Cili fillim - lirik apo epik - mbizotëron në roman? Zhvillimi i koncepteve për gjinitë letrare.

Jo më kot Pushkin theksoi se ai nuk po shkruante një roman, por një roman në vargje dhe tha për këtë: "Dallimi djallëzor". Në një roman të zakonshëm, autori mungon si një hero i barabartë. Romanet konvencionale krijohen mbi bazën e një fillimi epik (rrëfyes), domethënë vëmendja e lexuesve përqendrohet në tregimet e heronjve. Këtu Pushkin prezantohet si një nga heronjtë dhe, në një shkallë të barabartë me epikën, në roman shpaloset parimi lirik (të ashtuquajturat digresione lirike).

Komploti korrespondon me komplotin, por është e rëndësishme të kuptohet ndryshimi midis romanit të Pushkinit dhe romaneve prozë të shkruara para tij. Në romane, ishte zakon të përdorej fillimisht një prolog, pastaj gradualisht të shfaqej ekspozita, fillimi i veprimit dhe përfundimi. Romani përfundonte gjithmonë me një epilog. Çfarë po bën Pushkin? - nuk ka prolog dhe epilog. Romani fillon jo me një ekspoze, por me një fillim, pastaj vjen një ekspozitë (prapastoria) në fakt, romani ka dy pika kulmore: shpjegimet e Oneginit dhe Tatyana-s me njëri-tjetrin, ndërkohë që nuk ka asnjë denoncim të dukshëm.

Kështu e përshkroi vetë Pushkin planin kompozicional të romanit, duke treguar kohën dhe vendin e krijimit të këngëve përkatëse:

"Pjesa e parë parathënie

Kënga 1. Handra (Kisinau, Odessa)

Kënga 2. Poet (Odessa, 1824)

Kënga 3. Zonja e re (Odessa, Mikhailovskoe, 1824)

Pjesa e dyte

Kënga 4. Fshati (Mikhailovskoe, 1825)

Kënga 5. Dita e emrit (Mikhailovskoe, 1825-1826)

Kënga 6. Duel (Mikhailovskoe, 1826)

Pjesa e tretë

Kënga 7. Moskë (Mikhailovskoye, P. B. Malinniki, 1827)

Kënga 8. Ende (Moskë, Pavlovskoe, 1829; Boldino, 1830)

Kënga 9. Drita e Madhe (Boldino, 1830)"

Si përcaktojnë personazhet e personazheve takimet e para dhe të fundit të Tatiana dhe Onegin

Gjatë takimit të parë, Onegin është një metropolitan i mërzitur dhe i relaksuar. Ai nuk ka ndonjë ndjenjë serioze për Tatyana, por thotë, megjithatë, se është ajo, dhe jo Olga, që përfaqëson diçka interesante. Kjo do të thotë, ai i kushton vëmendje Tatyanës, por shpirti i tij i shkatërruar vetëm prek me majën e tij perceptimin e vërtetë, të përzemërt. Në momentin e takimit të tyre të parë, Tatyana është një vajzë krejtësisht e papërvojë, naive që ëndërron fshehurazi një dashuri të madhe (e cila është banale) dhe mbart brenda vetes forcë të mjaftueshme të brendshme për këtë (gjë që nuk është shumë e zakonshme).

Gjatë takimit të fundit, Onegin është plot me forcë të përtërirë shpirtërore, ai e kupton se sa lumturi të rrallë i ka munguar. Fakti i rëndësishëm është se ndryshime të rëndësishme po ndodhin në Onegin. Dhe tani ai mund ta shohë atë, të përjetojë ndjenja të sinqerta. Tatiana me fuqinë e saj shufër e brendshme shfaqet shpirtërisht shumë personalitet të fortë, pra është i dukshëm edhe zhvillimi i tij përgjatë romanit. Ajo jo vetëm që jep dorëheqjen nga martesa e detyruar, por e detyron atë ta trajtojë veten si mbretëresha e dritës në të cilën nuk u shpërbë kurrë, ndryshe nga Onegin.

