ja häntään, kaulaan ja vatsan alaosaan.

Pisarat valmistetaan pohjustusmenetelmällä, jonka nykylapset ovat tunteneet päiväkodista lähtien, jossa heille opetetaan tätä tekniikkaa. Pisarat tehdään näin: sivuttain taidesiveltimen kärjellä (valkoisella maalilla) helposti ja tasaisesti
kosketa paperia, joka jättää jäljen pisaran muodossa.

Pisteiden laittaminen on helpompi ymmärtää kuin selittää.

Kaarien suorittaminen on kuvattu yksityiskohtaisesti tämän tekniikan osiossa "Kukat ovat terveyden symboli".

Suosittelen sinua aloittamaan perinteisten värien linnun piirtämisen. Myöhemmin tietysti kokeilet muita väritysvaihtoehtoja Gorodets-lintuille. Ja kuitenkin, ajan myötä tulet itse siihen johtopäätökseen, että perinteiseksi kutsumani yhdistelmä on menestynein kaikista.

Oletko kuullut sellaisen sanan - "hevoston"? Kun sitä käytetään jopa meidän aikanamme, ne tarkoittavat sen henkilön äärimmäistä köyhyyttä, josta he sanovat "hevoseton". Nyt ajat ovat muuttuneet. Minulla on paljon tuttuja, eikä yhdelläkään heistä ole hevosta! Ja minä en. Ja silti kukaan ei sano meistä, että olemme "hevosttomia". Joillakin on jopa autoja...

Mutta ennen vanhaan ne talonpojat, joilla ei ollut hevosta, olivat kylän köyhintä kansaa: ei kyntämässä maata pellolle, tuodakseen heinää lehmille, eivätkä menneet torille myymään jotain omasta. sadonkorjuuta, eikä lääkärin toimittamista sairaille...

Sanalla sanoen, tilalla oli huono ilman hevosta. Ja hevonen oli niin merkittävä maaseudun asukkaiden elämässä, että siitä tuli talonpoikamaalauksessa symboli varallisuus.

Gorodetsky-hevonen on vain musta. Tämä on myös perinne. Ja hän meni siitä kaukaisesta ajasta, jolloin Gorodetsin pyörivät pyörät eivät olleet koristeltu maalauksilla, vaan kaiverruksilla. Sitten mustasta (so)tammesta veistetty hevonen törmäsi Gorodets-pyörin vaaleaan pohjaan. Tämä työ oli kovaa, koska tammi on erittäin kovaa puuta. Siksi kehruupyöriä valmistaneet mestarit alkoivat ajan myötä yksinkertaisesti maalata hevosen päälle kehruupyörässä mustalla maalilla, mikä jäljitteli työtään suotammen upotteen alla. Se oli halvempaa. Pyörät tehtiin myyntiin.

Ja sitten he alkoivat sävyttää muita kehruupyörän osia, ja vähitellen kallis kaiverrus korvattiin värjäyksellä (maalauksella).

Siitä asti kun Gorodetsin maalauksen hevonen on aina musta.

Gorodetsky-hevonen, kuten lintu, on muodoltaan ja väriltään terävä. Koko hevonen on musta valkoisilla vanteilla, satula ja valjaat punaiset. Hevosella on joustava kaula ja rintakehä (ja muista, täsmälleen sama kuin linnulla!), pyöreä lantio, tuuhea häntä ja erittäin ohuet jalat. Lisäksi ne ovat ohuita vain polvien alapuolelta.

Yksi takajalka on koukussa koukulla vatsan alle ja toinen etujalka on jyrkästi koukussa polvessa rinnan edessä.

Gorodets-mestarit hevosmaalaa kahdessa vaiheessa: pohjamaalaus ja herätys. Suosittelen ensin piirtämään hevosen ääriviivat, sitten maalaamaan satulan ja valjaat punaisella maalilla (kuva 2a), sitten hevosen mustalla maalilla (kuva 2b) ja sitten tekemään animaatioita valkoisella maalilla pisteillä, vedot, pisarat (kuva 2c) .

Pisara hevosella tehdään näin: Piirrä taidesiveltimen kärjellä, jota on pidettävä pystysuorassa, nopeasti ohut joustava viiva ja kiinnitä tippa sen päähän hieman kallistaen sivellintä. He tekevät pieniä animaatiopisaroita hevosen rintaan ja lantioon, ja sellaisesta animaatiosta hevosesta tulee ikään kuin kiiltävä ja sileä; "täynnä", kuten talonpojat sanovat. Eikä tämä tarkoittanut, että hevonen olisi syönyt hyvää ruokaa, vaan sitä, että hän oli hyvässä kunnossa, pyöreä ja laiha yhtä aikaa, komea ja sileä.

Gorodets-hevosia on kahta tyyppiä, ne eroavat vain harjasta, kaikessa muussa ne ovat aina samoja pieniä pieniä yksityiskohtia lukuun ottamatta.

Kukat ovat välttämätön osa kaikkea Gorodetsin työtä.

Gorodetsin maalauksen hyvään hallintaan riittää, että pystyt piirtämään vain neljä kukkaa. Myöhemmin kerrotaan erityisesti vielä yhdestä kukasta, kauneimmasta, mutta jota ilman pärjäät täydellisesti ilman, että maalauksen laatu kärsii.

Joten opettelemme piirtämään ensin vain neljä kukkaa. Ne arvotaan kolmessa vaiheessa:

• pohjamaalaus;
• osoittavat terälehdet;
• animaatioita.

Aloittelijoille on mielestäni suositeltavaa aloittaa näiden kukkien piirtäminen heti toisesta vaiheesta.

Valmista siis paperi, kynä, yksi taidesivellin ja toistaiseksi vain yksi maali guassisarjasta - kraplak. Ja Jumalan kanssa!

Piirretään lyijykynällä peräkkäin neljä ympyrää paperille: ensimmäinen on pienempi, loput samanlaisia ​​(ks. kuva 3).

Piirrä siveltimellä ja kirsikkamaalilla (kraplak) pyöreä värillinen täplä jokaiseen näistä ympyröistä; kahdessa ensimmäisessä - sivulta ja kahdessa muussa - keskellä (kuva 3). Kutsutaan tätä kohtaa jatkossa mukavuuden vuoksi nenäksi. Nyt viimeistellään nämä neljä kukkaa samalla maalilla (kraplak).

Piirrä ensimmäinen ympyrä kaari. Tätä varten pidämme sivellintä sormissa pystysuorassa (suoraan paperiarkkiin nähden), alamme suunnata kaaria ensin vain kevyesti koskettamalla paperia siveltimen kärjellä, sitten painamme harjaa voimakkaasti (harja jättää leveän sileän jäljen) ja täydennä kaari jälleen ohuella viivalla. Siitä tulee kaunis kaari nuoren kuukauden muodossa (kuva 3a).

Piirrä toisella ympyrällä sama kaari, mutta ei nyt reunaa pitkin, vaan ympyrän sisäpuolelle. Ja sen reunaa pitkin - pyöristetyt terälehdet ovat muodoltaan täsmälleen samat kuin kaari, vain pienempiä. Tuloksena oli hieman ruusua muistuttava kukka (kuva 3b).

Kolmannella ympyrällä piirrämme terälehdet ympyrän reunaa pitkin (kuva 3c).

Neljännellä ympyrällä viimeistelemme pisarat pohjustusmenetelmällä. Ne sijaitsevat keskelle piirretyn nokan ympärillä (kuva 3d).

Vertaa nyt kukkasi kuvissa oleviin... Ja jos ne ovat samankaltaisia, onnittelen sinua sydämeni pohjasta: olet selvinnyt Gorodets-maalauksen ehkä vaikeimmasta osasta!

Tietenkin kukat maalataan aina värillisille ympyröille, mutta aluksi väri vain häiritsee sinua näiden erittäin tärkeiden maalauselementtien oikeasta "kirjoittamisesta".

Jos kukat eivät ole kovin hyviä, harjoittele, kunnes voit piirtää ne helposti.

Varmista, että kaikki kaaret ovat pyöristettyjä ja kuperia, kuten tuulen puhaltamia purjeita, jotta kolmannen ja neljännen kukan nenät ovat riittävän suuria (vähintään 1/3 ympyrän halkaisijasta, johon ne on sijoitettu).

Sovitaan nyt terminologiasta. On helpompi antaa nimi näille neljälle kukalle:

• silmu (kuvio 3a);
• ruusu (kuvio 3b);
• rosaani (kuvio 3c);
• kamomilla (kuva 3d).

Varoitan, että muissa lähteissä nämä samat kukat voidaan nimetä eri tavalla. Mutta aloimme hallita Gorodets-maalausta ennen minkään menetelmien tuloa, ja kun menin Gorodetsiin lasteni kanssa ja kysyin Gorodetsin maalaustehtaalla käsityöläisiltä taiteilijoilta, miksi he kutsuivat näitä kukkia, kävi ilmi, että he eivät kutsuneet niitä. millään tavalla. Eräs taiteilija sanoi näin: ”Millä nimellä niitä kutsutaan? Piirrän ne ja se on siinä."

Ja meidän piti nimetä nämä kukat itse. Siksi voit nimetä ne samoin kuin kutsumme niitä työryhmässämme tai nimetä ne uudelleen omalla tavallasi. Samaa mieltä, että sillä ei ole väliä. Kuten ihmiset sanovat: "Vaikka kutsut sitä kattilaan, älä laita sitä uuniin."

Toivon, että olemme jo hallinneet toisen vaiheen (terälehtien osoittaminen), ja nyt aloitamme ensimmäisestä vaiheesta (alusmaalaus).

Puhutaanpa siitä, minkä värisiä kukat, joita opimme piirtämään, ovat.

Toistaiseksi piirrämme kaikki kukat vain vaaleanpunaisena ja sinisenä. Maalauksessa on paljon vaaleanpunaisia ​​kukkia, mutta vähän sinisiä. Gorodetsin maalauksessa voi olla korkeintaan neljäsosa kukkien kokonaismäärästä tai jopa vähemmän tai ei ollenkaan. Mutta tästä keskustellaan tämän oppaan toisessa osassa.

Joten se on mielenkiintoista: Gorodetsin kukat piirretään aina värillisille ympyröille. Kun he alkavat maalata työtä, he piirtävät aluksi vain värillisiä ympyröitä (tämä on itse asiassa alamaalaus). Miksi niin? Eivätkö suuretkaan mestarit todellakaan pystyneet maalaamaan Gorodetsia ilman ympyröitä?

Voisimme tietysti. Mutta sellainen on perinne.

Näet kuinka yksinkertainen ja hienostunut tämä talonpoikamaalaus on, ettei se tee salaisuutta heidän ylellisten kukkien piirtämismenetelmästä, ja jopa kuuluisien Gorodetsin mestareiden teoksissa nämä neljä kukkaa on aina maalattu värillisille ympyröille. . Osoittautuu, että uskomattoman rehevien ja kauniiden Gorodets-koostumusten luomiseksi riittää, että pystyt kuvaamaan vain neljä kukkaa, jotka on kuvattu tässä, ja vaikutelma valtavasta määrästä näitä kukkia syntyy vain niiden värin ansiosta - punainen, pinkki, sininen, sininen, okra, ruskea, kirsikka ja jopa mustat.

Kukkia ei ole vain oranssi, keltainen ja violetti.

Joten piirrämme jälleen samat neljä ympyrää, joista aloimme oppia kuvaamaan Gorodetsin kukkia.

Mikä tahansa neljästä ympyrästä maalataan sinivalkoisella ja loput kolme vaaleanpunaisella valkoisella.

Nyt näihin pohjamaalauksiin piirretään samat kukat kuin kuvassa 3.

Suosittelen, että piirrät huolellisesti nämä kukat albumiisi - ne sisällytetään Gorodets-elementtien atlasiisi. Huomatkaa että sinisellä ympyrällä osoitamme terälehdet ja kukan nenän koboltinsinisellä ja maalaamme vaaleanpunaiset alusmaalaukset punaisella maalilla.

Näin maalaat: kirkkaan sininen siniselle ja punainen vaaleanpunaiselle.

Siirrytään nyt kolmanteen vaiheeseen: jäljellä on animaatioiden tekeminen kukille. Kukkien animaatiot on tehty valkoisella maalilla N2- ja N3-taidesiveltimellä.

Siveltimen kärki on kastettu huolellisesti valkoiseen guassiin ja kukat on koristeltu pisteillä ja joustavilla vedoilla.

Ensinnäkin he laittavat valkoisen pisteen kaikkien nenöiden keskelle, sitten ne ympyröivät ruusujen ja päivänkakkarien nenät pisteillä, ja silmun ja ruusun nenät ympyröivät valkoisella kaarella (miten tällainen kaari piirretään on jo selitetty).

Ja sitten ruusun animaatiot (ne, jotka sijaitsevat "meridiaaneja" pitkin) viimeistellään erittäin tyylikkäillä vedoilla.

Kaikki! Opimme kirjoittamaan kukkia! Minun neuvoni on tehdä animaatioita kukille vain kuvan osoittamalla tavalla.

Tämä on perinne. Perinteitä tulee kunnioittaa..

Gorodetsin kukkia ympäröi aina monia lehtiä. Gorodetsky-lehti on muodoltaan yksinkertainen ja vaatimaton: sen ääriviivat muistuttavat kurpitsansiemeniä, mutta ylellisten Gorodets-seppeleiden upea vaikutus riippuu suurelta osin lehdistä.

Lehdet on maalattu Gorodetsin vihreällä maalilla.

Jos verrataan muinaisia ​​Gorodets-seinämaalauksia nykyaikaisiin, huomaamme suuren eron käsityönä: aikamme mestarit ovat onnistuneet virtuoosisti kirjoittamaan Gorodetsin seinämaalausten elementtejä, mutta lehtien muoto on muuttunut vähän. Totta, niitä alettiin kuvata ikään kuin "takaisin eteen": ennen ne käännettiin kukiksi, joilla oli leveä pää, ja nyt päinvastoin kapealla. Luulen, että tämä johtuu siitä, että ennen lehdet "leijuivat" vapaasti kukkien lähellä, ja nyt nykymaalauksessa lehdet on järjestetty ryhmiin viuhkan muotoon, ja tämä voidaan tehdä vain ohentamalla voimakkaasti. lehden loppu.

On jo mainittu, että Gorodetsin lehtiä on helpompi kuvata kurpitsansiemenen muodossa. Mutta suosittelen, että kirjoitat monimutkaisempi arkki näin: piirrä sileä kaari siveltimellä ja yhdistä tämän kaaren päät "sinusoidilla" varmistaen, että arkki pysyy toisesta päästä leveä (katso kuva 4).

Gorodetsin maalaus

(Gorodets)

Nimi "Gorodets" kuulosti vasta 1930-luvulla yhden kuuluisimmista kansankulttuurin tutkijoista V.M. Vasilenko. Aikaisempina aikoina puhumme "Nižni Novgorodin maalauksista" tai "Kurtsevon värjäjistä". Uusi nimi jäi kiinni, koska Gorodets oli Uzol-maalattujen astioiden päämarkkina ja sillä oli myös puumaalauspajoja. Mutta mikä tärkeintä: 1800-luvun puolivälistä lähtien maalauksen sisältö liittyy Gorodetsiin, sen elämäntapaan, narviin ja kuviin. Kuuluisa Uzol-maalaus on kasvanut Gorodetsin ja sen ympäristön koko taiteellisen kulttuurin pohjalta, jonka historia on yli kahdeksan vuosisataa.

ilmaantuminen Gorodetsin maalaus liittyy puisten kehruudonettien tuotantoon Gorodetsin lähellä sijaitsevissa kylissä. Donettien tuotanto vaikutti alkuperäisen paikallisen kuvatyylin syntymiseen.

Pyörivän pyörän pohja. Gorodetsin maalaus.