(nga greqishtja lyrikos - shqiptuar në tingujt e lirës) - një zhanër letrar (së bashku me epikën, dramën), tema e së cilës është përmbajtja e jetës së brendshme, "unë" e vetë poetit dhe forma e të folurit është një monolog i brendshëm, kryesisht në vargje. Mbulon shumë gjini poetike, p.sh. : elegji, romancë, gazelë, sonet, këngë, poezi. Çdo fenomen dhe ngjarje e jetës në tekste këngësh riprodhohet në formën e përvojës subjektive. Megjithatë, “vetëshprehja” e poetit fiton rëndësi universale njerëzore në lirikë falë shkallës dhe thellësisë së personalitetit të autorit; Ajo ka akses në plotësinë e shprehjes së problemeve më komplekse të ekzistencës. Shembuj të lartë të poezisë lirike u krijuan nga Anakreoni, Katuli dhe poetët arabë të shekujve VI-VIII. , LiBo, Saadi, F. Petrarca, J. Bajron; në Rusi - A. S. Pushkin, A. A. Blok.
***********************************************************************************

Kënga popullore na erdhi më shumë në një periudhë eksperience, kur shumë prej saj filloi të humbiste kuptimi origjinal Nën ndikimin e krishterimit u shfaqën kushte të reja jetese, si dhe shumë gjëra sipërfaqësore dhe librash. Këngët popullore të njohura për ne ose janë regjistruar nga fjalët e popullit nga koleksionistët e shekujve 18 dhe 19. , ose të përfshira në librat e vjetër të këngëve (shek. XVI dhe XVII), ose të ruajtura në monumente krejtësisht rastësisht.
Lirika, poezia lirike riprodhon ndjenjën apo gjendjen shpirtërore subjektive personale të autorit.

Fillimi i Tekstit qëndron tek kënga, e cila me pak fjalë shpreh drejtpërdrejt disponimin e këngëtarit. Ju mund të dëgjoni këngë të ngjashme nga aborigjenët modernë. Kur më pas një këngë lirike zhvillohet në një personalitet dhe bëhet një formulë e gatshme dhe e shprehur mirë. humor të dhënë apo ndjenjat, kujtohet në mënyrë të pavullnetshme nga çdo njeri që e njeh, duke përjetuar atë ndjenjë apo humor dhe fillon të kalojë nga goja në gojë, duke u bërë një thesar kombëtar. Në mungesë të shkrimit, autori harrohet shpejt, dhe vetë forma modifikohet lehtësisht në përputhje me iniciativën personale të secilit këngëtar. Kënga merr shumë variacione, nga të cilat më të suksesshmit u mbijetojnë atyre më të dobëtit.

Krahas depersonalizimit të letërsisë, ka edhe një proces tjetër që përcakton formën e saj. Poezia lirike primitive jo vetëm që këndohej gjithmonë, por në të shumtën e rasteve shoqërohej me kërcime dhe shprehje të fytyrës; Në të kishte edhe elementë të një historie. Kjo lloj poezie e përzier quhet kantillon liriko-epike dhe dramatike.

Duke u dalluar brenda lindje të veçanta poezia - epika dhe drama - këto elemente mbeten në një masë të natyrshme në poezinë lirike; ai përfshin fotografi të natyrës, një histori të shkurtër në emër të autorit ose autorit të supozuar, një përshkrim të një skene, vendndodhjeje, etj.

Kënga popullore na erdhi më tepër në një periudhë eksperience, kur një pjesë e madhe e saj filloi të humbiste kuptimin e saj origjinal nën ndikimin e krishterimit, u shfaqën kushte të reja jetese dhe gjithashtu shumë gjëra sipërfaqësore, librash. Këngët popullore të njohura për ne ose janë regjistruar nga fjalët e popullit nga koleksionistët e shekujve 18 dhe 19. , ose të përfshira në librat e vjetër të këngëve (shek. XVI dhe XVII), ose të ruajtura në monumente krejtësisht rastësisht.

/ / / Si ndërlidhen parimet epike dhe lirike në "Përralla e fushatës së Igorit"?

I përket rusishtes së vjetër vepra arti. Zhanri është një histori ushtarake. Në të po flasim për për mënyrën se si Princi Igor udhëhoqi fushatën kundër polovtsianëve. Autori i "The Lay" përcolli jo vetëm komplotin e asaj që ndodhi, por edhe ndjenjat që përjetuan personazhet kryesore dhe njerëzit në atë kohë. Historia ngjyroset edhe nga qëndrimi i autorit ndaj ngjarjeve. Prandaj, ia vlen të flitet për ndërthurjen e parimeve epike dhe lirike në tregim.

Siç e dini, epika është një lloj letërsie e bazuar në përshkrimin e një ngjarjeje (komploti). "Lay" ka përshkrimin e mëposhtëm: autori tregon për fushatën e ushtrisë së Princit Igor kundër polovtsians, e cila përfundoi në dështim. Gjatë tregimit, autori e plotëson tregimin kryesor me detaje dhe simbole të mëdha. Një simbol i rëndësishëm është dielli, i cili "i mbuloi luftëtarët me errësirë". Ky simbol profetizon humbjen e ushtrisë së princit. Kronisti jep një përshkrim të tri ditëve të betejës, pas së cilës ai thotë rezultatin e betejës.

Rëndësi e madhe i kushtohet imazhit të personazhit kryesor në tregim. i përshkruar nga autori si një princ i vërtetë guximtar, i ngjashëm me një hero epik. Ai nuk ka frikë nga forcat armike, ai beson se është më mirë të vdesësh në betejë sesa të kapesh nga polovcianët. Kronisti tregon dashurinë e vërtetë të princit për Atdheun.

Tekstet janë një nga llojet e letërsisë, e cila karakterizohet nga përshkrimi i botës së brendshme të asaj që po ndodh dhe personazheve kryesore, me theks në ndjenjat dhe përjetimet. Në "Lay", që në rreshtat e parë ndihet qëndrimi i autorit ndaj ngjarjeve. Ky nuk është thjesht një përshkrim i veprimit, por një riprodhim nderues ngjarje e rëndësishme për njerëzit. Lexuesi ndjen se autori është i shqetësuar për fatin e atdheut të tij, humbja e princit e lëndon atë. Prania e simboleve dhe imazheve të gjalla vërtetohet nga fillimi lirik në tregim.

Përveç ndjenjave të autorit, tregimi i kushton vëmendje përvojave të personazheve. Për shembull, Princi Svyatoslav sheh një ëndërr të paqartë që profetizon telashe. Dhe për këtë arsye ai mundohet nga dyshimet për korrektësinë e fushatës së Igor kundër polovtsianëve. Në pjesën kulmore, ai shqipton fjalën "e artë", "të përzier me lot". Kronisti përshkruan emocionet e Svyatoslav aq gjallërisht. Princi i Kievit me trishtim qorton Vsevolod dhe Igor për sjellje arrogante, duke nisur një fushatë pa mbështetjen e princave të tjerë. Në kërkimin e tyre për lavdi, ata harruan sigurinë. Fjalimi i Svyatoslav drejtuar princave përmban idenë kryesore të tregimit: arsyeja e dështimeve të Rusisë qëndron në përçarjen e saj. Autori e kupton se forca e një shteti qëndron në unitetin.

Një moment i mrekullueshëm lirik në tregim është episodi me të qarën e Princeshës Yaroslavna, gruaja e Igorit. Një grua e pakënaqur fajëson forcat natyrore për dështimin e burrit të saj dhe në të njëjtën kohë ajo kërkon ndihmë nga natyra. I dashuri shpreh ndjenja të thella dhe ngjall simpati të madhe te lexuesi.