Gorodetsin kaupunki sijaitsee Volga-joen vasemmalla rannalla, lähellä Nižni Novgorodia. Novgorodin lähellä oli Venäjän suurin Makarievskaya-messu, sitten Nižni Novgorod, jonne kauppaa tuli kaikkialta Venäjältä ja muista maista, mikä vaikutti käsityön kehittymiseen. Gorodetsissa oli piparkakkumiehiä, värjääjiä, seppiä, puuseppiä ja puunveistäjiä. Kaupungilla tai messuilla myytäviä tuotteita. Nižni Novgorodin kehruupyörät suunniteltiin siten, että pääkoristelu oli pohjassa (lauta, jolla kehrätty istuu), koska kampaa, josta touvi kehrättiin, ei ollut tarkoitettu juonikoostumuksiin, toisin kuin kennon terä. Severodvinskin pyörivät pyörät.

Pyörivä pyörä koostuu kamasta, pohjasta ja karasta.

Myöhemmin he alkoivat maalata paitsi kehruupyöriä, myös kaikenlaisia ​​talonpoikaiselämän esineitä - koreja, suolapuristimet, puiset lelut, laatikot langan säilytykseen ja monia muita tuotteita. Gorodetsin maalauksen värit ovat aina olleet kirkkaita, mehukkaita, kaikki tuotteet oli välttämättä koristeltu rehevillä kukkakimppuilla, jotka muistuttavat ruusuja ja koiranputkea. Käsityötä kehitettäessä (1800-luvun loppuun mennessä siihen osallistui tusinan kylän asukkaita) maalauskuviota täydennettiin myös uusilla aiheilla. Siellä oli hahmoja kansantarinoista, kohtauksia kaupungin elämästä, kaikenlaisia ​​"teejuhlia" ja juhlia.

Gorodetsin maalaus. kokoontumiset

Gorodetsin maalaus. Paneeli "Kaupunkien peli".

Gorodetsin maalaus. Punainen ratsuväki

Gorodetsin maalaus. “Daria osti tavarat Macariukselta”

Et koskaan sekoita mihinkään Gorodetsin maalauksen iloisia värejä, sen mustia hevosia koukussa jalalla ja joutsenkaulalla, sen lintuja, joilla on omituiset häntät perhosen siiven muodossa. Hevoset on aina kuvattu profiilissa ja ihmiset - vain koko kasvot. Ja kaikki tämä - ylellisten kukkaseppeleiden ympäröimänä.

Gorodetsin maalaus on symbolinen. Hevonen se on vaurauden symboli, lintu- onnen symboli ja kukat- terveyttä ja hyvinvointia liiketoiminnassa. Muinaisen Gorodetsin maalauksen aiheina olivat ratsastajat, nuoret naiset krinoliinissa, häät, juhlat, teejuhlat ja muut juhlalliset kohtaukset kaupunkilaisten elämästä. Mutta siitä tosiasiasta, että kaiken tämän kuvasivat talonpoikaitaiteilijat, syntyi äärimmäisen erikoinen maalaustyyli, jossa urbaanien elementtien mahtipontisuus ja pretennistyvyys sekoittuvat naiivisti tavallisille ihmisille ominaiseen yksinkertaisuuteen ja vilpittömyyteen.

Ennen vanhaan Gorodets-tuotteet koristeltiin käsityöläisten toimesta erityisellä inlay-tekniikalla. Syvennyksiin laitettiin toisen lajin puusta (esimerkiksi suontammi) veistettyjä hahmoja. Tällaiset elementit erosivat pinnan kohokuviosta, ja vain kaksi puun sävyä Gorodetsin käsityöläisten käsissä loi todellisia taideteoksia, jotka perustuivat tavalliseen levyyn. Myöhemmin käsityöläiset alkoivat käyttää sävyä (kirkkaan sininen, vihreä, punainen ja keltainen värit), mikä teki tuotteesta entistä värikkäämmän.

1800-luvun toisella puoliskolla upottaminen monimutkaisena ja aikaa vievänä tekniikkana korvattiin tavallisella kaiverruksella maalauksella, ja jo vuosisadan lopulla maalauksellisista elementeistä tuli Gorodetsin maalauksen hallitseva sisustus.

Tekniikka Gorodets-maalauksen suorittamiseen

Gorodetsin maalaustekniikka on monella tapaa yksinkertaisempaa kuin Khokhloma, etenkin pohjan valmistuksen kannalta. Gorodetsin maalaus tehdään suoraan puualustalle, joka voidaan haluttaessa peittää punaisella, mustalla tai keltaisella maamaalilla. Kaikissa maalauksessa käytetyissä pääväreissä tulee olla kylläisiä ja laimennettuja sävyjä. Työpinnalla ohuet viivat lyijykynällä hahmottavat tulevan kuvion koostumuksen. Päätehtävänä on hahmotella pääelementtien tai solmukohtien, esimerkiksi eläinten ja kukkien koko ja sijainti. Kokeneet käsityöläiset ohittavat tämän vaiheen piirtäen välittömästi maaleilla. Solmut piirretään pääsääntöisesti vaaleammalla maalisävyllä (maalaus). Vaaleisiin pisteisiin levitetään ohuita tumman sävyn (varjon) piirteitä, jotka kuvaavat yksityiskohtia: terälehtiä, vaatteiden taitoksia, sisustusyksityiskohtia jne. Samassa vaiheessa lehtiä ja silmuja kuvataan suurten elementtien välissä. Maalauksen viimeinen vaihe on mustan (neste) ja valkoisen (revive) maalin levitys vedoin ja pistein. Nämä toiminnot suoritetaan ohuimmalla harjalla ja antavat työlle viimeistellyn ilmeen. Maalin kuivumisen jälkeen tuote peitetään värittömällä lakalla.

Materiaalit: Tempera. Voit käyttää guassia lisäämällä PVA-liimaa.

Jokaisesta pääväristä valmistetaan kaksi sävyä: yksi on valkaistu, toinen on kylläisempi.

Gorodets värit

Maalausmenettely:

MUTTA) Maalaus tehdään suoraan puualustalle tai pohjamaalataan keltaisilla, punaisilla, mustilla väreillä.

B) Leikkuulaudalla tai toisen maalaukseen valitun esineen pinnalla tulevan kuvion koostumus hahmotellaan ohuilla viivoilla lyijykynällä. Tärkeintä on hahmotella tärkeimpien, kirkkaimpien pisteiden - esimerkiksi kukkien - sijainti ja koko. Nämä ovat koostumuksen solmut. Keskikokoiset yksityiskohdat - puhallemattomat silmut - yhdistävät suuret yksityiskohdat toisiinsa; pienet - oksat, lehdet - täydentävät teemaa ja niillä on vain vähän vaikutusta kokonaiskoostumukseen.

AT) Koostumuksen solmuissa levitetään yleensä säännöllisen pyöreän muotoisia täpliä leveällä siveltimellä - kukan pohjalla.

G) Vaaleiden pisteiden päälle levitetään ohuita viivoja toisella, tummemmalla värimaailmalla, jolla on sama sävy, esimerkiksi sininen sinisellä - vedolla. Ääriviivaviiva - piirustus, kuvaa terälehtien ääriviivat. Samassa vaiheessa esitteitä kuvataan suurten elementtien väliin, joiden muoto saadaan kahdella tai kolmella siveltimen vedolla.

Koko maalaus koostuu elementeistä: ympyrät - pohjamaalaukset, hakasulkeet, pisarat, pisteet, kaaret, spiraalit, vedot.

D) Maalauksen viimeinen vaihe on viivojen ja pisteiden levittäminen mustavalkomaalilla. Tätä tekniikkaa kutsutaan "animaatioksi" ja se antaa teokselle viimeistellyn ilmeen. Se suoritetaan ohuimmalla harjalla.

E) Temperan kuivumisen jälkeen tuote voidaan päällystää värittömällä lakalla.

Gorodetsin maalauksen motiivit

Yleisimmät motiivit ovat:

Kukat- ruusut, cupavki symmetrisillä lehdillä;

Linnut

"Elämän puu"- perinteinen tarina, joka personoi luontoa. "Puun" molemmilla puolilla voidaan kuvata hevosia tai lintuja.

Ratsastajat, vaunut, naiset, sotilaat, ratsumiehet, koirat ovat perinteisiä Gorodetsin maalauksen juonen.

Gorodetsin maalauksen koostumustyypit

Olemassa kolme tyyppistä koostumusta Gorodetsin maalauksessa: kukkamaalaus, kukkamaalaus motiivilla "hevonen" ja "lintu" sekä juonimaalaus.

kukka maalaus

Kukkamaalausta käytetään useimmiten, koska se on helpoin suorittaa. Vähemmän monimutkaisemmassa versiossa yksi kukka, jonka lehdet poikkeavat siitä, voidaan kuvata työssä. Monimutkaisemmassa versiossa esimerkiksi kukkakoristeen kaistale on usein kuvattu sivuseinillä, ja kansi on koristeltu ympyrään kirjoitetuilla kukilla. Leipälaatikoiden kansissa kukat on yleensä järjestetty suorakaiteen tai rombin muotoon.

Kukkakoristeissa voidaan erottaa seuraavat yleisimmät koristetyypit:

"Kukkakimppu"- esitetty symmetrisesti. Yleensä kirjoitettu leikkuulaudalle tai astialle. Pieniä yhden tai kolmen kukkakimppuja voi nähdä pienissä esineissä, kuten laatikoissa, kupeissa, suolapuristeissa.

"Seppele"- tämä on eräänlainen "kimppu", kun yksi tai kaksi suurta kukkaa sijaitsee keskellä, pienemmät kukat lehtineen poikkeavat niistä sivuille. Ne voivat sopia ympyrään, nauhaan tai puolikuun muotoisiksi (kulman näytönsäästäjiin). Tämän tyyppistä kukkakoristeen koostumusta käytetään useimmiten maalattaessa leikkuulaudat, leipälaatikot, arkut, astiat ja lasten huonekalut.

"rombi"- yksi "seppeleen" muunnelmista, kun keskelle on kirjoitettu yksi tai useampi kukka, jotka muodostavat keskuksen, ja silmut ja lehdet, jotka vähenevät vähitellen rombin yläosia kohti, sijaitsevat sen kuvitteellisia reunoja pitkin. Tämä kukka-asetelma näkyy useimmiten suorakaiteen muotoisissa leikkuulaudoissa, arkuissa, penkeissä, kaapin ovissa ja leipälaatikoissa.

"Kukkaraita"- on säilynyt Gorodets-veneessä maalatuista kehruupyöristä, joissa se erotti ylemmän ja alemman tason. Riippuen siitä, mihin tuotteeseen se on kirjoitettu, se voi olla toistuva nauhakoostumus samankokoisista kukista, jotka on erotettu toisistaan ​​lehtipareilla, tai sama koostumus, jossa seuraavat vuorottelevat: samankokoiset, mutta kuviollisesti erilaiset kukat; kukat ovat samankokoisia, mutta erivärisiä; kukkia, erilaisia ​​kuvioiltaan, väriltään ja kooltaan. Tällaisia ​​koristeraitoja käytetään yleensä maalattaessa isoja esineitä, kuten pyöreitä laatikoita. Kerronnalliset sävellykset ympäröivät kapeaa kaistaletta. Leveämpi raita on kolmen tason koostumuksen keskitaso.

"Seppele"- muistuttaa "kukkanauhaa", mutta sulkeutuu vain astian reunaa tai laatikon kantta pitkin.

Kukka-asetelmat ovat yleensä symmetrisiä kuvioiden asettelussa ja värijakaumassa. Huolimatta jäykistä kukkakuvioiden rakentamissuunnitelmista, taiteilijat keksivät lukemattomia vaihtoehtoja tälle maalaukselle.

Kukkamaalaus, johon on sisällytetty aihe "hevonen" ja "lintu"

Kukkakoostumus, johon sisältyy aihe "hevonen" ja "lintu", on myös hyvin yleinen Gorodetsin maalauksessa. Se näkyy astioissa ja leikkuulaudoissa, arkuissa ja leipälaatikoissa, lasten huonekaluissa ja jopa lusikoissa. Uusien aiheiden sisällyttäminen lisää myös erilaisten sävellysten vaihtoehtojen määrää. Kuten kukkamaalauksessa, hevosta ja lintua kuvaavissa tuotteissa aiheet voivat olla symmetrisiä. Ne sijaitsevat kukkivan puun sivuilla tai kukkaseppeleen sisällä. Joskus symmetrisesti kirjoitetun kukkakoristeen joukossa on kaksi lintua, kuvioiltaan epäsymmetrinen, joskus erivärinen. Siinä tapauksessa, että motiivit "hevonen" tai "lintu" on kuvattu erikseen koostumuksessa, kukkakoostumuksen symmetria voidaan säilyttää tai se voidaan rikkoa.

Suorittamalla tämän lookin leikkuulaudoilla Gorodetsin taiteilijat luovat symmetriaa itse sarjaan. Joten jos se koostuu kolmesta levystä, kaksi äärimmäistä ovat symmetrisiä, vaikka tämä symmetria on melko mielivaltainen. Äärimmäisillä tauluilla voidaan kuvata erilaisia ​​kukka-aiheita, tai lintuja kirjoitettaessa käytetään kahta aihetta: "kukko" ja "kana". Tällainen koriste näyttää hämmästyttävän kauniilta ja kiinteältä koristeellisissa astioissa, joissa keskus on selkeästi määritelty. Lisäksi Gorodetsin käsityöläiset kirjoittavat tällaisia ​​​​kuvioita paitsi puun taustalle, myös värillisille taustoille. Ne näyttävät erityisen vaikuttavilta mustilla ja punaisilla "vuorilla", vaikka taiteilijat käyttävät myös muita värejä, esimerkiksi keltaista, okraa, kultaista, oranssia jne.

On pidettävä mielessä, että tämäntyyppiseen koristeeseen tuotu zoomorfinen aihe tuo tietyn semanttisen värityksen. Joten kuva motiivista "kuko" tai "hevonen" tulkitaan auringon sanansaattajaksi, onnentoiveeksi, onnea, menestystä. "Kukon" ja "kanan" parikuva symboloi perheen hyvinvointia ja toivottaa perheelle onnea ja monia lapsia.

Tarinan maalaus

Kerronnallinen maalaus tehdään suurille esineille: paneeleille, arkkuille ja suurille arkkuille, leikkuulaudoille ja astioille. Juonimaalaus tehdään yleensä kahdessa tai kolmessa kerroksessa (ylempään osioon on kirjoitettu pääjuoni, jossa on juhla, päivämäärä, kävely, lähtö jne., ja juonet auttavat paljastamaan tämän aiheen alaosassa). Tasoja erottava keskiosa esitetään kukkanauhan muodossa. Toinen vaihtoehto on myös mahdollinen: pääjuhla on kuvattu kukkaraidalla vyötettynä.

Narratiivimaalaus on yksi aikaa vievistä ja yllättävän kauniimmista Gorodetsin maalauskoostumuksista. Täältä löydät päivämäärät ja juhlat, kokoontumiset ja juhlat, lomamatkat ja lähtöpaikat, kuvituksia erilaisiin satuihin ja tarinoihin nykyelämästä sekä paljon, paljon muuta.

Koristepaneeleilla on pääsääntöisesti vaakasuora pitkänomainen suorakaiteen muoto. Se voi koostua kolmesta erillisestä taulusta. Ne säilyttävät ne perinteiset tilanjärjestelymenetelmät, jotka Gorodetsin taiteilijat kehittivät 1800-luvun lopulla. Nämä ovat sivuilla seisovat pylväät ja sivuilla olevat runsaat, kauniisti verhotut verhot ja kuvatun sisustuksen keskellä roikkuvat seinäkellot, suuret ikkunat ja pyöreät pöydät. Ja päähenkilöiden - nuorten naisten ja herrojen - vaatteet eivät ole muuttuneet ollenkaan. Vain värejä käytetään nyt kirkkaampana. Taiteilijat jakavat usein vaakasuuntaiset paneelit, kuten pystypaneelit. Juonikoostumuksen sankari tai päähenkilöryhmä sijaitsee pääsääntöisesti vaakasuuntaisen seinämaalauksen keskellä tai pystysuoran seinämaalauksen yläosassa. Ne erottuvat väriltään, kooltaan, sävyltään, rytmillään.