Duke bërë një analizë të shkurtër të tregimit, mund të themi me siguri se parimet lirike dhe epike janë të lidhura ngushtë në të. Kjo nuk është vetëm një histori për fushatën e Princit Igor, por një zbulim emocional i botës së brendshme të ngjarjes dhe heronjve.

“Shpirtrat e Vdekur” - një vepër liriko-epike - një poezi prozë që ndërthur dy parime: epike dhe lirike. Parimi i parë është mishëruar në planin e autorit për të pikturuar "të gjithë Rusinë", dhe i dyti - në digresionet lirike të autorit në lidhje me planin e tij, të cilat përbëjnë një pjesë integrale të veprës.

Rrëfimi epike te “Shpirtrat e vdekur” ndërpritet vazhdimisht nga monologjet lirike të autorit, duke vlerësuar sjelljen e personazhit apo duke reflektuar mbi jetën, artin, Rusinë dhe njerëzit e saj, si dhe duke prekur tema si rinia dhe pleqëria, qëllimi i shkrimtari, të cilat ndihmojnë për të mësuar më shumë për botën shpirtërore të shkrimtarit, për idealet e tij.

Më të rëndësishmet janë digresionet lirike për Rusinë dhe popullin rus. Në të gjithë poezinë, pohohet ideja e autorit për një imazh pozitiv të popullit rus, i cili shkrihet me lavdërimin dhe kremtimin e atdheut, që shpreh pozicionin qytetar-patriotik të autorit.

Kështu, në kapitullin e pestë, shkrimtari vlerëson "mendjen e gjallë dhe të gjallë ruse", aftësinë e tij të jashtëzakonshme për shprehje verbale, që "nëse ai shpërblen një pjerrësi me një fjalë, atëherë ajo do t'i shkojë familjes dhe pasardhësve të tij, ai do të marrë me të edhe në shërbim edhe në pension, edhe në Shën Petersburg e deri në skajet e botës”. Chichikov u çua në një arsyetim të tillë nga biseda e tij me fshatarët, të cilët e quanin Plyushkin "të arnuar" dhe e njihnin atë vetëm sepse ai nuk i ushqente mirë fshatarët e tij.

Gogol ndjeu shpirt i gjallë të popullit rus, guximin, guximin, punën e palodhur dhe dashurinë e tij për një jetë të lirë. Në këtë drejtim, arsyetimi i autorit, i vënë në gojën e Chichikov, për serfët në kapitullin e shtatë ka një rëndësi të thellë. Ajo që shfaqet këtu nuk është një imazh i përgjithësuar i burrave rusë, por njerëz specifikë me tipare reale, të përshkruara në detaje. Ky është marangozi Stepan Probka - "një hero që do të ishte i përshtatshëm për rojen", i cili, sipas supozimit të Chichikov, ecte në të gjithë Rusinë me një sëpatë në brez dhe çizme mbi supet e tij. Ky është këpucari Maxim Telyatnikov, i cili studioi me një gjerman dhe vendosi të pasurohej menjëherë duke bërë çizme prej lëkure të kalbur, të cilat u prishën brenda dy javësh. Në këtë moment, ai braktisi punën, filloi të pinte, duke fajësuar për gjithçka gjermanët, të cilët nuk e lanë popullin rus të jetonte.

Më pas, Chichikov reflekton për fatin e shumë fshatarëve të blerë nga Plyushkin, Sobakevich, Manilov dhe Korobochka. Por këtu është ideja e "zbavitjes" jeta popullore" nuk përkoi aq shumë me imazhin e Chichikov sa vetë autori merr fjalën dhe, në emër të tij, vazhdon tregimin, historinë se si Abakum Fyrov ecën në skelën e grurit me transportues maune dhe tregtarë, pasi kishte punuar " në një këngë, si Rusia.” Imazhi i Abakum Fyrov tregon dashurinë e popullit rus për një jetë të lirë, të egër, festa dhe argëtim, pavarësisht jetës së vështirë të robërisë, shtypjes së pronarëve të tokave dhe zyrtarëve.

Në digresionet lirike, paraqitet fati tragjik i njerëzve të skllavëruar, të shtypur dhe të poshtëruar nga shoqëria, i cili pasqyrohet në imazhet e xhaxha Mitya dhe xhaxha Minya, vajzës Pelageya, e cila nuk mund të dallonte midis të djathtës dhe të majtës, Proshkas së Plyushkinit dhe Mavra. Pas këtyre imazheve dhe fotografive të jetës popullore qëndron shpirti i thellë dhe i gjerë i popullit rus.

Dashuria për popullin rus, për atdheun, ndjenjat patriotike dhe sublime të shkrimtarit u shprehën në imazhin e trojkës së krijuar nga Gogol, duke nxituar përpara, duke personifikuar forcat e fuqishme dhe të pashtershme të Rusisë. Këtu autori mendon për të ardhmen e vendit: "Rus, ku po nxiton?" Ai shikon në të ardhmen dhe nuk e sheh atë, por si një patriot i vërtetë ai beson se në të ardhmen nuk do të ketë Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, se Rusia do të ngrihet në madhështi dhe lavdi.

Imazhi i rrugës në digresionet lirike është simbolik. Kjo është rruga nga e kaluara në të ardhmen, rruga përgjatë së cilës zhvillohet zhvillimi i çdo personi dhe Rusisë në tërësi.

Vepra përfundon me një himn drejtuar popullit rus: "Eh! trojka! Zogu tre, kush të shpiku? Mund të kishe lindur mes një populli të gjallë...” Këtu, digresionet lirike kryejnë një funksion përgjithësues: ato shërbejnë për të zgjeruar hapësirën artistike dhe për të krijuar një imazh holistik të Rusisë. Ato zbulojnë idealin pozitiv të autorit - Rusinë popullore, e cila është kundër Rusisë pronare tokash-burokratike.

Por, përveç digresioneve lirike që lavdërojnë Rusinë dhe popullin e saj, poema përmban edhe reflektime hero lirik në tema filozofike, për shembull, për rininë dhe pleqërinë, thirrjen dhe qëllimin e një shkrimtari të vërtetë, për fatin e tij, të cilat janë të lidhura disi me imazhin e rrugës në vepër. Kështu, në kapitullin e gjashtë, Gogoli thërret: “Merrni me vete në udhëtim, duke dalë nga vitet e buta të rinisë në një guxim të ashpër e të hidhur, merrni me vete të gjitha lëvizjet njerëzore, mos i lini në rrugë, nuk do t'i zgjidhni. deri më vonë!..” Kështu, autori donte të thoshte se të gjitha gjërat më të mira në jetë janë të lidhura pikërisht me rininë dhe nuk duhet harruar për të, siç bënë pronarët e tokave të përshkruara në roman, duke u bërë “ shpirtrat e vdekur" Ata nuk jetojnë, por ekzistojnë. Gogoli bën thirrje për ruajtjen e një shpirti të gjallë, freskinë dhe plotësinë e ndjenjave dhe qëndrimin sa më gjatë të tillë.

Ndonjëherë, duke reflektuar për kalueshmërinë e jetës, për ndryshimin e idealeve, vetë autori shfaqet si një udhëtar: “Përpara, shumë kohë më parë, në verën e rinisë sime... ishte kënaqësi për mua të shkoja me makinë në një vend të panjohur për hera e parë... Tani me indiferentë drejtoj ndonjë fshat të panjohur dhe shikoj me indiferent pamjen e saj vulgare; Është e pakëndshme për vështrimin tim të ftohtë, nuk është qesharake për mua... dhe buzët e mia të palëvizshme mbajnë një heshtje indiferente. O rinia ime! Oh freskia ime!”