Erotusaiheena voidaan käyttää pylväiden ja verhojen kuvia. Taiteilijat siis kuvaavat useita huoneita koristepaneeleilla, ja keskeinen teema liittyy merkitykseltään sivuilla esitettyihin juonteisiin. On seinämaalauksia, joissa paneeli on jaettu kahteen osaan. Sitten ilmestyy kaksi semanttista keskusta, jotka ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, jokaisella osalla on oma keskus, ja se on rakennettu yleisten lakien mukaan.

Omituinen lukema juonen koostumuksen hahmoista. Mieshahmo hevosen selässä tulkitaan sulhaseks, yksinäinen tyttö, joka seisoo lähellä koivuystävää, luetaan morsiameksi. Juhlien, teejuhlien, häiden, juhlien kohtaukset esitetään ikkunan taustalla pakollisen pöydän mukana. Pöytä ei ole koskaan tyhjä, se on täynnä kuppeja, samovaaria tai kukkamaljakkoa - tämä on vaurauden ja vaurauden symboli. Runsaat verhot ja seinäkellot sisältävät samaa semanttista lukemaa. Gorodets-maalauksen ihmisten kasvot ovat aina käännettynä katsojaa kohti. Hyvin harvoin kuvia on otettu käyttöön kolmessa neljänneksessä.

Taiteilijat eivät rajoitu sisätilojen kuvaamiseen. Kylätaloja, joissa on veistetyt ikkunaluukut ja arkkitehtuurit, joissa on veistetyillä kukoilla koristeltu savupiippu, näkyy koristeellisille kankaille, täällä kaivoja, joiden katot on koristeltu hevosten päillä. Katukohtauksia kuvaavat paneelit on joskus jaettu osiin. Samaan aikaan päätontti annetaan keskustassa, joskus se voi näyttää rikkaan talon sisustuksen. Mutta useimmiten nykyaikaiset Gorodetsin mestarit eivät jaa juhlien, matkojen ja treffien kohtauksia osiin. Paneelissa toistetaan kokonaisia ​​katuja taloineen, aidaineen, kirkoineen, puiden muodossa olevat kasviaiheet. Eläimet kirjoitetaan usein päähenkilöiden - koirien, kissojen, kukkojen, kanojen - jalkojen alle. Tällä juonen rakenteella päähenkilöt on kuvattu etualalla, suurempia kuin toissijaiset, ne on usein korostettu värein. Juonien monimutkaisuudesta huolimatta taiteilijat sisällyttävät maalaukseen aina kukkia, vaikka talvimaisema näkyisikin.

Perinne teosten signeeraamiseen tai niihin liittämiseen kansansanoilla ja sanonnoilla juontaa juurensa ensimmäisiin Gorodetsin maalattuihin esineisiin 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä. Sanoilla ilmaistu kansanviisaus auttaa paljastamaan kuvan juonen, elävöittää piirrettyä kuvaa ja korostaa sitä suurta semanttista merkitystä, jonka kirjoittaja asetti tuotteeseensa.

© "Teknologioiden ja menetelmien tietosanakirja" Patlakh V.V. 1993-2007

Gorodets on pieni kaupunki Nižni Novgorodin alueella. Siellä syntyi lähes 2 vuosisataa sitten perinteinen taide, jota nykyään kutsutaan yleisesti "Gorodetsin maalaukseksi". Ensimmäiset näytteet tämän tyyppisistä kuvista löytyvät vanhoista pyörivistä pyöristä, ja myöhemmin niitä alettiin löytää huonekaluelementeistä, ovista ja ikkunaluukkuista. Nämä kirkkaat kuvat muistuttavat jossain määrin kuuluisaa Khokhloma-maalausta, mutta samalla niillä on omat erityispiirteensä ja niitä on hieman helpompi toteuttaa, koska. piirustus levitetään suoraan puupohjaan. Tutkitaan elementtejä kauniin Gorodets-maalauksen luomiseen.

Piirustus on tehty kirkkailla, kylläisillä väreillä mustavalkoisilla vedoilla. Perinteiset kuvat Gorodetsin maalauksen tyyliin ovat kukka-aiheita, genrekohtauksia ja jopa kuvia erilaisista eläimistä (hevoset, leopardit, kukot). Tyypillisesti kuvatyypit jaetaan kolmeen ryhmään, tarkastelemme kutakin niistä yksityiskohtaisemmin.

Tutkimme neulanaisten Gorodets-maalauksen pääelementtejä

Kukka maalaus.

Tämän tyyppisiä kuvia käytetään useimmiten, koska. hän on helpoin tehdä. Yksinkertaisin vaihtoehto on vain yhden suuren kukan kuva, joka on kirjoitettu suurilla vedoilla. Pyöreät esineet, esimerkiksi astioiden elementit, koristellaan usein seuraavasti: tuotteen sivuilla on kukkakoristeet ja kannessa - silmukuvio. Suorakaiteen muotoisten esineiden (esimerkiksi leipälaatikoiden) koristamiseksi kukkakoristetta voidaan kaivertaa timantin muotoon.

Harkitse kukkatyyppisen maalauksen pääelementtejä.

"Kukkakimppu".

Tämän tyyppinen koriste on symmetrinen kuva silmuista. Sillä koristellaan yleensä pyöreitä esineitä, kuten joidenkin astioiden kansia tai puulevyjä.

"Seppele".

Pitkänomainen kimpun "alalaji". Yksi suuri kukka on kuvattu keskellä, ja pienemmät silmut ja lehdet poikkeavat siitä eri suuntiin. Sitä voidaan käyttää maalattaessa puulevyjä, lasten huonekaluja, laatikoita.

"rombi".

Pohjimmiltaan se on "kimppu", mutta ei pyöreä, vaan vinoneliön muotoinen. Tämä Gorodets-maalauksen elementti löytyy usein ikkunaluukkuista, kaapin ovista tai muista suorakaiteen muotoisista esineistä. Kuvassa keittiölauta, jossa on samanlainen kuvio.

"Kukkaraita"

Yksi vanhimmista Gorodets-maalauksen tyylisistä kuviotyypeistä, näin pyörivät pyörät maalattiin 1800-luvulla. Kuten nimestä voi päätellä, se on tiheä kaistale erikokoisia kukkia, jotka vuorottelevat symmetrisesti, ja pieniä lehtiä. Nyt tämän tyyppistä maalausta käytetään maalattaessa pyöreitä tilavuustuotteita, esimerkiksi arkkuja. Näyttää siltä, ​​​​että Gorodetsin maalaus on täynnä uskomatonta määrää kukkia. Kuitenkin, jos katsot tarkasti, voit tunnistaa useita toistuvia elementtejä. Yksi suosituimmista on rosan.

"Seppele".

Kuten nimestä voi päätellä, se on "kukkanauha", joka on suljettu renkaaseen.

Kukkapiirustusten lisäksi Gorodetsin maalauksesta löytyy usein myös eläinten kuvia.

Kukkamaalaus aiheilla "hevonen" ja "lintu".

Tällaisia ​​elementtejä Gorodets-maalaukseen löytyy usein keittiölaudoista, mutta niitä löytyy myös huonekaluista ja jopa pienemmistä esineistä, kuten puulusikoista. Usein piirustukset yhdistetään pariksi ja ne on kuvattu symmetrisesti tuotteen ehdollisen keskiviivan molemmilla puolilla. Samanaikaisesti molemmat puolet eivät välttämättä ole täsmälleen samat, vaan myös täydentävät piirustukset (mustavalkoinen hevonen, kukko ja kana) ovat yleisiä vaihtoehtoja. Joskus on kolmen elementin joukkoja, joista kaksi äärimmäistä ovat symmetrisiä ja keskimmäisellä ei ole paria.

Hevoset ja linnut on kuvattu puiden keskellä tai rehevien koristeiden ympäröimänä. Uskotaan, että tällaisilla motiiveilla on tietty merkitys. Esimerkiksi kukkoa tai hevosta pidetään auringon, onnen ja vaurauden symbolina. Kukon ja kanan parikuva on tae perheen hyvinvoinnista, onnentoiveesta ja monista lapsista.

Narratiivinen Gorodetsin maalaus.

Vaikein piirtää. Nämä kuvat kuvaavat kohtauksia kylän elämästä - sadonkorjuu, treffit, tanssi. Usein on myös kuvituksia erilaisiin satuihin.