Për të rikrijuar tërësinë e imazhit të autorit, është e nevojshme të flitet për digresione lirike në të cilat Gogol flet për dy lloje shkrimtarësh. Njëri prej tyre “asnjëherë nuk e ndryshoi strukturën sublime të lyrës së tij, nuk zbriti nga maja e saj te vëllezërit e tij të varfër e të parëndësishëm dhe tjetri guxoi të thërriste gjithçka që është çdo minutë para syve dhe që sytë indiferentë nuk e shohin. ” Fati i një shkrimtari të vërtetë, që guxoi të rikrijonte me të vërtetë një realitet të fshehur nga sytë e njerëzve, është i tillë që, ndryshe nga një shkrimtar romantik, i zhytur në imazhet e tij të çuditshme dhe sublime, ai nuk është i destinuar të arrijë famë dhe të përjetojë gëzimin. ndjenjat e të qenit i njohur dhe i kënduar. Gogol arrin në përfundimin se shkrimtari realist i panjohur, shkrimtari satirist do të mbetet pa pjesëmarrje, se "fusha e tij është e ashpër dhe ai e ndjen me hidhërim vetminë".

Autori flet edhe për "njohës të letërsisë" që kanë idenë e tyre për qëllimin e një shkrimtari ("Më mirë të na paraqesësh të bukurën dhe magjepsësen"), gjë që konfirmon përfundimin e tij për fatin e dy llojeve të shkrimtarëve. .

Pra, digresionet lirike zënë një vend të rëndësishëm në poezinë e Gogolit "Shpirtrat e vdekur". Janë të shquar nga pikëpamja poetike. Në to dallohen fillimet e një stili të ri letrar, i cili më vonë do të gjente një jetë të gjallë në prozën e Turgenevit dhe veçanërisht në veprat e Çehovit.

Teksti i këngës - (gr. lira, vegël muzikore, në shoqërimin e së cilës u shfaqën vepra poetike) - një nga llojet e letërsisë.

Vepra lirikekarakterizohet nga një lloj i veçantë imazh artistik – imazh-përvojë. Ndryshe nga epike dhe dramatike , ku imazhi bazohet në një imazh të shumëanshëm të një personi, karakterin e tij në marrëdhënie komplekse me njerëzit, në veprën lirike kemi një gjendje tërësore dhe specifike të karakterit njerëzor.

Poetët rusë S. Yesenin dhe V. Khlebnikov

Perceptimi i personalitetit nuk kërkon as një përshkrim të ngjarjeve dhe as një histori sfondi të personazhit.Imazhi lirikzbulon individuale bota shpirtërore poet, por në të njëjtën kohë duhet të jetë edhe i rëndësishëm shoqërisht, mbart brenda vetes një parim universal. Është e rëndësishme për ne të dy që këtë përvojë ta ndjente një poet i caktuar në rrethana të caktuara dhe që kjo përvojë të mund të përjetohej fare në këto rrethana. Prandaj një vepër lirike përmban gjithmonë trillim.

Rrethanat mund të vendosen gjerësisht në një vepër lirike (Lermontov "Kur fusha e zverdhjes është e shqetësuar ...") ose të riprodhohen në një formë të ngjeshur (Blloku "Nata, rruga, feneri, farmacia ..."), por ato gjithmonë kanë një kuptimi vartës, luajnë rolin e një "situate lirike" , të nevojshme për shfaqjen e një imazhi-përvoje.

poezi lirikenë parim, është një moment i jetës së brendshme të njeriut, një pamje e tij, prandaj lirika është shkruar kryesisht në kohën e tashme, në ndryshim nga epopeja, ku dominon koha e shkuar. Mjeti kryesor për të krijuar një imazh-përvojë në tekste këngësh është fjala, ngjyrosja emocionale e fjalës, në të cilën përvoja bëhet bindëse për ne. Fjalori, sintaksa, intonacioni, ritmi, tingulli - kjo është ajo që karakterizon fjalimin poetik.

Emocioni lirik- një mpiksje e përvojës shpirtërore njerëzore.

Për tekstet e këngëskarakterizohet nga biseda për bukurinë, shpallja e idealeve jeta njerëzore. Teksti mund të përmbajë satirë, grotesk, por pjesën më të madhe poezi lirike ende i përket një zone tjetër. Parimi i gjinisë lirike: sa më i shkurtër dhe sa më i plotë.