Tietenkin jokaisen hahmon kuvalla on oma piilotettu merkityksensä. Nuori mies hevosen selässä on sulhanen. Kaunis tyttö seisoo lähellä koivua on morsian. Juhlien kuva on erittäin suosittu, ja ruoalla täytetty pöytä on kirjoitettu yhtä huolellisesti kuin hahmot. Tämä on vaurauden ja vaurauden toive.

Gorodets-maalaus sopii erinomaisesti luokkiin kaiken ikäisten lasten kanssa. Esikouluikäisille sopivat paremmin yksinkertaiset suurilla viivoilla piirretyt kukkakuviot, ja vanhempien lasten kanssa voit jo kokeilla monimutkaisempia kuvia.

Video artikkelin aiheesta

Selvyyden vuoksi suosittelemme katsomaan seuraavat videot, jotka osoittavat Gorodets-maalauksen toteuttamisen vaiheittain.

Liittovaltion budjettikoulutuslaitos

Korkeampi ammatillinen koulutus

"Aleksandri Grigorjevitšin ja Nikolai Grigorjevitš Stoletovin mukaan nimetty Vladimirin valtionyliopisto"

Henkilöstö:

Taiteen ja taidekasvatuksen instituutti

Tiivistelmä aiheesta:

Gorodets-maalaus puulle.

Työ suoritettu

Opiskelijaryhmä Hgg-112

Illarionova Natalia.

tieteellinen neuvonantaja

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Gorodetsin maalauksen historia.

Gorodetsin mestareiden tekniikka

Gorodetsin maalauksen elementit, juonet ja tekniikat

Koostumus Gorodetsin maalauksessa

Bibliografia

Kuvituksia.

Gorodetsin maalauksen historia

Maalaus, jota nykyään kutsutaan nimellä Gorodets, syntyi Volgan alueella kirkkaan ja kirkkaan Uzora-joen rannoilla sijaitsevissa kylissä. Koskovon, Kurtsevon, Khlebaikhan, Repinon, Savinon, Bojarskojeen ym. kylissä 1700-luvulla. siellä on pyörivien donettien ja lelujen tuotantokeskus. Talonpojat veivät tuotteitaan myytäväksi Gorodetsin kylän messuille. Siksi näihin tuotteisiin tehty maalaus kutsuttiin Gorodetsayaksi. Venäjän kielen selittävä sanakirja V.I. Dalia selittää, että sana "pohja" tarkoittaa "lautaa, jonka päällä spinner istuu ja työntää siihen kampaa". Työn päätyttyä hän otti kamman esiin ja ripusti pohjan seinälle, ja se koristeli kota. Siksi käsityöläiset kiinnittivät erityistä huomiota lautojen koristeluun kaiverruksilla ja maalauksilla. Pyörivä oli uskollinen kumppani talonpojan naisen koko elämän ajan. Se toimi usein lahjana: sulhanen antoi sen morsiamelle, isä tyttärelleen, mies antoi sen vaimolleen. Siksi pohja valittiin elegantiksi, värikkääksi, kaikkien iloksi ja yllätykseksi. Pyörä oli peritty, se suojattiin ja säilytettiin. Lautojen koristeluun käsityöläiset käyttivät omituista tekniikkaa - upotusta, joka on erittäin harvinaista kansantaiteessa. Figuurit leikattiin erirotuisesta puusta ja työnnettiin muodoltaan vastaaviin syvennyksiin. Nämä tummasta suotammesta tehdyt insertit erottuivat kohokuvioituna pohjan vaaleaa pintaa vasten. Kahden sävyn puulla ja yksinkertaisimmalla työkalulla käsityöläiset muuttivat pohjan taideteokseksi. Tulevaisuudessa mestarit alkoivat käyttää myös pohjan sävyä. Keltaisen taustan kirkas yhdistelmä tumman tammen kanssa, sinisen, vihreän ja punaisen värin lisäys teki siitä tyylikkään ja värikkään. XIX vuosisadan toiselta puoliskolta. monimutkainen ja työvoimavaltainen upotustekniikka korvattiin sävytetyllä kannakkeella, ja sitten kuvallinen sisustustyyli alkoi vallita. Muinaisen Gorodetsin maalauksen juonet olivat kuvia linnuista, kukista, ratsastajista, nuorista naisista ja herroista, kohtauksia kansanelämästä. Nykyään Gorodetsin kaupungissa Gorodets-taidemaalaustehtaassa työskentelevät kansankäsityöläiset elvyttävät ja rikastuttavat vanhojen mestareiden perinteitä. Heidän joukossaan on palkinnon saajia. I.E. Repin. Tämä on L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Gorodetsin mestareiden tekniikka

Työkalut ja materiaalit. Maalausta varten on toivottavaa, että sinulla on kolme sivellintä: oravataide (nro 2 tai 3), kolinsky-taide (nro 1 tai 2) ja huilu (nro 2 tai 3). Huilu on litteä, pehmeä hiusharja, jota käytetään pohjamaalaukseen ja kehystykseen. Nykyään Gorodetsin taiteilijat maalaavat tuotteita öljy- ja temperamaaleilla. Vaatii kahdeksan: musta, valkoinen, helakanpunainen, pilkullinen punainen (kirsikka), koboltinsininen vaalea (kirkkaan sininen), keltainen, kromioksidi ja punainen rautaoksidi. Tarvitaan myös toinen maali - cinnabar (kirkkaan punainen). Jotta saat Gorodets-maalauksen värimaailman, sinun on sekoitettava maaleja. Guassisarjassa olevien värien lisäksi sinun on hankittava neljä uutta väriä: vaaleansininen, vaaleanpunainen, vaalea okra ja vihreä Gorodets (kuva 1). Vaaleansinisen saamiseksi valkoiseen maaliin (sinkkivalkoinen) lisätään hieman koboltinsinistä valoa (kirkkaansinistä maalia). Vaaleanpunainen saadaan sekoittamalla valkoista maalia sinopeliin tai valkoista punaisen kanssa. Vaalealle okralle he ottavat vaaleankeltaista ja vähän punaista rautaoksidia.

Gorodetsin maalauksen elementit, juonet ja tekniikat

Harjoittelun alussa on erittäin tärkeää oppia pitämään harjaa oikein. Sen on oltava tiukasti pystysuorassa asennossa työhön nähden (kuva 2). Kyynärpää on kiinteä, ja käsi on täysin vapaa suorittamaan irrottamattomia muovivetoja sekä tasaisilla tasoilla että pallomaisilla tai sylinterimäisillä pinnoilla. Työn aikana voit nojata ulkonevaan pikkusormeen koskettamalla tuotetta kevyesti sillä. Ornamentilla on merkittävä paikka puumaalauksessa. Ornamentti on kuvallinen, graafinen tai veistoksellinen koristelu geometristen, kasvi- tai eläinelementtien yhdistelmästä. Gorodetsin maalauksen pääelementtejä ovat ympyrät, hakasulkeet, pisteet, pisarat, kaaret, vedot, spiraalit (kuva 3). On tärkeää ymmärtää ero käsitteiden "kuvio" ja "koriste" välillä. Kuvio on piirros, joka on yhdistelmä viivoja, värejä, varjoja. Niistä tietyssä järjestelmässä, rytmisessä järjestyksissä annetuina muodostuu ornamentti.Valvomalla kuvatyyppistä maalausta, johon myös Gorodetskaja kuuluu, ne suoritetaan ilman piirustuksen ääriviivoja. Gorodetsin maalaus suoritetaan kolmessa vaiheessa. Ensimmäinen on pohjamaalaus, ts. pyörivin liikkein siveltimellä levittämällä yhtä väripistettä. Alusmaalaus tehdään leveällä litteällä siveltimellä - huilulla tai oravalla nro 3. Jos maalia ei ole tarpeeksi, pohjamaalaus tulee vaaleaksi, ilmeikkääksi; Jos sitä on liikaa, maali irtoaa kuivuessaan. Toinen vaihe on varjo (tai varjo), ts. kiinnikkeen soveltaminen. Kiinnikkeen oikein piirtämiseksi sinun on ensin kosketettava kevyesti siveltimen kärkeä ja piirrettävä ohut viiva; keskelle, paina harjaa voimakkaasti ja täydennä kiinnike uudelleen ohuella viivalla. Varmista, että harja on kohtisuorassa. Kolmas vaihe on herätys (tai herätys), ts. koristemuotojen hienoleikkaus kalkiuksella. Animaatioita käytetään aina yksivärisiin siluetteihin, mikä antaa niille hieman volyymia. Gorodetsin maalauksen hallinta alkaa kukkien kirjoittamisella, jotka on kuvattu pääasiassa ympyrässä. Gorodetsin kukat ovat väriltään ja muodoltaan erilaisia. Kukat Gorodetsin maalauksessa ovat terveyden ja vaurauden symboli. Silmut (kuva 7) - erilaisia ​​Gorodets-kukkia. Ensin pääväripiste (alamaalaus) levitetään pyörivin liikkein siveltimellä. Sitten he jatkavat koristeen (sävyn) yksityiskohtaiseen kehittämiseen. Suorita se mustana, viininpunaisena tai kraplakinpunaisena. Silmuliikkeen kehittäminen siveltimellä yhden väripisteen avulla.