Në veprat letrare dhe artistike dallohen tre lloje të letërsisë: lirika, drama, epike.

Teksti (rretht muzika greke-lyre një instrument nën tingujt e të cilit u interpretuan këngë dhe poezi)

Ndryshe nga epika dhe drama, të cilat përshkruajnë personazhe të plotë që veprojnë në rrethana të ndryshme.

Tekstet (L) përshkruajnë gjendje individuale të karakterit në një moment të caktuar të jetës, gjithmonë pasqyrojnë gjendjen e brendshme të poetit, përvojën e tij, pa marrë parasysh, qoftë edhe nga jeta e kaluar, kujtesa e ndjenjës dhe gjendje emocionale gjithmonë e natyrshme për autorin për momentin.

Prandaj, poezia më së shpeshti shprehet në formë poetike Dhe megjithëse vepra lirike përmban përvoja personale, megjithatë, ato mbartin tiparet tipike të çdo personi

L. ndahet sipas temave - politike, filozofike, dashurie, peizazhi, por kjo është thjesht ndarja e kushtëzuar. Mund të ketë vepra që përmbajnë motive të ndryshme (dashuri, miqësi, ndjenja qytetare)

Për shembull: "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm", "19 tetor 1825". A. Pushkin “Për shokun Nette...” V. Mayakovsky, etj.

Forma e veprave letrare mund të jetë e ndryshme (Baladë Elegji, etj.)

Veprat lirike pasurojnë botën tonë shpirtërore.

Teksti duhet kuptuar vepër letrare në të cilin faktori kryesor i zhvillimit të komplotit janë ndjenjat dhe përvojat njerëzore.

Si rregull, këto janë ndjenja pozitive që vetë autori i përjeton dhe përpiqet t'i përcjellë drejtpërdrejt ose alegorikisht forcën dhe bukurinë e tyre lexuesit, por përjetimi mund të shkaktohet edhe nga trishtimi, melankolia dhe vuajtja.

Veprat lirike e bëjnë lexuesin të empatizohet dhe, në varësi të talentit të autorit, të përjetojë të njëjtat ndjenja si autori. Të dyja veprat në prozë dhe në formë poetike mund të jenë lirike. Këto të fundit janë më karakteristike për lirikat e dashurisë.
Sot ka menyra te ndryshme klasifikimi i gjinive lirike. Sipas temës së poezive, dallohen këto gjini kryesore të lirikës: peizazhi, intim, filozofik.

LIRIKA E PEIZAZHIT në shumicën e rasteve pasqyron qëndrimin e vetë autorit ndaj natyrës dhe botës përreth përmes prizmit të botëkuptimeve dhe ndjenjave të tij. Për poezinë e peizazhit, më shumë se për të gjitha varietetet e tjera, gjuha figurative është e rëndësishme.

LIRIKA FILOZOFIKE shqyrton pyetjet universale rreth kuptimit të jetës dhe humanizmit, temat e përjetshme të kuptimit të jetës, të mirës dhe të keqes, rendit botëror dhe qëllimit të qëndrimit tonë në tokë. Vazhdimi dhe varietetet e saj janë "lirika civile" dhe "lirika fetare".

LIRIKA CIVILE është një lloj poezie filozofike që i afrohet problemeve shoqërore - historisë dhe politikës, ajo përshkruan (në gjuhën poetike, sigurisht!) aspiratat tona kolektive, dashurinë për atdheun tonë dhe luftën kundër së keqes në shoqëri.

LIRIKA FETARE është një lloj poezie filozofike, ku tema është të kuptuarit e besimit, jeta kishtare, marrëdhëniet me Zotin, virtytet fetare dhe mëkatet, pendimi.

LIRIKA E DASHURISË është një lloj poezie filozofike, ku tema janë përvojat e dashurisë së autorit, marrëdhëniet e tij dhe e dashura e tij (e imja).