Nupun muoto riippuu kiinnikkeiden sijainnista. Siinä voi olla yksi tai useampi kiinnike. Jos kiinnikkeitä on paljon, sinun on aloitettava piirtäminen pienimmällä, lisäämällä niiden kokoa vähitellen ja tuomalla ne lähemmäksi pohjamaalauksen reunaa. On muistettava, että silmut ovat aina pieniä. Lopussa revival levitetään kalkivalla pinnoitteella. Kupavka on Gorodetsin koristeen yleisin kukka. Hänen alusmaalauksensa on kooltaan suurempi kuin silmu. He alkavat maalata pienellä ympyrällä sen reunaa pitkin ja tekevät sitten kiinnikkeen ympyrän sisään. Alusmaalauksen reunaa pitkin on piirretty kannakkeet, muoto on sama kuin alusmaalauksen sisällä oleva kannake, vain pienempi. Sen reunaa pitkin vedetään kiinnikkeet keskeltä alkaen ja pienennetään vähitellen niiden kokoa ytimeen. Maalauksen viimeinen vaihe - animaatio tehdään yleensä kalkiuksella. Animaatioiden käyttäminen vaatii erittäin huolellista ja tarkkaa suoritusta, joten se on tehtävä varmalla ohuella siveltimellä. Rosan heijastaa kukan pääpiirteitä, ts. siinä on terälehdet ja selkeä keskus. Siluetti ympyrän muodossa. Koko voi olla suurempi kuin uimapuku. Kukan keskusta on piirretty keskelle. Rosania Gorodetsin maalauksessa ympäröivät sulut - samankokoiset terälehdet, joiden väri vastaa keskiosan väriä. Kiinnikkeiden maalaustekniikka on sama kuin kupavkan. Animaatiokehitysvaihtoehdot ovat niin erilaisia, että yleisimpiäkään on vaikea nimetä. Gorodetsin taiteilijat käyttävät pisteitä, sulkuja, pisaroita, spiraaleja. Kamomillakukka ei ole tekniikaltaan monimutkainen. Kosketa kevyesti paperin pintaa siveltimen kärjellä jättäen siihen ohuen jäljen. Kiinnitä ja nosta sitten harja nopeasti katsomatta pinnalta. Tuloksena on smear-pisara - ohut alussa ja leveä lopussa. Kuten ruusulla, sillä on ydin, sen ympärille on piirretty vain terälehtiä. Ruusu on monimutkaisin kukka. Maalaus alkaa pohjamaalauksella - kukkaympyrän päätilavuus, sen alle on lisätty keskimmäinen pyöristetty terälehti, pienemmät terälehdet asetetaan ympyrään sen ympärille aivan ytimeen asti, joka sijaitsee ylemmän osan keskellä. kukka.

Kun kukan siluetti on luotu, he alkavat kehittää sitä: keskiosan elementit on rajoitettu suurella kiinnikkeellä ja käännetty ytimeen. Kantakaari ja kukan yläosan ydin on piirretty mustalla, viininpunaisella ja punaisella kraplakilla. Terälehtien reunat voidaan ympyröidä samalla maalilla kuin ydin. Vaikein asia ruusussa on animaatio. Piirrä kannatinkaaren sisään ensin pieni kannake lineaarisella leikkauksella. Sitten kaaren molemmille puolille vedetään kahdesta neljään pisaraa kaaren sisällä olevan vapaan tilan mukaan. Pienet hakasulkeet piirretään kaaren ulkopuolelle. Kiinnikekaaren sisään voit piirtää pisteitä-heteitä. Gorodetsin lehdet ovat muodoltaan, kooltaan ja väriltään hyvin erilaisia. Ne on lähes aina järjestetty viiden, kolmen tai kahden lehden ryhmiin.

Yksinkertainen Gorodets-lehti on kuvattu kurpitsansiemenenä. Monimutkaisempi kirjoitetaan näin: piirrä sileä kaari siveltimellä ja yhdistä se kaarevalla viivalla varmistaen, että arkki toisessa päässä pysyy leveänä. Lehdet ovat aina leveitä, pyöristettyjä ja poimutettuja. Lehdet on kuvattu kahdessa vaiheessa: pohjamaalauksella ja animaatiolla. Jos pohjamaalaus tehdään Gorodetsin vihreällä maalilla, niin herätys tehdään mustalla maalilla, jos Gorodetsin tummanvihreällä maalilla, niin mustaa väriä herättämään lisätään valkoista. Gorodets-lintu on perheen onnen symboli. Lintuja on kuvattu useissa eri versioissa: tämä on ylpeä riikinkukko ja rypistävä kalkkuna, ja itsepäinen kukko ja upea lintu. He alkavat kirjoittaa niitä tasaisella viivalla, joka kuvaa kaulan ja rintakehän kaarevuutta, sitten he piirtävät viivan, joka määrittelee pään ja selän muodon, sitten he määrittelevät siiven, filiformisen nokan ja jalkojen linjan. Useimmiten runko on tehty mustaksi, siipi on maalattu Gorodetsin vihreällä maalilla. Häntä on kirjoitettu eri tavoin, esimerkiksi rajattu molemmilta puolilta sen siluettia määrittelevillä viivoilla ja maalattu päälle. Tämä on parasta tehdä punaisena. Toisessa tapauksessa jokainen hännän höyhen on piirretty kahdella värillä. Lintujen kehitys alkaa päästä ja päättyy häntään. Animaatiot tehdään valkoväreillä ohuilla vedoilla.

Gorodetsky-hevonen on vaurauden symboli. Se on enimmäkseen mustaa, ja siinä on pieni pää jyrkästi kaarevassa kaulassa ja siististi kammattu harja. Mestarit kuvaavat häntä useilla tavoilla. Jotkut vapaaperhovedot kirjoittavat koko hahmon ääriviivat ja maalaavat sen päälle vasta sitten. Toiset rakentavat hevoshahmon väritäplillä alkaen suurimmasta pystysuorasta elementistä - rinnasta ja kaulasta. Niihin on lisätty valjaiden ja satulan ääriviivat, kehon selkä- ja vatsaosat. Valjaiden ja satulan linjojen rajoittama taso pysyy kevyenä tässä versiossa. Useimmiten satula ja valjaat valmistetaan helakanpunaisiksi, ja hännän pään ja jalkojen yksityiskohdat on tehty valkoisiksi.

gorodets lintu

Gorodetsin maalaus on kansantaidetta. Kirkkaat teksturoidut piirustukset tehdään vapaalla vedolla graafisella vedolla. Venäläisillä aiheilla koristeltiin monenlaisia ​​taloustavaroita ja koriste-esineitä.

Kalastuksen historia

Gorodetsin maalauksen syntymäpaikka on Volgan alue. Khlebaikhan, Kurtsevon, Savinon, Bukinon ja joidenkin muiden kylien asukkaat koristelivat kehruupyörät kaiverruksilla ja sävyttivät sitten koristeen myydäkseen tuotteita myöhemmin Nižni Novgorodin messuilla. Ajan myötä värikkäät kuviot korvasivat kokonaan veistetyn sisustuksen, ja kirkkaita piirustuksia alettiin kutsua Nižni Novgorodin maalaukseksi.

Termi "Gorodets-kuvio" ilmestyi vasta 1930-luvulla, kun yhden venäläisen kansankäsityön omistautuneimmista tutkijoista, V.M. Vasilenko. Gorodets on maalattujen astioiden päämarkkina. Mestarit ottivat tämän tosiasian huomioon, ja kaavoissa esitettiin kaupunkiin liittyvää elämäntapaa, tapoja, kuvia. Ajan myötä maalauksesta tuli Gorodetsin ja sen ympäristön kulttuurin ja värin taiteellinen henkilöitymä.

Paikalliset käsityöläiset onnistuivat taitavasti puunveistossa. Metsän avaruuden ansiosta käsityöläiset saattoivat käyttää halpoja ja edullisia materiaaleja mestariteoksensa luomiseen. Käsityön kukoistus liittyy Pietari Suuren toimintaan, joka vaati, että hänen sotalaivansa koristeltaisiin kaiverruksilla ja maalauksilla. Ajan myötä laivat siirrettiin lähemmäksi uusia valloitettuja maita, ja käsityöläiset alkoivat etsiä muita suuntia kertyneen kokemuksen soveltamiseen.

Gorodets-käsityön kukoistus alkoi vuonna 1870, kun ikonimaalari Ogurechnikov saapui yhteen kylistä. Hänen tavoitteenaan oli uudistaa paikallisen kirkon maalaukset. Hän auttoi paikallisia käsityöläisiä hallitsemaan uusia taitoja: "animaatiota" oravien kanssa, useiden maalipallojen käyttöä kerralla ja muita tekniikoita.

Gorodetsin maalauksen värit

Munamaalleja käytettiin alun perin maalaamiseen. Ne korvattiin öljyisillä, tempera- ja guassikoostumuksilla. Värikoostumus levitettiin kankaalle suurissa täplissä muodostamatta alustavasti selkeitä ääriviivoja.

Aluksi käsityöläiset työskentelivät pohjustetuilla pinnoilla. Myöhemmin, toisen maailmansodan jälkeen, pohjaksi valittiin raakapuu. Tämä mahdollisti piirustuksista kevennyksen, mikä teki niistä läpinäkyvyyttä.

1. Zamalevki. Marjojen ja kukkien muodossa olevissa kuvioissa käytetään seuraavia värejä: okra, vaaleanpunainen (punaisen ja valkoisen sävyjen sekoitus), puhdas punainen, viininpunainen (punainen ja musta), sininen (sininen ja valkoinen), sininen. Käytä arkkien suunnittelussa puhdasta vihreää väriä. Pienet lehdet ja kiharat koristeltiin joskus ruskealla maalilla.
2. Tenevka. Varjostimen päävärit ovat musta, ruskea ja sininen. Syvän mustan sävyn käytön ansiosta, jota vasten koristeen avainelementit piirrettiin, oli mahdollista saada kirkas ja melko kontrastinen kuvio. Jos varjossa käytettiin ruskeaa sävyä, maalaus osoittautui vaaleammaksi ja herkemmäksi.
3. Livery. Razhivkalle käytetään valkoista väriä. Keltaista sävyä käytettiin harvemmin. Sitä tarvittiin vain, jos lehdille annettiin tilavuuskorostuksia.

Perusvärit numeroiden mukaan

Päävärit, joita perinteisesti käytetään Gorodets-koristeisiin:

1. Okra(#CC7722);
2. Vaaleanpunainen(#FFC0CB);
3. Punainen(#FF0000);
4. Sininen(#00BFFF);
5. Sininen(#964B00);
6. Valkoinen(#FFFFFF);
7. Vihreä(#00FF00);
8. Musta(#000000);
9. Keltainen(#FFFF00).

Gorodetsin maalauksen elementtejä ja aiheita

Koostumuksia on kolme perustyyppiä. Tämä on "puhdas" kukkamaalaus, sommitelma, jossa on "hevos"-aihe ja monimutkainen juonimaalaus.

Kukkakoriste on helpoin toteuttaa. Koristeessa on useita elementtejä:

1. "Kukkakimppu" on symmetrinen kuva. Nämä ovat pieniä koostumuksia, jotka koostuvat 1 - 3 kukasta. Koristele laatikot, arkut, kupit, suolasirottimet, kupit, kulhot;
2. "Garland" - eräänlainen "kimppu", kun yksi iso kukka sijaitsee keskellä ja sen ympärille rakennetaan pienempiä kukkia sisältävä koostumus;
3. "Rhombus" - muunnelma "seppeleestä". Useat suuret kukat muodostavat keskustan, ja lehdet ja silmut pienenevät timantin yläosassa. Koriste koristaa usein suuria arkkuja, suuria leikkuulaudoja, kaapin ovia ja leipäkoreja;
4. "Kukkaraita" on monimutkainen koostumus, joka koostuu ylemmästä ja alemmasta tasosta. Koriste voidaan muodostaa samankokoisista kukkakaistaleista tai kukkaelementeistä, jotka eroavat väriltään, muodoltaan ja tyypiltään;
5. "Seppele" - "kukkanauhan" muunnelma, mutta vain suljettu tyyppi. Koristelee yleensä astioiden, tarjottimien, arkkujen, viinitynnyreiden pintoja.

Motiivit "hevonen" ja "lintu"

On symmetrisiä ja epäsymmetrisiä koostumuksia. Linnut ja hevoset sijoitetaan useimmiten kukkivan puun keskelle tai kehystetään seppeleellä. On tuotteita-sarjoja, joista jokaisessa on useita motiiveja kerralla. Esimerkiksi kana ja kukko tai kaksi eriväristä hevosta.

Samanlaiset kuviot näyttävät tehokkaammilta mustilla ja punaisilla kankailla. Pohjaväri: okra, kulta, oranssi, keltainen. Lintuparikuva edustaa perheen harmoniaa ja hyvinvointia. Hevoset symboloivat menestystä ja vaurautta.

Tarinan maalaus

Tonttipiirrokset asetetaan suurille esineille: arkkuihin, astioihin, työtasoihin. Mestarit kuvasivat perinteisesti kohtauksia teejuhlista ja juhlista, häistä runsaan pöydän taustalla, pöytiä kupeilla, kukilla ja samovaarilla. Ihmisten kasvot kääntyivät katsojaa kohti, mikä usein antoi tarpeettoman monimutkaisille sävellyksistä tietynlaisen epäuskottavuuden.

Piirustusten suosikkiteemana ovat talojen ulkopinnat, joissa on veistetyt ikkunaluukut, kirkkaat arkkitehtuurit, savupiiput. Kuvaa täydensivät kaivot, pajuaidat kukilla tai kannuilla ja istuvia kukkoja. Lisäksi kankaalle voitaisiin "rikastaa" kuvia muista eläimistä - koirista, kissoista, kanoista kanojen kanssa.

Tekniikka Gorodets-maalauksen suorittamiseen

Maalaus tehdään suoraan puualustalle, joka on aluksi pohjamaalattu keltaisella, punaisella ja mustalla värillä. Jokainen pääväri on "valkaistu", mikä kaksinkertaistaa paletin värien määrän.

Pinnalla maalauksen päälinjat rajataan ohuilla viivoilla lyijykynällä. Erityistä huomiota kiinnitetään kuvan "solmuihin", eli suurimpiin ja tärkeimpiin elementteihin. Keskikokoiset ja pienet yksityiskohdat toimivat linkkeinä suuriin kuvioihin, ja niitä voidaan esittää improvisoinnin aikana.

Maalauksen solmukohdissa leveä sivellin muodostaa kukan perustan. Yleensä tämä kohta on epäsäännöllisen pyöreä tai soikea. Vaaleiden kohtien päälle levitetään tummempi väri. Koko maalaus koostuu yksinkertaisista elementeistä: kiinnikkeistä, kaarista, spiraaleista, vedoista, pudotuksista ja itse pohjamaalauksesta.

Viimeinen vaihe on kontrastisten (musta tai valkoinen) viivojen ja pisteiden levittäminen valmiin piirustuksen päälle. Tämä vaihe suoritetaan ohuimman harjan avulla. Heti kun kangas kuivuu, maalaus "kiinnitetään" paksulla lakkakerroksella.